Рисование по памяти. Зрительная память художника.
Скажу кратко. Художник ДОЛЖЕН УМЕТЬ рисовать по памяти. Точка.
Тому есть несколько причин, и в этой статье я постараюсь их раскрыть. А заодно расскажу, как развивать зрительную память, чтобы рисование по памяти не было для вас чем-то невозможным.
Но для начала дам несколько впечатляющих примеров рисования по памяти.
То, что И.К.Айвазовский писал море не с натуры, а по памяти, пожалуй, все уже знают. Отсутствие натуры перед глазами не мешало ему создать тысячи полотен с самым разным состоянием морского пейзажа.
А можете ли вы представить, что Франс Снейдерс писал свои огромные натюрморты без натуры? И без фото, безусловно, ведь творил он в 16-17 веке. Для художника было бы роскошью ставить такие богатые натюрморты из экзотических продуктов. Все они — плод его памяти.
Николай Ге написал полотно «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», воссоздав весь интерьер по памяти.
Говорят, эту комнату дворца Монплезир художник видел лишь однажды.
Что и говорить, я думаю, вы и сами догадываетесь, что подавляющее большинство зимних или ночных пейзажей написаны художниками именно по памяти, а не с натуры.
Итак,
В ЧЕМ ПОЛЬЗА РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ
Первый пункт будет самым очевидным.
Художнику приходится рисовать по памяти то, что он НЕ может нарисовать с натуры или по фото.
1. Рисование по памяти — это возможность запечатлеть то, что не нарисуешь с натуры
Да, современному художнику живется проще, чем художнику 17 века — у нас в арсенале есть замечательный инструмент — фотоаппарат.
Однако инструмент этот далеко не совершенен, он не может запечатлеть всё, что видит человеческий глаз. Фотоаппарат искажает цвет, форму, тон. Да и в целом восприятие человека гораздо шире и глубже, чем просто моментальный кадр реальности.
Этот этюд я написала по памяти после вечерней прогулки.
Шел легкий снег, и небо было какого-то невообразимого цвета.
Весь пейзаж был погружен в этот невероятный розоватый оттенок.
Придя домой, я сразу бросилась писать этот пейзаж, пока он не истерся из памяти. Позже я не раз наблюдала, что сумерки могут быть не просто привычно синими, но и именно такими.
Однако, если бы я попыталась воссоздать картинку посредством фото, вряд ли бы получила тот цвет, который видел мой глаз.
2. Совершенствование навыков, необходимых для рисования по представлению
Большинство людей восхищает в художниках не умение рисовать с натуры, а умение «рисовать из головы», причем реалистично.
Это считается особым творческим даром. И начинающие рисовальщики часто «ставят на себе крест» как художнике, потому что не могут нарисовать какой-то объект без фото или натуры. Например, в вашем воображении есть образ лошади, и вы живо представляете себе картинку, как та скачет по зеленому полю, но нарисовать это на листе составляет для вас огромную трудность. Вы говорите себе, что это признак неумения и отсутствия таланта, ведь «настоящий художник» легко бы справился с этой задачей.
Раскрою вам секрет этого чуда.
Если художник может сходу без натуры нарисовать реалистичную лошадь, значит он делал это уже не раз! С натуры или по фото. Значит, хоть однажды, он пристально изучил лошадь, её строение, он понимает её форму и принцип движения.
В основе чуда рисования по представлению и воображению лежит именно зрительная память. К ней подключается знание основ рисунка и живописи, и вуаля, — художник рисует лошадь в какой-угодно позе. (К слову сказать, далеко не каждый художник это сделает. Ведь задача запомнить, как выглядит лошадь, стояла не у каждого из них…)
Поэтому, чтобы нарисовать что-то «из головы», без натуры, художнику нужно хоть раз посмотреть на объект и УВИДЕТЬ его.
«Смотреть» и «видеть» — это разные вещи! Художник, когда смотрит на объект, чтобы нарисовать, его видит.
Что значит «увидеть»? Это означает понять форму объекта, увидеть его пропорции, конструкцию, осознать тональные и цветовые отношения этого объекта.
Т.е. осознать все те моменты, которые нужны для рисования.
Именно попытка РИСОВАНИЯ ПО ПАМЯТИ позволит вам понять, как художник видит!
Простой пример.
Посмотрите на свое окно. Теперь отвернитесь и попытайтесь воссоздать его в памяти. Сможете нарисовать? Попробуйте.
А потом посмотрите на окно второй раз с намерением нарисовать его максимально точно, как вы его видите сейчас.
Спорим, что вы будете смотреть на окно совсем иначе, чем обычно? Вы будете считать количество створок, смотреть на пропорции окна, на соотношение размера откоса по отношению к стеклу, будете внимательно разглядывать форму ручки, мысленно соизмерять, где она находится по отношению к высоте окна… Так? Вот это и означает «смотреть и видеть как художник».
Если у вас не так, то, возможно, вы из начинающих, и вам еще не доводилось рисовать с натуры. Тогда мой бесплатный вводный курс «Ключи рисунка» вам в помощь! Там мы изучаем те самые особенности вИдения художника, которые нужны для рисования с натуры.
Записывайтесь и изучайте бесплатно:
3. Развитие зрительной памяти для рисования динамичной натуры
Меня всегда восхищают люди, которые могут составить словесный портрет преступника, увидев его лишь на мгновение. Так бывает? Или только в кино так показывают? Я, на что уж художник-портретист, но не смогла бы описать человека, которого видела мельком и которого я не пыталась «увидеть» как художник.
Наверно, чтобы вот так вот легко описать незнакомого человека, нужно иметь очень хорошую зрительную память от рождения…
И, безусловно, художнику нужно зрительную память развивать. Не для того, чтобы описывать преступников, конечно. А прежде всего для того, чтобы рисовать подвижную натуру: людей, птиц, животных.
Ведь если человек не позирует вам специально, то в своей позе он не задерживается надолго. И вам нужно запомнить его позу, характерные особенности, чтобы довести рисунок до конца.
Эту зарисовку я сделала в аэропорту в ожидании рейса.
За время, что я ее рисовала, персонажи раз пять сменили позы.
Что уж говорить о движущейся натуре!
Изображая идущего или работающего человека, вам придется рисовать очень быстро, сохраняя образ в памяти и надеясь, что человек еще хотя бы раз повторит ту фазу движения, которую вы пытаетесь запечатлеть.
4. Рисование по памяти для тщательного изучения натуры
Когда вы рисуете по памяти, то осознаете, ЧТО вам нужно видеть в натуре, когда она перед вами.
В результате вы будете смотреть на натуру более осознанно и вычленять главное.
Например, когда я рисую человека исподтишка, когда он мне не позирует, то сначала я наблюдаю за ним. На автопилоте во мне идет процесс анализа. Чем этот человек выделяется? Какая часть его лица более всего привлекает внимание? В чем ее особенность? Каковы пропорции головы: она вытянутая, квадратная, треугольная? Какой формы нос? Какое выражение имеют брови? Губы? и т.д.
Такое осознанное изучение натуры, когда я ее вижу, оставляет в моей зрительной памяти «зарубки», которые помогают мне нарисовать портрет человека, даже когда он изменил позу, и мне приходится рисовать его по памяти.
Изучение натуры, в принципе, происходит всякий раз, когда вы ее разглядываете и планируете запомнить. Например, вы куда-то едете и видите потрясающий закат с красивыми облаками в небе. Вы хотите его запомнить, чтобы, вернувшись домой, нарисовать.
Не надейтесь, что образ просто так всплывет в памяти весь целиком, и вы его отразите на холсте. Начинайте рисовать свою картину именно тогда, когда смотрите на закат и не можете его рисовать прямо сейчас.
Мысленно смешивайте краски, спрашивая себя, какой цвет вы видите. Анализируйте форму облаков, на что они похожи, как распределяется на них свет и прочее. Именно так вы запомните больше деталей и не допустите ошибок в рисовании без натуры.
Например, этот этюд был написан мной по памяти после прогулки.
Меня впечатлил кусочек голубого весеннего неба, который наконец-то показался в небе после нескольких месяцев зимней хмари.
И когда я смотрела на этот пейзаж, я анализировала, прежде всего тональные отношения: что светлее — снег или небо, небо или снег на крыше домика.
Это очень важно, если хочешь создать достоверную картинку, а не символическую, где снег всегда белый и самый светлый объект.
Я смотрела на пейзаж и мысленно писала его. А вернувшись домой, проделала то же самое, но уже с акварелью.
5. Рисование по памяти как способ отбора главного в изображении
Человек не в состоянии запомнить миллион деталей, которые он видит. И это в нашем случае большой плюс!
Ведь любая картина — это не слепая копия реальности. Она предполагает осознанный отбор того, что нужно рисовать, а что опустить, что является главным, а что — второстепенным.
Способность человека запоминать только важные для него детали играет на руку художнику. Наша память сама фильтрует всё ненужное для картины, проявляя главное.
Именно поэтому художница Виктория Пришедько, например, рисует исключительно по памяти и воображению. А когда ей нужно использовать референс для мастер-класса, то она просит рисунок делать по фото, а потом про референс забыть и рисовать по памяти.
Именно так рождаются волшебные романтичные акварели — очень цельные по цвету и настроению.
О технике живописи Виктории Пришедько я писала здесь.
Рисование по памяти также позволяет нам стилизовать изображение — упрощать его, приводя к знаку, символу.
Вот так, например, выглядят мои рисунки по памяти в скетчбуке:
Здесь была задача нарисовать карту перемещений по городу. Для этого нужно символическое изображение архитектуры, но с узнаваемыми деталями. Рисование по памяти в данном случае — то, что надо!
Как научиться рисовать по памяти
Итак, как же научиться рисовать по памяти?
Раньше в учебных заведениях этому уделяли отдельное время.
Например, мой педагог в художественной школе тренировал нас так. Он ставил небольшой натюрморт из 2х-3х предметов: крынка, кружка и булка хлеба. Затем учитель давал нам несколько минут, чтобы всё тщательно рассмотреть и запомнить форму предметов. А после этого накрывал натюрморт тканью.
Ученики должны были нарисовать натюрморт по памяти.
Здесь важно было правильно передать конструкцию предметов и их пропорции, важные детали типа формы ручки на кружке.
Потом натюрморт открывался, и мы могли сравнить, что получилось, и дорисовать забытые детали.
Вы можете последовать этому примеру. Начните с простого, с одного предмета натюрморта.
Другой вариант, как я уже упоминала, рисовать пейзаж после прогулки.
Во время прогулки рассмотрите небо, весь ландшафт, отметьте для себя важные моменты этого пейзажа. Подумайте о колорите. Какие краски вы бы использовали, чтобы написать пейзаж? С чего бы начали, чем закончили?
Осознанно изучайте любую натуру, которая встречается в ваших картинах. Пишете природный пейзаж? Изучайте формы деревьев, их принцип роста, движение ветвей, цвет листьев и т.д. Позже пригодится.
Рисуете людей? Изучайте формы голов, носов, глаз. Сравнивайте людей. Выделяйте характерные особенности конкретного человека.
Таким образом вы сможете «рисовать» человека даже в той ситуации, когда у вас нет карандаша под рукой.
Например, в метро. И время в пути пролетит незаметно и с пользой!
Надеюсь, мне удалось убедить вас в важности рисования по памяти и необходимости развития зрительной памяти. Буду рада, если мои советы вам помогут.
