Как стать модельером одежды с чего начать: Как стать дизайнером одежды с нуля?

Содержание

Как стать успешным дизайнером одежды и аксессуаров


На тему образования можно говорить бесконечно, но сегодня Милитта желает прояснить лишь ситуацию с дизайном модной одежды и аксессуаров. Как стать успешным дизайнером платьев, спортивной одежды и роскошных сумок?

В современном мире это очень непростая задача. В модной индустрии множество брендов, все хотят завоевать поклонников и зарабатывать деньги. Конкуренция невероятная. Бренд должен четко знать желания потребителей, поддерживать привлекательный образ в социальных сетях и чувствовать все перемены в обществе, чтобы коллекции получались актуальными и востребованными.

При этом все дизайнеры – творческие личности, у каждого собственное видение моды и красоты. Получается непростая ситуация. С одной стороны надо изучать и знать желания общества, чтобы делать продаваемые коллекции, с другой стороны хочется воплощать свои творческие идеи. Редко все совпадает, тогда работать легко, а чаще приходится просто работать. Дизайнерам каждый день приходится много работать, делать, то, что требуется, а не воплощать свои творческие мечты в реальность.

У многих эти мечты остаются мечтами навсегда.

Где получить образование дизайнера одежды и аксессуаров


В целом Милитта патриотический сайт, но если говорить о моде, как серьезном бизнесе и быть честными, хочется смотреть в сторону США и Европы. В России уже почти 30 лет свободный рынок и вообще масса свободы, но собственная мода не развивается. Все наши дизайнеры, о которых рассказывают российские СМИ, не имеют никакого значения в модном мире, они важны лишь в рамках московского общества, а за его пределами о них никто ничего не знает.

Другое дело дизайнеры, которые уехали в страны Европы и США, некоторые там преуспели и делают востребованные коллекции. Одни дизайнеры начинали работу в России, а потом предлагали свои коллекции в Нью-Йорке и Лондоне, другие сразу уезжали и начинали с учебы в самых престижных институтах и школах моды.

Раньше мне казалось, что еще немного времени, и в России будут все возможности для учебы и работы по модному направлению. Только по прошествии многих лет, надежды улетучились, ничего не изменится и в обозримом будущем. Если вам действительно хочется работать с успешными брендами и попутно создавать собственную марку, выход один – уезжать в города Нью-Йорк, Лондон, Милан, Париж.

Получаете образование, попутно заводите знакомства. Далее начинаете работать по 12 часов в сутки и продолжать постоянно учиться. И быть может, сможете построить успешную карьеру в модной индустрии. Хотя многим придется всегда оставаться на вторых и третьих ролях, делать коллекции под руководством креативного директора и оставаться в тени долгие годы или всю жизнь.

Мода – это огромный труд множества людей, и лишь немногие получают славу и большие деньги, удел остальных – просто работать.

Такие перспективы совсем не вдохновляют, зато все честно. Добиться успеха в модной индустрии в качестве дизайнера очень сложно. Гораздо проще и быстрее стать успешной моделью, если повезло с внешностью. Только слава модели зачастую мимолетна и, спустя несколько лет, исчезает без следа.

О модельной карьере мы уже много говорили и вернемся в будущем. Сейчас рассматриваем путь модного дизайнера. Если это ваша мечта, отбросьте сомнения и приложите все усилия для достижения цели.

В идеале готовиться к учебе на дизайнера надо класса с 5-6-го школы.

1. Шейте наряды для кукол. Это может казаться забавным, но многие дизайнеры, которые с детства мечтали о модной карьере, начинали одевать любимых кукол. Таким путем шли девочки и мальчики. Сегодня у нас есть БЖД куклы – они идеальные модели, у кукол нет плохого настроения и капризов. Если вам не хочется шить куклам, значит ваши намерения о модной индустрии просто фантазийные мечты.

2. Учите английский, а потом французский. Знание этих языков будет помогать с самого начала учебы еще до поступления.

Самостоятельный творческий путь


Если вы не готовы уезжать в другую страну и долгие годы работать в качестве ничтожного винтика модной индустрии, можно пойти другим путем. Учитесь, используйте все творческие способности и сразу создавайте наряды и аксессуары.
По мере возможности открывайте мастерскую и ателье, нанимайте мастеров и помощниц.

Активно используйте социальные сети, где рассказывайте о своем творчестве и жизни. Продавайте платья, костюмы, сумки и другие вещи из своих коллекций через все доступные каналы коммуникаций. Такой путь имеет безграничный потенциал роста.

Начиная с маленькой мастерской у себя в квартире, можно дорасти до большого ателье, а затем до модного бренда с фабриками и бутиками по всему миру. Только чаще всего свободные мастера и дизайнеры не растут дальше микро-ателье. Когда сразу начинаешь работать на себя, многое не понимаешь, не знаешь, испытываешь много трудностей в плане организации рабочего времени и эффективности. Зато такой путь дает возможность работать спокойно в удовольствие и делать вещи по душе.

У маленького спокойного бизнеса два минуса – вы не получите славы и серьезных денег. Делая выбор, важно понимать, что для вас является успехом – деньги и слава или достаточно заниматься любимым делом и иметь больше свободы.

Легко ли стать дизайнером женской одежды?

Каждую неделю новые модные показы, интересные знакомства с гуру моды, работа с тканью и одеждой, творчество, обложки глянцевых журналов, командировки в Париж и Милан, слава и уважение. Работа дизайнера кажется сплошной сказкой и удовольствием без труда и забот? Так ли это на самом деле? Давайте разбираться, легко ли получить подобную работу и что для этого нужно сделать.


 Чтобы стать дизайнером, прежде всего необходим творческий потенциал и безупречный художественный вкус. А это надо развивать. Во-первых, стоит начать изучать историю моды, известных дизайнеров, может быть, даже просматривать старые модные журналы. Во-вторых, важная часть этой работы – вдохновение. Ходите по выставкам, смотрите художественные фильмы. Ищите то, что может стать основой будущей творческой идеи.



 Конечно, если есть много денег, то можно без проблем арендовать помещение, нанять стилистов и художников и налаживать свое производство.

Но зачастую такой возможности нет. Что же делать? Отказываться от мечты? Конечно, нет! Просто это займет больше времени и потребует немалых усилий.


 Как правило, наличие профильного образования желательно, но вовсе не обязательно. Намного важнее новое видение мира и идеальный вкус. Но таким вещам, как  шитье на машинке, правила подбора ткани и фурнитуры, придется научиться самому. Для этого важно много читать, смотреть и делать. Если кто из знакомых работает в индустрии моды, то можно обратиться к нему за помощью, но если такой возможности нет, то стоит потратиться на различные курсы и тренинги. Важно полностью погрузиться в эту обстановку, прочувствовать ее изнутри.



 Можно начать создавать какие-то несложные вещи своими руками – многие гуру моды так и начинали. Со временем изделия будут получаться качественнее и лучше. И тогда можно будет попытаться найти покупателей. Для этих целей заводим страничку в любой социальной сети и помещаем туда как можно больше фото своих изделий. Чтобы товар продавался, надо ориентироваться на вкусы и предпочтения других женщин, а не только на свои собственные, потому что носить эти вещи будут другие. Если кому-то очень понравятся изделия, значит, направление было выбрано правильно и надо его развивать дальше.

 Кроме того, не нужно забывать работать над собой. Все время дизайнер должен совершенствоваться: изучать много дополнительной литературы, общаться с людьми из сферы моды, узнавать, что интересно женскому полу в этом сезоне, что они предпочитают. Пожалуй, самое сложное в этой работе даже не научиться идеально шить или разбираться в моде, а находить баланс ‒ ту самую золотую середину между своими вкусами и вкусами других людей.

О дизайнере одежды Диане Павловской http://www.fashion-piart.ru/diana-pavlovskaya/

 

Как стать дизайнером одежды, с чего начать самостоятельно

Как стать дизайнером одежды

Дизайнер одежды — профессия модная и весьма актуальная на сегодняшний день. Существует масса студентов, желающих приобрести навыки этой профессии, не до конца осознавая, насколько сложен путь именитого дизайнера.

Однако, трудности — не повод опускать руки. Если человеком с самой школьной скамьи движет желание стать востребованным дизайнером, приложив усилия, он сможет добиться многого.

В статье пойдет речь о том, как стать дизайнером одежды, с чего можно начать и сделать это самостоятельно.

Что представляет собой профессия дизайнер одежды

Что представляет собой профессия дизайнер одежды

С самого начала следует понять, что собой представляет профессия дизайнера, и какого рода деятельность он осуществляет:
• создание эскизов одежды;
• проектирование некоторых элементов одежды;
• создание выкроек и лекал;
• непосредственно пошив одежды.

Слагаемые успеха

Слагаемые успеха

Для того чтобы добиться определенных успехов в данной сфере, следует обладать базовыми знаниями в дизайне одежды:
• история возникновения костюмов;
• модные течения и направления;
• азы в проектировании и создании одежды.


Надо понимать, что одними лишь амбициозными стремлениями и желаниями невозможно добиться цели. Необходимо приложить определенные усилия, чтобы стать высококлассным дизайнером одежды.

В первую очередь, следует получить специальное образование, что можно сделать в художественном училище, школе дизайна, институте моды. Также, существуют варианты и дистанционного обучения.

Необходимые шаги к славе и востребованности

Необходимые шаги к славе и востребованности

Следующие шаги в мире дизайна на пути к славе и востребованности:


• Следует определить свои сильные стороны, выбрав направление в дизайне, будь то деловой стиль, одежда для малышей или даже домашних питомцев. Разобравшись с направлением, начинающий дизайнер должен изучить все его тонкости и особенности, чтобы приобрести теоретические знания, являющиеся базой в работе данного специалиста.


• Дополнительные идеи лишними не будут. Не помешает оформить подписку на модные журналы, активно следить за новостями в мире моды и улучшить свои навыки, записавшись на дизайнерские курсы.


• Необходимо практиковаться, закрепляя усвоенный материал. Можно посещать модные бутики после каждой поставки новой коллекции, чтобы пытаться самостоятельно мысленно создавать образы, комбинируя элементы одежды.


• Квалифицированному дизайнеру следует обладать навыками шитья на швейной машинке, руками, украшать изделие вышивкой.


• Очень важно обучиться технике составления правильных эскизов и выкроек. Этот навык составляет основу дизайнерского мастерства и поэтому особенно важен для достижения успеха. Нужно постоянно следить за появляющимися новыми тканями, обладающими новыми свойствами.


• Необходимо общаться со сведущими в этом деле людьми, прислушиваться к мнению наставников, чтобы обогатить свой опыт.


• Изучив все доступные источники, следует избрать свой собственный стиль, который станет визитной карточкой и будет узнаваем клиентами.


• Также, стоит позаботиться о создании собственного портфолио, подкреплённого грамотами и дипломами, фотографиями наиболее впечатляющих работ. В довершение к представленной информации можно придумать собственный оригинальный логотип и запатентовать его для верности.


• Ещё один важный подпункт — наличие навыка ведения бизнеса. Необходимо разбираться в маркетинговых ходах, чтобы выгодно продать собственную продукцию.

Также, можно организовывать собственные выставки на доступных площадках, чтобы привлечь внимание к своим произведения искусства, повысить на них спрос.

Кроме того, вещь собственного производства на её создателе никогда не останется незамеченной.

Профессия дизайнера предполагает наличие таланта, чувства вкуса и стиля, но к ним следует добавить и упорную работу, основные направления которой были обозначены выше.

Как стать дизайнером одежды?

