Кино для размышления: 15 лучших философских фильмов XXI века / AdMe

Содержание

15 лучших философских фильмов XXI века / AdMe

По экрану медленно ползут финальные титры. Кто-то рядом спит, кто-то срывается с места со вздохом облегчения, а ты продолжаешь молча сидеть и смотреть сквозь экран. Куда-то в пустоту. А в голове медленно летают обрывки фраз, мысли, идеи. 

Сегодня AdMe.ru предлагает список фильмов именно с таким послевкусием: лучшие философские картины нового века согласно кинопорталу Tasteofcinema.

Древо жизни

Этот фильм затрагивает много разных тем, среди которых: жизнь, социализация, становление личности, а также извечная проблема отцов и детей. Размышления героя показаны параллельно с развитием Вселенной, в частности нашей планеты, рождением, катастрофой и гибелью…

Нью-Йорк, Нью-Йорк

Режиссера этой картины прозвали американским Кафкой. В своей работе он поднял огромное множество тем, безвозмездно отдал зрителю невероятное количество мыслей и эмоций разной степени огранённости. Если в чем режиссера и можно обвинить, так разве что, пожалуй, в том, что ему хотелось сказать очень много.

Вечное сияние чистого разума

Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Этот фильм учит нас осознавать свои ошибки и никогда о них не забывать. А также понимать, что все мы неидеальны и нужно друг друга любить такими, какие мы есть. А главное, это история о прекрасной и настоящей любви. Фильм, уже ставший классикой.

Старикам тут не место

Возможно, это лучший фильм братьев Коэнов. Сюжет довольно прост и знаком по гангстерским картинам всех времен и народов. Но Коэны поработали так, что о заурядности фильма говорить не приходится. Он захватывает полностью, так что на протяжении всего просмотра зритель просидит с широко открытыми глазами, периодически вздрагивая от неожиданности.

Фонтан

Данный фильм понравится ценителям таких картин, как «Древо жизни» и «Господин Никто», то есть тем, кто любит, когда им самим оставляют возможность истолковать смысл происходящего. Вы сами, в зависимости от своих убеждений и восприятия, будете видеть свой сюжет и свой смысл в происходящем.

Меланхолия

Фильм является вторым в «трилогии депрессии» Ларса фон Триера, наряду с «Антихристом» и «Нимфоманкой». Сюжет разворачивается в дни, которые предшествуют глобальной катастрофе. На землю надвигается гигантская планета под названием Меланхолия. Возможно, под ней имеется в виду наша собственная меланхолия, хандра, депрессия?.. Стоит задуматься об этом…

Скафандр и бабочка

Le scaphandre et le papillon

Вот Жан Доминик – успешный редактор журнала Elle с улыбкой на лице в окружении красивых женщин. Следующий кадр – вот он же, Жан Доминик, скрюченный в инвалидном кресле, с единственным глазом и перекошенным ртом. Он отчаянно пытается взмыть ввысь, как бабочка, но тело его парализовано. Все, что у него есть, – это память и воображение.

Прощай, детка, прощай

Вы когда-нибудь сталкивались с ситуацией, когда вы чего-то не знаете и безумно хотите это узнать, но, докопавшись до истины, вдруг понимаете, что истина эта вам была не нужна? Лучше бы вы так и остались в полном неведении. .. 

Отрочество

Эту картину снимали 12 лет. Невероятно трудно передать словами то, насколько мощное послевкусие дарит данное творение Ричарда Линклейтера. Задевая самые тонкие струны души, фильм рискует стать для каждого зрителя чрезвычайно личным кинематографическим опытом, который люди будут бережно хранить в себе на протяжении очень долгого времени, а может быть, и всей жизни.

Серьезный человек

«Серьезный человек» — продукт атеистического мировоззрения режиссеров. Вопрос веры — одна из центральных идей произведения — обыгрывается режиссерами в весьма неожиданном ракурсе. Коэны размышляют над нарисованным ими же типом человека, полностью выключенного из жизненного потока в ожидании помощи свыше.

Господин Никто

Все люди давно бессмертны и с удовольствием наблюдают за телешоу с главной звездой — дряхлым безумным стариком Немо, который рассказывает о том, как он жил. Только вот это не понятный хронологический рассказ, а разные варианты его жизни. Какой же путь в итоге выбрал мистер Немо? А может, все это вообще просто фантазии? Пожалуй, это лучший фильм, в котором прошлое, настоящее и будущее переплетаются воедино.

Человек, которого не было

Данный фильм демонстрирует то, к чему может привести человеческая алчность. Даже одна немаловажная деталь может превратиться в снежный ком, который становится все больше и больше. После просмотра ленты невольно ощущается давление и требуется немалое время, чтобы отойти от увиденного.

Один и два

Тема фильма не нова. Главный герой переживает кризис среднего возраста. Случайно он встречает свою первую возлюбленную, с которой порвал в юности по непонятным причинам. Из-за необычной композиции трудно сосредоточить внимание на главном персонаже. Но постепенно начинаешь понимать задумки и аллюзии режиссера.

Ной

Режиссер Даррен Аронофски показал свое видение истории Ноя. Пусть в фильме присутствуют события, отсутствующие в книге Бытия, но без этого фильм бы смотрелся не так зрелищно и эффектно – какой толк ходить на такое кино? Самую главную сущность он не упустил: в фильме есть глубокая мораль и философия. Он показал землю, погрязшую в грехах, и попытался направить ее на путь истинный.

Интерстеллар

Это не только необыкновенно красивый фильм, завораживающий космическими пейзажами, пустынными видами, гигантской волной, надвигающейся на зрителя, но также и фильм об актуальных проблемах человечества. Если вы не сторонитесь долгих космических путешествий, покрытых льдом планет и глубоких размышлений, вам может очень понравиться эта кинолента.

На превью кадр из фильма «Меланхолия», zentropa

Рецензия на фильм «Один на один» — душераздирающее размышление об отцовстве с Джеймсом Нортоном в главной роли

Джону (Джеймс Нортон) осталось жить всего несколько месяцев. Каким бы ни было его состояние, он должен продолжать зарабатывать на жизнь – мыть чужие окна. Сыну героя всего четыре года, он еще слишком юн, чтобы осознать масштаб происходящего. Маленький Майкл пытается понять, где его мать и что значит слово «усыновить». Джон тем временем стремится выбрать для ребенка семью, с которой ему предстоит остаться после его смерти. Вместе с социальной работницей они посещают потенциальных родителей, узнают друг друга получше и подходят все ближе к неизбежному разговору.

Джеймс Нортон в роли Джона на кадре из фильма «Один на один»

Джеймс Нортон в роли Джона на кадре из фильма «Один на один»

Кажется, что экранные размышления о смертности человека ощущаются чуть острее после коллективного травматического опыта пандемии. Конечно, и раньше киноиндустрия не испытывала дефицита сентиментальных картин подобного рода, но сегодня истории о жизни и смерти могут опрокинуть в омут меланхолии практически любого. Впрочем, режиссер Уберто Пазолини снял фильм еще до всемирной катастрофы. «Один на один» основан на газетной статье о неизлечимо больном отце-одиночке, ищущем приемную семью для сына. Работая несколько лет над сценарием, Пазолини избегал подробностей болезни Джона и деталей лечения. Вместо больничных коек и приема лекарств – иллюстрация тихого путешествия отца и сына друг к другу. Герой Джеймса Нортона нежно проводит расческой по волосам Майкла, выбирает с ним ингредиенты для праздничного торта, объясняет концепцию смерти с помощью мертвого жука в парке.

Режиссер извлекает красоту из обыденных действий, крошечных моментов между двумя людьми, вынужденными провести вместе слишком мало времени.

Джеймс Нортон в роли Джона на кадре из фильма «Один на один»

Джеймс Нортон в роли Джона на кадре из фильма «Один на один»

Перемещаясь из дома одних опекунов к другим, Джон не в силах подобрать правильные слова для объяснения сыну своего скорого угасания. Пазолини использует простой язык, понятный детям, чтобы разъяснить человеческую природу: от специальных детских книжек до отцовских обещаний быть рядом после смерти. Осознание собственного положения и принятие неизбежной конечности уходят на второй план. Есть только необходимость позаботиться о Майкле, который совсем скоро может остаться один. Вопреки этим факторам, зритель все же получает возможность заглянуть и во внутренние переживания героя. Во время мытья окон Джон прерывается и рассматривает людей по ту сторону стекла — молодую пару в кафе или же мальчика в костюме Человека-паука.

Окна отделяют персонажа от мира живых, где еще не повисла тень скорби.

В попытках донести столь тяжеловесную тему через простые вещи Пазолини говорит вовсе не о смерти как таковой, а, напротив, о любви, жизни и значимости любого человека. В какой-то момент агентство по усыновлению предлагает Джону оставить сыну памятную коробку, но мужчина, обычный представитель рабочего класса и отец-одиночка, не считает себя достойным присутствовать в жизни Майкла в качестве воспоминаний. Сложно закрыть глаза на тот факт, что Нортон является одним из главных фаворитов на роль нового Джеймса Бонда, но в «Один на один» предстает настоящим героем иного рода — мойщиком окон, желающим обеспечить сыну счастливое будущее. Воплощенный на экране «маленький человек» не носит костюмы и не сражается со злодеями, но его история делает нечто большее — заставляет ценить проведенное с любимыми людьми время.

Размышления о кино и фотографии. Часть 3: Работа оператора. Кинооптика. Затвор. Формат кадра.

: dmitry_novak — LiveJournal

 В прошлый раз мы с вами поговорили о свете в кино. Сегодня я расскажу о технической стороне съемки с позиции оператора.

 Кинооператор — специалист широкого профиля. Он должен отлично понимать и использовать изобразительные возможности, предоставляемые камерой, оптикой и светом.

   Как правило, хороший кинооператор в совершенстве владеет и фотографией. Однако редкий фотограф может без специального образования стать кинооператором.
   Кроме того, оператор в кино — это уже давно не один человек, прильнувший к окуляру и вращающий ручку аппарата. Сегодня команда оператора состоит из многих людей.

На съемках фильма «Star Trek»


   Во власти оператора и собственно постановка кадра, композиция, и внутрикадровый монтаж, и технические моменты, такие как подбор оптики, фильтров, оборудования. О них сегодня и пойдет речь.

   Правильный подбор оптики — вообще очень важный момент. Несмотря на то, что в основном «киношная» картинка определяется освещением и цветом, оптика здесь играет далеко не последнюю роль.

   Чем кинематографическая оптика принципиально отличается от хороших фотообъективов?
   Чисто формальных отличий много (соблюдение форм-фактора в рамках всей линейки, длинный ход фокусера, бесступенчатая диафрагма, шестеренка под фоллоу-фокус на кольцах и т.д.). Немаловажно для кинематографа и то, что объективы калибруются по цвету.

Линейка объективов Zeiss DigiPrime


   Но все это нас в рамках наших фотозадач мало волнует. Важно то, чем принципиально оптически отличаются кинообъективы.

Для кинематографа одним из главных критериев оптики является светопропускание. На кинообъективах оно фигурирует вместо светосилы и обозначается буквой T (англ. Transmission).

   Светопропускание — далеко не то же самое, что светосила. Этому вопросу посвящен один материал в моем блоге и еще один материал в блоге medvedevphoto .
   В киносъемке важно и светопропускание, и относительное отверстие (светосила). Светопропускание обеспечивает короткие выдержки без повышения чувствительности и, соответственно, зерна, а главное — гарантированно неизменную экспозицию при прочих равных при смене оптики. А большое относительное отверстие диафрагмы позволяет эффективно размывать фон и тем самым акцентировать ключевые объекты и их части — как и в фотографии.