Напишите в комментариях, удалось ли вам «нарисовать свое окно» и что вы готовы нарисовать по памяти прямо сейчас? 🙂
Больше полезной информации:
Рисуем по памяти. » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
— Художник должен уметь рисовать по памяти.
— Если в основу рисования с натуры положен аналитический метод, то основой рисования по памяти является метод синтеза.
— Глядеть на всё взором наблюдателя.
— Тренировка зрительной памяти вырабатывает наблюдательность и способствует улучшению памяти вообще.
— Вспомнить всё, что рисовали с натуры и нарисовать по памяти.
Умение рисовать с натуры для каждого художника является совершенно обязательным условием, но, кроме того, хороший художник должен уметь рисовать без натуры, по памяти.
Есть целое направление деятельности в изобразительном искусстве, книжная иллюстрация, плакат, карикатура, моделирование, где работа художника немыслима без умения рисовать по памяти. Даже в станковой живописи, как бы хорошо художник ни владел рисунком с натуры, без умения рисовать по памяти, он будет испытывать постоянные затруднения при осуществлении своего замысла, так как не всегда картина пишется с одного места натуры, чаще это замысел художника, собранный из отдельных фрагментов. Все великие мастера великолепно владели рисунком по памяти.
Сегодняшним уроком заканчивается второй класс нашей виртуальной школы изобразительного искусства. Полученных знаний на уроках рисования достаточно, что бы не считать себя новичком в теории рисования. Но это при том условии, что, ты мой друг, чётко усвоил каждую задачу и её решение, которые ставились на каждом уроке. Теория рисования давалась в очень сжатой форме, можно сказать, только то, что начинающему художнику нужно помнить наизусть. И потом, обрати внимание, сказано, что можно считать себя не новичком только в теории рисования, а вот, что касается практики, в изобразительном искусстве её много не бывает, чем больше ты будешь рисовать, тем быстрее приблизишься к конечной цели – стать художником.
Сегодня предлагаю вспомнить всё, что мы рисовали с натуры и нарисовать по памяти, начиная с куба, призмы, пирамиды, цилиндра, конуса, шара и заканчивая набросками и зарисовками отдельных предметов и натюрмортов. Желательно потратить на это неделю, рисуя каждый день по 2 – 4 часа. Это позволит, во первых, закрепить полученные знания, во вторых будет протестирована зрительная память и в третьих практики много не бывает.
Источник: http://cavespirit.com
Рисование по памяти и представлению ♥ Рисунки карандашом поэтапно
Рубрика: ЧеловекНе всегда готовые модели стоят и только и ждут – когда же вы, такой всеми любимый художник, приступите к его срисовыванию. А некоторых даже просить об этом не стоит – либо слишком гордые они, либо слишком скромные мы (это я по себе сужу).
Так вот, именно для того, чтоб это не было помехой импульсу «вот-бы-нарисовать-ее (его)-прямо-сейчас», нужно развивать рисование по памяти, о котором мы сейчас и поговорим. Этот навык очень важен для вашего творческого Я, поскольку мало того, что повышает вашу самооценку, так еще и дает возможность поупражняться для развития процессов памяти и воображения.
Благодаря ему вы можете развить свои аналитические умственные способности – то есть самостоятельно находить и исправлять ошибки (избегать их в будущем).
В рисунке по памяти вы должны передать собственно суть нашей фигуры, а именно какие-то общие понятия (что-то вроде набросков): ну там, общие контуры, закономерности строения и все такое. Все это должно быть основано на знаниях анатомии и конструктивных базовых основ.
Тренировка рисования по памяти
Для тренировки этого навыка, лучше рисовать уже после натурного рисунка – рисование по памяти того персонажа, что уже был изображен вами ранее. Но! Не копировать, а рисовать по памяти. Ну вот, к примеру, возьмем некую леди, уже изображенную вами (скажем, она на вашем рисунке стоит, глядя мечтательно в окно) и представим, как бы она смотрелась, если бы в комнату вошел тот, кого она ждала.
Наверняка, ее позиция изменилась бы, верно?
Мы можем изобразить это, с учетом всех изменений ее положения и положения одежды, складок на ней. Иными словами, чтоб избежать тупого копирования уже существующего рисунка, лучше попробовать изобразить его (персонажа-натуру) с другой какой-нибудь точки зрения. Вот.
Советуем посмотреть наши видеоуроки по рисованию.
Прошу тебя, проголосуй!
Загрузка…Онлайн мастер-класс «Портрет пастелью» с Александром Савельевым
Около 12 человек.
В 1983-м получивший диплом факультета графики Московского полиграфического института (известный также как Полиграф), член Московского союза художников, участник международных, российских и московских выставок, девяти персональных выставок в области иллюстрации, ксилографии, рисунка, акварели живописи и авторской книги, сегодня Александр Савельев — художник, работающий во множестве видов и жанров изобразительного искусства.
Александр — доцент кафедры рисунка и живописи, Института графики и искусства книги (ИГРИК Московского Политеха), преподаватель с почти тридцатилетним стажем работы. Также — постоянный преподаватель Bratec Lis School, портрета, гравюры, офорта, рисунка обнажённой натуры, — студенты на курсах и мастер-классах Александра в Bratec Lis получают и хорошую теоретическую базу, и умение пользоваться знаниями творчески, грамотно и гибко.
Хочу выразить огромную благодарность Александру Валентиновичу за мастер-класс! Подход к рисованию портрета преподавателя ценен тем, что можно сразу начинать рисовать портрет без гипсовых голов и черепа. Целостный метод и методичное направление педагога поразили. Рисовали портрет, а рассуждали о рисовании в целом. Мне запомнились размышления педагога о форме и содержании, в разные временные эпохи, о том что являлось основой для новых направлений и стилей в искусстве в целом. Добродушная атмосфера и общение с опытным наставником вдохновили на серию портретов. Большое спасибо организатором за подачу материала и связь в Zoom.
Гульжан Алиева
Онлайн мастер-класс «Портрет: как нарисовать похоже»
***
Для меня такой прием рисования портрета был не известен, конечно нужна практика, чтобы освоить и понять более углубленно, но то, что мастер-класс полезен художнику любого уровня — это без сомнения! Еще раз огромное спасибо Александру за науку!!!
Альфия
Онлайн мастер-класс «Портрет: как нарисовать похоже»
***
Спасибо большое Александру, Евгению и всем участникам!
Интересно и структурировано подан материал. Было несколько очень важных «искорок»
Спасибо за 3 главных вопроса, на которые отвечает любой рисунок.
И ещё за мысль, что контур — самое ненадёжное что есть в рисунке, по аналогии с линией (!) горизонта, которой в сущности нет .. . ))
Юлия
Онлайн мастер-класс «Портрет: как нарисовать похоже»
***
Великолепный преподаватель. Системная подача материала. Структура уроков. Аналитический оазбор работ учеников на каждом уроке. Много прекрасных примеров. Работы самого Александра, его неподражаемое «рисовальное» чувство юмора. В итоге, к окончанию курса взгляд и оценка рисунка вообще, и портрета в частности, значительно меняются, становятся намного более грамотными, конструктивными, в то же время не теряя способности видеть красоту и эмоциональность в работе автора. Спасибо за начало такого понимания!
Юлия М.
Онлайн-курс «Портрет»
***
Весь курс прошел на высочайшем уровне. Особая благодарность Александру Савельеву, большому художнику и прекрасному методисту. Все доступно, понятно, интересно. Александр щедро делится накопленными знаниями и опытом. Я думаю каждый студент чувствовал его отзывчивость и доброе отношение.
Яфеева А.
Онлайн-курс «Портрет»
***
Серия занятий по портретам в разных техниках с подробным объяснением от Александра Савельева по рисунку прошли замечательно! Александр – профессионал своего дела. Обучаться у него одно удовольствие! Занятия ведёт грамотно, последовательно, приводит очень точные примеры. Вводит в небольшой экскурс по истории искусства, приводит в пример сравнение портретов разных эпох. Дает обширные знания по конструктивному рисованию, пониманию формы и ее анализу. Большое спасибо Александру за полученные знания и опыт. Большое спасибо организаторам!
Гульжан
Онлайн-курс «Портрет»
***
Во-первых, спасибо Вам за теплую атмосферу и спасительные печеньки 🙂 после суматошного рабочего дня, очень помогало настроиться на рисовальные усилия!
Курс замечательный, а Александр Валентинович стал теперь одним из моих любимых педагогов!
Главное, что привлекло мое внимание в анонсе курса — репродукции рисунков больших мастеров и программа, написанная строго по существу, без рекламных излишеств.
У меня художественное образование, преподаю на подготовительных курсах в Институте бизнеса и дизайна, и мой интерес к курсу «Портрет» был обусловлен еще и тем, что хотелось посмотреть на последовательную систему преподавания рисунка «с азов». И, на мой взгляд, большое достоинство Александра Валентиновича — суметь преподнести порядок работы в таком виде, что он становится частью большого художественного, творческого процесса, а не списком сухих правил. Наверное, в этом отношении немаловажна работа с репродукциями больших мастеров — когда объяснения идут на богатом материале и ты начинаешь понимать, какими средствами достигались те или иные задачи, связываешь свой опыт с опытом других художников, и получается эффект «сообщающихся сосудов опыта» 🙂
И еще восхищает умение А.В. найти подход к каждому, независимо от его художественной подготовки. Я считаю, что очень многому научилась за эти двенадцать занятий!
Спасибо!
Мария
Курс «Портрет» (очный)
***
Я посещала курс «Портрет», причем в сентябре и в январе. По сравнению с сентябрьским, январский курс был более продолжительным, было больше моделей, больше техник изображения. Соответственно, прогресс был больше.
Отдельное спасибо Александру Валерьевичу за деликатность, практические советы и настоящий академический подход.
Особенно замечательно было то, что несколько уроков были посвящены портрету в живописной технике — масло и акварель. Правда, технически это было довольно тяжело, но очень интересно. Было бы здорово, если бы Александр взял в дальнейшем группу по живописи.
Из недостатков можно отметить только то, что хотелось бы больше кратковременных набросков и рисунков по структуре головы/плечевого пояса.
Ольга
Курс «Портрет» (очный)
Как проходят онлайн-занятия
- Занятия проходят в дистанционном формате в режиме реального времени через программу Zoom (скачать Zoom для ПК или мобильного устройства).
- Перед началом курса вы получите доступ в свой личный кабинет. Там вы найдете ссылку на сегодняшнее занятие, задание или дополнительные материалы.
- Преподаватель показывает и комментирует учебные материалы в режиме презентации или показывает демонстрацию работы на своем рабочем месте с верхней камеры. Формулирует практические задания.
- Результаты заданий участники показывают также во время занятий через общий чат или веб-камеру. Преподаватель комментирует результаты.
- Уроки записываются, ссылка на видеозапись урока отправляется в течении 24 часов после занятия и доступна в течении 30 дней.
Рисование портрета с детьми дошкольного возраста
Доброго всем дня или ночи (если вы совы, как я)! Вас приветствует Татьяна Сухих. Поговорим про рисование портрета и изобразительном искусстве в дошкольном возрасте? Рисование – неотъемлемая часть целого комплекса развивающих мероприятий для дошкольников. Это самый любимый вид творчества практически всех детишек. Начертив первую кривую на листке бумаги, малыш чувствует себя королем мира.