Производство модной одежды – прекрасный вид заработка и возможность прославиться на весь мир. В конце концов, все мировые бренды созданы людьми, которые однажды, как вы сейчас, решили стать дизайнером одежды. И не прогадали.

Но пока человек в начале пути и размышляет, как стать дизайнером одежды, какие предпринять шаги, чтобы начать создавать модные вещи.

Необходимо подумать о том, что путь в индустрию моды нелегок и потребует, вероятно, самоотречения и много труда. Свободную нишу в этой профессии найти очень сложно, если вообще возможно, а конкуренция довольно сильная. Если все это не пугает, посмотрим, как стать дизайнером одежды и с чего начать.

Все дизайнеры умеют шить. Никто не захочет возиться с чужими эскизами. Вот если человек продемонстрирует классное авторское платье – тогда да. В нем и на собеседование лучше идти, проследив, чтобы оно и по стилю подходило, иначе решат, что у женщины нет вкуса.

Так что первое, что надо сделать, — это научиться хорошо шить. И это один из первых ответов на вопрос: как стать дизайнером одежды; в домашних условиях научиться шитью тоже возможно: уроки можно брать на многочисленных специализированных сайтах. Правда, среди них немало тех, которые на английском языке. Вот и второе: надо выучить английский, причем хорошо. На более продвинутом этапе, может статься, что человек захочет пройти обучение на англоязычных курсах.

Что еще нужно чтобы стать дизайнером одежды?

Надо разбираться в вопросах, связанных с одеждой, модой и стилем. Поэтому одновременно со всем этим надо начать воспитывать свой художественный вкус, то есть читать книги и интернет-публикации по вопросам одежды и моды, просматривать художественные альбомы и старые фильмы, ходить на выставки и показы мод. Побольше думать, вдохновляться разными вещами, создавать стилизации и придумывать что-то свое на основе увиденного.

В интернете можно отыскать видео мировых Недель Моды и просматривать их регулярно. Также регулярно необходимо знакомиться с новинками индустрии моды. Человек должен стать профессионалом в этой области. Нелепо смотрится тот, который, собираясь войти в мир моды, не знает толком ни одного великого модельера, ни одной знаменитой коллекции.

Мода возникла не вчера. У этого направления прикладного искусства огромное славное прошлое. И размышляя, как стать известным дизайнером одежды, надо понять, что без изучения этого богатства добиться успеха невозможно, как и без знаний о возможно большем количестве значимых фигур в современном дизайне одежды. Модельеры, модели, фотографы, визажисты – весь этот круг постепенно должен становиться своим, ведь возможно, что в него скоро самому придется войти.

Может быть, есть слегка знакомый дизайнер и он согласится показать, как он работает, в обмен на помощь по хозяйству, какие-то поручения и т.п. Может быть, удастся устроиться «на практику» в какой-нибудь шикарный бутик – конечно, без зарплаты, а ради возможности знакомиться с коллекциями и наблюдать за потребителями будущей продукции. Ведь если человек думает, как стать успешным дизайнером одежды, то он и должен стремиться к финансовому успеху, то есть созданная ним одежда должна пользоваться спросом.

Надо сочетать теорию (чтение, просмотр видео и т. п.) и практику (посещение мероприятий, связанных с модой, обучение шитью и английскому языку). В дальнейшем есть смысл оплатить какие-нибудь англоязычные курсы, которые научат тому, как стать успешным дизайнером, например курс «Дизайн моды и иллюстрация» в британском колледже Reid Kerr, который, конечно, стоит денег, но ведь сейчас почти все образование платное!

Так что, если это, действительно призвание, нужно работать, смотреть коллекции, фантазировать, рисовать эскизы, шить по ним себе платья, стараться войти в мир моды.

 

Как стать дизайнером одежды и аксессуаров – Стиль – Коммерсантъ

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Self-Portrait. Фото: self-portrait-studio.com

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Olivia von Halle. Фото: oliviavonhalle.com/

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Joshua Sanders. Фото: joshua-sanders.com

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Vita Kin. Фото: vitakin.net

Перед тем как громко заявить о себе модной общественности, необходимо проделать большую подготовительную работу. Не стоит пытаться сделать все сразу: коллекцию, показ, лукбук, начать продаваться во всех магазинах мира.

Начинайте с малого, а лучше — с одной категории

Есть масса успешных примеров молодых марок, которые делают только тот или иной предмет гардероба: Self-Portrait выпускает по большей части кружевные коктейльные платья, Olivia von Halle — пижамы, Joshua Sanders — кеды и слипоны, Vita Kin — вышиванки. На первых порах при отсутствии больших оборотов такой подход позволяет обеспечить лучшее качество и своевременные сроки производства. В конце концов, и Шанель начинала с головных уборов.

Кто ваш клиент и что уникального вы можете предложить рынку?

Прежде чем начать, постарайтесь ответить на этот вопрос наиболее развернуто: как выглядит ваш клиент, где работает, какой у него распорядок дня, куда он ездит в отпуск, что ест на завтрак. Точное попадание в свою целевую аудиторию — одна из главных составляющих успеха. Как минимум это поможет определить траекторию движения.

Уделяйте максимум внимания качеству и производству

Часто случается, что дизайнер, очень гордый тем, что свою новую коллекцию он сшил из суперэксклюзивной ткани, которую ему по знакомству достали в Париже, забывает должным образом проработать конструкцию изделий, и как результат красота материала меркнет в силуэте безобразно сидящего балахона, уродующего фигуру. Бывает и наоборот: вы пытаетесь сократить себестоимость изделия за счет материала, и в итоге вещь превращается в половую тряпку быстрее, чем заканчивается сезон. Не жалейте времени и сил на поиск хорошего производства и хорошей ткани.

Проблемы, с которыми придется столкнуться

Поставщик может задержать поставку или прислать не ту ткань; фабрика ставит молодых дизайнеров в самый конец, отдавая приоритет большим брендам. Все стараются заработать на новичках как можно больше, найти хороших партнеров очень тяжело. Ну и команда — заведовать производством непросто физически и морально, а процесс поиска достойных профессионалов может затянуться.

Соотношение «цена-качество» — важный пункт в вашей подготовительной работе

Именно несоблюдение этого баланса зачастую губит многие начинающие бренды и не дает им развиваться. Проблема в том, что фабрикам, как правило, невыгодно работать с маленькими объемами, они не могут предложить новичкам выгодные условия сотрудничества.

И опять же понимание своей целевой аудитории поможет определиться с тем, из какого материала, в какой стилистике и где шить свою коллекцию. Одно дело — если вы целитесь в миллениалов (самая активная часть покупательской аудитории сегодня) и хотите делать модный масс-маркет, совсем другое — если планируете шить вечерние платья на заказ для арабских принцесс.

Ассортимент

Он обязательно должен быть сбалансированным. Если речь идет о бренде одной категории, убедитесь в том, что вы можете предложить своему клиенту широкий выбор цветов, принтов и материалов (иначе он просто к вам больше не вернется). Работаете с полноценной ассортиментной матрицей? Желательно, чтобы одна модель имела различные опции цвета и материала. Также из вещей вашей коллекции должен собираться тотал-лук. То есть, если вы делаете упор на юбки, не забудьте, что к ним нужны топы, блузки, трикотаж и жакеты. Обратите внимание на то, как работают с ассортиментом крупные марки (Givenchy, Balenciaga, Valentino): какой бы ни была тема коллекции, помимо сложных и знаковых вещей, дизайнер старается проработать ее также в очевидных коммерческих бестселлерах — свитшотах, футболках, кроссовках, рюкзаках.

Памятка

Помните о том, что сегодня люди заинтересованы не столько в самой одежде, сколько в эмоциях и впечатлениях, поэтому позиционирование бренда важно продумать с самого начала. Для успеха марки очень важна красивая история или большое известное имя, иначе это будут просто вещи, которые можно купить в любом масс-маркете. Поэтому следующее, что вам нужно сделать после того, как вы сшили качественную полноценную коллекцию, — это придумать идею и грамотно ее оформить. Для этого вам понадобятся несколько компонентов:

• История

Необходимо сформулировать легенду своего бренда. Вот три примера для вдохновения:

Гоша Рубчинский. Несет постсоветскую эстетику спальных районов в массы, играя на ностальгических чувствах. Помимо этого собирает вокруг себя действительно интересную творческую тусовку. Сначала вместе со своим другом-скейтером делает кроссовки под маркой «Рассвет», затем обувает в них Ренату Литвинову.

A.W.A.K.E. Дизайнер марки Наталья Алавердян много лет проработала фэшн-директором в русском Harper’s Bazaar и приобрела авторитет в модных кругах. Помимо этого она еще и сама делает съемки своих коллекций. Мастер на все руки: дизайнер, стилист и фотограф в одном лице.

Walk of Shame. Андрей Артемов все свои коллекции строит вокруг его любимого образа девушки, возвращающейся домой после шумной вечеринки. Она всегда выглядит немного по-парижски растрепанно, но при этом очень привлекательно.

• Актуальность

Очень важно идти в ногу со временем, чувствовать тренды и настроения. То, что делает Демна Гвасалия (играет на усталости общества от роскоши и гламура), — очевидный, но самый яркий пример. Удачный подход у марки Self-Portrait. Дизайнер Хан Чонг быстро понял, что женщины теперь хотят радовать себя модными обновками чаще, но они больше не готовы тратить на это целое состояние.

• Хороший информационный повод

Возможно, вы знаете, что недавно подружка «танцующего миллионера» Джанлуки Вакки запустила свою линию одежды Wandering. После этой новости менеджеров ее миланского шоу-рума завалили письмами с запросами о сотрудничестве и оборвали телефон.

• Лукбук

Должен быть атмосферным, но при этом понятным. Помните о деталях: стайлинг, совпадающий с образом мыслей вашей целевой аудитории, макияж, прически, правильный свет (чтобы можно было разглядеть вещи, понять, как они сидят и из чего сделаны). Прекрасно, если лукбук вам снимал кто-то из известных фотографов, но молодые таланты тоже подойдут.

• Аккаунт в Instagram — ваше лицо

Возможно, сегодня это даже важнее, чем все остальное. Самый оперативный проводник информации во внешний мир поможет быстро заявить о себе. Но попытка продавать свои коллекции через Instagram сразу убьет все ваши усилия по созданию правильного имиджа. А вот красивые атмосферные фото того, как создается коллекция, чем живет и вдохновляется дизайнер, стритстайл с вашими вещами — то что нужно.

• Точки продаж

Не распыляйтесь. Берите не количеством, а качеством. Для начала подойдут один-два мультибренда. Найдите тот магазин, чья селекция считается лучшей среди вашей целевой аудитории и чья команда готова поддерживать и уделять должное внимание начинающим дизайнерам. Но будьте готовы к тому, что поначалу никто не захочет брать на себя риски и покупать кота в мешке (в данном случае в роли кота — ваш товар), поэтому в 99 случаях из 100 ритейлеры не захотят брать ваш товар на реализацию.

 

ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ:

Фото: riccardograssi. com

Фото: riccardograssi.com

Нужен ли показ во время Недели моды?

Это вовсе не обязательно. На первых порах можно вполне обойтись красивым лукбуком. Лучше вложить эти бюджеты в хорошее производство и талантливого конструктора. Заметим, что многие русские дизайнеры сегодня обходятся лукбуком и камерной презентацией (Вика Газинская, Nina Donis). Те, кто решился организовать показ, делают это самостоятельно, не в рамках Российских недель моды (Walk of Shame, Alexander Terekhov). Помимо того, что организация самого показа обойдется вам в немаленькую сумму, будьте также готовы к тому, что устроители Недели моды попросят вас заплатить за участие.

