Как модно сейчас танцевать: Как модно танцевать в клубе

Содержание

Что сейчас модно танцевать? :: JustLady.ru

Если вы хотите красиво танцевать в паре, то вам стоит попробовать жаркий испанский танец — фламенко. При его исполнении мужчина и женщина практически не касаются друг друга, каждый из них исполняет свои движения, но при этом они неотрывно смотрят друг другу в глаза, будто соревнуясь и сливаясь воедино одновременно.

Не выходит из моды и сальса — национальный кубинский танец, в котором мужчина и женщина демонстрируют все грани любви и свободы.

Хотите, чтобы во время танца ваши глаза горели от страсти? В этом вам поможет аргентинское танго — очень близкий, контактный танец: в нем женщина растворяется в движениях мужчины, полностью подчиняясь движениям партнера!

На пике популярности остается и такой парный танец как дискофокс (хастл). Чтобы понять его принцип, посмотрите фильм «Лихорадка субботней ночи» с Джоном Траволтой — и вам все станет понятно.

Из одиночных танцев наиболее модно танцевать R’n’B — сплав техники клубного танца и чувственных эмоций. Ему присущи быстрый ритм и очень яркая динамики. Один из основных элементов этого танца — «шейк». Он заключается в идеальном владении мышцами брюшного пресса. Освоив движения R’n’B, вы будете блистать на любой вечеринке!

Не выходят из моды и другие направления клубных танцев, к примеру, такие, как стиль House. Его легко освоить, если понаблюдать, как танцуют в ночных клубах.

Не сбавляет оборотов и пленительный танец живота. Помимо красивых и плавных движений, которые так завораживают мужчин, этот танец дарит особое здоровье тем женщинам, которые начинают им заниматься.

Еще один танец соблазна — стрип-дэнс. Индивидуально или в группе вас научат грациозным движениям, которые полны раскрепощенности и страсти. Если есть желание, то можно научиться танцевать и с шестом — здесь все зависит от ваших возможностей и фантазии!

Хотите быть ультрасовременными? Тогда вам стоит обучиться тектонику — французскому танцу, который семимильными шагами несется по самым модным клубам мира.

Этот танец очень динамичен, в нем преобладают прыжки и быстрые движения тела.

Как научиться танцевать дома — видеороки танцев

Как научиться танцевать

Люди, которые умеют танцевать, привлекают внимание с первого взгляда. У них особенная походка, осанка, уверенная улыбка, они харизматичны и обаятельны. Как научиться танцевать, если вы не занимались в детстве?

Но не все танцовщики имеют за плечами школу танцев, многие начинали дома. Домашнее обучение – один из самых доступных и простых способов научиться танцевать.

Как танцевать в клубе и на дискотеке: видео урок

Для многих танцы – это, прежде всего, клуб и дискотека. Чтобы поразить своих друзей на танцполе, совсем не обязательно посещать танцевальную студию, можно успешно заниматься дома.

Гармоничный танец – не тот, в котором последовательно и правильно выполняются все движения и связки. Гармония достигается тогда, когда танцовщик слышит музыку, чувствует ее всем телом и полностью отдается движению. Тренировки также важны, ведь так вы учитесь двигаться красиво, изучаете новые танцевальные элементы, что может пригодиться на дискотеке или в клубе.

Как сейчас танцуют: современные тенденции и стили

Как сейчас танцуют

Сейчас выделяют много направлений, некоторые из них являются миксом нескольких стилей, некоторые выросли из аутентичных уличных танцев, некоторые родились под влиянием определенного музыкального течения.

Наиболее известные современные танцы, элементы которых можно использовать в клубе и на дискотеке:

Хип-хоп. Один из первых стрит-танцев, который является частью целой культуры. В  хип-хопе используются акробатические приемы, прыжки, различные повороты, динамичные движения всеми конечностями, корпусом и даже головой.

R’n’B. В ритме R’n’B танцуют все популярные певицы современности. Все танцевальные связки, которые можно увидеть в клипах Мадонны, Рианны и Бейонсе, это, скорее всего, R’n’B. Пластичность и соблазнительность движений этого танца может соперничать с модным Вог.

Вог. Танец, которые по популярности обходит R’n’B. Четкие, слаженные, сексуальные движения делают его похожим на фэшн-шоу.

Брэйк-данс. Стиль с собственной историей. В нем приветствуются сложные трюки, но некоторые элементы этого направления, смело можно использовать на танцполе в клубе.

Как научиться танцевать хип хоп

Если у вас нет возможности ходить в дэнс-студию, но сильно желание научиться отлично двигаться, то это можно сделать дома с помощью уроков в Сети.

Перед тем, как приступить к изучению основополагающих движений, убедитесь, что на вас удобная одежда, а мышцы – разогреты и готовы к тренировке.

Главное в хип-хопе – правильная музыка, поэтому включите любимых рэп-исполнителей и двигайтесь в ритме их музыки.

Как научиться танцевать брэйк данс

Для парней лучший танец, чтобы стопроцентно поразить всех девушек на дискотеке – это брейк данс.

Это танец, требующий хорошей физической подготовки. Он подразделяется на нижний и верхний брейк. В первом задействованы ноги и корпус, во втором – корпус, голова и руки.

Начинать следует с самых простых движений и связок и последовательно переходить к более сложным элементам.

Как танцевать в клубе девушке

Чтобы выглядеть уверенно и красиво на танцполе, девушкам необходимо освоить несколько простых движений клубных танцев, например, R’n’B, вог и гоу-гоу. Уроки по этим направлениям можно найти в Сети.

Главное – чувствовать ритм и не стесняться, иначе танец получиться безжизненным и скучным.

Несколько видео-уроков по club dancing помогут стать увереннее и научить свое тело двигаться без стеснения.

Как танцевать парню в клубе

Парням следует научиться пластичности, которая у многих отсутствует из-за внутренней зажатости. Нужно научиться слушать музыку больше, чем думать о мнении людей вокруг и просто наслаждаться тем, что делаешь.

Знание нескольких комбинации и связок поможет почувствовать себя увереннее.

Главное в клубных танцах – это уверенность в себе и свобода движения. Важно помнить, что если слишком стараться, то вряд ли получиться поразить всех вокруг своими умениями. Гораздо симпатичнее смотрится тот, кто наслаждается своим танцем, даже если этот танец выглядит слегка непрофессионально.

Современные танцы — как выбрать свой вид танца

Направление современных танцев богато огромным количеством самых ярких и неординарных стилей, среди которых вы обязательно сможете найти тот, который будет вам по душе. Dance гид GallaDance поможет вам по-настоящему влюбиться в танцы, покорившие планету.

Джаз-модерн

Уникальный стиль, сочетающий пластику модерна и ритмическую структуру джаза.

Контемпорари

Очень быстрыми темпами набирающее популярность направление активно используется в крупных танцевальных постановках для сцены, его исполняют на театральных и концертных площадках. Особенно любим за удачное сочетание элементов классической и современной хореографии.

Lady’s Style

Излюбленное направление среди девушек, которое они выбирают за возможность научиться двигаться как поп-дивы, обрести уверенность в себе и по-новому почувствовать свое тело.

Pole Dance

Уникальное направление танцев, которое позволяет обрести пластику и подтянуть мышцы всего тела, ведь выполнять трюки, включающие акробатические элементы, не так уж легко. Результат при этом стоит усилий – тело становится гибким и сильным.

Vogue

Еще совсем недавно этот стиль танцев был известен лишь по хореографии легендарных клипов на песни знаменитой Мадонны. Сегодня этот неординарный танец исполняют и мужчины, и женщины, которые предпочитают некоторые элементы провокации.

R’n’B

Хочешь танцевать под самые модные хиты популярной музыки, танцуй R’n’B. Научившись двигаться в этом стиле, сможешь быть звездой любой вечеринки.

Club dance

Для тех, кто не готов останавливаться на конкретной стилистике, отличным решением станут клубные танцы. Здесь больше внимания отводится умению импровизировать.

Тверк

Ставший модным трендом, тверк не сдает позиции. Сошедшие с обложек модных журналов девушки с большими формами продолжают демонстрировать красивое умение двигать бедрами под самую современную музыку.

Хип-хоп

Больше всего приверженцы хип-хопа любят его за возможность слиться с культурой и быть всегда в окружении друзей и единомышленников. Почему бы и нет? Танец сближает.

Брейк-данс

Не многим отличается от хип-хопа, благодаря культуре баттлов и особому стилю в одежде. Один из наиболее популярных стилей танца во всем мире, который продолжает качать танцполы.

Если бальные танцы требуют особой обстановки, нарядов, повода, музыки, то современные не имеют таких ограничений.

Есть настроение танцевать? Надевайте удобную обувь и начинайте двигаться в удовольствие, где бы вы ни были.

Почему важно определиться с танцем заранее

Несмотря на то, что принято объединять современные танцы в одну большую группу, по своему характеру они могут сильно отличаться. Важно понять, какой из стилей вам ближе всего, ведь процесс обучения займет определенное время и потребует финансовых вложений.

Чтобы не терять драгоценные часы даром, рекомендуется заранее определиться, с какого танца вы будете начинать уроки. Почитайте информацию о каждом направлении, ознакомьтесь со стилистикой и особенностями культуры танца. Хип-хоп, к примеру, один из самых популярных и востребованных стилей, который имеет яркую историю зарождения. Культура хип-хопа отразилась на всем – начиная от стиля в одежде для этого танцевального направления, заканчивая особенностями проведения соревнований.