Оказывается, с помощью карандаша можно создать собственное творение, все, что угодно! Начав с самых простых линий, клякс и крапинок, ребенок постепенно осваивает одно из самых сложных заданий – рисование портрета человека.
По моим наблюдениям, дети средней группы уже могут нарисовать более-менее похожее на лицо человека изображение. Младшим ребятам трудно разобраться с пропорциями – им сложно спланировать рисунок на весь лист бумаги, они более склонны к пейзажам и иллюстрациям, мелким деталям и большей схематичности. Но никто не запрещает трехлеткам рисовать маму, папу, пусть ребенок пробует, если хочет!
Содержание статьи:
Интернет нам в помощь!
Я уверена, что научить сносно рисовать можно всех. Для этого существуют самоучители, даже видеоуроки. Правда, буквально каждую линию объясняют, где начертить, все очень доступно, было бы желание. Есть определенная техника, освоив которую, можно постичь премудрости изображения красками или карандашом любых предметов или живых существ.
Так, магазин в Интернете [urlspan]«Книга. ру»[/urlspan] продает чудесное пособие: «Уроки рисования для начинающих. Увлекательно и эффективно»– здесь пошаговые инструкции, которые позволят научиться рисовать карандашом все, что душе угодно. Книга написана профессиональными художниками, поэтому стоит присмотреться к ней, если хотите научиться рисовать красиво. Пособие подходит для людей любого возраста. Никогда не поздно освоить мастерство графики!
«УчМаг» предлагает материалы для творчества, например, могу порекомендовать отличный набор для юных художников. Он включает 28 предметов: краски, фломастеры, карандаши, мелки, пастель и кисточка. Как указывает производитель, карандаши и мелки отлично затачиваются, что важно. Бывает, попадаются такие карандаши, которые невозможно заточить! Прекрасный вариант в качестве подарка ребенку к любому празднику.
Удобный наборчик карандашей в тубусе – «Губка Боб» с точилкой в комплекте. Прекрасно для использования дома, в садике, в школе. Цвета ходовые, яркие. Плюс – недорого, хотя сам тубус металлический, но по цене вполне доступно.
Я своему сыну на «OZON.RU» купила классную штуку – доску комбинированную. Она с одной стороны шероховатая, а с другой – гладкая. Можно рисовать мелом и специальными маркерами. Мелок и маркер входят в комплект. Нам удобно делать уроки на этой доске, особенно прорабатывать правила по русскому языку и примеры по математике. Написал – стер, не нужно исписывать тетрадки.
Еще нашла на «Озоне» серьезный учебник от именитого преподавателя Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». Эта книга предназначена для тех, кто всерьез изучает рисунок, а также для художников. Автор предлагает методики освоения техники рисунка углем, карандашом, чернилами. Поэтапное обучение дает возможность всем, кто любит рисовать, освоить технику изображения людей, предметов, животных, а также пейзажей, натюрмортов.
Точка, точка, запятая…
У многих родителей, которые хотят всесторонне развить своих детей, возникает вопрос: нужно ли специально учить рисовать или пусть малыш сам осваивает технику изображения на бумаге предметов и живых существ? Мол, если есть талант, то малыш сам научится. Каково ваше мнение друзья? Талант сам проявится или нужно его раскрывать?
По своему опыту скажу так: есть дети, которые легко обучаются рисованию – им стоит только показать приемы и техники, как они уже отлично сами рисуют. А есть детки, которым трудно даются премудрости рисунка. Стоит понимать одно: если есть желание, то определенного мастерства можно достичь, даже не имея очевидного таланта.
Мировой истории мало известно таких детей, которые без всякого обучения вдруг становятся художниками, поэтами, музыкантами. Так что показывайте детям простейшие приемы рисования разными материалами, а вот сочетание цвета, композицию, сюжет пусть ребенок выбирает сам.
Итак, как преподать детям рисование? Возьмем, к примеру, портрет – это обязательный этап в обучении воспитанников детского сада. А кого ребенок знает лучше, чем самого себя? Чье лицо он помнит в мельчайших подробностях? Конечно, мамы. Поэтому учиться изображать людей мы начинаем с того, что пытаемся «писать» портрет мамы как настоящие художники! Рисование проходит в несколько шагов.
В принципе, методика несложная, важно просто научиться изображать лицо человека поэтапно.
Я придерживаюсь такой методики: обязательно провожу вводную беседу о живописи, показываю портреты людей известных художников. Нужно делать акцент на том, что портрет может быть по грудь, в полный рост, по пояс, а также в разных положениях тела. Дети должны усвоить, чем отличается портрет от других жанров изобразительного искусства.
Затем важно выбрать выразительные изображения женщин, если предполагается рисование мамы, которые вдохновят деток. Мы их рассматриваем, называем части лица, определяем, где расположены нос, рот, глаза, брови. Лучше подобрать фотографии или рисунки женщин с разными прическами, чтобы дети могли найти похожие прически, как у их мам. Обязательно нужно, чтобы ребята назвали, какого цвета волосы, глаза у мамы, вспомнили и представили ее облик.
Рисуем маму шаг за шагом
Вот перед нами лист формата А-4. На этом этапе нужно показать детям, как начать рисунок. Сначала рисуем овал (мы на доске тоже закрепляем лист бумаги и тоже рисуем овал). Важно, чтобы у всех деток получилось это сделать, иначе далее будет сложно продолжить. Некоторые детки испытывают сложности с крупными изображениями.
Они могут нарисовать маленький овал в углу листа, либо вообще изобразить какую-то дугу вместо овала. Помогите им, в следующий раз у малыша получится самостоятельно нарисовать очертания головы.
Далее нужно нарисовать шею, плавно переходящую в плечи.
Потом посередине овала рисуем нос в виде ножки от цифры 2 или только горизонтальную волнистую короткую линию. Некоторые преподаватели предлагают сначала рисовать прическу, потом глаза, потом брови, нос, губы. Стоит перед тем, как учить ребенка, самому нарисовать портрет человека, определив для себя этапы.
Возможно, легче после овала определить форму прически, но мне удобней начинать с носа, поскольку он находится посередине лица. От носа выше располагаем глаза и брови, а ниже – губы.
Не забудем одеть маму, нарисовав горловину платья. Девочки обычно обязательно рисуют бусы, серьги, мальчишкам нужно напоминать об этом.
На этом уроки рисования простым карандашом закончились, теперь нужно раскрасить картину.
Разукрашивать портрет – одно удовольствие! Но часто ребята забывают, кого рисуют и делают волосы синего цвета, глаза – фиолетового. Стоит им напоминать, что портрет должен быть похожим на оригинал.
Как это мило, когда дети дарят портреты мамам! Я обожаю рисунки детей, они бывают такие прикольные!
Надеюсь, у меня получилось рассказать, как рисовать портрет мамы? Если статья показалась вам полезной – делитесь ею с товарищами, а также подписывайтесь на обновления!
С уважением, Татьяна Сухих, до следующей статьи, пока!
Кстати, рекомендую прочитать:
Рисование акварельными красками с детьми: тонкости обучения дошкольников
2.7 / 5 ( 3 голоса )
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Портрет любимой мамы». | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Портрет любимой мамы».
Цель: продолжать учить детей рисовать портреты людей, соблюдая приблизительные пропорции и правила написания портрета.
Задачи: Передавать приблизительное сходство с портретом своей мамы. Повторить правила написания портрета: вначале рисуем простым карандашом овал лица, затем глаза, брови, нос, рот, причёску, шею, плечи и платье. Закрепить умение делать набросок простым карандашом. Закреплять умение закрашивать аккуратно, не выходя за контур, передавать приблизительное сходство с портретом. Развивать зрительное внимание, зрительную память, координацию движения руки и глаза. Воспитывать любовь к близким, желание делать им подарки.
Предварительная работа: сделать фотовыставку «Моя любимая мама», рассмотреть маму (фотографию мамы). Обратить внимание на цвет её глаз, волос, форму лица. Рисование портретов в свободное время, на занятиях в старшей группе.
Материал: Простой карандаш, ластик, цветные карандаши, цветной картон, ножницы, клей, салфетки.
Ход занятия
Воспитатель: приближается праздник, какой?
Дети: день матери. В этот день мы поздравляем всех мам.
Воспитатель: а самый лучший подарок, это подарок сделанный руками.
У меня есть мама
Всех она милей,
Всех она красивей,
Всех она добрей.
Милая улыбка.
Умные глаза
Люблю я свою маму.
Любить буду всегда.
Я портрет рисую,
Покажу всем вам,
А потом на праздник
Подарю ей сам!
Воспитатель: давайте нарисуем портрет своей мамы! Давайте вспомним наших мам с помощью игры с мячом. Я вам бросаю мяч с вопросом, а вы возвращаете мне мяч с ответом.
— Как зовут твою маму?
-Какие цветом глаза у твоей мамы?
-Какую причёску носит твоя мама
-Какой цвет волос?
-Какие она любит носить украшения? И т. д.
(Ответы детей).
Дети садятся за столики.
Воспитатель: мы вспомнили наших любимых мам. С чего начинаем рисовать портрет?
Дети: выбираем нужную форму причёски, глаз, бровей, носа, губ. Затем, нарисуем простым карандашом овал лица, на середине лица находятся глаза (их рисуем в виде двух дуг, брови, нос, рот, брови, уши, причёску, шею, плечи.
Воспитатель: правильно. Внутри круглой радужки глаза нужно обязательно, простым карандашом, нарисовать круглый зрачок
Воспитатель: сегодня мы рисуем набросок. Затем разукрашиваем цветными карандашами.
1, 2, 3, 4, 5 – начинаем рисовать.
(дети рисуют, воспитатель подходит к каждому ребёнку, даёт советы и анализ проводит индивидуальный, указывая на ошибки) . Пока дети рисуют, воспитатель включила музыку про мам.
Воспитатель: а теперь приступаем к работе с цветными карандашами. Начинаем закрашивать самое трудное – лицо. Разукрашивать нужно аккуратно, не торопясь. Вначале закрашиваем радужку. Она у моей мамы голубого цвета. (Затем брови, ресницы). Моя мама красит губы ярким, морковным цветом. А ваша?
Дети: розовым, сиреневым, красным. Бордовым. Коричневым.
Воспитатель: (показывает). Затем закрашиваем причёску. У моей мамы волос чёрный. А у вашей?
Дети: фиолетовый, жёлтый, белый, коричневый…
Воспитатель: Рисуем бусы или цепочку. Портрет готов!
Воспитатель: ребята, давайте полюбуемся, какие красивые портреты получились. Я думаю, что ваши мамы будут очень рады видеть свои портреты на нашей выставке.
Портрет любимой мамы | Творческая работа учащихся по рисованию (старшая группа):
Конспект НОД по рисованию в старшей группе «Портрет любимой мамы»
Портрет любимой мамы. 1 – занятие.
Программное содержание: продолжать учить детей рисовать портреты людей, соблюдая приблизительные пропорции и правила написания портрета. Передавать приблизительное сходство с портретом своей мамы. Повторить правила написания портрета: вначале рисуем простым карандашом овал лица, затем глаза, брови, нос, рот, причёску, шею, плечи и платье. Закрепить умение делать набросок простым карандашом. Закреплять умение закрашивать аккуратно, не выходя за контур, передавать приблизительное сходство с портретом. Развивать зрительное внимание, зрительную память, координацию движения руки и глаза. Воспитывать любовь к близким, желание делать им подарки.
