Как произвести: Как произвести хорошее впечатление — Театральная школа

Содержание

Как произвести хорошее впечатление — Театральная школа

Произвести хорошее впечатление на людей нужно и на собеседовании, и на переговорах, при знакомстве с новым коллективом, на кастинге, на романтическом свидании или встрече выпускников. Особенно сложно произвести хорошее впечатление, когда вы находитесь в большой компании, где каждый стремится сказать хоть несколько слов и заявить о себе. В большой компании нужно быть ярким и раскрепощенным, чтобы выделиться из серой массы людей и понравиться окружающим.

Важность хорошего первого впечатления

Первое впечатление в основном самое важное потому, что оно предопределяет будет ли после этого следующее. Также оно характеризуется тем, что на первой встрече собеседник оценивает, в первую очередь, ваши внешние данные, а не внутренний мир. Обычно первая встреча с человеком проходит быстро, поэтому следует в сжатые сроки хорошо себя зарекомендовать. Следует быть готовым, что именно в первую встречу вы будете испытывать максимальное волнение.

Советы для тех, кто хочет научиться делать хорошим первое впечатление:

Хорошо будет если вы придете на встречу раньше чем назначено, так вы продемонстрируете свою пунктуальность, уважение к партнеру по ней, а также заинтересованность и важность события для вас. Для этого заранее продумайте как вы будете добираться до места встречи или, если не получается быть вовремя, своевременно оповестить человека о вашей задержке. Так вы можете сделать благоприятным первое впечатление о себе.
Воспользуйтесь нашими советами о внешнем виде:

Позаботьтесь о своей аккуратной, со вкусом выбранной одежде для первой встречи
одевайтесь соответственно месту и статусу

не используйте яркий макияж на деловой встрече и в утренние часы.

Старайтесь выглядеть на первой встрече перед человеком любого статуса уверенно. Признайтесь себе что вам есть за что нравиться себе и окружающим.
Порадуйте собеседника своей улыбкой, теплым рукопожатием, открытым взглядом в глаза. Хорошо будет, если вы спокойно представитесь, вкратце сможете рассказать о себе.
Вот несколько советов по общению на первой встрече:

Не перебивайте собеседника во время его речи. Умейте слушать, выражайте интерес к теме, которую поднял другой человек

Сделайте собеседнику в течение разговора несколько комплиментов
Сообщите о том, как вам понравилась ваша встреча и как вы надеетесь встретиться для общения еще
Начинайте разговор всегда с хорошей новости, тем более если у вас есть что сообщить из неприятных событий и фактов
Легко произвести первое впечатление на человека, если вы подготовите свою речь: она должна быть краткой, информативной, убедительной. Не позорьте себя некультурной речью
Будьте искренны, не стоит первое общение «заваливать» ложью и попытками «замести следы»

Несколько простых советов

Не бойтесь быть инициатором общения, используйте возникшие для этого ситуации в свою пользу. Правила этикета позволяют признаться в уважении к новому знакомому, сообщив что были ранее наслышаны о его успехах в той или иной встрече.
Менее жесткие правила общения в повседневной жизни, при знакомстве с противоположным полом. В данном случае начинаем знакомство с вежливого приветствия, улыбки, оригинальной фразы, комплимента.
Хорошо если вы найдете что-нибудь связывающее вас с собеседником- это важная способность производить приятное впечатление.
Важно запомнить имя вашего нового собеседника, ведь именно с этого вы начинали встречу, изучите советы по запоминанию имен и фамилий.

Для более продвинутого уровня ораторского мастерства выбирается тренинг риторики, которой поможет раскрепоститься, раскрыть в себе интересного собеседника для неформального общения и искусного оратора в деловой среде. Узнать подробнее о курсах

Как произвести хорошее впечатление за 5 минут

Лариса Парфентьева

Как начать разговор и обратить на себя внимание? Как поближе узнать собеседника? Как влиять на коллег и друзей?

Каждый задается этими вопросами. Нам хочется быть интересными и популярными, но мы даже не знаем, что люди нас оценивают уже в первые минуты общения. Для того, чтобы прослыть хорошим и приятным собеседником, нужно не так уж и много: всего лишь знание элементарных правил.

Я решила поделиться с вами несколькими правилами из книги Ванессы ван Эдвардс «Наука общения», как за 5 минут произвести о себе хорошее впечатление, заинтриговать собеседника и стать самым запоминающимся гостем в комнате.

Играйте на св

оей территории

Первое правило — будьте естественными и не притворяйтесь. А это значит, что если вы не хотите быть на каком-то собрании, то не нужно на него идти. Потому что тогда придется притворяться, что вы чувствуете себя отлично, хотя это неправда.

В разных обстановках мы ведем себя по-разному. Например, при совместном обеде в кафе мы можем быть веселыми, искренними, а на научных конференциях можем замкнуться и просто чувствовать себя не в своей тарелке.

Это не означает, что вы замкнутый и скучный интроверт. У каждого человека есть свои места и компании, в которых он чувствует себя уютно и может быть собой.

В книге приводится интересный список, который называется «Медом намазано». Представляю его вам ниже.

В каких местах вы с удовольствием проводите время с другими? А в каких не любите находиться?

Не нужно заставлять себя посещать те мероприятия, которые вам не по душе. Старайтесь чаще бывать там, где вам нравится. У вас есть все шансы проявить себя и добиться успеха.

Разжигайте беседу

Автор, Ванесса, рассказывает в книге, как однажды во время ожидания перед участием в телевизионном шоу встретилась с одной из своих любимых писательниц — Элизабет Гилберт, автор книги «Есть, молиться, любить». Пока она тщетно придумывала вопрос для начала разговора, другой гость, сидевший в той же комнате, улыбнулся, глядя на них обеих, и спросил: «А вы любите суп?».

Это было отличное начало беседы, которое вылилось в живую и веселую дискуссию. Человек, который спросил про суп, был поваром, готовившим к публикации поваренную книгу о супах.

Наверняка вы знаете все эти скучные, дежурные вопросы, которые спрашивают в попытках завязать разговор. «Как дела? Чем вы занимаетесь? А вы откуда?».

Это очень скучно, но мы придерживаемся одного и того же сценария просто в силу привычки. Используем скучные фразы, потому что не нужно покидать зону комфорта: с ними надежнее. Но в зоне комфорта никогда не происходит ничего искрометного.

Если вы хотите запомниться собеседнику как интересный человек, задавайте ему свежие вопросы, которые высекают коммуникативные искры. Автор книги называет их «разжигателями беседы». Они вызывают новые идеи, поднимают темы, которые никому не пришли бы в голову, начинают глубокие дискуссии.

Вот к примеру список лучших «разжигателей бесед». Вы можете придумать свои.

Поищите темы, которые заинтересуют собеседника, покажутся ему увлекательными, выбьют искру. Это гораздо интереснее, чем общаться скучными и избитыми фразами.

Будьте прожектором

Быть чьим-то «прожектором» — еще один способ добавить взаимодействию свежести и искренности. Вы выявляете в собеседнике все лучшее, «подсветив» его сильные стороны. Это не имеет ничего общего с лестью и тем более подхалимажем. Вы скорее пытаетесь заострить внимание на том, что, по вашему мнению, действительно того стоит, и начать по-настоящему хороший разговор.

Существует один известный миф о греческом скульпторе Пигмалионе. Пигмалион вырезал из слоновой кости идеальную и очень красивую женщину и влюбился в нее. После молитв богине любви Афродите его статуя ожила, и он женился на этой девушке.

Миф о Пигмалионе — история о том, как ожидания становятся явью. Иными словами, большие ожидания дарят величие. Психологи обнаружили, что подобные идеи — вовсе не миф. Этот феномен называется «эффектом Пигмалиона».

Когда некоторым избирателям говорят, что они более «активны политически», чем остальные (даже если они отобраны совершенно случайным образом), явка у них, как оказывается позже, на 15% выше, чем у контрольной группы.

Когда горничным в гостинице говорят, что у них очень сложная работа, в результате которой сжигается много калорий, они начинают сжигать больше калорий.

Мы помним тех, кто подарил нам хорошие впечатления и ощущения, а также тех, кто своими словами заставляет нас хотеть стать лучше. Вы можете улучшить общение с окружающими, ожидая оптимальных результатов. Поднимите собеседнику настроение, слушая его, выделяя его сильные стороны и пытаясь разглядеть все лучшее, что в нем есть. Если вы будете, как прожектором, высвечивать эти качества в другом человеке, вы сами станете центром внимания.

Ищите ниточки

В ходе любого общения нужно находить точки соприкосновения. Каждая такая ниточка, которая связывает вас с собеседником, делает вас ближе. Чем больше таких ниточек, тем более социально привлекательным вы становитесь. Вот как вы можете использовать эту теорию, чтобы устанавливать контакт с новыми людьми.

Теория связующих ниточек — основной принцип общения любого рода. Она поможет вам вихрем ворваться в разговор и во время «холодного» обзвона, и при написании писем незнакомцу, и при первой встрече. Представьте себе, что у каждого человека в руках большой клубок ниток. Это его мысли, идеи и мнения. Нам часто хочется, чтобы то, что происходит в нашей голове, имело более структурированный вид. Но, как правило, наши мысли путаются — особенно если нас пригласили на мероприятие и мы только-только вошли в зал. Мы можем в этот момент думать о неотложных делах, квитанции за оплату стоянки, о том, что бы нам хотелось на ужин, о симпатичном парне, который стоит в дальнем углу зала, о боли в шее, о том, куда повесить пальто, — думаю, вы понимаете, о чем я. У всех нас есть такой клубок мыслей.

Теория связующих ниточек — невероятно простой способ начать беседу, а кроме того, у вас всегда будет несколько мыслей для продолжения разговора. Чем больше общих тем, то есть ниточек, вы найдете, тем дольше будет длиться ваше общение — и тем больше симпатии вы вызовете.

Есть три основные категории общих тем для беседы, которые могут сослужить вам хорошую службу в любой ситуации.

— Люди: общие знакомые — лучший способ нащупать схожие интересы. Вы можете оживить беседу, попытавшись поискать общих друзей.