Как понять, какой вид современных танцев подходит именно вам?

Разобраться с этим вопросом поможет музыка. Какие жанры вдохновляют вас больше всего? Что вы слушаете по дороге домой, на работе, под какую музыку готовите, занимаетесь спортом и просто расслабляетесь? Вспомните, какие композиторы и исполнители заставляют ваше сердце биться чаще. Чем ярче эмоции, которые вызывает у вас определенный стиль в музыке, тем больше шансов с легкостью понять и освоить подходящее направление в танцах.

С чего начать изучать современные танцы?

Где стремление к свободе самовыражения – там современные танцы. Начать лучше с осознания, что танцы должны приносить удовольствие, дарить радость от процесса и присутствия в танцевальном зале. Посмотрите видео разных направлений, поприсутствуйте на уроках учеников более продвинутого уровня, поговорите с учителем и, конечно, посетите школу танцев, в которой планируете заниматься, причем не один раз. Начав уроки и почувствовав неуверенность, наберитесь терпения. Современный танец обязательно должен приносить драйв, дарить отличное настроение, мотивировать и заряжать позитивной энергией.

Тогда все получится.

Где можно научиться танцевать современные танцы

В изучении современных танцев важно иметь возможность не только посещать уроки, но и активно практиковать свои навыки на специальных событиях, которые проводятся школами для прогресса учеников в танцах. Вы можете уверенно чувствовать себя в зале наедине с учителем, но, оказавшись на настоящем танцполе, растеряться. Преодолеть страхи, научиться мастерски владеть техникой импровизации, участвовать в баттлах, выступать на публике в коллективе или сольно – все эти возможности открывает перед вами обучение в танцевальных клубах GallaDance. Какой бы стиль современных танцев вы ни выбрали, под руководством профессиональных преподавателей вы сможете научиться красиво двигаться и стать частью большой танцевальной культуры.

Научитесь танцевать под самые модные ритмы современной музыки, почувствуйте себя уверенно на танцполе и получайте удовольствие, двигаясь под любимые композиции вместе с танцевальными клубами GallaDance.

Как танцуют сегодня | Презент

Танцевать иногда человек начинает даже раньше, чем ходить. Девочка тем более. Еще на школьных дискотеках каждая стремится стать звездой танцпола. Как же сегодня модно двигаться? Журнал «Образ Жизни» побывал в танцевальных студиях Хабаровска, чтобы рассказать о самых популярных танцевальных направлениях.

VOGUE


Диана Краснова
Преподаватель в школе танцев G PROJECT по направлению Vogue

Существует легенда, что стиль vogue зародился в гарлемской тюрьме. Заключенные открыли глянцевый журнал Vogue и стали копировать позы моделей, потому что им нравилась эта богемная шикарная жизнь. В 50-х годах в Америке, если ты «черный», тебя отвергает «белое» общество. А если ты еще и нетрадиционной ориентации, то от тебя отвернутся абсолютно все. Сложно, когда тебя никто не понимает, из семьи выгнали, на работу не берут. От безысходности листая журналы, эти отверженные копировали девушек глянца, представляя себя частицей того счастливого мира. Люди стали соревноваться, кто лучше спозирует, потом на скорость и с добавлением битов.

В vogue есть три основных направления. Old Way включает в себя элементы самого раннего vogue, каким он был до 90-х годов. Журнальные позы моделей включают в себя оригинальные элементы из различных культур. Old Way основан на ярко выраженном позировании и подчиняется трем основным принципам: Stile, Prestigon and Grace и Pose.

New Way – новое течение стиля vogue, возникшее после 90-х. Здесь уже можно увидеть элементы, требующие полной концентрации, балансировки и контроля над телом. New Way представляет собой смесь различных танцевальных техник, акробатических элементов, флексинга, музыкальности и растяжки.

Vogue Femme – самое женственное направление танца, подчиняющееся пяти основным элементам: Catwalk, Duckwalk, Hands performance, Spins&Dips и Floor performance. Как говорят сами вогеры, в данном направлении ты должен чувствовать себя королевой, быть королевой.

Исторически все изгои хотели, чтобы их кто-то принял. Так танцоры vogue объединялись в дома и считали себя одной большой семьей. Они поддерживали друг друга, а танцы были их отдушиной. Только с помощью вога они говорили миру о себе. Сам по себе этот стиль танца очень красив и эстетичен. Поэтому лучших вогеров стали замечать звезды и приглашать сниматься в клипах, выступать на концертах. Так изначально отвергнутые получили популярность и признание. Кто-то из танцоров становился всемирно известными моделями.

В России этот стиль танца появился лет семь назад, когда отец одного из зарубежных вогерских домов приехал в Москву с мастер-классом. Наши танцоры, вдохновленные, решили развивать этот стиль и в своей стране. Но информации было очень мало. И многие просто копировали движения, не зная истории и не понимая главной сути танца. На своих занятиях я учу девушек быть грациозными и женственными. Каждая из них должна осознать, что она красавица.

POLE DANCE


Илона Савина
Старший преподаватель, руководитель танца и спорта на пилоне DIANA STYLE

Свои истоки pole dance берет от индийского спорта Malkhamb, которым занимались только мужчины. Зародился этот спорт в ХII веке как форма подготовки борцов, а официальное признание получил около 250 лет назад. Это искусство было почти утрачено, но сейчас оно возрождается и становится все более популярным. Спортивный снаряд у борцов был в виде деревянного столба из тика диаметром 55 см. Однако официально принято считать, что pole dance зародился в 1980-х годах в Канаде.

Акробатика цирковых трюкачей Средневековья также играет важную роль в зарождении и развитии данного стиля танца. Путешествуя по миру и перенимая культуру разных народов, цирковые артисты изобретали новые номера на чугунных палках. Очень многие элементы цирковых шоу присутствуют и в наших выступлениях.

Pole dance – разновидность фитнеса, совмещающая упражнения на пилоне с акробатическими элементами и танцевальными движениями. Это самостоятельная спортивно-танцевальная дисциплина. Благодаря сочетанию мышечной силы, чувственности, пластики тела, артистизма и выносливости pole dance представляет собой яркое зрелище. Танцуй на пилоне, у тебя всегда будет сильное и стройное тело, уверенность и хорошее настроение всегда будут в тебе. Выделяют три основных направления: pole sport (fitness), pole dance, pole artistic (show).

«Диана стайл» — одна из первых школ в России и первая на Дальнем Востоке, кто начал учить pole dance. Именно мы ввели моду на данный стиль танца.

JAZZ-FUNK


Полина Панчук
Хореограф, преподаватель творческого центра WAM по направлению Jazz-funk

С самого начала поп-фанк и джаз развивались и существовали раздельно. Джаз был достаточно известен, а слово «фанк» считалось жаргонным. Впервые его употребил пианист и композитор Хорас Сильвер в 1952 году, одна из его пьес называлась «Funky Hotel». Спустя небольшое количество времени джаз-фанк стал популярным, а в конце 60-х прошлого столетия фанк стал отстаивать свои права и становиться самостоятельным направлением.

Jazz-funk – хореографический микс с элементами хип-хопа, дэнсхолла, вога. Популярность джаз-фанка обусловлена тем, что из каждого стиля он позаимствовал самое лучшее. Возможность импровизировать, выражать свои эмоции делает танец экспрессивным, динамичным, часто сексуальным. Танцор получает возможность выразить себя языком тела. Часто джаз-фанк называют клиповой хореографией, так как его истоки уходят в первые клипы Бейонсе и Дженнифер Лопес.

Одна из характерных особенностей танца – импульсивность. Импульс образуется и проявляется в верхней части тела танцора, расходится от груди, плеч, локтей. Тело совершает быстрое движение в сторону или вперед. Такая спонтанная активность пластики неизменно приковывает внимание зрителей. Еще одна особенность джаз-фанка – волнообразные движения с переходом от резких и ломаных к мягким и плавным. Такая манера движения создает красивые сложные узоры.

Василиса Светлая

Как научится танцевать в клубе

Открыт набор в группу для начинающих!

Клубные танцы – это прежде всего умение слышать ритм, двигаться непринужденно и легко, импровизировать – это совокупность различных танцевальных стилей, объединенным одним направлением и применением их в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках. Это возможность танцевать под любую современную музыку, как в одиночку, так и в большой компании. Научиться Клубным танцам не так легко, как кажется. Основой любого «club dance» — направления является ритм. Только ориентируясь на ритм можно в совершенстве овладеть тем или иным направлением клубного танца. Преимущество Клубных танцев выражается в том, что Вы не ограничены никакими рамками — сам танец предполагает полную свободу в выборе движений, музыки и настроения.

Клубная культура надежно вошла в современную жизнь. Раньше считалось, что научиться танцевать клубные танцы – это прерогатива молодежи , но сейчас с удовольствием посещают занятия по клубным танцам, вечеринки вполне солидные и зрелые люди.

Чуть-чуть из прошлого клубных танцев.

Клубные танцы в России появились после Олимпиады с открытием первых танцевальных клубов: Марокко, Резонанс, Синяя птица. Королем тогда считался «диско-фанк» с неповторимыми Бони М, Эрапшен, Арабески. Далее пришла итальянская пора со своими героями: Андриано Челентано, Альбана, Пупо и Ромино Пауэр, — все это принесло модную танцевальную волну.