Кадр из кинофильма «Обитаемый остров»


   Рассматривая кинокадры, мы увидим почти везде четко выраженную ГРИП, и даже на широкоугольных сценах фон чаще всего будет размыт (хотя известно, что с уменьшением фокусного расстояния ГРИП растет, и на широкоугольнике размыть фон не так легко).
   Немаловажен и рисунок оптики. Под рисунком я подразумеваю как сам характер размытия (боке), так и особенности границ ГРИП, т.е. перехода из резкого в нерезкое и, что немаловажно, пластику изображения в зоне резкости, микроконтраст. Про пластичность, к слову, у меня в блоге тоже был материал.

   В кинопроизводстве обычно используются объективы с высококачественным боке. И здесь важна не столько эстетика сама по себе, сколько получение на выходе с разных объективов и при разных диафрагмах схожего рисунка боке, что необходимо для успешного монтажа. Два стыкующихся кадра с разным рисунком боке будут смотреться в монтаже плохо.
 
   Хотя бывает, что используется оптика с нестандартной диафрагмой, как например в фильме Мартина Скорсезе «Таксист»:



   И можно даже сказать, что треугольное боке здесь добавляет особый стиль, городские огни приобретают в таком виде непривычную и даже несколько агрессивную форму.

   Опытные фотографы уже давно выделили ряд объективов с характерным «киношным» рисунком. Среди них — почти вся линейка Carl Zeiss.
   У меня имеется знаменитый цейссовский зум Vario-Sonnar 28-85 f/ 3.3-4.0, который неплохо иллюстрирует тезис о том, что хорошая картинка неизмеримо важнее «голой» светосилы (не говоря уже о том, что зумы тоже могут):


Несмотря на довольно низкую светосилу, это стекло обладает очень характерным киношным рисунком, нейтральным, но эстетичным боке. Не менее кинематографичную картинку дает классический портретник Contax Zeiss 85 mm f/1.4:
   Ошибочно считать, что в кинокадре непременно должны присутствовать такие НЕДОСТАТКИ оптики как виньетирование, блики, «зайцы» и т.д.
   Наличие засветок и переотражений от оптики в исходниках в кинопроизводстве всегда считалось браком. Причина проста — блик неконтролируем, он может закрыть сюжетно важную деталь, и его невозможно убрать без огромных трудозатрат.            Поэтому предпочтение отдается оптике, минимально бликующей, и лишь в отдельных случаях эти эффекты добавляют отдельно фильтрами или на постпроцессинге для создания атмосферы, подчеркивания источников света и вообще формирования живой картинки с эффектом присутствия.

   Создатели фильма «Star Trek» (2009) явно не поскупились на lens flare. Если бы я добавлял этот эффект и мне платили бы за каждого зайца по рублю, я наверное уже был бы миллионером 🙂

   Однако и у меня была фотография, где я сознательно добавил блики, чтобы создать ощущение футуристичности:

All those moments will be lost in time, like tears in the rain. (‘Bladerunner’, 1982)


   В сетевых публикациях часто попадаются высказывания о том, что «киношную» картинку формирует в числе прочих и скорость затвора (обтюратора кинокамеры).
   Лично я считаю это утверждение ошибочным. С приходом чистых высоких ИСО как в пленочной, так и в цифровой киносъемке, довольно часто используются короткие выдержки в сотые и тысячные доли секунды. Легче всего это увидеть в современных боевиках, где быстрый экшн — драки, взрывы, погони — требуют четкости каждого кадра. В таких случаях скорость затвора может быть настолько велика, насколько позволяет чувствительность кинопленки или матрицы и механика камеры. Таким образом, кадры не имеют смаза, движение воспринимается четче (хотя и несколько более дерганым). При этом картинка вовсе не теряет ощущения кинематографичности.
   Отсюда можно сделать правомерный вывод: для «киношной» картинки выдержка либо имеет очень малое значение, либо не имеет его вообще. (Впрочем, не стану отрицать, что форма обтюратора и выдержка радикальным образом сказываются на характере передачи движения, но не в статичном кадре).

   Очень важную роль в восприятии фотографии играет формат кадра.
   Пропорции довольно жестко диктуют композиционные решения.

   Так называемый «нормальный» 35 мм кинокадр с соотношением сторон 1:1.66 более тяготеет к центральной композиции и во многом наследует принципы построения кадра фотографического.
   «Широкий» анаморфный формат с соотношением сторон 1:2.39 — это уже не только совсем другое техническое решение, это и абсолютно иные принципы в композиции. Здесь тесновато для вольных ракурсов и глубинных построений, которые возможны в «нормальном» формате. Но широкий кадр дает несравнимо больше свободы для расширения сценической площадки. Редко здесь применяется и центральная композиция, обычно кадр строится по уже привычному фотографам правилу третей.

   Формат кадра, кстати сказать, влияет и на выбор оптики.
   Если в «нормальном» кадре преобладает центральная композиция, и можно свободно использовать широкоугольные объективы, то в «узком» кадре применять такую оптику сложнее — лица актеров, будучи расположенными уже на третях, некрасиво искажаются уже на 20-25 мм объективах.
   То, что нам в кино кажется широкоугольным, чаще всего снято на 30-40 мм оптику, а эффект ширины достигается за счет панорамного восприятия анаморфного кадра.


*  *  *


   Итак, подводя итоги третьей части «Размышлений о…»:

— с точки зрения оптических качеств хорошие фотообъективы вполне способны заменить кинооптику, если речь идет непосредственно о фотосъемке

— для «киношной» картинки важна не столько голая светосила, сколько рисунок оптики

— виньетирование, блики и прочие недостатки оптики на съемочной стадии кинопроизводства являются браком и обычно добавляются программно позже, по делу и с умом. Такого же подхода стоит придерживаться и фотографу. Плагинов для добавления таких эффектов достаточно, на любой вкус 🙂

— на самом деле выдержка мало влияет на кинематографичность статичных кадров, без движения. Поэтому нет необходимости все время снимать на выдержке 1/30 или 1/60.

— формат кадра очень сильно влияет на композиционное решение и восприятие фотографии. В идеале уже при съемке стоит отталкиваться от кинематографических пропорций кадра. И, что немаловажно, при съемке используется куда менее широкоугольная оптика, чем кажется при просмотре.

В четвертой части «Размышлений о…» я собираюсь рассказать об одной из самых сложных и объемных тем — о киноцвете. Будет много цитат, ссылок, собственных мыслей. Но небыстро. Be patient 🙂

PS.
Интересно, что фото из шапки поста при просмотре с определенного расстояния на экране выглядит абсолютно трёхмерным, как будто это стереофотография. С чем это связано — не могу сказать. Но Zuiko 50 1.2 никому не отдам 🙂

Россия в британском кино: 8 фильмов для размышления о вечном

Кадр из фильма «Война и Мир»

Зарубежные режиссеры всегда питали большой интерес к русской литературе. Во многом благодаря четко прописанной драме и конфликту, без которого фильм становится чем-то вроде одноразовой хлопушки с красивыми декорациями.

 

Одной из самых успешных попыток в экранизации русской классики стал британско-американский фильм «Онегин» 1999 года режиссера Марты Файнс. История светского денди Евгения Онегина и провинциальной семьи Лариных пересказана в мельчайших подробностях: от первого званого обеда с киселем до свидания влюбленных в беседке. На роль пресыщенного сердцееда пригласили Райфа Файнса, который ранее великолепно сыграл Хитклиффа в «Грозовом перевале» по мотивам романа Эмили Бронте. Возможно, именно поэтому цветущие угодья Лариных приобрели более готический облик, пропитанный меланхолией и отчаянием. 

Кадр из фильма «Онегин»

Татьяна, в исполнении Лив Тайлер, прогуливается между голыми деревьями, шуршит пожухлой листвой и редко улыбается, как и положено героям, страдающим от неразделенной любви. Тем не менее, режиссер старалась передать атмосферу глубинки. В фильме даже можно услышать вальс «На сопках Маньчжурии» и песню «Ой, цветет калина в поле у ручья», хотя они были созданы уже после смерти Александра Пушкина. Несмотря на то, что британский «Онегин» смотрится на одном дыхание, он все же лишился мажорного слога и надежды на светлое будущее, в отличие от оригинального произведения.

Совершенно иной предстает перед зрителем картина «Анна Каренина», за адаптацию которой в 2012 году взялся британский режиссер Джон Райт. Перед выходом фильма актриса Кира Найтли призналась, что согласилась на главную роль из-за своей страсти к историческим костюмам. Действительно, Анна меняет наряды с завидной регулярность, томно позирует в платьях с кринолинами, жакетах-спэнсерах с меховой оторочкой и бриллиантах. 

Кадры из фильма «Анна Каренина»

Хотя режиссер заранее снял с себя все возможные обвинения в неправдоподобности и лирических отступлениях, смотреть экранизацию без размышлений Левина о народных судьбах немного непривычно. Однако британской «Карениной» не занимать эстетики. Театральные декорации, проза, обращенная в спектакль, и любовная линия затягивают и погружают в атмосферу сказки.

Грустной и праздной одновременно.

Еще одно произведение Льва Николаевича Толстого было экранизировано британцами в 2016 году. Три тома великого романа-эпопеи «Война и Мир» укомплектовали в мини-сериал из шести серий по сценарию Эндрю Дэвиса. Несмотря на то, что сюжет повторяет многие важные сцены из романа, русскоязычная аудитория обрушила на кино шквал негодования после его трансляции на «Первом канале». По мнению многих зрителей, виной тому стали вольности, которые позволили себе сценарист и режиссер. 

«Война и Мир», IMDB

Например, в одной из серий показана чересчур откровенная сцена близких отношений брата и сестры Курагиных, хотя в оригинале об этой интриге упоминается вскользь. Некоторых персонажей, а именно Марью Дмитриевну Ахросимову, старшую дочь Ростовых Веру и старшего сына князя Василия Курагина Ипполита и вовсе вычеркнули из повествования. 

Еще один минус получил кастинг главных актеров. Игру Наташи Ростовой (Лили Джеймс) окрестили «деревянной», Болконский показался многим инфантильным носителем известной фамилии, а Пьеру Безухову не повезло с однотипными сценами.

Казалось, что антураж может вытянуть сериал, но, к сожалению, культовый монолог с дубом и псевдонеоклассические костюмы не смогли затмить задорных постельных сцен. Что неудивительно, когда перед глазами зрителей до сих пор стоит экранизация «Войны и Мира» Сергея Бондарчука.

Кадр из фильма «Цареубийца»

Кстати, ностальгия — этот тот рычаг, на который можно аккуратно надавить и создать картину вне моды и времени. Яркий пример — художественный фильм режиссера Карена Шахназарова «Цареубийца», где главные роли сыграли Олег Янковский и Малкольм Макдауэлл. На создание ленты Шахназарова вдохновили статья о расстреле царской семьи и повесть Чехова «Палата №6». 

Планировалось, что роль врача-психиатра и пациента, который думает, что убил Николая II, будут исполнять Янковский и Макдауэлл. С Янковским была предварительная договоренность, а о звезде «Калигулы» Шахназаров даже не мечтал. Актер согласился сниматься после того, как прочитал сценарий и встретился с режиссером на Каннском кинофестивале. Работая над картиной, Макдауэлл несколько месяцев жил в Москве на скромной съемной квартире. Однако он настолько вошел в образ, что фильм казался не драмой с элементами мистики, а частью русской истории, в которую зрители охотно поверили.