Предварительная работа: сделать фотовыставку «Моя любимая мама», рассмотреть маму (фотографию мамы). Обратить внимание на цвет её глаз, волос, форму лица. Рисование портретов в свободное время, на занятиях в старшей группе.
Материал: Простой карандаш, ластик, цветные карандаши, цветной картон, ножницы, клей, салфетки.
Ход НОД:
Воспитатель: приближается праздник, какой?
Дети: день матери. В этот день мы поздравляем всех мам.
Воспитатель: а самый лучший подарок, это подарок сделанный руками.
У меня есть мама
Всех она милей,
Всех она красивей,
Всех она добрей.
Милая улыбка.
Умные глаза
Люблю я свою маму.
Любить буду всегда.
Я портрет рисую,
Покажу всем вам,
А потом на праздник
Подарю ей сам!
Воспитатель: давайте нарисуем портрет своей мамы! Давайте вспомним наших мам с помощью игры с мячом. Я вам бросаю мяч с вопросом, а вы возвращаете мне мяч с ответом.
— Как зовут твою маму?
-Какие цветом глаза у твоей мамы?
-Какую причёску носит твоя мама
-Какой цвет волос?
-Какие она любит носить украшения? И т. д.
(Ответы детей).
Дети садятся за столики.
Воспитатель: мы вспомнили наших любимых мам. С чего начинаем рисовать портрет?
Дети: выбираем нужную форму причёски, глаз, бровей, носа, губ. Затем, нарисуем простым карандашом овал лица, на середине лица находятся глаза (их рисуем в виде двух дуг, брови, нос, рот, брови, уши, причёску, шею, плечи.
Воспитатель: правильно. Внутри круглой радужки глаза нужно обязательно, простым карандашом, нарисовать круглый зрачок
Воспитатель: сегодня мы рисуем набросок. Затем разукрашиваем цветными карандашами.
1, 2, 3, 4, 5 – начинаем рисовать.(дети рисуют, воспитатель подходит к каждому ребёнку, даёт советы и анализ проводит индивидуальный, указывая на ошибки).
Воспитатель: а теперь приступаем к работе с цветными карандашами. Начинаем закрашивать самое трудное – лицо. Разукрашивать нужно аккуратно, не торопясь. Вначале закрашиваем радужку. Она у моей мамы голубого цвета. (Затем брови, ресницы). Моя мама красит губы ярким, морковным цветом. А ваша?
Дети: розовым, сиреневым, красным. Бордовым. Коричневым.
Воспитатель: (показывает). Затем закрашиваем причёску. У моей мамы волос чёрный. А у вашей?
Дети: фиолетовый, жёлтый, белый, коричневый…
Воспитатель: Рисуем бусы или цепочку. Портрет готов!
1, 2, 3, 4, 5,
Начинаем рисовать!
(Выполнение работы детьми, помочь затрудняющимся, индивидуальный анализ на протяжении всего занятия).
Воспитатель: сегодня мы рисовали «Портрет любимой мамы».
«Портрет любимой мамы». 2- занятие (рамочка для портрета).
Программное содержание: учить детей аккуратно наклеивать готовую рамочку из цветного картона, подгонять по размеру при помощи удаления лишней части. Соблюдать правила безопасности при работе с ножницами.
Развивать зрительное внимание, зрительную память, координацию движения руки и глаза. Воспитывать любовь к близким, желание делать им подарки.
Предварительная работа: нарисовать набросок портрета, разукрасить.
Материал: портрет мамы, заготовки из цветного картона для рамочки, ножницы, клей, кисточка, салфетка.
Ход НОД:
Воспитатель: сегодня мы продолжим работу с портретом «Моя любимая мама». Сядем на коврик, я вам дам мячик, и мы поиграем в игру «Давайте скажем маме комплимент» (Дети садятся по кругу на коврик и, передавая мяч, говорят по одному комплименту для своей мамы)
-самая красивая;
-самая умная;
-самая привлекательная и т. д.
Воспитатель: Как много вы сделали комплиментов своим мамам. Вы их очень сильно любите. А теперь перейдём за столы и продолжим выполнять портрет мамочки. Я уже заготовила вам полосочки для рамочки, но проблема в том, что они не подходят по длине. Что же для этого нужно сделать? Неужели портрет вашей мамочки останется не украшен?
Дети: нужно приложить полосочки к краям, а лишнее отрезать ножницами.
Воспитатель: ребята, а кто помнит правила безопасности при работе с ножницами?
Дети: концы ножниц смотрят вперёд, к соседу не поворачиваемся, всё делаем аккуратно.
(когда полоски выравнены, приступаем к работе с клеем)
Воспитатель: ребята, а как можно прикрепить эти полосочки к портрету?
Дети: их нужно приклеить при помощи клея. (Дети при помощи воспитателя заканчивают работу).
Воспитатель: ребята, давайте полюбуемся, какие красивые портреты получились. Я думаю, что ваши мамы будут очень рады видеть свои портреты на нашей выставке.
Как рисовать портреты по памяти и воображению — Академия рисования
Рисунки и вопросы от Анастасии
Уважаемые преподаватели Академии рисования!
У меня проблемы с рисованием человеческой головы. Когда я копирую рисунок, это нормально, но когда дело доходит до рисования портретов по памяти или воображению, я заблудился.
Вот некоторые из моих рисунков:
Подскажите, пожалуйста, что делать?
Спасибо,
Анастасия
Отзыв Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Уважаемая Анастасия,
Большое спасибо за вашу электронную почту и вопросы.
Ваша задача не уникальна, волноваться не о чем 🙂
Голова человека — одна из самых сложных тем для художника. Студентам-искусствоведам требуется не менее трех лет (а не трех месяцев), чтобы овладеть навыками рисования портретов.
То, что я вижу на ваших фотографиях, показывает, что вы не просто копируете, а тщательно продумываете художественное построение головы. Это очень хорошо и поможет вам добиться прогресса со временем и практикой.
Продолжайте практиковаться.Выделите несколько минут (или часов) каждый день, чтобы рисовать наброски, исходя из своего воображения или жизни.
Если у вас есть доступ к слепкам античных скульптур, они могут предоставить отличные классические модели, с которых можно попрактиковаться в портретах.
Если у вас нет такой возможности, вы можете нарисовать автопортреты, членов семьи и друзей.
В то же время потренируйтесь рисовать простые геометрические объекты.Для этого упражнения можно использовать различные предметы домашнего обихода, например, книги или банки. Когда вы их рисуете, используйте конструктивные принципы рисования.
Подумайте, как они устроены и каковы их части. Нарисуйте их так, как если бы они были прозрачными, используя вспомогательные линии, такие как оси симметрии и линии перспективы. Такие простые упражнения помогут вам в более продвинутой теме рисования портрета.
Человеческую голову можно упростить как геометрический объект; он имеет объем и форму и состоит из более мелких предметов и деталей.Подумайте о том, что находится под кожей, как череп определяет форму головы.
Практикуйтесь в рисовании черепа с разных точек зрения, и это поможет вам понять анатомию всей головы.
Очень хорошо, что вы не удовлетворены своими результатами! Это показывает, что у вас есть возможности для совершенствования и желание улучшить свои навыки рисования.
Продолжайте практиковаться!
К Вашим творческим успехам,
Владимир
Чтобы научиться искусно рисовать,
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
- Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
- Невероятная скидка — 4 164 доллара
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Получите все видео уроки за единовременный платеж
- Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
- Невероятная скидка — 4198 долларов
- Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
- Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
- Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
- Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Как я научился рисовать реалистичные портреты всего за 30 дней | автор: Макс Дойч
Вчера, после 7,5 часов работы, я наконец закончил набросок / раскладку своего первого портрета. Сегодня я начал добавлять тональные значения (также известные как «затенение рисунка»).
Прежде чем я продемонстрирую сегодняшние успехи, я хочу поделиться двумя изученными мною приемами, которые значительно упрощают точное добавление тональных значений к портретам.
1. Начните с самых крайних значений, а затем встретитесь в середине
Человеческий глаз действительно плохо оценивает тональные значения по отдельности — вот почему ваш мозг думает, что квадраты A и B ниже очень разных цветов, когда в на самом деле они такие же.
Таким образом, вместо того, чтобы полагаться на визуальные заключения, тональные значения могут быть лучше аппроксимированы с помощью простой, не очень интерпретируемой процедуры.
Вот как это работает:
Начните с определения самых темных и самых светлых областей рисунка.Для самых темных участков заштрихуйте их как можно темнее. Для самых светлых участков выделите их как можно светлее.
Устанавливает весь тональный диапазон рисунка, который называется ключом рисунка.
Установить ключ несложно и не требует особой визуальной интерпретации (т. Е. Легко найти самый светлый свет и самый темный оттенок).
После того, как ключ установлен и самые светлые и самые темные значения установлены, необходимо ввести промежуточные значения.Опять же, это можно сделать процедурно, путем определения и затенения / выделения областей, которые немного светлее, чем самые темные тени, и немного темнее, чем самые светлые источники света. Продолжая рекурсивно таким образом, тональные значения в конечном итоге встречаются в середине, и рисунок (или соответствующая часть рисунка) завершается.
2. Прищуривайте, чтобы лучше видеть тональные формы
При вводе рисунка (и разработке тональных значений в целом) важно точно передать формы тональных областей.
Другими словами, если блик на лбу угловой, рисование его с закругленными краями не может правильно передать форму.
Звучит очевидно, но, опять же, ваш мозг и зрительная система могут сыграть с вами злую шутку. Ваш мозг пытается увидеть лицо (через вашу психологически искаженную, основанную на эмоциях ментальную модель лица), а не только тональные капли.
На самом деле, эта психологическая проблема неправильного толкования лиц настолько распространена, что существуют целые системы рисования (например, рисование вверх ногами, рисование негативного пространства вокруг лица и т. Д.), предназначенный для борьбы с этими проблемами.
Примечание: вот видео, на котором Деррен Браун, герой моего портрета, когда у него были волосы, экспериментировал с некоторыми из этих альтернативных методов рисования. Довольно крутой трюк (если собираешься смотреть, продержись до конца).
Чтобы точно видеть тональные формы и избежать психологических ошибок, я обнаружил, что один метод оказался на удивление успешным: прищуривание.
По сути, вы смотрите на область, которую хотите нарисовать, прищуриваетесь (так что изображение становится размытым, и ваш мозг больше не видит лица) и идентифицируете тональные формы, которые вы видите сквозь ресницы.Это работает очень хорошо. ( Я не изобретал этот метод, я просто убедился, что он у меня работает) .
С помощью этих недавно освоенных приемов я начал добавлять оттенки к моему портрету Деррена Брауна.
Сначала я начал с глаз.
В ходе курса учитель упомянул, что хорошо начинать с небольшого участка, на котором отображается весь диапазон тонов.
Однако глазок был слишком маленьким, чтобы помочь эффективно установить ключ. Итак, я настроил рисунок более агрессивно, начиная с тени на носу и светлых участков на лбу и щеке.
Я продолжил закрашивать самые темные участки на правой стороне лица.
Кроме того, при этом, чтобы проверить точность ключа, я начал развивать глаз.
Я закончил свой ключ, добавив тени к нижней части лица и затылку, и был готов начать моделирование формы (поиск промежуточных значений между темными и светлыми).
Начал со лба.
Добавил немного подробнее.
А потом все разгладил.
Здесь я остановился на день после еще 2,5 часов работы.