В 1985-1990 годах сцену клубных танцев захватил Break-dance, и всем стало понятно, чтобы быть заметным на танцполе требуется уделять тренировкам определенное время. А также значительную роль на клубный танец оказали влияние и видео ролики с участием поп — Короля Майкла Джексона.

1992 год – начало электронной культуры клубных танцев под названием транс-хаус – музыка без слов. Появляется желание быть гармоничным как в одежде, так и в танце.

От теории к практике — как же красиво и свободно танцевать в клубе?

  • Для начала необходимо расслабиться. Одним из способов снятия стеснения – это выбор движения, которые вы хорошо знаете и делаете легко и непринужденно. Помните, что чаще всего нельзя танцевать именно так, как вы это делали на занятиях в школе. Движения должны быть достаточно легкими и простыми. Не делайте движения с максимальной амплитудой, так как преподаватель на занятиях старается чтобы вы получили физическую нагрузку, и пытается дать максимум движений в единицу времени, в результате получаются компактные концентрированные и короткие композиции, движения имеют сценический вид. Они хороши, но для клуба не всегда.
  • Наклоны в клубе исполняются лишь символически, вместо прыжков, едва заметный толчок ступней.
  • Научитесь импровизировать, так, как зачастую на дискотеках или в клубах играет различная музыка, и в одной композиции могут переплетаться сразу несколько стилей, чувствовать эти переходы. Движения должны переходить из одного в другое, создавая при этом органичный и мастерски исполненный танец.
  • Нужно показать, что вы умеете двигаться под любую музыку, реагируете на любые ее неожиданные изменения, зажигая своей энергией других людей. В танце должна присутствовать чувственность, характер выбранного вами направления танца.
  • Можно переминаться с ноги на ногу, покачивать бедрами из стороны в сторону, двигаться в любую сторону — это будут основные движения. На них мы будем наслаивать другие движения и комбинации с выбранными движениями.
  • Самое главное, не останавливаемся, делаем спонтанно и хаотично, тогда не будет страха, что вы забыли привычный порядок движений. Тогда вы сможете всю вашу психическую энергию обратить на драйв, эмоции и получить удовольствие от танца.

Помните, что без эмоций танцы, это лишь упражнения. С эмоциями же танцы превращаются в театр, от которого порой невозможно оторваться.

Какие танцы сейчас в моде?

Следить за своей фигурой и внешним видом стало не просто модным течением, а тем, что определяет нас как личность. То, как мы выглядим – это результат упорной работы над собой не только внутренней, но и внешней. Каждый вправе выбирать те занятия, выполнять которые ему будет по силам, будь-то фитнес, тренажерный зал или какие-либо виды спорта. Эту статью мы посвящаем полезному, вдохновляющему, зажигательному, поднимающему настроение и дающему мощный заряд энергии роду занятий – танцам.

Модные танцы

В принципе, мода на танцы не так уж изменчива. Есть классическая школа танцев – балет, откуда берут начало многие разновидности танца, в том числе и современные. Но сейчас речь пойдет о том, какие танцы популярны и в моде в нынешнее время.

  1. Джаз-фанк (Jazz-Funk). Джаз-фанк – это дух современного танцпола. Необычная пластика и разнообразие движений этого танца позволит вам раскрыть свою индивидуальность и показать то, на что способно ваше тело. Этот танец являет собой совокупность различных стилей, но отличается своей непредсказуемостью поведения танцора, совершающего порой достаточно резкие и непредсказуемые движения. Стиль джаз-фанк очень часто используют в клипах современных исполнителей, а когда в танце участвует целая группа девушек, то от такого клипа уже невозможно отвести взгляда. Освоив танец джаз-фанк, вы смело сможете покорить окружающих выражением своей экспрессии в танце.
  2. Зумба. Зумба относится к направлению современных модных танцев в фитнес и танцевальных клубах. Этот танец можно охарактеризовать одним словом – зажигательный! Можно долго описывать, что собой являет это загадочное слово, но поверьте, придя однажды на урок зумбы, вы станете ее поклонником на долгое время. Зумба рассчитана на абсолютно все возрастные группы людей, она не требует определенной физической формы и подготовленного тела, достаточно лишь вашего желания, а хорошее настроение и заряд энергии вам будет обеспечен после тренировки.
  3. Контемпорари. Очень красивый современный модный танец, сочетающий в себе культуру западного танца и восточных элементов. Главной особенностью контемпорари является то, что танцевать его нужно босиком. Включает в себя элементы балета, джаз-модерна и танцуется без четкого сценария и постановки. Можно сказать, что контемпорари – это импровизация вашего тела, отражения вашей индивидуальности на сцене.
  4. Танец на пилоне. Какие еще танцы, связанные с эстетикой движений и развитием гибкости модные на сегодняшний день? Не путайте, пожалуйста, со стриптизом. Танец на пилоне выполняется на одном или двух пилонах (шестах) и включает в себя элементы хореографии, спортивной гимнастики и акробатики. Внешне выглядит очень эффектно и сексуально, но не думайте, что вам сразу удастся покорить этот вид танца. Недавно танец на пилоне был признан видом фитнеса, так что смело отправляйтесь покорять пилон, развивая чрезвычайную гибкость своего тела.
  5. Хип-хоп. Самым модным танцем уже много лет подряд остается хип-хоп. Не теряет своей актуальности и в настоящее время. Хип-хоп делится на множество направлений и стилей, и каждый волен выбирать тот, в котором может наиболее проявиться. Хип-хоп – танец свободы, раскрепощенного тела. Если вы любите спорт, попробуйте себя в этом стиле, вам обязательно понравится!
  6. Сальса. Чувственный, сексуальный, энергетический танец мужчины и женщины. Движения в танце сальса язык не повернется назвать модными, они полностью пропитаны женским и мужским началом, полны страсти и исходят из глубин природы. Раскрыться и стать более чувственной вам поможет этот танец. Можно часами лицезреть на танцующую пару и вам не надоест. Разрешите себе окунуться в целую культуру под названием сальса.

Приняли решение заняться красивыми модными танцами? Не забудьте про экипировку, посетите специализированный магазин с модной одеждой для танцев, чтобы ваш наряд не только не мешал выполнять танцевальные па, но и радовал вас яркими цветами и уместными фасонами.

Мода на танцы будет жить вечно!

 

Как научиться танцевать: видеоуроки для тех, кто не боится попробовать

Ответы на главные вопросы

Сложно ли научиться танцевать?

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим направлением.

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Контемпорари

Abel M/Flickr.com

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.

Танец живота (беллиданс)

·júbilo·haku·/Flickr.com

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы

Хип-хоп

pinterest.com

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу. В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.

Брейк-данс

Colonne/Flickr.com

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом канале есть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.

Тверк

Lauren Wood/Flickr.com

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы

Вальс

vimbly. com

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.

Бачата

pinterest.com

Этот танец родом из Доминиканской Республики. Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев Imagine dance.

Кизомба

youtube.com

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

танцевальной моды — как она изменилась за десятилетия?

Так же, как танец изменился на протяжении своей истории, изменилась и мода танцоров. Танцевальная мода — это всегда баланс между потребностями танцора и стилем танца, что привело к появлению странных и прекрасных образов.

Фантастическая танцевальная одежда

Вот несколько вех в истории танцевальной моды.

Одежда для танцев 1800-х годов

Давайте начнем с 1800-х годов, когда танец стал широко распространенным и хорошо известным.Тогда танцорам приходилось носить платья с корсетами и длинные юбки-пачки. Отчасти это было связано с танцами, но в основном о стандартах скромности того времени — тогда не было коротких юбок или топов с глубоким вырезом!

Еще в это время был создан предмет гардероба танцовщиц — купальник. Считается, что он был создан Жюлем Леотаром, который был не танцором, а артистом на трапеции. Он создал костюм из трикотажного трикотажа, который был одним целым, чтобы помочь ему во время выступления.

Одежда для танцев начала 1900-х годов

Всегда были танцоры, идущие против тренда, и Айседора Дункан была одной из них.Американский танцор был первым, кто отказался носить корсеты, пришедшие из 1800-х годов, и вместо этого носил драпированные туники и босиком. Ее позиция привела к ослаблению стандартов танцевальной одежды и позволила зародиться современной танцевальной моде.

К 1920-м годам мода того времени начала сильно влиять на танцевальную одежду. По мере того, как отношения стали более расслабленными, а одежда стала более сложной и смелой, танцоры начали носить такие вещи, как купальники с перьями и пайетками.

В 1930-е годы началась одежда, ассоциирующаяся с другими музыкальными стилями, используемыми для танцев — классические бальные платья и мужские костюмы были прекрасным примером. Когда фильмы начали оказывать влияние на мир, люди увидели, что носят танцоры, и это повлияло на моду, в то время как мода повлияла на то, что носят танцоры.

Одежда для танцев 1940-1960-х годов

1940-е годы ознаменовали зарождение Бродвея и способности обычных людей видеть танцы всех видов, которые раньше испытывали только богатые.Одежда для танцев продолжала подражать модным тенденциям в целом, и танец свинг стал большим хитом сначала в США, а затем и во всем мире.

В 1950-х женщинам-танцовщицам наконец разрешили быть по-настоящему сексуальными и гламурными, и они стали самыми горячими звездами Голливуда. Обладая длинными изящными ногами и потрясающим стилем, эти женщины идеально соединили танцовщицу и икону кино.

К 1960-м годам танцевальная мода была короткой, обтягивающей и немного дикой: купальники разрезали пополам, чтобы создать фасоны, обеспечивающие большую гибкость и очень сексуальные.