Кадр из фильма «К-19», kinopoisk.ru

В начале 2000-х британские режиссеры заинтересовались событиями мировых войн, а именно тем, как их переживали граждане Советского Союза. В 2002 году на экраны выходит драма «К-19», поставленная Кэтрин Бигелоу. Она рассказывает об аварии на советской атомной подводной лодке К-19, случившейся в 1961 году, когда ракетоносец возвращался из первого боевого похода. Предпремьерный показ картины прошел в зале Мариинского театра, куда пригласили 90 выживших членов экипажа подлодки. Героев захлестнули воспоминания, они вжались в кресла и утирали слезы. Несмотря на многочисленные неточности сценария, старые подводники говорили, что Харрисон Форд в роли капитана Затеева тронул их за живое.

Да, «К-19» — это лишь реплика на страшную катастрофу, но британцам удалось заставить зрителей почувствовать невыносимую боль от ожогов, подступающую рвоту и когти неизбежной смерти.

Кадр из фильма «Враг у ворот»

Годом ранее британцы запустили в прокат военный фильм «Враг у ворот», действие которого разворачивается во время Сталинградской битвы. В центре повествования оказываются советский снайпер Василий Зайцев (Джуд Лоу) и немецкий стрелок майор Кениг (Эд Харрис), которому поручили убить храброго русского. По версии кинокритиков, команда режиссеров и сценаристов недостаточно серьезно отнеслась к подвигу Зайцева и выстроила сюжет в формате догонялок, наделив главных героев орлиным зрением и пуленепробиваемостью. Кроме того, в первой половине фильма создается ощущение, что фашисты совершенно спокойно дошли из Берлина до города на Волге, и лишь от этой битвы зависела судьба страны, хотя самое крупное поражение гитлеровцы потерпели под Москвой, о чем даже не упоминается.  

Посмотревшие фильм ветераны Сталинградской битвы посчитали, что события в нем были искажены, а подвиг защитников города — принижен. Прибавьте к этому рассказы о «Кровавом Сталине», заградотрядах, об одной винтовке на несколько бойцов и истеричных командирах. Неудивительно, что показ фильма пытались запретить на территории РФ. 

Кадр из фильма «Номер 44»

Прошение на запрет «Врага у ворот» было отклонено, чего не скажешь о следующем фильме «Номер 44» — триллере 2015 года шведского режиссера Даниэля Эспиносы совместного производства США, Великобритании, Чехии и Румынии. Фильм снят по одноименному роману Тома Роба Смита и переносит зрителей в СССР 1950-х годов. Главный герой — офицер МГБ Лев Демидов (в исполнении Тома Харди) — решает расследовать серию убийств детей, что идет вразрез с утверждением Сталина «у нас убийств нет». Российская премьера состоялась 17 апреля. По ее итогам прокатчик и Министерство культуры обнародовали совместное заявление для прессы о недопустимости проката картины «Номер 44» и «подобного рода фильмов» в преддверии 70-летия Победы в Великой Отечественной войне, а также «искажения исторических фактов и своеобразных трактовок событий». Претензии коснулись и актерского состава, в частности Тома Харди, образ и характер которого противоречат поведению гражданина той эпохи. 

Кадр из фильма «Код Красный»

В 2018 году зарубежные кинематографисты восстановили репутацию, когда на большие экраны вышел фильм-драма «Код Красный». Картина режиссера Тревора Нанна поставлена по роману Дженни Руни «Красная Джоан». На самом деле это реальная история англичанки Мелиты Норвуд, агента советской разведки, которая в течении 40 лет передавала в СССР секретные документы, связанные с ядерной программой. Несмотря на великолепную игру британских актеров Джуди Денч и Софи Куксон, критики сошлись в едином мнении. Фильм не представляет всю полноту и нюансы деятельности международных разведок, а сосредотачивается на личности главной героини, ее переживаниях и эмоциях. И делает это отменно.

Размышления любителя кино. Немного юмора…



    Я не люблю слово «кинокритик». Сразу перед глазами услужливо возникает образ желчного, вечно недовольного субъекта. Этот человек, который приходит в кинотеатр и сидит от начальных титров, до включения света в зале, с кислым выражением лица. И понеслась потом критика — в которую попадает всё. От невкусного попкорна (хотя, причем тут режиссер?) до размера буковок в титрах. Оно и понятно, если человек заранее настроил себя, что идет смотреть киношлак, то с огромной вероятностью, зрелище на экране и будет воспринято как киношлак. Что вполне логично и объяснимо…

      Вот и стараешься идти в кинотеатр (ну или там скачать с торрента кино можно — тоже неплохой вариант) с настроением хорошим. Честно пытаешься забыть те фильмы удачные
(или совсем уже неудачные, после просмотра, которых есть желание задушить создателя его же кинопленкой) которые снял режиссер, дабы не портить впечатление от просмотра заранее. Сидишь в темноте кинозала (или дома на диванчике) и думаешь — «Режиссер удиви меня!». Кино, это же все-таки искусство. Заставь меня сопереживать героям на экране, сделай так, что бы после фильма захотелось задуматься о смысле жизни, а не о том, почему же выпуск дерьмового кино, «на конвейер поставлен» столь тщательно.

    Можно конечно сказать, что режиссер (далее идет любимая фраза художников) так видит мир. Но в том, то и дело, что фильм снимается не «для себя любимого», а для зрителя. Для зрителя который идет в кинотеатр и платит за зрелище рублем (или другой валютой).  А зритель желает увидеть Фильм, а не очередную пустышку. Опять же можно смело утверждать, что зритель — это только зритель, он не профессионал в киноиндустрии. Его мнение уже со старта не является компетентным. Но господа и дамы, нужно ли быть шеф-поваром, что бы понять, что суп чертовски сильно пересолен? Или нужно иметь медицинское образование, что бы увидеть торчащую из ноги кость и текущую кровь, дабы сообразить, что с конечностью что-то не совсем хорошее приключилось? Это же вполне понятные вещи, которые не требуют наличия дипломов и ученых степеней. Так что на мое мнение, показатель хорошего фильма — если есть желание его пересмотреть и/или лента заставляет крепко призадуматься.  Ну, а если ты считаешь, что фильм украл пару часов твоей жизни — тогда фильм плохой. Для тебя, по крайней мере. Смотрите кино!

Размышления о кризисе современного кино и теория Нового кино. Личный взгляд.

Размышления о кризисе современного кино и теория Нового кино. Личный взгляд.
bumbox wrote in drugoe_kino
April 1st, 2007

Главной проблемой современного большого игрового кино является зависимость кинематографа от рассказывания какой-то (либо каких-то) истории, а также элементарная пересказуемость предложенных сюжетов. Большое заблуждение считать, что у фильма должен быть сюжет или фильм должен рассказывать рассказывать какую-то историю с помощью элементов киноязыка. Кино — это изобразительное искусство, и, как любое другое изобразительное искусство, кино имеет право быть бессюжетным. Кино, как набор образов; кино, лишенное характеров. Если обыкновенное современное кино дает нам четкие ответы на вопросы «что мы видим на экране» и «почему мы видим именно это», то Новое кино должно эти вопросы ставить (задавать). Также заблуждением является тот факт, что задавать вопросы легче, чем отвечать на них: в кино все немножко иначе.
Точно так же про характеры. Одним из обязательных требований к сценарию фильма является четкое расписывание характеров героев. Это, на мой взгляд, абсолютнейшая дикость. У героя, если в фильме есть таковой или таковые, не должно быть характера. Если у героя появляется характер, то это сразу превращает кино в театр, просто мгновенно. Да нужно избегать таких вещей, а не в сценарии их прописывать!
Историю можно рассказать словами, написать в книжке или попросту придумать; кино — изображение, в котором возможно движение, и звук. Кино, в котором звук сопровождает и дополняет изображение (или наоборот), себя фактически изжило. Звук должен полностью отделиться от изображения, создавая кинодисгармонию; звук и изображение в Новом кино должны либо противоречить друг другу в смысловом плане, создавая конфликт и диссонанс, либо быть абсолютно индивидуализированными элементами (не иметь друг к другу никакого отношения), но вместе с тем создавать единое целое. Понимание общего смысла должно идти по разным каналам — зрительному и слуховому — и чем больше будет расстояние между этими каналами, тем лучше. Сейчас же за очень редкими исключениями, канал один, а смысла зачастую бывает много, даже чересчур много. Кино буквально тонет в самом себе, в своих давно устаревших правилах и нормах, в сюжетах и их смыслах. Кино, как искусство, может развлекать, но оно совсем не обязано этого делать.
Я как всегда сказал много, но написал слишком мало для того, чтобы то, что я сказал, поняли все. Но мне это и не нужно; просто я делюсь своим мнением, одновременно пытаясь сохранить его при себе, дабы потом было что отстаивать. Это — краткое изложение моих мыслей, которых нельзя развернуть, если считать историю ее изображением, и называть все это cinema, ибо история в кино всегда вторична и имеет довольно-таки посредственное значение, которым можно с легкостью пренебречь. Непонимание всего этого — и есть главная причина кризиса и «застоя» современного кино.

Костромской город-музей стал съёмочной площадкой для нового кино

Удар хлопушки и началась съемка финальных кадров. Это очередной фильм молодого режиссера и сценариста Эдуарда Жолнина. В его багаже – уже несколько успешных авторских работ. И первые места – на фестивале «Свободных кинематографистов» и кинофоруме «Свет миру». Теперь в производстве новая лента, и уже завтра она отправится в монтаж. Съёмки длились почти два месяца. И всё это время кинопавильоном под открытым небом была Нерехта и сёла в округе. 

Художественный фильм «Анжелюс» – в переводе «ангел», рассказывает о непростой судьбе девушки в российской глубинке. Отец железнодорожник, мать постриглась в монахини, брат погиб. Картина должна натолкнуть зрителя на мысли, что есть любовь к своим близким, и как часто мы их вспоминаем. В этом году у авторского кино больше шансов попасть в широкий прокат. Голливудские бренды уходят с нашего кинорынка, теперь слово – за более глубокими, «думающими» картинами. «Анжелюс» выйдет на большие экраны после того, как фильм увидят сами нерехтчане.


Эдуард Жолнин, режиссер: «Жители Нерехты нам помогли, например, с колокольней. Сейчас не вспомню церквушку эту прекрасную, но мы сняли город с высоты птичьего полета. Местные жители, которые участвовали в массовке в церкви – мы кинули клич в газету, и местные жители пришли и нам помогли. Город пошел нам навстречу».

По меркам профессионального кино, съемочная бригада небольшая – восемь человек. Эдуард говорит: много и не надо. Он снимает не «Звездные войны», а нашу реальность. Наверное, поэтому и зрители, и актеры любят фильмы Жолнина. Ведь здесь – не про столицы с их гламуром и деньгами, а о провинции, где сама жизнь подсказывает сюжеты.


Вячеслав Гардер, актер: «Это очень хороший сценарий, очень злободневная история. Мне кажется, очень понятно… Вот, слышите – режиссер уже ругается, очень понятная история на все времена».


Лариса Олейник, продюсер: «Мне такие фильмы нравятся, потому что я вижу в таких фильмах большой потенциал эмоционального воздействия на зрителя. Здесь зритель может не просто следить за событиями, которые происходят в фильме, сопереживать, чувствовать, находить себя в героях и размышлять».

Точная дата выхода в свет киноленты пока неизвестна. Но режиссер фильма, Эдуард Жолнин, обещал представить картину на зрительский суд уже летом. Первый показ, как и обещали – в Нерехте.

21 умопомрачительный фильм, который заставит вас глубоко задуматься ⋆ LonerWolf

Мы, люди, рассказываем истории с незапамятных времен. Истории помогают нам понять важные идеи и понять мир вокруг нас.

Истории составляют ткань нашей жизни: наша жизнь начинается и заканчивается историей. Каждые отношения в нашей жизни — это история, каждый сон, каждый опыт — это история. Сама жизнь — это одна большая история, состоящая из множества меньших историй, и каждый танцующий атом рассказывает нам свою историю.