— Контекст: думаете, у вас нет ничего общего? Вспомните, что привело вас на эту встречу. Может, вы оба зарегистрированы в LinkedIn или оба участвуете в конференции. Чтобы начать беседу, достаточно всего лишь узнать о мотивах.

— Интересы: общие интересы — лучшие связующие нити: вы сможете выйти на тему, в которой оба разбираетесь, она вызовет в памяти много потрясающих историй и станет залогом отличного настроения.

Вот несколько хороших открывающих фраз.

Теория связующих ниточек обеспечивает вам бесконечное количество тем для разговора. Вам всегда будет что сказать. Просто нащупайте точки соприкосновения, а потом разматывайте клубок с помощью вопроса «почему».

Кроме этого, из книги «Наука общения» вы узнаете:

— Что такое «горячие клавиши» и как их использовать.

— Как читать эмоции и считывать характер человека.

— Как не давать себя в обиду

— Какие страхи нам мешают общаться с людьми.

— И многое другое.

Источник обложки.

Все остальные иллюстрации взяты из книги.

12 советов, как произвести хорошее первое впечатление

Многие люди волнуются и теряются при знакомстве с новыми людьми. Это нормально. Мы задаемся вопросами: как себя вести, что говорить, как реагировать на слова собеседника и т. п.

Но есть несколько способов, благодаря которым вы почувствуете себя увереннее и сможете произвести хорошее впечатление.

Расслабьтесь. Скованность и зажатость считываются окружающими на подсознательном уровне и не способствуют приятной беседе. Освободитесь от внутреннего напряжения, скорей всего, собеседник чувствует себя также.
Улыбайтесь. Серьезное и нахмуренное лицо еще никого не располагало к себе. Улыбайтесь слегка, но не переборщите с улыбкой чеширского кота: это можно истолковать двояко.
При разговоре называйте собеседника по имени. Это не только расположит его к вам, покажет, что вы уважаете его, но и поможет сделать беседу более личной.
Смотрите на собеседника открытым взглядом. Не нужно отводить и прятать от него глаз, это покажет, что вы не уверены в себе или скрываете что-либо. Правильный зрительный контакт делает большую, хоть и незаметную работу.
Не сутультесь. Правильная осанка — еще один признак уверенного в себе и открытого человека. Так вы сможете произвести приятное впечатление на окружающих.
Будьте самим собой. Не играйте чужую роль и не надевайте масок. Как бы хорошо вам это не удавалось, рано или поздно вы сами от этого устанете. Тем более не стоит врать, чтобы показать себя более правильным человеком: тайное всегда становится явным.
Уметь слушать не менее важно, чем уметь говорить. Чтобы быть приятным собеседником, безусловно, нужно уметь поддерживать разговор. Но не нужно болтать без умолку. Проявите уважение к собеседнику и дайте высказать ему свое мнение. Зачастую, это куда более важно.
Проявляйте свое чувство юмора аккуратно. Шутите только тогда, когда это уместно. Будет неловко, если глупая шутка испортит общий тон разговора и приятное впечатление о вас. Помните, что бывают люди, которые совсем не понимают шуток.
Не перебивайте вашего собеседника, старайтесь уточнять важные детали. Даже если вам неинтересна тема, позвольте человеку высказаться, а затем плавно переключитесь на другие вещи. Время от времени задавайте уточняющие вопросы, чтобы показать свою заинтересованность в разговоре.
Следите за своим внешним видом. Он действительно очень важен, особенно при первой встрече.
Говорите уверенно и убедительно. Следите за темпом своей речи, не торопитесь и не тараторьте. Но говорите в меру, чтобы диалог не превратился в ваш монолог.
И последнее, что советуют специалисты Mind-Control.ru для того, чтобы произвести хорошее впечатление при знакомстве с новыми людьми — не начинайте грузить человека своими проблемами при первой встрече. Это может отпугнуть собеседника, ведь он еще мало вас знает и может не понять, как следует отреагировать. Кроме того, это просто некультурно.

10 советов, как произвести впечатление на инвестора » ДеньгоДел

Вы долго и упорно работали над созданием собственного проекта, и вот он готов. Осталось ни много ни мало – понравиться инвесторам. От впечатления, которое вы на них произведете, зависит то, захотят ли они инвестировать средства в воплощение вашей бизнес идеи в жизнь.

Предлагаем вам 10 небольших советов, следуя которым, вы приблизитесь к осуществлению своей мечты.

1. Создавайте бизнес всерьез и надолго. Казалось бы, каждый предприниматель, основывая свой бизнес, планирует заниматься им всерьез и длительное время. Но это не всегда так, и это отталкивает инвесторов. Многие рассчитывают на быстрый скачок к IPO или вовсе перепродажу бизнеса. Но, желая заинтересовать венчурные компании, вы должны показать, что ваш бизнес реален и вы пришли в него надолго.

2. Позаботьтесь о надежных рекомендациях. Порой вкладчики капитала проявляют некую «лень» в отношении молодых предпринимателей, и хотят, чтоб им всё принесли на «тарелочке» с лучшими рекомендациями. А наиболее выгодные для вас рекомендации – от тех людей, которые являются авторитетами для венчурных капиталистов.

3. Следуйте закону «10-20-30». Создавая презентацию, которую вы собираетесь показывать потенциальным инвесторам, помните, что количество слайдов не должно превышать 10, время вашего выступления не должно превышать 20 минут, а размер самого маленького шрифта не должен быть меньше 30.

4. Постоянно ссылайтесь на положительную динамику. Самый действенный способ оказать нужное вам влияние на инвесторов – это доказать, что ваш бизнес способен приносить (или уже приносит) доход. Если компания уже осуществляет деятельность – предоставьте реальные графики, показывающие приток денег в бизнесе.

5. Только «чистый» бизнес. Чистота бизнеса – еще один эффективный фактор, который заинтересует венчурных капиталистов. Никаких судебных исков, никаких разбирательств с владением собственности и т.д.

6. «Нет» плохим новостям. Даже если в прошлом у вашего бизнеса были некие неприятные проблемы и вы их уже решили, не нужно рассказывать об этом потенциальным вкладчикам. Хотя, в будущем это сделать всё же предстоит. Но такие «сюрпризы» во время презентации проекта – не лучшая идея.

7. Знайте своего врага. Сразу же обозначьте своих конкурентов. В каждом бизнесе должен быть момент соперничества, инвесторы это любят. Это некое доказательство того, что рынок реален и он не стоит на месте.

8. Откажитесь от лжи в цифрах. Даже если очень хочется приукрасить цифры в отчетах, делать этого категорически не стоит. Каждая ложь будет снижать ваши шансы на успех на 25%. Четыре лжи – и вы остаетесь ни с чем.

9. Не попадайте в любимые ловушки инвесторов. Инвесторы любят задавать каверзные вопросы. Чаще всего вы можете попасться на таких вопросах, как: «Планируете ли вы быть долгосрочным руководителем компании?» и «В чем ликвидность вашего бизнеса?». В первом случае вы должны ответить примерно следующее: «Прежде всего, я хочу создать большой бизнес. И если со временем это будет необходимым для компании, я отойду в сторону».

Ответ на второй вопрос должен звучать так: «Ликвидность – это не то, о чем мы думаем в первую очередь. Основная концентрация наших сил – вокруг продукта. Если мы создадим большую компанию, ликвидность будет, и я в этом уверен».

10. Оправдывайте ожидания. Не позволяйте инвесторам в вас разочароваться. Лучше пообещайте меньше, и перевыполните, чем наоборот.

Как произвести хорошее впечатление на мероприятии, где много незнакомцев

Измените поведение, чтобы изменилось отношение

Считается, что невозможно произвести хорошее впечатление, если сам к себе относишься негативно. Значит, миллионы людей на планете обречены производить отвратительное первое впечатление из-за низкой самооценки? Нет, если они прибегнут к одной хитрости. Стоит изменить поведение, как изменится и отношение. Другими словами, если сделать вид, что вам не страшно, страх уйдёт на самом деле.

Начните улыбаться, и вы постепенно почувствуете, как приходит уверенность.

Не стремитесь к идеалу. Совсем не обязательно становиться харизматичным лидером или душой компании, чтобы общаться и чувствовать радость от общения. Идеальное — враг хорошего.

Одевайтесь комфортно, но по ситуации

Желание выделиться с помощью необычного внешнего вида или, наоборот, не изменять себе и любимому свитеру с оленями может испортить первое впечатление. Если вы решили влиться в массы и завести знакомства, попробуйте одеваться как все. Неформальный наряд или уютные растянутые треники на IT-конференции внимание публики привлекут, но добра вам не сделают. Оставьте любимый образ для afterparty.

Не заставляйте себя любить людей

Распространённое психологическое заблуждение: чтобы произвести хорошее первое впечатление, нужно быть позитивным по отношению к другим. Но у большинства за плечами негативный опыт взаимодействия с Homo sapiens. «Чем больше знаю людей, тем больше люблю собак» — под этой фразой готова подписаться добрая половина жителей планеты.

Не заставляйте себя по-настоящему любить окружающих. Чтобы произвести хорошее впечатление, достаточно быть позитивным по отношению к тому, с кем вы общаетесь в данный момент. Это не подразумевает жарких объятий и длительных рукопожатий. Представьте, что вы играете роль человека, которому нравятся вот эти люди.

Не начинайте первым разговор, если не хотите

Ещё один стандартный совет — начинать разговор первым. Но если для вас это сложно — забудьте. Просто покажите открытость: на губах лёгкая улыбка, тело в расслабленной (но не развязной) позе, доброжелательный взгляд. Невербальные знаки покажут окружающим, что вы готовы к разговору.

Советы по невербальному общению:

Стойте или сидите, слегка наклонившись к собеседнику.
Зеркальте скорость речи и позу.
Дотрагивайтесь до локтя собеседника в подходящий момент. Американский психолог и автор книги «Первое впечатление» Энн Демарэ (Ann Demarais) предлагает дотрагиваться до локтя человека, указывая на что-либо.

Если разговор начинает другой человек, а не вы, то срабатывает принцип обязательства и инициатор беседы подсознательно ощущает потребность «вложиться» в диалог и знакомство.

Дайте собеседнику понять, что он важен и ценен

Простой способ понравиться другому человеку — показать ему его значимость. И это не только лесть и похвала. Обычно советуют при знакомстве демонстрировать свои сильные стороны. Попробуйте по-другому: не выпендривайтесь.