Что нужно байерам и как найти правильного агента?

Байеры берут информацию отовсюду: из Instagram, обновлений Vogue Runway, через сарафанное радио, на крупных выставках. Но один из самых достоверных источников для них — шоу-рум с хорошей репутацией, который предложит не только интересный рынку продукт с грамотной концепцией, но и возьмет на себя гарантии по своевременным срокам поставки и соответствующему качеству.

После того как вы наладили все «внутренние» процессы в своем бренде, важно найти хорошего партнера. Одни из самых крупных и авторитетных сегодня — Riccardo Grassi (курирует N°21), Place Rouge (он открыл русскому рынку Self-Portrait), Tomorrow (среди его бестселлеров — корейцы Suecomma Bonnie и надежда американской моды Дерек Лэм), Studio Zeta (радует хорошей подборкой новых малоизвестных брендов, за это его и любят байеры миланского Excelsior и американского гиганта Saks Fifth Avenue).

Попасть в руки к хорошему агенту не так-то просто. «Коллекция должна быть уникальной и отличаться от тех, которые уже представлены в нашем шоу-руме, соответствовать духу современности и удовлетворять потребности рынка, одним словом, иметь коммерческий потенциал. Но это далеко не все. Мы требуем от дизайнеров максимальной ответственности и организованности при соблюдении дедлайнов на производстве, а также при контроле качества продукции. Начиная представлять новое имя, ты должен быть уверен в том, что твои клиенты (байеры) останутся довольны. А довольны они тогда, когда марка показывает хороший уровень продаж в конце сезона», — рассказывает Одри Мэйнс, директор лондонского шоу-рума Place Rouge. О Riccardo Grassi ходят слухи, что там молодых дизайнеров заставляют максимально понижать цены на изделия, чтобы выйти с коммерчески выгодным предложением на рынок (а это, как мы знаем, при начальных оборотах производства иногда происходит себе в ущерб).

Преимущества хорошего агента:

• Помогает определить стратегию развития на том или ином рынке. Дает контакты лучших ритейлеров на территории.

• Берет на себя решение организационных вопросов, связанных со своевременным подтверждением заказа, оплатами и т. д.

• Делится комментариями клиентов, что помогает корректировать ассортимент, сроки, качество.

• Следит за грамотным позиционированием бренда на рынке (мерчандайзинг, ценообразование и т. д.).

• Способствует продвижению бренда (предоставляет ритейлеру всю необходимую информацию о бренде, проводит тренинги для персонала и т.  д.).

Может быть, лучше арендовать стенд на выставках Premiere Classe или Tranoï?

Плюсы: Большой трафик.

Минусы: Есть риск затеряться среди других участников. Да и на выставках обычно творится такой сумасшедший дом, что байеры убегают оттуда, не успев посетить и половины стендов.

 

ЛЮБОВЬ И МОДА. ПОКРОВИТЕЛИ

Рей Кавакубо и Эдриан Йоффе. Фото: Getty Images

Миучча Прада и Патрицио Бертелли. Фото: Getty Images

Ив Сен-Лоран и Пьер Берже. Фото: Getty Images

Немного лирики напоследок. В творчестве и работе всегда важна помощь и поддержка. Кто знает, что получилось бы у Ива Сен-Лорана без Пьера Берже, у Рей Кавакубо без Эндриана Йоффе или у Миуччи Прады без Патрицио Бертелли.

 

____________________________________________________________________

Елена Пятибратова

Новости компаний Все

Загрузка новости. ..

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Загрузка новости…

Как стать модельером без образования. Руководство для тех, кто хочет стать дизайнером одежды читать онлайн бесплатно

Как стать модельером без образования

Руководство для тех, кто хочет стать дизайнером одежды

Эльвира Зайцева

© Эльвира Зайцева, 2017

ISBN 978-5-4485-6418-5

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Аннотация:

В данном пособии мы выясним, как стать дизайнером одежды без образования. Да, высшее образование это наилучший вариант, но что делать если Вы захотели стать им в солидном возрасте? Модельеры без специализированного образования намного более распространённое явление, чем кажется.




Вводная глава

Стать модельером без опыта и образования, возможно ли такое? Да, конечно. И примеров масса – от никому неизвестных, но вполне хорошо зарабатывающих дизайнеров одежды, до суперизвестных модельеров на весь мир.

Например, Джорджио Армани. Он обучался на врача, диплом дизайнера не получал, основывался только на практический опыт.

Джанни Версаче обучалась профессии дизайнера одежды в мамином ателье. Высшее образование по специальности модельер не получала.

Кельвин Кляйн уже ближе. Он закончил Высшую школу искусств и Технологический институт моды.

Миуччиа Прада обучалась философии и политологии. Джанфранко Ферре по образованию – архитектор. Оттавио Миссони – профессиональный спортсмен (легкоатлет). Кристиан Диор – получал образование политика. Жан-Поль Готье – модельер-самоучка.

Коко Шанель – закройщица и певица. Стефано Габбана по образованию креативный директор. Марк Джейкобс – математик. Вивьен Вествуд – педагог.

Современные дизайнеры без образования, например, Виктория Бекхем.

Какие навыки нужны начинающему модельеру? Как и во многих других профессиях: смелость и решительность, огромная трудоспособность, креативность и находчивость, усидчивость, не иссякающее желание добиваться своих целей, стремление постоянно узнавать новое и стремиться к знаниям.

Темы и пункты, которые мы будем с тобой (ведь можно на ты?) рассматривать в данном руководстве:

Теория профессии «модельер». Стили, основы конструирования и моделирования одежды, виды ткани.

Где все таки получить высшее образование по специализации «дизайнер одежды»?

Где дизайнеры закупают себе ткани.

Где может работать модный дизайнер.

Преимущества и недостатки профессии «модельер».

Как начать своё дело и свой бренд.

Свой уникальный стиль.

Первая коллекция и показ.

Пиар модельера. Где пиарить свою марку?

Как организовать свой швейный цех?

Если не получилось стать модельером, то какой профиль можно занять?




История костюмов.

Стоит ли изучать историю появления костюмов? Многие обходятся и без этого, но настоящий дизайнер одежды должен знать историю моды. Ознакомиться с ней в общих чертах возможно всего за несколько вечеров.

С каких веков стоит изучать теорию костюма? С античности и более пристально 20-ый и 21-ый век.

Не забудь очень внимательно ознакомится с современными модными тенденциями и показами знаменитых дизайнеров за последние 10—15 лет. Современная мода в основном по-прежнему ориентируется на Францию.

Снятие мерок с модели.

Знаешь ли ты что такое итальянская методика снятие мерок? В Италии ведущим признаком, определяющим размер, является величина полуобхвата над выступающими точками груди. Например, величина полуобхвата над выступающими точками груди 88 см (ОГ1) = 44-й размер. Для удобства снятые мерки следует сразу же записывать в свою индвидуальную таблицу. Заготовки ты можешь составить сама/сам или найти в Интернете и распечатать.

Знаешь ли ты что такое Пош, Пог2, Слонка?

Пош – полу-обхват шеи. Сантиметровой лентой проводят по основанию шеи, над седьмым шейным позвонком сзади и над яремной ямкой спереди.

Пог2 – на спине сантиметровая лента остается в том же положении, что и в ПОГ1, только спереди проходит через выступающие точки груди и соединяется с правой или с левой стороны.

Читать дальше

Читать онлайн «Как стать модельером без образования» — автор Эльвира Зайцева

Аннотация:

В данном пособии мы выясним, как стать дизайнером одежды без образования. Да, высшее образование это наилучший вариант, но что делать если Вы захотели стать им в солидном возрасте? Модельеры без специализированного образования намного более распространённое явление, чем кажется.

Вводная глава

Стать модельером без опыта и образования, возможно ли такое? Да, конечно. И примеров масса — от никому неизвестных, но вполне хорошо зарабатывающих дизайнеров одежды, до суперизвестных модельеров на весь мир.

Например, Джорджио Армани. Он обучался на врача, диплом дизайнера не получал, основывался только на практический опыт.

Джанни Версаче обучалась профессии дизайнера одежды в мамином ателье. Высшее образование по специальности модельер не получала.

Кельвин Кляйн уже ближе. Он закончил Высшую школу искусств и Технологический институт моды.

Миуччиа Прада обучалась философии и политологии. Джанфранко Ферре по образованию — архитектор. Оттавио Миссони — профессиональный спортсмен (легкоатлет). Кристиан Диор — получал образование политика. Жан-Поль Готье — модельер-самоучка.

Коко Шанель — закройщица и певица. Стефано Габбана по образованию креативный директор. Марк Джейкобс — математик. Вивьен Вествуд — педагог.

Современные дизайнеры без образования, например, Виктория Бекхем.

Какие навыки нужны начинающему модельеру? Как и во многих других профессиях: смелость и решительность, огромная трудоспособность, креативность и находчивость, усидчивость, не иссякающее желание добиваться своих целей, стремление постоянно узнавать новое и стремиться к знаниям.

Темы и пункты, которые мы будем с тобой (ведь можно на ты?) рассматривать в данном руководстве:

Теория профессии «модельер». Стили, основы конструирования и моделирования одежды, виды ткани.

Где все таки получить высшее образование по специализации «дизайнер одежды»?

Где дизайнеры закупают себе ткани.

Где может работать модный дизайнер.

Преимущества и недостатки профессии «модельер».

Как начать своё дело и свой бренд.

Свой уникальный стиль.

Первая коллекция и показ.

Пиар модельера. Где пиарить свою марку?

Как организовать свой швейный цех?

Если не получилось стать модельером, то какой профиль можно занять?

Теория моды

История костюмов.

Стоит ли изучать историю появления костюмов? Многие обходятся и без этого, но настоящий дизайнер одежды должен знать историю моды. Ознакомиться с ней в общих чертах возможно всего за несколько вечеров.

С каких веков стоит изучать теорию костюма? С античности и более пристально 20-ый и 21-ый век.

Не забудь очень внимательно ознакомится с современными модными тенденциями и показами знаменитых дизайнеров за последние 10—15 лет. Современная мода в основном по-прежнему ориентируется на Францию.

Снятие мерок с модели.

Знаешь ли ты что такое итальянская методика снятие мерок? В Италии ведущим признаком, определяющим размер, является величина полуобхвата над выступающими точками груди. Например, величина полуобхвата над выступающими точками груди 88 см (ОГ1) = 44-й размер. Для удобства снятые мерки следует сразу же записывать в свою индвидуальную таблицу. Заготовки ты можешь составить сама/сам или найти в Интернете и распечатать.

Знаешь ли ты что такое Пош, Пог2, Слонка?

Пош — полу-обхват шеи. Сантиметровой лентой проводят по основанию шеи, над седьмым шейным позвонком сзади и над яремной ямкой спереди.

Пог2 — на спине сантиметровая лента остается в том же положении, что и в ПОГ1, только спереди проходит через выступающие точки груди и соединяется с правой или с левой стороны.

Слонка — это «мотня», сантиметр идёт от пупка — между ног и до середины спины на талии.

Все эти размеры нужно знать на зубок. Тренироваться на родственниках и друзьях — снять размеры и сшить пробную вещь из ненужной ткани по ним. Чтобы сразу выявить свои ошибки и недочёты. Снять размеры и сшить не подходящую одежду — обычное дело нужно избегать подобного.

Основы конструирования и моделирования одежды.

Будет необходимо провести много часов и дней за тренировками. Учиться изготавливать чертежи будущего изделия, лекала и раскрой. Ни одна и не две, а гораздо больше старых кофточек и пыльных бабушкиных отрезов ткани пострадают.