Неудивительно, что мы полюбили фильмы: в них прекрасно воплощаются истории. И истории могут быть сильными. Мы смотрим фильмы, чтобы получить чувство облегчения от наших повседневных обязанностей, чтобы испытать волнение и интригу и даже снова почувствовать нашу человечность, позволив им коснуться наших сердец.


Но фильмы также могут помочь нам расти как личностям. Они могут побудить нас подвергнуть сомнению нашу жизнь, пробудить бесконечные возможности и помочь нам понять, куда мы движемся как общество.Большинство людей знакомы с популярными заставляющими задуматься фильмами, такими как Матрица, Начало, Донни Дарко, Луна, V значит Вендетта, Малхолланд Доктор, Мементо, Вечное сияние чистого разума и Бойцовский клуб .

Есть также множество других фильмов, которые так же наводят на размышления , но менее известны. Эти фильмы малоизвестны, потому что у них не было больших бюджетов, и поэтому они не могли нанять столько актеров. Но в этой безвестности эти фильмы сохранили свою душу, и художественное видение каждого фильма остались нетронутыми, не подвергнувшись влиянию масс.

Вот некоторые из лучших малоизвестных загадочных и умопомрачительных фильмов.

21 умопомрачительный фильм, который заставит задуматься

Приготовьтесь подвергнуть сомнению все, что вы знаете!

Кстати, если вы решите посмотреть какой-либо из фильмов ниже, нажав на ссылки, вы поддержите нашу работу за счет небольших партнерских отчислений, которые мы получаем. Мы ценим вашу поддержку. 🙂

Описание: Мужчина и женщина сближаются, запутавшись в жизненном цикле нестареющего организма.Идентичность становится иллюзией, пока они пытаются собрать разрозненные фрагменты разрушенных жизней.

Почему это заставляет задуматься: Это чувственный опыт поэтических идей; современная разобщенность, биофизическая незащищенность и экзистенциальные сомнения.

Смотрите фильм здесь!

Описание: Таймер, имплантированный человеку в запястье, отсчитывает день, когда владелец найдет настоящую любовь. Но Уна О’Лири сталкивается с редкой дилеммой пустого таймера.Ее родственной душе — кем бы и где бы он ни был — еще предстоит имплантировать Таймер. Глядя на бочку тридцати и устав ждать, пока ее потенциальный спутник жизни откажется от копейки, Уна нарушает свои собственные правила и влюбляется в Майки, очаровательного и неуместно молодого продавца супермаркета с обратным отсчетом до четырех месяцев.


Почему это заставляет задуматься: Если бы часы могли вести обратный отсчет до момента, когда вы встретите свою вторую половинку, хотели бы вы знать об этом?

Смотрите фильм здесь!

Описание: В ночь, когда рядом с Землей проходит астрономическая аномалия, восемь друзей на званом ужине начинают переживать странные и загадочные события.Вскоре становится ясно, что ничто и никто не являются тем, чем кажутся.

Почему это заставляет задуматься: Он исследует физическую концепцию кота Шредингера и ставит вопрос о том, действительно ли мы знаем, на что способны.

Смотрите фильм здесь!

Описание: Дорабатывая свой текущий проект, два молодых инженера случайно обнаруживают, что у него есть весьма неожиданные возможности, которые позволяют им делать и иметь, казалось бы, все, что они хотят.Воспользовавшись этой уникальной возможностью, они столкнулись с первой проблемой. Дальше дело за последствиями.

Почему это наводит на размышления:  Чего вы хотите, когда можете получить что угодно? А если у вас есть все, что вы делаете?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Что, если законы притяжения определяются физикой? В параллельном мире, где человеческие частоты определяют удачу, любовь и судьбу, Зак, молодой студент колледжа, должен преодолеть науку, чтобы полюбить Мари, которая излучает другую частоту, чем его собственная.Пытаясь воплотить свою любовь в реальность, Зак экспериментирует с законами природы, подвергая опасности космическое равновесие судьбы и все, что ему дорого.

Почему это заставляет задуматься: Определяются ли человеческие состояния, действия, отношения судьбой, свободной волей или их комбинацией? В любом случае, если мы не можем это контролировать – должно ли нам быть до этого дело?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Мальчику приснилось, что он может летать, но если он не удержится, то улетит в небо.Даже когда вырастает, эта идея повторяется. После странного несчастного случая он проходит через то, что может быть сном, проходя через сценарии и выходя из них и встречая различных персонажей. Люди, которых он встречает, обсуждают науку, философию и жизнь во сне и наяву. Главный герой постепенно встревожен тем, что не может проснуться от этого сбивающего с толку сна.

Почему это заставляет задуматься: Что, если вы постепенно осознаете, что идете по жизни в состоянии сна, но не можете проснуться от этого сбивающего с толку сна?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Ученый изобретает технику проникновения в память людей глубоко в их подсознание, когда оно находится в наиболее уязвимом состоянии.Когда ему поручают проникнуть в сознание героинового наркомана, который является осужденным преступником, чтобы узнать, совершил ли он убийство, ученый сталкивается с самым опасным и рискованным извлечением воспоминаний.

Почему это наводит на размышления: Насколько глубоко во тьме чужого бессознательного?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Когда-то красивый плейбой, Сезар оказывается в психиатрической больнице и не может вспомнить, почему.Все, что он помнит, это встречу с любовью всей своей жизни в течение одного дня, а затем попадание в автомобильную аварию, в результате которой его лицо ужасно изуродовано. Но боль от того, что он становится физически нежелательным, может помочь ему найти правду.

Почему это заставляет задуматься: Где заканчивается реальность и начинается фантазия?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Доктор Ян Грей, молекулярный биолог, изучает эволюцию глаза.Он обнаруживает, что работа проникает в его жизнь после короткой встречи с экзотической молодой женщиной, которая ускользает от него. Поскольку годы спустя его исследования продолжаются вместе с его партнером по лаборатории Карен, они делают потрясающее научное открытие, которое имеет далеко идущие последствия и усложняет как его научные, так и духовные убеждения. Путешествуя полмира, он рискует всем, что когда-либо знал, чтобы подтвердить свою теорию.

Почему это заставляет задуматься: Что правильно, наука или вера, случайность или судьба?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Спустя более двух десятилетий после катапультирования к славе с «Принцессой-невестой» стареющая актриса (Робин Райт) решает взяться за свою последнюю работу: сохранить свое цифровое подобие для будущего Голливуда.Благодаря сделке, заключенной с ее верным агентом, ее псевдоним будет контролироваться студией, и она будет сниматься в любом фильме, который они захотят, без ограничений. Взамен она получает приличную компенсацию, чтобы она могла заботиться о своем больном сыне, а ее оцифрованный персонаж останется вечно молодым. Двадцать лет спустя, благодаря творческому замыслу главного аниматора студии, цифровой двойник Райта достигает бессмертной славы. Поскольку ее контракт истекает, ее приглашают принять участие в съезде «Конгресс», поскольку она возвращается прямо в мир фэнтези-кино будущего.

Почему это заставляет задуматься:  Этот фильм представляет собой политическую антиутопию, исследующую идеи эйджизма в Голливуде и бездушность цифровой жизни.

Смотрите фильм здесь!

Описание: Агент времени отправляется в запутанную серию путешествий во времени, предназначенных для предотвращения будущих убийц от совершения их преступлений. Теперь, выполняя свое последнее задание, Агент должен остановить одного преступника, который ускользал от него на протяжении всего времени, и предотвратить разрушительную атаку, в результате которой будут потеряны тысячи жизней.

Почему это заставляет задуматься: Это элегантное исследование человеческой личности.

Смотрите фильм здесь!

Описание: Жизнь двух незнакомцев сталкивается невероятным образом. Алекс — методичный вор, работающий на опасный картель. Сэм — решительный фельдшер, пытающийся спасти мир, убегая от своего прошлого. Внезапно и загадочно жизни Алекса и Сэма сталкиваются друг с другом, и ткань реальности вырывается у них из-под ног.Взяв на себя самый корень судьбы, судьбы и собственного существования, Алекс и Сэм мчатся по лабиринту постоянно меняющейся вселенной, преследуемые демоном, решившим стереть мир с лица земли.

Почему это заставляет задуматься: Что, если бы вы могли переписать сценарий, который преподнесла вам жизнь, и создать что-то гораздо более прекрасное?

Смотрите фильм здесь!

14. 2046 (2004)

Описание: Писатель работает над романом о загадочном поезде, который время от времени отправляется в место под названием 2046.У всех, кто садится в этот поезд, одно и то же намерение — вернуть утраченные воспоминания. Говорят, что в 2046 году ничего не изменилось. Никто точно не знает, было ли это правдой, потому что никто из ушедших туда никогда не возвращался – кроме одного человека. Этот человек был там, но он решил уйти. Он хотел измениться.

Почему это наводит на размышления:  Как память влияет на то, как вы живете?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Таинственная женщина соблазняет одиноких мужчин в вечерние часы в Шотландии.События заставляют ее начать процесс самопознания.

Почему это заставляет задуматься:  Этот фильм представляет собой захватывающее мрачное исследование идентичности, нормальности и непохожести.

Смотрите фильм здесь!

Описание: В ночь открытия дубликата Земли в Солнечной системе пути амбициозного молодого студента и известного композитора трагически пересекаются.

Почему это заставляет задуматься:  Этот фильм — размышление о бесконечных возможных вариациях, которые может принять человеческая жизнь; это зажигает мозг и трогает сердце.

Смотрите фильм здесь!

Описание:  Оскар — заядлый наркоман, живущий в красочном Токио, а его сестра Линда — стриптизерша. Имея постоянные травмирующие воспоминания из детства из-за галлюцинаций, вызванных наркотиками, Оскар в конце концов застрелен полицией. После того, как в него стреляют, он парит над своим телом и наблюдает жизнь: горе сестры, номера в гостинице и даже жизнь на молекулярном уровне.

Почему это заставляет задуматься:  Этот фильм представляет собой удивительное путешествие сквозь жизнь, смерть и чудесные и ужасные моменты между ними.Есть ли загробная жизнь?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Действие происходит в недалеком будущем. Фрэнк, взломщик кошек на пенсии, воспитывает двух взрослых детей, которые обеспокоены тем, что он больше не может жить один. У них возникает соблазн поместить его в дом престарелых, пока сын Фрэнка не выберет другой вариант. Вопреки желанию Фрэнка его сын покупает ему ходячего говорящего робота-гуманоида, запрограммированного на улучшение его физического и психического здоровья.

Почему это заставляет задуматься:  Этот фильм представляет собой легкое исследование старения, слабоумия и гуманистического потенциала технологий.

Смотрите фильм здесь!

19. Экзамен (2012)

Описание: В экзаменационной комнате без окон восемь кандидатов прошли финальную стадию отбора на престижную работу в таинственной корпорации. Перед ними стоит один вопрос и требуется один ответ. Если они попытаются заговорить с вооруженным охранником у двери, они будут дисквалифицированы. Если они по какой-либо причине покинут зал, они будут дисквалифицированы. Если они испортят свои документы, они будут дисквалифицированы.По мере того, как часы тикают, они должны выяснить, чего от них ожидает компания.

Почему это заставляет задуматься: Как далеко мы готовы зайти, чтобы получить лучшую работу?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Два программиста влюбляются друг в друга, создавая первый в мире самоосознающий искусственный интеллект, призванный помочь человечеству. Но дела идут ужасно неправильно, когда британское правительство крадет их прорыв и учит их превращаться в роботизированное оружие.

