Дизайн одежды это: Что такое Дизайн одежды? Дизайн одежды — это… Расписание тренингов. Все Тренинги .ру

Недостатки в работе дизайнера одежды

• Высокий уровень конкуренции
• Самостоятельные поиски клиентов
• Возможны идейные истощения и творческие кризисы
• Довольно сложная и кропотливая работа, нужно постоянно учиться, творчески развиваться, быть в курсе модных тенденций

Инсайдер о профессии: дизайнер одежды

Доля продаж российских дизайнеров на отечественном рынке одежды составляет всего 2,3%. То есть, талантливым специалистам этого профиля есть за что бороться. «Учёба.ру» поговорила с молодым дизайнером Леной Шумской о том, чем модельер отличается от дизайнера одежды, зачем дизайнерам высшее образование и почему в моде слабонервным не место.

Я верю в поговорку «что ни делается, все к лучшему». В пять лет я мечтала стать дизайнером одежды, но вспомнила об этом только на третьем курсе Университета дизайна и технологии, в который поступила совершенно случайно. Прибежала в последний день приема заявлений на вечернюю форму обучения, за 15 минут до окончания работы приемной комиссии. Попросила записать на любую специальность, куда не надо сдавать рисунок. Уже на следующий день сдавала вступительные экзамены, набрала высокий балл и поступила на специальность «технолог швейного производства».

МГУДТ дает сильную базу и хороший уровень профессиональной подготовки. В университете нас учили теории. Научиться применять теорию на практике можно только в процессе работы. Везде своя специфика, и каждый день появляются новые методы, технологии, разработки. Это касается абсолютно любой профессии.

Честно говоря, я совершенно не представляю, как работают дизайнеры, не получившие никакого профессионального образования. Получая специальность технолога, я научилась: создавать эскизы, конструировать и моделировать конструкции; разбираться в методах обработки изделия, специфике материалов и их свойств; разрабатывать технологические процессы и проектировать швейные цеха. И это только малая часть профильных предметов, которые в разной степени могут пригодиться в работе. И сегодня, выстраивая свою компанию, я могу профессионально контролировать весь процесс производства, и с легкостью заменить любой «шпунтик», который вышел из строя.

Модельер одежду моделирует: это может быть разработка новой формы на основе уже имеющейся базовой модели, изменяет форму или длину рукава, горловины, меняет вытачки на рельефы и проводит прочие модельные изменения. Модельеров делят на три специализации: художник-модельер (занимается разработкой эскизов коллекции), модельер-конструктор (занимается разработкой чертежей и лекал будущих изделий) и модельер-технолог (разрабатывает технологический процесс изготовления нового изделия). Дизайнер одежду проектирует, то есть создает новые формы и концепции, анализирует тренды и потребности общества. Я занимаюсь разработкой основной концепции коллекции, проработкой эскизов, конструкций, технологии пошива, продумываю съемки лукбука, презентацию коллекции, дефиле, а также принимаю активное участие в разработке рекламных кампаний своей марки одежды. Поэтому смело могу назвать себя дизайнером.

У дизайнера должно быть богатое воображение, он должен быть готов к экспериментам. Также очень важно знать историю костюма, следить за тенденциями, рынком спроса и, конечно, уделять внимание обзорам с недель мод. И ничего не бояться!

Хорошо, когда дизайнер — это не просто «человек, который круто рисует эскизы»; он понимает, как перенести идею из плоскости в объем.

Отличное знание фигуры человека, ее динамики, свойств материала, особенности конструкции, уместности и правильности технологии сборки и пошива, идеальная посадка изделия на фигуре, актуальность на рынке спроса — все эти факты должен учитывать дизайнер, создавая свое новое «идеальное платье». А помешать в творчестве могут лень, желание «угодить всем и вся» и отсутствие крепких нервов. Мода не для слабонервных.

Многие мои однокурсники работают в ведущих российских масс-марках одежды совершенно на разных должностях: дизайнеры, конструкторы, технологи, занимаются закупками или продажами. Я училась на вечернем отделении, так что большая часть ребят получали профильное образование, имея уже большой стаж работы на производстве.

Если ты наемный дизайнер, то «потолок» зарплаты всегда можно отследить по рынку труда. Если ты дизайнер своей марки одежды, то зарплата напрямую зависит от оборота твоего предприятия.

Куда угодно. Например я, обучаясь на вечернем отделении МГУДТ, параллельно работала специалистом автозапчастей в одной крупной российской компании. И безумно обожала то, чем занималась. Главное — работать там, где тебе действительно интересно, и заниматься тем, что вдохновляет!

Планов и идей всегда очень много, и каждый день появляются все новые и новые. Я стараюсь какими-то делиться с друзьями, какие-то взращиваю в своей голове, довожу до ума и планирую воплотить в будущем. Хочется выстроить свой производственный процесс, чтобы все работало точно, отлаженно, как часы. Попробовать себя в создании и печати принтов на тканях. Запустить несколько проектов, которые будут косвенно связаны с моей маркой одежды, но станут нести в себе ту же историю моды, стиля и дизайна. Но всему свое время.

Источник: Учёба.ру

Что Такое Дизайн Одежды?

Модный дизайн — это вид искусства, посвященный созданию одежды и других аксессуаров для жизни. Современный дизайн одежды делится на две основные категории: высокая мода и готовая одежда. Коллекция Haute Couture предназначена для определенных клиентов и имеет индивидуальные размеры, чтобы точно соответствовать этим клиентам. Чтобы квалифицироваться как дом высокой моды, дизайнер должен быть частью Синдикальной палаты высокой моды и показывать новую коллекцию два раза в год, представляя минимум 35 различных нарядов каждый раз. Готовые коллекции имеют стандартные размеры, а не изготовлены на заказ, поэтому они больше подходят для больших серий. Они также разделены на две категории: коллекции дизайнеров / существ и кондитерских изделий. Дизайнерские коллекции отличаются более высоким качеством и отделкой, а также уникальным дизайном. Они часто представляют определенную философию и созданы для того, чтобы делать заявления, а не на продажу. На международных подиумах представлены коллекции готовой одежды и одежды от кутюр.

Дизайн одежды — это вид искусства. Чтобы работать дизайнером, вы должны иметь творческую и творческую личность. Вы также должны уметь хорошо рисовать и уметь выражать свои идеи в эскизах. Вам не обязательно быть великим художником, но вы должны обладать особыми навыками сочетания цветов, тонов и оттенков. Вы также должны уметь работать с тканью и использовать текстиль творчески и оригинально. Модные дизайнеры обладают хорошим визуальным воображением и способны мыслить в трех измерениях и воплощать свои идеи в одежде.