Одежда для танцев 1970-х годов и позже

Диско было большим трендом 1970-х, и это повлияло на танцевальную одежду того времени. Теперь все не должно быть коротким и узким: брюки-клеш, струящиеся фасоны и топы с воротником через шею стали неотъемлемой частью гардероба танцовщиц.

Музыкальные звезды снова заняли лидирующие позиции в 1980-х, и было замечено первое возрождение стилей — купальник вернулся в свою первоначальную форму, а танцевальные плавки, гетры и другие предметы первой необходимости для танцев стали обычным предметом одежды.

К 1990-м годам танцевальная одежда была очень индивидуальной, и каждый танцор хотел иметь свой уникальный внешний вид и стиль. Обтягивающие фасоны 1960-х годов снова были популярны с короткими юбками, в то время как другие предпочитали облегающие образы, которые стали возможными с использованием современных материалов.

Сегодняшняя танцевальная одежда

Эти изменения означают, что танцевальная мода за десятилетия изменилась. Сегодня танцоры могут выбрать традиционный образ, современный стиль или атмосферу ретро любого десятилетия. Купальник прошел долгий путь и привел к появлению боди и комбинезона, которые носят не только танцоры, но и не танцоры.И кто знает, какие стили будут дальше?

Магазин танцевальной одежды в Северном Тайнсайде?

Вы можете просмотреть весь наш ассортимент свежих стилей танцевальной одежды онлайн на сайте www.tokyomonsterdancewear.com или заглянуть в наш магазин, открытый, когда наша танцевальная школа, удобно расположен в Северном Тайнсайде.

Эволюция танцевальной моды

От одежды свободного кроя до брюк с высокой талией и узких джинсов — вот как изменились тенденции танцевальной моды в Соединенных Штатах на протяжении десятилетий.

1920-е годы: фантастические хлопушки

Коллин Мур, 1929 год

Ревущие 20-е были временем после Первой мировой войны и принесли некоторое освобождение женщинам в Соединенных Штатах. В 20-е годы появилась тенденция «хлопушек», когда женщины носили свободную одежду, отражающую современность. Подол доходил до уровня колен, что положило конец строгим правилам, установленным обществом для модных женщин.

Источник: Стив Рейгейт через Express.

1930-е годы: шоу должно продолжаться

«Танец» впервые появился на большом экране, когда в 1930-х годах киноиндустрия стала демонстрировать танцы, такие как балет, на большом экране.В то время костюмированный танец был модным способом привлечь публику, чтобы ее развлечь такими стилями, как вальс, джаз и чечетка.

1940-60-е: Магазин, пока не упадешь

Источник: PBS

Бродвей наступает в 40-е и 60-е годы как золотой век. Это была послевоенная эпоха после окончания Второй мировой войны. Модные тенденции развивались во время экономического бума из-за консьюмеризма. Стандарт моды 50-х годов предполагал, что женщины будут представлены как «хозяйки дома» в длинных струящихся юбках или облегающих юбках до колен, подчеркивающих их фигуру.На Бродвее, однако, купальники и короткие платья были более женственными и более желательными для демонстрации ног для танцевальных костюмов. Сексуальная привлекательность стала еще заметнее благодаря большим звездам Голливуда.

1970-80-е: давайте станем отличным!

Источник: Trend Spotter

70-е и 80-е были эпохой диско. Это принесло модный, яркий и смелый стиль. Танцевальный гардероб стал более креативным, поскольку такие звезды, как Мадонна и Синди Лаупер, раздвигали границы своим необычным и уникальным чувством моды.Люди стали носить брюки-клеш, облегающую одежду, толстые свитера, большие топы с открытыми плечами и гетры. В то время мода хип-хоп стала популярной в городских районах с мешковатой и спортивной одеждой, а также яркими цветами и смелыми узорами. Когда дело дошло до аксессуаров, были популярны кроссовки и бейсболки.

1990-2000-е: мейнстрим поп-культуры

Источники: Entertainment Weekly, Getty Images

.

Поп-звезды доминировали в 1990-х и 2000-х годах.Появление хип-хопа привело к появлению уличного стиля, а панк-рок-группы принесли острую моду в темных тонах. От Spice Girls до Бритни Спирс и Бейонсе женщины в индустрии развлечений были доминирующими и влиятельными. Персонализированные купальники продемонстрировали чувство современного творчества, а короткие и открытые топы и юбки — уверенное воспитание женственности.

Современное чувство танцевальной моды

Источники: The Lineup, BGR

Комфорт еще никогда не был таким шикарным и актуальным.Спортивная одежда со свободными свитерами, укороченными топами, майками и кроссовками покорила танцевальную культуру. Одежда Athleisure — модный элемент повседневной и повседневной одежды. Танцоры могли выглядеть так во время репетиций или даже на сцене во время выступления. Мы видим танцоров в музыкальных клипах, живых выступлениях и даже в студии, записывающих свои движения для своих онлайн-фанатов в удобной одежде.

Не пропустите эксклюзивные интервью, выступления и многое другое из исчерпывающего источника обо всем, что касается World of Dance.

Изображение предоставлено NBC.

«Стиль движения» исследует взаимосвязь между модой и танцем

Фана Тесфагиоргис (Американский театр танца Элвина Эйли). Одежда от Наима Кхана.
Это сообщение может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Объединяя моду и танец, Стиль движения — последняя книга Кена Бровара и Деборы Ори из NYC Dance Project.Команда мужа и жены сфотографировала некоторых из лучших современных танцоров современного искусства и балета в Соединенных Штатах, сочетая их с невероятными костюмами, которые оживают благодаря их движениям. Приливы и отливы каждого предмета одежды полностью отображаются при каждом движении запястья или жете, и дуэт умело фиксирует все это через объектив.

Это невероятное продолжение их очень успешной книги The Art of Movement , которая познакомила мир с их подходом к танцевальной фотографии.Одевая этих танцовщиц в одежду таких дизайнеров, как Dior, Issey Miyake, Oscar de la Renta и Valentino, они отдают дань уважения обоим художественным мирам. Эту дизайнерскую моду дополняют винтажные костюмы, созданные легендарной Мартой Грэм. Видеть эти архивные экспонаты в движении, как они и были задуманы, только помогает укрепить симбиотические отношения между двумя формами искусства.

В предисловии, написанном Валентино, культовый модельер подчеркивает важность движения для его творческой деятельности.«Я всегда планировал думать о движениях женщины, носящей платье — где она будет его носить, как она будет двигаться в нем и что это значит для нее. Платье никогда не должно создаваться так, чтобы на него смотреть только под одним углом; движение следует рассматривать с точки зрения 360 градусов. Одежда — это выражение эмоций — это и есть танец ».

«Стиль движения», , опубликованный Риццоли, содержит 250 фотографий на 304 страницах и включает не только предисловие Валентино, но также введение бывшего куратора коллекции моды и текстиля в Музее декоративного искусства в Париже, Памела. Голбин.

У нас была возможность поговорить с Кеном Броваром и Деборой Ори об их мыслях об отношениях между модой и танцем, а также о том, как они сочетали танцоров с их внешностью. Читайте эксклюзивное интервью My Modern Met.

Лорел Далли Смит, Лесли Уильямс, Со Ён Ан, Энн О’Доннелл, Энн Соудер, Шарлотта Ландро (танцевальная труппа Марты Грэм). Костюмы Марты Грэм для «Ночного путешествия».

В The Style of Movement мода занимает центральное место вместе с танцорами.Почему это было важно для вас?

Танец и мода всегда были в тесной взаимосвязи — дизайнеры одежды создавали танец и черпали в нем вдохновение. Танцоры и хореографы всегда любили моду, и такие компании, как New York City Ballet, в прошлом каждый год посвящали целый сезон сотрудничеству с модельерами.

Мы хотели изучить эту взаимосвязь и то, как она влияет на движение, формы и эмоции в наших изображениях.У танцоров есть уникальные способы передвижения, движения, которые позволяют одежде жить собственной жизнью и становиться еще одним элементом фотографии. Одежда подобна партнеру танцора и позволяет создавать уникальные и интересные формы, а также подчеркивает эмоции и настроение этого образа.

Кальвин Роял III (солист, Американский театр балета). Винтажная накидка от Dior, любезно предоставлена ​​New York Vintage.

Каков был творческий процесс создания пары танцоров в определенных костюмах?

При соединении танцоров с одеждой мы постарались учесть множество различных элементов.Мы хотели быть уверены в том, что одежда будет подходить как по телосложению танцора, так и по стилю его движения. Мы всегда обсуждали с танцорами перед фотосессией, какую одежду они предпочитают носить, их личный стиль и что им больше всего нравится в движении.

Тайлер Пек (ректор New York City Ballet). Одежда от Valentino.

Были ли какие-то костюмы, в которых вы были особенно взволнованы возможностью сфотографировать танцора?

Нам понравилось работать со всеми костюмами / предметами одежды из книги — каждый из них особенный и удивительный для каждого из танцоров, с которыми они работают.Я думаю, что нам особенно понравилось работать с костюмом Хэлстона, который был разработан для Марты Грэм (которую носил ведущий танцор, Ллойд Найт). Это была оригинальная работа из архива Марты Грэм, и она принадлежит музею!

Мы также имели удовольствие сфотографировать Тайлера Пек в двух платьях, которые сам мистер Валентино выбрал специально для нее. Это были винтажные вещи, которые были доставлены из музея, и они были совершенно потрясающими — изображение на обложке — одно из таких платьев.