Деррен сейчас выглядит слишком блестящим — немного похоже на манекен или Железного человечка — но я оптимистично настроен, что этот эффект исчезнет, когда я смоделирую остальную форму.
Думаю, у меня осталось еще 5 часов работы над этим.
Как рисовать по памяти
Рисование на основе наблюдений довольно прямолинейно. Это требует определенного уровня практики и со временем развивается, но сам процесс прост.Наблюдаем за предметом; упростить его до основных форм или форм; нарисуйте контуры; а затем развивайте ценность.Конечно, для рисования наблюдений требуется ссылка или живой объект. Совершенно очевидно, что нельзя делать выводы из наблюдения без объекта наблюдения.
Итак, что происходит, когда перед нами нет предмета, и у нас нет ссылки, над которой можно работать? Как сделать убедительные рисунки без ссылки?
Большинство художников хотят рисовать без справочного материала, но когда они «пробуют», результаты оказываются не такими, как они ожидали.
Рисунок по памяти
Когда мы оказываемся без ссылки, мы должны полагаться на нашу память. Мы должны извлечь информацию из нашего прошлого опыта рисования и применить ее к рисунку, который мы создаем из нашей памяти. И, как рисование на основе наблюдений, это требует некоторой практики.
Рисование по памяти — это навык, который можно развивать. К счастью, есть несколько шагов, которые мы можем предпринять, чтобы развить этот навык.
Мы быстро рассмотрим этапы, а затем разберем каждый из них.Тогда вам решать, как их применить…
- Практика из жизни
- Разработка «формулы чертежа»
- Практика по памяти
- Сравнить результаты
- Повторить
Практика от жизни
Чтобы рисовать по памяти, мы должны создавать воспоминания. Это означает, что нам нужно практиковаться в рисовании на основе наблюдения. Практикуясь, мы начинаем разрабатывать «дорожную карту» для создания рисунка на эту конкретную тему.
Практика рисования с натуры
Рассмотрим этот пример.Вы только что получили новую работу, и ваше новое место работы находится на противоположном конце города. Вы не очень хорошо знакомы с этой частью города. На самом деле, вы бывали в этой части города всего один или два раза и не знаете, как добраться туда снова.
Вы попали на собеседование, но было много поворотов, и это немного сбивало с толку. Вы не сможете добраться туда снова, не указав дорогу.
Если вы не хотите опаздывать в первый рабочий день, вы вводите адрес в систему GPS и отправляетесь на работу.Вы снова используете свой GPS, чтобы вернуться домой. И на всякий случай используйте его до конца первой недели.
Но на следующей неделе он вам больше не понадобится. Вы знаете, как устроиться на новую работу. Фактически, теперь вы начинаете получать удовольствие от езды. Вы обнаруживаете, что по пути начинаете замечать вещи, которых не видели, когда следили за GPS. Вы замечаете особые дома, магазины и мелкие детали, которые раньше ускользнули от вас.
Сейчас шестой месяц вашей «уже не новой работы», и вы запомнили каждую деталь своего путешествия.Подробности поездки прочно закрепились в вашей памяти. Вы даже можете давать указания другим, указывая ориентиры по пути.
Мы можем сравнить этот пример с рисунком. Когда мы рисуем предмет с натуры, у нас есть «GPS». Мы можем увидеть подробности по этому вопросу. У нас есть гид.
Первые несколько раз, когда мы рисуем объект, нам нужна «карта». Чем больше мы практикуемся с предметом, тем больше деталей мы замечаем в процессе. Довольно скоро мы сможем нарисовать довольно убедительную версию предмета, даже не глядя на него, потому что мы запомнили процесс — мы знаем путь.
Формулы для рисования
Формула рисования — это пошаговый подход к рисованию определенного предмета с использованием определенных отношений (пропорций). Существуют формулы для рисования многих предметов: фигур, портретов, архитектуры, животных и многих других. Хотя опытные художники на протяжении многих лет разрабатывали формулы для рисования определенных предметов, мы также можем разработать свои собственные.
Формулы для рисования
Когда мы практикуем рисование с натуры, мы начинаем разрабатывать эти формулы рисования.По сути, мы создаем «дорожную карту» для рисования объекта.
Я по образованию иллюстратор. Специалисты по иллюстрации в художественной школе требовали и продолжают брать много уроков по рисованию фигур. Фактически, я учился в классе рисования четыре года подряд. Это много рисунков.
Когда я только начинал, я понятия не имел, с чего начать с цифры. Наши профессора просто сказали нам нарисовать эту фигуру и ходили по классу, немного критикуя, но, конечно, мало инструктируя.
Для первых нескольких рисунков я бы начал с головы и двигался вниз. Вскоре я понял, что этот подход не лучший для рисования всей фигуры.
Продолжая рисовать, я начал разрабатывать формулу, которая работала на меня. Он развился только из рисования из наблюдений, но его можно было применить к рисованию фигуры из моего воображения.
Я создал формулу рисования для рисования фигуры на практике.
Самое приятное то, что теперь я мог не только применить эту формулу для рисования фигуры без ссылки, но я мог также применить ее для рисования фигуры из наблюдения.Таким образом, оба навыка улучшились в результате повторяющейся практики.
Практика по памяти
После того, как вы разработали формулу для рисования объекта, следующий шаг — потренироваться в рисовании по памяти. Возьмите альбом и начните рисовать объект без ссылки.
Попробуйте нарисовать объект под разными углами и отметьте все проблемы, с которыми вы столкнетесь в процессе.
Вы можете заметить, что ваши рисунки по памяти стилизованы, и это вполне приемлемо.Имейте в виду, что для иллюстративных рисунков вам всегда понадобится какая-то ссылка.
Сравнить результаты
После того, как вы закончите рисунок (или рисунки) по памяти, сравните свою работу с рисунками по наблюдениям.
- Какие детали вы упустили?
- Как можно улучшить свои рисунки по памяти?
- Как изменить формулу рисования, чтобы повысить точность?
Немного критикуйте себя и решите, как вы можете улучшить свой процесс.
Повторить
Навыки, как и рисование, развиваются через повторяющуюся практику. К сожалению, не существует «волшебной пули», которая улучшила бы ваши навыки рисования за ночь.
Хорошая новость в том, что вы ограничены только своей преданностью делу. А если вы готовы работать, тогда «нет предела».
Чтобы улучшить рисунок по памяти, вам нужно будет повторить описанные выше шаги. Возможно, много раз. Это отличная практика для вашего альбома для рисования, и вы заметите результаты.
С помощью проекта «Память» учащиеся помогают другим увидеть себя
В 2006 году, когда я впервые учился в Филдстоне, семиклассник познакомил меня с проектом «Память». Это благотворительная некоммерческая организация, которая приглашает студентов-искусствоведов создавать портреты детей-сирот со всего мира, которые столкнулись с серьезными проблемами, такими как насилие, война, крайняя нищета и пренебрежение. Портреты помогают детям почувствовать себя ценными и важными, узнать, что людям небезразлично их благополучие.У них мало или совсем нет собственных фотографий, поэтому картины и рисунки дают особое, личное представление об их детстве. С 2004 года в рамках проекта «Память» создано более 130 000 детских портретов в 47 странах мира. Я очень рад и очень горжусь тем, что наши ученики создали множество прекрасных картин и рисунков для детей по крайней мере в 15 (скоро им исполнится 16) из 47 стран.
Наши ученики создали портреты для детей от Гаити и Гватемалы до Ганы, Вьетнама и Сирии.В этом году нам присылают фотографии детей из рохинджа. Вот что написал об этих детях Райан из проекта «Память».
«Это один из наших главных приоритетов за последние 14 лет. Мы только что получили фотографии детей беженцев рохинджа. Они принадлежат к группе этнических меньшинств, которую называют «самой нежелательной» и «самой лишенной друзей» группой людей на земле. Мы будем рады вашей помощи в создании портретов, чтобы показать им, что в нас есть друзья.
Возможно, вы видели их в новостях в прошлом году, когда они бежали от геноцида в Мьянме, где военные убивали их и сжигали их деревни дотла.Теперь они живут в крупнейшем в мире поселении беженцев в Бангладеш, где медленно учатся снова улыбаться ».
Учащиеся старших классов с портретами, которые они закончили.Создание портретов также предлагает уникальный опыт обучения для учащихся-художников. Им нужно поработать в срок, сделать все возможное, чтобы запечатлеть образ ребенка, а затем отдать свою работу. Этот процесс обеспечивает связь с другими, используя искусство как добро. Размер портрета не должен превышать 9 x 12 дюймов.«Картины написаны на нерастянутом холсте, поэтому здесь нет дерева, как в большинстве картин на холсте. Предметы должны быть легкими, чтобы их можно было разнести в разные страны. Большие чемоданы, набитые произведениями на бумаге и холсте, разносятся по всему миру, чтобы доставить их детям, которые ждут своих подарков. Замечательно смотреть видео, где дети получают свои портреты; ссылки на видео отправляются нам по электронной почте. Ребята из проекта «Память» расширили информацию на своем веб-сайте, включив больше информации и видео о каждой стране, что сделало этот опыт более широким.
После завершения и высыхания рисунков и картин они помещаются в пластиковые рукава. Фотография сироты вместе с фотографией художника прикреплена к листу бумаги. На странице ученик также пишет ребенку заранее подготовленное утверждение на его языке. Он предоставляется, и есть несколько пробелов, которые нужно заполнить, например имя исполнителя. Когда я впервые участвовал в этом процессе, студенты-художники писали детям свои заметки, часто весьма трогательные. Я помню, как кто-то писал, как замечательно было смотреть им (сиротам) в глаза и как они чувствовали себя, как будто узнавали их.Для некоторых из сирот, читая такие искренние, сладкие вещи, они эмоционально противоречили. Были случаи, когда дети верили и надеялись, что наши замечательные ученики смогут их усыновить. В этом и заключается причина написанных по сценарию заявлений.
Несмотря на весь ужас разлученных семей и других ситуаций, которые освещаются на школьных собраниях, я надеюсь, что создание этих портретов будет значить для наших учеников все больше и больше. Это один из способов распространить любовь и сострадание к детям во всем мире.
Вот цитата Оливии С., старшеклассницы, которая в прошлом году создавала портреты ниже. Она выиграла золотую медаль на конкурсе Scholastic Art & Writing Awards за свой портрет маслом.
«Было потрясающе смотреть видео, которое они сняли, где дети получают портреты. Иметь что-то, что действительно принадлежит им, некий постоянный отчет об их личности, сделало их такими счастливыми. Я чувствовал, что действительно связан с детьми на более глубоком уровне, чем просто жертвование денег на благотворительность, хотя мы никогда с ними не встречались.Сосредоточение внимания на лице незнакомца в течение нескольких часов действительно заставляет вас по-новому взглянуть на его ситуацию, его жизнь и его человечность.
Для американских студентов так важно использовать нашу власть и привилегии, чтобы помогать другим, особенно в Филдстоне, где социальная справедливость занимает центральное место в нашей миссии как школы. Мы уделяем много внимания системному угнетению как социальному феномену, и макроуровень часто может отвлекать от понимания воздействия этих проблем на отдельных людей. Хотя важно исправлять проблемы в крупном масштабе, мы также можем совершать небольшие добрые дела, которые действительно могут иметь значение, когда все они складываются.