Различают 2 основных метода конструирования одежды: приближенные и инженерные. Приближённые, это, например, когда мерки снимают с человека или манекена (муляжный метод).

Раньше не конструировали одежду. Она создавалась с помощью складок и изгибов. Способы конструкции одежды появились лишь в начале 19-ого столетия. Например, метод Мишеля — он разработал сетку и принцип масштаба для чертежей одежды. Затем появилась система раскройки Мюллера — он использовал принципы сферической тригонометрии. Далее изобрели ресчётно-аналитический метод.

Современные методы конструирования одежды — это система автоматизированного производства (САПР) на основе разработок немца Михаэля Мюллера. Также используется система кроя Любаксю. Это визуальное измерение фигуры перед построением выкройки.

Интересны и принципы конструирования одежды для детей. Они такие же как и для взрослых, но условно делятся на пять групп. Из-за отличающихся пропорций тела и соотношений конечностей в разном возрасте.

а) ясельная группа (возраст до 3 лет)

б) дошкольная группа (до 6 лет)

в) младшая школьная группа, в которую входят дети от 7 до 11 лет

г) подростковая группа, в которую входят дети от 12 до 15 лет

д) юношеская группа, в которую входят дети от 16 до 18 лет.

Виды тканей и их характеристики.

Ткани различают по типу исходного сырья:

а) натуральные (хлопок, лён, джут, из конопли, шерсть и шёлк),

б) искусственные (изцеллюлозы, белков, и неорганического — стекла, металла, вискоза, ацетат, ткани с металлическими нитями и люрексом),

в) синтетические (дедерон, хемлон, силон, тесил, слотера, диолен, дралон и кашмилон).

Ткани различают по фактурам:

Блеск, ворс, «песчаная поверхность».

Ткани бывают простыми (гладкими или главными) и сложными (жаккардовое переплетение нитей, двухслойное переплетение).

Ткани различают по цветам:

а) однотонные

б) многоцветные — меланжевые, набивные, пестротканые, мулированные.

Самые распоространённые виды тканей:

Шифон. Штапель. Ажур. Альпака. Ангора. Атлас. Бархат. Бархат-стрейч. Батист. Брокат. Бостон. Букле. Бязь. Вельвет-корд. Полиэстр. Полубархат. Вельвет-рубчик. Велюр. Вискоза. Вуаль. Газ. Гипюр. Деним. Деворе. Джерси. Лён. Органди. Органза. Пике. Полиамид (нейлон). Поплин. Репс. Саржа. Сатин. Сукно. Тафта. Тактел. Фланель. Хлопок. Шанжан. Шевиот. Шёлк. Шерсть. Драп. Кашемир. Крепдешин. Креп-жоржет. Креп-сатин. Креп-шифон.

Как стать модельером

  1. Карьерный рост
  2. Как стать модельером
Авторы редакции Indeed

22 февраля 2021 г.

к достойной карьере. Чтобы работать в этой отрасли, вам, как правило, необходимо сочетание высшего образования, профессионального опыта, а также технических и социальных навыков. В этой статье мы обсудим, как стать модельером, и ответим на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов об этой профессии.

Чем занимается модельер?

Дизайнеры одежды, обуви и аксессуаров. Обычно они создают как предварительные проекты, так и готовые продукты, а также могут разрабатывать полные коллекции. Модельеры отвечают за выполнение следующих задач:

  • Разработка дизайна. Модельеры используют ручные инструменты, такие как карандаши и бумага, а также цифровые инструменты, такие как программы автоматизированного проектирования (САПР), для создания предварительных проектов. Большинство предпочитает проекты САПР, поскольку они могут легко изменять элементы, текстуры и цвета в цифровом виде для получения удовлетворительного дизайна.

  • Выбор материалов: После выполнения предварительного эскиза модельеры выбирают материалы для изделия. Принимая это решение, они могут учитывать множество факторов, таких как цвет, текстура или долговечность. Они также могут учитывать устойчивость и современные тенденции моды.

  • Изготовление прототипов: после того, как они сделали набросок дизайна и выбрали материалы, модельеры создают прототип или образец законченного дизайна. Они часто работают с фотомоделями, которые носят прототипы, чтобы модельеры могли видеть, как они двигаются и выдерживают износ.

  • Выбор тем для коллекций: вместо того, чтобы разрабатывать несколько отдельных предметов, большинство модельеров создают коллекции одежды, обуви или аксессуаров. Они выбирают темы и разрабатывают соответствующие дизайны с учетом сезонов и тенденций.

  • Маркетинг коллекций: После создания коллекций модельеры должны продавать свои модели. Некоторые продают розничным торговцам, которые занимаются продажами, а другие продают напрямую потребителям, что часто связано с онлайн-продажами.

  • Надзор за производством: Большинство дизайнеров одежды не производят свои модели напрямую. Вместо этого они нанимают производственные предприятия и квалифицированных рабочих для управления производственным процессом. Модельеры обычно управляют производственным процессом, который может включать в себя посещение производственных помещений и осмотр готовой продукции.

Средняя заработная плата дизайнеров одежды

Дизайнеры одежды обычно работают полный рабочий день. Их средняя заработная плата зависит от нескольких факторов, включая уровень опыта, географическое положение и то, работают ли они самостоятельно или на работодателя.

  • Обычная зарплата в США: $16,17 в час

  • Некоторые зарплаты варьируются от $7,25 до $50,25 в час

Как стать успешным модельером

Чтобы узнать Шесть шагов:

  1. Получить степень бакалавра

  2. построить профессиональную сеть

  3. Развитие важных навыков

  4. Выбрать специальность

1.Получите степень бакалавра

Во-первых, получите степень бакалавра по таким специальностям, как изобразительное искусство, дизайн одежды или мерчандайзинг одежды. Изучение изобразительного искусства может помочь вам освоить теорию цвета и элементы дизайна, а сосредоточение внимания на дизайне одежды позволит вам работать с тканями и научиться разрабатывать прототипы одежды и аксессуаров. Если вы специализируетесь на мерчандайзинге в сфере моды, вы можете узнать больше о маркетинге и бизнес-аспектах отрасли.

2. Создайте портфолио

Пока вы изучаете моду и практикуетесь в создании дизайна, создайте портфолио.Сохраняйте изображения эскизов, которые вы делаете, коллекций, которые вы создаете, и прототипов, которые вы разрабатываете. Вы можете показать свое цифровое портфолио будущим работодателям, чтобы продемонстрировать свои достижения и стиль.

3. Создайте резюме

Чтобы найти свою первую работу в индустрии моды, создайте резюме, которым вы можете поделиться с потенциальными работодателями. Укажите свое образование, навыки и соответствующий опыт работы.

Похожие: Примеры резюме дизайнера

4. Стажер в индустрии моды

Прежде чем искать работу начального уровня в индустрии моды, подумайте о стажировке.Помощь опытному модельеру может помочь вам освоить базовые профессиональные навыки и лучше понять отрасль. Стажировка также может помочь вам установить связи с важными фигурами в индустрии моды.

Связанный: Полное руководство по стажировкам

5 Создайте профессиональную сеть

Чтобы получить желаемую работу в индустрии моды, ищите возможности для расширения вашей профессиональной сети. Подумайте о том, чтобы посещать показы мод, вступать в профессиональные группы или участвовать в любительских конкурсах моды, чтобы общаться с другими представителями отрасли.

Связано: 10 советов, которые помогут вам общаться как профессионал

6. Развивайте важные навыки

Приобретая начальный опыт в индустрии моды, усердно работайте над развитием своих навыков. Например, вы можете читать модные журналы и блоги, чтобы узнавать о последних тенденциях, и посещать курсы, чтобы освоить основные дизайнерские программы. Вы также можете улучшить свои творческие способности, ставя перед собой задачу разработать определенное количество эскизов или дизайнов каждую неделю.

7. Выберите специальность

Чтобы зарекомендовать себя в отрасли, подумайте о выборе специальности.Эта стратегия может помочь вам выделиться на многолюдном рынке и привлечь лояльных клиентов. Например, вы можете производить роскошную женскую одежду, высококачественные аксессуары, уникальную обувь или изысканные костюмы.

Часто задаваемые вопросы дизайнера одежды

Чтобы узнать больше о работе в индустрии моды, просмотрите ответы на часто задаваемые вопросы ниже.

В какое время обычно работают модельеры?

Модельеры, работающие в дизайнерских домах и производителях одежды, обуви или аксессуаров, часто работают по обычному графику, который может занимать стандартные девять-пять часов.При подготовке к модным показам дизайнеры могут работать дополнительные часы, что часто требует работы по вечерам и в выходные дни.

Кроме того, многие модные дизайнеры путешествуют, чтобы посетить показы мод, посмотреть модели различных лейблов или встретиться с поставщиками и производителями. Работа в индустрии моды часто требует внутренних и международных поездок.

Какова рабочая среда дизайнеров одежды?

Модельеры обычно работают в студиях, которые предоставляют как офисные, так и производственные помещения.В течение обычного рабочего дня модельеры могут использовать компьютеры для разработки дизайна, швейные машины или другое производственное оборудование для производства прототипов и ручные инструменты для расстановки акцентов и деталей.

Где базируется индустрия моды?

В Соединенных Штатах большинство дизайнеров работают в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, которые являются крупнейшими центрами индустрии моды. Однако некоторые дизайнеры работают на небольших рынках, особенно если они работают не по найму.

Могут ли модельеры работать не по найму?

Хотя многие модельеры работают на производителей одежды, обуви или аксессуаров, другие работают не по найму.Некоторые модные дизайнеры предпочитают разрабатывать свои собственные марки одежды, что требует разработки, производства и продажи оригинальных моделей. Другие занимаются фрилансом, который включает в себя заключение краткосрочных контрактов с модными компаниями и разработку продуктов, соответствующих заранее определенным спецификациям.

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

Если вы надеетесь сделать карьеру в области дизайна одежды, слушайте! Отметил Designer Cristina Cristina Ottaviano — здесь, чтобы пролить ее пять ключевых предложений на , создавая имя для себя . В этой сумасшедшей промышленности . Следуйте ее советам, и вы тоже можете   работать вместе с такими брендами, как Oscar de la Renta и Marc Jacobs!

В довольно юном возрасте я знала, что когда-нибудь буду заниматься дизайном женской одежды. Став старше, я начала шить себе одежду с помощью моей прабабушки — швеи, которая многому меня научила, воспитала и привила мне любовь к шитью и вышиванию. В старших классах я начал   ходить на курсы в Технологическом институте моды; Я знала, что это была школа моды, в которую я в конечном итоге пойду.Вот пять шагов, которые я бы посоветовал сделать другим, если они тоже мечтают стать дизайнером.

1. Эскиз! Эскиз! Эскиз!
Развитие навыков — это первый шаг. Творите и вдохновляйтесь! Всегда носите с собой блокнот или альбом для рисования, потому что, как только вы откроетесь для этого, вы найдете бесконечное вдохновение.

2. Подайте заявление в школу дизайна одежды или искусств.
Если вы еще учитесь в старшей школе, запишитесь на курсы дизайна одежды.Если вы подаете заявление в университеты или колледжи, изучите их дизайнерские программы. Узнайте как можно больше о каждой программе – убедитесь, что она вам подходит и соответствует вашим ожиданиям.

3. Примите участие.
Подать заявку на стажировку и пожертвовать своим временем. Вы получите практический опыт работы в модном доме!

4. Разработайте план.
Попробуй определить, какая специальность тебе больше нравится. Для некоторых это будет простой выбор.   Другие, кто интересуется   более чем одной сферой моды, могут столкнуться с трудностями при сужении потенциальных карьерных путей. Просто знайте, что вы всегда можете расшириться позже, когда станете признанным дизайнером!