Чем скромнее выглядите вы на фоне других, тем лучше другие чувствуют себя и тем лучше начинают относиться к вам.

Многим в беседе хочется сразу показать свои знания и опыт. Но для начала разговора подходит другой вариант: спросите мнение собеседника по какому-то вопросу и не подавляйте своими познаниями. Только не переусердствуйте: унижение и пресмыкание никому не нравятся.

Ищите единомышленников

Выяснить, является ли человек вашим единомышленником, просто. Начните с ненавязчивых вопросов о работе или политической обстановке в стране. Ответ вызвал отклик в душе? Продолжайте общение. Если нет, смените тему или собеседника. Не пытайтесь переубедить человека — это испортит первое впечатление о вас.

Практикуйте чаще

Производить впечатление можно не только на официальных мероприятиях. Тренируйте навыки общения, чаще разговаривая с людьми в самых разных местах.

Практический минимум. С чего начать?

Слушайте и обращайте внимание на эмоциональный посыл собеседника. Желательно обращаться к людям по имени, но не слишком часто. Можно начать разговор с реплики на общую тему — о мероприятии, спикерах, участниках и так далее. Закончите её вопросом, например: «Я впервые на такой масштабной конференции. Вы не знаете, кто организатор?»

Внимательно выслушайте ответ. Если в ваш адрес вопросов не последовало, коротко расскажите о себе (не более 30 секунд). Или задайте вопрос, на который предполагается личный ответ собеседника. Например: «А вы откуда?» Можно спросить что-то о работе. После обмена парой реплик можно переходить к общению с другими людьми.

Как произвести хорошее впечатление на собеседовании

Прохождение собеседования для последующего трудоустройства (job interview) всегда сопряжено с определенными трудностями и потерями нервов, а уж если оно должно проходить на английском языке, задача усложняется вдвойне: нужно совладать с нервами, правильно выразить свои мысли и выставить себя в выгодном свете. Помимо переживаний по поводу своего английского нужно подумать еще о многих вещах, а наши советы облегчат весь процесс и помогут получить желаемую работу.

Встаньте с утра пораньше

Звучит просто, не так ли? Этот совет применим к любому собеседованию, т.к. опоздание – не лучший способ произвести впечатление на работодателя. Нельзя лететь сломя голову и растерять по дороге весь багаж знаний – нужно быть спокойным, чтобы можно было сконцентрироваться на том, о чем будете говорить.

Как следует подготовьтесь, но не пишите шпаргалок

Обычно не составляет труда догадаться, о чем вас будут спрашивать, но нельзя быть уверенными на 100 процентов. Подготовьтесь настолько, чтобы знать всю необходимую лексику для описания своего опыта работы и образования, но не пишите на бумаге – вас могут спросить об одном и том же по-разному и важно ответить полностью на поставленный вопрос, а не прочитать информацию по теме со своей шпаргалки.

Расскажите то, что от вас хотят узнать

И опять же, отвечайте на вопросы по существу. Суть собеседования и состоит в том, чтобы узнать от вас больше того, что написано в резюме. Какой смысл проходить собеседование, если просто повторять информацию из резюме?

Расскажите о себе

Было бы неплохо убедить работодателя в том, что вы самый лучший работник на свете. Но рассказывать о себе нужно ненавязчиво, например, после того как вы ответили на вопросы, используйте следующие фразы, “This might be a good time to explain…” (самое время объяснить), или “This is related to…” (это касается…), или “An example of this might be…” (примером этого может быть…), – так дополнительная информация будет преподнесена соответствующим образом.

Придумайте примеры

Работодатель может спросить о ваших личных качествах, о сильных и слабых сторонах – это часто практикуется. Заранее обдумайте примеры, о которых можно рассказать на собеседовании, и попутно подберите лексику по теме. Подумайте о том, как бы вы повели себя в той или иной ситуации и какие качества вам помогли бы в вашей работе.

Будьте вежливы и дружелюбны, но не слишком неформальны (not too informal)

Избегайте сленговых выражений во время собеседования и употребляйте вежливые вопросы, такие как “Would you tell me?” или “Could you tell me?’” (не могли бы вы сказать мне?). Хотя в некоторых офисах ежедневно используют неформальный английский, не стоит быть слишком неформальным на собеседовании. Обращайтесь ‘Mr.’ или ‘Ms.’ + фамилия, если вам не скажут “Call me Jack”.

Сконцентрируйтесь на том, что вам говорят

Важно хорошо говорить на английском, хотя работодатель обычно интересуется тем, что вы говорите, а не как. Если отдельный тест на знание английского не проводится, сконцентрируйтесь на информации, которую нужно указать в своих ответах. Лучше будет, если работодатель подумает “Wow! That person really knows about marketing” (Этот человек и правда разбирается в маркетинге), чем “He speaks English well, but doesn’t know simple things about marketing” (он хорошо говорит на английском, но не знает простых вещей о маркетинге).

Подготовьтесь к нескольким простым и наиболее частым вопросам, например:

“Tell us about yourself.” – расскажите о себе. Этот вопрос присутствует на каждом собеседовании. Но не стоит углубляться в свой опыт работы (это уже указано в вашем резюме) или говорить о том, как вы любите свою работу. Вами интересуются как человеком. Правильный ответ должен содержать краткое описание увлечений и интересов, после чего нужно рассказать, как вы попали в определенную сферу деятельности, почему она вам нравится и вскользь упомянуть о самом недавнем опыте работы.
“What are your greatest strengths and weaknesses?” – какие ваши сильные и слабые стороны. Этот вопрос также является одним из излюбленных, поэтому имейте наготове хороший ответ. Важно помнить о том, что слабые стороны нужно преподнести как сильные, например можно сказать следующую фразу : “My biggest weakness is that I’m a perfectionist, and do everything 100% perfect.” (моя слабая сторона в том, что я перфекционист и все делают на 100%).

Поскольку английский для вас не родной язык, (и работодатель об этом знает) не думайте, что нужно сразить его и говорить слишком быстро. Считается вполне нормальным глубоко вздыхать, думать и затем отвечать. Лучше будет, если вы сделаете паузу, чем пропустите половину слов.

Надеемся, эти советы помогут вам в построении вашей карьеры.

Как произвести хорошее впечатление во время онлайн-собеседования

Раскройте свои сильные стороны

Резюме проходит несколько этапов рассмотрения, прежде чем кандидата пригласят на собеседование. На первом этапе отбора претендентов на вакансию довольно много, поэтому менеджеры по персоналу уделяют больше внимания их недостаткам, чтобы сократить количество кандидатов. У оставшихся претендентов рекрутеры оценивают уже сильные стороны, чтобы пригласить лучших на собеседование.

В процессе интервью тоже важно показать преимущества перед остальными кандидатами. Для этого можно составить рассказ о том, как ваши сильные стороны раскрываются в процессе работы и помогают в выполнении задач. Затем эти заготовки можно будет использовать для ответов на вопросы интервьюера.

Продемонстрируйте коммуникативные навыки

Собеседование — отличная возможность показать, насколько хорошо вы ладите с другими людьми и способны влиться в команду.

Обычно резюме и рекомендательные письма содержат много информации об опыте и навыках, однако они мало говорят о личности человека.

Во время собеседования так важно продемонстрировать коммуникативные навыки. В ходе ответов на вопросы можно даже начать обсуждение и обменяться идеями с интервьюером. Проявите интерес к компании и покажите, что с вами будет легко работать.

Покажите готовность учиться

Большинство кандидатов не обладают всеми навыками, необходимыми для желаемой должности. Часть навыков нужно будет освоить в процессе работы, это потребует открытости и готовности к обучению.

Скорее всего, на собеседовании вам зададут вопрос, на который вы не сможете ответить. Не пытайтесь скрыть, что не знаете ответ.

Недостаток знаний — не всегда проблема. Менеджер по персоналу пригласил вас на собеседование — скорее всего, он считает, что у вас есть необходимые для работы навыки. Отсутствие одного из навыков — не повод для рекрутера подумать, что он совершил ошибку. Если вы не можете ответить на вопрос, попробуйте обсудить эту тему с интервьюером, предоставьте ему возможность поделиться знаниями. Так вы продемонстрируете готовность учиться новому и умение слушать.

Проявите интерес к культуре компании

Работа на новом месте подразумевает смену привычной обстановки: новые рабочие привычки и иную философию компании. В большинстве случаев при знакомстве с новым порядком человек склонен противодействовать ему, потому что незнакомая обстановка гораздо менее предсказуема.

Однако во время собеседования важно проявить интерес к культуре и особенностям новой компании. Узнайте, как проходит обучение новых сотрудников, и задайте несколько вопросов о рабочем процессе. Так вы покажете интервьюеру готовность освоить культуру компании и стать частью команды.

Источник.

Фото на обложке: Roman Samborskyi / Shutterstock

Что производить, как производить и для кого производить

Центральные проблемы, что и в каком количестве производить; как производить и для кого производить, определяется механизмом свободных цен.

(i) Что производить :

Рассмотрим первый вопрос: «какие товары производить и в каких количествах?» Товары, которые не имеют положительных цен на рынке, производиться не будут. Следовательно, должны производиться только те товары с положительными ценами и таким образом, чтобы очистить рынки.

Количество, в котором должен быть произведен товар, устанавливается на том уровне, где спрос равен предложению. Если качество произведенной продукции будет более или менее высоким, тогда на рынке возникнет дисбаланс и цена будет колебаться. Следовательно, для поддержания стабильной равновесной цены необходимо уравнять спрос и предложение. Это правило применимо для каждого товара. Таким образом решается первая центральная проблема.

(ii) Как производить :

В контексте этого: «какие методы следует принять»? Технология означает правильную пропорцию, в которой должны использоваться различные факторы производства.Есть два типа техник. Трудоемкая техника потребует относительно больше труда и меньше капитала. С другой стороны, капиталоемкая техника означает больше капитала и меньше труда.

Выбор техники зависит от цен факторов производства. То есть, если рабочая сила дешевая, а капитал дорогой, будет рассматриваться трудоемкий метод, и наоборот. Цены на рабочую силу и капитал определяются соответственно спросом и предложением труда и капитала.Таким образом будет решена вторая проблема.