У меня действительно был уникальный опыт, когда я раздавал свою работу, потому что я не понимал, что мне придется оставить ее людям Scholastic Art Awards. Я закончил тем, что сделал второй портрет в другой среде (акварель, а не масляная краска) и отправил его вместо этого. Процесс создания двух портретов на двух разных носителях был действительно интересным и в конечном итоге оказался гораздо более полезным, чем просто отправка одного. У меня теперь есть портрет, которым я запомнил Луи, а не просто отправил его и забыл.»
Картины Людовика, семилетнего мальчика из Гаити, авторства Оливии С. ’19Оливия С. работает над своим портретомНиже приводится комментарий младшей Камилы Д. Ее рисунок и живопись были созданы в прошлом году той же группой. сирот из Гаити.
«Я определенно чувствовал большее давление, чтобы я работал как можно лучше. Я очень хотел, чтобы дети были довольны своими портретами и чувствовали, что они действительно похожи на них. Несмотря на давление, было очень весело рисовать и рисовать портреты и знать, что эти дети получат одну из моих работ!
Каждый раз, когда я смотрел на портрет детей-сирот, я представлял себе момент, когда они его получат, и каждый раз представлял себе широкую улыбку.Это только побудило меня представить портрет, который, как я знал, сделает их счастливыми. Хотя мне так и не удалось с ними встретиться, к тому времени, когда я закончил писать портреты, я почувствовал себя так, как будто мы уже были близкими друзьями. Я знал каждую деталь их лиц в результате того, что проводил так много времени, глядя на каждое из них, но мне также казалось, что я знаю их в целом.
Я думаю, что наличие собственных портретов позволяет детям смотреть на себя в позитивном и творческом свете. Будь то картина или рисунок, искусство неизбежно приносит счастье и цвет в жизнь каждого.Эти портреты подчеркивают, насколько эти дети заслуживают того, чтобы так смотреть на себя. Я надеюсь, что, создавая эти портреты, дети поймут, что даже тот, кто живет так далеко от них, заботится о них и хочет тратить время на создание чего-то для них. Этот проект объединяет нас невообразимым образом, а через искусство создает прочные отношения. Мне никогда не было так просто отдать одну из своих работ. Несмотря на то, что я очень много работал над этим и был очень доволен результатом, я был очень рад, что сироты получили мои картины и рисунки.Я верю, что искусство предназначено для совместного использования, и для меня так много значило иметь возможность делиться с ними своим искусством! »
Рисунок с натуры
Когда мы обсуждаем рисование с натуры, или
наблюдательный рисунок, мы склонны говорить о методах, материалах и
подобное: все, что связано с физическим актом рисования.
Но рисование начинается еще до того, как мы берем в руки карандаш!
Это начинается, когда мы даем себе время и место, чтобы наблюдать за нашими предмета, и найдите формы, формы, градации и тонкости, которые очаровывать нас.
Как сказал Генри Дэвид Торо: «Важно не то, на что вы смотрите, а то, что вы видите».
Так много рисования из жизни помогает научиться
видеть по-новому, замечать то, чего раньше не было, и находить
то, что очаровывает вас во всем, что вы наблюдаете.
Конечно, чем более чутко вы сможете наблюдать, тем более правдоподобными и точными будут ваши рисунки. Но что еще важнее:
При рисовании с натуры наблюдение является источником визуального художника вдохновение.Чем более чутко вы наблюдаете, тем больше вдохновляете может стать всем, что вас окружает.
Обучение наблюдению может полностью изменить ваш опыт (и результат) наблюдательного рисования.
Эксперимент по наблюдению и памяти
Если бы вы закрыли глаза и изобразили в вашем воображении комната, в которой вы находитесь в данный момент, насколько точно ты будешь? (Давай, попробуй!)
Сколько предметов ты забыл?
Сколько вы запомнили, но не смогли четко представить?
Вы помните, как освещалась комната?
Определенные цвета?
Расстояние между объектами?
Особенно, если это комната, которую вы
часто занимаетесь, это может быть упражнение, открывающее глаза,
принося
осознание того, как мало мы на самом деле «видим», когда смотрим вокруг.
Разница между взглядом и зрением
Леонардо да Винчи считал, что зрение самый важный смысл человечества и это «saper vedere», или «знание того, как видеть », была важна не только для создания искусства, но и для воплощения всех аспектов жизнь полностью.
Согласен. В повседневной жизни мы часто смотрим на мир довольно поверхностно.
Как показано в упражнении выше, сканирование комнаты, в которую вы входите, дает очень смутное представление о нашем окружении.
То, на что мы смотрим таким образом, не остается в нашей памяти, и мы не можем описать это подробно.
Я считаю это очень практичным, «базовым»
поиск выживания: вид, который мы используем, чтобы не разбиться
в наше окружение! В этом способе взгляда мы признаем, что что-то есть, но помимо этого качества того, что есть, не важны.
Хотя такое наблюдение служит своей цели и необходимо в нашей жизни, у него есть свои пределы, и он слишком общий, чтобы быть полезным для наблюдательный рисунок.Рисуя с натуры,
Чтобы иметь возможность честно изобразить предмет, мы не можем просто смотреть на него.
Надо посмотреть. Видеть означает визуально воспринимать объект.
Познакомиться с ним близко на визуальном уровне.
Мы можем видеть наш объект, когда мы не только обращаем на него взгляд, но и все свое внимание и осознанность. Когда мы делаем это, мы даем субъекту возможность сделать
впечатление на нас, чтобы повлиять на нас.Только тогда он сможет войти в нашу память в виде
прочный путь.
Это ключевой момент, потому что …
Весь рисунок — это рисунок из памяти.
Даже при рисовании на основе наблюдений всегда есть момент, когда вы отведите взгляд от объекта, чтобы сделать отметку на бумаге. В этот момент вы рисуете не то, что видите, а то, что помните.
Хорошая новость заключается в том, что как только мы научимся видеть, а не просто смотреть, мы сможем научиться переключать режимы с просмотра на вид по своему усмотрению.
Упражнения в видении
Чтобы открыть для себя и попрактиковаться в различных «способах видения», необходимых на различных этапах рисования, я приглашаю вас пройти мой бесплатный мини-курс : 6 этапов реалистичного рисунка.
Вас также могут заинтересовать …
Вернуться на главную с натуры
сообщить об этом объявлении
Техники рисования карандашом: советы профессионалов, которые помогут отточить свои навыки
Эти техники рисования карандашом от ведущих художников помогут вам поднять свои навыки рисования на новый уровень, независимо от того, используете ли вы графитный карандаш или цветные карандаши.
Для многих художников рисование карандашом — это навык, который познакомил их с миром искусства, и даже если вы перешли на другую среду, понимание того, как рисовать карандашом, может помочь вам улучшить свои навыки в другом месте. Эти техники рисования карандашом охватывают все, от основ создания пометок до сложных процессов, которые вытолкнут вас из зоны комфорта.
Мы также порекомендуем вам инструменты и материалы, которые вам необходимо знать, такие как смешивание пней, варианты бумаги и различные ластики.Для дополнительного вдохновения ознакомьтесь с самыми невероятно реалистичными карандашными рисунками, которые мы когда-либо видели.
Не хватает времени? Видео выше от дизайнера персонажей Бобби Чиу демонстрирует некоторые техники рисования карандашом в действии. Более подробные советы по композиции и способам захвата света и тени можно найти в нашей статье о художественных техниках. Или, для вдохновения, взгляните на эту подборку невероятно реалистичных карандашных рисунков.
Техника рисования карандашом
01.Используйте правую ручку
Думайте о карандаше как о древесном угле в деревянных ножнах (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)Первый шаг — научиться правильно держать карандаш. Чиу рекомендует держать карандаш, как кусок угля, и использовать для рисования сторону грифеля, а не острие. Это поможет дольше сохранить остроту карандаша.
«Когда я покрываю большие площади, я растушую карандашом перпендикулярно линии, которую рисую, чтобы получить широкие мягкие линии», — добавляет он.«Для деталей я держу карандаш параллельно моим линиям, чтобы получить четкие узкие отметки. Единственный раз, когда я использую кончик, — это когда я работаю над сложными деталями».
«Важно учитывать, где вы делаете свой след — пальцы, запястье или плечо», — добавляет художник Джейк Спайсер.
02. Рассмотрите свои линии
Ваш стиль линии будет влиять на внешний вид вашего рисунка (Изображение предоставлено Джейком Спайсером)Тип нанесенных вами отметок будет формировать ощущение и внешний вид вашего карандашного рисунка.Такие вещи, как скорость рисования линии и вес, который вы вкладываете в обводку, изменят внешний вид линии. «Жирная линия — темная и четкая; слегка начерченная линия — бледная и исследовательская», — говорит Спайсер. «Когда вы только начинаете, старайтесь избегать неуверенных, перистых отметин».
03. Начните с эскиза
Чертеж должен быть ориентиром, но используйте свою интуицию (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)Многие художники предпочитают начинать рисование карандашом с грубого, легкого эскиза. — это может быть особенно полезно, если финал игры — это точная прорисовка линий.«Более жидкая основа помогает увидеть конечный результат без устрашающего стремления добиться идеального результата», — говорит художник Тимоти фон Рейден.
Для нижнего рисунка карандашом используйте твердый грифель (около 2H), чтобы линии были легкими и легко стираемыми. В качестве альтернативы вы можете использовать цифровую подрисовку, напечатанную с непрозрачностью 1%. В любом случае убедитесь, что это служит основой, а не строгим руководством. «Я твердо верю в то, что интуиция берет верх в процессе создания, поэтому я работаю с андерграундом в качестве ориентира», — продолжает фон Рейден.
04. Работайте слева направо
Карандаши склонны к смазыванию, и чем они мягче, тем сложнее поддерживать чистоту. Однако планирование того, над какой частью композиции вы будете работать в первую очередь, может помочь. По сути, вы не хотите класть руку на уже нарисованные области, а это означает, что, если у вас нет необычной ручки карандаша, вы хотите работать сверху вниз. Затем правши должны работать слева направо, а левши — справа налево.
05. Попробуйте рисовать слепой контур
Одним из распространенных упражнений, с которого можно начать, является рисование слепого контура.»Установите объект перед собой и зафиксируйте взгляд на нем, поместив карандаш на бумагу. Не глядя на бумагу, обведите взглядом объект, следуя его краям и контурам, и при этом Итак, позвольте вашему карандашу следовать тому же пути на бумаге », — объясняет Спайсер. «Нарисуйте одну непрерывную линию и не оглядывайтесь на рисунок, пока не закончите».
Результат будет выглядеть странно и неверно, но это не проблема. Цель этого — помочь вам рисовать уверенно и неосознанно, и это отличный способ преодолеть страх смотреть на пустую страницу.«Регулярно повторяйте упражнение в качестве разминки, чтобы ваша рука работала вместе с глазом», — предлагает Спайсер.
Вы можете адаптировать упражнение, переводя взгляд на страницу через равные промежутки времени и пытаясь настроить стиль и толщину линии, чтобы точно описать то, что вы видите (вы по-прежнему используете одну непрерывную линию). «Не стремитесь к точным пропорциям, вместо этого стремитесь к честному процессу поиска и создания отметок, не задумываясь над рисунком», — заключает он.