5. Сеть!
Познакомьтесь с как можно большим количеством профессионалов бизнеса и пообщайтесь с другими предпринимателями. Знайте, что вам понадобится надежная и заслуживающая доверия команда, которая поможет вам построить свой бизнес. Ваша команда может состоять только из одного или двух человек , но важно помнить , что вы не можете делать все сами!

Фотография в голову, сделанная Чиа Мессиной

Как стать модельером без диплома | Work

Автор: David Weedmark Обновлено 29 июня 2018 г.

Для многих профессий наличие высшего образования является требованием, без которого вы не можете обойтись.Однако модные дизайнеры не похожи на стоматологов, врачей или юристов. Креативность, трудолюбие и некоторая деловая смекалка могут предоставить вам множество возможностей, как со степенью, так и без нее, когда вы работаете на признанного дизайнера или делаете решительный шаг, чтобы начать свой собственный бизнес.

Мечты и работа

Многие люди мечтают стать модельером, но если вы хотите воплотить это в жизнь без высшего образования, вам придется приложить много усилий. Для начала вам нужно определиться с рынком, на котором вы хотите специализироваться: женская одежда, мужская одежда, спортивная одежда, аксессуары и так далее.Вам также нужно знать, будете ли вы работать в основном с компьютерным дизайном или хотите применить более практичный подход, вырезая и подгоняя ткань.

Без помощи опытных преподавателей колледжа, которые помогут вам, вам придется много работать самостоятельно, чтобы создать портфолио. Он должен включать коллекцию ваших дизайнов, таких как рисунки и фотографии, собранные вместе — либо на бумаге, либо в цифровом формате. Если вы планируете работать на кого-то другого, потенциальные работодатели будут ожидать увидеть портфолио вместе с вашим резюме.Если вы планируете начать свой собственный модный бизнес, инвесторы также захотят увидеть ваше портфолио.

Понимание бизнеса

Бизнес в области дизайна одежды включает в себя гораздо больше, чем умение рисовать новое платье или создавать новый стиль обуви. Тенденции всегда развиваются; Суть любого бизнеса в том, чтобы зарабатывать деньги, что может быть непросто в постоянно меняющейся отрасли. Те, кто разбирается в фэшн-индустрии, рекомендуют быть в курсе событий, подписавшись на такие публикации, как Women’s Wear Daily .Подумайте о том, чтобы пройти онлайн-курсы по бизнесу или поступить в колледж на неполный рабочий день, чтобы убедиться, что вы понимаете основы бизнеса. Это подготовит вас к тому моменту, когда придет время запускать собственную компанию или подписывать контракт с компанией, заинтересованной в привлечении вас на борт.

Стажировки

Чтобы пройти стажировку, не обязательно учиться в колледже. Этот процесс может потребовать гораздо больше упорства и решимости, но если у вас есть отличное портфолио и навыки, которые ищут работодатели, перед вами могут открыться двери.Вместо того, чтобы подавать заявки повсюду, изучите компании, которые вас больше всего интересуют, чтобы убедиться, что ваши навыки соответствуют тому, что ищет работодатель. В зависимости от того, где вы живете, вы должны быть готовы переехать в такой город, как Нью-Йорк или Лос-Анджелес, если там находятся лучшие дизайнеры в вашей области. В то время как известные дизайнеры всегда заняты, они часто готовы встретиться с начинающими дизайнерами, которые имеют смелость попытаться записаться на прием.

Открытие собственного бизнеса

Многие успешные дизайнеры начинали свою карьеру не с того, что работали на кого-то другого, а используя свой собственный предпринимательский потенциал и открывая собственный бизнес.С такими веб-сайтами, как Etsty, Shopify и eBay, требуется всего несколько минут и очень мало технических ноу-хау, чтобы открыть собственный интернет-магазин. Вы можете легко начать с создания нескольких футболок и использования социальных сетей и онлайн-рекламы, чтобы привлечь людей на ваш сайт.

Интернет-рынок модной одежды переполнен, поэтому вам нужно будет оттачивать свои маркетинговые навыки и прислушиваться к клиентам, чтобы преуспеть. Однако, если вы стремитесь стать успешным дизайнером одежды, зарабатывая по мере обучения, вы извлечете много уроков путем проб и ошибок, которые вы, вероятно, не смогли бы усвоить в классе.

Как стать модельером-самоучкой

Как стать модельером-самоучкой

 .

Быть дизайнером одежды — это не только мастерство, но и творчество. Некоторые модельеры с превосходным образованием неодобрительно относятся к людям, которые, по их словам, называют себя модельерами, но не изучали это ремесло. У вас есть модельеры, окончившие ведущие школы моды, работающие на людей, которые по праву также являются модельерами, которые никогда не ходили в школу.Определяет ли ваше школьное образование, насколько успешными вы будете в моде? Нет, это не так.

.

 .

Как и все, вы можете посмотреть на таких людей, как Билл Гейтс или Стив Джобс, которые не закончили колледж. В то же время вы можете видеть много людей, которые имеют лучшие степени, но не так успешны. В конце концов, все зависит от творческого видения, страсти, драйва и непреклонности. То же самое и с модельерами. Я не пренебрегаю тем фактом, что каждый должен изучать свое ремесло.Хотя вы можете и не научиться шить, вы должны изучить основы и терминологию.

.

.

Если вы можете пойти в школу моды, в этом нет ничего плохого. Это приветствуется, так как вы многому научитесь, если выберете правильную школу и программу. Нетворкинг, который вы получаете в школе моды, также является плюсом, который может помочь вам после окончания учебы. Но если вы не можете пойти в школу моды – это не конец света. Вы все еще можете осуществить свою мечту стать модельером и иметь собственную линию одежды. StartMyLine.com здесь, чтобы помочь! Вот 10 самых важных вещей, чтобы стать не только модельером-самоучкой, но и хорошим дизайнером.

 .

Вот 10 шагов, чтобы стать модельером-самоучкой

.

1 Эскиз

 .

Рисование эскизов, вероятно, является одним из самых важных навыков модельера. Цель наброска — визуально передать дизайн — получить его из вашей головы или чьего-то видения и создать визуальную интерпретацию дизайна, которая может быть легко понята.Я привык к этому слову легко, потому что некоторые дизайнеры не могут полностью понять их ручные наброски и все равно должны задаться вопросом, как будет выглядеть дизайн, если он будет сделан.

Производители одежды и службы образцов одежды предпочитают цифровые наброски модной одежды, поскольку их легче понять. Это также помогает им создавать дизайн более точно, если они могут визуально видеть, что происходит. Таким образом, в то время как некоторые модельеры создают красивые художественные эскизы, они полностью понимают, что если они собираются шить свою собственную одежду, это может сработать для них, но это может не сработать, когда им придется нанять кого-то еще для создания дизайна..

.

.

Самый важный аспект создания набросков — это возможность точно и профессионально передать свою дизайнерскую идею, чтобы другие могли ее понять. Это правило №1. Лучший способ добиться этого — использовать программное обеспечение для дизайна одежды . Самое приятное то, что с некоторыми программами для дизайна одежды, такими как Digital Fashion Pro  (который, кстати, также является базовым курсом по дизайну одежды), вам даже не нужно уметь рисовать от руки, чтобы делать профессиональные эскизы одежды.Таким образом, факт заключается в том, что вы можете быть модельером с точки зрения разработки эскизов, не зная и не научившись рисовать. Так что, если вы не родились с природными способностями к рисованию, не расстраивайтесь.

.

.

Хотя могут быть знаменитые модельеры, которые не создают свои собственные эскизы, мы считаем, что быть настоящим модельером — создание собственных эскизов одежды — это один из аспектов, который должны знать все модельеры, даже если вы позже распределите обязанности. в вашу команду.Вы все еще можете выбрать местный курс по дизайну одежды, если найдете хороший. Это будет намного дешевле, чем ходить в формальную школу, но все же может быть очень полезным. Изучение искусства скетчинга или цифрового скетчинга является обязательным. Я знаю, что продолжаю продвигать наш продукт Digital Fashion Pro, но, честно говоря, это одно из лучших вложений, которое вы можете сделать в обучении созданию профессиональных цифровых эскизов моды, благодаря всем функциям, которые вы получаете с ним. Извините, но не жалко за вилку.

.

Министерство труда США – Бюро статистики труда Штаты: «Дизайнеры одежды используют технологии для проектирования. Они должны уметь пользоваться программами автоматизированного проектирования (САПР) и быть знакомы с программным обеспечением для редактирования графики», — как одно из необходимых условий для того, чтобы стать модельером сегодня. Независимо от того, хотите ли вы спроектировать свою собственную линию или фриланс для других, навыки создания цифровых эскизов с использованием CAD (автоматизированного проектирования) имеют решающее значение.

 .

2 измерения

.

Измерения — еще один ключевой аспект работы модельером. Вам должно быть удобно примерять одежду и использовать линейку для измерения одежды, чтобы делать заметки. Вам также должно быть удобно знать, как измерять одежду и как называется каждая часть одежды. Вы также хотите быть знакомы с тем, как перевести ваши измерения в спецификацию. Вы также хотите ознакомиться с тем, как работает оценивание. Хотя вы можете нанять других для выполнения этих услуг, все же рекомендуется, чтобы вы хотя бы понимали их. Вот несколько ресурсов, которые могут помочь вам во всех аспектах дизайна одежды .

3 Шитье

.

Шитье является важной частью работы модельером для многих, однако это не является преградой, если вы не знаете, как шить или не учитесь шить. Можно обойтись и не умея шить. На самом деле, когда у вас будет много работы с собственным лейблом, у вас может даже не быть времени, чтобы сшить свои собственные товары или образцы. Совершенно нормально поручить шитье швее, службе сэмплирования, вашей команде или производителю.Однако, если вы хотите научиться шить – мы рекомендуем вам это сделать. Это только добавляет к вашим общим навыкам модельера. Вы часто можете найти местные уроки шитья или объявления о них в Интернете или в местных магазинах тканей. Зная столько, сколько ты никогда не сможешь навредить никому. Даже если вы не умеете шить, все равно стоит потратить время на изучение терминологии и основ конструирования. Изучите другие предметы одежды. Разберите одежду, чтобы увидеть, как она собрана и т. д. Вот статья о 4 шагах к изготовлению вашей одежды .

4 Ткани

.

Изучение тканей. Изучите характеристики различных видов ткани. Какие ткани лучше всего использовать в определенных стилях. Изучите, какие ткани являются экологически чистыми, если это важно для вас. Узнайте о деталях ухода. Изучение ткани важно. Обязательно читайте этикетки по уходу от других брендов и состав ткани. Знакомство с тканью является важной частью работы модельера. Вы также можете получить помощь в этой области + следовать рекомендациям производителей одежды и служб выборки.Еще один удобный инструмент, который есть практически у всех дизайнеров, — это каталог цветов Pantone . Это помогает дизайнерам сообщать цвета производителям и ткацким фабрикам. Также здорово посетить местные магазины тканей, поскольку они дают вам возможность изучить ткани, а также сеть. Он используется на международном уровне. Вот несколько других ресурсов , которые могут помочь в этой области.

5 Тенденции и история моды

.

Найдутся те, кто осудит вас, если вы не расскажете им историю Габриэль Шанель или Кристиана Диора.Да, как и во всем, люди, которые знают больше, чем вы, всегда будут осуждать вас или дискредитировать ваш статус. Отсутствие у вас истории моды не должно останавливать вас, если вы хотите стать модельером. Тем не менее, было бы неплохо изучить некоторые из ваших икон моды. Изучение настоятельно рекомендуется. Вы можете узнать вещи, которые помогут вам в вашем путешествии. Вы также должны обратить внимание на изучение трендов, даже если хотите быть против трендов.