Шарлотта Ландро (солистка танцевальной труппы Марты Грэм).Одежда от Ирис Ван Херпен.

Как вы думаете, почему танец и мода так взаимосвязаны?

Танец и мода естественно переплетаются. Никто не может пошевелиться или оживить предмет одежды, как танцор. Даже когда вы видите, как ребенок надевает платье, он крутится по кругу, чтобы увидеть, как оно движется вместе с ним. Как только вы надеваете одежду на профессионального танцора, она обретает новую жизнь, добавляя выразительности, ощущению и форме одежде. Так мода естественно переплетается с танцем.

Брюс Чжан (Американский театр балета) и Хэнтинг Чжао (солист, балет Сан-Франциско). Одежда от DSquared2.

Чем отличается опыт составления этой книги от книги Искусство движения ? Ощущали ли вы дополнительное давление с учетом того, насколько успешной была последняя публикация?

Было по-другому и, в некотором смысле, сложнее собрать эту книгу, так как нам приходилось согласовывать одежду для каждого танцора. Мы также должны были убедиться, что мы можем координировать получение подходящих произведений для каждого танцора, и время часто было проблемой.Хотя успешная первая книга облегчила доступ к одежде и, конечно же, к танцорам.

Самуал Ли Робертс (Американский театр танца Элвина Эйли). Одежда от Issey Miyake.

Как вы выросли как креативщики по мере продолжения проекта?

Мы всегда растем и меняемся как креативщики. Нам стало легче работать с танцорами и другими артистами, и процесс стал более плавным; особенно второй и третий раз мы работаем с танцором.

Мисти Коупленд (Директор Американского театра балета). Платье Trash-Couture.

Чего мы можем ожидать дальше?

Нам нравится работать с танцорами, и мы хотели бы продолжить такой проект. Мы заинтересованы в том, чтобы работать на натуре, возможно, по всему миру, а также в создании большего количества фильмов.

Саша Де Сола и Анджело Греко (директора, балет Сан-Франциско). Одежда маркиза.

NYC Dance Project: Веб-сайт | Facebook | Instagram
My Modern Met предоставил разрешение на размещение фотографий NYC Dance Project.

Статьи по теме:

My Modern Met берет интервью у танцевального проекта Нью-Йорка
Интервью: Уникальные изящные движения танцоров, застывших во времени
Интервью: в инновационных фотографиях используются зеркала для запечатления «отраженных моментов» танцоров
Бесстрашные танцоры обнажают все и позируют на крышах Нью-Йорка

Танцевальная мода сквозь века —

То, что мы носим во время выступления, сильно изменилось в истории танца. Давайте посмотрим, как мода менялась с течением времени!

1800-е годы: Век вальса

Артист балета конца 1800-х годов (ИСТОЧНИК: http: // bumblebutton.blogspot.com/2011/07/ballet-dancers-from-late-1800s-antique.html).

В 19 веке танцоры были «обязаны носить корсетную одежду, длинные юбки-пачки и туфли». Эта консервативная танцевальная одежда отражала скромный модный стиль, популярный в модной одежде того времени.

Появление купальника

В конце 1800-х годов художник Жюль Леонард прославил купальник. Он возник как сплошной боди из трикотажного трикотажа.Сегодня трико — один из важнейших аспектов современной танцевальной одежды.

Начало 1900-х: Танцевальное восстание в Америке

На рубеже веков в мире от артистов балета должен был соблюдаться строгий дресс-код. По мере того как балет стал более популярным во всем мире, балетные костюмы превратились в более художественные и менее традиционные предметы.

Однако американская танцовщица Айседора Дункан, ярый критик корсетных стилей прошлого века, отказалась носить то, что считалось приемлемым в танцевальном сообществе того времени.Вместо этого она непокорно предпочла облачиться в драпированные туники и босиком. В результате бунтарского характера Дункана стандарты танцевальной одежды стали менее строгими, что привело к рождению современной танцевальной моды.

1920-е годы: Эпоха смелости биг-бэнда и флапперов

На фото: балерина Марина Франка в костюме павлина из перьев (18 апреля 1941 г.) (ИСТОЧНИК: https://i.pinimg.com/originals/7e/7e/9c/7e7e9ca2fe8d0d8133eb06d34e362ff4.jpg)

Когда мир вступил в бурную Эру Великого Ревущего 20-х, время живой музыки биг-бэндов и флапперов, танцевальная мода испытала огромное культурное влияние.В эпоху, характеризующуюся в основном резвостью и беспорядочными половыми связями, танцевальная одежда отражала тон того периода. Это позволило танцорам стать более сложными и смелыми.

В то время купальники танцоров часто украшались перьями, блестками и многими другими экстравагантными элементами.

1930-е годы: танец выходит на большой экран

С развитием киноиндустрии в 1930-х годах, танец расширился до гораздо большего, чем просто балет на большом экране.Так же поступили и танцевальные костюмы того времени. В фильмах, снятых в то время, часто использовались танцевальные костюмы, сшитые для вальсов, джаза и танцевальных номеров.

1940-60-е: приход Бродвея и танца

«Поющие под дождем», 1952 г. (ИСТОЧНИК: https://www.flickr.com/photos/[email protected]/3533929491/)

С появлением Бродвея в 1940-х годах средний человек, а не только представители богатого высшего класса, могли посещать театр.Кроме того, танец свинг также стал чрезвычайно популярным в это время.

В результате стили танцевальных костюмов на сцене и в танцах свинг нашли отражение в моде широкой публики в это время. И наоборот, одежда для танцев в это время все больше определяется модой и стилем американской культуры.

В 1950-х годах купальники стали более женственными, а юбки — менее консервативными, чтобы удовлетворить предпочтения мужчин в отношении ног. В то время желание, отраженное в ногах, стало основным направлением как для танцоров, так и для танцев.В Голливуде сексуальная привлекательность танцоров 50-х годов привела их к тому, что они стали одними из самых горячих звезд того времени.

В 1960-х годах мир танцевальной моды был потрясен, когда купальник был разрезан пополам, что соответствовало моде этого десятилетия: «короткие, узкие и дикие».

1970–80-е годы: десятилетия дискотеки и флэш-танцев

Танцовщицы диско 1970-х годов (ИСТОЧНИК: https://i.pinimg.com/originals/3a/16/6d/3a166d6c4da51e9ab74c22ba71ceff8b.jpg

Когда мир вступил в классные, невидимые времена 1970-х годов, сцена диско доминировала в культуре и моде этого десятилетия. В результате купальники претерпевают расклешенный, волнистый макияж, а лифы имеют разрезы и недоуздки.

Дополняя смелую моду 1980-х, танцевальная мода распространяется не только на купальники, но и на гетры с аксессуарами, танцевальные плавки и ряд других модных танцевальных вещей. Благодаря таким иконам музыки и моды, как Майкл Джексон и Flashdance, танцевальная мода становится модным трендом не только среди танцоров, но и среди растущего числа широкой публики.

Начиная с 1990-х годов

The Spice Girls, выступление на показе мод Роберто Кавалли в рамках YEAR Недели моды в Милане, январь 2018 г. (ИСТОЧНИК: http://www.saidaonline.com/en/news.php?go=fullnews&newsid=679

С ростом популярности поп-исполнителей в 90-х, благодаря таким исполнителям, как Spice Girls и Бритни Спирс, танец становится таким же популярным, как и пение, в индустрии развлечений. Таким образом, танцевальная одежда, которую носили эти талантливые артисты, часто включала купальники, персонализированные в соответствии с индивидуальным выбором стиля каждого человека.

Следуя пути предыдущего десятилетия, мир моды продолжает следовать тенденциям танцевальной одежды того времени. Купальники стали еще более приемлемыми как обычная костюмная одежда для знаменитостей и широкой публики. Кроме того, представление популярных танцевальных реалити-шоу талантов, таких как «So You Think You Can Dance» на канале FOX, разрушает стереотипы о том, что танцоры должны носить только базовые черные трико, колготки и пуанты.

Сегодня купальник стал очень популярным в повседневной жизни.Это привело к растущей модной тенденции боди и комбинезона, которые носят не только танцоры, но и танцоры.

В целом, хотя танцевальная мода сильно изменилась на протяжении всей истории, сегодня танцоры не ограничиваются одним конкретным стилем. От традиционного образа до модерна или стиля ретро — современные исполнители могут оглянуться на историю как на источник вдохновения для своего следующего модного выбора. Что будет следующим большим увлечением танцевальной моды? Время покажет.

________________________________________________________
Источники:
________________________________________________________

Генни Абилок — писатель StarQuest.Она любит морковку, Губку Боба и играет песни Фрэнка Синатры на гавайской гитаре.

Модное увлечение танцами | Разведка

ЛОНДОН, Великобритания — Субботним вечером в конце января, всего за несколько дней до начала Недели моды в Нью-Йорке, почти 800 гостей собрались, чтобы посмотреть последние модели церемонии открытия. Толпа состояла из музыкантов, актеров и инсайдеров модной индустрии. Но они пришли не на показ на подиуме.Вместо этого они собрались в Линкольн-центре, чтобы принять участие в «The Times Are Racing», постановке, созданной хореографом-вундеркиндом New York City Ballet Джастином Пеком и в костюме Умберто Леона из «Церемонии открытия», который использовал наряды танцоров в качестве декораций. Вдохновение для коллекции бренда Весна 2017.