Почему это заставляет задуматься:  В этом фильме поднимаются интересные вопросы, касающиеся технологии искусственного интеллекта, которая становится все более распространенной в нашем мире. Как искусственный интеллект повлияет на нашу жизнь?

Смотрите фильм здесь!

Описание: Гэри, актер, который играет полицейского на телевидении, сжигает вещи своей бывшей девушки, затем пьет и водит машину, употребляет крэк и разбивает свою машину. Протрезвев в тюрьме, Гэри помещают под домашний арест бдительным оком жизнерадостной и решительной женщины по имени Маргарет.Она переселяет его в пустой дом писателя, который уехал в Канаду. Там Гэри встречает Сару, привлекательную и, казалось бы, любящую соседку. По мере того, как его дружба с Маргарет расцветает, начинают происходить странные вещи: он находит заметки, которые не помнит, пишет, слышит шум и, кажется, натыкается на себя на кухне. Две оставшиеся главы показывают, что происходит.


Журнал любви к себе:

Журнал любви к себе — это священный храм, в котором можно раздуть пламя своего сокровенного сердца и души.Научитесь любить свои самые сломанные, уязвимые и травмированные части тела силой сострадания к себе!

Почему это заставляет задуматься: Попеременно смешной и тревожный, этот фильм похож на загадку, ответом на которую является вопрос: «Как все это складывается?»

Смотрите фильм здесь!

***

Посмотрите эти фильмы и дайте мне знать, что вы думаете! Ваш новый любимый фильм может быть просто в этом списке.

Есть ли какие-нибудь фильмы, которые заставляют вас думать, что я здесь не упомянул? Прокомментируйте ниже и дайте мне знать.

12 лучших фильмов, которые наводят на размышления, которые стоит посмотреть

Используя кино как медиум, художники могут передавать идеи, которые наводят на размышления, и вызывать эмоциональные отклики у своей аудитории. У этого типа языка есть несколько преимуществ перед другими формами, такими как литература, музыка или живопись; он включает их все. Время от времени на сцену выходят фильмы, которые представляют собой нечто большее, чем просто популярное развлечение. Эти фильмы нередко оставляют неизгладимое впечатление на зрителя даже после того, как он их посмотрел.Фильмы, которые заставляют задуматься, входят в этот список. Некоторые из самых наводящих на размышления фильмов доступны на таких потоковых сервисах, как Netflix, Hulu и Amazon Prime.

12. Человек с Земли (2007)

«Человек с Земли» — это научно-фантастический фильм, который не полагается на компьютерную графику или спецэффекты, чтобы быть интригующим. Весь фильм происходит в одной комнате, когда несколько профессоров собираются, чтобы попрощаться с Джоном Олдманом, одним из своих.Сюжет сгущается и сгущается от этой простой идеи, пока основательно не увлечет и не поразит нас. Кроманьонцы, или «пещерные люди», существовали около 14 000 лет и развивались вместе со временем. Джон Олдман — один из них.

Увлекательный и заставляющий задуматься фильм «Человек с Земли» требует всего нашего внимания и увлекает своей концепцией. Что возможно, а что нет, будет поставлено под вопрос в фильме. Из-за напряженности и драматизма сюжет фильма особенно заставляет задуматься.Многие чувствуют необходимость смотреть его несколько раз, чтобы полностью понять, что он может предложить.

11. Список Шиндлера (1993)

«Список Шиндлера» Стивена Спилберга — единственный фильм, в котором холокост в нацистской Германии показан столь убедительно. В этом фильме бизнесмен из оккупированной Польши Оскар Шиндлер защищает своих еврейских сотрудников от зверств нацистов. Этот черно-белый фильм с Лиамом Нисоном и Рэйфом Файнсом в главных ролях оставляет ощущение полного истощения и депрессии.Для тех, кто не вырос в тени Второй мировой войны, этот фильм может служить лишь кратким напоминанием о том, какими ужасными были те годы.

«Список Шиндлера» — это катание на американских горках потрясающих эмоций, которые вы никогда не забудете. В фильме показано жестокое обращение нацистов с евреями, кульминацией которого стали ужасы концентрационных лагерей. Он оказывает длительное воздействие на умы тех, кто его видит, и заставляет их думать. Тот факт, что Оскар Шиндлер и бесчисленное количество спасенных им жизней не выдуманы, усиливает воздействие этой картины.

10. Тони Эрдманн (2016)

Немецкая комедия «Тони Эрдманн» — одна из величайших картин года. Кинофилы, которые скорбят об упадке искусства, обязательно должны его увидеть. История вращается вокруг Инес, руководителя корпорации, которая всегда в пути, и ее забавного отца Винфрида, который пытается немного оживить ситуацию, подшучивая над ней. Читая эту великолепную сатиру, вы не можете не думать о параллелях между этой историей и собственной жизнью.

Когда мы видим, как Уинфрид притворяется коучем генерального директора Инес и проникает в ее корпоративный мир, мы задыхаемся и качаем головами в изумлении. С фальшивой улыбкой он ведет ее от одного неудобного сценария к другому, в то время как она пытается поддерживать видимость скучной офисной работы. В фильме есть сцены, которые надолго запомнятся вам, потому что они настолько мастерски сняты. Из всех недавних фильмов «Тони Эрдманн» должен быть одним из самых авантюрных и интроспективных.

9. Трудности перевода (2003)

Как один из лучших фильмов десятилетия, «Трудности перевода» режиссера Софии Копполы часто называют одним из лучших. По большей части это трогательная и пронзительная история о двух людях, которые нашли друг друга в разгар своих личных кризисов. У них обоих кризис идентичности в результате их несчастливых браков. В результате их общего положения они начинают общаться и вместе заниматься забавными вещами.Мы можем многому научиться из фильма, наблюдая за тем, как кризис влияет как на юную Скарлетт Йоханссон, так и на пожилого Билла Мюррея.

Быть философским, но не проповедническим, или эмоциональным, но не мелодраматичным — вот что делает «Трудности перевода» такими исключительными. Это фильм, который требует многократного просмотра из-за тонкой комедии, умопомрачительной игры и потрясающих фотографий. Билл Мюррей улетает в аэропорт, вероятно, никогда больше не увидит Скарлетт, как раз в тот момент, когда они со слезами на глазах догоняют друг друга, и Билл шепчет ей что-то на ухо, что нам не разрешено слышать, что является действительно трогательным завершением фильма.

8. В диких условиях (2007)

После просмотра этого фильма о Кристофере МакКэндлессе, который оставил учебу в колледже, чтобы жить в пустыне Аляски, ваша городская жизнь будет похожа на тесную тюремную камеру. За путешествием в дикую и непредсказуемую жизнь следует Эмиль Хирш, сыгравший в фильме Кристофера. Увлекательный взгляд на старые человеческие ситуации, которые он стремится воссоздать.

Несмотря на широко распространенное желание исследовать новые места и отправиться в приключения, на самом деле очень немногие люди делают это.«В диких условиях» для них больше наводит на размышления, поскольку побуждает людей жить своей жизнью по своим правилам и по-своему. Этот фильм, в котором также играет Кристен Стюарт, стоит посмотреть из-за вдохновляющего описания жизни и идей МакКэндлесса.

7. Перед закатом (2004)

«Перед закатом», второй фильм из трилогии режиссера Ричарда Линклейтера «До», продолжает необычную связь Джесси и Селин, заключающуюся в быстрых встречах и продолжительных беседах в Париже.Наши мысли навсегда изменила умная речь этого фильма, пронизывающая всю историю. Несмотря на то, что они кажутся спонтанными, обмен мнениями настолько глубокий, проницательный и захватывающий, что мы убеждены, что это не так. «Перед закатом» выделяется как уникальный реалистический фильм благодаря выдающейся режиссуре Линклейтера и продуманным длинным планам.

Несмотря на чрезмерное чувство привязанности, вызывающее периодические вспышки, персонажи проводят время вместе с мучительным терпением.Пытаясь найти ответы на множество вопросов, которые заполняют их умы, они плетут свой дискурс. Это освежающее отвлечение от банальных, чересчур драматичных романтических комедий. Даже после того, как пошли титры, интригующая встреча Джесси и Селин в Париже останется в вашей памяти.

6. Тонкая красная линия (1998)

«Тонкая красная линия», будучи одним из лучших фильмов Терренса Малика, занимает первое место в моем списке из-за душераздирающей и саркастической обстановки.Конечно, это не типичный военный фильм, так как он происходит во время битвы за Гуадалканал во время Второй мировой войны и следует за американскими усилиями по освобождению острова от японцев. В звездный ансамбль фильма входят Шон Пенн, Джон Траволта и Джордж Клуни, которые погружают вас в душераздирающую обстановку и позволяют открыть для себя ее красоту.

Как много всего нужно понять, когда вы просто видите «Тонкую красную линию» один раз, даже если ее основной посыл прост: сражаться бессмысленно.Во многих отношениях изображение конфликта в фильме неправдоподобно. Потрясающей операторской работы Маллика достаточно, чтобы заслужить просмотр этого фильма. Если вы ищете опыт, который больше, чем сумма его частей, то это то, что вам нужно.

5. Отрочество (2014) «

Отрочество» — один из самых инновационных и сложных фильмов, когда-либо созданных. Переосмысливая реальность в кинематографе, он снимался в течение 12 лет с одним и тем же актерским составом. В фильме Ричарда Линклейтера рассказывается о жизни Мэйсона с самых ранних лет до поступления в колледж.Мы видим, как он взрослеет, когда растет в ужасном окружении из-за развода его родителей во время этого путешествия. Спокойный и непредвзятый подход фильма к сюжету усиливает эмоциональное воздействие идеи. «Отрочество» оставляет у нас неизгладимое впечатление, которое заставляет нас глубоко задуматься.

В этой короткометражке вы увидите практически все возможные обстоятельства, с которыми может столкнуться обычный ребенок, когда вырастет. Фильм начинается как история о Мэйсоне, но по ходу становится все шире.Есть несколько моментов, которые будут слишком знакомы зрителям. «Отрочество» — один из немногих фильмов, который может вызвать у вас сильные эмоции и мысли.

4. Крылья желания (1987)

Как режиссер, Вим Вендерс имеет особый стиль и создал множество отличных работ, таких как «Париж, Техас». Несмотря на это, «Wings of Desire», возможно, является его самой мощной и трогательной работой. Чтобы завоевать ее сердце, ангел, наблюдавший за жизнью берлинцев, решает превратиться в человека, чтобы быть с ней.Этот фильм затрагивает столько разных граней современной жизни, что каждый, кто его увидит, вынесет из него что-то свое, уникальное. Просмотр этого фильма оставит незабываемые впечатления, особенно благодаря потрясающей фотографии и кинематографии.

«Крылья желания» предполагает, что нас всегда защищает рой ангелов. Человеческие подростки — единственные, кто может их видеть. В отличие от сваренной вкрутую серьезности взрослого, картина часто вызывает в воображении невинность ребенка.Он и вдохновляющий, и меланхоличный, практичный и творческий одновременно. После просмотра «Крыльев желания» трудно не задуматься о глубине фильма в течение длительного времени. Фильм обязателен к просмотру, даже если вас не волнует философская подоплека.

3. Наследуй ветер (1960)

Посмотрите «Наследуй ветер», если вы видите только один фильм из этого списка. Судебная драма во всей красе, этот фильм плотный, драматичный и сильный, с чем традиционные фильмы даже близко не могут сравниться.Школьный учитель, обвиненный в «преступлении» за преподавание дарвиновской теории эволюции, поскольку она противоречит библейской вере в сотворение Богом, находится в центре внимания повествования. Когда вы посмотрите этот фильм, вы, несомненно, пересмотрите собственные взгляды на извечный конфликт между наукой и религией.