(iii) Для кого производить :

Решение этой проблемы очень простое: товар может потребляться только людям, у которых есть большая покупательная способность. Ценовой механизм определяет доход рабочих, т. е. покупательная способность. Таким же образом определяется покупательная способность собственника капитала. Таким образом, когда цена каждого товара и каждого фактора производства будет определена, третья проблема будет решена.

Статьи по теме

Как производить? — Экономика

Каждая экономика должна ответить на 3 фундаментальных вопроса : что производить, как производить и для кого производить товары и услуги. Все общества должны принять решение относительно идеального сочетания факторов для производства желаемых услуг или продуктов. Например, сколько именно земли, рабочей силы и капитала необходимо использовать для производства потребительских товаров, таких как настольные компьютеры и автомобили.

Этот основной экономический вопрос, возникает, потому что современное общество сталкивается с проблемой дефицита — потребности и потребности безграничны, но ресурсы ограничены. В связи с тем, что у общества нет достаточных ресурсов для производства каждого предмета, который нужен каждому человеку, общество должно принять решение о том, какие ресурсы использовать для производства товара или услуги. Производит ли общество кроссовки из натуральной или искусственной кожи? Производить автомобили с помощью роботов или ручного труда?

Рисунок: Как производить товары и услуги?

Какие методы следует использовать для производства? Технология подразумевает правильную пропорцию, в которой должны применяться различные факторы производства.Есть 2 вида техник. Трудоемкая техника потребует относительно больше труда и меньше капитала. Напротив, капиталоемкий подход означает больше капитала и меньше труда.

Выбор техники зависит от цен на факторы производства. То есть, если рабочая сила недорога, а капитал стоит дорого, следует принять во внимание трудоемкий подход, и наоборот. Затраты на рабочую силу и капитал основаны на спросе и предложении труда и капитала соответственно.

Например, компания KidsToy организует производство новой линейки мягких игрушек. Лица, принимающие решения в компании, думают о двух вариантах: компьютеризированный высокотехнологичный производственный центр, управляемый несколькими профессиональными инженерами-программистами, или низкотехнологичный производственный объект, на котором работают бесчисленные полуквалифицированные рабочие и очень мало оборудования. KidsToy может производить одинаковую продукцию из любого варианта. При этом, поскольку оплата труда сравнительно высока по сравнению с расходами на оборудование, KidsToy предпочитает высокотехнологичное производство низкотехнологичным.

Читайте также: Что производить?

Как это демонстрирует распределение ресурсов и как произвести ? вопрос. Более высокая стоимость рабочей силы побуждает компанию KidsToy создавать мягкие игрушки с относительно большим количеством машин и относительно меньшими трудозатратами. Но почему стоимость выше? Скорее всего, он выше, потому что труд отказывается от более ценных альтернатив. Последняя мысль заключается в том, что используются более доступные ресурсы (оборудование), что делает производство более эффективным и приводит к более доступным ценам.

Читайте также: Три основные экономические проблемы общества

Что производить? — Экономика

Каждая экономика должна ответить на три основных вопроса: что производить, как производить товары и услуги и для кого производить. Имейте в виду, что ресурсов, таких как земля, рабочая сила, капитал, ограничены или дефицитны . У нас просто не может быть всего; нам придется сделать выбор. Какие подойдут лучше всего? Для эффективности распределения мы должны выбрать сочетание услуг и продуктов, обеспечивающее наибольшую ценность или полезность.

Какие продукты нужно производить и в каких количествах? Продукция, не имеющая положительных цен на рынке, производиться не будет. В результате должны производиться только те товары с положительными ценами, которые очистят рынки.

Количество, в котором должно быть произведено изделие, устанавливается на том уровне, где спрос равен предложению. Если количество произведенных товаров больше или меньше, тогда на рынке возникнет неравновесие, и цена будет колебаться.Следовательно, для поддержания стабильной равновесной цены становится важным уравнять спрос и предложение. Это правило действительно для каждого товара. Таким образом решается первая центральная проблема.

Каждый наш выбор имеет свою цену. Мы просто не можем выбрать одну альтернативу, не потеряв другую. Предположим, вы выбрали дорожную сумку или бумажник. Если мы выберем дорожную сумку, мы потеряем кошелек. Если мы выберем кошелек, мы потеряем дорожную сумку.

Для экономиста правильные затраты — это то, от чего мы должны отказаться, чтобы что-то получить.В этом примере стоимость дорожной сумки — это потерянный кошелек, а стоимостью кошелька — потерянная дорожная сумка. На профессиональном жаргоне эти альтернативные издержки называются. Альтернативная стоимость — это ценность, которой нужно пожертвовать или от которой нужно отказаться. Они также являются ценностью нашего следующего лучшего варианта или возможности . Почему? Каждый раз, когда мы делаем выбор, то, чем мы жертвуем, становится нашей следующей лучшей альтернативой.

Рисунок: Что производить? — Основная экономическая проблема

Читайте также: Как производить?

Этот график иллюстрирует компромисс между дорожными сумками и кошельком. Из-за дефицита выбор приходится делать потребителям, предприятиям и правительствам. Например, тысячи людей едут в Дели и выбирают, когда им ехать, следует ли им пользоваться автобусом, автомобилем, гулять или ездить на велосипеде — или работать ли из дома. Делается бесчисленное множество выборов, многие из которых являются привычными.

Читайте также: Три основные экономические проблемы

Как создавать музыку: все, что вам нужно для начала работы

Прежде всего, поздравляем! Я в восторге от того, что вы решили заняться созданием музыки.Научиться сочинять музыку — это полезное, трудное, разочаровывающее и освобождающее усилие. Эта статья даст вам все необходимое, чтобы начать свой путь в производстве музыки.

К тому времени, когда вы закончите читать это, у вас будут две важные вещи: представление о том, что такое музыкальный продюсер и список из 10 практических шагов, которые вы можете предпринять прямо сейчас, чтобы начать свою карьеру в производстве музыки.

Обучение сочинению музыки может быть невероятно увлекательным. Но прежде чем мы забегаем слишком далеко вперед, давайте разберемся, что такое производство музыки.

Что такое музыкальное производство?

Музыкальное производство в современном понимании — это общий термин для множества движущихся музыкальных частей, которые соединяются вместе, но с единственной целью — оживить песню. Это означает, что производство музыки требует, чтобы мы носили множество шляп одновременно.

Некоторые этапы процесса требуют написания песен и композиции, в то время как другие требуют, чтобы мы набирали ручки на синтезаторе для получения этого ИДЕАЛЬНОГО звука. Но это только начало. Затем мы переходим к композиционной фазе процесса (это искусство, имеющее свою собственную категорию на уровне грамматики).

Битва окончена только наполовину, так как технические элементы, такие как сведение и мастеринг записи для коммерческого выпуска, требуют совершенно другого набора навыков — даже другой половины мозга.

Чем занимается музыкальный продюсер?

В старые времена (также известные как 90-е) музыкальный продюсер работал с группой или другим артистом, чтобы помочь им превратить свои музыкальные идеи в законченные песни. Это такие люди, как Рик Рубин, Джимми Айовин и Тимбалэнд. Вы — артист — пойдете в студию поработать с продюсером, который поможет вам завершить ваши песни.

Такие производители все еще существуют. Но в наши дни роль музыкального продюсера расширилась и теперь включает гораздо больше. Музыкальный продюсер может обратиться к артисту с «битом», который он заканчивает, или даже создавать музыку полностью самостоятельно.

Как вы уже догадались, большинство производителей электроники относятся ко второй категории. Скорее всего, именно здесь вы начнете: создавать свою собственную музыку от начала до конца. В мире танцевальной музыки артисты и продюсеры — одно и то же.

Вы несете ответственность за придумывание собственных музыкальных идей, создание звуков, необходимых для песни, и выполнение технических шагов, чтобы ваша песня звучала коммерчески отполированным и готовым к радио.

10 шагов к созданию и выпуску вашей первой песни

Шаг первый: выберите DAW

DAW ( D igital A udio W orkstation) — это программа на вашем компьютере, необходимая для создания музыки.Многие программы на рынке позволяют создавать музыку в цифровом пространстве, но лишь некоторые из них считаются отраслевыми стандартами. Не думайте, что вам нужна одна конкретная DAW для создания музыки того жанра, который вам нужен; В любом из них можно создавать хитовые записи.

Безусловно, самым популярным выбором для производителей электроники является Ableton Live (почти половина студентов мастер-класса Hyperbits используют Ableton). Он был разработан для производителей электроники и является отличным выбором для многих новых производителей.Другими популярными вариантами являются Logic Pro (разработанная Apple и профессиональным расширением GarageBand), FL Studio и Pro Tools.

Это видео отлично разбирает различия между DAW.

Шаг второй: приобретение производственного оборудования

В начале этого раздела я скажу, что для создания фантастической музыки вам не нужно никакого оборудования. Тем не менее, несколько элементов оборудования значительно упростят создание музыки и приведут к гораздо более естественному и качественному звучанию.

Самый важный элемент оборудования — это MIDI-клавиатура. Это небольшая USB-клавиатура, которую вы можете подключить к компьютеру, чтобы проигрывать мелодии. Наличие тактильного инструмента для игры помогает облегчить творчество более плавно, чем простое нажатие на заметки с помощью мыши. И да, вы все равно должны его получить, даже если вы не играете на пианино!

Самое лучшее в том, чтобы сделать MIDI-клавиатуру вашей первой покупкой, это то, что они имеют широкий диапазон цен, а это означает, что их очень легко найти.Мы рекомендуем Akai MPK Mini или Arturia Minilab. Они доступны по цене и просто выполняют свою работу. Я до сих пор часто использую Akai, купленный более 10 лет назад!

Распространенное заблуждение состоит в том, что для создания отличной музыки вам нужна пара дорогих студийных мониторов. Это неправда. Серийные наушники позволят вам точно слышать музыку, которую вы создаете, за небольшую плату. Держите его ниже 100 долларов, чтобы начать с Audio-Technica ATH-M40x. В этом видео рассматриваются некоторые другие популярные моменты.

Есть много другого оборудования, которое поможет вам в создании музыки, но это буквально все, что вам нужно для начала! Мы написали целую статью о дополнительных игрушках, чтобы ослепить вашу студию, которую вы можете прочитать здесь.

Шаг третий: написание песен и генерация идей

А теперь самое интересное, мы начинаем использовать эту DAW с пользой. Теперь вы берете новую MIDI-клавиатуру, подключаете наушники и начинаете проигрывать какие-то идеи (опять же, ничего страшного, если вы не играете на пианино!).Не переживайте, если музыка не «подходит» друг к другу. Музыка — это язык, который лучше всего выучить с помощью теории, которую вы можете освежить в следующих источниках:

Пакеты

MIDI также могут быть ценным ресурсом, помогающим генерировать идеи и быстро вдохновляться, даже если у вас еще нет твердого понимания теории. Мы всегда обращаемся к пакету MIDI Chord от Unison Audio именно для этой цели. Смотрите наш полный обзор здесь.

Наконец, последняя часть композиционной головоломки — это аранжировка , в процессе которой вы решаете, какие части вашей песни будут содержать определенный звук.У нас есть целая статья, объясняющая процесс аранжировки.

Шаг четвертый: звуковой дизайн

Следующим шагом в создании музыки является звуковой дизайн , где вы можете начать формировать то, как на самом деле звучит определенная мелодия (также называемая «тембром» звука). Большая часть звукового дизайна происходит с использованием синтезатора — и хорошие новости, они есть в каждой DAW!

Будет ли это отважное лидерство в стиле Мартина Гаррикса? Или подобный трансу аккордовый синтезатор с суперпилами? Или басовое колебание, подпитываемое дабстепом? Взять музыку, которую вы написали, и создать звуки, которые ее воспроизводят, — это искусство звукового дизайна .

Мы НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендуем использовать звуковые банки , которые представляют собой набор предварительно заданных настроек для синтезаторов, которые автоматически производят качественные звуки. Существует множество банков, которые стремятся подражать вашим любимым жанрам или артистам. Вот список отличных звуковых банков для одного из наших любимых синтезаторов: Serum.

Вам не нужно быть профессиональным звукорежиссером, чтобы добиться профессионального звучания. Наслоив пресеты, найденные в этих банках, мы можем быстро создать патчи с профессиональным звучанием, которые будут столь же уникальными, как если бы мы часами набирали только один синтезатор.

Шаг пятый: поиск отличных образцов

Другой способ создания звуков в DAW — использование сэмплов. В то время как синтезаторы создают совершенно новые звуки с нуля, сэмплы представляют собой аудиоклипы (представьте себе обычный файл в формате mp3 или WAV) предварительно записанных звуков. Сэмпл может быть записью хлопка или малого барабана, гитарной партии или человека, поющего «О да!».

Обычный способ получить эти образцы — купить наборы образцов.Это большие библиотеки профессионально записанных сэмплов, которые вы можете мгновенно загрузить в свою DAW. У нас есть несколько эксклюзивных пакетов образцов Hyperbits, которые помогут вам начать работу, которые вы можете бесплатно скачать здесь и здесь.

Но несколько лет назад компания Splice изменила правила игры для семпловых библиотек. Их платформа позволяет вам просматривать и предварительно просматривать отдельные сэмплы из тысяч различных библиотек, покупая их по отдельности, вместо того, чтобы покупать всю библиотеку за 50 долларов только за одну понравившуюся бочку.Мы настоятельно рекомендуем Splice как отличное место для начала поиска образцов.

Шаг шестой: Запись собственного аудио

Вы создали несколько звуков с нуля с помощью синтезатора. Вы добавили несколько подтверждающих образцов. Теперь это подводит нас к третьему и последнему способу внедрения звуков в вашу продукцию: записывая их самостоятельно.

Ты играешь на музыкальном инструменте? Вы певец (или знаете его)? Вы слышите крутой звук в реальном мире, который хотите добавить к своему треку? В мире, где каждый имеет доступ к одним и тем же синтезаторам и семплам, запись собственного звука обеспечивает индивидуальность вашей музыки.

Вам нужен какой-то микрофон для записи собственного звука, и у нас есть много рекомендаций в зависимости от вашей цели:

Добавляете качественную запись вокалиста или инструмента? Ознакомьтесь с нашими рекомендациями по использованию микрофона здесь.
Хотите добавить в свой трек мягкие звуки, которые вы слышите на прогулках по городу? Возьмите полевой регистратор Zoom и всегда держите его в рюкзаке.
Хотите просто добавить к своей музыке немного естественной атмосферы или тона комнаты? Ваш телефон может помочь, если запись не должна быть кристально чистой.

Шаг седьмой: обработка и смешивание

Этот шаг необходим для создания великолепно звучащей музыки. Теперь вы создали свою музыкальную идею и добавили все звуки, которые хотите, в свою DAW, но они звучат MESSY и не имеют должной четкости, которую вы слышите в профессионально созданной музыке.

Это подводит нас к, пожалуй, самой сложной части создания музыки: обработка и микширование . Используя различные эффекты для выделения частот и управления звуком, мы можем сделать звучание чистым, теплым, полным, четким и профессиональным.

Для этого мы используем небольшие инструменты внутри вашей DAW, называемые плагинами. Некоторые плагины контролируют громкость звука (например, компрессоры), другие управляют частотами, которые присутствуют в определенном звуке (например, эквалайзеры), а некоторые плагины управляют тем, когда вы слышите звук (например, задержки).

Все DAW имеют множество бесплатных плагинов. Это стандартных плагинов . Есть также сторонних плагинов , которые вы можете купить или загрузить у других производителей. Эти плагины часто имеют высокую цену, но вы, безусловно, получаете то, за что платите.

У нас есть масса ресурсов, предназначенных для обработки и смешивания:

Хотите еще большего? Ознакомьтесь с нашим курсом Mix Master Flow. Благодаря более чем 25 часам контента, охватывающего более 100 видеороликов, наш интенсивный, самостоятельный курс микширования дает вам безупречный подход к совершенствованию вашей музыки и подготовке к радио.

Шаг восьмой: Освоение

Мастеринг — это последний этап создания музыки. Это когда вы берете обработанный и микшированный трек и добавляете последние настройки, чтобы подготовить его к распространению.Совершенствование этого этапа процесса может быть трудным, но получение коммерчески жизнеспособных результатов не должно быть слишком сложным. Написание хорошей песни — это часть мысли, этот шаг — все, чтобы поднять то, что уже есть.

Изучите основы и начните с этого видео, которое сделает вашу работу громкой и конкурентоспособной всего за две минуты.

Шаг девятый: получение музыки в Интернете

Отлично! Вы закончили свой первый трек.Что теперь?! Есть два способа разместить музыку на потоковых платформах и приобрести такие сайты, как Spotify и Apple Music …

Выпустите свою музыку с лейблом звукозаписи. Лейблы звукозаписи займутся вашим «распространением», которое представляет собой процесс распространения вашей музыки на различные платформы для потоковой передачи и покупки. Плюс в том, что они делают всю работу за вас, и у них есть сети контактов, которые помогут вам получить больше информации. Обратная сторона? Они берут процент от дохода — почти всегда больше 50%!

Выпускайте музыку самостоятельно. Вы также можете самостоятельно распространять и выпускать музыку.Плюс в том, что вы сохраняете всю прибыль! Обратной стороной является то, что труднее получить доступ, и вам придется выполнять работу по распространению музыки самостоятельно.

Если вы выбрали самостоятельный выпуск, вам следует зарегистрироваться у дистрибьютора , такого как Distrokid и Tunecore. Эти сайты взимают небольшую плату за отправку вашей музыки в потоковые сервисы и магазины: Spotify, Apple Music, iTunes, Amazon Music, Tidal и другие. Это может быть сложно, но это видео разбивает его.

Несколько веб-сайтов, таких как Soundcloud и Youtube, позволяют напрямую загружать музыку.Хотя вы обязательно должны это делать, не забудьте также разместить свою музыку на всех других сайтах.

Шаг десятый: создание бренда

Как только вы сделаете свой первый трек, вы, несомненно, захотите начать со второго. Процесс создания вашего артистического бренда увлекателен, увлекателен и, по общему признанию, немного сложен. Именно здесь музыка начинает сталкиваться с деловой стороной индустрии.

Начните с выбора имени художника. Вам нужно что-то, что доступно для поиска .Откройте окно в режиме инкогнито и введите идею имени в Google — что происходит?

Имя, доступное для поиска, будет означать, что в Интернете уже не так много информации об этом имени. Это означает, что, запустив свой проект, вы быстро подниметесь на вершину результатов поиска. Не выбирайте имя, которое использует кто-то другой, иначе вы рискуете потерять преемственность, соревнуясь за ручки в социальных сетях.

Затем создайте свою визуальную идентичность. Попросите друга-фотографа сделать несколько профессиональных фотографий с вами.Добавьте их на свои страницы в социальных сетях. Напишите короткую биографию. Выберите нескольких из ваших любимых художников и используйте их в качестве примеров.

И последнее, но не менее важное: начните строить свою сеть. Заведите друзей продюсера в вашем городе и свяжитесь с другими в Интернете. Это люди, у которых вы будете учиться и расти вместе с ними. Этот процесс безумно важен, настолько, что мы написали о нем целую статью ЗДЕСЬ. Короче говоря, все дело в том, КТО ВЫ ЗНАЕТЕ! Так что начните как можно раньше знакомиться с как можно большим количеством людей в отрасли.

Хотите вдохновения для начала работы со своим брендом? Вот классное видео.

Последние мысли обо всем, что вам нужно для начала работы

Новым продюсерам важно понимать, что производство музыки — это долгая игра. Ночных успехов просто не бывает, несмотря на низкий порог входа, необходимый для начала. Это требует приверженности, самоотдачи и огромной страсти к вашему искусству.

Я надеюсь, что это был ценный ресурс, чтобы узнать, с чего начать в этом процессе вознаграждения, но скоро вы будете задаваться вопросом, куда идти дальше…

Посмотрите мастер-класс по гипербитам, который поможет вам не только учиться, но и, по сути, покорить музыкальное производство. Глубокие знания, полученные в ходе нашего 8-недельного курса, позволяют ГЛУБОКО изучить все, что вам нужно для создания музыки, которая будет столь же хороша, если не лучше, чем артисты, на которых вы равняетесь.

Он разработан для продвинутых продюсеров, но его пожизненный доступ позволяет новым продюсерам расти вместе с курсом на долгие годы (а регулярные обновления контента мастер-класса гарантируют, что вы будете развиваться так же быстро, как и музыкальная индустрия).

А теперь иди и сделай свою первую песню!

Производство в командной экономике

Командная экономика — это экономическая система, в которой правительство или центральный планировщик определяет, какие товары и услуги должны производиться, объемы производства и цены на товары и услуги. Примерами стран с командной экономикой являются Куба, Северная Корея и бывший Советский Союз.

Государственный контроль над производством в командной экономике

В командной экономике государство контролирует основные аспекты экономического производства.Правительство определяет средства производства и владеет отраслями, производящими товары и услуги для населения. Правительство устанавливает цены и производит товары и услуги, которые, по его мнению, приносят пользу людям.

В стране с командной экономикой основное внимание уделяется макроэкономическим целям и политическим соображениям, чтобы определить, какие товары и услуги производит страна и сколько она будет производить. Как правило, у него есть макроэкономические цели, которых хочет достичь правительство, и для этого оно будет производить товары и услуги.Правительство распределяет свои ресурсы, исходя из этих целей и соображений.

Например, предположим, что коммунистическая страна с командной экономической системой имеет макроэкономические цели по производству военной продукции для защиты своих граждан. Страна опасается, что в течение года вступит в войну с другой страной. Правительство решает, что оно должно производить больше пушек, танков и ракет и обучать своих военных. В этом случае правительство будет производить больше военной продукции и выделять на это большую часть своих ресурсов.Это уменьшит производство и поставку товаров и услуг, которые, по его мнению, не нужны широкой публике. Однако население по-прежнему будет иметь доступ к предметам первой необходимости. В этой стране правительство считает товары и услуги военного назначения социально эффективными.

Как командная экономика контролирует избыточное производство и уровень безработицы?

Исторически сложилось так, что командная экономика не может позволить себе роскошь избыточного производства; хроническая нехватка — это норма. Со времен Адама Смита экономисты и общественные деятели обсуждают проблему перепроизводства (и недостаточного потребления, как его следствие).Эти вопросы были в значительной степени решены экономистом XIX века Жан-Батистом Сэем, который продемонстрировал, что общее перепроизводство невозможно при наличии ценового механизма.

Чтобы ясно увидеть принцип закона Сэя, представьте себе экономику со следующими товарами: кокосы, комбинезоны и рыба. Внезапно запасы рыбы увеличиваются втрое. Это не означает, что экономика будет перегружена товарами, рабочие станут отчаянно бедными или что производство перестанет быть прибыльным. Вместо этого упадет покупательная способность рыбы (по сравнению с комбинезоном и кокосами).Цена на рыбу падает; некоторые трудовые ресурсы могут быть высвобождены и переведены на производство комбинезонов и кокосовых орехов. Общий уровень жизни повысится, даже если распределение трудовых ресурсов будет выглядеть иначе.

Командным экономикам также не приходилось сталкиваться с безработицей, потому что участие в рабочей силе обусловлено государством; у рабочих нет возможности не работать. Ликвидировать безработицу можно, раздав каждому по лопате и приказав (под угрозой тюремного заключения) рыть ямы.Понятно, что проблема не в безработице (как таковой); труд должен быть производительным, что требует, чтобы он мог свободно перемещаться туда, где он наиболее полезен.

Что заставляет командную экономику терпеть неудачу?

Командная экономика взяла на себя большую часть вины за экономический распад Советского Союза и нынешние условия в Северной Корее. Урок, извлеченный из второй половины 20 века, заключался в том, что капитализм и свободный рынок, несомненно, более продуктивны, чем социализм и командная экономика.

Были даны три широких объяснения такой неудачи: социализм не смог изменить природу человеческих стимулов и конкуренции; политические процессы правительства коррумпировали и разрушили командные решения; оказалось, что экономический расчет невозможен в социалистическом государстве.

Объяснение первое: человеческие стимулы

Советский революционный мыслитель Владимир Ленин впервые попытался реализовать экономическую структуру, в которой отсутствовали конкуренция и прибыль, в 1917 году. К 1921 году Ленин был вынужден принять Новый экономический план, который включал некоторую форму мотивации для позитивного производства.Политические экономисты в западных странах часто утверждали, что такие мотивы все еще имеют неверное направление. Задача социалистического производителя заключалась не в том, чтобы удовлетворить клиентов, а в том, чтобы удовлетворить своего высокопоставленного политического чиновника. Это препятствовало риску и инновациям.

Объяснение второе: Политическая заинтересованность

Отвечая на озабоченность по поводу высоких зарплат и прибылей руководителей, экономист Милтон Фридман возразил регулирующему мышлению, задав вопрос: «Действительно ли политический личный интерес в чем-то благороднее экономического?» Этот аргумент утверждает, что концентрированная власть в политической сфере имеет тенденцию попадать не в те руки.Ленинисты и троцкисты жалуются, что сталинские командные экономики терпят неудачу из-за политической коррупции, а не из-за внутренних недостатков экономической системы.

Объяснение третье: Задача социалистического расчета

В 1920 году австрийский экономист Людвиг фон Мизес в статье, озаглавленной «Экономический расчет в Социалистическом Содружестве», утверждал, что без свободных рынков не может образоваться правильный ценовой механизм; без ценового механизма точные экономические расчеты были невозможны.

Знаменитый экономист-социалист Оскар Ланге позже признал, что именно «мощный вызов» Мизеса заставил социалистов попытаться построить систему экономического учета. Однако после десятилетий попыток воспроизвести ценовой механизм на свободных рынках Советский Союз все же рухнул. Мизес ответил, утверждая, что такие попытки были обречены на провал, потому что ни одно монополистическое правительство не могло разумно находиться «в совершенной конкуренции с самим собой», что и является причиной возникновения цен.

Как создавать музыку: руководство для начинающих

Фото Сэма Фридмана; используется с разрешения

Роль продюсера менялась годами.Раньше это был человек, который заказывал студийные сессии, нанимал музыкантов и контролировал направление записи. Сегодня эта роль остается для некоторых, но мы также смотрим на продюсеров как на «людей, которые делают биты».

Продюсер из Атланты Metro Boomin — лишь один из примеров восходящей звезды в современном мире производства. Он продюсировал несколько альбомов номер один, и он получает полноценные медиа-функции, как и вокалисты, для которых он делает биты. У нас даже есть продюсеры, такие как Deadmau5 и Skrillex, которые играют на аренах.

Итак, хотя традиционная роль продюсера все еще жива, она развивается, и музыканты становятся все более искусными в обучении созданию своей собственной музыки.

Теперь, когда роль продюсера меняется так быстро, многие музыканты берут производство в свои руки. Есть несколько вопросов, которые вы должны задать себе, прежде чем погрузиться в них, например: «Хочу ли я полного творческого контроля и ответственности? Есть ли у меня время и преданность делу, чтобы овладеть искусством продюсирования?»

[Стоит ли создавать свои собственные биты?]

Итак, если вы решили, что это действительно то, чем вы хотите заниматься, вам понадобится несколько инструментов.Очевидно, что ноутбук или компьютер необходимы, но помимо этого существует бесчисленное множество программ и инструментов, которые позволят вашей музыке звучать остро и современно.

Мы изложили несколько вариантов, которые помогут вам продолжить создание собственной музыки, и, хотя это не единственные способы начать, мы надеемся, что вы хорошо поймете основы производства после прочтения следующего список.

Как приступить к производству музыки

Перед покупкой любого снаряжения поговорим о том, как подойти к производству.

Представьте, что вы находитесь в ресторане под открытым небом. и не так уж далеко — рок-группа, исполняющая одну из своих песен. Вы недостаточно близко, чтобы услышать сжатый живой звук, но вы можете разобрать большую часть текстов, гитарных мелодий и барабанных ударов. А теперь представьте, что вы идете в студию с этой группой и должны спродюсировать песню. Все близко, ясно, точно и нужно как следует соединить. Вы уже знаете, как идет песня, но теперь перед вами стоит задача ее продюсирования.

Итак, с чего бы вы могли начать? Начнем с вокала. У вас есть сухая запись основного вокала, поэтому, в зависимости от настроения песни, вы можете добавить к треку реверберацию, задержку и компрессию, чтобы немного округлить его и дать немного атмосферного пространства для дыхания.

[Studio Primer: что на самом деле делают все стандартные производственные эффекты]

Тогда есть гитара. Насколько громко вы хотите, чтобы это было? Насколько агрессивным или мягким вы хотите, чтобы он нанес удар? Вы не пишете песню, вы продюсируете ее .Возможно, вам действительно нравится выступление барабанщика вживую, но вы чувствуете, что драм-машина лучше подходит для записанной версии, поэтому вы можете взять несколько сэмплов ударных или MIDI-наборов ударных и начать составлять бит.

Точно так же у басиста может быть потрясающее сценическое присутствие, но вы можете выбрать синтезаторный бас из-за его различных текстур и электронных возможностей. Production — это ваш способ решить, как звучать музыка.

Опять же, прежде чем покупать какое-либо оборудование, спросите себя, что вы хотите услышать от производителя.Возьмем, к примеру, Найджела Годрича. Он был продюсером Radiohead в течение многих лет. Но в какой-то момент наши любимые песни, такие как «Karma Police» и «15 Step», были просто демо-записями или зарисовками акустической гитары. Группа собрала аранжировку, но Годрич придал глубину вокалу, электронным манипуляциям с барабанами, наслоениям для гитар и многому другому.

Когда вы слушаете свою любимую музыку, представьте, что все части выложены без каких-либо эффектов, а затем сравните это с тем, что вы слышите.Это роль продюсера — выяснить, что вы хотите услышать в процессе производства, чтобы вы знали, с чего начать.

А теперь давайте перейдем к делу.

Необходимые инструменты

Цифровая звуковая рабочая станция (DAW)

Для начала каждому музыкальному продюсеру нужна DAW. Что такое DAW? Короче говоря, — это компьютерное программное обеспечение для редактирования, записи и производства аудио . Существуют также электронные устройства и оборудование, которые можно использовать отдельно от компьютера.

Если у вас просто смартфон, существует множество полезных приложений, которые помогут вам создавать музыку. Однако пока мы сосредоточимся на компьютерном программном обеспечении.

Если вы занимались продюсированием или общались с продюсерами, вы, вероятно, слышали о нескольких популярных DAW, таких как Ableton Live, Logic, FL Studio или Pro Tools. Каждый предоставляет уникальный набор инструментов для производства. Поскольку это наиболее распространенные, мы сравним их для вас, но есть еще несколько других DAW, которые вы, возможно, захотите рассмотреть в ходе собственного исследования.

Эблетон

Цена: от 800 до 1400 долларов
Самая идеальная DAW для живых выступлений
Совместимость с Mac и Windows
Используется Skrillex, Deadmau5, Flume

Логика

Цена: 199 долларов
Отличная DAW для художников, знакомых с GarageBand
Совместимость только с Mac
Используется Кэлвином Харрисом, Раскрытие, Джейми xx

FL Studio

Цена: 99 долларов
Популярный среди мастеров своими руками за доступную цену
Windows предпочтительнее, но совместимость с Mac возможна
Используется Boi-1da, Soulja Boy, Hit-Boy

Инструменты Pro

Цена: 599 долларов (без стоимости обновлений)
Мощная DAW для профессиональных студий
Совместимость с Mac и Windows
Используется Фарреллом, Максом Мартином, Риком Рубином

[Какую DAW выбрать?]

Контроллеры клавиатуры и пэда

MIDI-клавиатура и контроллеры пэдов

позволяют свободно творить, не ограничиваясь вашим ноутбуком и его минимальной клавиатурой.Они также могут быть оснащены инструментами для микширования, которые помогут сбалансировать ваши звуковые ландшафты. Это отличные творческие инструменты, которые выведут ваши эксперименты на захватывающие музыкальные территории.

Akai — один из наиболее популярных производителей MIDI-контроллеров. Если вы новичок, мы рекомендуем начать с MPK Mini — он дает вам достаточно места для написания запоминающихся синтезаторных и басовых линий, а также для создания органических ритмов для ваших сэмплов и MIDI-битов.

Плагины

Плагин может улучшать или добавлять функциональные возможности, связанные со звуком, такие как синтез звука или обработка цифрового сигнала.Теперь, прежде чем мы слишком углубимся в важность загрузки внешних плагинов, мы также должны оценить некоторые отличные собственные эффекты, которые поставляются с DAW, о которых мы упоминали ранее. Если вы ищете реверберацию, задержку, сжатие или эквалайзер, большинство DAW имеют свою собственную версию каждого эффекта (плюс многое другое).

Однако такие компании, как iZotope, специализируются на создании захватывающих плагинов для редактирования вашего аудио. Обладать сильным арсеналом плагинов — все равно что иметь большой педалборд для гитаристов: больше эффектов — больше экспериментов — вот и все! Но также такие базовые эффекты, как сжатие или эквалайзер, могут быть гиперспециализированы с помощью мощного плагина, что дает вам премиальные инструменты для создания профессионального звука вашей музыки.

Подробнее:

Как начать работу с производственными инструментами

Итак, вы только что купили свою первую DAW, вы сидите на своем рабочем месте с чашкой кофе, готовые творить, и, возможно, задаетесь вопросом: «С чего, черт возьми, мне начать?» Не бойтесь — есть буквально тысячи руководств на YouTube, которые помогут вам начать знакомство с выбранной DAW. Кроме того, у таких программ, как Ableton, есть онлайн-форумы и сообщества, где вы можете получить совет от других пользователей и сотрудников Ableton.Так что проявите любопытство и задавайте вопросы.

[Как стать лучше в создании собственной музыки]

Но самое главное, прежде чем начать, подумайте о том, что вы хотите производить. Это убийственные, тяжелые басы в стиле хип-хоп? Это EDM, вдохновленный Diplo? Или это что-то более мягкое и эмбиентное, как Брайан Ино? Одна из замечательных особенностей электронного производства состоит в том, что границы жанров стираются — вы можете создавать все, что угодно! Но с таким безграничным потенциалом это помогает начать с цели.

Допустим, вы хотите делать биты в стиле хип-хоп. Внимательно слушайте, что входит в ритм хип-хопа. Некоторыми ингредиентами обычно являются фортепиано, 808-е, тонкие хай-хэты и электронные малые барабаны. Оттуда откройте DAW, загрузите MIDI-пианино, используйте MIDI-клавиатуру, чтобы написать мелодию, какой бы простой она ни казалась на первый взгляд.

Затем откройте стойку для ударных и получите простой бит 1-и-2-и-3-и-4 с вашими 808 на 1 и малым барабаном на 2. Вы можете использовать пэд для сэмплов для управления барабанами с помощью руки, чтобы ритм звучал более органично.

Затем выложите хай-хэты на восьмых нотах. Используйте плагины, такие как реверберация на малом барабане, задержка на хай-хэтах и эквалайзер на 808, чтобы приручить суб-бас.

Это ваше основное начало хип-хоп бит. Вы можете играть со своими паттернами и эффектами ударных и, по сути, сходить с ума! Но это помогает начать с чего-то простого и узнаваемого, и оттуда ваше производство будет процветать и расти.

Производство в 21 веке безгранично из-за обилия творческих технологий и удобных программ.Хотя мы никогда не устанем от фортепиано, гитары, скрипки или других неэлектронных инструментов, мы можем принять современную звуковую среду, в которой традиционные барабаны могут сосуществовать с цифровыми барабанами, или человеческий вокал может смешиваться с вокодерами, или рояли могут играть вместе с электронными. синтезаторы.

И хотя безграничный производственный потенциал может пугать, когда вы только начинаете, не бойтесь просто поиграться. Даже если вы не понимаете какой-либо плагин или MIDI-инструмент, не думайте, что вам нужно пройти часовой учебник, прежде чем экспериментировать.Поиграйте и узнайте, что вам нравится как продюсер.

Далее:

Сэм Фридман — продюсер электронной музыки и автор песен из Бруклина, штат Нью-Йорк. В его музыке экспериментальная атмосфера сочетается с танцевальной инди-музыкой. Он занимается не только музыкой, но и новым музыкальным редактором Unrecorded, а также увлечен музыкальной журналистикой. Посмотрите его музыку и подпишитесь на него в Twitter @nerveleak.

Как создавать профессиональную музыку

Хотите стать лучшим музыкальным продюсером? Или даже просто начать с основ? Что ж, вам повезло, поскольку я создал эпическое руководство как для начинающих, так и для начинающих музыкантов. На этой странице вы найдете важные шаги, чтобы стать музыкальным продюсером. А именно:

Навыки, которые вам понадобятся, когда вы научитесь сочинять музыку.
Лучшая дешевая программа для создания музыки для начинающих.
Хорошее программное обеспечение для производства битов для продюсеров среднего и опытного уровня.
Где найти дополнительные советы для музыкальных продюсеров (например, мастеринг, сжатие, эквалайзер… все необходимое для профессионального звучания трека).
Можно ли быстро стать известным продюсером.
И многое другое.

Вы хотите узнать, как стать успешным музыкальным продюсером, так что давайте сразу приступим к этому.

Примечание: несмотря на то, что ниже приведены некоторые хорошие знания для того, чтобы встать на правильный путь с продюсированием, если вы хотите изучить методы, которые используют ведущие продюсеры, чтобы их треки звучали на голову выше остальных, вам понадобится надлежащее образование продюсера, некоторые из с которыми вы можете ознакомиться с помощью руководств на этом сайте.Используйте их вместе с приведенными ниже, чтобы получить полное представление о том, как стать профессиональным музыкальным продюсером.

Совет: используйте меню в верхней части этой страницы, чтобы перейти к нужному разделу.

Но сначала, если ваша цель — заниматься музыкой профессионально, вы захотите проверить нашу бесплатную электронную книгу, пока она еще доступна:

Бесплатная электронная книга: узнайте, как настоящие независимые музыканты , такие как вы, зарабатывают от 4077 до 22 573 долларов в месяц через Youtube, дайте мне знать, куда отправить подробности:

Что делает хорошего музыкального продюсера

Прежде чем мы перейдем к техническим аспектам создания музыки, нам нужно осветить несколько вещей, которые помогут вам выделиться из толпы.Забудьте о лучшем программном обеспечении для создания битов; Если внутри вас нет этой творческой искры, даже тысячи долларов на программное обеспечение и оборудование не помогут вам создавать хорошие треки!

Информация на этой странице поможет вам начать работу с техническими аспектами создания хорошей музыки, но вам также необходимо научиться структурировать песни, получить хорошие идеи и создать свой собственный уникальный стиль. Имея это в виду, вот несколько советов, которые помогут вам создавать лучшую музыку:

Узнайте, как структурировать свои песни из лучших

Хотя важно быть оригинальным, когда вы только начинаете, важно знать, что нужно для создания хорошей песни; конкретно с точки зрения структуры.Это чрезвычайно важный шаг, который многие часто упускают из виду, и в результате очень долго воспроизводят музыку ниже номинала.

Я предлагаю вам найти несколько хороших (но не слишком сложных) минусовок для вашего любимого жанра. Затем выберите один и попробуйте воссоздать его звук для звука в своем программном обеспечении для создания битов. Вам не нужно ходить в школу звукорежиссёра, чтобы это сделать, вы напрямую учитесь на самых популярных треках в своём жанре. Это может занять несколько часов или несколько дней, в зависимости от того, насколько быстро вы работаете и насколько хорошо вы улавливаете звуки.

После того, как вы шаг за шагом воссоздадите песню, сделайте шаг назад и посмотрите, что было сделано для ее создания. Скорее всего, здесь задействовано гораздо больше инструментов и звуков, чем вы изначально думали. Более того, я уверен, что на протяжении всей песни он немного изменился.

Конечно, вы не можете выпустить эту песню или заявить, что она принадлежит вам; это все тренировки.

Затем воссоздайте другой стиль песен, а затем сделайте другой. Я бы порекомендовал вам сделать хотя бы 5 из них, чтобы вы знали, что на самом деле нужно для создания лучших песен в вашем жанре.Что вообще у них общего?

Все ли они примерно в одном темпе?
Все ли они используют одинаковые по звучанию инструменты?
Есть ли сходства в паттернах ударных или хай-хэта?

Делая это, вы начнете видеть структуры и формулы , работающие , и вещи, которые вы можете применить к своей собственной работе. Не стоит недооценивать важность этого шага.

Иметь USP, чтобы отличаться от других производителей

Хотя с помощью описанной выше стратегии важно знать, что нужно для создания хорошей песни, важно также, чтобы вы не были просто копией того, что уже есть.Да, вы можете подобрать и использовать советы о том, что делает хорошую песню, но вам нужно добавить что-то свое, что выделит вас из толпы. Например:

Может быть, у вас получится фирменный звук. Определенный инструмент или структура песни, по которой люди могут узнать ваши произведения.

Вы можете включить образец, который вы всегда так или иначе используете.
Вы можете смешивать жанры, делая вашу музыку отличной от того, что уже существует.
Может быть, вы могли бы иметь только определенные стили вокала на ваших треках, короткие вокальные партии или нарезанный вокал.
Другая идея — выделиться через свою личность. Хотя это и не продюсерский трюк, но, будучи симпатичным человеком или отстаивая то, к чему люди могут относиться, люди захотят работать с вами по этим причинам.

Будет намного сложнее стать профессиональным продюсером, если вы будете звучать почти как все, так что сделайте что-нибудь, чтобы выделиться из толпы.И обязательно обращайте внимание на то, что делает вас уникальным.

Экспериментируйте с разными звуками и идеями

Как и многое другое в жизни, многие люди будут пытаться сказать вам, что есть правильный и неправильный способ производства. Хотя это в некоторой степени верно, но как только вы знаете правильный способ и сможете хорошо его использовать, вам следует постараться немного изменить ситуацию.

Если вы будете следовать правилам на 100%, вы будете звучать как все. Именно поэтому вам время от времени следует пробовать нетрадиционные звуки, разные способы микширования и разную структуру песен.Насколько разными вы стремитесь сделать свои биты, зависит от вас, но попробуйте разные вещи и посмотрите, как люди отреагируют. Некоторые из них могут не сработать, но некоторые идеи могут быть приняты очень хорошо и помогут вам зарекомендовать себя в качестве продюсера, у которого стоит покупать музыку.

Итак, теперь вы знаете немного теории о том, что делает хорошего музыкального продюсера, давайте посмотрим на реальную сторону создания музыки.

Какое программное обеспечение для создания музыки лучше всего использовать?

А теперь перейдем к вопросам о лучшей программе для создания битов.Это то, на чем зацикливаются многие продюсеры, хотя на самом деле это довольно легко исправить.

Тип программного обеспечения для создания музыки, которое вы должны получить, будет зависеть от того, на каком уровне продюсера вы работаете в настоящее время.

Я бы порекомендовал новичку другой продюсер, а не средний, который знает, что они определенно хотят стать профессионалом .

Позвольте мне объяснить.

Когда вы впервые решаете, что хотите научиться создавать музыку, у вас нет ничего, кроме представления о том, как быть продюсером.Возможно, вы видели известных продюсеров и звукорежиссеров и думали, что хотели бы сделать то же самое. На самом деле, вы не знаете, что на самом деле нужно для создания трека. Когда вы попробуете, вы можете обнаружить, что он вам не подходит.

Ваши первые несколько месяцев звукорежиссуры потребуют много знаний. Вы не будете делать биты для лучших музыкантов своего жанра, и люди не будут платить вам большие деньги за ваши инструментальные партии. Это будет тяжелая работа, по крайней мере, поначалу.

Именно из-за этого я не рекомендую вкладывать слишком много денег в программное обеспечение для создания битов на данном этапе.Если вы научились сочинять музыку и по-прежнему хотите идти по этому пути после того, как освоили основы, я бы посоветовал вложить больше средств и приобрести профессиональное программное обеспечение для создания музыки. Но сначала начните с малого.

Имея это в виду, вот два варианта, которые я бы порекомендовал в зависимости от того, на каком этапе вы находитесь.

Начинающие музыкальные продюсеры

Как я уже упоминал, если у вас никогда не было программного обеспечения для создания музыки для ПК или Mac, вы не хотите сразу же начинать и тратить от 500 долларов на лучшее программное обеспечение для создания музыки.Что, если вы это сделаете, а потом решите, что производство музыки не для вас? Вы только что потратили кучу денег, вот что.

Если вы новичок, я предлагаю вам сначала выбрать легкую программу для создания музыки. Он не только проще в использовании, чем большинство лучших программ для создания музыки, но и намного дешевле. Дешевое, но приличное программное обеспечение стоимостью около 39,95 долларов США станет хорошим инструментом для тестирования и проверки того, подходит ли вам производство музыки.

Не поймите меня неправильно, это не лучшая программа для создания битов.Тем не менее, он играет важную роль: дает начинающим продюсерам доступный способ освоить производство музыки . Вы создадите свои первые несколько битов и инструментальные партии, которые сможете выложить в Интернет или передать любым знакомым музыкантам. Через несколько месяцев вы узнаете, хотите ли вы заниматься производством музыки и проектированием в качестве профессионала.

Хотя я не могу порекомендовать лучшее дешевое программное обеспечение для создания музыки, так как есть много вещей, которые приходят и уходят, посмотрите вокруг, и вы сможете найти их.

Если вы музыкальный инженер среднего уровня, используйте Cubase или Pro Tools

Итак, допустим, вы занимаетесь продюсированием некоторое время и знаете, что хотите создавать музыку, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Может быть, вы когда-нибудь захотите заняться музыкальной инженерией и захотите лучшее программное обеспечение для создания музыки, которое можно купить за деньги. В этом случае я бы посоветовал вам пойти на что-то большее, например Cubase или Pro Tools.

Оба они широко считаются одними из лучших программ для создания музыки.Они могут предложить стандартный уровень производства музыки и позволяют изменять звуки способами, недоступными более дешевому программному обеспечению для создания музыки.

Покупка любого из этих инструментов станет залогом вашей карьеры звукозаписывающего инженера в будущем. Если вы не хотите, вам больше не придется покупать альтернативу в будущем. Однако вы можете купить обновления и дополнительные плагины в будущем, если хотите, чтобы ваши произведения звучали еще лучше.

Наряду с тем, что они являются одними из лучших программ для создания музыки, оба они, по понятным причинам, имеют более высокую цену.Тем не менее, это единовременные расходы, и всегда полезно инвестировать в свое будущее. Независимо от того, учитесь ли вы сочинять музыку для удовольствия или, возможно, однажды сделаете это своей карьерой и заработаете зарплату, с достаточной самоотдачей и тщательным обучением навыкам вы сможете со временем окупить свои первоначальные вложения.

Помните, что в то время как самое важное в том, чтобы быть ведущим продюсером, — это творческие идеи в вашей голове, умение правильно их воплощать в жизнь также очень важно.Для этого вам понадобятся профессиональные инструменты.

Изучите продвинутые навыки музыкального продюсера

Итак, если вы знаете, что хотите стать профессиональным музыкальным продюсером, вам необходимо изучить несколько технических навыков, помимо базовых руководств, которые вы найдете в файлах инструкций по своему программному обеспечению. В этих руководствах часто учат загружать сэмплы, расставлять инструменты в секвенсоре и другим стандартным навыкам, необходимым для работы с цифровой звуковой рабочей станцией (сокращенно DAW). Это отлично подходит для начинающих музыкальных продюсеров, но если вы хотите повысить свой статус до профессионального битмейкера, вам нужно научиться:

Как правильно свести трек.
Как совершенствовать свою музыку.
Как использовать сжатие для получения идеальных уровней.
Как эффективно эквалайзировать треки.
И другие необходимые навыки для создания профессиональной звуковой дорожки.

Если вы серьезно настроены стать ведущим музыкальным продюсером, вам нужно научиться этим вещам. Вам не нужно поступать в музыкальные колледжи или получать образование в области музыкального производства; Вышеупомянутые видеокурсы сами по себе похожи на степень по продюсированию музыки в Интернете.Хотя в конце вы не получаете сертификат (что в любом случае не очень помогает во многих сферах музыкальной индустрии), это намного быстрее и намного дешевле. Так что смотрите.

Как быстро стать известным музыкальным продюсером — возможно ли это?

Хорошо, открою вам небольшой секрет:

Нет верного способа быстро стать известным музыкальным продюсером !

Ну, есть, но добиться этого совсем не просто. Хотя это нереально, это выглядело бы примерно так:

Очень быстро стать лучше, чем 95% других звукорежиссеров.
Успешно связывайтесь с популярными музыкантами и звукозаписывающими компаниями и заставляйте их использовать ваши биты в обмен на деньги.
Убедитесь, что вас отметили и вы упомянули на всех треках, когда они проигрываются.

Легко на бумаге, не так просто на самом деле. Если вы хотите заявить о себе как о ведущем создателе битов, лучше всего делать музыку хорошего качества и эффективно ее продвигать. Я уже много говорил о музыкальном маркетинге на этом сайте, так что посмотрите вокруг.Или, если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться продвигать свою музыку, вам следует записаться в IMA Music Business Academy, чтобы получить структурированный музыкальный бизнес-план, который вы легко сможете реализовать.

Итак, у вас есть руководство для начинающих о том, как создавать музыку на профессиональном уровне. Надеюсь, вам понравилось; Если да, поделитесь, пожалуйста, через социальные сети и сделайте ссылку на это со своего музыкального сайта. Я буду обновлять и добавлять что-то новое в будущем, поэтому не забывайте проверять последние новости.

В будущем я буду говорить о других типах DAW (вы можете увидеть их список здесь), о том, следует ли вам нанимать студию или использовать домашнюю, где взять сэмплы и многое другое.

Заключительные дополнительные знания

Вот короткое и важное видео Грэма Кокрейна о секретах, о которых крупные музыкальные продюсеры не рассказывают вам (посмотрите первые три минуты или около того, после этого он начинает повторяться):

Безумный, правда? Хорошо, что теперь вы знаете очень важный факт, который многие до сих пор пытаются решить, ошибочно тратя больше на более дорогое оборудование.