Но церемония открытия была далеко не единственным случаем перекрестного опыления моды и танцев в последние сезоны. От неожиданного танца моделей в конце показа Стеллы Маккартни весна 2017 в Париже (за которым последовал хореографический фильм о моде из трех частей, в котором модели резвятся и бросают формы) до Mercedes-Benz, American Vogue и Desigual, демонстрирующих балерин Hiplet. (танцевальная труппа из Чикаго, известная своими вирусными видеороликами, в которых хип-хоп сочетается с балетом) к фильму Dior «Poison Club Dance Battle», запускающему новый аромат бренда Poison Girl, мода стала танцевать с новым энтузиазмом.

Конечно, сочетание моды и танца отнюдь не новое явление. Эти два года связывают давние и легендарные отношения, уходящие корнями, по крайней мере, в начало 20 века, когда Коко Шанель создавала дизайн для Русского балета, чьи восточные костюмы вдохновляли таких, как Поль Пуаре и Ив Сен-Лоран. В 1949 году Кристиан Диор представил свое запоминающееся платье от кутюр «Черный лебедь», которое заметно перекликалось с «Лебединым озером». И с тех пор дизайнеры от Жана Поля Готье и Кристиана Лакруа до Валентино Гаравани и Риккардо Тиши снаряжали танцевальные труппы и черпали отсылки к своим традиционным костюмам.

Многие видят естественное пересечение двух форм искусства, которые сосредоточены вокруг изучения тела и его движений. Действительно, для дизайнера Хусейна Чалаяна, который создал костюмы для хореографов, включая Майкла Кларка и Сиди Ларби Черкауи, и в 2015 году поставил свое собственное произведение современного танца «Gravity Fatigue» для лондонского театра Sadler’s Wells, его интерес к моде и танцам — одно из них. В то же самое. «Любой дизайнер или человек, работающий с телом, я считаю ненормальным, если они не заинтересованы в танце, потому что это тело в движении», — говорит Чалаян.«Интерес к нему настолько существенный и решающий, что я не могу разделить их, потому что то, что вы носите, может подчеркивать, ограничивать, усиливать или расширять движения».

«Мода интересуется движением тела и тем, как оно взаимодействует с одеждой», — соглашается Бекка МакЧарен, дизайнер бренда одежды для плавания и активного отдыха Chromat, которая представила танцевальные номера на своих показах Весна / Лето 2017 и Осень / Зима 2017. «Вот почему у нас есть показы на подиумах, потому что вы можете видеть, как одежда движется, когда она идет, но есть так много других возможностей для движения, и присутствие танцоров подчеркивает эти возможности.

Для некоторых дизайнеров танец — это мощное средство повествования, которое можно использовать, чтобы лучше передать вдохновение, лежащее в основе коллекции, или вызвать более эмоциональный отклик у зрителей, чем традиционные показы на подиумах. «Танцы — это гораздо больше, чем просто развлечение. Это заставляет вас думать, это что-то провоцирует в вас, и я думаю, что это то, что хочет делать дизайнер — они хотят вызвать мысль, заставить вас почувствовать что-то через то, что на них надето », — говорит Джермейн Браун, балетмейстер, занимающийся танцами. работал с такими брендами, как Carolina Herrera, Rachel Roy, Nike и Victoria’s Secret.

«Для некоторых брендов у них есть действительно тщательно продуманный набор, который они создают. Для нас исполнительница задает настроение и объясняет наше вдохновение », — говорит МакЧарен, которая открыла шоу Chromat Весна / Лето 2017 выступлением беременной танцовщицы Мелы Мёрдер, которая, по ее словам, подчеркнула темы коллекции, посвященные женской силе и экстремальному атлетизму.

Точно так же темы неповиновения и единства, присутствующие в коллекции Весна 2017 года от Opening Ceremony — рубашки и худи были украшены такими лозунгами, как «сражайся», «действуй» и «объединяйся» — были усилены «The Times Are Racing», в центре которой на идеях протеста и сообщества.

Другие дизайнеры использовали танец для демонстрации функциональных аспектов своей одежды, например, Пол Смит, чья презентация PS by Paul Smith осень / зима 2017 на Pitti Uomo представила танцоров и гимнастов, выступающих одетыми в коллекцию.

«Конкретные детали, на которых мы остановились, обладали такими функциями, как защита от дождя, защита от ветра и дополнительная прочность. Имело смысл показать одежду более динамично, чем на манекенах или моделях, идущих по подиумам », — объясняет Смит.«Речь идет о том, чтобы показать, что одежда предназначена для современных людей, которые хотят иметь возможность прожить свою жизнь в своей одежде, а не быть ограниченными ими».

Но недавний всплеск интереса к танцам также связан с эволюцией модных показов от торговых мероприятий до спектаклей по потребительскому маркетингу, а также с необходимостью преодолеть беспорядок и связаться с поклонниками и последователями в социальных сетях. Действительно, для многих брендов танец — это мощный способ выделиться на все более шумном и фрагментированном медийном ландшафте.«Нет никаких сомнений в том, что с развитием Интернета мода превратилась в феномен развлечения. А когда модных показов всего сотни, вам действительно нужен трюк, чтобы привлечь внимание, — говорит Валери Стил, историк моды и директор музея Технологического института моды, куратор выставки FIT 2014 «Танцы и мода».

«Показы мод больше не только для стилистов, прессы, байеров и представителей индустрии. Обычно это первое общение дизайнера или бренда со своими потенциальными клиентами в этом сезоне », — говорит Тео Адамс, директор Theo Adams Company, лондонского коллектива художников и танцоров, который работал с такими брендами, как Louis Vuitton, W Magazine и Charles. Джеффри.

«Чтобы выделиться и запомнить, вы должны выйти за рамки моделей, которые просто ходят по подиуму, какой бы интересной ни была одежда. Не зря его называют показом мод, — продолжает он.

Конечно, клипы с танцевальными выступлениями гораздо лучше подходят для путешествий в социальных сетях, чем статические подиумы или рекламные изображения — все более важная лакмусовая бумажка для брендов, когда они думают, как продемонстрировать свои коллекции. Некоторые видеоролики, которыми поделились участники танцевального спектакля, завершающего шоу Стеллы Маккартни, были просмотрены более 170 000 раз в Instagram, в то время как фильм об ароматах «Kenzo World» режиссера Спайка Джонза, в котором модель Маргарет Куолли танцует, пробираясь через павильон Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе. было просмотрено более 5.5 миллионов раз на YouTube. В самом деле, появление видео в качестве ключевого средства коммуникации в моде, несомненно, способствовало развитию танцевальной тенденции.

«В течение очень долгого времени мы думали о [модных] изображениях как о неподвижных изображениях, будь то модные кампании или модная фотография», — говорит Стил. «[С помощью видео] у вас есть возможность получить совершенно другой способ представления моды, который может быть чрезвычайно привлекательным — увидеть ее в трех измерениях».

Универсальность Dance — она ​​присутствует во всех сообществах и классах — также может помочь брендам выйти на более широкую базу потребителей, которые, возможно, чувствовали себя исключенными из мира высокой моды, — говорит Джермейн Браун.«Вы можете использовать танец, чтобы привлечь новый взгляд, новую демографическую группу ваших клиентов … особенно если вы хотите показать, что вы немного крутые, немного крутые». Действительно, кампания Dior «Poison Dance Battle» сопровождалась серией обучающих видео, в которых разбиты шаги, чтобы зрители могли присоединиться к танцу.

Эффективное сочетание танца и моды требует планирования и точности. Создавая постановки для показов, хореографы должны работать в строгих рамках расписания Недели моды, когда модели часто появляются немногим более чем за час до показа, и готовят их к участию в представлении — или даже над тем, как взаимодействовать хорошо отрепетированные танцоры — может быть гонка на время.

И бренды, которые хотят использовать танцоров вместо моделей, должны учитывать свои требования в процессе проектирования. «Там больше точности [в дизайне для танцев], потому что, очевидно, если вы носите одежду каждый день, мы с вами, вероятно, не будем бить ногой над головой, поэтому нам может не понадобиться полная гибкость в брюках», — объясняет Умберто Леон, креативный директор Opening Ceremony и Kenzo, с партнером Кэрол Лим, которая включила танец в работу обоих брендов.

Прыгать на подножку и включать танец только для того, чтобы быть частью тенденции, вряд ли понравится зрителям, говорит Леон, который считает, что танец наиболее эффективен, когда используется как аутентичный способ повествования.

«Планка сейчас поднята довольно высоко, потому что танец используется довольно регулярно», — говорит Леон. «Я не верю в развлечения ради развлечения. Если вы рассказываете историю с помощью танца, это [должно быть] история, вытекающая из концепции коллекции.Если это не так, то все воспринимают это как пиар-трюк ».

Наши любимые бальные костюмы

Бальные костюмы могут быть одной из лучших составляющих бальных танцев. Кто-то может даже сказать, что делают спортом. Без яркого костюма, который подчеркивает ваш танец и подчеркивает его, ваши движения на большой сцене могут не сработать. Костюмы для бальных танцев добавляют тонну изюминки, индивидуальности и движения бальным танцам.

История бальных костюмов

Мода — жизненно важный элемент социальных танцев, поэтому неудивительно, что бальные костюмы и мантии существуют с самого начала бальных танцев.Изысканные бальные платья были частью социальных танцев еще с 1700-х годов, когда бальная мода женщины показывала ее положение в обществе. Эти платья были тесными и громоздкими, с богато украшенными рисунками и многослойными, помимо юбок-обручей. Завершали образ высококлассные прически, часто украшенные драгоценностями и множеством лент.