Два выдающихся адвоката, одного из которых играет Спенсер Трейси, ведут громкую судебную тяжбу, и дело получило широкую огласку. Десятки тысяч людей принимают участие в огромных антинаучных протестах в городах по всей Америке.Тем не менее, картина не такая одномерная, как кажется на первый взгляд, что усиливает способность фильма вызывать споры. Поскольку фильм показан в черно-белом цвете, мы можем сосредоточиться исключительно на красноречивых моментах. Когда вы видите «Наследуй ветер», вы не можете не задаться вопросом, почему вы не видели его раньше.

2. Вечное сияние чистого разума (2004)

Этот звездный состав Джима Керри, Кейт Уинслет, Марка Руффало, Кирстен Данст и Элайджи Вуда встречается крайне редко.Для фэнтезийного или научно-фантастического фильма, который затрагивает сердечные темы и создает потрясающую драму, это также крайне редко встречается в жанрах. Однако это не относится к «Вечному сиянию чистого разума». В этом фильме Джоэл и Клементина, пара, которая рассталась, решают провести операцию, чтобы стереть друг друга из памяти. Но на протяжении всего умопомрачительного лечения Джоэл обнаруживает, что он все еще любит Клементину, и пытается сохранить некоторые ее воспоминания в своей памяти. Основная привлекательность фильма — завораживающий сюжет, подкрепленный одной из лучших актерских игр, которые я когда-либо видел.

Этот фильм может натолкнуть на размышления и запомниться. Это отличный фильм, в котором много запоминающихся моментов. Есть несколько хорошо проработанных персонажей, каждый со своими отличительными особенностями, которые все вместе образуют единое целое. Воодушевляющий финал фильма вселяет оптимизм в отношении будущего человеческих отношений в современном мире. «Вечное сияние чистого разума» — это фильм, который вы не скоро забудете, нравится вам это или нет.

1.Врата рая (1978)

«Врата рая» — самый известный фильм Эррола Морриса, и он один из самых выдающихся режиссеров-документалистов в этом бизнесе. Когда кладбище домашних животных в Калифорнии обанкротилось, тела умерших животных выкапывают и перевозят на новое место. Это нечто большее, чем просто кладбище домашних животных», — отметил Роджер Эберт, один из самых известных в мире кинокритиков. Сказать, что картина наполнена грустью и другими человеческими эмоциями, было бы преуменьшением. Наличие в нем документального фильма и реальных людей делает его значительно более мощным и заставляющим задуматься, чем если бы это был художественный фильм.Это оставит у вас сильное чувство удивления и восхищения многими особенностями человечества. Эррол Моррис получил признание за то, что объединил истории людей, работающих в индустрии домашних животных, с историями владельцев домашних животных в мощное повествование.

Интервью с людьми, придумавшими концепцию строительства кладбища для домашних животных, с их конкурентами в сфере рендеринга, их семьями и владельцами ныне покойных собак. В этом фильме есть несколько моментов такого эмоционального характера, что почти мурашки по коже, когда видишь, как искренние эмоции всех этих людей ясно выражены их собственными словами.Ближе к концу «Врат небес» женщина, потерявшая свою любимую собаку, восклицает: «Вот твоя собака; твоя собака мертва. Но как насчет силы, толкнувшей его вперед? Не было ли для этого причины? Юмор, удовольствие и самоанализ этого фильма кажутся неуместными, учитывая мрачную тему фильма. Любому киноману обязательно стоит его посмотреть, особенно ленивым воскресным днем, когда у вас достаточно времени, чтобы все осмотреть.

 

Просмотры сообщений: 269

6 наводящих на размышления фильмов, которые стоит добавить в список просмотра

Наводящие на размышления фильмы могут охватывать практически любой жанр и стимулировать ваш ум.Некоторые фильмы — чистое развлечение. Другие стремятся обучать и информировать. И лишь немногие избранные способны изменить наш образ мышления.

Умопомрачительные фильмы могут изменить то, как мы живем и как мы воспринимаем нашу реальность.

Такие фильмы обращаются к нашим душам и вдохновляют нас стать лучшими версиями самих себя. Подобно чтению хорошей книги или прослушиванию вдохновляющего подкаста, наводящие на размышления фильмы способны расширить ваш кругозор и открыть новый мир возможностей.

Любите подкасты не меньше фильмов? Посмотрите эти 6 духовных подкастов, которые вдохновят вас на личностный рост

Если вы ищете способ изменить сознание, эти 6 наводящих на размышления фильмов заставят вас анализировать в течение нескольких недель после их просмотра!
 
 

6 наводящих на размышления фильмов, которые вам обязательно нужно посмотреть (или пересмотреть):

 

1. Другая Земля

Эта независимая научно-фантастическая драма рассказывает об открытии новой планеты: двойника Земли.При ближайшем рассмотрении считается, что эта планета не другая земля, а та же самая земля из альтернативной реальности.

Как это умопомрачительно?!

Пути талантливой ученицы Роды Уильямс и гениального композитора Джона Берроуза пересеклись в ночь открытия. Изолированные от мира и людей, которыми они когда-то были, они влюбляются и видят жизнь совершенно по-новому.
 

 
 
Когда им предоставляется возможность отправиться на другую Землю и жить в другой вселенной, они сталкиваются с выбором.. . Какую новую жизнь они примут?

Другая Земля заставит вас задуматься о своей судьбе и поразмышлять о последствиях нашего выбора. Именно эти решения формируют всю нашу реальность.
 

2. Пробуждение жизни

Если вам интересно, что означают сны и как они влияют на вашу личность, вам понравится этот анимационный документальный фильм.

Мальчику всю жизнь снится повторяющийся сон. Во сне он может парить, но если он не удержится, то уплывет в облака.После причудливой аварии он проходит через то, что могло бы быть мечтой, входить и выходить из разных ситуаций и встречать разных людей. Люди, которых он встречает, говорят о философии, науке и мечтах.

Главному герою в конце концов становится страшно, что он не может проснуться от этого странного сна.

Waking Life погружается в философию сознания, мечты против реальности и, в конечном счете, смысл жизни. Это заставит вас задуматься о людях и обстоятельствах вашего собственного существования и о том, как расширение вашего самосознания может изменить ход вашей жизни.
 

3. Вечное сияние чистого разума

Популярный фильм, дающий пищу для размышлений, Вечное сияние чистого разума отправит вас в безумное путешествие, которое вы никогда не забудете.

Попав в изменчивые отношения, пара проходит процедуру, чтобы стереть друг друга из их воспоминаний. Наблюдая за их путешествием, вы задаетесь вопросом: какой была бы жизнь, если бы мы могли стереть наши воспоминания? Как это изменит нас и повлияет на нашу жизнь?

Поначалу идея избавления от боли нашего прошлого звучит привлекательно, но как насчет любви и радости, которые пришли вместе с ней?

Если вы находитесь в неспокойном партнерстве, попробуйте эту управляемую медитацию, чтобы отпустить отношения, которые вам больше не служат
 

4.Фонтан

Этот умопомрачительный фильм с тремя переплетающимися повествованиями исследует закономерности Вселенной, библейский символизм и многое другое.

Он фокусируется на Древе Жизни, которое, как считается, дарует бессмертие тем, кто выпьет его сок. В трех историях Хью Джекман играет человека из прошлого (испанского конкистадора), настоящего (ученого) и будущего (космонавта).

Отчаянно ищущий способ спасти свою жену от рака, этот фильм показывает его борьбу со смертностью и открытие того, что только когда мы примем конец, мы сможем двигаться вперед.

Именно тот факт, что жизнь конечна, делает ее драгоценной. Фонтан напоминает нам, что если вы беспокоитесь о конце, вы упустите прекрасные моменты, ради которых стоит жить.
 

 
 

5. Внутренние миры, внешние миры

Этот документальный фильм исследует древнюю мудрость нашей связи с источником. Вера в то, что эта энергия соединяет все живые существа, веками была основой духовных и научных исследований.

В современном обществе многие из нас утратили связь со своим внутренним миром. По словам Будды, найти баланс между нашим внутренним и внешним миром — это единственный способ обрести истинный внутренний покой. Он называет это «срединным путем».

Внутренние миры, Внешние миры — идеальный фильм для размышлений для тех, кто интересуется духовностью и хочет научиться повышать свое сознание.

Хотите больше мудрости Будды? Ознакомьтесь с «Хорошо, Будда, поговорим о третьей благородной истине и о том, что положит конец нашим страданиям»
 

6.ИСЦЕЛЕНИЕ

Как следует из названия, HEAL отправляет вас в путешествие духовного исцеления и самопознания. Этот умопомрачительный фильм поддерживает идею о том, что исцеление происходит внутри.

Нам нужно поверить, что мы можем контролировать свое здоровье, чтобы улучшить его. По сути, изменив свое мышление, мы можем изменить нашу реальность.

Этот фильм с доктором Дипкой Чопра в главной роли и двумя людьми в их вдохновляющем и эмоциональном путешествии показывает, что исцеление не является универсальным подходом.Это может быть сложно и требует времени, но также может произойти в одно мгновение.

HEAL заставляет вас задать очень важный вопрос: если вы измените образ своего мышления, сможете ли вы изменить то, что вы чувствуете? Можно ли изменить свое здоровье?
 
 

Готовы изменить свою точку зрения? Эти наводящие на размышления фильмы — идеальное место для начала!

Эти наводящие на размышления и потрясающие фильмы освободят ваш разум от старых шаблонов мышления и познакомят вас с новыми идеями, которые помогут вам учиться и расти.

Самое главное, они заставят вас задавать себе более глубокие вопросы — те вопросы, которые будут продвигать вас вперед в вашем путешествии по самосознанию.

Умопомрачительные фильмы могут изменить то, как мы живем и как мы воспринимаем нашу реальность.

Эти фильмы могут сигнализировать о нашем пробуждении и заставлять нас смотреть на наше существование в совершенно новом свете. Единственный оставшийся вопрос — какой из них вы посмотрите первым?!

Вы смотрели какие-нибудь фильмы из нашего списка? Который твой любимый? У вас есть еще фильмы, наводящие на размышления? Пожалуйста, поделитесь в комментариях ниже — мы рады услышать от вас!

0——12564—————23 ноября 2019 г.

Эта статья была прочитана более 10 тысяч раз.Бада бин!

Список просмотра

Lock-down: 7 наводящих на размышления фильмов, которые расширяют кругозор | Кенди Карими

Повышение интеллекта не всегда зависит от чтения книг, еды для ума или изучения новых навыков. Это также не обязательно полагается на просмотр документальных фильмов и программ о текущих событиях, хотя они дают вам хороший информационный причал. Я верю, что можно найти смысл в каждой вещи, которую ты смотришь.Есть смысл сделать это, даже если это не имеет смысла, потому что, по крайней мере, тогда вы дадите хороший совет по фильмам, включая то, что не смотреть.

Я посмотрел все фильмы из списка ниже, поэтому на мое мнение не повлиял пост, написанный кем-то другим. Эти фильмы проливают свет на разные темы, некоторые из них имеют самый тревожный характер, а другие позволяют взглянуть на вещи с разных точек зрения. Это смесь потенциала, реальности, абсурда и изменяющих сознание концепций.У каждого фильма есть трейлер, и все они есть на Netflix. Поскольку мне все они понравились (я очень надеюсь, что и вам тоже), я поставлю им от четырех до пяти звезд, причем пять — «СМОТРЕТЬ ЭТО СЕЙЧАС».

Если вы хотите обзор книг, а не обзор фильмов, прочитайте этот список книг, которые наверняка окажут влияние на вашу жизнь, потому что, в отличие от художественной литературы, это реальные истории или реальные люди в реальных местах с реальной жизнью опыт.