06.Изменение толщины линии
Различная толщина линии может помочь добавить глубину рисунку (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)Изменение толщины линии, которую вы используете, помогает зрителю ориентироваться в вашем рисунке, объясняет фон Рейден. Более толстые линии могут помочь обозначить важность или сказать зрителю, что что-то находится на переднем плане сцены. Их также можно использовать для различения двух отдельных перекрывающихся объектов — более толстая линия на внешней стороне объекта помогает отличить внешние линии предмета от линий, которые представляют детали внутри.
В приведенном выше примере вы можете увидеть, как можно комбинировать разные веса линий, чтобы форма выглядела более трехмерной.
07. Смешайте техники затенения
Затенение с помощью унифицированных линий по сравнению с затенением в участках дает другое ощущение [Изображение: Бобби Чиу]Существует множество различных техник рисования карандашом, связанных с затенением. Чиу использует два основных подхода. В первом случае все линии идут в одном направлении. «Это делает мою штриховку более связной и помогает моим деталям выделяться из линий, которые я использую для штриховки», — объясняет он.
Второй метод включает в себя работу с участками затенения, чтобы помочь определить форму. «Клочки линий окружают форму, что помогает сохранять перспективу», — говорит он. Эта техника также отлично подходит для фонов и создания текстуры.
08. Работая с деталями, контролируйте свои линии.
Регулярно возвращайтесь, чтобы проверить общий эффект (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)Если вы работаете над детализированной областью, остерегайтесь линии карандаша. «Когда дело доходит до создания более чистых и плотных линий, ключевым моментом является постоянство», — говорит Фон Рейден.«Вы должны осознавать не только внешний вид своей линии, но и давление, которое вы оказываете на карандаш и на бумагу. На этом этапе внимательно осознаете и не торопитесь». Он предлагает регулярно отступать, чтобы проверить общий эффект от вашей работы и убедиться, что вы держите свою линию устойчивой на всем протяжении.
09. Мастер наложения
Начните с контура, затем нарисуйте цвет [Изображение: Дженнифер Хили]Американская художница Дженнифер Хили разработала особый процесс смешивания своих цветных карандашей.Она начинает с наброска, чтобы проверить правильность формы, прежде чем переходить к цветному карандашу (гораздо сложнее стереть окрашенные области, чем контур). Это также помогает ей спланировать, где будут падать блики и тени.
Затем она создает цвет, используя тонкие слои. «Мне нравится начинать с мягких нежных слоев, чтобы получить лучшее представление о размещении освещения, тенях и цветовой палитре», — говорит она. После каждого слоя она аккуратно растушевывает растушевку.
Последний шаг — добавление контура [Изображение: Дженнифер Хили]Достигнув стадии, которой она довольна, она переходит к заключительному шагу: добавлению контура.Для этого последнего слоя Хили использует только цветные карандаши и не смешивается с обрубком.
10. Начинайте легко и строите оттуда
Используйте светлые линии, чтобы исследовать, и темные линии, чтобы зафиксировать [Изображение: Бобби Чиу]«Когда я начинаю рисовать, я планирую и исследую, используя свободные линии, и избегаю слишком ранней фиксации. жесткие, темные линии », — говорит Чиу. «По мере продвижения мои линии будут меняться, поэтому проверка и перепроверка моей работы жизненно важны. Я затемняю линии и добавляю детали в конце. Я не сосредотачиваюсь на одной области слишком долго, чтобы предотвратить перерисовку.»
11. Убирайте за собой
Очищайте свою работу по мере продвижения (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейден)Ваш ластик может быть так же важен, как и сам карандаш. Есть несколько разных типов (см. Раздел «Инструменты» для получения дополнительной информации), но что бы вы ни выбрали, вы должны быть уверены, что он всегда будет под рукой, когда вы работаете ». Когда линия становится слишком толстой, я либо стираю всю линию, либо пытаюсь выровнять край ластика так, чтобы уменьшить существующую линию », — говорит Фон Рёуден.«Мне нравится убирать в течение всего процесса, а в конце делать заключительную уборку, чтобы убедиться, что я не пропустил какую-то область, прежде чем объявить это готовым».
12. Проверьте и перепроверьте еще раз
Слушайте, если ваша интуиция говорит вам, что что-то не так [Изображение: Бобби Чиу]Прежде чем переходить к более четким линиям и деталям, важно убедиться, что вы записали правильную форму. Совет Чиу — проверить и еще раз проверить. «Мне нужно закрепить основу моего рисунка, прежде чем я смогу добавить детали.Я действительно избегаю гадать в деталях; Я хочу убедиться, что вещи симметричны и выглядят правильно, прежде чем наносить более сильные и жесткие линии ».
Он также предлагает посмотреть на свою работу в зеркало или в камеру. Рассмотрение различных точек обзора — отличный способ выделить, если что-то не так. выкл. «Я постоянно спрашиваю себя, правильно ли это? Если что-то кажется неправильным — даже если я не могу сразу понять, что это такое — я доверяю своей интуиции и решаю проблемы с моим рисунком, прежде чем продолжить.«
13. Знайте, когда остановиться
Это закончено? Может быть… [Изображение: Бобби Чиу]Большинство художников имеют тенденцию возиться со своими работами — даже после того, как они подписали свое имя.« Я могу всегда найду что-то, что можно изменить, если я буду достаточно внимательно присматриваться, поэтому может быть трудно определить, когда работа действительно закончена », — говорит Чиу.
Однако будьте осторожны, не переусердствуйте с вашей работой.« В конце концов, я принимаю сознательное решение положить мой оттягивание и начало чего-то нового », — продолжает он.«Вот тогда я считаю, что мой рисунок готов. Ну, может быть …»
Используйте правильные инструменты
14. Выберите правильный карандаш
Выберите между традиционными (слева) и механическими карандашами (Изображение предоставлено Тимоти фон Рейденом)Выбранный вами карандаш будет иметь большое значение как для техники, которую вы можете использовать, так и для внешнего вида вашей находки. Различные типы карандашей лучше подходят для разных стилей работы, и вам также нужно учитывать твердость вашего грифеля.
Традиционные графитовые карандаши доступны по шкале твердости от 9H (твердый, бледный) до 9B (мягкий, темный), причем HB и F находятся в середине диапазона.«Как правило, классы H подходят для технического рисования, а классы B — идеальные карандаши для рисования», — объясняет Спайсер. Он предлагает карандаш 2B или 3B — хорошее место для начала обычных карандашных рисунков.
Затем нужно выбрать тип карандаша. Традиционные графитовые карандаши имеют тенденцию быстро закругляться, поэтому для получения кончика одинакового размера их необходимо регулярно затачивать. Чем мягче ваш карандаш, тем больше вам потребуется заточки. Традиционные карандаши отлично подходят для растушевки, особенно больших участков.
Другой основной вариант — механический карандаш (см. Наше руководство по лучшим механическим карандашам для рисования). Они предлагают чистые, четкие края и лучше подходят для сохранения однородной линии. Заточивать их тоже не нужно. Если вы создаете большое произведение искусства, имейте в виду, что механический карандаш может замедлить процесс рисования. Для более подробного ознакомления с вашими вариантами взгляните на наше руководство по лучшим карандашам.
15. Точите правильно
«Для некоторых рисунков требуется тонкий острый наконечник, чтобы провести четкую линию, для других — широкая плоская сторона грифеля карандаша для блокировки тона.Иногда тупой наконечник может служить вашим целям, — говорит Спайсер. — Независимо от ваших предпочтений, убедитесь, что у вас всегда есть точилка под рукой ».
Опять же, здесь есть несколько вариантов. Выберите между обычной ручной точилкой (портативной, простой для использования), настольную спиральную точилку (обычно долговечную и заточите карандаш до более длинного конца) или ремесленный нож (вы понимаете, что хотите, но есть опасность порезать пальцы).
16. Защитите свою бумагу
Обеспечьте прочную основу, закрепив бумагу на доске (Изображение предоставлено: Дженнифер Хили)Это ценный метод рисования карандашом для начинающих: положите лист бумаги под мою руку, чтобы не испачкать свой рисунок пока ты работаешь.Это кажется очевидным, но может обернуться крахом для большой работы!
Хили также предпочитает прикреплять бумагу к доске, прикрепляя ее слоем матового материала . Это помогает сохранять аккуратность и дает твердую поверхность для работы.
17. Изучите различные текстуры бумаги
Шероховатый зуб захватит пигмент (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)Текстура поверхности, над которой вы работаете, будет иметь большое значение для эффектов, которые вы можете создать.Это называется зернистостью или «зубом» бумаги. Шершавый зуб более заметен, а гребни будут схватывать цвет карандашей.
У гладкого зуба гребни очень мелкие, и сцепление меньше. Хили считает, что такая бумага обеспечивает более легкую поверхность для смешивания цветных карандашей, хотя она предупреждает, что на поверхности также легко растушевать цвет.
18. Купите ластик для замазки
Есть несколько разных типов ластиков, и каждый подходит для разных вещей.Многие карандаши имеют маленькую головку ластика, которая идеально подходит для прореживания слишком толстых линий. Однако не стоит полагаться только на это: вы также захотите приобрести резиновый ластик. По консистенции он похож на замазку (иногда его называют ластиком для замазки), и вы месите его до и после использования.
«Замешанный ластик лучше всего подходит для того, чтобы слегка подобрать переплет цветного карандаша с бумаги. Он творит чудеса при исправлении ошибок или если вы намеренно снимаете цвет с такой области, как глаза, — говорит Хили.Ластик для жевательной резинки имеет более прочную консистенцию, и его лучше, если вы пытаетесь полностью стереть окрашенную область.
19. Попробуйте использовать пень для мягкого смешивания
Использование пня между слоями цвета создаст смешанный эффект [Изображение: Jennifer Healy]То, как вы смешиваете свою работу, может иметь большое влияние на конечный результат. Для получения мягкого смешанного эффекта попробуйте растушевку.
«После каждого светлого слоя я очень осторожно растушевываю цветные карандаши с культей», — говорит Хили. «Не давите слишком сильно, иначе цвет прилипнет, что затруднит мягкое растушевывание.Я повторяю этот процесс столько раз, сколько мне нужно. После нескольких слоев получается очень мягкий и нежный вид ».
Однако этот метод требует небольшого количества проб и ошибок. Хили предупреждает, что если вы растушевываете слишком мягко, культя может принять цвет, который вы уже наложили на бумагу.
Советы для продвинутых
20. Объедините цвета
Использование цветной бумаги может помочь создать целостность ваших рисунков [Изображение: Дженнифер Хили]Единый подход к цвету поможет сделать вашу работу целостной.«Хорошая идея — убедиться, что ваши работы имеют одинаковые цвета», — говорит Хили. «Это состоит из определенной цветовой палитры, настроения и способа их распространения по всему произведению искусства».
Также она предлагает создать гармоничную основу, используя тонированную бумагу или добавив цветной фон (краской). «Это будет видно сквозь все, что вы положите на него, что придаст ему вид целостности. Когда я использую цветные карандаши, мне нравится использовать тонированную бумагу, произведенную Kraft.«
21. Попробуйте разные подходы к контурам
Хили предпочитает темные, четкие контуры (Изображение предоставлено Дженнифер Хили)Следующая техника рисования касается толщины линий. Помимо разграничения различных объектов, линии могут помочь выделить тени». линии могут исчезать и исчезать в тени, что помогает передать трехмерную форму », — объясняет Чиу.