.

6 Бизнес дизайнера одежды / Собственная линия

.

Многие модные дизайнеры заканчивают школу моды, не имея солидного опыта в том, что нужно, чтобы открыть модный бутик в реальном мире. Поэтому для них и даже для совершенно новых новичков мы рекомендуем наш подробный курс , как начать линию одежды . Это бесспорно один из лучших примеров того, что нужно, чтобы запустить линию одежды с нуля с ограниченным бюджетом. Он охватывает большую часть того, что вам нужно знать, чтобы увеличить свои шансы на успех. Он также научит вас производству, работе с фабриками и размещению вашей линии в магазинах.Охватывает цены на ваши стили и многое другое. Изучение модного бизнеса и того, как он работает, необходимо для вашего успеха.

.

7 Бирки, этикетки, Правила

.

.

8 Внимание к деталям

.

Чтобы стать дизайнером одежды или великим дизайнером одежды, нужно уделять пристальное внимание деталям. Вы должны действительно заботиться о каждой маленькой детали дизайна одежды. Вы не можете оставить что-то для того, чтобы кто-то еще разобрался, если вы специально не поручите ему эту деталь.В противном случае это зависит от вас, чтобы знать обо всех аспектах одежды, которую вы разрабатываете. Ни одна деталь не является слишком маленькой. Вы несете ответственность за выбор отделки, нити, цвета нити, стиля молнии, стиля пуговиц, упаковки, размеров, размещения логотипа, размещения художественных работ и т. д. Дизайнер одежды должен принимать участие на каждом этапе производства одежды. Функции могут быть разделены на различные отделы в малых и крупных фирмах, но если вы в данный момент сами — все зависит от вас..

.

9 Творчество?

.

Мы считаем креативность одним из шагов к тому, чтобы стать модельером, но действительно ли креативность можно измерить? Не совсем. Некоторые из самых креативных дизайнов могут быть недоступны для широкой публики. Вы можете сделать самый креативный дизайн, но будет ли он коммерческим? Конечно, нет ничего плохого в создании креативного дизайна, который не является коммерческим. С другой стороны, вы можете быть дизайнером, который просто копирует то, что он или она видит в других компаниях.Делает ли это человека менее модным дизайнером, даже если ему по-прежнему приходится отвечать за все остальные аспекты вывода этого дизайна на рынок? Как видите, оценка креативности — это размытая грань. Но мы скажем так – вы должны как минимум считать себя креативным человеком и иметь жизнеспособные модные идеи.

.

10 Многозадачность и организационные навыки

.

Чтобы стать великим модельером, нужно уметь работать в режиме многозадачности.Вы должны быть в состоянии носить много шляп. Вещи, которые часто делегируются, будут в ваших руках. Вы должны быть мастером всех задач. Вы также должны быть в состоянии держать все очень организованно. Например, если вы создаете новый стиль или предмет. Как только вы дадите ему имя стиля, у него должна быть собственная папка на вашем устройстве. Все, что относится к этому стилю, должно быть в этой папке. Тогда у вас будет большая папка со всеми стилями для определенного сезона и так далее. Вы должны организовать свои контакты с той компанией, с которой вы заключаете контракт на оказание той или иной услуги.Чем лучше ваши организаторские способности, тем меньше шансов, что вы сделаете ошибку или что-то забудете.

.

.

В общем, это 10 самых важных общих вещей, которые нужно знать о том, как стать модельером. Чтобы быть полностью самоучкой, вы должны работать над всеми 10 пунктами. Это не тяжело сделать. Просто примите решение, что вы готовы реализовать свое видение работы модельером. Независимо от того, выберете ли вы формальное образование или путь самоучки, вы сможете достичь этого, если будете верить.Если вы тот человек, который говорит. «Мне не нужно ничего знать, я просто знаю, чего хочу, я просто расскажу кому-нибудь свои идеи, и пусть они со всем разберутся», — тогда быть модельером не для вас, если вы не богаты.

.

 .

Кто такой модельер?

.

Согласно Sonuka.com : «Модельер — это тот, кто любит изучать модные тенденции, делать эскизы, выбирать материалы и принимать участие во всех аспектах производства своего дизайна.«Используя наши 10 шагов, чтобы стать дизайнером, вы на правильном пути. Как только вы выполните эти шаги и начнете активно практиковать искусство модельера, вы станете дизайнером. В этот момент качество вашей работы зависит от того, как заслужить уважение окружающих.

.

.

.

.

.

.

Добавить в закладки / поделиться этой страницей

Как стать дизайнером одежды

Если вам интересно, как стать модельером, вы будете рады узнать, что попали на нужную страницу.Сегодня в этой статье мы расскажем вам все подробности о выборе дизайна одежды в качестве своей карьеры. Что ж, если вы уже думали о том, чтобы стать дизайнером одежды, у вас, вероятно, есть склонность к творчеству, потому что дизайн одежды — это действительно форма искусства, которая требует от дизайнера огромного творчества. Если вас интересуют ткани и фактуры, и вы умеете играть с цветами и их очень многими оттенками, то это здорово, потому что вам понадобится помощь этих интересов. Но это гораздо больше, чем просто упомянутые аспекты.Вам также нужно будет понимать, как выбирать целевую группу, анализировать рынки, определять нишу, разбираться в модном мерчандайзинге и тому подобное. Итак, пожалуйста, прокрутите вниз и прочтите эту статью, чтобы узнать, что нужно, чтобы стать успешным модельером.

Что такое дизайн одежды?

Давайте посмотрим на главный вопрос и поймем, что такое дизайн одежды на самом деле. Проще говоря, модный дизайн — это все, что вы можете себе представить, когда говорите об одежде и аксессуарах. Он касается применения художественной формы для создания дизайна, который эстетически зависит от социальных, географических, экономических и культурных условий.Кроме того, модный дизайн и связанные с ним курсы дают вам направление, структуру и понимание всех необходимых элементов, прежде чем вы туда доберетесь. Некоторые курсы больше касаются определенных атрибутов, чем остальные, в зависимости от ниши и, в конечном итоге, специализации. Итак, где-то в будущем вы также должны начать думать о том, какой части спектра вы хотите придерживаться.

Узнайте, как стать дизайнером одежды

Если вы хотите стать модельером, у вас есть два способа сделать это: один из них — выбрать традиционный и более практичный путь прохождения курса дизайна одежды.Или делать это нетрадиционным способом без сертификата/диплома или степени и позволить своей страсти взять на себя инициативу. Кто-то может возразить, что для того, чтобы стать модельером, не нужна степень, но вы должны понимать, что это нелегкий подвиг. Однако, учитывая страсть к предмету, оно того стоит. Не существует правильного или неправильного способа сделать это, равно как и фиксированной формулы успеха.

В то время как формальное образование в области дизайна одежды предполагает структурированный подход, прямой или неформальный подход будет полностью зависеть от вас и ваших усилий, времени, энергии и т. д.которые вы решили вложить в достижение своей мечты.

Вот с чем вам следует быть готовым:

1. Навыки шитья

Основой изготовления одежды является шитье. Итак, как начинающий модельер, вы должны отточить свои навыки шитья. Понимание методов сделает ваши наброски легкими. Вы также разберетесь с природой разных тканей и поработаете с каждой из них. Дизайн непреднамеренно зависит от нескольких таких факторов. Если вы внимательно понаблюдаете за работой некоторых дизайнеров, вы увидите фирменный стежок, стиль или технику, на которой они основывают свою работу.Это приходит с опытом, экспериментами, исследованиями и пониманием предмета. Как новичок, потратьте много времени на совершенствование этого навыка, и по мере вашего продвижения он будет иметь большое значение.

2. Дизайн

Успешный дизайн одежды и создание вашей коллекции означает объединение многих важных элементов.

  • Наброски — это, конечно, первая большая вещь в этом процессе и основа для создания костюма. Сначала нарисуйте грубый набросок, это отличный способ начать.Кроме того, потому что записывать — это не то же самое, что визуализировать! Это единственный способ импровизировать, так что будьте готовы делать наброски и делать много.
  • Выбор ткани и того, что вы хотите из нее сделать, — это следующая большая задача. Однако вы можете быть креативными и футуристичными с узорами и принтами, но без правильных цветов и даже оттенков все может провалиться. Каждый цвет имеет миллион оттенков, и точно подобрать тон — это само по себе искусство.Внимание к деталям — вот что вам нужно. Вот почему, когда вы наблюдаете за любой значимой коллекцией, вы видите, что дизайнер берет тему и активно играет с каждым цветом и узором. Это довольно уравновешивающий акт.
  • Технические детали, которые не видит большинство из нас, непрофессионалов. Это не что иное, как наука, потому что вы поднимаете свой грубый набросок на следующий уровень и делаете его чертежом каждого предмета одежды. Как еще, по-вашему, так много типов телосложения попадают в категорию размеров? У крупных компаний есть окружение, которое работает над множеством аспектов каждой коллекции, определяя размеры, настраивая каждый узор и создавая каждую часть этой головоломки.

3. Выбор ниши

Будучи новичками, все энтузиасты моды хотят создавать одежду от кутюр и думают, что создание дорогой одежды принесет им прорыв. Однако это неправда и как раз наоборот. Кроме того, существует гораздо больше, чем высокая мода, рынки открылись во много раз, и если вы действительно хороши, вы можете открыть совершенно новое измерение. В зависимости от того, в чем заключается ваш интерес, медленно начинайте думать о нише по мере продвижения по курсу дизайна одежды / стажировке / карьере.Вот ваш выбор:

  • Высокая мода– Индивидуальный пошив или высокая мода появились в те времена, когда каждый предмет одежды или платье шился для конкретного клиента. Большое внимание к деталям уделяется тканям, цветам, технике и посадке, а не цене. Только элитные члены общества имели доступ к дизайнерам, которые шили платья от кутюр. Однако времена изменились, и кадровый резерв увеличился. Высокая мода теперь более доступна — от подиумов до флагманских магазинов и красных дорожек — они повсюду.Несмотря на то, что каждый модельер мечтает когда-нибудь попасть туда, это не лучший первый шаг. Однако при настойчивости вы все равно добьетесь своего.
  • Массовое производство – Это полная противоположность высокой моде. Эти наряды доступны оптом и для всех, к тому же они экономичны. Крупные бренды со своей командой дизайнеров выбирают конкретную модель, тип или рисунок, которые соответствуют текущему сезону, и изготавливают одежду на машинном оборудовании. Бизнес-модель, которая считается наиболее прибыльной, потому что существует большее количество возможностей, которые покрывают относительно низкую стоимость производства.
  • Готовая одежда (Pret-a-Porter) –   Следующая большая вещь в индустрии моды – готовая одежда, промежуточный вариант между ними. Таким образом, дизайнеры, которые демонстрируют свои работы на выставках, подиумах и красных дорожках, также производят аналогичную высококачественную одежду, но в меньшем количестве. Эти наряды эксклюзивны, но готовы к ношению.

4. Анализ потребностей клиентов путем выявления пробелов в отрасли

Вы не можете держать ногу более чем в одной лодке, поэтому сначала выберите отрасль, а затем проведите множество исследований по ней.Отрасль может быть любой: мужской, женской, детской, спортивной, свадебной, спортивной или комбинации двух или более. Курсы дизайна одежды также научат вас методам исследования, которые помогут вам проанализировать выбранную отрасль. Вам нужно копнуть глубже, чтобы понять потребности вашей ниши и посмотреть, есть ли возможность для вас войти. Если есть пробел, определите возможности того, как и где вы можете запустить свою коллекцию. Эта предварительная подготовка требует большого мозгового штурма, и если все сделано правильно, это уже полдела.