(118 минут)

⭐⭐⭐⭐

Блестяще снятый Ленни Абрахамсоном, «Комната» представляет собой остро прочувствованный кинематографический опыт, тревожный в своей адаптации и громкий в изображении близости между матерью и ребенком.Великолепно сыгранная Бри Ларсон, она изображает сексуально мотивированного психопата, который похищает женщину и держит ее в заложниках в течение семи лет, неоднократно насилуя ее, пока она не забеременеет. Фрэнк растет в сарае, так и не выйдя во внешний мир. Все, что он знает, это его мать, сарай размером 11 на 11 футов и небольшая мебель в этом тесном ящике. Мальчику приходится спать в туалете, когда «Старый Ник» (похититель) приходит в гости, чтобы изнасиловать мать, что происходит практически каждую ночь.

Он основан на отмеченном наградами романе ирландской писательницы Эммы Донохью с таким же названием. Несмотря на то, что присутствующий ужас совершенно невообразим, фильм оставляет сердечный отпечаток удивительной способности ребенка влиять на ужасные обстоятельства.

Вполне понятно, почему «Комната» получила приз зрительских симпатий в 2015 году на Международном кинофестивале в Торонто, потому что такие фильмы поднимают такие жизненно важные вопросы, как: что происходит, когда все проблемы исчезают, а чувство неудовлетворенности остается? Что на самом деле необходимо нам, людям, чтобы выжить? Какие ценности определяют нас как народ?

(100 минут)

⭐⭐⭐⭐

Fractured — это фильм, в котором рассказывается о психике травмированного ума и о том, на что мы можем пойти, чтобы не столкнуться с этой травмой.Больницы вполне могут оставаться жутким местом с длинными коридорами и ужасными запахами, но, надеюсь, система здравоохранения со временем станет лучше. Однако в этом фильме система по-прежнему полна холодных взглядов медсестер и длительных задержек, которых можно избежать. Этот фильм для тех, кто любит неожиданные концовки или невидимые повороты. В конце концов, это может вас разозлить, но, по крайней мере, вы этого не предвидели.

(108 минут)

⭐⭐⭐⭐

Flatliners включает в себя медицинские эксперименты, связанные с загробным опытом, молодыми и яростно конкурентоспособными студентами-медиками и прискорбными последствиями, которые более кровавы, чем ожидалось изначально.Кортни, которую играет Эллен Пейдж, просит своих друзей остановить ее сердце на три минуты при условии, что они реанимируют ее. Она видит потенциал в прорыве в новую область науки и готова умереть на несколько минут, чтобы мельком увидеть опыт внешнего тела. Вы бы поставили свою жизнь на карту ради любимого дела? Что еще более важно, доверили бы вы своим друзьям вернуть вас из мертвых вовремя?

Мне понравился этот фильм из-за его идеи и исследования того, что происходит в те несколько минут после смерти, когда мозг, как ни странно, все еще в сознании, даже когда сердце не бьется.Тут и там есть несколько поверхностных ужасов, но восторгаться нечем. Спойлер: кто-то умирает. В нем также играет знаменитая Нина Добрев из сериала «Дневники вампира».

PS: появился новый способ смотреть фильмы Netflix вместе с друзьями. Он синхронизирует видео для воспроизведения в одном темпе на всех ноутбуках ваших друзей и даже имеет групповой чат на боковой панели. Какая удивительная концепция! Узнайте больше здесь: Netflix Party или загрузите расширение для Chrome и начните смотреть с друзьями.Но сначала подождите тройку лучших фильмов.

(120 минут)

⭐⭐⭐⭐

Сразу признаюсь, что ни разу не предвидел поворота сюжета. «Отпадение от благодати» — первый фильм Тайлера Перри для Netflix, посвященный темам обмана и жадности, который, как сообщается, был снят всего за пять дней. Это действует как поучительная история о многих лицах, которые люди носят для достижения своих конечных целей, и об опасностях, связанных с доверием незнакомцам. В нем есть изящная, грустная, забитая женщина, которую играет Кристал Фокс, и, конечно же, молодой человек, который в какой-то момент в конечном итоге окажется без рубашки.Это загадка типа «почему она это сделала».

По данным Netflix, за первую неделю после выхода фильм посмотрели 26 миллионов зрителей. “ Мое сердце полно. Я благодарен, я польщен этим, », — сказал Перри в благодарственном видео, которое он поделился в Твиттере. Если вы смотрели достаточно фильмов с Тайлером Перри, то имеете представление о типе женщин, которых он любит изображать в своих фильмах; злая чернокожая женщина средних лет, но в остальном она остается одной из самых актуальных работ Перри, которую интересно смотреть в компании друзей.

⭐⭐⭐⭐⭐

«Черное зеркало» — это сериал (с независимыми эпизодами), который сочетает в себе технологические возможности с многожанровой смесью, включая сатиру, научную фантастику, триллер и ужасы. Под самостоятельными эпизодами я подразумеваю не связанные с предыдущим эпизодом. Это как смотреть 19 фильмов в одном наборе. Если вам интересно увидеть безумный потенциал технологий, которые могут изменить или разрушить человеческую жизнь, присядьте поудобнее и возьмите попкорн. Лично он входит в пятерку моих лучших сериалов всех времен из-за его непредсказуемого характера, стилистических визуальных эффектов, которые он заключает в себе, и сложного технологического прогресса, который он подчеркивает.Этот фильм является детищем Чарли Брукера, и в нем представлены известные имена на актерской сцене и некоторые неожиданные поп-звезды, такие как Майли Сайрус. Это повлияет на то, как вы видите загробную жизнь, будущее, любовь, секс, конфиденциальность в Интернете, связь и многие другие элементы.

Существует также фильм «Черное зеркало» под названием «Черное зеркало Брандашмыг», который буквально позволяет вам выбирать, как фильм будет развиваться, предоставляя вам альтернативные сценарии с таймером обратного отсчета, что делает просмотр фильма еще более захватывающим.

Связанный: (7) Мощная жизненная поэзия для трудных времен

(94 минуты)

⭐⭐⭐⭐⭐

Представьте себе камеру с сотнями этажей, каждый этаж расположен над другим. Посередине этих клеток в яме, где каждый день начинает опускаться платформа с едой, останавливаясь у каждой клетки всего на несколько минут, прежде чем спустится к следующей. В каждой камере по два человека, и это единственная возможность, которую они имеют в этот день, чтобы поесть. Итак, в чем здесь проблема? Для начала, хотя еды много, к тому времени, как она достигает последней клетки, ничего не остается.Заключенные на верхних уровнях жадно едят столько, сколько могут, совершенно не обращая внимания на людей внизу. Однако, если бы они съели совсем немного, каждый получил бы долю еды, которой хватило бы на всех заключенных, а не только на верхних уровнях. Звук системы знаком?

Богатые становятся еще богаче, а бедные остаются бедными и умирают. В современном обществе жадность взяла верх с системой стратификации и воплощением эгоистичного гена.Богатые и могущественные «хватают и едят» все, что могут, контролируя нации и «едя» даже тогда, когда они не «голодны», независимо от того, как поживает бедняк под ним. Отмеченный наградами фильм испанского режиссера Гальдера Газтелу-Уррутиа, также названный « Эль-Хойо, », содержит интересные повороты развития, которые вместе рисуют отражение нашего нынешнего мира. Snowpiercer (недавний фаворит) несет почти те же темы.

Наблюдатель, будь осторожен: некоторые сцены довольно жестоки, а также немного присутствует каннибализм.Это, однако, не должно удерживать вас от просмотра и распространения этого фильма.

(148 минут)

⭐⭐⭐⭐⭐

«Начало» — безусловно, один из самых интригующих фильмов в истории человечества (наряду с Дэдпулом ;-)) с Леонардо ДиКаприо в главной роли. Режиссер «Мементо» Кристофер Нолан, который, по-видимому, потратил десять лет на написание сценария, создал уникальную концепцию с потрясающим исполнением, которая включала в себя прыжки от одного сна к другому, растворение времени и реальности в сложном лабиринте.Это интеллектуально стимулирующий научно-фантастический фильм с поразительными визуальными эффектами и множеством интересных актеров.

Фильм представляет собой запутанный лабиринт реальности, переплетающейся со снами, вновь переплетающимися с реальностью. Как работает время во сне? Это работает? Есть ли гравитация? Насколько глубоко можно погрузиться во сне? Если кто-то может прыгнуть в ваши сны, когда вы спите, представьте себе возможности раскопать эти яркие образы дельта-состояния и применить их в реальной жизни.Даже если бы я объяснил, чем закончился фильм, все равно нужно было бы знать предысторию, которая привела фильм к этому. Объяснение самого фильма также приведет к большему количеству вопросов, чем ответов. Короче говоря, «Начало» остается фильмом, невосприимчивым к спойлерам. Смотреть это единственный способ понять.

Читайте также: Как пережить пандемию и чем может помочь Марк Аврелий

Нажмите здесь, чтобы прочитать больше обзоров.

8 фильмов ужасов, настолько ужасных, что люди думали, что они были снафф-фильмами

От «Холокост каннибалов» до «Проекта ведьмы из Блэр» эти фильмы были настолько экстремальными и реалистичными, что одурачили бессчетное количество людей, заставив поверить, что кровавая бойня на экране была реальной.

Роджер Эберт однажды назвал кино «самой мощной машиной эмпатии во всех искусствах». Покойный кинокритик, безусловно, был прав, поскольку фильмы объединяют людей, чтобы они относились к смоделированному опыту, а не к их собственному.

Именно поэтому зрители ультрареалистичных кровавых фильмов ужасов хотят знать, что они фальшивые, а не настоящие снафф-фильмы или реальные кадры убийства, преднамеренно совершенного на камеру.

Термин «нюхательный табак» впервые появился после убийств Чарльза Мэнсона, когда распространилась легенда о том, что секта засняла некоторые из их убийств и закопала отснятый материал в пустыне.С момента появления Betamax на DVD снафф-фильмы в основном оставались просто мифом.

Ф.Д. Кинематография Термин «снафф-фильм» впервые был придуман в 1972 году после убийства Чарльза Мэнсона.

Однако эти фильмы ужасов были настолько убедительно сняты, что некоторые зрители были уверены, что смотрят настоящие снафф-фильмы. Предупреждения о содержании применяются к следующим описаниям и изображениям.

Холокост каннибалов

Если есть что-то, что объединяет поклонников ужасов, так это необходимость найти самый страшный или самый кровавый фильм из когда-либо созданных.Появление DVD-дисков сделало это проще, чем когда-либо, когда долго шептавшийся фильм Cannibal Holocaust (1980) наконец-то стал широко доступен.

Cannibal Holocaust считается первым фильмом ужасов с «найденными кадрами», когда-либо созданным — задолго до The Blair Witch Project и Paranormal Activity .

Ф.Д. Кинематография Снятый в Колумбии, в постановке использовались настоящие коренные племена и убивались настоящие животные.

Его также приняли за табакерку. И хотя современные зрители знают, что фильм был постановочным, так было не всегда.

Итальянская картина была оформлена как документальный фильм. В ней рассказывается об антропологе из Нью-Йоркского университета и его студентах, пытающихся найти команду пропавших без вести кинематографистов в Амазонке. Однако единственное, что они находят, — это кадры.

Снятый в тропических лесах Колумбии с реальными коренными племенами, неудивительно, что фильм одурачил первоначальную аудиторию. В нем были показаны настоящие убийства животных и шокирующе убедительные человеческие убийства и увечья.Хотя режиссер Руджеро Деодато, безусловно, преуспел в своем видении, он также был арестован после итальянской премьеры.

Wikimedia CommonsDeodato пришлось объяснять в суде, как он добился именно этого эффекта.