Модные дизайнеры должны знать о требованиях рынка моды. Они должны быть очень заинтересованы в изучении новых вещей и читать журналы, журналы и книги по истории дизайна одежды и новых тенденций. Они также должны интересоваться искусством, посещать художественные галереи и общаться с разными художниками, когда у них есть такая возможность. Дизайнер должен также иметь некоторые знания и опыт в пошиве одежды (крой, драпировка, шитье и т. Д.) И уметь различать разные уровни качества ткани.

Курсы:

B. Sc. (Дизайн — Мода)

Б.Дизайн (Мода)

Лучшие колледжи, предлагающие курсы дизайна одежды:

БИТЫ Пилани

Дели инженерный колледж

Прекрасный профессиональный университет, Джаландхар

PSG Technology Коимбатур

Национальный инженерный институт, Майсур

БИТ Ранчи

NSIT, Нью-Дели

Инженерный колледж, Пуна

Джамия Миллия Исламия, Дели

Бакалавриат — Дизайн одежды — Обучение дизайну одежды — Мода — Школа дизайна НИУ ВШЭ — ВУЗ

В 2021 году поступающие на профили бакалавриата программы «Моды» могут получить скидку по результатам вступительных творческих испытаний. Максимальное количество баллов, которое можно получить за вступительный творческий проект — 100 баллов. И хотя программа полностью коммерческая, мы решили предоставить скидки за счет Школы дизайна:

• 100 баллов за вступительный творческий проект — скидка 60% на весь период обучения для 10 студентов;
• 97-99 баллов за вступительный творческий проект — скидка 20% на весь период обучения для 6 студентов.

В случае, если число абитуриентов, набравших необходимое количество баллов на творческом экзамене, превышает количество утвержденных скидочных мест, скидки распределяются по рейтингу суммы баллов в порядке убывания, набранных по результатам всех вступительных испытаний (ЕГЭ по русскому языку, ЕГЭ по литературе, творческий конкурс).

Скидка по результатам творческого конкурса предоставляется на все четыре года обучения.

Также скидку 20% на весь период обучения по программе «Мода» получают все выпускники Лицея НИУ ВШЭ, поступающие на программу «Мода».

Положение о получении скидки.

Кроме того, если абитуриенту не удалось набрать необходимое количество баллов на вступительных экзаменах, он может претендовать на скидку по результатам обучения на I курсе. В зависимости от того, какое место студент занял в рейтинге по итогам I курса, рассчитывается размер его скидки:

• скидка 50% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 10% студентов курса по рейтингу;
• скидка 25% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 25% студентов курса по рейтингу;
• скидка 15% — предоставляется студентам, вошедшим в первые 45% студентов курса по текущему рейтингу.

Скидка предоставляется на первое полугодие II курса, а дальнейшие скидки предоставляются на основании результатов образовательного рейтинга за каждое полугодие.

Курсы дизайна одежды. Стилистика, дизайн модели и эскизы коллекции

Стили в одежде.

Профессиональный курс для дизайнеров одежды в СПб знакомит с основными и производными современными стилями и учит грамотно их сочетать в своих моделях и коллекциях.

Кому будет полезен курс Дизайн костюма — 2

• Будущим дизайнерам модельерам одежды и студентам швейных специальностей
• Художникам театра и кино
• Стилистам, имиджмейкерам
• Байерам
• Владельцам, директорам или управляющим ателье, дизайн-студий, небольших компаний
• Всем, кто хочет развивать свой вкус и хорошо одеваться

В чем особенность курса в Школе АРТИЗИА?

На нашем курсе мы применяем разработанную нами методику систематизации стилей одежды, которая опирается не на периоды моды (как принято у историков моды), а на стилевые составляющие. Такой подход к обучению стилистике одежды больше подходит для дизайнеров и модельеров практиков, потому что позволяет в дальнейшем оперировать элементами стилей, конструируя из них новые модели. Это особая логика дизайна костюма, знание которой придаст Вам уверенности в работе. Вы сможете создавать эскизы дизайна костюма на основе не только зыбкого вдохновения, но и профессиональных знаний.
На курсе мы изучаем генеалогию стилей, объясняющую их происхождение, разветвление и родственные связи, что, собственно, и называется стилистикой одежды . Под руководством нашего преподавателя, действующего дизайнера, Наталии Борисовны Петуховой, Вы составите классификацию и матрицу стилей, которая будет использоваться в дальнейшем как важный профессиональный словарь. Это поможет Вам хорошо ориентироваться в моде и стилях одежды для дизайна своих моделей. 

Что ждет Вас на курсе дизайна и моделирования одежды

• В процессе обучения Вы будете работать с цветом, используя его для выражения своего замысла. Вы научитесь применять колористику художественных произведений, модных трендов и других источников вдохновения в дизайне одежды . Вы узнаете, что цвет в костюме имеет особый смысл и влияет на восприятие фигуры.
• Вы научитесь выбирать и разрабатывать источники вдохновения и составлять moodboard для творческой коллекции одежды . Вы познакомитесь с методами стилизации и научитесь применять их в дизайне одежды .
• Вы освоите основы стилистики в одежде и научить составлять различные стилевые комбинации в своих моделях. Вы изучите основные и производные современные стили одежды и поймете, как подчинить их образу костюма .
• Вы научитесь делать форэскизы и познакомитесь с различными техниками создания эскизов дизайна одежды . Вы будете рисовать как отдельные модели, так и коллекцию одежды .

ПРОГРАММА КУРСА

• колорит как средство создания образа в одежде
• методы работы с источниками вдохновения в дизайне одежды
• стилизация как метод переработки источника
• стилизация как средство создания выразительного образа в одежде
• разработка эскиза дизайна одежды
• техники создания творческих эскизов
• основные современные стили одежды и мода
• классификация качественных элементов основных стилей одежды
• генеалогия и матрица стилей одежды
• мода и стиль в одежде
• стилистика костюма
• дизайн коллекции одежды

В результате обучения на курсе Дизайн костюма — 2

Если Вы намерены пройти курсы дизайнера одежды в СПб и готовы к серьезным занятиям, мы гарантируем, что знания, полученные в на уникальном курсе в Школе искусства костюма АРТИЗИА, будут полезны Вам!