К концу XVIII века наступили дни юбки-кольца для бальных костюмов. К счастью, эти женщины, которые были очень стеснены в своих платьях, могли носить модные платья, которые не были такими большими или сложными в носке.

Конкурсные бальные костюмы

Историки одежды утверждают, что вечерние платья стали предметом соревнований в середине 1820-х годов. Этот период времени также совпадает с искусным влиянием романтического движения в искусстве и литературе. Таким образом, Америка и Европа производили больше тканей, текстильная промышленность процветала, а готовая одежда стала более доступной. Это было идеальное время для расцвета бальной моды.

Наши любимые бальные костюмы

Если вам предстоит соревнование по бальным танцам или, возможно, вам просто интересно узнать о бальных костюмах, ниже мы представили некоторые из наших любимых бальных костюмов, представленных на рынке сегодня.Это великолепное платье поразит судей и выбьет ваших конкурентов из бального зала. Вот наши любимые бальные костюмы, которые вы можете купить сегодня, от модных до ярких и классических. (Щелкните ссылки для просмотра).

Розовое платье для латинских танцев с кисточками

Стандартное платье нежно-розового цвета с цветочными аппликациями и перьями

Золотое элегантное платье для латинских танцев с открытой спиной

Фиолетовое двухцветное гладкое платье-русалка

Выбор танцевального костюма может быть трудным, особенно если вы участвуете в соревнованиях впервые.Вот почему быть учеником Артура Мюррея окупается — мы не только научим вас танцевать, но и поможем подготовиться к вашим первым соревнованиям! А подготовка к соревнованиям — это помощь в выборе вашего ослепительного танцевального костюма.

Следуй за своей мечтой и наконец научись танцевать буги-вуги. Запишитесь на бесплатное первое занятие по танцам — вы сразу же купите бальные костюмы!

Танец ХХ века | Круг раннего танца

Танцы 20 века сейчас изучаются с использованием тех же методов, которые применялись в более ранние периоды.Письменные источники, в принципе, гораздо более многочисленны и подробны (не только инструкции по эксплуатации, но и газеты, журналы, плакаты и программы), но на практике их все еще очень трудно найти. Мы записывали музыку (на воске, шеллаке, виниле, магнитной ленте, компакт-дисках и цифровых носителях), но именно изобретение движущихся изображений, снятых на фотопленку или видео, произвело революцию в нашей способности изучать реальные движения танцоров. в 20 веке. Тем не менее, даже они не доступны повсеместно и не всегда дают полную картину, поэтому все еще требуются устоявшиеся методы исторического исследования.

В Великобритании очень разные направления танца возникают и идут бок о бок с течением века. Влияние Америки очень сильно. Балет и его более поздние ответвления современного танца образуют отдельную область изучения и не рассматриваются на этих страницах. Вместо этого наша главная забота — это социальный танец. Однако кино (возможно, заменяющее сценические представления более ранних эпох) имеет большое влияние на то, что происходит на танцплощадках Британии.Кроме того, в 20-м веке было возрождение английского кантри-танца и раннее или историческое возрождение танца . Итак, здесь мы помещаем нашу собственную разработку в контекст.

ПРИМЕЧАНИЕ
Круг раннего танца приближает этот раздел к периоду, выходящему за рамки его обычных полномочий. Как бы мы ни любили танцпол и всех, кто там рискнул, наш главный интерес связан с периодами более 100 лет назад. Однако нам нравится смотреть в будущее.

Большое спасибо Нире Пуллин, которая предоставила большую часть информации, которую можно найти здесь.

1900–1920

Первое десятилетие мало изменилось по сравнению с формами танца XIX века в Англии, за двумя новыми исключениями. Two Step , американский эквивалент chassé , популярного в 1890-х годах и танцевавшего под Washington Post March Джона Филипа Соузы, стал более популярным. Во-вторых, Бостон, новый стиль вальс , появился в 1890-х годах и стал популярным в Англии к 1910-1911 годам. Здесь важны более плавный ход, более естественные движения при ходьбе и начало в современном танце опускания стопы наружу.

Прогулка по торту

Черный американский танец начал оказывать влияние на современные танцевальные формы. Конце 19 века Cakewalk стал в значительной степени танцевальным представлением, связанным с шоу менестрелей. Он нашел свое место в фигурах Кадриль , но пользовался недолгой популярностью.

Однако новый опьяняющий ритм под названием Ragtime кардинально изменил социальный танец. В Великобританию они попали примерно в 1911 году. Фактически, танцы теперь пришли в Англию из Нью-Йорка, а не из Парижа, и вскоре распространились по всему миру.Эта новая синкопированная музыка для чернокожих американцев требовала большей свободы в танце, что было реакцией на ограниченные танцы прошлого, которые нравились молодому поколению.

Названия новых танцев больше походили на скотный двор, чем на бальный зал: The Grizzly Bear , Foxtrot , Duck Waddle , Bunny Hug , Turkey Trot и другие. Большинство из них просто ходили, бегали или раскачивались по комнате, подражая определенным животным:
«… танцоры махали руками, трясли плечами, кивали головой, подпрыгивали, скользили или топали ногами, или шевелили спиной.Элегантная прямая поза предыдущих парных танцев »должна была уступить место. См. The Wicked Waltz and Other Scandalous Dances , Mark Knowles (McFarland, 2009). Танец демократизировался и выходил из-под контроля традиционных правил приличия. Объятия партнеров были разнообразными и могли быть шокирующими, даже скандальными! Эти танцы были недолговечными, но повлияли на One-Step , а затем и на Quickstep .

Наряду с танцами животных появился аргентинский танго Tango , прибывший в Англию из Парижа в 1912 году, значительно приученный по сравнению с версией, впервые исполненной в Буэнос-Айресе.Танго-чаи появились почти в каждом отеле, ресторане и бальном зале, так как публика сошла с ума по танго! К 1914 году это увлечение помогло популяризировать другой южноамериканский танец — бразильский Maxixe . Его популярность уменьшилась во время Первой мировой войны, но была возрождена в 1930-х годах в виде бальной версии Samba .

Танцем эпохи регтайма был One Step или RAG . Это было просто и легко научиться. Просто ходили туда-сюда под музыку. Его сделали популярным англичанин Вернон Кастл и его американская жена Ирен, которые сделали танец регтайм более элегантным и утонченным:
«Вальс прекрасен, танго грациозно, бразильский максикс уникален.Можно спокойно посидеть и всех с удовольствием послушать; но когда хороший оркестр играет «тряпку», нужно просто двигаться. One Step — танец для музыки рэгтайм ». См. Modern Dancing , V&I Castle (Harper Brothers, 1914). Каслс и другие учителя танцев произвели революцию в бальных танцах и создали свои собственные вариации, опубликовав многочисленные танцевальные руководства, чтобы научить широкую публику новым танцам, практикуясь в гостиной под фонограф.

Начали появляться выставочные танцевальные пары, особенно замки, которые создали свой фирменный танец Castlewalk (танцевали ближе друг к другу и более плавно на подушечках ног, чем One Step ).Они также популяризировали Hesitation Waltz .

В начале двадцатого века Императорское общество учителей танцев в Лондоне начало «кодифицировать» танцы, и сегодня мы видим зарождение современного бального танца.

По мере того, как мир популярного танца продолжал развиваться, в Англии традиционные танцы начали возрождаться такими фигурами, как Сесил Шарп и Мэри Нил. В шести томах своей книги Country Dance Book (1909-1922) Сесил Шарп попытался реконструировать английский деревенский танец Плейфорда.Шарп опубликовал 160 танцев из руководств Плейфорда и 16 традиционных деревенских деревенских танцев. Танцевальные группы возникли по всей Великобритании, подобное возрождение традиционного социального танца произошло в Шотландии и Ирландии, что привело к основанию Королевского общества шотландских деревенских танцев в 1923 году. Многие клубы собираются и по сей день.

Первый сборник современных английских деревенских танцев с 1820-х годов, Maggot Pie , был издан в 1932 году. Продолжаются реконструкции исторических танцев и новые композиции.Среди переводчиков и композиторов 20-го века — Дуглас и Хелен Кеннеди, Пэт Шоу, Том Кук, Кен Шеффилд, Чарльз Болтон, Майкл Барраклаф, Колин Хьюм, Гэри Рудман и Эндрю Шоу.

Танец Морриса тоже извлек выгоду из энтузиазма Шарпа после того, как он стал свидетелем выступления танцоров Headington Quarry Morris в День подарков в 1899 году. Компания Morris Ring была основана в 1934 году и сегодня насчитывает около 200 членов и ассоциированных команд.

Общество народных песен было объединено с Обществом английского народного танца в 1932 году и образовало Общество английского народного танца и песни (EFDSS).Он нацелен на сохранение и популяризацию лучших произведений фолка. Дом Сесила Шарпа в Лондоне по-прежнему остается оживленным и оживленным центром традиционного танца. Моррис, длинный меч и танцы сабо, среди других традиционных танцев, продолжают исполняться там и по всей Великобритании.