Вдохновленный менее известным жанром поддельных документальных фильмов, реализм всегда был целью Деодато при создании Cannibal Holocaust . Он настаивал не только на том, чтобы снимать на месте, но и с туземцами джунглей, и дошел до того, что на экране жестоко разделали черепаху, удава, обезьяну, свинью и коати.

Всего через 10 дней после премьеры в Милане власти изъяли кинопленку и арестовали Деодато. Хотя его обвинили в непристойности, это было бы наименьшей из его проблем после премьеры 1981 года во Франции. Как оказалось, Деодато в поисках реализма выкопал себе еще более глубокую яму.

Режиссер заставил любого актера, чей персонаж умер на экране, оставаться в тени, оставлять запросы на интервью без ответа — по крайней мере, в течение года после премьеры.Деодато был настолько успешен в своей гонзо-рекламной кампании, что в Италии ему было предъявлено обвинение в убийстве. Ужасно, но даже пока он был в суде, актеры даже не пикнули.

В конце концов, Деодато сдался, и его гипс предстал перед судом и на ток-шоу, чтобы доказать, что они живы. Объяснив, как он добился реалистичных практических эффектов пронзенной девушки из числа коренных народов, Деодато был свободен. Хотя дело было прекращено, фильм остается печально известным.

113 лучших умопомрачительных фильмов, которые дадут вам пищу для размышлений

Все виды обмана и колдовства, воздействующие на человеческие чувства, уже давно стали одними из самых популярных форм развлечения, известных человечеству.Но что, если этот обман и волшебство напрямую искажают ваше восприятие реальности, выдавливая все понимание из вашего мозга, пока вы не озадачитесь невероятно? Звучит резко, правда? Что ж, открою вам секрет — это умопомрачительные фильмы, которые подходят под описание на букву Т. Конечно, все это есть в презентации, так как я мог бы прекрасно представить вас, сказав, что «эти фильмы будут викторинами». ваш мозг», но это было бы принижением гениальности этих наводящих на размышления, бросающих вызов реальности фильмов.Итак, вот наш список лучших умопомрачительных фильмов, к которым вы должны подходить с осторожностью, зная, что просмотр этих избранных лучших оставит вас сбитыми с толку и сбитыми с толку.

Некоторые из этих мрачных фильмов представляют собой чисто психологические триллеры, основанные на саморазрушительных способностях человеческого разума. Но с нами этого не случится, не так ли? Другие в значительной степени полагаются на факторы научной фантастики, которые в основном являются вещами, которые очень чужды многим из нас и находятся за пределами нашего понимания.И всегда есть сюрреалистическое, стирающее границы между своей реальностью и нашей, погружающее нас в тягучий темный сон, который, как мы надеемся, никогда не станет реальным. Однако то, что объединяет все эти жанры, заключается в том, что все они исследуют извилистые пути реальности, извергая их, как если бы они исходили из потаенных уголков нашего собственного мозга. Может, поэтому они нам так нравятся?

Что ж, больше не нужно ломать голову над тем, чтобы посмотреть эти удивительные, умопомрачительные фильмы, просто прокрутите страницу вниз и посмотрите нашу подборку для себя.Чтобы помочь вам выбрать следующий фильм для захватывающего вечернего развлечения, эти двадцать фильмов снабжены описаниями, которые облегчат вам выбор. После того, как вы просмотрите эти психологические триллеры и научно-фантастические фильмы, проголосуйте за те из них, которые произвели на вас наибольшее впечатление (конечно, в приятной форме), и поделитесь этой статьей со своими друзьями!

10 наводящих на размышления фильмов, которые заставят вас думать иначе

Эти десять наводящих на размышления фильмов задают важные вопросы о том, кто мы такие, что такое жизнь и как мы должны жить и любить.

В стремлении понять мир наука и духовность задают сложные и глубокие вопросы. Самые наводящие на размышления фильмы также предлагают нам новые идеи, способы мышления и понимания мира.

Благодаря великолепному сценарию, потрясающим визуальным эффектам, волнующим саундтрекам и великолепной игре они отправляют нас в путешествие и открывают наш разум для новых идей .

Несмотря на то, что у всех есть разные фавориты, есть фильмов, которые заставляют почти всех глубоко задуматься над важными вопросами .Некоторые из них беззаботны, а другие темнее. Тем не менее, все они заставят вас думать о вещах по-другому.

Вот моя десятка самых наводящих на размышления фильмов прошлого века.

1. Наизнанку – 2015

Этот фильм представляет собой приключенческую комедию-драму с компьютерной анимацией в формате 3D. Наводящая на размышления история умно поставлена ​​в уме молодой девушки по имени Райли Андерсен. В ее уме олицетворяются пять эмоций: радость, печаль, гнев, страх и отвращение.

Эти персонажи пытаются провести ее через изменения в ее жизни, поскольку ее семья переезжает в новый дом, и она приспосабливается к своей новой жизни. Главный герой в сознании девушки, Джой, пытается защитить ее от нежелательных эмоций. Она особенно хочет, чтобы Райли не грустила. Но это меняется, когда она понимает , что все человеческие функции имеют необходимую функцию .

Создатель этого фильма консультировался с многочисленными психологами при создании этого умного и наводящего на размышления фильма, который заставляет нас задуматься о том, как наши эмоции помогают нам расти, функционировать и общаться с другими .

2. ВАЛЛ-И – 2008

Вторым в нашем списке наводящих на размышления фильмов является еще одна компьютерная анимация. На этот раз это трогательная комедия с заставляющей задуматься темой. Действие происходит в будущем, когда Земля была покинута людьми, потому что она лишена жизни и покрыта мусором.

Валл-И — робот, чья работа — убирать мусор. Ему предстоит пойти на огромный риск ради любви и спасти оставшуюся драгоценную жизнь на земле.

ВАЛЛ-И заставляет нас по-новому взглянуть на нашу планету .Это повышает наше осознание нашей среды и напоминает нам о нашей зависимости от нее.

3. Вечное сияние чистого разума – 2004

Название фильма – цитата из «Элоизы Абеляру» Александра Поупа. Фильм представляет собой романтическую научно-фантастическую комедию-драму о распавшейся паре Клементине и Джоэле.

Клементина стерла все воспоминания об отношениях, и Джоэл решает сделать то же самое.Однако зритель видит, как он заново открывает для себя эти воспоминания непосредственно перед тем, как они будут уничтожены, что заставляет нас и его думать, что он, возможно, совершил ошибку.

Этот наводящий на размышления фильм играет со временем и памятью, поскольку драма разворачивается нелинейно. Он имеет дело с более сложными аспектами отношений, но так, что дает нам надежду на наши собственные несовершенные отношения .

4. Игры разума – 2001

Следующий фильм представляет собой биографическую драму, основанную на жизни Джона Нэша, лауреата Нобелевской премии по экономике.Фильм играет с ожиданиями зрителя, поскольку все рассказывается с точки зрения Нэша. Не хочу раскрывать концовку, но он оказался довольно ненадежным рассказчиком.

Это эмоциональный фильм, который вовлекает читателя в жизнь главного героя. Наше понимание меняется по ходу фильма, пока мы не осознаем, что все не так, как кажется .

5. Матрица – 1999

Матрица изображает антиутопическое будущее, в котором реальность на самом деле является смоделированной реальностью, называемой «Матрица», созданной машинами для подчинения человечества.Тем временем людей «выращивают» для получения тепла и электрической активности их тел.

Матрица стала такой огромной частью популярной культуры , что мы постоянно ссылаемся на нее. Этот чрезвычайно наводящий на размышления фильм заставляет нас задуматься о том, что реально .

Это заставляет нас сомневаться в нашей реальности и даже задаваться вопросом, действительно ли мы живем в виртуальной реальности. Мы задаемся вопросом, является ли то, что мы воспринимаем как реальность, на самом деле чем-то совершенно другим.Если вы слишком много думаете об этом, кажется, что ваш мозг вот-вот расплавится!

Фильм также содержит множество отсылок к философским идеям, включая «Аллегорию пещеры» Платона и «Приключения Алисы в стране чудес» Льюиса Кэрролла.

6. Шестое чувство – 1999

Этот сверхъестественный фильм ужасов рассказывает историю Коула Сира, беспокойного и уязвимого мальчика, который может видеть мертвых людей и разговаривать с ними. История рассматривается с точки зрения детского психолога, который пытается ему помочь.

Этот фильм прославился концовками, которые заставляют вас переосмыслить все, что вы видели в фильме . Я не могу сказать больше, не выдавая игру, но если вы ее видели, то точно знаете, что я имею в виду. Это умопомрачительный фильм , который заставит вас задуматься, и вы обязательно захотите посмотреть его снова .

7. Шоу Трумана – 1998

Звезды фильма Джим Керри в роли Трумэна Бербанка.Трумэн усыновлен и воспитан внутри телешоу, которое вращается вокруг его жизни. Когда Трумэн обнаруживает свое затруднительное положение, он решает бежать.

В эпоху цифровых технологий, когда реалити-шоу так популярны, этот фильм заставляет нас задуматься о собственной жизни и о том, как на нас влияют цифровые коммуникации и социальные сети .

В эпоху, когда кажется, что все хотят быть знаменитыми, мы начинаем задаваться вопросом, должны ли мы более тщательно защищать свою частную жизнь . Этот фильм также заставляет нас дважды подумать о том, чтобы смеяться и осуждать других — даже звезд реалити-шоу.

8. День сурка – 1993

День сурка – это история метеоролога Питтсбургского телевидения Фила Коннорса, который во время задания, посвященного ежегодному мероприятию «День сурка», повторяет один и тот же день снова и снова.

Главный герой фильма должен пересмотреть свои приоритеты. Он признает, что должен проживать один и тот же день снова и снова, поэтому решает сделать его как можно лучше. Фильм со временем стал популярнее. Настолько, что термин « День сурка » часто используется для описания события, которое повторяется.

День сурка — это фильм, который может заставить нас задуматься и о наших собственных приоритетах . По мере того, как главный герой начинает понимать себя и последствия своих действий, мы начинаем смотреть на свою жизнь по-другому .

9. Пролетая над гнездом кукушки – 1975

Этот заставляющий задуматься фильм основан на романе Кена Кизи. Однако это непростые часы, это мощное изображение злоупотребления властью.

Действие фильма происходит в психиатрической больнице. Фильм мрачный, местами забавный, но в целом заставит вас задуматься о психических заболеваниях, учреждениях и о том, как сильные охотятся на слабых.

10. Волшебник страны Оз – 1939

Основанный на романе Л. Фрэнка Баума, этот фильм содержит больше, чем иногда кажется на первый взгляд. Фильм начинается в черно-белом цвете, и Дороти, как главная героиня, переносится в фантастический мир Оз, превращается в великолепный Техниколор.

Здесь она сталкивается с проблемами и заводит друзей, постоянно пытаясь вернуться домой в Канзас. Фильм почитают за стиль фэнтези, музыкальное сопровождение и необычных персонажей.

Хотя это кажется стандартной историей о стремлении Дороти вернуться домой и о силе добра над злом, на самом деле это замечательная история взросления, в которой Дороти узнает, что все ресурсы, которые ей нужны, находятся внутри ее .

Эта мощная история развлекает и заставляет задуматься . Это заставляет нас задаться вопросом, на что мы способны, если мы просто примем нашу смелость, интеллект, любовь и другие внутренние ресурсы. Трогательная история, показывающая, что мы сами создаем свою реальность .

Какие фильмы заставили вас глубоко задуматься о жизни после их просмотра?

Вы согласны или не согласны с моей десяткой наводящих на размышления фильмов? Пожалуйста, поделитесь с нами вашими любимыми фильмами, которые заставили вас задуматься над глубокими вопросами .

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.