Стоимость курса

Что такое дизайн одежды

Дизайн одежды в широком смысле понимания
Дизайн одежды — одно из направлений такой деятельности, как дизайн. Цель проектирования одежды, в создании комфортных и украшающих вещей.В зависимости от объекта проектирования дизайн одежды можно разделить на такие направления, как: дизайн костюма; обуви; головных уборов; трикотажных изделий; аксессуаров и т.д. Сегодня одежду, в основном, производят для массового потребителя, и в этом случае дизайнер одежды готовит промышленные коллекции. Наряду с этим направлением развивается и «прет-а-порте» (в переводе с французского — «готовый к носке»). Это готовая одежда, которую придумали и создали в мастерских модельеров или на больших предприятиях.Параллельно существует направление «от кутюр»: художники-модельеры создают дизайнерские проекты, воплощаемые в жизнь для избранных, для тех, кто в состоянии позволить себе одеваться в самые модные, стильные и качественные ансамбли, созданные на основе проектов гениальных творцов.Интересно, что у индустрии моды — свои особые законы, отличные от законов других сфер промышленности. Например, в сфере дизайна не принято обсуждать назревшие вопросы на конференциях или созывать масштабные съезды. Всё происходит достаточно камерно, что называется, «для своих». Можно сказать, что в некотором роде аналогом профессиональных конференций это недели высокой моды, модные салоны, а также ярмарки моды. Впрочем, на подобных мероприятиях дизайнеры одежды скорее преследуют совсем иные цели — показать свои творения благодарным зрителям, найти производителей, готовых взяться за реализацию творческих идей, разрекламировать новую коллекцию.Дизайнер одежды — это, по сути, тот же изобретатель. Он видит в привычном необычное, обладает способностью сделать это необычное доступным взорам остальных людей, украсить наш быт. Чтобы создать новую коллекцию, дизайнер придумывает новые формы, элементы, аксессуары, а затем старается адаптировать придуманные модели к повседневной жизни, чтобы мы не только любовались ими на подиуме, но и покупали для себя и с удовольствием носили, чувствуя себя в новой одежде привлекательными и уникальными.Несмотря на внешнюю нарядность и праздничность, профессия дизайнера одежды во многом рутинна. Например, неотъемлемой частью обязанностей специалиста по дизайну одежды является изучение потребностей потенциальных клиентов, рыночного спроса. После разработки концепции, идеи будущего изделия следует выполнить эскиз — собственно, проект. Бывает, что в эскиз приходится вносить множество изменений, прежде чем он станет совершенным и воплотится в материале. Но и это тоже не сразу идет в производство и в первичный образец вносится множество изменений.Дизайнер одежды — очень творческая профессия. Человек, избравший её для себя, должен отличаться креативностью и способностью посмотреть на вещи с необычной, нетрадиционной стороны. Разумеется, не добиться успеха и без таких качеств, как трудолюбие и усидчивость. Чем больше у человека терпения и творческих способностей, коммуникабельности и способности видеть необычное в обыденном, — тем выше его шансы стать успешным в этой сфере.
Дизайн одежды представляет собой искусство конструирования экспериментальных образцов, отражающих образ жизни, культурные традиции и эстетические предпочтения заказчика и модельера. Он включает: подбор стилистического решения (цветов, размеров, материалов, элементов декора и т.д.), определение необходимых конструктивных особенностей, создание эскизов, согласование технологических решений, а также разработку аксессуаров и дополнений.

Чем занимается модельер?

Кто такой модельер?

Модельеры занимают особое место в нашем мире. Их талант и видение играют большую роль в том, как люди выглядят, а также вносят свой вклад в культурную и социальную среду. Они любят изучать модные тенденции, делать наброски, выбирать материалы и принимать участие во всех производственных аспектах своих дизайнов. Они способствуют созданию миллионов, если не миллиардов предметов одежды и аксессуаров, покупаемых потребителями ежегодно.

Модельеры продвигают себя с помощью маркетинга и рекламы. Некоторые дизайнеры продают свою одежду на показах на подиумах, а также в собственных розничных магазинах. Некоторые также предоставляют свое имя другим лицензированным продуктам, чтобы расширить свой бренд. На самом деле, многие модные дизайнеры знаменитостей очень мало занимаются созданием коллекций, носящих их имя.

Чем занимается модельер?

Модельеры создают женскую, мужскую и детскую одежду.Это может быть спортивная одежда, одежда для беременных, верхняя одежда, нижнее белье, формальная одежда, очки и обувь. Есть также дизайнеры аксессуаров, которые создают ремни, шарфы, головные уборы, сумки и чулочно-носочные изделия.

Есть модельеры на разных уровнях модной индустрии, от известных кутюрье до неизвестных модельеров, работающих в домах прет-а-порте, до модных стилистов, которые могут вносить лишь небольшие изменения в существующие дизайны.

Модельеры теперь начинают использовать новые технологии, такие как сканирование тела для лучшей индивидуальной подгонки или технологии бесшовного вязания, которые позволяют производить одежду простым нажатием кнопки.Подобно тому, как швейная машина изменила облик моды в прошлом, будущее изменится благодаря новым технологиям, ресурсам и инструментам. Высокотехнологичный текстиль позволит модельерам создавать новые линейки продуктов, в том числе те, которые включают защиту от солнца и другие уникальные качества. Новые потребительские запросы и предпочтения могут быть больше связаны с функцией, чем с модой.

Процесс проектирования от концепции дизайна до финального производства занимает много месяцев. Изучение текущих модных тенденций и прогнозирование будущих тенденций — это первый шаг в создании дизайна.Некоторые модельеры проводят свои собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях позволяют узнать, какие стили, цвета и ткани будут популярны в определенном сезоне в ближайшем будущем. Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях для разработки тканей и выкройки, а модельеры начинают делать наброски. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и выяснить, какие ткани использовать с каким дизайном.

Модельер принимает участие практически во всех аспектах представления моды публике. Создавать базовый дизайн можно разными способами. Это может включать раскадровки с набросками, работу с манекеном и сшивание кусков материала вместе. Эта фаза создания — это когда дизайнер берет свое видение, которое крутится в голове, и превращает его в визуальное выражение. Затем над первым черновиком дизайна разрабатывается первый базовый прототип.

Компьютерный дизайн (САПР) все больше и больше используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше людей берут эти наброски и переносят их на компьютер. САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях во многих цветах и ​​формах, что позволяет экономить время за счет меньшего количества корректировок в дальнейшем.

Следующий шаг модельера — сделать набросок или модель и разработать более конкретный рабочий шаблон.Обычно дизайнер делает грубую модель дизайна, создавая туал. Это делается путем сшивания недорогого материала (например, кисея), чтобы сделать грубую модель конструкции. Когда это помещено на подставку для платья, похожую на манекен, дизайнер может увидеть, как материал будет драпироваться или висеть на человеческой фигуре.