1920-е годы

Джозефин Бейкер делает Чарльстон

Первая мировая война оставила мало времени для инноваций в танце, но впоследствии новые свободы и новые стили музыки, поведения и моды начали революцию на танцполе.Американский джаз пронзил популярную танцевальную сцену 20-х годов, и на свет появилась модель Charleston , которая достигла Англии примерно в 1925 году. Еще один вклад афроамериканцев в танец — это часть бродвейского шоу Runnin ’Wild . (Из других шоу пришли The Black Bottom , Varsity Drag и The Shimmy .) Бродвей и бальный зал начали сливаться, отчасти благодаря известной английской танцевальной паре — Фреду Астеру и его сестре Адель. Модель Charleston была названа «причудливой» и «серией искажений», но принц Уэльский был полон энтузиазма и выступил в роли танцора Charleston , так что она стала еще более популярной среди публики.Его фирменным знаком является то, что ножки поворачиваются и выкручиваются, а некоторые его особенности проявились позже в Quickstep .

Foxtrot и One Step были по-прежнему популярны, а после Первой мировой войны Tango вернулись в кафе и бальные залы. Послевоенная версия под названием
French Tango
была более стандартизирована и приобрела популярность, когда Рудольф Валентино танцевал ее в фильме 1921 года « Четыре всадника Апокалипсиса ». Его, конечно, танцуют и сегодня.

Танго Валентино из «Четырех всадников»

«Ревущие двадцатые» были эпохой растущего досуга и новых возможностей танцевать; Помимо бальных залов, были кабаре, ночные клубы и кафе, конкурсы Charleston и т. д., а также отели, рестораны, местные танцевальные залы и морские курорты. Танец был королем. Этому можно было легко научиться по кинохронике, учебникам танцев, танцевальным школам и, конечно же, репетируя дома под радио или пластинки. Мода была гораздо менее громоздкой и позволяла танцорам бить ногами, поднимать и размахивать руками даже над головой.Свобода витала в воздухе, но ненадолго.

1930-е годы

Попытка танцевать Депрессию вдали помогли поддержать угасающую социальную танцевальную сцену. Танцевальные марафоны (сеансы «Танцуй до упаду») предлагали отчаявшимся парам денежные призы. Кино-мюзиклы с Фредом Астером и Джинджер Роджерс в главных ролях, а также приток латинских ритмов помогли удержать людей на танцполе. Во второй половине десятилетия появился Swing , принесший в Англию новый танец со звуком Big Band. Lindy Hop был назван в честь перелета Чарльза Линдберга через Атлантику.

Джиттербаг в танцевальном зале

Позже в Великобритании началось производство Jitterbug . Он зародился в конце 20-х годов в знаменитом бальном зале Savoy в Гарлеме, штат Нью-Йорк, и положил начало парным танцам Breakaway и Air Steps (где ступни отрываются от пола). Другие новые ритмы были за границей с Кубы: румба и новые танцы, такие как Conga , Lambeth Walk , Chestnut Tree и Hokey Cokey .

1940-е годы

В течение 40-х годов модель Jitterbug с ее движениями «не могу сидеть на месте» распространилась по всей Европе американскими военнослужащими. Он характеризовался переходом от плотной хватки к танцу на расстоянии вытянутой руки от партнера. За ним последовали Boogie Woogie , а затем Jive . В Англии растущая привлекательность латинских ритмов вернула румбу , и она была признана Официальным советом бальных танцев.Популярность фильмов Кармен Миранды принесла на танцпол Samba и другие латиноамериканские танцы.

1950-е годы

Выпуск Rock Around the Clock в 1955 году вызвал огромный общественный интерес, особенно среди подростков. На тот момент публичные танцы были в основном под музыку 45-х, пластинки и музыкальный автомат, а не под живые музыканты. Поколения разошлись: подростковая культура охватила Rock , Jive и, наконец, Twist (отчасти благодаря Элвису Пресли), в то время как их старшие продолжали наслаждаться Samba и Rumba , а также новыми танцами. как Mambo и Cha Cha Cha .

Раннее или историческое возрождение танца, середина 1950-х гг. И позже

Совершенно отдельно от популярной танцевальной сцены и современного бального зала группа энтузиастов занималась развитием нашего понимания европейского танцевального наследия. Многие были частью зарождающегося движения старинной музыки. Поскольку история танца стала прежде всего историей балета, требовалось резкое повышение сознания.

Новаторская работа была предпринята в Великобритании Мейбл Долметч ( танцев Англии и Франции 1450-1600 ; танцев Испании и Италии с 1400 по 1600 ) и Мелюзин Вуд ( Некоторые исторические танцы 1952, Другие исторические танцы 1956 и Продвинутые исторические танцы 1960), затем Венди Хилтон ( Танцы и музыка суда и театра , Избранные произведения) и Белинда Квири ( Могу ли я получить удовольствие? История народных танцев ).У каждого был свой особый подход. Эти работы, возможно, обогнали современную науку, но они были неоценимы для открытия области.

По всей Великобритании были сформированы группы ранних танцев, чтобы исследовать и продемонстрировать британское танцевальное наследие. Например, в 1966 году Пегги Диксон основала компанию «Nonsuch History and Dance», которая воплотила ее приверженность сочетанию эрудированных исследований и ярких зрелищ. Под руководством Даррена Ройстона Nonsuch до сих пор использует танцы истории для обучения, тренировки и развлечения.Джим Картмелл и Марджори Райли основали Capriol Historical Dance and Musik Group. Он разработал новый подход, который сочетал в себе скрупулезные исследования как хореографии, так и музыки с воссозданием шоуменом социального контекста танцев, будь то маскировки, пирушки, шествия или другие торжества. Дэвид Уилсон работал с Capriol Cambridge над реконструкциями и организовал множество конференций, редактируя их труды. Его главный вклад в изучение раннего танца включает многочисленные статьи и две монографии, 101 Итальянский танец и совсем недавно The Basse Dance Handbook .Кроме того, он заложил основу для Национального ресурсного центра EDC по раннему танцу, который теперь располагается в колледже Келлог в Оксфорде. Многие группы танцоров (любительские и профессиональные) сейчас учатся, тренируются и выступают по всей Великобритании. См. Наш список классов и учителей .

Ранние танцевальные представления предлагают новой публике возможность оценить красоту, сложность и веселье ренессанса, барокко, плейфорда, регентства и викторианского танца. Новые стипендии и новый энтузиазм постоянно расширяют поле деятельности.В Великобритании эту работу продолжают два общества — зонтичная организация The Early Dance Circle и Историческое танцевальное общество (бывшее Dolmetsch Historical Dance Society).

1960-е и 70-е годы — возвращение к современной сцене социального танца

И Rock , и Latin (включая кубинскую Bossa Nova ) продолжались и в 60-е годы, но самым важным танцем была американская мода на Twist , сделавшая сольные танцы модными.Вскоре он попал в Великобританию. В Twist не было ни стандартных шагов, ни удержания, даже не требовался партнер, только скручивающие движения тела под музыку и имитацию «тушения сигареты». Подростки любили его за простоту и индивидуальность, и «старше 40» тоже любили. Его даже танцевали члены королевской семьи.

К 60-м годам сцена современного социального танца стала настолько разнообразной, что ее чрезвычайно трудно описать в кратком обзоре. Было множество танцев, таких как The Mashed Potato , Swim , Watusi , Hitch Hiker и Hand Jive .Mods на Carnaby Street выпустили Ska , Blue Beat с Ямайки и Shake . И, конечно же, была музыка Битлз и Роллинг Стоунз. Казалось, что традиционный бальный танец находится по другую сторону растущего разделения поколений. Никто не предвидел грядущей популярности телеканала BBC TV Strictly Come Dancing !

Следующее десятилетие ознаменовалось «Лихорадка субботнего вечера» с Джоном Траволтой (1977) и расцветом дискотек.Пары иногда снова танцевали вместе. Затем последовали Hustle , линейный танец, и Salsa , еще один латинский бит. Брейк-данс вскоре распространились по всему миру из Бруклина и Бронкса.

Наконец

То, что танцы, такие как The Shimmy и Handjive , однажды будут сочтены «историческими», в то время казалось дико диковинным, но тогда танцоры гальярды и менуэта могли подумать примерно так же. .Перефразируя совет Рабиндраната Тагора, мы все «легко танцуем на краю Времени, как роса на кончике листа».

Первичные источники

Замок V&I, Современные танцы (Братья Харпер, 1914)

М. Хини и Дж. Форрест, Анналы раннего Морриса (Университет Шеффилда и кольцо Морриса, 1991)

Ричард Пауэрс Загрузки «Основные источники исторического танца» из собрания Ричарда Пауэрса. 107 источников, 58 книг и 49 описаний одиночных танцев, которых нет в Библиотеке Конгресса или где-либо еще.http://socialdance.stanford.edu/powers/Downloads.htm

Виктор Сильвестр, Современные бальные танцы (Лондон, Дженкинс, 1927)

Вторичные источники

А. Абра, Танцы в английском стиле, потребление, американизация и национальная идентичность в Великобритании 1918-50 (Oxford University Press, 2017)

Т. Бакленд, Танцы общества: модные тела в Англии, 1890-1920 гг. (Palgrave Macmillan, 2011).

Джон Чарльз Честин, Национальные ритмы, африканские корни: глубокая история латиноамериканского народного танца (University of New Mexico Press, 2004)

А Х Фрэнкс, Социальный танец (Рутледж и Кеган Пол, 1963)

Марк Ноулз, Злой вальс и другие скандальные танцы , (МакФарланд, 2009)

Джули Малниг, Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: читатель социальных и популярных танцев (University of Illinois Press, 2009)

Джеймс Нотт, Поездка во Дворец: социальная и культурная история танцев и танцевальных залов в Великобритании, 1918-1960 гг.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *