Как писать правильно сценарии: Формат сценария / Часть 1

Содержание

Формат сценария / Часть 1

Придерживайтесь правил

Очень важно использовать установленный формат написания сценария, даже если вы пишите сценарий к фильму, который собираетесь режиссировать.

  • Люди, которые могут заняться финансированием вашего фильма, часто разбираются, как должен выглядеть хороший сценарий.
  • Опытные члены съемочной группы знают, какой должен быть формат сценария.
  • Актеры точно знают, как должен выглядеть сценарий.
  • Правильно отформатированный сценарий поможет вам, когда нужно будет составлять план съемок.

Наличие правильного формата сценария даст вам больше доверия и сделает вашу жизнь легче. К счастью, программное обеспечение берет на себя большинство необходимых усилий на правильное форматирование, однако, вам все же нужно понимать, какие существуют элементы сценария, а также знать некоторые правила форматирования.

Формат сценария — общие принципы

Общие сведения:

  1. После титульной страницы сразу идет текст сценария.
    Никакого списка действующих лиц, списка сцен, краткого описания, бюджета, пожеланий для съемочной группы, оглавления, условий авторского права, автобиографии или иллюстраций.
  2. Сценарий пишется ТОЛЬКО в настоящем времени. Никаких: «Видел. Стоял. Говорил». Правильно: «Видит. Стоит. Говорит».
  3. Сценарии никогда не пишутся от первого лица. ВСЕГДА от третьего. Никаких: «Я стою и смотрю». Правильно: «Он стоит и смотрит».
  4. Номер страницы должен находиться в правом верхнем углу в 1,25 см от верхнего края. Нумерация начинается с первой страницы текста сценария, а не с титульного листа.
  5. Не нумеруйте сцены, пока вы не перейдете к подготовительному этапу съемок.
  6. Распечатывайте на качественном струйном или лазерном принтере для удобочитаемости.
  7. Не указывайте никаких дат или обозначений типа «Первый вариант», если вы отправляете сценарий профессионалам.

Краткая инструкция по форматированию:

  1. Шрифт: Courier New
  2. Размер шрифта: 12
  3. Выравнивание: по левому краю
  4. Жирный шрифт, шрифт курсивом и шрифт с подчеркиванием НИКОГДА не используются (даже если это ремарка, даже если это чтобы выделить какую-то важную мелочь, даже если это просто ну очень-очень хочется – все равно НИКОГДА)!
  5. Поля страницы: Верхнее – 2,5 см, Нижнее – 1,25 см, Левое – 3,75 см, Правое – 2,5 см.
    Остальное без изменений.
  6. Параметр «Абзац» блока «Имя героя»: Слева – 6,75 см, Остальное без изменений.
  7. Параметр «Абзац» блока «Реплика героя»: Слева – 3,75 см, Справа – 3,75 см, Остальное без изменений.
  8. Параметр «Абзац» блока «Ремарка»: Слева – 5,5 см, Справа – 4,5 см, Остальное без изменений.

Продюсеры, финансисты и агенты предпочитают, чтобы была возможность копировать сценарии и вставлять их где бы то ни было. Это будет намного проще, если вы будете использовать эти инструкции. Вам должно быть очень приятно, когда агенты распространяют ваш сценарий в своем профессиональном окружении.

Если вы сделаете все, как описано выше, то каждая страница вашего сценария будет соответствоовать в среднем 1 минуте вашего фильма. Это не всегда выходит так, но это часто близко к правде, и уже стало правилом в киноиндустрии.

Длительность фильма бывает обычно от 90 до 120 минут. Фильм короче 90 минут вызывает у зрителя ощущения, что фильм не стоит этих денег. Более 120 минут — и люди вынуждены отлучаться в уборную, туалет. (Если вы хотите снять 3-часовую эпопею, станьте для начала Питером Джексоном.)

Основываясь на правиле 1 страницы на 1 минуту, вы можете завершать писать сценарий, достигнув 90-120 страниц. Обычно, комедии длятся короче, т.к. людям не свойственно смеяться на протяжении длительного времени. Драмы, наоборот, могут длиться дольше.

Специалисты, прочитавшие тысячи сценариев, как правило, сразу отвергают сценарий, не написанный в должном формате, даже не читают его. Их суждения таковы: если автор даже не знает, как правильно писать сценарии, то скорее всего он не способен написать сколь-нибудь интересной истории. Эти убеждения оправдываются на практике.

Следовать правилам совсем не сложно, так что просто соблюдайте их и не походите на любителя.

Титульный лист

Сразу за обложкой должен идти один титульный лист. Единственные вещи, которые необходимо указать на титульном листе — это название, автора и контактную информацию.

Название должно быть отцентровано с отступом 1/3 от верха страницы. По желанию можно сделать прописными буквами, в ковычках, подчеркнутый. Должно выглядеть примерно так:

«Отличный сценарий»

Альфред Хичкок, Вуди Аллен


В правом нижнем углу можно оставить адрес, телефон, электронную почту:


Не стоит указывать название вашей компании, даже если она у вас есть. Это выглядит претенциозно, и создается впечатление, что сценарий приобретен киностудией.

Как правильно оформить сценарий

Как только кино перешло от простого запечатления происходящего на плёнку к рассказу историй, которые когда-либо случались наяву и в воображении автора, появилась необходимость в упорядочивании того, что хотел сказать режиссёр. Делалось это для того, чтобы не запутаться в истории и донести до публики то, что задумывалось.

Именно таким образом возникла необходимость в сценариях. Понятное дело, что до этого существовало огромное количество произведений, которые были уже записаны и, фактически, готовы к экранизации, но что же делать с идеями у автора в голове? Вряд ли при этом изложении режиссёр сможет запомнить все детали и донести их до всей съёмочной группы…

Итак, киноделы пришли к тому, чтобы записывать свои идеи на бумагу.

Так родилась классическая (позже её стали называть “русская” из-за приверженности советских киношников этой манере записи) запись сценария.

Ничем особенным, что выделяло бы её на фоне обычных повестей и романов, она собой не представляла. Возможно, немного меньше метафоричности и размышлений, а больше конкретики и действия, но в целом сценарий, написанный согласно классической записи, спокойно можно было отнести к литературным произведениям. Кстати, именно так многие авторы и делали – в литературе появился даже отдельный раздел произведений готовых для экранизации (ярким представителем данного жанра можно считать Александра Довженко, чья проза во многом была отнесена к жанру киносценариев).

Надо признать, что русскую запись легко и интересно читать и, возможно, она доносит гораздо больше “характера”, нежели современная. Да и особых правил написания она не подразумевает. Однако, при выделении основного сюжета и фабулы, вся образность сего произведения все равно исчезнет – как известно, в сценариях не работают аллегории и другие литературные приёмы (они полезны разве что режиссёру, чтобы уловить общий настрой персонажа или же выделить атмосферу происходящего).

Тогда-то американцы и пришли к выводу, что форму записи сценариев необходимо упростить и немного поменять – чем легче написано, тем понятнее его можно перенести на экран. От них и пошла “американка” – или американская запись сценариев.

“Американка” по манере написания очень схожа с пьесой. Выделяются разного вида ремарки и диалоги, которые, по сути, и несут на себе всю повествовательную функцию.

Однако, если у пьесы более “мягкие” правила в написании, то международный стандарт написания сценариев признан во многих странах (конечно, он не догма, но продюсеры все же предпочитают читать сценарии, что написаны именно этой формой, так что, для увеличения шансов на прочтение сценария и того, что ваш сценарий дойдёт до “финиша”, этих правил стоит придерживаться).

Таким нехитрым образом мы подобрались к главной теме нашего с вами консилиума – правила записи сценария на американский манер.

Правил достаточно много и все они иногда путаются в голове, поэтому мы пойдём с вам по порядку.

Итак, начнём.

1. Весь сценарий пишется шрифтом Courier New размером 12. Почему именно им? Все потому, что именно с этим шрифтом (если, конечно, вы все напишете более или менее вменяемо) каждая страница будет соответствовать 1 минуте экранного времени (в классической форме написания используется несколько иная формула – каждую страницу можно умножать на 2,5). Также, этот шрифт максимально похож на тот, что в свое время был присущ печатным машинкам… Дань истории и моде, если пожелаете. Также стоит отметить, что в сценариях никогда не используются выделение жирностью или подчёркивание текста (печатная машинка же этого не могла делать🙂)

2. Весь текст выравнивается по левой стороне (кроме диалогов и титульной страницы).

3. Поля страницы также подгоняются под формат печатной машинки:

Верхнее -2,5 см; Нижнее – 1,25 см; Левое – 3,75 см; Правое – 2,5 см.

4. У каждого сценария должна быть титульная страница.

На ней мы пишем название сценария, автора и контактные данные (одного автора, если в соавторстве – всех, если есть сценарный агент, то и его данные).

5. С чего же начать сценарий…. Американка предполагает вот что:

ИНТ./ЕКСТ./НАТ. – определяем место; КОМНАТА – локация, УТРО – время действия.

Далее описываем сцену и, возможно, сразу же знакомим с персонажами. Имена персонажей выделяем ЗАГЛАВНЫМИ буквами (это наше первое знакомство с ними – далее в ремарках можно спокойно использовать обычные буквы).

Восемь мужчин, одетых в ЧЁРНЫЕ КОСТЮМЫ, сидят за столом в кафе. Это МР. БЕЛЫЙ, МР. РОЗОВЫЙ, МР. СИНИЙ, МР. БЛОНДИН, МР. ОРАНЖЕВЫЙ, МР. КОРИЧНЕВЫЙ, ХОРОШИЙ ПАРЕНЬ ЭДДИ КЭБОТ и большой босс, ДЖО КЭБОТ. Большинство уже закончили есть и теперь наслаждаются кофе и разговорами. Джо смотрит поверх маленькой записной книжки. Мр. Розовый рассказывает длинную историю о Мадонне.

Как мы помним, все действия описываем в реальном времени (ходит, сидит, видит, стреляет…). Это, кстати, ещё одно отличие от классической формы написания (там все идёт в повествовательной форме и часто описывается в прошлом времени).

Бывший красноармеец Федор Сухов двигался по пустыне походным шагом, оставляя за собой лунки следов, которые горячий ветерок старался побыстрее засыпать песком.

Тёмные пятна пота на выгоревшей гимнастёрке с белым как иней налётом соли говорили о том, что Сухов не первый день идёт по песчаным барханам, тянущимся от горизонта до горизонта, словно волны застывшего моря.

Абзацы обычно должны занимать не больше 5-6 строк и показывать одно точное действие без “новеллистических” изысков.

6. Далее возможен переход в другую локацию или время (опять же указываем все заглавными буквами как название сцены).

И, предположим, здесь и начинаются диалоги главных героев. И тут начинается самое интересное.

Имя персонажа всегда пишется перед самим диалогом, всегда заглавными буквами. Оно не должно меняться на протяжении всей истории.

*Совет: называйте своих персонажей как можно более разными именами, чтобы потом было легко идентифицировать персонажа в диалогах.

Далее аккурат под именем пишутся сами реплики. Диалоги (монологи) не отцентрированы, как может показаться на первый взгляд – расстояние от края до имени персонажа, например, многие специалисты просят делать – 6,75 см. Также, есть расхождения в самой записи – англичане, американцы и другие забугорные друзья диалоги пишут колонками, однако, встречаются случаи, когда весь текст пишется “сплошняком”.

КАМЕРА даёт панораму пустого склада. Затем открывается дверь, и Мр. Белый втаскивает окровавленное тело Мр. Оранжевого.

Мр. Оранжевый продолжает кричать из-за пулевого ранения.

Мр. Белый кладёт его на пол.

МР. БЕЛЫЙ

Просто держись друг. Держись и жди, пока Джо приедет сюда, а это может произойти в любой момент, он поможет тебе. Мы просто будем сидеть здесь и ждать Джо. Кого мы будем ждать?

МР. ОРАНЖЕВЫЙ

Джо.

МР. БЕЛЫЙ

Можешь поставить свой зад на то, что так оно и будет.

Мр. Белый встаёт и начинает расхаживать по складу.

Если необходимо перенести диалог на другую страницу то:

  1. Переносим только после окончания предложения; Также добавляем ремарка (ДАЛЕЕ).
  2. На следующей странице дублируем имя персонажа для того, чтобы читающий не запутался и ремарку (ПРОД.)
  3. Если персонаж говорит “где-то там” – указываем в скобочках ВПЗ – вне поля зрения.
  4. Если в диалоге необходима пауза – так и указываем посреди текста (пауза).

МР. РОЗОВЫЙ

А ты ещё сомневаешься? Я не думаю, что это подстава. Я уверен в этом. Я говорю серьёзно, откуда по-твоему взялись все эти полицейские. Одна минута – их там нет, другая – они уже там. Я не слышал сирен. Включилась сигнализация, хорошо. Хорошо, но всё равно ещё четыре минуты до приезда полиции. Даже если рядом оказалась патрульная машина, ещё четыре минуты до приезда подкрепления. А тут через минуту семнадцать легавых, увешанных оружием. Они знали, что мы делаем, и они были там. Помнишь вторую волну, тех которые приехали на патрульных машинах, так вот это были те самые, которые ответили на вызов, но те другие скоты уже были там, они ждали нас.

(пауза)

Ты сам не думал об этом?

Также стоит отметить, что после диалога всегда ставится двойной интервал.

7. Если в сцене необходимо показать телефонный разговор, то можно исполнить её несколькими вариантами – первый последовательно записать сначала одни реплики, а после отдельной сценой другую часть разговора (если персонаж на “другой части” появляется в кадре), если персонаж является просто “голосом в трубке”, что можно использовать ремарку ЗК (за кадром). А можно при помощи обозначения “МОНТАЖ с” переноситься то в одно место, то в другое.

8. Львиную долю характера истории представляют собой ремарки (что делает персонаж во время диалога) и расширения (эмоции), что пишутся под именем персонажа в диалогах – именно здесь можно добавить, с какой интонацией говорит персонаж, его настроение или что он делает во время разговора.

*Совет: если ваш герой иностранец и говорит на другом языке – не пишите его реплики на том самом языке – читающий хочет понимать, что говорит персонаж. Используйте ремарку, например – (говорит на английском) и продолжайте писать текст на русском. Если же очень необходимо все-таки писать на языке оригинала – укажите вначале, что диалог на иностранном языке и что сцену будут сопровождать субтитры.

9. Если вы используете Флешбеки и Флешфорварды – указывайте, где он начинается и где заканчивается (обычно это отдельные сцены, что “врезаются” в повествование).

10. Нумерация страниц обычно делается в правом верхнем углу (левый верхний угол чаще всего используется для скрепления – логично🙂).

11. Есть также обозначение ЗТМ (затемнение)- в него можно уходить и из него выходить. Их также можно спокойно использовать, однако, перебарщивать не стоит – во время обучения режиссёрскому мастерству учителя, обычно, преподносят ЗТМ как монтаж для “чайников” – самый простой способ для перехода между сценами.

Если же вы боитесь, что не сможете правильно отредактировать свой сценарий (или же просто ленитесь это делать) – существуют доступные и понятные специальные программы, которые все сделают за вас. Среди них: Celtx, Fade in, Sophocles, Final draft, Countour 1.0, Gramatica Pro и т.д.

Что же, напоследок стоит сказать, что правила варьируются – некоторые студии добавляют свои, некоторые продюсеры вообще меняют правила игры, но быть в курсе общих канонов никогда не помешает.

Надеюсь, статья кому-нибудь будет полезной и поможет в его начинаниях.

Приятной писанины.

Читайте также:

Написание сценария: 6 кругов ада

20 полезных лекций для режиссеров и сценаристов

Экранизировать или не экранизировать? Вот в чем вопрос

Как написать сценарий: 10 основных шагов

Как написать сценарий: 10 основных шагов

Инструкция для тех, кто не знает, как развить сценарную идею в полноценный текст, который можно воплотить на экране

 

Еще больше полезных статей на tvkinoradio. ru для сценаристов, режиссеров, операторов, монтажеров, художников-постановщиков, художников по костюмам, звукорежиссеров, композиторов, супервайзеров визуальных эффектов и продюсеров.

В сценарии, в отличие от других художественных произведений, действие максимально концентрированное. В нем нет места глубоким размышлениям героев и тщательному описанию пейзажей. Все это сценарист должен выразить через действия и диалоги, а над красивой «картинкой» будет работать режиссер.

В общих чертах все сценарии одинаковы — будь то полнометражная драма, короткий метр, мультфильм или рекламный ролик. Они строятся по стандартной пятичастной структуре, состоящей из экспозиции, завязки, развития, кульминации и развязки, но отличаются в деталях. Если вы планируете извлечь из своей идеи какую-то прибыль, нужно уже на старте обозначить цель, определить тему, жанр и формат кинопроизведения.

Создание сценария — творческая работа, но киноиндустрия требует формализованного подхода. Продюсерам и режиссерам некогда читать огромные фолианты, поэтому они разработали общепринятую систему «творческой документации», которая позволяет на начальном этапе понять — стоит ли браться за проект. Основные рекомендации по этому поводу содержатся в документах Гильдии сценаристов Америки (Writers Guild of America), которая задает «моду» по всему миру.

Предложенная схема в общем виде подходит к написанию любых сценариев, за исключением, пожалуй, сериалов, которые требуют особого подхода.

1Идея. Вы должны четко понимать, о чем пишете. Фантазия автора не ограничена, но произведению нужен примерный формат — полнометражное кино, мультфильм или что-то другое.

Фото: freepik.com

Кроме того, надо знать конъюнктуру рынка и востребованные форматы различных киностудий и телеканалов, чтобы сразу представлять, кому можно будет продать свою идею.
 

  Помните, что идея, которая кажется вам стопроцентным блокбастером, не обязательно зацепит остальных. Автор зачастую не способен объективно отстраниться от своего труда, поэтому на самом раннем этапе полезно пропустить идею через критический фильтр тех, чьему мнению вы можете доверять.
 
 

2Логлайн — максимально краткое изложение идеи фильма, сформулированное в одном-двух предложениях. Он должен содержать описание героев, их действий и некоего результата драматургии. Постарайтесь ввести в логлайн какой-то конфликт и продемонстрировать оригинальность сюжета. Вот, например, логлайн, который вы легко узнаете.
 

  Молодой холостяк, регулярно отмечающий Новый Год с друзьями в бане, по стечению обстоятельств оказывается в другом городе и обнаруживает себя в квартире с молодой симпатичной женщиной. Куда приведет их это случайное знакомство?
 
 

3Когда общая концепция фильма уложилась в вашей голове, нужно подобрать 3-5 похожих фильмов в том же жанре. Они станут для вас ориентиром, но это не значит, что можно заимствовать из них идеи.
 

  Маститые сценаристы советуют регулярно анализировать чужие фильмы, разбирать их по сценам и кадрам, подмечая авторские приемы — так можно накопить опыт.
 
 

4Пора задаться вопросом «Как правильно написать сценарий»? Какой будет завязка, кульминация и развязка сюжета, кто станет главным героем, а кто — второстепенным, что будет основной линией фильма, а какие сцены могут раскрасить «второй слой» истории?

Фото: freepik.com

Это будет структурой вашего сценария — его скелетом и планом работы. Отдельный документ, также предваряющий написание сценария — это характеристика персонажей. Она описывает внешний вид, характер и историю главного героя, а также остальных действующих лиц.
 

  Если ответственно отнестись к подготовке двух этих документов — работать будет гораздо проще. Четкий план и структурированное видение сюжета — это половина всего сценария.
 
 

5Самое время приниматься за синопсис. С ним можно «продать» сценарий продюсерам. Синопсис — квинтэссенция вашего сценария. В нем должны быть кратко описаны завязка, опорные точки сюжета, кульминация и развязка фильма. Но все карты открывать сразу не стоит — синопсис должен заставить продюсера прочитать ваш сценарий целиком. Объем может составлять от 1000 знаков до двух-трех печатных страниц. С хорошо проработанным синопсисом уже можно приступать к поискам продюсера и режиссера для вашего будущего фильма.
 

  Часто судьба даже самой хорошей идеи заканчивается здесь — некачественный синопсис, невнятное изложение сюжета и банальные грамматические ошибки отправят ваш будущий фильм в мусорную корзину раньше, чем продюсер сможет разглядеть его потенциал.
 
 

6Чтобы более полно презентовать вашу идею, может потребоваться тритмент. По сути, это расширенный синопсис на 10 страницах, последовательно излагающий сюжет без длинных диалогов. Он помогает продюсеру лучше понять, что зритель в итоге увидит на экране.

Фото: rawpixel.com

В России вместо тритмента распространена сценарная заявка. В ней отражаются ключевые элементы проекта: название, логлайн, целевая аудитория и в произвольной форме излагается основная идея сценария.
 

  Главная задача тритмента и сценарной заявки — захватить внимание, заинтриговать и продать вашу идею будущему заказчику. Именно с ними вы пойдёте к «большим людям» из киностудий.
 
 

7Синопсис пришелся по душе продюсеру, инвесторы впечатлились тритментом, в вашем портфеле лежит контракт о намерениях (а еще лучше — объемный задаток в иностранной валюте). Теперь пришла пора первого драфта.

Фото: rawpixel.com

Не ограничивайте свою фантазию, не следите за объемом и качеством текста. Первый вариант сценария вы пишете исключительно для себя, чтобы перенести на бумагу всю историю от начала и до конца в некотором подобии логического порядка. На этом этапе в сценарий включаются все сцены будущего фильма со всеми диалогами, действиями героев и описанием декораций.
 

  Начинающие авторы часто совершают одну и ту же ошибку — едва поставив финальную точку в тексте, они принимаются перечитывать его и пытаться привести в порядок. И вот идея фильма уже не кажется такой привлекательной, диалоги выглядят натужными, а герои становятся похожими на одноклеточных амёб. Не поддавайтесь писательскому пессимизму — закройте текст, возьмите перерыв и отвлекитесь на что-нибудь другое, пока вас снова не посетит вдохновение.
 
 

8Пора перенести весь получившийся поток сознания в строгие рамки, собственно, сценария. Сперва нужно определиться с форматом записи.

В русской традиции сценарий выглядит как насыщенная проза с редкими пометками сценариста относительно времени и места действия, декораций и действующих героев. Такой сценарий удобно читать, но снимать кино по нему сегодня мало кто будет.

Фото: rawpixel.com

В мире принят более стандартизированный и краткий «американский» формат. Он похож на предельно урезанную пьесу, и каждая его сцена пишется по строгим правилам. Помимо двух «классических форм» есть также и специфические формы сценарной записи для рекламных роликов, музыкальных клипов и «немых» фильмов. Всегда лучше уточнить у заказчика, какие именно технические требования он предъявляет к сценарию, чтобы не переделывать работу дважды.
 

  Первая редакция должна усадить вас в кресло зрителя. Только поставив себя на его место можно увидеть преимущества и недостатки будущего фильма.
 
 

9А вот далее начинаются следующие редакторские версии, которых может быть несколько десятков. Во второй редакции нужно определиться, насколько хорошо отражена задуманная вами структура фильма — все ли повороты сюжета учтены, что можно выкинуть без потери смысла. На третьем заходе уделите внимание своим персонажам — может быть, кто-то «выбился из характера», его нужно заменить или вовсе отправить в копилку для следующего проекта.

Фото: rawpixel.com

В четвертой редакции нужно подвергнуть строгой ревизии диалоги. Проговорите их вслух — похоже ли это на естественную человеческую речь? Наконец, в финале пройдитесь по всем стилистическим, грамматическим и орфографическим ошибкам, чтобы текст было не стыдно показать заказчику.
 

  Научиться смотреть на свой текст как на чужой сложно, поэтому на любом из этих этапов полезно подключить к работе друзей и знакомых. В больших киностудиях к работе над первым драфтом сразу подключается команда профессиональных редакторов, и этот этап может стать самым тяжёлым для сценариста. Они «лучше» знают, как писать сценарий, и часто на глазах автора меняют его первоначальную идею до неузнаваемости.
 
 

10Поставив после многочисленных редакций последнюю точку, вернитесь в начало — самое время придумать название. Все заголовки, которыми были подписаны предыдущие документы — это всего лишь рабочие варианты. Но только теперь, когда вы полностью раскрыли всю свою идею, прописали весь сюжет и персонажей, можно определиться с финальным названием.
 

  Название должно быть кратким, понятным и отражающим всю суть фильма. Помните, что эти слова, рождённые бессонными ночами, будут потом красоваться на каждой афише, билборде и в заголовке статей, посвященных фильму.
 
 

 

Сценарий к фильму: образец

Вот так, к примеру, выглядит образец сценария документального фильма, снятого в 2018 году. Он написан в «американском» формате, который оформляется по строгому стандарту.
Я зарабатываю от 3000$ в месяц в казино пинап. Хочешь и сам зарабатывать ? Попробуй сейчас https://pin-up-official.best/
Во-первых, сценарий пишется только шрифтом Courier New и 12-м кеглем — это позволяет уложить каждую страницу примерно в одну минуту экранного времени. Во-вторых, каждая новая сцена начинается с краткого описания места и времени действия в соответствии с общепринятыми сокращениями. А уже после этого идет описание действия в максимально сжатом формате и диалоги персонажей.

Фото: rawpixel.com

При этом требования разных киностудий могут слегка отличаться, поэтому всегда лучше заранее получить образец приемлемого формата, чтобы в работе ориентироваться на него.
 

СЦЕНА 37. ИНТ. ДЕРЕВЕНСКАЯ ИЗБА — ВЕЧЕР

Двойная экспозиция: через свиток появляется изображение — ВОЕВОДА держит свиток, на столе рукописи

ДИКТОР З/К:

А вверх Амуром рекою гора, а в ней руда серебряная, а от той горы вверх сидят многия люди деревнями, а в деревнях дворов по пятидесяти и по сту и по полутораста, а пашут пашню, и лошадей и всякой животины и мелкой много, и вина

СЦЕНА 38. ЭКСТ. БЕРЕГ РЕКИ — ДЕНЬ

Ведущий спускается с насыпи к реке Амур

ВЕДУЩИЙ В/К:

С берегов Лены русские землепроходцы проникли на Амур и первым был письменный глава Василий Поярков. Он принес важные сведения об Амуре, о его богатствах, о народах, его населяющих. Но чтобы получить эти сведения, ему пришлось пройти через очень суровые испытания

СЦЕНА 39. АНИМАЦИЯ. КАРТА

Анимация, графика: Карта, по ней плывёт кораблик казаков, показан маршрут их движения

ВЕДУЩИЙ З/К:

Казаки Василия Пояркова перевалили становой хребет и спустились в долину реки Зея, притока Амура, где поставили зимовье.

Как правильно оформить сценарий? — JuFreS — LiveJournal

Никто не знает, как правильно оформлять сценарии. У каждого сценариста свой персональный подход. У каждого заказчика свои персональные правила. Каждый рукоприкладствует в индивидуальном стиле.

Именно такое создаётся впечатление, когда ищешь правила оформления в интернете. Но такого быть не должно. Существует общий формат, которого следует придерживаться всем и всегда. Но о нём чуть позже.

Чтобы не забивать голову ненужными деталями и облегчить труд талантливых девочек и мальчиков, были придуманы множество программ для редактирования сценариев. Например, Celtx. Устанавливаешь и пишешь. Полностью сосредотачиваешься на процессе, а не на оформлении. И главное – бесплатно.


[Печальная история…]Я сам какое-то время пользовался этой программой. Но после того, как ёбаная винда очередной раз приказала долго жить, а мне прищлось сносить её к хуям, вынужденной переустановки ОС вдруг оказалось, что компания Celtx больше не предоставляет подобный софт. Она от него отказалась. Теперь можно пользоваться радостями сценарного редактора онлайн. Здорово, правда?!
Нет!
Не всё так безоблачно. При попытке распечатать или сохранить сценарий себе на жёсткий диск ничего не выходит. Ничего не выходит, кроме серого экрана.
Дело в кодировке, которая используется на сайте. Она не поддерживает кириллицу 🙁
Любой текст на латинице вы получите без проблем. В PDF, в напечатанном виде (при условии, что у вас есть принтер) и в ещё нескольких электронных форматах. Это санкции дискриминация по языковому признаку. Зато крымнаш у нас люди талантливей 😛

Как решить эту маленькую, но неприятную проблему?

Подумал я. И пришёл к двум вариантам:


  1. Попробовать другие программы для сценаристов.

  2. Писать в обычных текстовых редакторах.

Что нам могут предложить другие программы?

Ничего. Т.е. тоже самое. Все бесплатные программы для редактирования сценария, которые я смог найти, не поддерживали кириллицу. Ни при установке на ПК, ни в онлайн режиме, ни в версиях для Android.

Прим. Для iOS существует неплохой редактор – Scripts pro. Но сам я им не пользовался. Всё со слов ya_antony

Перейдём ко второму варианту и

Будем писать в текстовых редакторах

Вроде Microsoft Office или Open Office. Всегда можно написать простыню текста, вот только никому не интересно вникать в ваш персональный стиль написания, когда дело касается кинопроизводства. Надо делать по уму.Как правильно оформить сценарий, чтобы соответствовать международным стандартам, так сказать? В очередно раз изобретать велосипед не хотелось, и я решил погуглить. Тогда казалось, что это довольно распространённая тема, и ответ можно найти, пройдя по первой же ссылке.

Что пишут на сайтах?

Я побывал на бложиках сценаристов, на порталах пишущих о кинопроизводстве на коленке, попадал на какие-то форумы, где из раза в раз читал одну и ту же информацию. Копипаст за копипастом, без желания отредактировать скопированное у соседа по интернету. И везде лишь общие сведения об отступах абзаца, используемом шрифте и названиях блоков. Всё это можно прочитать в Википедии, но в Википедии далеко не всё))

Можете не верить, но мне понадобилось не менее 2 часов, чтобы найти качественный источник, в котором по мелочам разобраны правила написания сценария. Об этом сейчас и поговорим.

Как правильно оформить сценарий?

Шрифт: Courier New
Размер Шрифта (кегль): 12
Выравнивание: По левому краю
Поля страницы:
Сверху — 2,25 см
Снизу — 1,5 см
Слева — 3,4 см
Справа — 2 см

Условно весь сценарий состоит из одинаковых блоков. У каждого блока своё форматирование, если можно так сказать. И сейчас подробнее о них.

Блок «Место и время действия»

Только прописными буквами (ВОТ ТАКИМИ)
Начиная со второго блока «Место и время действия», сверху необходимо делать отступ — 2 пустые строки.

Блок «Действие»

Весь текст в этом блоке пишется как в обычных предложениях.
Перед блоком — 1 пустая строка.
Перед новым абзацем действия — 1 пустая строка

Блок «Имя героя»

Абзац:
Слева — 5,6 см
Справа — 2,8 см

Пишется прописными буквами (ВОТ ТАКИМИ)
Перед блоком — 1 пустая строка

Блок «Ремарка»

Ремарка — действие, эмоция, обращение к конкретному персонажу.
Пишется после имени героя строчными буквами (вот такими) в скобках

Абзац:
Слева — 3,5 см
Справа — 4 см

Блок «Диалог». Он же речь персонажа.

Весь текст в этом блоке пишется как в обычных предложениях.

Абзац:
Слева — 2,6 см
Справа — 3,1 см

Блок «Переходы»

Пишется прописными буквами (ВОТ ТАКИМИ)

Абзац:
Слева — 11,65 см
Справа — 0 см

Перед и и после этого блока оставляется 1 пустая строка.

Самый простой пример перехода — ИЗ ЗТМ. Что означает «из затемнения».

[Так говорил Хэнк…]Нахуй начинать с затемнения?! Хэнк Муди

Блок «Служебные надписи и примечания»

Пишется прописными буквами (ВОТ ТАКИМИ)
Перед и после этого блока оставляется 1 пустая строка.

Вот, пожалуй, и всё…
что нужно знать о том, как правильно оформить сценарий. Этого с лихвой хватит, если вы собрались снимать «кино на коленке». Кстати, формат сценария не чья-то прихоть. В таком виде сценарий воспринимается на порядок легче, нежели если бы он был написан сплошным текстом, как новелла или роман. Зацените)

P.S. По мере возможности буду добавлять заметки о написании сценариев, книг или стихов. Попутно сам буду разбираться в этом увлекательном занятии.

P.P.S. Скриншоты сделаны с моего сценария, написанного по рассказу О.Генри «Персики»

Как правильно написать сценарий • Съемка видеоклипа • Шоу-бизнес Лекса Мьюзик

Как правильно написать сценарий

Главный герой

Главный герой – это основной персонаж Вашей истории. Его мотивы и поступки определяют развитие сюжета. Это персонаж, находящийся в центре внимания большую часть времени. Вводите главного героя в действие так скоро, как только сможете, в самом начале повествования.

Герой должен вызывать симпатию, его недостатки и слабости должны быть понятны зрителю. Зритель должен отождествлять себя с героем, сопереживать ему. Только тогда Вы сможете полностью вовлечь аудиторию в происходящее на экране. Держите зрителя в постоянном напряжении. Герой должен находиться в экстремальных условиях в течение всей истории. В профессионально написанном сценарии герой все время в эпицентре конфликта – внешнего или внутреннего.

Главный герой будет выглядеть убедительно, только если детально проработаны четыре главных составляющих его образа:

  • Его мотивы;
  • Его цель;
  • Препятствия, с которыми он столкнется на пути к достижению цели;
  • Перемены, которые произойдут в его личности с развитием истории.

Мотивы героя

Герой не должен совершать поступков, которые не соответствуют его образу. Если зритель говорит: «Не верю», – его эмоциональная связь с героем рвется. Чтобы сделать развитие персонажа от начала до конца истории убедительным, нужно дать герою правдоподобную и четко определенную систему мотивов. Именно мотивы определяют поведение героя.

Мотивом второстепенного персонажа может быть любое узнаваемое чувство – любовь, ненависть, жадность и т.д. Но главного героя лучше наделить двумя несовместимыми мотивами. Так Вы создадите хорошую почву для возникновения и развития внутренних и внешних конфликтов.

  • Майкл Корлеоне разрывается между желанием вести законопослушную жизнь и необходимостью защитить семью («Крестный отец»).
  • Супруги-киллеры Джон и Джейн Смит любят друг друга, но каждый должен выполнить заказ на убийство другого («Мистер и Миссис Смит»).

Цель

Цель героя зависит от движущих им мотивов. Повествование будет более динамичным, если цель героя противоречит целям других персонажей, а главное – антигероя. Убедитесь, что дали герою и антигерою четко обозначенные и противоположные цели.

  • Полковник Дэниелс (Дастин Хоффман) хочет найти лекарство от опасного вируса и спасти город. Генерал МаКлинток (Дональд Сазерленд) хочет использовать вирус как биологическое оружие. Он не может допустить появления доступного всем лекарства («Эпидемия»).
  • Существо с другой планеты хочет уничтожить героев. Герои хотят выжить («Чужой», «Хищник»). Выживание – эффективный и популярный у сценаристов мотив.

Главный герой

Препятствия

На пути к достижению цели героя должно ожидать множество препятствий. Появление все более серьезных трудностей, опасностей и преград и то, как их преодолевает главный герой, составляет основную часть истории – ее второй акт (поставить ссылку) . Если у героя слишком мало проблем, история будет недостаточно глубокой и напряженной. Начиная писать тритмент, удостоверьтесь, что приготовили герою достаточно преград, чтобы он мог с честью их преодолеть.
Рассмотрим, как это работает на примере фильма «Правдивая ложь».

  • От секретного агента Гарри Таскера (Арнольд Шварценеггер) ускользает опасный террорист.
  • Его жена Хелен заводит любовника.
  • Хелен и Гарри похищают террористы.
  • Герою удается вырваться, но жену увозят.
  • Таскер должен спасти ее из потерявшего управление автомобиля, мчащегося к обрыву.
  • В это время антигерой захватил небоскреб и угрожает взорвать атомную бомбу. У него в руках дочь Таскера.

Избегайте препятствий, «высосанных из пальца». Они должны выглядеть естественно. Самые убедительные преграды – это те, которые уже заложены в материале – обстановке, персонажах и личности самого героя. Нужно только их найти.

  • Место действия фильма Нила Маршалла «Спуск» — пещера глубоко под землей. Препятствия на пути героев – обвал, перекрывший выход, запутанные коридоры, для которых нет карты, пропасти и темнота.
  • Джон Фергюсон, главный герой «Головокружения» Альфреда Хичкока, сталкивается с необходимостью преодолеть внутреннюю преграду – боязнь высоты.

Перемены

Преодолевая препятствия на пути к цели, герой должен развиваться.

  • Обычная девушка Сара Коннор обретает новый смысл жизни в качестве матери будущего спасителя человечества («Терминатор»).
  • Циничный бизнесмен Оскар Шиндлер посвящает себя делу спасения евреев от Холокоста («Список Шиндлера»).

Если персонаж не развивается, он выглядит шаблонным. Развитие героя должно быть заложено в характере. Главная цель и мотивы взаимодействуют, заставляя героя меняться. Лучший способ дать герою импульс для развития – заложить в него два сильных противоборствующих мотива.

Типы персонажей

Персонажей в фильме можно разделить на четыре базовые категории: персонажи-функции, вспомогательные, второстепенные и основные персонажи.

Персонаж-функция служит для выполнения какой-нибудь одной задачи и не влияет на движущие мотивы главных героев. Такой персонаж ничем не выделяется. Выполнив задачу, он исчезает с экрана и из памяти зрителя.

  • Байкеры в «Терминаторе 2» появляются лишь для того, чтобы герой Арнольда Шварценеггера мог отобрать у них одежду и мотоцикл.
  • Защитника Самарканда в начале «Дневного Дозора» используют, чтобы показать, как работает Мел Судьбы.

Работая над характером-функцией, не надо увлекаться деталями. Лишние описания – враг сценариста.

Вспомогательный персонаж или персонаж-ярлык отличается от персонажа-функции тем, что у него есть бросающаяся в глаза особенность, «метка», по которой его мгновенно запоминает и узнает зритель.

  • Персонаж Эдварда Джеймса Олмоса в «Бегущем по лезвию» в каждой сцене складывает фигурки из бумаги.
  • Джоди (Розанна Аркетт) из «Криминального чтива» — фанатичная поклонница пирсинга, у нее есть серьга почти в каждой части тела.

Как правило, ни персонажам-функциям, ни вспомогательным персонажам не уделяют внимания в тритменте. Если можете рассказать историю, не упоминая их, сделайте это. Не сможете — упоминайте только в случае необходимости.

Второстепенные персонажи, как и вспомогательные, обладают яркими индивидуальными чертами и легко запоминаются. Их отличие в том, что они эволюционируют с развитием сюжета.

  • Си-Джей (Майкл Келли) в «Рассвете мертвецов» в начале фильма предстает эгоистом, которого волнует только собственная безопасность. В конце он жертвует жизнью ради спасения остальных.
  • Горлум из «Властелина колец» меняется за время действия несколько раз. Сначала он превращается из противника в помощника главного героя, а после снова становится врагом.
    Когда одержимый властью персонаж гибнет в погоне за могуществом, он остается вспомогательным. Если перед смертью он лишается даже той силы, которую имел — это второстепенный персонаж. Его «ярлык» эволюционировал.

Основные персонажи – это герой и антигерой.

Герой должен вызывать одобрение аудитории и заставлять сопереживать. Но и антигерой не менее важен. Это не обязательно злодей, но его действия всегда направлены против героя. Интересный антигерой, бросающий герою достойный вызов – одна из важных составляющих успешного сценария.

  • Чем сильнее зритель настроен против антигероя, тем больше он желает победы герою.
  • Чем более опасным и непобедимым выглядит антигерой, тем сильнее и достойнее смотрится главный герой.

Антигерой не обязательно должен быть человеком. Это может быть и дикий зверь («Призрак и Тьма»), и насекомые («Москиты»), и опасный вирус («Эпидемия»), а также разбушевавшаяся стихия, космические пришельцы, сверхъестественные силы и многое другое.
Иногда проще изобразить интересного и правдоподобного антигероя, чем главного героя, которому хочется сопереживать. Но не стоит нарушать баланс в его пользу. Хороший злодей не спасет плохого героя.

Трехактная структура сценария

Классический киносценарий имеет трехактную структуру. Это проверенная временем схема, на основе которой создано большинство популярных кинофильмов.

Смысл трехактного построения сценария не в том, чтобы подогнать историю под определенный жесткий шаблон. Четкая структура помогает автору внятно и последовательно изложить историю, не запутаться в сценах и персонажах и выстроить логику развития действия и поведения героев. Эта структура универсальна и подходит для фильма любого жанра.
Обычно сценарий полнометражного фильма составляет 90–120 страниц, то есть одна страница соответствует примерно одной минуте фильма. Для удобства изложения будем считать, что у нас 120-страничный сценарий, набранный в MS Word шрифтом Courier New , 12 кеглем, с полуторным интервалом. Это составляет около 120000 знаков.

1 Акт

Экспозиция

(страницы 1 — 30)

Первый акт — это экспозиция и завязка истории. К концу первого акта читатель должен иметь представление о времени и месте действия будущего фильма, о главном герое и антигерое, о предыстории сюжета. Здесь должен быть обозначен основной конфликт фильма.
Представление читателя о сценарии в целом зависит от первого акта. Если потенциальному покупателю не понравились первые десять страниц сценария, дальше он читать не будет.

В первом акте необходимо:

  • Представить главного героя Вашей истории. Главный герой должен сразу заинтересовать будущего зрителя, вызвать у него симпатию и желание узнать о дальнейшей судьбе персонажа.
  • Обозначить главную цель героя, к которой он будет стремиться на протяжении всей истории.
  • Описать провоцирующий инцидент — событие, которое обозначит основной конфликт фильма.
  • Задать настроение, интонацию фильма, а также линии поведения героев.
  • Показать, что Ваша история универсальна, интересна каждому из нас.
  • Ввести в действие антигероя – главную преграду на пути главного героя.


В конце первого акта должно произойти значительное событие, которое полностью изменит жизнь героя. Это первый поворотный пункт, который запускает второй акт.

2 Акт

Борьба героя с препятствиями на пути к цели

(30 – 90 страница)

Второй акт – это основная часть Вашего сценария. Здесь идет рассказ о препятствиях, которые встают на пути главного героя и о том, как герой их преодолевает. Наращивайте напряжение на протяжении всего второго акта. Давление обстоятельств и антигероя на главного героя должно постоянно усиливаться.
Второй акт самый большой по объему, поэтому лучше разделить его на три части, каждая из которых должна закончиться поворотом сюжета, вопросом, ответ на который герой и зритель получат в начале следующей части.

2 Акт, 1 часть.

Герой начинает действовать

  • Вызов, который получил герой в конце первого акта, заставляет его действовать.
  • Главный герой сталкивается с множеством препятствий, которые возникают по вине антигероя или обстоятельств. Преодолевая трудности, персонаж развивается. Меняются его поведение и мотивы.
  • В конце первой части герой достигает границы, за которой уже не будет пути назад. Раньше он мог отказаться от миссии и жить как раньше. Теперь все мосты сожжены. Он должен полностью посвятить себя цели.

2 Акт, 2 часть

  • Преграды становятся все более серьезными, а цена поражения – более высокой. Если герой проиграет, он потеряет все, чем дорожит.
  • Эта часть второго акта заканчивается тем, что герой терпит крупное поражение. Какими бы сложными для преодоления не были до этого преграды, он всегда справлялся с ними. Теперь он оказывается перед лицом максимально опасной и практически неразрешимой ситуации.

2 Акт, 3 часть

Подготовка к Кульминации

  • Наступает самый драматический момент истории. Герой оказывается в критическом положении. Обстоятельства против него. Главная цель кажется недостижимой. Это черный час героя.
  • Неожиданно, герой получает еще один шанс довести дело до конца и достичь главной цели. Он понимает, что должен бороться и победить.

3 Акт

Главный герой выполняет свое предназначение

(90 — 120 страница)

Третий акт занимает последние 30 минут фильма. Это наиболее динамичная и эмоционально напряженная часть истории. Герой получает ответы на все вопросы. Завершаются все сюжетные линии. Действие подходит к кульминации, после которой наступает развязка истории.

Персонаж вступает в финальное противоборство с антигероем.

  • Действие стремительно приближается к неминуемой развязке – окончательному разрешению конфликта. События должны происходить в ускоренном темпе.
  • В третьем акте не должно появляться никакой новой информации, все события являются следствиями действий героя в предыдущих актах.
  • В финальный момент кризиса наступает кульминация. Кульминация — это высшая точка истории. Герой должен преодолеть самое главное препятствие, сделать окончательный выбор.
    Наступает развязка истории. Здесь нужно показать, как перемены, которые произошли с героем, повлияют на жизнь персонажа. Эта часть истории не должна быть затянутой. Достаточно нескольких минут.

Еще о съемке видеоклипа

Советы как правильно написать сценарий для видеоролика

Главный секрет любого фильма – не спецэффекты и большой бюджет, а хороший сценарий. Необязательно быть профессиональным сценаристом, чтобы написать цепляющий сюжет для видеоролика. Достаточно придумать интересную историю, мотивирующую зрителя на просмотр. В этой статье вы узнаете, как написать сценарий и снять фильм, который захочется пересматривать не один раз.

Хороший сценарий — залог успеха фильма!

Как написать сценарий к фильму

Сценарий в кинематографе – это «полуфабрикат», который превращается в готовый продукт общими усилиями режиссера, художников, операторов и других членов творческой группы. У фильмов выделяют следующие черты:

  • Главное лицо – герой или группа героев. Действия главных лиц лежат в основе сюжета.
  • Основная цель – развлечение зрителя и осмысление проблем человеческой жизни.
  • Средний хронометраж – от 5 минут до 2 часов.

К составлению «сценарной истории» относятся с большим вниманием, так как от ее качества зависит 70% успеха. Но как написать сценарий для фильма, если вы не обладаете подобным опытом?

Создайте напряжение, чтобы зрителю было интересно!

Генерация идей

Идея – это двигатель любого сценария. Именно поэтому нужно начать с нее. Поиск концепта представляет собой увлекательный процесс, состоящий из нескольких этапов:

  • Мозговой штурм. На первом этапе проведите мозговой штурм. Придумайте и запишите на бумаге максимальное количество идей. Не бойтесь фантазировать! Фиксируйте самые нелепые выдумки, которые приходят вам в голову. Исключите любое оценивание мыслей. Этот алгоритм позволит собрать огромную базу материала, с которым можно плодотворно работать.
  • Фильтрация идей. На втором этапе нужно привести мозговой штурм к общему знаменателю. После сбора информации включите критику и отфильтруйте все идеи, оставив самые лучшие. Выберите единственный вариант сценария, который вы готовы дальше развивать.
  • Разработка концепции. Следующий этап создания «сценарной истории» – это формулировка концепции. Попробуйте описать вашу идею одним предложением. Обсудите идею видеосюжета с другими людьми: друзья помогут дать объективную оценку и внести нужные правки.

Мозговой штурм — отличный способ придумать яркую идею

Определение структуры

Любой фильм, независимо от жанра, условно делится на несколько частей:

  • Экспозиция. В этом акте зритель знакомится с главными героями сюжета, их характерами и мотивацией. Главный смысл экспозиции – акцентирование внимания на важных аспектах. Варианты акцентов: место действия, биография персонажа и интересные события из его прошлого.
  • Завязка. За экспозицией следует завязка – момент начала конфликтного действия.
  • Усложнение. Это самая долгая часть фильма, занимающая более 60% хронометража. В ней происходит развитие конфликтной ситуации и подготовка кульминации. Появляется новая информация и другие герои.
  • Кульминация. Акт завершается кульминационной точкой – моментом наивысшего напряжения. Это решающее столкновение противодействующих сторон, без которого не обходится ни один фильм.
  • Развязка. В концовке все сюжетные линии приходят к логичной развязке. Показывается решение противоречий сюжета, за которым следует финал.

У каждого фильма есть завязка, развитие и развязка

Составление и редактирование материала

После определения структуры вы можете приступить к детализации сюжета. Вам стоит запастись вдохновением, ведь на этом этапе творческий процесс только начинается.

  • Изучение темы. Подберите 1-2 фильма в похожем жанре – вы будете использовать их в качестве ориентира при создании своей работы. Подробно исследуйте выбранную тему, чтобы превратить наброски в полноценный сценарий. Мечтаете сделать ролик о космических путешествиях? Прочтите и посмотрите архивные материалы о космосе. Планируете записать вирусный клип в стиле веб-панк? Найдите аналоги в сети и изучите приёмы визуального дизайна в современном искусстве. Зрители непременно оценят правдоподобность.
  • Создание персонажей. Харизматичные персонажи – это важная часть любого сюжета. Именно через героев вы будете транслировать главную идею. Продумайте внешность, характеры и мотивацию действующих лиц.
  • Написание тритмента. Тритмент – это поэпизодный план, сюжетная история с написанными диалогами. На данном этапе вам важно собрать «тело» сценария, чтобы потом его отредактировать. Посмотрите примеры сценариев от признанных мастеров и опишите свою историю от начала и до конца.
  • «Шлифовка» текста. Профессиональные сценаристы отмечают, что сценарий не пишется, а «переписывается». Сценарная рукопись будет редактироваться не один раз – это нормальное явление. На этом этапе вы можете много раз менять детали сюжета, реплики и описания кадров.

Шлифуйте сценарий до идеала

Хотите создать увлекательный видеоряд? Универсальный видео редактор ВидеоМОНТАЖ поможет вам смонтировать любой ролик. Используя инструменты ПО, вы быстро сможете сделать фильм. Используйте временную шкалу для того, чтобы собрать фрагменты видеоклипа в хронологическом порядке. Меняйте яркость кадров, подбирайте звуковое сопровождение и вставляйте титры!

Сценарий рекламного ролика

Маркетинговые фильмы сильно отличаются от художественных киноработ. Их основные черты:

  • Главный герой – продукт, фирма, инвесторы или клиенты компании.
  • Основная цель – привлечение потенциальных клиентов и инициирование продажи товара.
  • Средний хронометраж – от 15 секунд до 3 минут.

Необязательно проходить кинематографические курсы, чтобы снять коммерческий ролик с цепляющим сюжетом. Достаточно изучить правила написания сценария для рекламных мини-фильмов.

Поиск идеи

В рекламном видеосюжете идея играет важнейшую роль. Она отражает авторскую задумку, которая направлена на продвижение продукта. Поэтому сценарист рекламного ролика должен быть прежде всего маркетологом. Подача идеи зависит от типа рекламного видеоконтента:

  • Презентационный. Основная задача – информирование о продукте, услуге или явлении.
  • Имиджевый. Главная цель – создание прямой ассоциации между брендом и настроением зрителя.
  • Вирусный. Вирусный клип – это трамплин для последующей рекламной кампании. Сценарист должен создать запоминающийся «вирус», который зацепит зрителя.

На первом этапе определите, какой тип ролика вы хотите создать. Обязательно выделите время и посмотрите примеры видеорекламы на просторах сети. Удачные задумки возьмите на заметку.

Вдохновитесь удачными примерами рекламных роликов

Определение стиля и формы

До монтажа видеорекламы вы должны решить задачи:

  • Определите длину видеоклипа. Заранее решите вопрос о продолжительности видеорекламы. Не забывайте: чем короче рекламный ролик, тем больше вероятность, что его досмотрят до конца.
  • Проведите анализ аудитории. Очень важно нарисовать «портрет заказчика» – типичного потребителя вашего контента. Представьте образ этого человека и подумайте, какие вещи могут его заинтересовать.
Мощный видеоредактор ВидеоМОНТАЖ поможет создать отличный рекламный ролик. Вы можете настраивать скорость воспроизведения, чтобы оттенить кульминацию или ускорить затянутые сцены. Добавляйте эффекты и клипарт — с ними вы сможете смонтировать даже вирусный ролик!

Создание текста

При создании маркетинговых клипов нужно придерживаться следующих правил:

  • Заранее оцените хронометраж. Соотнесите продолжительность текста и хронометража. Длительность кадра не должна быть больше озвучки. Включите секундомер и проверьте, сколько времени занимают реплики.
  • Упростите текст. Текстовая основа для рекламы сильно отличается от обычного художественного текста. Используйте простые слова, которые легко воспринимаются зрителем. Перечитайте сценарий видеоролика несколько раз и уберите сложные конструкции: длинные описания, деепричастные и причастные обороты.
  • Добавьте ремарки. Текст для озвучки всегда дополняется авторскими примечаниями. Не скупитесь на пояснения. Отмечайте, какие звуковые и визуальные эффекты хотите добавить при монтаже и прочее.
  • Создайте настроение. Подробно опишите настроение кадра. Укажите детали, которые повлияют на атмосферу клипа: тип и название локации, использование цветов, звуков и элементов фирменного стиля.
  • Поделите текст на смысловые части. Сделайте условное разделение текста на главы для того, чтобы материал было легче снимать, а после и монтировать. Обязательно дайте им названия.

При написании текста сценария придерживайтесь основных правил

Заключение

ВидеоМОНТАЖ – это удобный софт, созданный отечественными разработчиками. Редактор подходит для склеивания кадров, настройки звука и добавления ярких видеоэффектов. Вы можете бесплатно скачать универсальную программу для монтажа видео. Создайте свой короткометражный исследовательский фильм или вирусный ролик для YouTube – начните творческий эксперимент прямо сейчас!

Как пишется сценарий для видео

Сценарий — настолько же важный элемент ролика, как хорошая камера, правильно выставленный свет и удачная локация для съемки.

Сценарий помогает не только ориентироваться во время съемки и не пропускать все важные темы, но и значительно упростит монтаж отснятого материала. В любой момент можно посмотреть, какой должен быть порядок кадров, что нужно вырезать. Когда есть сценарий, не придется во время постпродакшена возвращаться к камере для досъемки недостающих тем. Если для ролика понадобится реквизит или кадры с определенной локации, сценарий поможет точнее рассчитать бюджет.

Определитесь с целью

Для чего вы хотите снять видео? Какую цель вы преследуете? Ответы на эти вопросы позволят понять, в каком направлении должен развиваться сценарий и какие вопросы нужно раскрыть в ролике. Для съемок интервью, инструкции или продающего ролика вашего продукта нужен разный формат видео. А может, вы хотите снять вирусный ролик? В таком случае на сценарий нужно сделать основной упор.

Хороший сценарий должен содержать не только текст, но и графику. Составьте раскадровку из основных сцен, которые должны быть в видео. Схематично укажите, что должно быть в кадре: где в кадре вы, где ваши гости (если они есть), какие предметы могут быть в ролике. Добавьте к рисункам аннотации: где нужно добавить текст, в каком месте проходят съемки в этом кадре. Если вы заранее указали, что должно быть в кадре, это позволит легче ориентироваться при записи.

Формат видео

Перед написанием сценария важно понять, какой будет целевая аудитория, и на основании этого выбрать формат для видео. От портрета конечного потребителя контента зависит, каким должен быть ролик, его хронометраж и tone of voice — тон, с которым вы обращаетесь к аудитории.

Подробный рассказ о продукте, короткий развлекательный ролик или видео в формате влога — формат сильно влияет на то, кликнет ли зритель на видео и станет ли досматривать его до конца.

Структура сценария. Завязка, кульминация, развязка

Классический сценарий для фильмов состоит из трех актов: set up, confrontation, resolution. Такой формат подойдет и для ютьюб-ролика.

Завязка — первый этап видео. В ней нужно заинтересовать зрителя: объясните, о чем ролик, распакуйте продукт или представьте гостя, если снимаете интервью. Первые кадры должны заинтересовать зрителя и показать, что содержание соответствует заголовку.

На втором этапе нужно изобразить конфликтную линию или внести интригу. Встряска в середине видео поможет сохранить интерес зрителя и повысить доверие. Если вы берете интервью, задайте такой вопрос, который откроет интервьюируемого с другой стороны. Снимаете обзор на свой продукт? Расскажите, с какими проблемами сталкиваются люди при использовании похожих вещей. Пусть зритель поймет, что вы разбираетесь в этой области и понимаете, что его волнует. Кульминация — самая важная часть ролика, если вы планируете снять вирусное видео. Постарайтесь вызвать у зрителя эмоции и заставить его сосредоточиться.

В финале нужно ответить на затронутые вопросы и предоставить ту информацию, которую искал зритель. Расскажите, где купить ваш продукт, или дайте ответ на тему вашего видео.

Напишите сценарий

Текст должен быть простым и понятным. Зритель воспринимает на слух, поэтому в видео не должно быть сложных конструкций и редких терминов. Не забывайте перечитывать вслух текст, который вы написали. Если у вас запинается язык, попробуйте переписать предложение, уберите лишнее и разбейте громоздкие предложения.

Когда текст готов, подробно опишите, что нужно для съемок. Где вы будете снимать, в какое время суток, какие люди или предметы должны быть в видео, какое оборудование понадобится. Подробный список пригодится всем участникам съемки: актеру, оператору, монтажеру.

Если вы снимаете на улице, записывайте время и погоду, которые были в кадре. Если придется доснимать недостающий материал, свет в кадре и окружение не должны отличаться.

Определитесь, нужны ли вам закадровый голос и фоновая музыка на этапе написания сценария. Если вы не сможете получить права на использование подходящей музыки, придется вносить изменения в уже готовый сценарий. Если у вас нет петлички для записи качественного звука и вы не хотите, чтобы в кадре был микрофон, то весь видеоролик нужно будет переозвучить.

Сделайте раскадровку

Схематично нарисуйте основные кадры, которые должны быть в видео, чтобы все участники съемочного процесса понимали структуру видео и какой результат должен получиться. Раскадровка пригодится не только для подготовки, но и для съемки. Оператор будет точно знать, что должно быть в кадре, когда нужно снять крупный план. Остальные участники съемок будут контролировать процесс и напоминать, если что-то было пропущено и не снято. Даже на постпродакшене раскадровка будет полезна. Имея перед глазами порядок и структуру видео, монтажер сможет правильно его смонтировать, без ежеминутных уточнений.

Будет зритель досматривать до конца или нет, решается в первые 10 секунд ролика. На интерес влияют хронометраж видео, фоновая музыка, поведение человека в кадре и качество съемки. Если на этапе написания сценария вы поймете, чего вам не хватает, вы сможете заранее подготовить оборудование, реквизит и проинструктировать команду, чтобы финальный результат не был разочаровывающим.

Подробный сценарий поможет не только снять качественное видео, но и значительно сократит расходы на аренду съемочного оборудования, зарплату участников.

Как написать сценарий фильма, как профессиональные сценаристы

Что такое сценарий

Что именно определяет сценарий?

Сценарий фильма , также известный как сценарий — это документ объемом от 70 до 180 страниц. Большинство сценариев фильмов занимают около 110 страниц, но есть ряд факторов, влияющих на длину.

Прежде чем мы углубимся в подсчет страниц, давайте поговорим о вещах, которые вам действительно нужно знать, чтобы вы могли приступить к работе над своим скриптом как можно скорее.

Как отформатировать сценарий

Что такое стандартный формат сценария?

Формат сценария относительно прост, но это одна из тех вещей, которые могут показаться немного сложными, пока вы действительно не научитесь, как это делать.

Основы форматирования скрипта следующие:

  • Размер шрифта Courier, 12 пунктов
  • Поле размером 1,5 дюйма слева от страницы
  • Поле размером 1 дюйм справа от страницы
  • 1 дюйм на странице верх и низ страницы
  • На каждой странице должно быть примерно 55 строк.
  • Диалоговый блок начинается 2.5 дюймов от левой стороны страницы
  • Имена символов должны состоять из прописных букв и располагаться, начиная с 3,7 дюйма от левой стороны страницы
  • Номера страниц располагаются в правом верхнем углу с полем 0,5 дюйма от верха страницы. страница. Первая страница не нумеруется, после каждого номера ставится точка.

Программа для создания сценариев StudioBinder выполняет все необходимое форматирование, поэтому вы можете сосредоточиться на творчестве. Ниже приведен пример форматированного сценария:

Разбивка форматирования сценария в StudioBinder

Многие сценарии начинаются с перехода , который может включать FADE IN: или ЧЕРНЫЙ ЭКРАН .Некоторые помещают это в левом верхнем углу, другие — в правом верхнем углу страницы, где находится множество переходов. Другие сценарии будут начинаться с заголовков сцены или даже с подзаголовков изображений, которые они хотят загрузить в первую очередь.

ЗАГОЛОВОК СЦЕНЫ

Заголовок сцены помогает разделить физическое пространство и дать читателям и производственной команде представление о географии рассказа.

Вы можете выбрать INT. для внутренних помещений или EXT. для наружных пространств.Затем описание настройки , а затем время суток .

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в программе для написания сценария StudioBinder: Заголовок сцены

В редких случаях сцена начинается внутри и выходит наружу или наоборот, и в этих ситуациях вы можете написать INT / EXT. или EXT / INT .

Некоторые сценарии используются по всему миру, поэтому сценаристы часто используют несколько дефисов, чтобы придать заголовкам сцены еще больше:

Пример формата сценария в приложении StudioBinder для написания сценария: Подробности заголовка сцены

Это помогает сценаристу избежать чтобы указать географическое положение в линиях действий, сэкономив место, чтобы написать больше о фактической истории и удержать читателей в истории… а не в форматировании.

ПОДЗАГОЛОВКА Часто авторы используют подзаголовки, чтобы показать изменение местоположения без прерывания сцены, даже если сцена сместилась с INT. С по доб.

Вот пример сценария:

Пример форматирования сценария в StudioBinder Sciptwriting Software: Подзаголовок сцены

Предполагается, что читатели поймут изменение в пространстве, сохраняя при этом идею о том, что время суток то же самое — даже непрерывно.

Причина, по которой многие авторы делают это, состоит в том, чтобы избежать представления о том, что мы вошли в совершенно новую сцену, хотя вы всегда можете включить CONTINUOUS вместо DAY или NIGHT , создав совершенно новый заголовок сцены.

Это вопрос личного стиля и ритма, а не производственных соображений.

ПЕРЕХОДЫ

В правом нижнем углу страницы вы разместите переходы, но в современном сценарии они используются все реже и реже.Переходы, которые, кажется, действительно выдержали испытание временем, — это CUT TO: и FADE OUT.

Вот пример сценария:

Пример форматирования сценария в StudioBinder Sciptwriting Software: Scene Transition

Вы также можете включить что-то вроде DISSOLVE TO: , но они используются все реже, вероятно, по той же причине, что и вы. избегайте снимков с камеры.

ВВЕДЕНИЕ ПЕРСОНАЖЕЙ

Когда вы представляете персонажа в сценарии, вы хотите использовать заглавные буквы для имени персонажа, затем ссылку на его возраст и, наконец, некоторую информацию об их чертах и ​​личности.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в программе для написания сценариев StudioBinder: Введение персонажа

Опять же, сценаристы нашли другие способы сделать это, но это наиболее распространенный и удобный способ представления персонажа.

У нас есть пост о том, как вводить персонажей в сценарий, в котором рассматриваются творческие аспекты введения персонажей, поэтому я настоятельно рекомендую вам проверить его после этого поста, чтобы узнать больше.

ACTION

Строки действий — это то место, где вы описываете визуальные и звуковые действия, происходящие на экране. Вы хотите писать от третьего лица в настоящем времени.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в StudioBinder Решение для создания сценариев: Строки действий

Часто можно улучшить читаемость сценария, удалив лишние местоимения и союзы. Большие звуки и важные предметы могут быть записаны ВСЕМИ ЗАГЛАВНЫМИ ГЛАВНЫМИ БУКВАМИ, чтобы подчеркнуть их влияние на сюжет.

ДИАЛОГ

Ваши строки диалога будут расположены под персонажем, которому они назначены. Диалог довольно прост с точки зрения форматирования, но это самая сложная часть сценария.

Пример формата сценария в бесплатном приложении для создания сценариев StudioBinder: Dialogue Lines

Если вы хотите узнать больше, ознакомьтесь с нашим сообщением на 22 Советы по написанию сценария для написания лучшего диалога , где я рассмотрю несколько способов аудита вашего сценария для хорошего… и плохого диалога.

EXTENSIONS

Это происходит, когда персонаж говорит что-то за кадром (O.S.) , или если диалог закадровый (ГОЛОС) . Вы увидите расширения, когда персонаж заканчивает блок диалога, выполняет действие и говорит больше.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в веб-программе для написания сценариев StudioBinder: расширения

Это принимает форму продолжения (ПРОДОЛЖЕНИЕ).Профессиональное программное обеспечение для написания сценариев поможет вам в этом, но оно не сможет предсказать, когда вы хотите что-то сказать за кадром или за кадром.

ПАРЕНТЕТИЧЕСКИЙ

Вы можете использовать круглые скобки в диалоге, чтобы показать небольшие действия или даже изменение настроения, не переходя к строке действия.

Вот пример сценария:

Пример формата сценария в бесплатном программном обеспечении для написания сценариев StudioBinder: в скобках

Таблички в скобках действительно хороши для руководства актерами и добавления сарказма и нюансов к выступлениям на странице, но вы можете быть осторожны о добавлении их слишком много.Актеры — профессионалы, и если Аль Пачино обнаружит в сценарии скобки, его чувства могут задеть.

КАМЕРНЫЕ СНИМКИ

Лучшие профессиональные сценаристы знают, как предлагать кадры, фактически не записывая кадры, но если вы действительно настаиваете на описании конкретного кадра в своем сценарии, вы можете отформатировать его как подзаголовок.

Вот пример сценария

Пример формата сценария в онлайн-программе для написания сценариев StudioBinder: Camera Shot

Это дает нам понять, что кадр должен быть настроен таким образом, чтобы мы видели вещи с точки зрения Филберта.К написанию кадров часто относятся с неодобрением, но если вы режиссируете фильм, возможно, делайте это экономно.

Как написать сценарий фильма

Используйте правильный шрифт сценария и поля

Шрифт сценария, используемый для написания сценария фильма, — Courier 12pt.

Courier используется в качестве стандартного шрифта сценария, поскольку он создает соотношение страницы к экрану 1: 1. Где одна страница сценария соответствует одной минуте экранного времени, так что это та область, которую действительно не следует изменять.

Поля страницы для профессионального сценария фильма составляют 1 дюйм для верхнего, нижнего и правого полей. Левое поле составляет 1,5 дюйма для перфорации.

StudioBinder предоставляет полностью БЕСПЛАТНУЮ и неограниченную программу для написания сценариев, поэтому вам не нужно беспокоиться о шрифтах и ​​полях сценария.

БЕСПЛАТНОЕ программное обеспечение StudioBinder для создания сценариев

Поскольку StudioBinder является облачным, вы сможете получить доступ к своему безопасно сохраненному сценарию с любого компьютера в мире.Наше программное обеспечение поможет вам правильно форматировать, создавать версии и автоматически синхронизировать с рядом интегрированных функций планирования производства.

Технологии призваны облегчить нашу жизнь, хотя я аплодирую вам за интерес к изучению профессиональных шрифтов для сценариев.

Если когда-нибудь наступит время, когда программное обеспечение для написания сценариев будет полностью исключено из-за какого-то катастрофического события, я думаю, что у всех нас будут большие проблемы, чем понимание того, как написать сценарий фильма.

А теперь давайте поговорим о подсчете страниц сценария.

что такое формат сценария

Примите во внимание количество страниц

Какой длины должен быть сценарий фильма?

Это сложный вопрос, потому что комедийные сценарии обычно занимают около 90 страниц (1 час + 30 минут), в то время как сценарии боевиков и драмы занимают около 110 (1 час + 50 минут).

Вредно беспокоиться об этом слишком много , потому что вам действительно нужен простой, скупой и убедительный сценарий на каждом шагу.

Если вы считаете, что ваш сценарий немного тонковат, вам может потребоваться добавить еще немного, но каждая добавляемая страница означает, что для производства фильма требуется больше денег.

Если вы напишете отличный 80-страничный сценарий, у вас может быть просто сценарий, который будет волновать как производственные группы, так и зрителей с маленькими пузырями.

Что такое сценарий

Планирование фрагментов сценария и структуры сюжета

Структура сюжета — гораздо более сложная тема для обсуждения по сравнению с форматированием, так что пристегнитесь.Многие сценаристы, режиссеры и зрители считают, что классическая структура сюжета ведет к шаблонному созданию фильма.

Совершенно верно… и поэтому многие фильмы являются ксерокопиями ксерокопий.

Итак, почему это по-прежнему лучший способ создания сценария, а также действительно полезный инструмент для написания сценариев?

Производственные компании, студии, продюсеры и руководители потратили годы, а может быть, даже десятилетия на изучение бизнеса художественных фильмов, и подавляющее большинство использовали классическую структуру сюжета.

Все ли сценаристы и режиссеры точно следят за этим? — №

Все ли сценаристы и режиссеры понимают структуру? — Да.

У вас есть Save The Cat Beat Sheet , Three Act Structure , The Hero’s Journey , The Story Circle — все это способы воплотить эту прекрасную идею в связную историю, которая имитирует человеческий опыт.

У всех есть взлеты и падения.

Истинное преимущество структуры рассказа состоит в том, что она дает вам план, который нужно построить, так что, когда вы садитесь писать, вы не смотрите на пустую страницу.

Это просто навигационная карта для вашего большого путешествия… такая, которую продюсеры и студии захотят иметь, чтобы они могли использовать bank в вашем сценарии.

Один из не подлежащих обсуждению вспомогательных документов, которые вы хотите создать, — это набросок сценария. Здесь вы можете создать свою собственную дорожную карту со всеми соображениями, которые лично вам небезразличны для вашего сценария.

В контурах сценария часто указывается количество страниц сцены, общие моменты истории и взаимосвязь каждой сцены с другими сценами в сценарии.Если вы пытаетесь преодолеть писательский тупик, набросок сценария поможет вам сосредоточиться и написать свою историю.

Как написать сценарий

Сколько времени нужно, чтобы написать сценарий?

Многим интересно, сколько времени потребуется сценаристу, чтобы написать сценарий фильма, и, хотя это всегда будет зависеть от личного графика, лучше всего для вас будет составить жесткий, профессиональный график написания.

Когда профессиональным сценаристам дается время для написания сценария, им предоставляется временной диапазон от 1 до 3 месяцев (30-90 дней).

Раньше я устанавливал свой личный темп письма на 6-7 страниц за 8-часовой рабочий день, что примерно соответствует примерно 15 дням письма.

Если вы действительно сосредоточены на своем сценарии, планирование структуры, темы, персонажей, обстановки и сюжета может занять у вас пару недель.

Короткий ответ: это должно занять около месяц .

Некоторые сценарии, которые я написал, заняли 6 месяцев… другие — 2 недели.

Время сокращается с каждым сценарием, потому что вы все больше и больше знакомитесь с общим процессом, как с любым другим ремеслом или работой.

Ваше вдохновение и творческая энергия будут расти только тогда, когда вы работаете над своими проектами и сценариями, и они будут только уменьшаться, когда вы этого не сделаете.

Написание сценария фильма

Создание титульной страницы сценария

Следующим шагом является создание титульной страницы для сценария. Это несколько интересная, хотя и краткая тема для обсуждения. Частично это происходит из-за того, что сценарист добавлял личную информацию на страницу.

Это все еще нормально, но есть гораздо лучшие способы убедиться, что у потенциально заинтересованных сторон есть способ связаться с вами по поводу вашей истории, при этом не требуется указывать свой домашний адрес.

Вы не должны бояться выставлять себя и свою работу там, но вы должны использовать технологии, чтобы сделать себе более плавный процесс, например добавление адреса электронной почты, назначенного для вашего письма, чтобы личные электронные письма не смешивались с важным сценарием электронные письма.

Пример сценария

Другие важные примечания к сценарию

Существуют некоторые нюансы сценария, которые могут показаться правильными, но на самом деле могут запутать или затруднить физическое производство.

Один из примеров — время суток в заголовке сцены.

Профессиональное программное обеспечение для создания сценария предоставит вам около полдюжины вариантов, включая MORNING и SUNSET . Это ироничный момент, когда сценаристы на самом деле портят постановку правильным форматированием.

Как правило, этого следует избегать, если только время суток не является абсолютно неотъемлемой частью сюжета, потому что ваш сценарий будет импортирован в программное обеспечение для планирования производства и создаст стрипборды, которые инструктируют производство о планировании фактического времени съемок в течение очень небольшого промежутка времени.

Большинство сцен с утра и заката снимаются в любое время и, однако, режиссер и продюсерская группа могут это выяснить, потому что планирование всего съемочного дня в пределах 1-2 часов доступного света — отличный способ потерять много времени, денег, морального духа и т. Д. и завоевали доверие.

Даже если ваш персонаж просыпается поздно на работу, вам действительно не нужно использовать MORNING , потому что эта сцена, скорее всего, будет снята днем ​​или даже может быть снята на звуковой сцене с искусственным освещением.А как насчет правил с линиями действий?

Сценаристы, такие как Квентин Тарантино, иногда включают мотивы персонажей или аспекты фильма, которые не будут показаны на экране. Как правило, такая практика не одобряется при написании сценариев.

Но он же Тарантино… да?

Причина, по которой вы не хотите слишком сходить с ума от этого, заключается в том, что это становится скользкой дорожкой, когда начинающие писатели по умолчанию добавляют информацию, которую зритель не может видеть или слышать в сценарии, чтобы дать отступ и контекст.

Истина в том, что писатели должны сосредоточиться на создании вещей, которые мы все видим на экране, а не на мотивации, которая не проявляется на экране. Это также обычно то, для чего нужна разбивка персонажей, которую вы можете включить в свой сценарий для продюсеров, режиссеров и актеров.

Скажите, звучит ли это знакомо …

Обычно вы понимаете форматирование сценария, но после прочтения ряда популярных сценариев фильмов вы на самом деле запутались еще больше.

Когда вы читаете сценарии фильмов и сценарии, вы быстро понимаете, что многие сценаристы играют быстро и свободно даже с форматом написания сценария, однако все они подходят довольно близко и преимущественно используют свою несколько либеральную интерпретацию формата написания сценария, чтобы помочь читателям визуализировать сцены в способ, который поддерживает хороший темп, поток и ритм.

«Почему я пытаюсь выучить правила, которые могут помешать моей способности рассказывать убедительную историю с помощью письменного слова, а самые успешные сценаристы и режиссеры, кажется, не обращают на это внимания?»

Неужели два гудка? Что это… 1950-е?

Дело в том, что вы правы. Часто профессиональные сценарии, которые нам приходится читать, представляют собой либо ранние черновики, либо прямые сценарии спецификаций, что означает, что они написали сценарии без прикрепленного плана производства.

Теперь, если вы хотите научиться писать сценарий, который будет использоваться для реального производства, также известный как сценарий съемки, вы можете также написать свои сценарии таким образом, чтобы он был полностью удобным для производства.

Наверх Далее

Как стать сценаристом

Теперь вы понимаете, как писать сценарий фильма, обязательно взгляните на Как стать платным сценаристом . Наш пост полон полезных уроков, которые вы можете применить в своей профессиональной карьере сценариста.

Наверх Следующее: Как стать сценаристом →

Написание сценария (создание анимационного фильма)

Итак, вы подумали о великой истории , но пока вы не запишете ее в виде сценария, вы никогда не узнаете, работает ли эта история. Перенести свои мысли на бумагу — это один из из самых сложных шагов в процессе создания фильма, и люди часто стараются избегать написания сценария до тех пор, пока могут.

Однако написание сценария на раннем этапе поможет вам обнаружить такие проблемы, как:

  • Бойницы в вашей истории.
  • Плохо , темп .
  • Без символа разработка .

Это также дает вам физическую форму идеи вашей истории, которой вы можете поделиться с людьми и получить отзывов , что бесценно.

Я часто читаю плохо отформатированные скрипты. Это не только выглядит непрофессионально, но еще и очень сложно сосредоточиться на истории и понять ее. Сохранение правильного формата — это основная вещь , которую должен знать каждый писатель.

Вы можете посмотреть мой учебник по форматированию скриптов или продолжить чтение.

Скрипт состоит из 3-х основных элементов:

Расположение

В начале каждой сцены мы должны объявить местоположение. Делаем это в следующем формате:

(а) внутри или снаружи? (б) описание места (в) день или ночь?

Пример

Действие

Это место для описания действия, которое предшествует диалогу или следует за ним.Он пишется без отступов в теле текста.

Пример

Диалог

С отступом от центра страницы имя персонажа будет написано заглавными буквами , а строки диалога также будут с отступом под ним.

Пример

Направление диалога следует заключать в скобки и помещать перед нужной строкой.

Пример

Я надеюсь, что это прояснило некоторые вещи для некоторых из вас, начинающих писателей.

Узнайте больше о повествовании

Истории Pixar почти всегда фантастичны. Если вам интересно, как они это делают каждый раз, мы на самом деле проанализировали структуру сюжета большинства их фильмов и свели ее к потрясающей книге, которая может многому вас научить в прекрасном повествовании.


Предыдущий шаг: создание истории
Следующий шаг: раскадровка


Написание сценария

Введение

Сильные читатели мысленно превращают книгу в «фильм».Этот урок знакомит детей с основами формата, необходимыми для написания реального сценария фильма.

Руководящие вопросы
  • Каковы ключевые особенности сценария?
  • Как сценаристу правильно написать сценарий, понятный актерам, режиссерам и продюсерам?
Цели обучения

После завершения уроков этого раздела учащиеся смогут:
  • Определите терминологию сценария, такую ​​как «высокая концепция», «диалог» и «скобки».«
  • Оцените рассказ на предмет его повествовательного потенциала.
  • Создайте фильм по «высокой концепции».
  • Правильно отформатируйте сценарий.
  • Эффективно используйте приемы написания сценария, чтобы направлять диалог и действия.
Препарат

Для этого урока требуется компьютер и текстовый редактор. Никакой другой подготовки или ресурсов не требуется.

Урок 1: Пролог

Если вы любите читать и любите смотреть фильмы, вы, наверное, думали, что можете сами написать фильм.А ты? Будь честным! В этом уроке вы вкратце изучите основы написания сценариев. Очевидно, есть еще много чему поучиться, но это укажет вам правильное направление.

Прежде чем идти дальше, первое, что вам нужно сделать, это посмотреть на настоящий сценарий, чтобы понять, как они выглядят. Вот несколько примеров:

Вы заметили, что форматирование не читается как книга? Сценарии написаны в определенном формате. Люди, которые профессионально пишут сценарии, используют определенное программное обеспечение, и если вы относитесь к нему серьезно, вы тоже можете инвестировать в него.Вот некоторые наиболее часто используемые программные продукты для написания сценариев:

Программное обеспечение для написания сценариев может быть довольно дорогим, но оно вам не понадобится, чтобы начать писать. Все, что вам нужно, — это ноу-хау и история, которую можно рассказать. Готовый?

Урок 2: Действие!


(шаги 1-4)

ШАГ 1: История — Во-первых, вам нужно выбрать свою историю. Это может быть длинная книга с главами или более короткая книга с картинками, которая вам нравится. Это может быть комикс, который вам нравится читать. Это может быть история, которую вы придумали.В хорошей истории будут сильные персонажи, и вы почувствуете, что происходит. Какую историю вы собираетесь использовать?

ШАГ 2: Концепция — Затем опишите «высокую концепцию» вашей истории. Это термин, который используют в Голливуде для обозначения основной идеи вашей истории. Поместите это в формат «а что, если». Например, подумайте о фильме Мэри Поппинс . Утверждение «что, если» было бы таким: «Что, если бы няня с магическими способностями пришла позаботиться о трех детях и навсегда изменила их жизни?» Напишите свое «а что, если» утверждение.

ШАГ 3. Документ — Теперь давайте сделаем титульный лист. Откройте документ.

  • Найдите середину страницы по вертикали и горизонтали. Напечатайте заголовок жирным шрифтом.
  • На две строки под заголовком введите «Автор» по центру строки.
  • Две строчки под ними, введите свое имя, также по центру.
  • В правом нижнем углу укажите свое имя, адрес, номер телефона и адрес электронной почты.

(Пример справа.)

ШАГ 4. Формат документа — Теперь вы готовы начать свой рассказ. Перед тем как начать, вам нужно отформатировать страницу.

Это важно сделать правильно, если вы хотите, чтобы к вам относились серьезно. Однако существует множество стандартов для «правильного» способа форматирования сценария, обычно в зависимости от того, кому сценарий будет отправлен. В наших целях мы будем стремиться к высокому уровню и использовать стандарты, используемые при вручении наград Академии.

Вот что вы делаете:

  • Вставьте номер страницы в верхний правый угол заголовка.Сделайте так, чтобы номер второй страницы начинался с цифры «2». Вы не указываете номер страницы на первой странице.
  • Используйте шрифт Courier, кегль 12.
  • Установите поля следующим образом:
    • Верх и низ: 1 «
    • Левое поле: 1,5 дюйма (необходимо оставить дополнительное поле слева, чтобы можно было пробивать отверстия)
    • Правое поле: 1 «

Урок 3: Написание сцены


(шаги 5-11)

Шаг 5: Настройка сцены — Теперь, когда вы отформатировали документ, вы готовы писать.Вы будете писать сценами. Сцены — это части всего фильма. Каждая сцена должна определять, кто находится в этой сцене, где это, когда и что происходит. То, что происходит, очень важно. В каждой сцене должно что-то происходить. В конце каждой сцены вы должны быть в состоянии ответить на вопрос «И что?» с ответом, показывающим, почему эта сцена важна для всего фильма.

Шаг 6: Заголовок сцены — Сначала вам нужно указать заголовок сцены.Это говорит о том, где происходит действие и во сколько оно, а также другую информацию, которую необходимо знать режиссеру и актерам, чтобы оно вышло так, как вы, сценарист, представляете.

Введите заголовок сцены с выравниванием по левому краю. Выровненный по левому краю означает, что буквы начинаются в крайнем левом углу страницы, как в этом абзаце. Используйте все заглавные буквы. Во-первых, вы должны указать, будет ли сцена сниматься внутри (внутри, сокращенно «INT») или снаружи (снаружи, сокращенно «EXT»). Затем поставьте дефис и укажите местоположение.Действие происходит в доме, в парке развлечений, в библиотеке? Вот несколько примеров:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ
EXT. ПЛЯЖ - РАННИЙ РАССВЕТ
EXT. ПАРКОВКА МОЛЛ - ПОЗДНО ВЕЧЕРОМ

Шаг 7: Добавление действия — Теперь вы готовы написать действие. Когда мы пишем сценарий, мы используем так называемое литературное настоящее время. Это означает, что мы пишем так, как будто все, что происходит в сцене, происходит прямо сейчас.Мы пишем только в настоящем времени и всегда. В первый раз, когда вы упоминаете имя персонажа, напишите его ЗАГЛАВНЫМИ буквами. Также поместите все, что издает звук, заглавными буквами. Это позволяет читателям сценария легко видеть, кто там и что происходит. Вот пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят, растянувшись на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками.Шаги слышны этажом выше.

Шаг 8: Добавление персонажей — Теперь, когда вы добавили своего персонажа в сцену, вы, вероятно, захотите, чтобы он заговорил. Для этого есть свои правила. Персонажа нужно представить. Вы представляете персонажа, делая отступ его или ее имени на 4,2 дюйма от левого края бумаги.

Вот что у нас получилось:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна.Дети спят, растянувшись на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН

Шаг 9: Добавление диалога — Теперь, когда она представлена, персонаж может говорить! Разговор в кино называется диалогом. Диалог использует разные поля. Он должен увеличиться с 3 дюймов от левого края листа до 2.5 дюймов от правого края. Пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят, растянувшись на грязных матрасах на голом полу. КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН

Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Вы, как писатель, можете иметь представление о том, как что-то следует сказать или какое-то действие, которое должно происходить одновременно.Это называется «скобками», потому что вы заключили их в круглые скобки. В скобках действуют свои собственные правила маржи. (Так много правил полей!) Они имеют отступ 3,7 дюйма слева и 5,2 дюйма справа, что составляет общую ширину 1,5 дюйма. Не центрируйте их под именем персонажа, даже если так выглядит лучше. Пример:

ИНТ. ПОДВАЛ - СЕРЕДИНА НОЧИ

Тусклый свет проникает сквозь высокие узкие окна. Дети спят, растянувшись на грязных матрасах на голом полу.КАРЕН ДАЙМОНД, 25 лет, не спит, сидит на самой нижней ступеньке деревянной лестницы, закрыв лицо руками. Шаги слышны этажом выше.

КАРЕН
(вздыхает)
Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Вы можете захотеть, чтобы ваш персонаж двигался, пока он говорит. Для этого вы вводите действие, а затем вам нужно снова представить своего персонажа.Вы используете это (ПРОДОЛЖЕНИЕ) после имени, чтобы показать, что диалог продолжается через действие. Пример:

КАРЕН
(вздыхает)
Что мне делать со всеми этими детьми? Куда мы поедем? Как мы выберемся отсюда живыми?

Поднимаясь со ступенек, Карен подходит к одному из окон и смотрит в него.

КАРЕН (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Должен быть выход отсюда. Этот переулок должен куда-то вести.

Это показывает, что пока она встает и смотрит в окно, она все еще говорит.

Шаг 10: Закадровый голос — Иногда вы можете захотеть, чтобы ваш персонаж говорил иначе, чем в прямом диалоге. Возможно, вы хотите, чтобы действие продолжалось, пока персонажа нет в сцене, но вы все равно можете слышать его голос. Это называется «закадровый голос» и обозначается сокращенно «В.О.». Возможно, вы хотите, чтобы персонаж находился вне зоны видимости камеры, но все же участвовал в сцене.Это называется «за кадром» и сокращенно «О.С.».

Вы показываете это так же, как и (ПРОДОЛЖЕНИЕ), добавляя аббревиатуру справа от имени персонажа. Примеры:

КАРЕН (ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Должен быть выход отсюда. Этот переулок должен куда-то вести.

Дети начинают шевелиться, и Карен ходит вокруг, помогая им встать.

КАРЕН (ЗК)
Это казалось невозможным, но тогда я знал, что наша единственная надежда лежит в этом темном переулке.

«З.» показывает режиссеру и актеру, что публика услышит ее голос, но на экране ее губы не шевелятся.

Шаг 11: Сохранение ритма — Если вы хотите, чтобы ваш персонаж делал паузу между предложениями или фразами, введите слово «бит», как в обычную скобку. Пример:

КАРЕН (ЗК)
Тогда я знала, что наша единственная надежда лежит в этом темном переулке, каким бы невозможным оно ни казалось.
(пауза)
И все же в глубине души я знал, что до этого момента все было также невозможно.

Урок 4: Дополнительные техники


(шаги 12-14)

Шаг 12: Монтаж — У вас может быть сцена, похожая на коллаж из изображений. В сценарии это называется «монтажом». Чтобы записать порядок монтажа, вы начинаете с ввода «МОНТАЖ» заглавными буквами с выравниванием по левому краю. Затем вы нумеруете сцены в монтаже по порядку.Вы также можете использовать заглавные буквы вместо цифр. Неважно. Пример:

МОНТАЖ

1) КАРЕН становится на колени рядом с маленькой девочкой и аккуратно собирает ее волосы в хвост.

2) Карен запихивает свои вещи в рваный мешок и осматривает подвал, вокруг нее собрались дети.

3) Карен использует ручку метлы, чтобы разбить окно над собой, затем кладет рубашку на нижнюю часть подоконника.

4) Карен выводит детей одного за другим через окно.

5) Когда они все вышли из окна, Карен снова оглядывается, втыкается пальцем в разрушающуюся стену и пробирается через зазубренное отверстие, порезав себе руку.

6) Пустой подвал, свет становится все ярче.

Шаг 13: Intercut — Другой метод, который может вам понадобиться, называется «Intercut». Перерезание — это когда одновременно происходят две разные сцены.Может быть, два персонажа разговаривают по телефону друг с другом, а может быть, одновременно происходят две совершенно разные боевые сцены. Для этого вы устанавливаете сцену в обоих местах, затем набираете «INTERCUT» напротив левого поля. Объясните интеркат заглавными буквами, а затем введите диалог или действие как обычно. Пример:

НАТ. АЛЛЕЯ И УТРО

КАРЕН бежит по переулку, держа за руки двоих детей, остальные следуют за ней.

ИНТ. ПОДВАЛ И УТРО

Трое МУЖЧИН стоят в пустом подвале, смотрят на матрасы и разбитое окно с оружием наготове.

ВРЕМЯ КАРЕН С ДЕТЯМИ И МУЖЧИНАМИ

Карен сворачивает с переулка на оживленную улицу и переходит на прогулку.

Мужчины бегут по лестнице.

Карен видит полицейскую машину и направляется к ней.

Мужчины выбегают из дома и огибают переулок, где находят свитер, брошенный одним из детей.

Карен видит полицейского и в страхе замирает.

Мужчины бегут по переулку, глядя на перекрестки улиц.

Шаг 14: Делайте правильно! — Очень важно, чтобы вы использовали правильную орфографию и грамматику. Попросите кого-нибудь еще проверить это для вас. Не полагайтесь на средство проверки вашей компьютерной программы; это не всегда точно. Сценарий — дело серьезное. Если вы хотите, чтобы вас воспринимали всерьез, у вас не должно быть слов с ошибками и плохо построенных предложений.

Урок 5: Дополнительные знания


(шаг 15)

Шаг 15: Практика, практика, практика! — Чтобы практиковаться, вам нужно делать три вещи: читать, смотреть и писать.

  • Читать книги по сценарию; предложения см. в разделе «Расширения».
  • Далее нужно внимательно смотреть фильмы. Вы видите интеркаты? Когда вы слышите диалог, подумайте, какие скобки вы бы использовали, чтобы он звучал так. Когда вы видите монтаж, подумайте, как бы вы это записали.
  • Напоследок нужно написать. Независимо от того, насколько хороша ваша идея, у нее никогда не будет того, что нужно для создания настоящего фильма, если ее не превратить в сценарий. Читайте, смотрите, пишите!

Если вы закончите сценарий, посетите сайт copyright.gov, чтобы узнать, как защитить его авторскими правами.

Добавочный номер

Книги

  • Поле, Syd. Сценарий
  • Флинн, Денни Мартин. Как не писать сценарий: 101 распространенная ошибка, которую делают большинство сценаристов
  • Хантер, Лью. Сценарий Лью Хантера 434: ведущий преподаватель отрасли раскрывает секреты успешного сценария
  • Иглесиас, Карл. 101 привычка очень успешных сценаристов: секреты инсайдеров от лучших сценаристов Голливуда
  • Лазарь, Том. Секреты написания фильмов
  • Нажмите, пропустите. Руководство по написанию сценария для полного идиота
  • Стражинский, Дж. Майкл. Полная книга сценариев
  • Троттье, Дэвид. Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже сценария

и т. Д.

15 простых правил сценария, которые необходимо знать

Это гостевой пост Кена Миямото из ScreenCraft.

Есть уроки, которые нужно усвоить по сюжету, структуре и характеристикам в ваших сценариях — эти пятнадцать простых, но важных правил сценария не имеют к ним никакого отношения.Они не сделают из вас лучшего кинематографического рассказчика. Они не катапультируют вас на тотемный столб Голливуда. Тем не менее, они, безусловно, сделают ваши сценарии более профессионально выглядящими, упорядоченными и более удобными для чтения — чем счастливее читатель сценария, тем больше шансов получить желанное «Учитывать или рекомендовать» при написании своего описания сценария.

Когда вы усвоите эти простые правила, напишите свой следующий сценарий через 5 недель с помощью этого руководства.

Запомните и соблюдайте эти простые правила, и вы опередите 95% сценаристов и сценаристов.

1. Сохраняйте простые титульные страницы

Студиям и компаниям не нужно слишком много информации на титульной странице. Это 21 век. Им не нужен ваш почтовый адрес, номер домашнего телефона, номер мобильного телефона и номер пейджера (вы можете смеяться, но такое бывает). Скорее всего, ваш запрос был отправлен по электронной почте. Если им нужна ваша контактная информация помимо этого адреса электронной почты, они запросят ее по электронной почте.

Хотя номера авторских прав и регистрационные номера WGA подходят, знайте, что в этом нет необходимости.У вас есть эти числа в ваших записях, и в том маловероятном случае, если контент вашего скрипта будет украден и произведен другим, ваших записей этих номеров будет более чем достаточно.

Другие ненужные элементы включают номера черновиков, логи, разбиение символов или любую другую лишнюю информацию.

Все, что нужно вашему титульному листу, — это название сценария и то, кто его написал.

2. Используйте только FADE IN и FADE OUT в начале и конце вашего сценария

Слишком много начинающих сценаристов используют переходы FADE IN и FADE OUT — и их варианты — во всем сценарии в качестве стилистической камеры или направлений редактирования ( подробнее об этом позже).Эти переходы не для этого. FADE IN — это первый текст в первой строке вашего скрипта (начало).

FADE OUT — или FADE TO BLACK — это конец сценария. Написание КОНЕЦ вместо любого из них также будет работать.

DISSOLVE TO — правильный переход для использования в скрипте, при необходимости .

Это частая, но очень досадная ошибка.

3. Слаговые линии — также известные как заголовки местоположения — должны содержать только три части информации

ВНУТРЕННЕЕ / ВНЕШНЕЕ МЕСТО — ДЕНЬ / НОЧЬ

Это общий выбор.Конкретные примеры включают:

INT. АВТОМОБИЛЬ — ДЕНЬ

доб. ДОМ — НОЧЬ

Интерьеры включают любое место внутри здания, строения, транспортного средства и т. Д. Экстерьер снаружи. Таким образом, если ваш персонаж находится в школьном классе, и его зовет в зал друг, вы не пишете EXT. КЛАССНАЯ — ДЕНЬ, когда они в зале. Вместо этого вы создаете новое местоположение, написав INT. КОРИДОР — ДЕНЬ. Почему? Потому что коридор все еще находится внутри школы.

Если ваш персонаж внутри автомобиля, который явно едет снаружи, это внутренняя сцена, а не внешняя сцена.Некоторые сценаристы добавляют такие вещи, как ДВИЖЕНИЕ (ИНТ. АВТОМОБИЛЬ — ДВИЖЕНИЕ — ДЕНЬ), но они по-прежнему создают слишком загруженную строку. Описание сцены (называемое действием в программном обеспечении для написания сценариев) должно использоваться, чтобы передать, что они за рулем.

Некоторые другие дополнения включают ТАКЖЕ или ПОЗЖЕ вместо ДЕНЬ или НОЧЬ. SAME означает, что сцена происходит в тот же момент, что и предыдущая сцена, как в случае телефонных разговоров, перехода между последовательностями действий и т. Д.LATER означает, что мы находимся в том же месте, что и в предыдущей сцене, но в более позднее время.

Использование таких терминов, как РАННЕЕ УТРО, РАССВЕТ, СУМЕРКИ вместо ДЕНЬ или НОЧЬ следует использовать только в том случае, если они не связаны с рассказом. Очевидно, сценарий фильма о вампирах был бы хорошим предлогом для того, чтобы время от времени использовать DAWN или DUSK. Но, опять же, будьте проще. ДЕНЬ или НОЧЬ — это все, что нам нужно. Описание сцены может использоваться для передачи другой информации, например времени суток.

Наконец, строки заголовка не должны содержать даты или времени, например EXT.Надгробие — 1850 — ДЕНЬ или ИНТ. СПАЛЬНЯ — 5:56 AM — ДЕНЬ .

Время и даты должны быть указаны в описании сцены под строкой заголовка — желательно в первом предложении. Слишком многие сценаристы используют бегущую строку для передачи даты и времени.

Если дату или время необходимо передать конечной аудитории визуально, используйте верхние строки или карточки заголовков (одну и ту же) на левом поле в описании сцены. Примеры и варианты:

SUPER: 14 мая 1850 г.

ЧТЕНИЕ ТИТУЛЬНЫХ КАРТ:

14 мая 1850 г.

ТИТУЛЬНАЯ КАРТА:

5:56 AM

Избегайте этого хотя как чума.Слишком много надстроек и титульных листов в сценарии означает, что чтение будет очень напряженным. Будьте проще — строка заголовка / заголовок местоположения, описание сцены, имена персонажей и диалоги. Надписи, титульные карточки и переходы следует использовать редко и редко.

Если вам нужна отличная бесплатная программа для написания сценариев для автоматизации форматирования, попробуйте Arc Studio Screenwriting Software.

4. Практически нет направлений камеры

Такие вещи, как КАМЕРА ОТЪЕЗЖАЕТ НАЗАД, МЫ МАСШТАБИРУЕМ, КУКОЛЬКИ КАМЕРЫ ВПРАВО, ЭКСТРЕМАЛЬНОЕ МАСШТАБИРОВАНИЕ и другие направления камеры не имеют места в сценарии спецификации (сценарий написан под spec ulation, который будет продаваться и производиться).

Сценаристы часто читают сценарии таких авторов, как Квентин Тарантино, братья Коэн и Пол Томас Андерсон. Вы наверняка увидите направления камеры в сценариях такого типа. Если вы читаете черновики съемок, которые были опубликованы или опубликованы, там также могут быть указания камеры. Это не означает, что вы, не автор, должны включать их в свой сценарий.

Большинство скажут, что нужно включать их только в том случае, если они неравнодушны к истории, но вы просто не должны включать их вообще.Вы писатель, а не режиссер. Если ты тоже не режиссер, то ладно.

5. Диалог никогда не следует за служебной линией

Другая распространенная ошибка возникает, когда сценаристы пишут заголовок служебной строки / местоположения, а затем сразу же следуют за ним диалогом (и сопутствующими именами персонажей).

Этого никогда не должно происходить. Каждый раз, когда вы переходите в другое место, должна быть хотя бы одна строка описания сцены между заголовком строки / заголовка места и диалогом (и сопутствующими именами персонажей).

Прежде чем вы начнете думать о причинах, по которым это должно быть разрешено, просто остановитесь и предположите, что это не для того, чтобы избежать плохо отформатированных сценариев.

6. Все новые известные имена персонажей должны быть заглавными буквами в первый раз, когда они появляются. первый раз. Обычно это сохраняется только для персонажей, у которых есть диалоги или которые преобладают в истории.Прохожий, у которого нет линии и не имеет ничего общего с историей (вероятно, появляется только в одной сцене), не нуждается в таком изображении.

Кроме того, первое имя, которое вы используете для одного персонажа, должно быть именем, которое вы используете во всем сценарии. Вы не можете представить их как ПАРНИ, а затем, как только они будут представлены или названы по имени в диалоге, измените это на ДЖОН. С самого начала представьте его как ДЖОНА. Хотя это может затруднить какой-то момент раскрытия или что-то еще в вашем сценарии, сделайте все возможное, чтобы установить их в описании сцены.

Исключением могут быть случаи, когда у вас были разные версии ваших персонажей из разных периодов времени — или любой эквивалент. В этих случаях вы можете использовать МОЛОДОЙ ДЖОН, СТАРЫЙ ДЖОН или что-то в этом роде.

7. Описание сцены не для фона

Сценаристы часто используют описание сцены для объяснения элементов истории, истории персонажей и фона.

Сценарии — это визуальная среда. Вам поручено рассказать историю кинематографически с помощью визуальных действий, реакций и звукового диалога.Если его не будет на экране, вы не сможете включить его в свой сценарий, который представляет собой план для передачи режиссеру и оператору того, что должно быть видно и слышно на экране.

Таким образом, вы не можете описать персонажа как «нарушителя спокойствия, который несколько раз находился в тюрьме и выздоравливает наркоманом». Вам нужно будет продемонстрировать сцены этого персонажа в тюрьме, на собраниях группы поддержки наркоманов или включить всю эту информацию в диалог.

Если он не будет отображаться на экране, вы не можете включить его в скрипт. И если вам нужно, чтобы это отображалось на экране, вы должны сделать это через сцены и формат, который передает эти сцены — заголовки строк / местоположений, описания сцен, имена персонажей и диалоги.

8. Диалог не для демонстрации

Экспозиция определяется как «исчерпывающее описание и объяснение идеи или теории». В контексте сценария это информация, которая передается через диалог, объясняющий либо то, что уже было описано в сценарии (избыточное), либо то, что явно произошло за кадром.

Экспозиционный диалог — это худший вид диалога — и часто самый большой костыль, за который цепляется писатель, чтобы объяснить элементы, которые они не отображали на экране в своих сценах.

Да, экспозиция иногда нужна, но по возможности избегайте ее. Он указывает на старинную сценарную поговорку «». «Шоу, не говори ».

9. ВЫРЕЗАТЬ Переходы бесполезны в экранах

Забудьте о том, что вы видели в сценариях, которые вы читали из старых классиков.Переход CUT TO между сценами слишком избыточен, потому что, когда мы переходим от одной новой сцены или места к следующему, мы, очевидно, CUT TO следующей (с небольшими исключениями). Нет необходимости тратить важную часть сценария, нажимая ВЫРЕЗАТЬ между каждой — или любой — сценой или местом.

10. Не твоя работа диктовать, где актеры должны импровизировать

Обычное раздражение в сценариях возникает, когда сценарист использует описание сцены, чтобы сообщить нам, что персонажи ведут светскую беседу, разговаривают по телефону или что актеры, изображающие этих персонажей, должны импровизировать.

Опять же, все в сценарии должно сообщать о том, что будет видно или слышно на экране — таким образом, в этом случае нам нужно знать, что говорят эти персонажи.

Если персонаж разговаривает по телефону на заднем плане и не должен быть услышан, вам необходимо сообщить об этом в описании сцены.

Джон разговаривает по телефону вне зоны досягаемости.

Короче не поленитесь. Если есть что-то, что должно быть услышано на экране — или нет — это ваша задача — сообщить нам.

11. Используйте «Мы видим» немного и далеко между

Когда вы пишете описание сцены, можно время от времени использовать «мы видим» как способ передать изображение или действие.

Мы видим тень акулы в воде.

Когда он присутствует в большинстве блоков описания сцены, он властен.

Мы видим, как плавник акулы проникает в воду. Броуди бросается в сторону лодки. Видим, как плавник поворачивается и резво движется к лодке.Когда мы видим, как Квинт и Хупер готовят свое снаряжение, плавник исчезает под лодкой.

Это уж слишком.

12. Меньше значит больше

Истинное свидетельство опытного сценариста — это способность передавать стиль, атмосферу и содержание с минимально возможным описанием сцены — и то же самое касается диалогов.

Меньше значит лучше — это мантра, которую должны принять все сценаристы, потому что она гораздо лучше обслуживает сценарий, чем перезапись, описывающая слишком много атмосферы, слишком много направления и слишком много информации, чтобы разум читателя мог обработать, пока они ‘ Вы пытаетесь визуализировать вашу кинематографическую историю.

Перезаписанная версия описания сцены

Правильная версия описания сцены

Последняя версия доводит дело до крайности, но, надеюсь, вы поняли суть.

В сценариях детали — яд. Кино — это совместное искусство. Режиссер, оператор, сценограф, супервайзер визажиста, супервайзер спецэффектов и многие другие решат детали. Ваша задача — как можно быстрее передать изображение широким мазком, чтобы читатель мог быстро его визуализировать и перейти к следующему изображению, которое он должен видеть.

13. Создавать саундтрек к фильму — не ваша работа

Возможно, вы почувствуете необходимость создать атмосферу, включив в сценарий подборку песен — пора бросить эту привычку.

Прежде всего, включение определенной песни в сценарий означает, что она неравнодушна к истории. Но что, если студия, создавшая ваш сценарий, не может получить права на песню — либо потому, что она принадлежит другой студии, либо потому, что правообладатель не хочет, чтобы она использовалась?

Во-вторых, если он достаточно частичен для истории, где вы включили это в сценарий, что произойдет, если читатель сценария не знает песню или группу? Это мгновенное отключение.

Вместо этого просто используйте описание сцены, чтобы объяснить, какую музыку тип слушает ваш персонаж (гранж, классический рок, инди-рок, хип-хоп и т. Д.).

Если ваш персонаж не слушает музыку, а вы просто включили песню как что-то, что будет воспроизводиться в сцене, это не ваша работа.

14. Словарь Smarty Pants

Запишите тезаурус и используйте простые и понятные слова. Помните, ваша задача — передать изображения, звуки и диалоги наиболее простыми способами.Громкие слова, которые на самом деле никто не использует, только замедлят чтение вашего сценария до остановки.

15. Не продавайте свой сценарий не тем людям

Когда все написано и сделано, и вы готовы выпустить свой сценарий, не ищите только лучших агентов, менеджеров и производители, чтобы запросить их. Вы должны очень мудро выбирать, к кому подходить.

Вы не собираетесь переносить свой эротический триллер в Дисней. Вы не собираетесь продавать свою историческую романтическую драму продюсерской компании Майкла Бэя.Используйте IMDBPro, чтобы найти фильмы, похожие на ваш, а затем выяснить, кто их продюсирует. Затем узнайте, кто их написал и кто представляет этих писателей.

Бланкетный маркетинг — ошибка новичков. Ориентируйтесь на конкретных людей и компании для конкретных сценариев.

Бонусное правило! Не пишите сиквелы, перезагрузки или римейки к уже созданным фильмам

Вы не владеете правами. Студии и правообладатели не собираются их читать, потому что они собираются доверить свою интеллектуальную собственность только хорошо зарекомендовавшим себя сценаристам.

Если вы делаете это для развлечения — фанфики — это одно. Пишете их в надежде, что студия увидит ваш «блестящий» взгляд на Бэтмен , Супермен или Звездные войны ? Это пустая трата времени.

Следуйте этим пятнадцати правилам написания сценария (плюс бонус), и вы окажетесь на хорошем счету у большинства читателей сценариев, что даст вам больше шансов воплотить в жизнь свои мечты о сценарии.

Загрузите здесь свои любимые сценарии бесплатно.


Кен Миямото проработал в киноиндустрии почти два десятилетия, в первую очередь в качестве связного со студией для Sony Studios, а затем в качестве читателя сценариев и аналитика сюжетов для Sony Pictures. Обязательно прочтите его растущий архив сообщений на ScreenCraft, чтобы получить больше вдохновения.

В качестве сценариста он провел множество студийных встреч, встречался с такими компаниями, как Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, а также со многими производственными и управляющими компаниями.У него был предыдущий контракт на разработку с Lionsgate, а также несколько писательских заданий, в том числе созданный мини-сериал Blackout с Энн Хеч, Шоном Патриком Флэнери, Билли Зейном, Джеймсом Бролином, Хейли Дафф, Брайаном Блумом, Эриком Ла Саллем и Брюс Бокслейтнер. Следуйте за Кеном в Twitter @KenMovies


Чтобы быть в курсе всех последних новостей The Script Lab, не забудьте подписаться на нас в Twitter, Facebook и Instagram.

7 советов по редактированию сценария, которые сделают ваш сценарий от хорошего к лучшему

Даже несмотря на то, что вы закончили писать свой сценарий, это все еще первый черновик, и большинству сценариев требуется более одного черновика, чтобы быть готовыми к производству.Это означает, что вам пора приступить к редактированию сценария. Но как именно редактировать сценарий фильма? Эти семь советов призваны помочь вам ответить на этот вопрос, сделав процесс редактирования более управляемым и гораздо менее сложным.

Найдите время, чтобы отдохнуть

Я серьезно. Сделайте двухнедельный перерыв для подзарядки. Вы потратили часы за часами на написание первого черновика сценария. Это непростая задача, и если вы начнете редактировать сразу после того, как закончите, ваш ум будет слишком утомлен, чтобы редактировать эффективно.Отведя немного времени от сценария, чтобы пополнить свои творческие запасы, вы сможете гораздо эффективнее редактировать, когда придет время пересмотреть свой сценарий.

Теперь, если вы работаете с дедлайном, может быть сложно отвлечься от сценария, но даже если вы потратите один или два дня на сброс, то все может иметь огромное значение.

Объявление

Также убедитесь, что вы не проводите слишком много времени вдали от дома. Есть разница между отдыхом и откладыванием на потом.

Не цепляйтесь за свой первый черновик

Сценаристу очень легко настолько привязаться к своему первоначальному видению, что это почти все равно, что отказаться от одного из своих детей, если ему или ей придется что-то изменить.Но если вы хотите, чтобы ваш сценарий превратился во что-то по-настоящему великое, вам придется научиться отпускать и быть открытым для серьезных изменений.

Великие идеи в конечном итоге рождаются в результате пересмотра и доработки хороших идей.

идей на миллионы долларов редко приходят из первых нескольких мозговых штурмов. Если бы все получилось так легко, мы все стали бы миллионерами. Великие идеи в конечном итоге рождаются в результате пересмотра и доработки хороших идей. Это процесс, требующий непредвзятости, чего нельзя добиться, если вы цепляетесь за свой первый черновик.

вырезанных сцен, которые не развивают сюжет вашего фильма

Сценарий вашего фильма может содержать сцену, которая вам нравится — в нем есть веселая шутка или запланирован какой-нибудь потрясающий кинематографический фильм — но если эта сцена не развивает тезис вашего фильма или всеобъемлющего сюжета, вам нужно отказаться от этого.

Зрители быстро потеряют интерес к смущающему их фильму. Поэтому нужно вырезать все сцены, которые отвлекают от основного сюжета.

Каждая сцена в вашем фильме должна иметь определенную цель, которая помогает продвинуть ваш фильм и его зрителей к завершению вашего сценария.Независимо от того, является ли это целью передать личность персонажа, раскрыть кульминацию сюжета или показать рост персонажа, совершенно необходимо, чтобы все ваши сцены
что-то значили для вашего сюжета, а не просто заполняли экранное время.

Чтобы решить, следует ли вырезать сцену, сделайте шаг назад и честно спросите себя: «Какова цель этой сцены и помогает ли она моему фильму попасть туда, где я хочу?» Если вы не понимаете, какое значение имеет эта сцена для сюжета вашего фильма, сократите ее.

Расчесывать диалог

Dialog — это то место, где борются многие начинающие сценаристы.Они пишут свои фильмы как романы, слишком полагаясь на слова, чтобы передать повествование своего фильма.

Например, предположим, что есть сценарий с главной женской героиней, которая не доверяет ни одному мужчине, который напоминает ей об отце. Если сценарий был написан начинающим сценаристом, он или она могут слишком сильно полагаться на диалоги, чтобы передать личность главного героя. Главный герой может сказать своим друзьям: «Я не доверяю мужчинам, которые напоминают мне моего отца», прямо давая понять аудитории, что она обладает этой чертой.

Работает, но безвкусно. Опытный кинорежиссер знает, что любой диалог, который можно визуально заменить, должен быть таким. Вместо того, чтобы в устной форме дать понять аудитории, что она не доверяет мужчинам, напоминающим ей об отце, опытный редактор фильма сокращал диалог, прямо передающий эту черту, и заменял его сценой, в которой главная героиня бросает взгляд и избегает каждого мужчину. она сталкивается с тем, что напоминает ее отца. Этот подход намного убедительнее и в некотором смысле более реалистичен, чем предыдущий.

Если вы сократите все ненужные диалоги и замените их визуальным повествованием, ваша аудитория будет гораздо более вовлечена в ваш фильм, потому что вы активно участвуете в интерпретации основных идей вашего фильма.

Переставьте сцены для лучшего ритма

Теперь, когда вы убрали весь жир из сценария, вы должны убедиться, что темп вашего фильма соответствует тому типу фильма, который вы пытаетесь рассказать.

Перемещая сцены в разные места, изменение темпа фильма может помочь фильму работать более плавно и сделать окружающую сцену более привлекательной.

Воспользуйтесь эмоциональным воздействием, которое каждая сцена может оказать на вашу аудиторию. Изменение положения только одной сцены может полностью изменить ощущение вашего фильма. Перекомпоновка — очень мощный инструмент, который при эффективном использовании может буквально подтолкнуть ваш фильм с его начальных стадий до отшлифованного и захватывающего произведения искусства.

Активно перечитайте и проверьте правописание несколько раз

Грамматика и орфография имеют значение для кинопродюсеров. Он показывает, насколько вы серьезно и умело пишете сценарии.Считайте это первым впечатлением для продюсеров. Это то, что они используют, чтобы судить о начальном характере вашего сценария, а затем помогают им решить, хотят ли они потратить больше времени на ваш сценарий, чтобы раскрыть его истинную внутреннюю индивидуальность.

Производители с гораздо большей вероятностью выберут сценарий, в котором почти нет орфографических или грамматических ошибок, чем полный их. Им не составит труда прочитать сценарий, который трудно читать из-за грамматики или орфографии, независимо от того, насколько хорош его рассказ.Вместо того, чтобы пытаться увидеть великий сюжет, лежащий в основе вашего сценария, они будут считать, что вы недостаточно квалифицированы, чтобы написать хороший сценарий фильма, и записали его, прежде чем двигаться дальше.

Запустите ваш сценарий через текстовые процессоры, которые обнаруживают орфографические и грамматические ошибки. Затем прочтите его несколько раз, как про себя, так и вслух. Некоторые ошибки могут остаться незамеченными, если их не услышать.

Вы также можете нанять профессиональных редакторов, чтобы они прочитали вашу работу и внесли исправления, если вы не владеете грамматикой и орфографией.

Убедитесь, что ваш сценарий отформатирован правильно

Все сценарии фильмов соответствуют универсальному формату, который все компании ищут при чтении сценариев. Форматирование так же важно, как и сам процесс написания фильма. Некоторые кинопродюсеры даже не прочитают ваш сценарий, если он неправильно отформатирован. Вот почему для вас важно убедиться, что ваш скрипт отформатирован правильно.

Правильное форматирование важно, особенно если вы собираетесь продавать свой сценарий студиям и агентам или работать с другими профессионалами на съемочной площадке.

Если вы не знакомы с форматированием скрипта, существуют десятки интернет-сайтов, которые могут помочь вам правильно отформатировать его.

Редактирование — важный процесс, необходимый для написания отличного и отточенного сценария. Хотя поначалу мысль о редактировании может быть немного пугающей и запутанной, ее не следует бояться. Если вы сохраните непредвзятость и будете следовать этим советам, вы сможете отредактировать и закончить свой сценарий в кратчайшие сроки.

Шон Берри — профессиональный писатель и начинающий писатель-график.

Учебное пособие по BASIC Script

Заявление LET

Оператор LET присваивает значение переменной или выходу. Присваиваемая переменная или выход должны быть слева, а значение, которое должно быть присвоено, должно быть справа.

  LET relay1 = 1 'Присваивает значение 1 переменной "relay1"
                      'Включит реле
    LET relay1 = 0 'Выключает реле 1
    LET extvar1 = 100 'Измените внешнюю переменную 1 на значение 100
    LET a = 20 'Будет присвоено значение 20 переменной "a"  
Функция IF, ELSE, END IF

Оператор IF позволяет сценарию проверять определенные критерии.Если утверждение окажется истинным, он запустит код, следующий за оператором IF. Если оператор окажется ложным, сценарий не будет запускать код, следующий за оператором IF. Кроме того, если оператор IF окажется ложным, сценарий выполнит код, следующий за оператором ELSE. Оператор ELSE не является обязательным. «END IF» означает конец кода, связанного с оператором IF. Каждый оператор IF должен иметь «END IF».

Вы можете использовать следующие операнды: =, <,>, <=,> = или <> (<> является эквивалентом «не равно» или! = В некоторых языках программирования)

  IF (переменная) (=, <,>, <=,> =, <>) (выражение) THEN
       (код для запуска, если это правда)
    ЕЩЕ
       (код для запуска, если ложь)
    КОНЕЦ IF  

Обратите внимание, что оператор ELSE и (код, который будет запускаться, если ложь) являются необязательными.См. Следующий пример:

  IF (переменная) (=, <,>, <=,> =, <>) (выражение) THEN
       (код для запуска, если это правда)
    КОНЕЦ IF  

Обратите внимание, что с каждым оператором IF должен быть связан оператор END IF. Если есть два оператора IF, вложенных один в другой, должно быть два оператора END IF.

Отступы — это популярный метод, помогающий отображать вложенные операторы IF. Рекомендуется визуально разделять каждый оператор IF и гарантировать, что каждый оператор IF имеет связанный с ним END IF.

  IF a = b THEN '1-й оператор IF
       (код для запуска, если a = b)
       IF b = c THEN '2-й оператор IF
          (код для запуска, если a = b и b = c)
       END IF 'END IF для второго оператора IF
    END IF 'END IF для первого оператора IF  

ИЛИ

  IF a = b THEN '1-й оператор IF
       (код для запуска, если a = b)

       IF b = c THEN '2-й оператор IF
          (код для запуска, если a = b и b = c)
       ELSE 'ELSE для 2-го оператора IF
          (код для запуска, если a = b и b <> c)
          (<> - не равно)
       END IF 'END IF для второго оператора IF

    ELSE 'ELSE для 1-го оператора IF
       (код для запуска, если a <> b)
       (<> - не равно)
    END IF 'END IF для первого оператора IF  

Пример 1: проверьте вход и, если вход включен, включите реле.Обратите внимание, что в этом примере нет способа выключить реле.

  'Эта команда включает реле 1, когда вход 1 включен.

    ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input1
     LET relay1 = 1 'Включите реле 1 только если вход 1 включен
    КОНЕЦ IF  

Пример 2: проверьте вход, и реле должно следовать за входом.Реле включится, если вход включен.

  'Эта команда включит реле 1, когда вход 1 включен, и выключит
    'relay1, когда input1 выключен

    ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input1
     LET relay1 = 1 'Если вход 1 включен, то реле 1 включится
    ELSE 'Иначе (если input1 выключен (input1 = 0))
     LET relay1 = 0 'Тогда он выключит relay1
    END IF 'Объявить конец IF  

Пример 3: Включите реле, если оба входа включены.В качестве примера из реальной жизни можно включить свет, указывающий на то, что оба лифта неисправны и посетители должны подняться по лестнице. Чтобы проверить несколько элементов, операторы IF могут быть сложены друг в друга.

  'Эта команда включает реле 1, только если вход 1 И вход 2
    'оба включены, иначе реле 1 будет выключено.

    ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Если input1 включен
     IF input2 = 1 THEN 'Если input2 включен
        LET relay1 = 1 'Включите реле1
     ELSE 'Если input2 выключен (input2 = 0)
        LET relay1 = 0 'Выключить реле1
     END IF 'Конец ввода IF 2 = 1
    ELSE 'Если input1 выключен (input1 = 0)
     LET relay1 = 0 'Выключить реле1
    END IF 'Конец ввода IF 1 = 1  

Пример 4: Включите реле, если включен вход 1 или 2.Пример из реальной жизни — подать сигнал тревоги, если открыта входная или задняя дверь.

  'Эта команда включает реле 1, когда включен вход 1 ИЛИ вход 2,
    'иначе relay1 будет выключено.
    'Вы также можете воспользоваться методом, описанным выше в примере 3,
    'но с обратной логикой.

    ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Если input1 включен
     LET relay1 = 1 'Включить реле 1 (если вход 1 включен)
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF input2 = 1 THEN 'Если input2 включен
     LET relay1 = 1 'Включить реле 1 (если вход 2 включен)
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF input1 = 0 THEN 'Если вход 1 выключен
     IF input2 = 0 THEN 'Если input2 выключен
        LET relay1 = 0 'Выключите реле1, если и input1, и input2
                            'выключены
     КОНЕЦ ЕСЛИ
    END IF 'END IF для первого оператора IF  
Переменные

Сценарий включает два основных типа переменных: определяемые пользователем (внутренние) и внешние переменные.Для целей этого руководства входные и выходные данные относятся к переменным.

Вот примерный список с описанием возможных имен входов и выходов, используемых в скрипте. Многие устройства имеют несколько входов или выходов, здесь показан только первый. Аналоговый (ana1), датчик температуры (temp1) и цифровой вход (input1) доступны только для чтения и не могут быть присвоены значения. Реле (relay1), счетчик (count1) и внешняя переменная (extvar1) могут быть либо прочитаны, либо им можно присвоить значение.Удаленное реле (rmt_relay1) можно записать только:

Аналог 1: ана 1 Только чтение
Датчик 1 (температура / влажность): темп1 Только чтение
Ввод 1: вход1 Только чтение
Реле 1: реле 1 Чтение / запись
Реле 1 (серия 400): io.реле 1 Чтение / запись
Счетчик 1: count1 Чтение / запись
Внешняя переменная 1: extvar1 Чтение / запись
Дистанционное реле 1: rmt_relay1 Только запись

Это список ссылок для всех наших продуктов.Не все модули содержат все перечисленные выше входы и выходы. Некоторые модули содержат несколько вышеупомянутых входов и выходов (т.е. input1, input2, input3 и input4). Пожалуйста, обратитесь к соответствующему руководству пользователя для получения информации о конкретном модуле.

Релейные выходы

Реле и удаленные реле могут быть выключены, включены, переключены и пульсированы из сценария.

  LET relay1 = 0 'Выключить relay1
    LET relay2 = 1 'Включить реле2
    LET relay3 = 2 'Импульсное реле 3 в соответствии с длительностью импульса на страницах настроек
                         'Пульсирование включит реле на указанный
                         время, а затем выключите
    LET rmt_relay4 = 5 'Переключить дистанционное реле 4  
Переменные: внутренние переменные
(только для использования в скрипте)

В скрипте можно использовать до 10 пользовательских переменных.Эти переменные могут использоваться для хранения значений, использоваться как флаги или использоваться в вычислениях. Они должны быть односимвольными и строчными (т. Е. A, b, c, d, e, f, g, h, i, j). Внутри они доступны из любой точки сценария и хранятся как числа с плавающей запятой. Числа с плавающей запятой могут быть положительными или отрицательными и иметь десятичные разряды.

  LET a = 5 'Присвойте значение 5 переменной a.
    LET b = temp1 + temp2 'Сложите значения температуры 1 и 2 вместе
    LET b = b + temp3 'Добавить другое значение температуры к существующему
                              'значение b.Предыдущий
                              ', и эта команда добавит три
                              'значения температуры вместе.
                              'Предыдущее значение b будет перезаписано
    LET extvar1 = b / 3 'Присваивается среднее значение temp1, temp2 и temp3
                              'к внешней переменной 1
    LET d = relay1 'Считать состояние relay1 и присвоить значение
                              'в' а '. Состояние будет 0 или 1  
Переменные: внешние переменные

Внешние переменные могут использоваться для создания взаимодействия пользователя со сценарием.Это переменные, которые можно изменять или просматривать вне сценария. Внешние переменные могут использоваться для отображения значения, вычисленного в сценарии. Их также можно использовать для ввода логики или значения в сценарий (например, желаемой температуры). Некоторые модули имеют определенные внешние переменные, которые работают только как двоичные (включены или выключены), а другие переменные содержат значение с плавающей запятой.

В этом примере будет отображаться значение, вычисленное в сценарии.Внешнее значение будет отображать количество включенных входов.

  LET a = 0 'Сбросить значение' a '
    ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input1
       Пусть a = a + 1 'Увеличить' a 'на 1
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    ЕСЛИ input2 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input2
       Пусть a = a + 1 'Увеличить' a 'на 1
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    LET extvar1 = a 'Установить extvar1 равным значению' a 'для отображения  
Математические операции

В скрипте BASIC можно выполнять следующие операции: + — * /%

Эти символы достаточно пояснительны.Мы включили несколько примеров ниже:

Обратите внимание, что интервал является обязательным. «LET a = temp1 / 2» работать не будет. «LET a = temp1 / 2» будет работать.

  LET extvar0 = temp1 + temp2
    LET extvar1 = extvar0 / 2
    LET extvar2 = temp1 * 105.4
    LET extvar3 = temp3 - temp2  

% Модуль вернет остаток от деления.Это полезно в некоторых конкретных обстоятельствах. См. Несколько примеров MODULUS ниже:

  LET extvar0 = 1234% 1000 '(extvar0 будет установлен на 234)
    LET extvar1 = 1234% 100 '(extvar1 будет установлен на 34)
    LET extvar2 = 1234% 10 '(extvar2 будет установлен на 4)  
Таймеры

В сценарии BASIC доступны шесть таймеров.t0, t1, t2, t3, t4, t5 Таймерам можно присвоить значение больше 0, и они начнут обратный отсчет, пока не будет достигнут 0. Таймер ведет обратный отсчет на 1 каждую десятую долю секунды или 0,1 секунды, поэтому t1 = 600 будет эквивалентно 60,0 секундам. Таймеры начнут обратный отсчет, как только будет присвоено значение:

Обратите внимание, что таймеры не останавливают программу. Программа присвоит таймерам значение и перейдет к другим частям скрипта.Необходимо предпринять дополнительные шаги, чтобы удерживать скрипт в определенном месте, пока таймер отсчитывает до 0, или проверить позже, когда таймер будет равен 0.

Пример 1. Установите таймер на пару случайных раз.

  LET t1 = 100 'Таймер = 10,0 секунд
    Пусть t2 = 36000 'Таймер = 60 минут Примечание: 60 минут = 3600.0 секунд  

Пример 2: Простой способ использования таймера. Обратите внимание, что сценарий будет выполняться в подпрограмме SUB только до тех пор, пока таймер не закончит обратный отсчет. Этот метод чист, потому что программа ничего не будет делать, пока счетчик ведет обратный отсчет. При этом используются подпрограммы SUB и DO WHILE, которые будут рассмотрены позже. Подход с использованием подпрограмм SUB полезен, если один и тот же участок кода используется много раз.Реальным примером этого сценария может быть сигнал тревоги, когда дверь открыта в течение 10 секунд. Сигнализация выключится после закрытия двери. Датчик двери подключен к входу 1.

  'В этом примере реле включается после того, как вход был включен в течение 10 секунд.

    LET relay1 = 0 'Убедитесь, что реле выключено при запуске скрипта

    DO 'Начать основной цикл программы
       ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверяет, включен ли input1 - Дверь открыта
          CALL delay 'Вызывает функцию задержки
          ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'По истечении задержки он снова проверит дверь
             LET relay1 = 1 'Включает реле, звучит тревога
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ELSE 'IF input1 выключен - дверь закрыта
          LET relay1 = 0 'Выключите реле1, отключив сигнализацию после закрытия двери
       END IF 'Конец ввода IF 1 = 1
    LOOP 'Главная петля запрограммирована
    END 'Завершить основной цикл программы

    Функция SUB delay 'SUB
       LET t1 = 100 'Установить таймер = 10.0 секунд
       DO WHILE t1> 0 'Цикл, пока таймер ведет обратный отсчет
       LOOP 'Конец цикла DO WHILE
    END SUB 'Конец подпрограммы SUB  

Пример 3: Это то же самое, что и в Примере 2 выше, но включает триггер для выхода из таймера, если вход отключается до истечения 10 секунд. Это поможет гарантировать, что сигнализация сработает только в том случае, если дверь была открыта в течение 10 секунд.Таймер перезапускается каждый раз, когда дверь закрывается, и это лучшая настройка, чем в приведенном выше примере.

  'В этом примере реле включается после того, как вход был включен в течение 10 секунд.

    LET relay1 = 0 'Убедитесь, что реле выключено при запуске скрипта

    DO 'Начать основной цикл программы
       ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверяет, включен ли input1 - Дверь открыта
          CALL delay 'Вызывает функцию задержки
          ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'По истечении задержки он снова проверит дверь
             LET relay1 = 1 'Включает реле, звучит тревога
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ELSE 'IF input1 выключен - дверь закрыта
          LET relay1 = 0 'Выключите реле1, отключив сигнализацию после закрытия двери
       END IF 'Конец ввода IF 1 = 1
    LOOP 'Основная программа цикла
    END 'Завершить цикл основной программы

    Функция SUB delay 'SUB
       LET t1 = 100 'Установить таймер = 10.0 секунд
       DO WHILE t1> 0 'Цикл, пока таймер отсчитывает 0,0 секунды.
          ЕСЛИ input1 = 0 THEN 'Если вход выключится (дверь закрыта), он выйдет из цикла.
             LET t1 = 0 'Устанавливает таймер на 0 для выхода из цикла
          END IF 'Конец ввода IF 1 = 0
       LOOP 'Зациклить оператор DO WHILE выше
    END SUB 'Конец подпрограммы SUB  

Пример 4: Тот же пример, что и выше: после того, как вход включается (дверь открывается), подождите 10 секунд, прежде чем включить реле (тревога).Это немного сложнее, поскольку вместо подпрограммы используется помечающая переменная. Сценарий продолжит выполнение всего цикла программы, пока таймер ведет обратный отсчет. Этот метод полезен, если сценарий выполняет несколько элементов и не может остановиться во время работы таймера. Это лучшая установка универсального типа, и она используется чаще всего, потому что она будет хорошо работать, если скрипт выполняет несколько элементов.

  LET a = 0 'Переменная флага таймера устанавливается в 0 перед началом цикла
    LET relay1 = 0 'Запустить скрипт с выключенным реле

    DO 'Начать основной цикл программы
       ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Если вход включается - дверь открыта
          IF a = 0 THEN 'Если таймер еще не установлен
             LET t1 = 100 'Установите таймер на 10.0 секунд
             LET a = 1 'Установить флаг таймера, чтобы таймер не сбрасывался постоянно на 100
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ELSE 'IF input1 выключен - дверь закрыта
          LET relay1 = 0 'Выключить реле, если вход 1 выключен - выключить сигнализацию
          LET a = 0 'сбросить переменную флага таймера
       КОНЕЦ ЕСЛИ

       IF t1 = 0 THEN 'Если таймер теперь отсчитал до 0
          IF input1 = 1 'Убедитесь, что вход все еще включен (дверь все еще открыта)
             IF a = 1 THEN 'Если флаг таймера установлен на активный
                LET relay1 = 1 'Включить реле (звуковой сигнал)
                LET a = 0 'Сбросить флаг таймера
             КОНЕЦ ЕСЛИ
          ELSE 'Если вход был отключен
             LET a = 0 'Отключить переменную флага таймера, чтобы реле оставалось выключенным
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    LOOP 'Основная программа цикла
    END 'Завершение цикла основной программы  

Пример 5: Следующий сценарий также предназначен для включения зуммера после открытия двери в течение 10 секунд.Этот сценарий будет постоянно проходить через весь код, но не включает переменную флага, как в примере 4. Это очень простой фрагмент кода, очень маленький и более эффективный, чем другие примеры. Идея заключается в том, что таймер постоянно устанавливается на 10 секунд, пока дверь закрыта. По истечении таймера раздастся зуммер. Как только дверь снова закроется, таймер сбросится и зуммер выключится.

  ДО

    IF input1 = 0 THEN 'Если дверь закрыта
       LET t1 = 100 'Установить таймер на 10 секунд
       LET relay1 = 0 'Выключить зуммер
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF t1 = 0 THEN 'Если время таймера истекло (дверь была открыта в течение 10 секунд)
       LET relay1 = 1 'Включить зуммер
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    LOOP 'Зациклить программу
    END 'Завершение цикла основной программы  

Пример 6: В следующем сценарии одновременно используются два разных таймера.Таймер 1 включит зуммер, если дверь была открыта в течение 30 секунд. Таймер 2 включит другой зуммер, подключенный к реле 2, когда окно будет открыто в течение 6 часов. Оба таймера запускаются отдельно и будут работать правильно независимо от других операций таймера.

  ПОЗВОЛЯЕМ t1 = 0
    Пусть t2 = 0

    ДЕЛАТЬ

    'Дверной зуммер
    ЕСЛИ input1 = 0 THEN 'Если дверь открыта, то
       LET t1 = 300 'Установить таймер на 30,0 секунд
       LET relay1 = 0 'Выключить реле
    ЕЩЕ
       IF t1 = 0 THEN 'Если время таймера истекло
          LET relay1 = 1 'Включите дверной зуммер
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    'Зуммер окна
    IF input2 = 0 THEN 'Если окно закрыто
       Пусть t2 = 21600.0 'Шесть часов или 21600,0 секунды
       LET relay2 = 0 'Оставить реле выключенным, если вход 2 выключен (окно закрыто)
    ELSE 'Иначе, если окна открыты
       ЕСЛИ t2 = 0 ТО 'и таймер истек
          LET relay2 = 1 'Включите реле
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    LOOP 'зациклить программу
    КОНЕЦ  
Дата / время

Текущая дата и время могут использоваться для логики в скрипте.Это может быть полезно во многих случаях. Дата использует формат мм / дд / гггг, а время часов — чч: мм: сс (24-часовое время):

  IF time> 05:00:00 THEN 'Проверьте, находится ли текущее время после 5:00 AM.
       LET relay1 = 1 'Включите relay1, если это после 5:00 AM.
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF time <21:00:00 THEN 'Проверьте, не наступило ли текущее время до 21:00 PM.
       LET relay1 = 0 'Выключите relay1, если это было до 21:00.
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    ЕСЛИ дата> 30.06.2014 ТО
       LET extvar1 = 1 'Установите extvar1 в 1, если текущая дата после 30.06.2014
    КОНЕЦ IF  

Также доступны переменные времени и даты.Доступно до пяти переменных даты и до пяти переменных времени. Более подробную информацию можно найти в руководстве пользователя.

  LET et1 = 16:30:00 'Установить переменную времени на определенное время
    LET et2 = et1 + 3600 'Увеличение et1 на 1 час (3600 секунд)
    LET ed1 = 17.03.2015 'Установите переменную даты на определенную дату
    LET ed2 = ed1 + 1 'Добавьте 1 день к дате, содержащейся в переменной даты 1  

Пример 1. Отправляйте электронное письмо в 4:00 каждый день с информацией о датчике 1.

  ЕСЛИ время = 04:00:00 ТО
      EMAIL temp1
    КОНЕЦ IF  

Пример 2: отправляйте электронное письмо только в том случае, если input1 включается после 22:00 и до 5:00. Input1 подключен к датчику двери, чтобы предупредить кого-либо о том, что дверь открылась в нерабочее время. Он будет отправлять электронное письмо немедленно, а затем каждые 5 минут, пока дверь открыта.

  LET t1 = 0 'Установить таймер на 0

    ДЕЛАТЬ
       IF time <05:00:00 THEN 'Если раньше 5:00 AM
          ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input1
             IF t1 = 0 THEN 'Проверьте, было ли электронное письмо отправлено за последние 5 минут
                EMAIL input1 'Отправьте электронное письмо в соответствии с конфигурацией электронной почты input1
                LET t1 = 3000 'Таймер 5 минут или 300,0 секунд
             КОНЕЦ ЕСЛИ
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       КОНЕЦ ЕСЛИ

       IF time> 22:00:00 'Если позже 22:00
          ЕСЛИ input1 = 1 THEN 'Проверьте, включен ли input1
             IF t1 = 0 THEN 'Проверьте, было ли электронное письмо отправлено за последние 5 минут
                EMAIL input1 'Отправьте электронное письмо в соответствии с конфигурацией электронной почты input1
                LET t1 = 3000 'Таймер 5 минут или 300.0 секунд
             КОНЕЦ ЕСЛИ
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    ПЕТЛЯ
    КОНЕЦ  

Пример 3: Включите relay1 в будние дни (пн-пт) с 8:00 до 17:00 и с 10:00 до 14:00 в субботу. Это откроет дверь в рабочее время. Это может быть магнитный замок, который запирает дверь. Замок с ручным ключом также может использоваться для запирания двери в качестве независимого механизма дверного замка.

  'Посчитайте, какой сейчас день недели. j будет днем ​​недели, начиная с понедельника.
    'Понедельник = 0, вторник = 1, среда = 2, четверг = 3, пятница = 4, суббота = 5, воскресенье = 6
    'Обратите внимание, что числа, соответствующие dayofweek, могут быть изменены путем добавления другого числа к date

    Делать

    LET i = date + 3 'Дата является целым числом и добавляем 3 дня
    LET j = i% 7 'Команда модуля, чтобы найти остаток от деления на 7 дней
    LET extvar3 = j 'Установить день недели для внешней переменной для отладки

    IF j <5 THEN 'Если день с понедельника по пятницу (дни 0-4)
       IF time> 08:00:00 THEN 'Если время после 8:00
          IF time <17:00:00 THEN 'Если время до 17:00
             LET relay1 = 1 'Включите реле1
          ЕЩЕ
             LET relay1 = 0 'Выключите реле 1, если после 17:00
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ЕЩЕ
          LET relay1 = 0 'Выключите relay1, если до 8 утра
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF j = 5 THEN 'Если день суббота (день 5)
       IF time> 10:00:00 THEN 'Если время после 10:00
          IF time <14:00:00 THEN 'Если время до 14:00
             LET relay1 = 1 'Включите реле1
          ЕЩЕ
             LET relay1 = 0 'Выключите реле 1, если после 14:00
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ЕЩЕ
          LET relay1 = 0 'Выключить реле 1 до 10 утра
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    ЕСЛИ j = 6 'Если день воскресенье (день 6)
       LET relay1 = 0 'Выключить реле1
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    ПЕТЛЯ
    КОНЕЦ  

Пример 4: Этот код возвращает текущий день года.Например, 30 июня - 181 день (по невисокосным годам).

  'Обратите внимание, скрипт необходимо обновлять в високосные годы.

    Пусть a = date - 11 'дней с 01.01.1970 минус 11 високосных дней с 1970
    LET a = a% 365 'Вывод - день года (0-364)
    LET a = a + 1 'Изменение вывода на день года (1-365)

    LET extvar3 = a 'Показывать день года для целей отладки

    ЕСЛИ a <= 181 ТО
    '(код для запуска или флаг, который должен быть установлен, если 30 июня или ранее)
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    ЕСЛИ a> 181, ТО
    '(код для запуска или флаг для установки, если 1 июля или позже)
    КОНЕЦ ЕСЛИ
      
Электронная почта

В скрипте есть возможность отправлять электронную почту.На страницах настройки необходимо настроить совместимый SMTP-сервер и адреса электронной почты. Для оператора EMAIL существует несколько вариантов. Ниже приведены несколько примеров:

  EMAIL 'Отправить электронное письмо на все адреса на вкладке «Сеть».
    EMAIL relay2 'Отправить сообщение об изменении состояния в соответствии с настройками электронной почты для relay2
    EMAIL temp1 'Отправить сообщение об изменении состояния в соответствии с настройками электронной почты для sensor1
    EMAIL ana1 'Отправить сообщение об изменении состояния в соответствии с настройками электронной почты для аналогового1  

Пример 1. Отправлять по электронной почте сигнал тревоги каждый час, когда температура превышает 32 градуса.Также сбросит сигнал тревоги после того, как температура упадет ниже 30 градусов. Примером из реальной жизни может служить мониторинг морозильной камеры. Большая морозильная камера ресторана может работать со сбоями или дверь может остаться открытой. Модуль CBW может отправить менеджеру электронное письмо / текст, если температура поднимется выше нуля. Этот сценарий будет постоянно отправлять электронное письмо / текст каждый час, пока происходит сбой, чтобы предотвратить потерю пищи.

  LET a = 0 'Флаг отправки электронного письма
    LET t1 = 0 'Установить таймер = 0

    DO 'Начало основной программы (цикл)
    IF temp1> 32 THEN 'Если температура больше 32
       IF a = 0 THEN 'Проверьте флаг отправления электронного письма (0 = не отправлено)
          EMAIL temp1 'Отправить электронное письмо
          LET a = 1 'Установить флаг отправления электронной почты в значение true
          LET t1 = 36000 'Установите таймер на 3600.0 секунд (1 час)
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF temp1 <30 'Если температура меньше 30
       LET a = 0 'Сбросить флаг отправленного письма
    КОНЕЦ ЕСЛИ

    IF t1 = 0 THEN 'Если время таймера истекло (с момента последнего электронного письма прошел 1 час)
       LET a = 0 'Измените флаг отправленного электронного письма на false, чтобы вызвать другое электронное письмо
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    LOOP 'Основной цикл программы
    END 'Конец основной программы  

Пример 2: отправьте электронное письмо только один раз, когда вход включен и температура превышает 45 градусов.Примером из реальной жизни может быть большой коммерческий холодильник, который иногда используется для хранения излишков фруктов и овощей. Уведомление по электронной почте необходимо только в том случае, если холодильник действительно используется (на что указывает input1) и температура поднялась выше 42 градусов. Если холодильник не используется, он отключается для экономии электроэнергии, поэтому уведомление по электронной почте не требуется (вход 1 будет отключен).

  LET a = 0 'Флаг отправки электронного письма

    DO 'Начать основную программу (цикл)
    IF input1 = 1 THEN 'Если вход включен
       IF temp1> = 42 THEN 'Если температура больше или равна 45 градусов
          IF a = 0 THEN 'Проверить флаг отправленного письма
             EMAIL temp1 'Отправить электронное письмо
             LET a = 1 'Установить флаг отправки электронной почты, чтобы предотвратить несколько писем
          КОНЕЦ ЕСЛИ
       ELSE 'Иначе, если температура меньше 42
          LET a = 0 'Сбросить флаг отправленного письма
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    ELSE 'Иначе, если input1 выключен
       LET a = 0 'Сбросить флаг отправленного письма
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    LOOP 'Главная петля запрограммирована
    END 'Конец основной программы  
ЖУРНАЛ

Журнал может быть запущен из сценария: LOG.Журнал будет записывать входы и выходы в соответствии с настройками ведения журнала в настройке.

Пример 1: Регистрировать каждый раз, когда срабатывает вход 1. Флаг используется для регистрации только один раз при включении входа. Пример из реальной жизни - регистрировать время всякий раз, когда дверь открыта на удаленном сайте.

  LET a = 0 'Флаг журнала

    DO 'Начать основную программу (цикл)
    IF input1 = 1 'Если input1 включен
       IF a = 0 'Если флаг журнала - ложь
          LOG 'Поместите запись в журнал
          LET a = 1 'Установить флаг журнала в значение true
       КОНЕЦ ЕСЛИ
    ELSE 'Если input1 выключен
       LET a = 0 'Установить флаг журнала в false
    КОНЕЦ ЕСЛИ
    LOOP 'Основная программа цикла
    END 'Конец основной программы  

Элементы форматирования сценария - ScreenCraft

Если вы пишете сценарий художественного фильма, к которому профессиональный продюсер или исполнительный директор должен серьезно отнестись, тогда вам нужно писать в формате мастер-сцены.

Если вы ищете бесплатное профессиональное программное обеспечение для написания сценариев, мы рекомендуем зарегистрироваться в Arc Studio (бесплатная и платная версии) .

Вы также можете подписаться на Final Draft с нашей эксклюзивной скидкой.

Формат основной сцены состоит из шести основных элементов:
  1. Заголовок сцены
  2. Действие
  3. Имя персонажа
  4. В скобках
  5. Диалог
  6. Переходы

Заголовок сцены

Первым элементом форматирования является заголовок сцены , также дублированный строкой заголовка .Сценарии, написанные в формате основной сцены, разбиваются на сцены, а не на монтажные части. Заголовки сцен пишутся заглавными буквами, а также INT или EXT для внутренних или внешних. Далее следует название места и обозначение дня или ночи.

Действие

Следующий элемент - действие . Это должно описывать действие, которое можно увидеть или услышать. Звуковые эффекты, которые важны для сюжета, но которые слышны за кадром, должны быть ЗАГЛАВНЫМИ.

Персонажи

Далее у нас Имя персонажа .У этого есть своя собственная строка во ВСЕХ заглавных буквах. Персонаж, который находится за кадром или говорит за кадром, должен быть обозначен O.S. или В.О.

В скобках

В скобках предоставляется контекст или инструкция для диалоговой доставки. Их следует использовать с осторожностью, чтобы не ухудшить читаемость сценария.

Диалог

Далее, диалога блока смещены относительно всего остального и центрируются на странице. Параллельный диалог (перекрывающийся диалог) записывается в блоках бок о бок.

Переход

Последний элемент - сцена , переход . Их также следует использовать экономно. Читаемость - ключ к успеху!

Научитесь структурировать сценарий с помощью этого бесплатного руководства.

Кроме того, должно быть 1,5-дюймовое левое поле с 1-дюймовым верхним и нижним полем и диалоговые блоки 3,7 дюйма от левой стороны страницы . Самый простой способ соответствовать формату отраслевого стандарта - использовать программное обеспечение для написания сценариев, такое как Final Draft, или бесплатное онлайн-программное обеспечение, такое как Бесплатная версия Arc Studio .

Почему такие строгие правила оформления сценария?

Есть причины - как правило, 1 страница сценария дает 1 минуту экранного времени, поэтому правильно отформатированный сценарий на 120 страниц должен превратиться в двухчасовой фильм.

Сценарий - это документ, предназначенный для продажи истории потенциальным соавторам, включая режиссера, продюсера, финансиста, актера и т. Д. Один из самых простых способов рассказать сценаристу-любителю - это сразу нестандартное форматирование.Так что убедитесь, что ваш сценарий написан в правильном формате!

Теперь вы готовы воспользоваться преимуществами нашей электронной книги The Craft and Business of Screenwriting, в которой представлены наши лучшие советы, основанные на многолетнем опыте работы с ведущими сценаристами, голливудскими продюсерами и руководителями студий. Получи это здесь.

Пишете сценарий? Не пропустите эти ежегодные конкурсы сценариев с голливудскими жюри.

Шаблон форматирования

Screenplay - это просто с Arc Studio.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.