5. Торговля модной одеждой

Другим интересным и важным аспектом успешного модельера является понимание методов ценообразования, основанных на производственных затратах и ​​накладных расходах. Мерчандайзинг в сфере моды сам по себе является предметом, который учит вас поведению потребителей, ценообразованию и экономике ведения прибыльного модного бизнеса. Страсть — это одно, а ведение бизнеса — это совершенно новая игра, которая не всем по душе.

6. Анализ рынка и стратегия

Независимо от того, решите ли вы заняться дизайном одежды после окончания курса или пойдете по нестандартному пути, вам необходимо понимать другие необходимые периферийные устройства, которые необходимо оттачивать помимо самого ремесла.Хотя дизайн платьев — это одно, понимание рыночных условий и наличие стратегии для их запуска не менее важны. Знание пульса вашего рынка и клиентов — вот что выводит ваш бизнес на новый уровень.

7. Понимание целевой аудитории

Понимание демографии и целевой аудитории. На самом деле, это то, что вам нужно знать еще до того, как вы создадите свою коллекцию. Поставьте себя на место своей целевой аудитории — подумайте, чего вы ожидаете от бренда.Это отличная отправная точка, которая делает процесс менее утомительным. Работа в тандеме с основополагающими факторами — это то, что отличает вас от других. Что-то из этого вы изучаете в теории, а остальное — на собственном опыте.

Обучение моде

Обучение моде — это исчерпывающий список, и он зависит от того, где и как вы планируете его получить. Вы можете получить полноценную трех- или четырехлетнюю степень магистра в области дизайна одежды, а затем получить специализацию в магистратуре. Некоторые колледжи предлагают специализации сразу после выпуска, а другие нет.Колледжи в Индии и за рубежом теперь также предлагают специализации по дизайну одежды в MBA. Здесь вы можете выбрать свою нишу — что угодно, от мерчандайзинга моды, управления розничной торговлей, управления одеждой, образа жизни и дизайна аксессуаров и т. Д. Есть также варианты, такие как диплом и сертификаты, которые вы можете получить в области моды. Это зависит от того, в чем заключается ваш интерес и как вы планируете его продвигать. Как бы то ни было, модное образование направляет вас в правильном направлении.

Теперь, когда вы знаете, как стать модельером, чего вы ждете? Пришло время идти вперед и преследовать свои мечты.
Пока в выбранной вами области есть страсть, вас ничто не остановит. Не существует правильного или неправильного способа делать что-либо, пока вы работаете над этим. Надеюсь, эта статья побудила двигаться дальше. Пусть у тебя все будет хорошо!

Часто задаваемые вопросы

Какие существуют виды модельеров?

Модельеры могут сосредоточиться на любой из этих основных категорий — одежде, обуви и аксессуарах. Однако в каждой из них есть множество подкатегорий.

Кто входит в число лучших модельеров Индии?

Известные имена в индустрии моды: Сабьясачи Мукерджи, Маниш Малхотра, Анита Донгре и многие другие. Вот список 30 лучших дизайнеров и их истории.

Связанные

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже. Проработав несколько лет в области маркетинга и развития бизнеса, Пратима Ати прыгнула с корабля, чтобы заняться двумя вещами, которые она… more

Your Guide to Getting Начало в дизайне одежды

Хотя процесс дизайна одежды может быть одинаковым для разных типов дизайна одежды, от концептуализации и эскиза до конструирования и маркетинга , в дизайне одежды есть много разных ниш, которые вы можете исследовать.

Haute Couture

Haute couture, что в переводе с французского означает «высокое шитье», является вершиной производства элитной одежды. Чтобы квалифицироваться как высокая мода, предметы одежды должны быть ограничены в количестве и подогнаны по индивидуальному заказу для клиента. Эти предметы одежды ручной работы, как правило, кропотливы в создании и действительно единственные в своем роде.

Хотя этот термин может использоваться более небрежно, на самом деле высокая мода имеет довольно строгое определение. Настоящая высокая мода должна быть признана таковой французским правительством, а дизайнеры должны иметь студию или ателье в Париже, в которых работает не менее 15 человек, а также рекомендации о том, сколько образов они должны выпускать каждый год.

Роскошная мода

Роскошная мода, пусть и эксклюзивная, немного более доступна, чем высокая мода. Он находится где-то между ультра-эксклюзивными и редкими моделями, которые носят только богатые и знаменитые, и одеждой более массового производства, доступной каждому.

Дизайнеры предметов роскоши создают одежду из высококачественных материалов, качество которой обычно считается выше среднего. Хотя они не являются одноразовыми вещами, как одежда от кутюр, они также не производятся в таких же масштабах, как повседневная одежда, к которой мы привыкли.

Роскошная мода слишком дорога для среднего потребителя, но рынок для нее постоянно растет благодаря быстро развивающейся богатой экономике по всему миру. Это означает, что новые дизайнеры регулярно нанимаются для поддержки роскошных домов моды.

Готовая одежда

Готовая одежда, также называемая прет-а-порте, может производиться роскошными модными домами или более доступными брендами и производится массово для широкого круга потребителей. В то время как высокая мода изготавливается на заказ, готовая одежда поставляется в стандартных размерах.Дизайнеры работают с подходящими моделями, моделями, которые обычно представляют каждый размер, чтобы их готовая одежда подходила для разных пропорций.

Большинство модных домов высокого класса выпускают линии высокой моды, роскошные линии и линии готовой одежды. Линии прет-а-порте обычно ссылаются на изделия от-кутюр, но их версии намного проще изготовить. Готовая одежда также имеет тенденцию быть более ориентированной на тренды, поскольку эта одежда часто демонстрируется во время основных недель моды в предстоящем сезоне.

Fast Fashion

Крупные бренды одежды, знакомые всем, кто когда-либо делал покупки в торговом центре или на главной улице в центре города, обычно производят одежду, называемую быстрой модой. Перед дизайнерами быстрой моды стоит задача создать модную одежду, вдохновленную модными показами высокого класса, которая может быть изготовлена ​​в очень короткие сроки, поэтому бренд всегда предлагает свежие вещи по доступной цене. Это одежда массового производства, целью которой является донести модную одежду до среднего человека по низкой цене.

Из-за того, что быстрая мода ориентирована на тенденции, создаваемая одежда может быть относительно низкого качества и выглядеть устаревшей в течение нескольких месяцев после появления на полках. Хотя в последние годы этот тип моды справедливо подвергался критике за ее расточительный характер и неэтичные методы производства, он остается чрезвычайно популярным с точки зрения количества долларов, затрачиваемых ежегодно.

Спортивная одежда

Благодаря огромному влиянию спортивных брендов, таких как Nike и Adidas, и огромной популярности уличной и спортивной одежды в последние годы, спортивная одежда стала очень важной нишей в модном дизайне.В настоящее время дизайнерам спортивной одежды необходимо создавать одежду, которая не только технически эффективна для активного отдыха и активного отдыха, но и должна соответствовать современным тенденциям и даже экспериментировать с новыми материалами, силуэтами и стилями, как это может делать традиционный дом моды.

Вечерняя одежда

В качестве дизайнера вечерней одежды вам предстоит создавать одежду для самых разных мероприятий, от гламурных вечеринок до официальных вечеров. Дизайн включает в себя коктейльные платья, бальные платья, а также костюмы и смокинги для мужчин.Эти дизайны могут варьироваться от вариантов массового производства быстрой моды до вариантов высокого класса, сделанных на заказ. Есть много дизайнеров, предлагающих вечернюю одежду на заказ, которая не обязательно считается высокой модой из-за строгих ограничений в отрасли на то, кто может использовать этот термин.

Модные аксессуары

Модные аксессуары составляют огромный сегмент индустрии моды на всех уровнях. Роскошные дома моды часто зарабатывают значительную часть своего дохода на аксессуарах, потому что это предметы, которые они могут продавать в больших количествах.Например, Gucci может продать только ограниченное количество платьев по 6000 долларов, но гораздо больше людей потратят 600 долларов на ремень Gucci, чтобы иметь доступный кусочек роскоши для себя. Это делает дизайнеров аксессуаров ключевыми игроками в команде дизайнеров модных домов.

Конечно, аксессуары разрабатываются и продаются брендами быстрой моды, часто в модных стилях, которые помогают увеличивать прибыль компании каждый сезон.

Обувь

Обувь — еще один ключевой фактор продаж для брендов, начиная от товаров быстрой моды и заканчивая предметами роскоши.Дизайнеры обуви должны обладать специальными знаниями, поскольку дизайн обуви создается с использованием иных технологий, чем одежда. Дизайнеры обуви также являются очень важной частью команды спортивных брендов, поскольку кроссовки стали огромным рынком с ростом популярности уличной одежды.

Нижнее белье и одежда для дома

Нижнее белье — это специализированная область дизайна одежды, которая сосредоточена на создании интимной одежды, варьирующейся от практичной до пикантной, в то время как домашняя одежда больше ориентирована на одежду, которую люди носят дома во время отдыха.В связи с огромным сдвигом в сторону моделей для работы на дому, который, вероятно, не утихнет в ближайшее время, в последние годы произошел взрыв в одежде для отдыха, и, вероятно, она станет только более востребованной, что сделает ее прибыльной областью для начинающих модельеров.

Купальные костюмы

Дизайнеры купальных костюмов работают с уникальными материалами, которые обычно не используются в других видах одежды, поскольку они, как правило, сильно растягиваются и должны обладать уникальными техническими свойствами, такими как устойчивость к воздействию соленой воды, хлора и много яркого ультрафиолета.

Как стать модельером в Австралии?

 

Когда мы говорим об индустрии моды, модные дизайнеры находятся в авангарде последних тенденций и стилей, играя художественную роль, планируя, проектируя, создавая и производя одежду для различных целей.

 

Модельеры, как правило, участвуют в создании одежды с момента ее создания до момента ее изготовления. Итак, если вы думаете, что у вас есть стремление и творческий талант, чтобы стать модельером, вы должны объединить свои навыки и продолжить карьеру в области дизайна одежды.

 

Благодаря множеству различных школ моды, типов курсов дизайнеров одежды и методов, доступных для начинающих модниц, стать модельером в Австралии никогда не было так просто. Прочтите сообщение ниже, чтобы узнать все о том, как стать модельером в Австралии и применить свои творческие способности.

 

 

1. Чем занимаются модельеры?

 

Обувь, одежда и аксессуары созданы дизайнером одежды.Дизайнер делает набросок одежды перед созданием образца продукта. После этого дизайн одежды передается руководству на утверждение, чтобы можно было изготовить прототип.

 

Модельеры обычно должны обладать навыками шитья, чтобы создать свой первый образец одежды. Когда дизайн завершен и передан производителю текстиля или фабрике, дизайнер должен контролировать процесс, чтобы гарантировать, что произведенная одежда соответствует стандартам качества компании.

 

Крайне важно хорошо разбираться в различных материалах и тканях, чтобы изделие было удобным и долговечным. От модельеров часто требуется демонстрировать свои творения на показе мод, чтобы представить свою коллекцию покупателям и креативным директорам.

 

Кроме того, важно ознакомиться с различными программами автоматизированного проектирования и программного обеспечения для проектирования.


Кроме того, перед приемом на работу модельер обычно должен предоставить портфолио, чтобы убедиться, что его чувство стиля соответствует ожиданиям компании.Для них также жизненно важно идти в ногу с отраслевыми тенденциями, чтобы узоры, цвета и стили можно было адаптировать в соответствии со вкусами клиентов.


Большинству дизайнерских компаний в Австралии требуется опыт работы. Тем не менее, стажировки в основном открыты для всех и могут быть бесплатными или оплачиваемыми. Каждая работа в индустрии моды требует высокой конкуренции. Некоторые вакансии полагаются исключительно на опыт и талант дизайнера, в то время как другие могут потребовать от них пройти программу дизайна одежды.


Независимо от того, где вы в конечном итоге будете работать, наличие большого количества технических ноу-хау и острый взгляд на моду будут важными аспектами вашего окончательного успеха в качестве дизайнера.

 


2. Основные обязанности и задачи модельера
 

  • Будьте в курсе текущих местных и мировых тенденций моды.

  • Иллюстрируйте концепции с помощью чертежей спецификаций и создания раскадровок.

  • Создавайте выкройки или сотрудничайте с производителями выкроек, чтобы создавать выкройки на основе чертежей спецификации или эскизов.

  • Проконсультируйтесь с заинтересованными сторонами и клиентами, чтобы согласовать проектные решения и определить цели технического задания.

  • Контроль розничной торговли одеждой.

  • Используйте компьютеры для изменения дизайна, разработки и обработки моделей.

  • Выберите ткань, отделку и цвет для образцов одежды, а также вырежьте их и используйте машину для создания одежды.

  • Разработка и исследование материалов и аксессуаров для производства одежды.

  • Утвердите окончательные образцы, прежде чем они отправятся в производство.

  • Примерьте образцы и обсудите их с отделами продаж, управления и производства.

  • Участвовать в управлении качеством и общаться с производственниками при массовом производстве одежды.

  • Заполните спецификацию, добавив детали отделки и обширные эскизы.

  • Участие в оценке стоимости.

 


3. Как стать модельером в Австралии

 

Работа модельером в Австралии не требует какой-либо формальной квалификации или отраслевой аккредитации.Тем не менее, наличие опыта работы или портфолио ваших работ в индустрии моды, включая степень, высоко ценится.

 

Вот несколько основных шагов, которым вы можете следовать, чтобы стать модельером в Австралии:

 

Шаг 1: завершите свое образование

 

Чтобы стать частью индустрии моды, начинающие модельеры должны получить образование, чтобы отточить свои навыки. Ниже приведены несколько типов курсов моды, которые вы можете выбрать:

 

  • Сертификат: Сертификат — отличное место для начала, если вы ищете степень, которая даст вам основу для успеха в индустрии моды.Вы можете выбрать сертификат III по производству одежды и текстиля (MST30116) или сертификат III по основам дизайна (CUA30715).

 

  • Изучая эти курсы, вы получите знания и опыт, необходимые для того, чтобы стать ценным сотрудником в любой организации. Вы также можете продолжить свое образование, если это то, что вы предпочитаете.

 

  • Диплом: Диплом обычно охватывает и уточняет предметы, которые вы уже изучали в рамках программы сертификации.Это повышает ваш общий набор навыков и улучшает ваши перспективы трудоустройства за счет надлежащей подготовки вас к рабочей силе.

 

  • Во время получения диплома вы узнаете множество вещей, например, как представлять и разрабатывать концепции дизайна, определять требования к обработке тканей, применять стандарты качества, работать с компьютерами, оценивать стоимость модных товаров и многое другое.

 

  • Степень бакалавра или магистра: Степень бакалавра в области дизайна одежды даст вам широкий спектр навыков, которые помогут вам попасть в индустрию.Кроме того, вы можете продолжить обучение и подать заявку на получение степени магистра моды (предпринимательство), что поможет вам создать глобальный модный бренд.

 

  • Онлайн: Получить квалификацию никогда не было так просто — благодаря возможности изучать различные курсы дизайна одежды онлайн. Это дает людям возможность учиться из любого места, особенно тем, кто не может учиться полный рабочий день из-за других обязательств.

 

Несколько курсов по стилю одежды доступны по всей Австралии, поэтому нет никаких географических ограничений, когда дело доходит до изучения курса дизайна одежды.

 

Примечание: Квалификационные требования могут различаться в разных учебных заведениях, поэтому вам необходимо посетить их веб-сайты или связаться с ними напрямую, чтобы получить дополнительную информацию о процессе поступления. Обычно большинство учреждений проводят собеседование или просят портфолио ваших работ.

 

 

Шаг 2. Развитие навыков на основе практического опыта


 
Студенты должны тренироваться вне класса, чтобы отточить свои навыки, необходимые для реализации дизайна, от концепции до конечного продукта.Участие в программе стажировки у личного стилиста, продавца одежды или дизайнерского агентства поможет вам приобрести практический опыт.

 

Студенты также могут получить дополнительный опыт, работая волонтером в конструкторском бюро.

 

 

Шаг 3. Узнайте больше о бизнесе моды

 

За художественным чутьем индустрии моды стоит понимание бизнеса, необходимое для поддержания работы организации.Следовательно, студенты должны ознакомиться с тем, что происходит за кулисами, например, в отделах продаж, финансов и маркетинга. Им также следует узнать о творческой стороне индустрии, особенно если они хотят начать свой собственный модный бизнес.

 


Шаг 4. Создайте портфолио
 
Будущие модельеры должны создать портфолио, демонстрирующее их таланты и художественные способности, чтобы показать свою творческую сторону потенциальным работодателям.Вы можете составить профессиональное портфолио, включив работы, которые вы выполнили во время обучения по программе.

 

Кроме того, вы должны подходить к каждому заданию так, как будто собираетесь представить его своему будущему боссу. Портфолио позволяет людям демонстрировать различные навыки, такие как создание моделей, шитье и рисование.


 
Шаг 5. Будьте в курсе последних тенденций

 

Каждый сезон мир моды меняется.Следовательно, дизайнеры должны быть в курсе последних тенденций. Этого можно достичь, ежедневно просматривая деловые журналы и журналы.

 


4. Какие навыки необходимы, чтобы стать модельером в Австралии?


Вам нужно освоить несколько ключевых навыков, чтобы стать успешным дизайнером. Некоторые из этих качеств называются soft skills, а другие — hard skills. Как правило, мягкие навыки включают в себя межличностные и социальные навыки, которые обеспечивают лидерские и коммуникативные способности.

 

С другой стороны, твердые навыки — это обучаемые наборы навыков или способностей, которые легко измерить. Ниже приведен список профессиональных и социальных навыков, которые будут необходимы для вашего успеха в качестве модельера:

 


Социальные навыки

 

  • Тайм-менеджмент: Погрузившись в творческий процесс, легко потерять счет времени. Изучение того, как максимизировать свое время, является важным компонентом ведения прибыльного бизнеса по мере того, как вы продвигаетесь по пути к тому, чтобы стать успешным дизайнером.

 

  • Эффективная коммуникация: Если вы хотите управлять дизайнерской компанией самостоятельно, вам необходимо научиться сотрудничать и эффективно общаться с другими, прежде чем работать дизайнером. Коммуникация — важная часть работы дизайнера, поскольку она помогает им донести свои исключительные идеи и убедиться, что все согласны друг с другом.

 

  • Принятие критики: Если вы еще не открыли для себя это, один из первых уроков, которые вы усвоите как дизайнер, заключается в том, что ваши коллеги в индустрии моды не будут стесняться критиковать вашу работу.Чтобы пережить запугивание со стороны снобистских редакторов журналов и других дизайнеров, вам понадобится сильное эго. И если вы сможете выдержать это испытание без слез, вы станете только крепче.

 

  • Уверенность в себе: В индустрии моды царит жесткая конкуренция. Вы не сможете добиться успеха сразу, и вам придется много работать и преодолевать несколько препятствий на пути к вершине. В целом, способность поддерживать высокую степень уверенности в себе имеет важное значение для влияния на индустрию моды.

 

 

Жесткие навыки

 

  • Эскиз/Чертеж: Большинство исключительных дизайнерских идей рождаются на листе бумаги. Следовательно, вы должны обладать навыками самообучения или получить какой-то творческий опыт и знания, чтобы набросать простую человеческую форму.

 

  • САПР (автоматизированное проектирование): Когда у вас есть общее представление о том, что вы хотите нарисовать на бумаге, вы можете использовать программное обеспечение САПР, чтобы перенести свое воображение в цифровой мир.Сегодня многие дизайнеры предпочитают не использовать бумагу, а вместо этого создают все свои блестящие проекты на цифровых платформах.

 

  • Деловые навыки: Вам нужно начать оттачивать свои деловые навыки сейчас, если вы не хотите провести остаток своей жизни, работая с кем-то еще. Помните, что жизнь успешного дизайнера полна быстрых решений, которые могут решить судьбу его бизнеса. Четкое понимание денег также является неотъемлемой частью портфолио ведущего дизайнера.

 

  • Исследования в области моды: Наконец, вам потребуется четкое понимание того, как работает индустрия моды, прежде чем создавать свой первый предмет одежды. Исследование — неожиданно необходимая часть повседневной жизни дизайнера, и вам придется решить, хотите ли вы полагаться на отчеты о тенденциях или проводить собственное исследование.

 

 

5. Как стать модельером без диплома?


Если вы всегда хотели стать модельером, но не можете тратить три-четыре года на обучение в колледже или не можете позволить себе образование, не расстраивайтесь, ведь вы можете продолжить карьеру дизайнера одежды даже без диплома.

 

Есть большая вероятность, что вы сможете сделать это без степени, если вы готовы усердно работать, обладаете потенциалом и приобрели базовые навыки, необходимые для работы начального уровня в индустрии моды. Вот несколько советов, которым вы можете следовать, чтобы стать модельером без образования:

  • Начать рисовать и заполнять альбомы.

  • Изучайте и развивайте свои навыки работы с Illustrator, Photoshop и CAD.

  • Создайте солидное портфолио со своими творческими проектами и идеями.

  • Воспользуйтесь онлайн-курсами по моде, чтобы узнать как можно больше.

  • Попробуйте связаться с брендами индустрии моды и постарайтесь пройти стажировку в компании-производителе бренда.

  • Отправьте практические или теоретические заявки в компании, где вы хотели бы работать.

  • Улучшите свои базовые навыки шитья с помощью книг, журналов или Интернета.

  • Посещайте галереи и музеи, стремитесь понять и изучить историю искусства и костюма. Это будет ценным ресурсом для любого начинающего модельера.

  • Попробуйте зарегистрироваться и участвовать во всех мероприятиях, связанных с дизайном одежды, конкурсах по шитью и шитью.

  • Обязательно примите участие и зарегистрируйтесь на события, связанные с модой, и соревнования по шитью.

 

 

6. Сколько зарабатывают модельеры в Австралии?

 

По данным PayScale, средняя зарплата младшего модельера в Австралии для лиц с опытом работы менее одного года составляет до 44 102 австралийских долларов (сюда входят бонусы, чаевые и оплата сверхурочных). Средняя зарплата модельеров с опытом работы от одного до четырех лет в начале карьеры составляет около 56 238 австралийских долларов.

 

Средняя зарплата модельеров с опытом работы от пяти до девяти лет в середине карьеры оценивается в 68 208 австралийских долларов.Принимая во внимание, что опытный модельер в возрасте от десяти до девятнадцати лет может получить компенсацию в размере до 78 247 австралийских долларов. И, наконец, зарплата старшего модельера в Австралии для людей с более чем двадцатилетним опытом работы составляет около 90 000 австралийских долларов.

 

Примечание: Заработная плата модельера в Австралии может варьироваться в зависимости от местоположения и навыков, которые вы приобрели.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.