Кроме того, разные художники по-разному подходят к линиям — вам нужно найти стиль, который подходит именно вам.«Я предпочитаю использовать четкие контуры в своих работах, будь то тонкие или жирные контуры», — говорит Хили. «Это может помочь точно определить взгляд зрителя на определенную область. Он также дает стилизованный вид, если это то, чего вы надеетесь достичь».
Чиу, однако, предпочитает другой подход. «Я стараюсь избегать контуров моих рисунков, потому что это заставляет вещи выглядеть плоскими и приглушает трехмерный эффект. Разрывы и пробелы в моих линиях показывают форму в свете и тени».
22. Рисуй на собственном опыте
«Окунитесь в свои впечатления, чтобы добавить особый уровень аутентичности своему произведению», — предлагает Хили.»Это означает использование чего-то вроде воспоминаний, ощущений или запахов при создании своей работы. Например, особое чувство, которое вы испытали, когда садились с другом в кафе, или воспоминания о детском опыте. Вы можете быть абстрактным или использовать гиперреализм. Что бы вы ни выбрали, это делает произведение уникальным для вас. Я обнаружил, что люди больше всего резонируют с этими произведениями «.
23. Используйте контрастирующие концепции
Сопоставление красоты и уродства создает интересную композицию [Изображение: Дженнифер Хили]Одна из техник рисования, которые Хили использует в своей работе, заключается в использовании контрастных концепций внутри произведения, например, противопоставление красоты и уродство.«Я буду использовать красоту цветов, цветов, мягкость кожи или волос и женскую форму. Я также буду использовать что-то противоположное всему этому, например, кости, насекомых, острые зубы или все, что может причинить дискомфорт зрителю », — уточняет она. «Каким-то образом это дает интересную концепцию произведения. Особенно когда« уродливые »части поначалу труднее обнаружить. Для меня это очень четкое представление о том, на что похожа жизнь».
24. Попробуйте комбинировать карандаши с акварелью
Поэкспериментируйте с комбинированием различных материалов для создания новых эффектов [Изображение: Jennifer Healy]Хотя карандаши сами по себе могут использоваться для создания множества различных эффектов, может быть интересно комбинировать их с другими СМИ.Например, в своих работах Хили любит сочетать акварель и цветные карандаши. Она объясняет, что важно начать с акварели, а затем наложить сверху цветные карандаши, потому что карандаши могут создать восковую поверхность, которая отталкивает жидкость и предотвращает впитывание акварели в бумагу.
«Это забавная техника, которую стоит проверить», — говорит она. «Обе среды обладают уникальными качествами и текстурами. Комбинирование двух элементов создает отдельную среду».
Также читайте: Лучшие акварельные карандаши, которые можно купить прямо сейчас
25.Выйдите из своей зоны комфорта
Иногда полезно игнорировать правила [Изображение: Дженнифер Хили]Хотя эти техники рисования карандашом должны помочь вам понять основы среды, иногда вам нужно выбросить правила из окна и найдите то, что работает для вас. «Нет ничего плохого в том, чтобы выйти за рамки стандартного, если это означает достижение желаемого эффекта», — говорит Хили. «Когда вы выйдете за рамки этого окна, произойдет метод проб и ошибок. Но не пугайтесь! Это очень увлекательный процесс.»
26. Создание ткани
Сохраните текстуру материала (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)Ткань может варьироваться от гладкой и блестящей до матовой и тусклой. То, как вы ее затеняете, поможет вам понять идею ткани. пытаемся изобразить. В этом наброске фон Рейден пытается запечатлеть золотые складки материала, обнаруженные на исходном изображении. Он начал с обрисовки контуров и выделения областей тени.
27. Определите категорию вашей ткани
То, как вы рисуете ткань, можно разделить на три категории (Изображение предоставлено Тимом фон Рейденом)Фон Рейден объясняет, как вы можете добавить ценность и затенение, чтобы создать дополнительные слои глубины и веса.Он говорит: «при рисовании и воссоздании ткани все типы складок можно разделить на три отдельные категории: свисающие / расслабленные, растянутые / натянутые и сморщенные / сжатые».
«Ткань для подвешивания обычно рыхлая и имеет плавный вид. Растянутая ткань образует длинные линии, обычно с точкой опоры. Сжатые ткани сбиваются друг с другом, создавая сморщенные участки».
Некоторые из этих советов исходит от ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников. Подпишитесь здесь .
Лучшие сегодня цены на лучшие карандаши для черчения
Статьи по теме:
5 упражнений по рисованию, которые сделают любого художника
Художнику, творцу или увлеченному человеку сложно всегда иметь творческие идеи. Мы связались с иллюстратором Уитни Шерман, чтобы получить упражнения по рисованию, которые пробудят в вас творческий потенциал, когда вы застряли.
Сообщение было написано Эмили Поттс при участии Уитни Шерман.Уитни Шерман — отмеченный наградами иллюстратор и директор Министерства иностранных дел по иллюстративной практике Колледжа искусств Мэрилендского института. Она также является автором Играя с эскизами, 50 творческих упражнений для дизайнеров и художников (Rockport Publishers). Мы попросили Шерман дать совет о том, как рисовать, и она предлагает пять упражнений для рисования из своей книги, чтобы помочь любому начать работу.
Если вам нужны дополнительные ресурсы о том, как отточить свои дизайнерские навыки, ознакомьтесь с нашими уроками по рукописному тексту, созданию портфолио, дизайну логотипов и урокам по Photoshop.
Возьмите в привычку делать: черпайте вдохновение из каждые дней. Рисование Everyday Every Day — это ваш путеводитель по раскрытию вашего творческого потенциала и интеграции привычки рисования в вашу повседневную жизнь. Выучить больше.
Как вы думаете, почему людям так сложно начать рисовать или рисовать фигуры?
Я думаю, что для нехудожников культура рисования не расширяется и не продолжается с или для них за пределами раннего детства.Начальные и средние школы по большей части ценят математику и естественные науки над искусством, от которых отказываются, когда возникает бюджетное давление. При этом игнорируются тактильные качества «создания», которые могут способствовать удержанию обучения, а также способствовать общению. Если не художнику покажут только образец классического или академического рисунка, ему помешает отсутствие этих навыков. Если бы их поощряли делать собственные отметки [рисовать по-своему] и уважали бы за это, большинство людей вырастали бы с меньшими сомнениями в своих способностях рисовать и получали бы удовольствие от процесса, который является очень важной частью рисования!
Для творческих людей, которые работают не только в рисовании, но и в других средах, некоторые из причин те же — признание и признание родных знаков, но я думаю, что практика идет дальше.Творчески склонные к творчеству люди продолжают рисовать после детства дольше, чем большинство других, но их конкретная область творческого внимания во взрослом возрасте, возможно, не требовала использования рисования, и поэтому она остается позади, не практикуется. В обоих случаях разрешение [от учителя, от самого себя] рисовать, как каждый, ценить это и практиковать его, будет способствовать комфорту и уверенности в рисовании.
В колледже у меня был учитель рисования, который сказал: «Рисуй то, что видишь, а не то, что знаешь.«Считаете ли вы, что это верно для всех?
Хотя я не могу сказать, что знаю, как все себя ведут, я действительно думаю, что многим людям очень сложно сосредоточиться на расширенном внимании. Этому препятствуют многочисленные условия и окружающая среда. Вам когда-нибудь было скучно, потому что кажется, что ничего не происходит? В таком случае у вас, вероятно, меньше шансов сосредоточиться на том, что происходит вокруг вас.
Способность успокаивать свой ум и наблюдать — центральная тема, к которой обращался ваш учитель. Знание включает концептуальное мышление с дополнительными абстрактными качествами, основанными на воспоминаниях об обстоятельствах, окружающих знание (был ли запах в воздухе, который заставил нас сформировать мнение?). Видение, , с другой стороны, требует, чтобы мы участвовали в том, что происходит в данный момент, и отпускали память. Время — ключевой компонент видения, хотя практика, как и многие другие вещи, помогает нашему видению происходить быстрее. Если вы целенаправленно действуете, чтобы видеть, тогда вы можете проводить наблюдения, которые позволят вам превратить свое видение в создание отметок.
Вот пять пошаговых упражнений, взятых из Игра с эскизами , чтобы помочь каждому начать развивать свои навыки рисования:
1) Упражнение по рисованию: рисование
Каждый может выполнять это упражнение по рисованию, рисовать и создавать простые формы.Это так же просто, как положить ручку или карандаш на бумагу и наугад рисовать все, что приходит в голову. Вам даже не нужно проводить прямые линии. Дудлы бывают любой формы и любого цвета. Но пусть вас не обманет простота этого упражнения!
Развивайте свои творческие способности с помощью ведущих творческих людей и предпринимателей мира с помощью Creator Pass.
Doodling повышает вашу визуальную грамотность и помогает обрабатывать идеи, даже когда вы не пытаетесь! Поэкспериментируйте с разными материалами и инструментами для рисования и рисуйте все, что придет в голову.Вы также можете нанять друга и коллег, чтобы они разработали лоскутное одеяло в стиле каракули, используя стикеры разных цветов.
2) Упражнение по рисованию: энтопическая графомания
Это упражнение по рисованию основано на игре сюрреалистов. Просто возьмите лист бумаги — это может быть страница из старой книги в мягкой обложке или что-нибудь с пометками — и расставьте точки на определенных словах или буквах. Вы выбираете, какой набор знаков, слов или букв вы хотите. Затем соедините точки изогнутыми, зигзагообразными или прямыми линиями, чтобы создать узор.Эти упражнения выявляют скрытые закономерности в негативном пространстве, показывают, как выбор может иметь значение, и помогут вам проявить случайность, чтобы продвинуть свою работу на несколько шагов вперед.
3) Упражнение по рисованию: недоминантная рука
Если вы какое-то время рисовали и чувствуете, что застряли или не вдохновляетесь своими отметками, возможно, пришло время изобретать заново, чтобы открыть для себя что-то новое. Несколько лет назад я разработал отличное упражнение, которое включало прорисовку мельчайших и точных деталей с помощью графитовых карандашей на бумаге для рисования с тонкой поверхностью (бумага для рисования Strathmore).Мне было скучно, и я решил изменить свою привычку, используя инструменты и бумагу, которые были прямо противоположными — чернила неисправным пером на бумаге для горячего прессования, которая слегка губчатая. Я также использовал свою не доминирующую руку и не использовал фото.
Это простое упражнение длилось несколько месяцев. Это было неловко, и я не ожидал, что из этого выйдет что-то грандиозное, но это произошло! Когда я вернулся к рисованию знакомыми инструментами, я разбивал изображение по-разному и рисовал с меньшими ограничениями.
4) Упражнение по рисованию: один день, одна тема
Для этого упражнения по рисованию выберите одну тему или один тип объекта и рисуйте его только в течение дня. Вы можете изменить свой подход к этому, выбрав одушевленный или неодушевленный объект, цвет, размер чего-либо, вещи, которые пугают или заставляют вас смеяться, или вещи, которые начинаются с определенной буквы.
Вы также можете использовать синонимы, например, вещи, которые волнуют вас эмоционально, по сравнению с вещами, которые буквально движут вами, например, виды транспорта.Чем более вдумчивым вы можете быть, тем больше вы тренируете свои способности к построению концепций, а также навыки рук.
5) Упражнение по рисованию: стопки слов
Возьмите 25 чистых учетных карточек и разрежьте их пополам. В первой стопке напечатайте прилагательное на каждой карточке, в следующей стопке выведите существительное, а в третьей стопке выведите глагол на каждой карточке.