Крупные дизайнерские дома нанимают собственных мастеров, портных и швей, которые создают основные выкройки и шьют прототипы. Дизайнеры, работающие в небольших дизайнерских бюро или новички в этом бизнесе, обычно выполняют большую часть технических задач по созданию выкройки и шитью в дополнение к дизайну одежды.Когда одежда будет готова, дизайнер либо изменит, либо выбросит, либо утвердит дизайн для показа в коллекции.

Модельер обычно полностью контролирует показ мод, часто выбирая модели, определяя цену каждого предмета одежды и определяя, как одежда будет представлена. У большинства дизайнеров есть помощники, которые помогут со всеми мелкими деталями, но в целом дизайнер сохраняет полный контроль.

Каково рабочее место модельера?

Модельер, работающий на оптовиков или производителей, создает модели для мирового рынка.Эти конструкции производятся в различных размерах, цветах и ​​материалах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму. Они создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, обычно по очень высоким ценам.

Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги элитной моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и устоявшихся модных тенденций. Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для театральных представлений, фильмов и телепрограмм. Работа дизайнеров костюмов аналогична работе других модельеров, за исключением того, что они должны тщательно исследовать стили, которые носят в период представления. Они также могут работать с директорами, чтобы выбрать и создать определенную одежду. Модельеры по костюмам делают эскизы моделей, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов.Они также должны оставаться в рамках бюджета костюмов.

Дизайнеры-фрилансеры обычно работают на контрактной основе или на постоянной основе. Им часто приходится корректировать свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни. Внештатные дизайнеры, как правило, работают дольше и в небольших помещениях и находятся под постоянным давлением, чтобы угодить клиентам и найти новых, чтобы иметь стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки или подготовиться к показам мод.

Природа модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями по всей Северной Америке и во всем мире. Многие модельеры несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить на встречу с поставщиками и производителями тканей и материалов.

Модельеры также известны как:
Модельеры одежды Дизайнер одежды Модельер одежды Аксессуар Модельер

Определение дизайна одежды | Работа

Автор: Chron Contributor Обновлено 19 января 2021 г.

В мире моды каждый новый продукт или стиль начинается с идеи.Модный дизайн определяют создатели новой обуви, одежды и аксессуаров. Дизайн одежды включает в себя набор навыков, которые варьируются от исследования рынка и творчества до создания эскизов и выбора ткани. Модельеры направляют процесс от создания до производства.

Оставаться в курсе тенденций

Чтобы добиться успеха, модельеры должны создавать тенденции или, по крайней мере, быстро следовать за новыми тенденциями, согласно студенческим стипендиям на сайте вакансий. Успешный дизайнер исследует рынок, чтобы оценить вкусы публики и предсказать следующий большой всплеск популярности.

Модный дизайн требует, чтобы профессионалы постоянно были в курсе рынка, текущих тенденций и экономических показателей, которые могут повлиять на решения о покупке в будущем. Маркетинговые исследования включают отслеживание конкурентов, а также запросы потребителей. Сильное деловое чутье — важная составляющая успешной карьеры в модном дизайне.

Различные области работы

В то время как модельеры мечтают создавать свои собственные лейблы — создавать эксклюзивные модели, которые носят знаменитости и желают мужчины и женщины во всем мире, — большинство дизайнеров в конечном итоге работают на оптовых торговцев товарами.

Бюро статистики труда США сообщает, что 29 процентов модельеров работают на оптовых торговцев одеждой, штучными товарами или галантерейными товарами, а 7 процентов работают на производителей. Около 22 процентов профессиональных модельеров работают не по найму и работают по контрактам и / или внештатно. Немногие добираются до самых вершин, чтобы соревноваться с такими, как Ральф Лорен и Кельвин Кляйн.

Вступление в поле

Вступить в область дизайна одежды обычно легче, когда дизайнеры приносят свои учетные данные, такие как двух- или четырехлетняя степень в области компьютерного дизайна или мерчандайзинга.Модельеры часто работают у признанных дизайнеров в качестве учеников. Жизненно важно создавать и обновлять портфолио работ в течение вашей карьеры. Вот почему стажировки могут быть так важны, чтобы помочь вам повысить квалификацию модельера.

Дизайнеры обычно создают прототипы своей одежды или аксессуаров, чтобы показать их потенциальным работодателям и клиентам, а также эскизы работ, которые были успешно проданы. Участие в конкурсах и модных показах тоже хорошо смотрится в дизайнерском резюме.

Поиск материалов для одежды

Фактический выбор ткани и аксессуаров, используемых для изготовления конечных продуктов, — это аспект работы, который больше всего нравится дизайнерам. Независимо от того, шьют ли они конечный продукт или просто наблюдают за его производством, именно практическое участие в его создании в конечном итоге определяет мотивацию получения степени в области дизайна одежды.

После создания прототипа модельеры должны стать продавцами, чтобы найти покупателей или заработать место на национальной сцене, чтобы продемонстрировать свои творения.Весь процесс от идеи до продажи вращается вокруг правильного времени и идеального творческого выбора, сделанного успешными дизайнерами. Это означает, что продвижение дизайна среди потенциальных продавцов, а не только потребителей, является частью должностной инструкции модельера.

Модельеры — Чем занимаются модельеры?

Модельеры помогают создавать миллиарды платьев, костюмов, обуви и другой одежды и аксессуаров, ежегодно приобретаемых потребителями.Дизайнеры изучают модные тенденции, создают эскизы одежды и аксессуаров, выбирают цвета и ткани и следят за окончательным созданием своих дизайнов. Дизайнеры одежды создают и помогают производить мужскую, женскую и детскую одежду, включая повседневную одежду, костюмы, спортивную одежду, официальную одежду, верхнюю одежду, одежду для беременных и интимную одежду. Дизайнеры обуви помогают создавать и производить обувь и сапоги разных стилей. Дизайнеры аксессуаров помогают создавать и производить такие предметы, как сумки, ремни, шарфы, шляпы, чулочно-носочные изделия и очки, которые добавляют завершающие штрихи к образу.Некоторые модельеры специализируются на дизайне одежды, обуви или аксессуаров, а другие создают модели во всех трех модных категориях.

Процесс проектирования от первоначальной концепции проекта до конечного производства занимает от 18 до 24 месяцев. Первым шагом в создании дизайна является изучение современной моды и прогнозирование будущих тенденций. Некоторые дизайнеры проводят собственные исследования, в то время как другие полагаются на отчеты о тенденциях, публикуемые торговыми группами индустрии моды. Отчеты о тенденциях показывают, какие стили, цвета и ткани будут популярны в конкретном сезоне в будущем.Производители текстиля используют эти отчеты о тенденциях, чтобы создавать ткани и выкройки, а модельеры — наброски эскизов. Затем дизайнеры посещают производителей или торговые выставки, чтобы закупить образцы тканей и решить, какие ткани использовать с каким дизайном.

После выбора дизайна и ткани создается прототип изделия из более дешевых материалов, а затем примеряется модель, чтобы увидеть, какие изменения необходимо внести в дизайн. Это также помогает дизайнерам сузить выбор дизайна для продажи.После того, как сделаны окончательные корректировки и выбор, образцы изделия сшиваются из реальных материалов, а затем продаются розничным торговцам одеждой. Многие дизайны демонстрируются на модных и торговых выставках несколько раз в год. Розничные торговцы на выставках размещают заказы на определенные товары, которые затем производятся и распределяются по магазинам.

Компьютерное проектирование (САПР) все чаще используется в индустрии дизайна одежды. Хотя большинство дизайнеров сначала делают наброски вручную, все больше и больше их переводят на компьютер.САПР позволяет дизайнерам просматривать дизайны одежды на виртуальных моделях и в различных цветах и ​​формах, тем самым экономя время, требуя меньшего количества корректировок прототипов и образцов позже.

В зависимости от размера своей дизайнерской фирмы и своего опыта модельеры могут иметь разный уровень участия в различных аспектах дизайна и производства. В крупных дизайнерских фирмах модные дизайнеры часто являются ведущими дизайнерами, которые несут ответственность за создание дизайна, выбор цветов и тканей и надзор за техническими дизайнерами, которые превращают дизайн в конечный продукт.Они несут ответственность за создание прототипов и шаблонов и работают с производителями и поставщиками на этапах производства. В крупных дизайнерских домах также есть свои выкройки, портные и швей, которые создают основные выкройки для дизайна и шьют прототипы и образцы. Дизайнеры, работающие в небольших фирмах, или те, кто плохо знаком с этой работой, обычно выполняют большую часть технических, выкройных и швейных задач в дополнение к дизайну одежды.

Модельеры, работающие на оптовых торговцев или производителей одежды, создают модели для массового рынка.Эти дизайны производятся в различных размерах и цветах. Небольшое количество дизайнеров высокой моды (от кутюр) работают не по найму и создают индивидуальный дизайн для индивидуальных клиентов, как правило, по очень высоким ценам. Другие дизайнеры высокой моды продают свои изделия в собственных розничных магазинах или обслуживают специализированные магазины или универмаги высокой моды. Эти дизайнеры создают смесь оригинальной одежды и одежды, соответствующей устоявшимся модным тенденциям.

Некоторые модельеры специализируются на дизайне костюмов для исполнительских видов искусства, кино и телевизионных постановок.Работа художников по костюмам аналогична другим модельерам. Однако дизайнеры костюмов проводят обширные исследования стилей, которые носят в период представления, или они работают с режиссерами, чтобы выбрать и создать соответствующую одежду. Они делают эскизы дизайнов, подбирают ткани и другие материалы, а также следят за производством костюмов. Они также должны оставаться в рамках бюджета костюма для конкретного предмета производства.

Условия труда
Модельеры, нанятые производственными предприятиями, оптовыми торговцами или дизайнерскими фирмами, обычно работают в обычные часы в хорошо освещенных и комфортных условиях.Дизайнеры-фрилансеры обычно работают по контракту или по работе. Они часто корректируют свой рабочий день в соответствии с графиками и сроками своих клиентов, встречаясь с клиентами по вечерам или в выходные дни, когда это необходимо. Дизайнеры-фрилансеры, как правило, работают дольше и в небольших, более загруженных местах и ​​вынуждены угодить клиентам и найти новых, чтобы поддерживать стабильный доход. Независимо от условий работы, все модельеры иногда работают сверхурочно, чтобы уложиться в сроки производства или подготовиться к показам мод.

Глобальный характер модного бизнеса требует постоянного общения с поставщиками, производителями и покупателями в Соединенных Штатах и ​​во всем мире. Большинство модельеров несколько раз в год ездят на выставки и выставки, чтобы узнать о последних модных тенденциях. Дизайнеры также могут часто ездить, чтобы встретиться с поставщиками тканей и материалов, а также с производителями, которые производят готовую одежду.

Требуется образование и подготовка
Модельерам обычно требуется ассоциированный специалист или степень бакалавра в области дизайна одежды.Некоторые модельеры также сочетают диплом дизайнера одежды с дипломом о бизнесе, маркетинге или модном мерчандайзинге, особенно те, кто хочет открыть свой собственный бизнес или розничный магазин. Базовая курсовая работа включает в себя цвет, текстиль, шитье и пошив одежды, изготовление выкройки, историю моды, компьютерное проектирование (САПР) и дизайн различных типов одежды, например мужской или обуви. Также полезны курсовые работы по анатомии человека, математике и психологии.

Национальная ассоциация школ искусства и дизайна аккредитует около 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна.Большинство этих школ присуждают дипломы в области дизайна одежды. Многие школы не разрешают формальное участие в программе до тех пор, пока ученик не завершит базовые курсы искусства и дизайна. Претенденты обычно должны представить эскизы и другие примеры своих художественных способностей.

Начинающие модельеры могут получить эти необходимые навыки во время стажировки в дизайнерских или производственных фирмах. Некоторые дизайнеры также получают ценный опыт, работая в розничных магазинах в качестве личных стилистов или портных по индивидуальному заказу.Такой опыт может помочь дизайнерам приобрести навыки продаж и маркетинга, одновременно узнав, какие стили и ткани хорошо смотрятся на разных людях.

Дизайнеры также могут познакомиться с потенциальными работодателями, представив свои проекты в студенческих или любительских конкурсах. Из-за глобального характера индустрии моды опыт работы в одном из международных центров моды, таких как Милан или Париж, может быть полезным.

Другие требуемые навыки (Другая квалификация)
Дизайнеры должны хорошо разбираться в цвете и деталях, обладать чувством баланса и пропорции, а также ценить красоту.Модельерам также необходимы отличные коммуникативные навыки и навыки решения проблем. Несмотря на развитие компьютерного дизайна, возможность рисовать эскизы остается важным преимуществом в дизайне одежды. Хорошее портфолио — коллекция лучших работ человека часто является решающим фактором при получении работы.

Помимо творческих способностей модельерам необходимо иметь навыки шитья и выкройки, даже если они не выполняют эти задачи самостоятельно. Дизайнеры должны понимать эти навыки, чтобы дать надлежащие инструкции по созданию одежды.Модельеры также нуждаются в хороших навыках продаж и презентаций, чтобы убедить клиентов приобрести их дизайн. Хорошая командная работа и коммуникативные навыки также необходимы, потому что бизнес все чаще требует постоянного контакта с поставщиками, производителями и покупателями по всему миру.

Модельеры — Чем они занимаются — Страница 2

Академические программы по интересам

Модный дизайн — это прикладное искусство, посвященное дизайну одежды и аксессуаров для жизни, созданное с учетом культурных и социальных влияний определенного времени.

Некоторые дизайнеры высокой моды работают не по найму и создают дизайн для индивидуальных клиентов. Другие дизайнеры высокой моды делают все возможное, чтобы …более

Fashion Merchandising готовит студентов к широкому спектру профессий на мировом рынке. Учебная программа обучает студентов планированию, закупке, распределению и продвижению товаров, применению технологий для этой задачи и развитию человеческих ресурсов, предназначенных для …более

Чем занимается модельер и как стать модельером.

Модельер создает одежду, аксессуары или обувь для потребителей и компаний розничной торговли. Они создают новые дизайны, в которых могут использоваться различные материалы, и уточняют размеры этих дизайнов. В процессе проектирования они выбирают ткани, цвета, стили и аксессуары, чтобы составить план дизайна.

Бесплатный тест на карьеру в искусстве для студентов и взрослых

Если вы планируете карьеру в искусстве, пройдите наш бесплатный тест на карьеру в искусстве, чтобы открыть для себя различные области искусства, которые вам наиболее интересны.Тест на карьеру в области искусства бесплатен для студентов и взрослых, не требует регистрации или личной информации, а результаты вашего профессионального теста сразу же.

Как стать модельером

Большинство модельеров имеют степень бакалавра в области модного мерчендайзинга или модного дизайна. Отличное место для начала — посетить веб-сайт Национальной ассоциации школ искусства и дизайна. Эта организация аккредитует более 300 высших учебных заведений с программами в области искусства и дизайна, многие из которых включают степень в области дизайна одежды.

Также неплохо создать портфолио в старшей школе и во время учебы в колледже. Некоторые школы даже требуют, чтобы учащиеся прошли некоторые основные курсы искусства и дизайна перед тем, как поступить на программу. Программы дизайна одежды обычно включают курсовую работу по текстилю, тканям и дизайну с использованием технологий компьютерного дизайна (CAD).

Эти программы также помогают студентам создавать свои портфели для будущих возможностей трудоустройства. Помимо учебы, очень важно получить опыт работы в индустрии моды, пройдя стажировку или работая помощником дизайнера.Стажировки дают вам непосредственный практический опыт в процессе проектирования, расширяют ваши знания в области текстиля и цветов, а также дают возможность общаться и учиться у опытных людей.

В дополнение к колледжу и стажировке вы должны обладать художественными способностями, отличными коммуникативными навыками, хорошо владеть компьютером, обладать творческими способностями, ориентироваться на детали и принимать решения. Все это ключевые качества, присущие модельерам.

Посмотрите видео, чтобы узнать, чем занимается модельер.

Должностная инструкция модельера

Основная работа модельера — создание одежды, обуви или аксессуаров. Они следят за модными тенденциями, чтобы помочь им определить дизайн, который привлечет покупателей. После того, как тема определена, они создают наброски оригинальной идеи, вводят в программу компьютерного дизайна (САПР) и по ходу дорабатывают. Во многих случаях группа будет работать над прототипом дизайна и использовать модели, чтобы определить, как дизайн будет выглядеть. Большинство модельеров проходят процесс утверждения, особенно когда они работают в компании.В случае одобрения произведение затем производится и продается потребителям. Создание дизайна обычно требует около шести месяцев планирования и проектирования до завершения проекта.

Обычно модельеры работают сверхурочно, и около 25% из них работают через оптовых торговцев или производителей. Эти компании обычно продают одежду и аксессуары розничным торговцам или другим маркетологам для распространения в отдельные магазины, каталогизирующие компании или интернет-магазины. Многие также работают не по найму и специализируются на изготовлении индивидуальной одежды.Модельеры часто посещают производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Многие черпают творческое вдохновение из окружающей среды, путешествий и других культур. Эта область карьеры является конкурентоспособной, и, согласно Бюро статистики труда, вы должны быть готовы переехать. Большинство рабочих мест находится в Нью-Йорке или Калфорнии.

Модельеры также могут посещать производителей и торговые выставки, чтобы получить образцы тканей и следить за модными тенденциями. Они также могут черпать творческое вдохновение из своего окружения, путешествий и других культур.Некоторые дизайнеры предпочитают специализироваться в определенной области, например, в дизайне одежды, костюмов, обуви или аксессуаров. Некоторые открывают собственную дизайнерскую компанию или продают дизайн в розничных магазинах. Они также работают в домах высокой моды, которые предлагают клиентам индивидуальные дизайнерские услуги.

Расшифровка видео о карьере модного дизайнера

Вы любите одежду и эскизы нарядов по собственному воображению? Модельеры получают шанс воплотить свои идеи в жизнь в этой конкурентной индустрии.Модельеры создают дизайны одежды и аксессуаров с помощью карандаша и бумаги или с помощью компьютерного дизайна. Они начинают с детального выкройки, а затем вырезают из нее ткань или другие материалы, чтобы создать образец своего дизайна. Эти профессионалы посещают торговые выставки, производителей и показы мод, чтобы оставаться в курсе меняющихся тенденций и находить новые материалы. От первоначального эскиза до первой версии одежды дизайнера ожидают долгие часы работы, напряженные сроки и клиенты, которые являются перфекционистами.Модельеры почти так же склонны работать на себя, как работать на крупные бренды и лейблы. Они часто консультируются с руководителями и отделом продаж, чтобы выбрать тему для своей сезонной линейки.

Немногие удачливые и талантливые в конечном итоге завоевывают собственный лейбл, обслуживающий отдельных клиентов или магазины. Большинство начинающих дизайнеров получают образование в области дизайна одежды в колледже или профессиональном училище. Портфолио (коллекция дизайнов и завершенных проектов) требуется для подачи заявки на большинство позиций.Сделать себе имя как модельера сложно, но мысль о славе, ожидающей в конце показа, является отличным мотиватором.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, модельеры.

Национальный центр развития O * NET. 27-1022.00. O * NET в сети.

Видео о карьере находится в открытом доступе Министерством труда, занятости и обучения США.

Дизайн одежды или модные технологии? — LoveFunArt

Индустрия моды, несомненно, сейчас является одной из крупнейших отраслей во всем мире. В конце концов, всем в мире нужна одежда, чтобы жить, и для многих из нас мы выражаем себя через одежду, поэтому иногда мы проявляем творческий подход. Поэтому логично, что покупка одежды и других аксессуаров никогда не выйдет из моды, что объясняет, почему индустрия моды стоит миллиард долларов.

Поскольку индустрия моды оказалась прибыльной, многие люди выразили желание работать там. Часто дело даже не только в прибыльности отрасли — скорее, дело в страсти к моде, которую испытывают некоторые люди. Но хотя вам интересно работать в сфере моды, потому что вы увлечены, вам может быть интересно, в какой сфере вы хотели бы работать.

Очевидно, что для такой большой индустрии, как мода, существует широкий спектр областей.И два из самых известных — это модный дизайн и модные технологии.

Но в чем разница между модным дизайном и модными технологиями? Разве вы не можете просто выбрать то, что вам нужно, и довольствоваться этим? Чтобы помочь вам в замешательстве, в этой статье будут рассмотрены различия между этими двумя полями. Таким образом, вы сможете определить, какой из двух подходит вам лучше всего.

По сути, модный дизайн — это искусство применения дизайна, эстетики и естественной красоты к одежде и ее аксессуарам.Считается, что эта область началась в 19 веке с Чарльза Фредерика Уорта, поскольку он был первым дизайнером, чей лейбл вшивали в создаваемую им одежду. С момента своего зарождения модный дизайн продолжал развиваться, и на данный момент современный модный дизайн делится на три основные категории: высокая мода, массовый рынок и массовый рынок.

Начнем с того, что haute couture, французский термин, который переводится с английского как «высокая мода» или «высокая мода», — это создание эксклюзивной одежды по индивидуальному заказу.Другими словами, творения от кутюр создаются вручную от начала до конца, из высококачественной, дорогой и зачастую необычной ткани и с особенным вниманием к деталям.

Между тем мода для массового потребителя — полная противоположность высокой моды. Одежда массового спроса предназначена для широкого круга покупателей и обычно изготавливается из более дешевых тканей и более простых технологий производства. Поэтому готовая продукция для этого вида моды продается намного дешевле.

И, наконец, последняя категория — это прет-а-порте, представляющая собой нечто среднее между высокой модой и масс-маркетом. Судя по названию, под готовой одеждой понимается фабричная одежда, которая продается в готовом виде в стандартных размерах. Одежда прет-а-порте не производится для индивидуальных клиентов, но она все еще продается в небольших количествах, чтобы гарантировать эксклюзивность, что делает ее более дорогой для покупки.

Понятно, что первый ответ, который придет в голову, задавая этот вопрос, будет: «Модельеры создают одежду — очевидно.«И это правда — дизайн — это, по сути, основная задача модельеров. Но одна вещь, которую люди забывают учитывать, — это тот факт, что модельеры делают многое, помимо дизайна.

Было упомянуто, что мода развивалась с момента ее зарождения в 19 веке — или даже раньше. Это означает, что со временем на него повлияли культурные и социальные установки, которые на самом деле весьма непостоянны. Культурные и социальные взгляды меняются так часто, и если они влияют на моду, дизайнеры должны изучить их, чтобы наверстать упущенное.

Это означает, что модельеры всегда проводят исследования модных тенденций, а затем интерпретируют эти тенденции для своей аудитории. Кроме того, создавая одежду, дизайнеры должны убедиться, что она не только эстетична. Они также должны следить за тем, чтобы одежда была функциональной. В общем, модельерам нужно приложить немало усилий для создания одежды. Именно поэтому модный дизайн все-таки считается видом искусства.

Поскольку дизайн одежды требует огромных усилий и навыков, начинающим модельерам настоятельно рекомендуется получить образование в этой области.К счастью, существует множество программ для дизайна одежды, поэтому с этой проблемой легко справиться.

Начнем с того, что начинающие модельеры могут пройти программу сертификации или получить степень младшего специалиста, если они немного не уверены в этом. Сертификационная программа обычно занимает около одного года, в то время как получение степени младшего специалиста занимает около двух лет. На этих двух курсах студенты изучают фундаментальные и технические навыки, такие как шитье, шитье и основы теории моды.

Если студенты хотят продолжить образование, они могут получить степень бакалавра, что занимает около четырех лет обучения.А если они хотят продолжить свое образование еще дальше, они могут выбрать степень магистра или доктора.

Образование на уровне бакалавра — и, как следствие, степени магистра и доктора — является гораздо более глубоким, чем в программе сертификации или получения степени младшего специалиста. Конечно, учебная программа зависит от школы, в которой вы собираетесь, но есть классы, которые общие для всех школ моды. Все школы дизайна одежды преподают своим ученикам следующие классы:

• История искусства и моды
• Коллекция и разработка концепции
• Цифровая теория цвета и дизайна
• Компьютерный дизайн одежды
• Модная иллюстрация
• Эскиз костюма
• Драпировка
• Модный мерчандайзинг
• Модные эскизы
• Менеджмент
• Выкройка
• Компьютерное моделирование
• Подготовка портфолио
• Принципы проектирования
• Профессиональные практики
• Шитье и производство одежды
• Студийные курсы
• Текстиль и ткани
• Портфолио

В некотором смысле, модные технологии тесно связаны с модным дизайном.Модные технологии описываются как область, в которой основное внимание уделяется изучению типов и пригодности тканей. Он рассматривает различные виды ткани и затем выбирает подходящую ткань для конечного продукта.

По сути, модные технологии имеют общие черты с модным дизайном — особенно в изучении дизайна и эстетики — но только с более техническим уклоном. В отличие от дизайна одежды, в котором основное внимание уделяется аспектам дизайна, технология моды имеет дело с основной технологией производства одежды.Другими словами, модные технологии больше используются в производстве одежды.

Согласно определению технологии моды, технологи моды — более известные как технологи одежды / текстиля — работают с тканями. Они изучают различные из них, как искусственные, так и натуральные волокна, включая, помимо прочего, кожу, мех, металлы и пластмассы. Они также будут закупать ткани или текстиль, подходящие для данной цели, и проводить тесты контроля качества.

В основном технологи по производству одежды работают над разработкой продуктов, повышением эффективности и качества производства, а также развивают связи с теми, кто участвует в производственном процессе.

Чтобы лучше понять, чем занимаются технологи по производству одежды, вот список наиболее распространенных задач, которые они выполняют:

• Разработка искусственных волокон и оценка качества натуральных волокон
• Прядение волокон в пряжу и пряжу для вязания или ткачества в ткани
• Производство нетканых материалов
• Определение последних тенденций, разработок и инноваций в тканях,
• Надзор за процессами окраски, печати и отделки
• Обеспечение качества в таких областях, как прочность, долговечность, стойкость цвета, водостойкость и химическая стойкость
• Консультирование коммерческих коллег по техническим аспектам бизнеса
• Связь с дизайнерами и адаптация дизайна к производственным методам
• Изготовление и калибровка готовой одежды
• Источники тканей и аксессуаров
• Проведение оценки качества материалов и конечного продукта
• Ответы на запросы о продуктах, включая жалобы от оптовиков и клиентов
• Проведение исследований для поиска новых способов использования пряжи
• Разработка химикатов, которые можно добавлять в ткани для повышения их водонепроницаемости, огнестойкости или устойчивости к усадке
• Эксперименты с текстилем, чтобы улучшить их внешний вид, ощущение и долговечность

Поскольку модные технологии имеют дело со многими техническими аспектами моды, настоятельно рекомендуется изучить эту область в течение нескольких лет.К счастью, как и дизайн одежды, модные технологии включают в себя множество программ. Вы можете получить образование в этой области с помощью программы сертификации, получения степени младшего специалиста, степени бакалавра или даже степени магистра или доктора. Выбор будет зависеть от вас.

Учебная программа по модным технологиям будет варьироваться от школы к школе. Но до некоторой степени все школы разделяют несколько предметов курса. Это следующие предметы:

• Планирование и контроль производства одежды
• Производство тканей
• Модная иллюстрация
• Производство одежды
• Промышленное проектирование в швейной промышленности
• Концепции дизайна
• Модные аксессуары и костюмы
• Рисунок фотомодели
• Текстиль
• Технология вязания

Статья по теме: Fashion School and Career Guide for Student

Итак, теперь, когда мы отделили модный дизайн от модных технологий, вы, вероятно, задаетесь вопросом: что лучше? Чтобы облегчить вам процесс принятия решения, лучше сравнить эти два поля рядом:

Как видите, и дизайн одежды, и модные технологии имеют некоторое сходство, но имеют несколько отличий.Если нам нужно выбрать, какая из них лучше, мы можем выбрать модные технологии просто потому, что они охватывают гораздо больше. Возможно, он будет больше сосредоточен на технической стороне моды, но также затронет и конструктивную часть. Другими словами, модные технологии позволят вам стать модельерами, но дизайн одежды не позволит вам стать модными технологами.

Но даже несмотря на то, что модные технологии охватывают более широкий круг исследований, это не обязательно означает, что они подходят вам.В конце концов, выбор будет сводиться к вашим предпочтениям и целям. Конечно, вы интересуетесь модой, но какой аспект моды вас действительно интересует? Вас больше интересует создание части одежды? Или вас больше интересует изучение тканей и текстиля? Другими словами, с точки зрения моды, вы более креативны или более техничны?

Ответ на этот вопрос должен помочь вам решить вашу дилемму. Кроме того, и дизайн одежды, и модные технологии великолепны, поэтому вам не повредит, что бы вы ни выбрали.Они оба по-прежнему работают в индустрии моды — области, которой вы увлечены. Независимо от того, что вы выберете в конце концов, вы все равно сможете воплотить в жизнь свои модные мечты.

Источники:

https://en.wikipedia.org/wiki/Fashion_design

https://en.wikipedia.org/wiki/Haute_couture

https://en.wikipedia.org/wiki/Ready-to-wear

https://www.careers360.com/question-which-is-better-fashion-design-or-fashion-technology-course

https: // www.перспективы.ac.uk/job-profiles/clothing-textile-technologist

https://www.careers360.com/fashion-technology-course

https://study.com/articles/Fashion_Designer_Educational_Requirements_for_a_Design_Career_in_Fashion.html twww.differencebetween.info/difference-between-fashion-technology-and-fashion-designing

Дизайн одежды: определение и типы — видео и стенограмма урока

Типы дизайна одежды

Одна из наиболее известных форм дизайна одежды — это одежда , что является другим словом для обозначения одежды.Есть две основные категории. Первый и самый престижный — это haute couture , или дорогая единственная в своем роде одежда, сделанная для определенных состоятельных людей. Фраза haute couture — французская, и она конкретно относится к сцене высокой моды в Париже. В частности, модельеры, работающие в моде haute couture , имеют мастерские в Париже. Каждый сезон они демонстрируют свои работы парижской прессе на двух показах с моделями. Эти дизайнеры обычно демонстрируют как дневную, так и вечернюю одежду. Haute couture — это эксклюзивная одежда высокого класса, созданная вручную по точным размерам. У большинства людей никогда не бывает модели haute couture !

Другой тип дизайна одежды — pret-a-porter . Это также французское слово, означающее «готовый к носке». Результатом этого типа модного дизайна является одежда, которую носит большинство людей. Pret-a-porter Fashion — это качественная одежда, но она разработана для стандартных размеров и производится на фабриках. Он готов и не предназначен для индивидуальных клиентов.Это одежда, которую вы покупаете в таких магазинах, как Macy’s and the Gap. Дизайнеры и дизайнерские дома, которые производят моделей pret-a-porter , обычно проводят одно ежегодное шоу, которое предсказывает тенденции и стили следующего года. Затем проекты, которые хорошо просматриваются, будут производиться для массового рынка.

Модельеры работают не только в одежде. Некоторые создают модели обуви в таких категориях, как повседневная, спортивная и формальная. Другие дизайнеры специализируются на аксессуарах или предметах, которые сочетаются с одеждой, включая шарфы, украшения, сумки и ремни.

А некоторые модельеры работают в специализированных категориях, таких как дизайн костюмов , которые включают одежду для использования в кино, на телевидении и в театральных искусствах, таких как бродвейские шоу и опера. Эти дизайнеры должны быть осведомлены об исторических стилях одежды и уметь воплощать в жизнь персонажей, периоды времени и, возможно, даже воображаемые миры с помощью дизайна одежды.

В следующий раз, когда вы купите новую рубашку или куртку, подумайте о том, кто ее разработал, и обо всем, что планировалось до того, как она появилась на полке магазина!

Резюме урока

Модельер — это человек, который создает идеи для того, как могла бы выглядеть одежда, обувь и другие аксессуары.Многие модельеры работают в сфере одежды или . Избранная группа создает дорогую и эксклюзивную одежду высокого класса под названием haute couture . Эти модели, созданные дизайнерами и мастерскими, расположенными в Париже, индивидуальны и созданы с учетом индивидуальных индивидуальных особенностей.

Большинство из нас носит одежду, произведенную отраслью швейной промышленности под названием pret-a-porter или готовую одежду. Результатом этой моды являются качественные продукты, но они производятся на фабриках до стандартных размеров.Другие дизайнеры создают стили обуви или идеи для аксессуаров, таких как шарфы и сумочки. Некоторые дизайнеры специализируются на дизайне костюмов , создавая одежду, используемую на телевидении, в кино и в театральном искусстве.

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!