Как сделать мелодичным голос: Как сделать голос объёмным и мелодичным? | Говорите лучше всех

Как сделать голос объёмным и мелодичным? | Говорите лучше всех

Приветствую вас на канале «Как говорить лучше». Автор канала — практикующий логопед для взрослых. Все статьи — обобщение опыта работы с речевыми проблемами.

В 1980 году учёный Альберт Мейерабиан провёл инновационное научное исследование, которое показало, что интерес слушателей формируется из нескольких составляющих: выражение лица и язык тела, содержание речи и звук голоса. Успешность беседы на 38% зависит от тембра голоса, его силы и высоты. Значение голоса увеличивается при общении по телефону или на видеоконференции.

Звучание голоса помогает нам получить некоторую информацию о говорящем человеке в первые минуты беседы с ним:

• определить возраст и темперамент
• интеллектуальную, культурную и духовную зрелость
• общие особенности поведения, умение держать себя уверенно или застенчиво, фамильярно или уважительно

Александр Васильевич Куприн в своих произведениях всегда делал ремарки относительно голосовых характеристик своих персонажей:

«пропела она тоненьким детским голоском» или «сдержанным низким голосом сказала Шурочка»

«… Ромашову казалось, что голос у него какой-то чужой и такой сдавленный, точно в горле что-то застряло…«Каким я, должно быть, кажусь жалким!»

«… говорил он почти не повышая тона, но каждый звук его необыкновенного, знаменитого в дивизии голоса — голоса, которым он, кстати сказать, сделал всю свою служебную карьеру, — был ясно слышен в самых дальних местах обширного плаца…»

Какие особенности в голосе отталкивают?

Громкий голос — свидетельствует о несдержанности, привычке командовать, давать распоряжения

Голос родителя — несёт в себе назидание, его обладатель любит поучать и относится со снисхождением к собеседнику

Высокий голос — вызывает тревогу на уровне подсознания, люди, которые говорят резким, высоким голосом, часто проявляют беспокойство и бывают мнительными

Монотонный голос — однообразный, немелодичный голос свидетельствует о нерешительности и сомнениях в собственных силах

В специальных исследованиях подросткам предложили прослушать голоса мужчин и женщин разных типов личности и темперамента и соотнести их с личностными характеристиками. Голос женщины экстраверта, холерика оказался самым узнаваемым и популярным — 57% опрошенных подростков узнали его среди других голосов. Менее популярным оказался голос мужчины экстраверта, сангвиника — его выбрали только 22,5% подростков.

Привлекательные черты голоса

Естественность — пусть ваш голос звучит свободно и непринуждённо, обращайте внимание на состояние вашего тела — зажатый голос — следствие напряжённых мышц грудной клетки и диафрагмы. Сделайте спокойный продолжительный выдох и почувствуйте, как опускаются плечи.

Мелодичность — каждый день практикуйтесь передавать с помощью голоса уверенность, мягкость, строгость, застенчивость и вам будет проще управлять своим голосом в сложных ситуациях.

Я очень доволен результатом!

Почему я вынужден решать эту проблему один?!

Я устал и у меня совсем нет настроения идти на улицу!

Как я мог сломать это, если меня не было рядом?!

Объёмность звука — чтобы звучание голоса стало объёмным — низким, тёплым и мягким, нужно почувствовать работу грудного резонатора. Положите руку на верхнюю часть грудной клетки и почувствуйте вибрацию. Потренируйтесь произносить цепочки гласных звуков, которые помогают сделать голос объёмным

АЭ/ АЭАЭ/ АЭАЭАЭ//
АЭО/ АЭОАЭО/ АЭОАЭОАЭО//
ОЫ/ ОЫОЫ/ ОЫОЫОЫ//
ОЫУ/ ОЫУОЫУ/ ОЫУОЫУОЫУ//
АОУЫ/ АОУЫАОУЫ/ АОУЫАОУЫАОУЫ//

знак / означает короткую паузу для вдоха, знак // означает длинную паузу

Спасибо, что прочитали! Спасибо за внимание!

shamardina.ru

Антивозрастная медицина голоса становится все более модной

Как поддержать молодой голос в пожилом возрасте? О каких заболеваниях могут говорить голосовые нарушения? Что дают специальные «голосовые» занятия для пенсионеров, которые проводят в Москве? Об этом «МК» рассказали известные эксперты.

О чем говорят изменения голоса

Голос каждого так же индивидуален, как отпечатки пальцев; одинаковых спектров попросту не существует. Кстати, раньше в Италии информацию об особенностях голоса даже вносили в паспорт (вот откуда пошло зарождение биометрии). С возрастом голос человека меняется. Причем у разных полов по-разному. Так, если в период полового созревания у женщин голос становится высоким, а у мужчин садится, то к старости все меняется с точностью до наоборот — голос мужчин становится более высоким, а у женщин — более низким. Возраст голоса увеличивают нотки гнева и страха, осиплость.

Эксперты могут выделить как минимум сто характеристик голоса — мелодичный, тяжелый, гнусавый, резкий, скрипучий, плаксивый, отрывистый, робкий… Голос зависит от настроения, возраста, физического и даже психического здоровья. «Хорошим» голосам обычно дают такие характеристики: приятные, спокойные, теплые, мелодичные. «Плохими» принято называть плаксивые, гнусавые, резкие и монотонные голоса. Высокий и звонкий голос принято ассоциировать с юностью, низкий — с опытностью, респектабельностью и возрастом.

— По внешнему виду возраст человека определить бывает сложно. Но по телефону вы почти всегда сможете отличить, кто на другом конце провода — мальчик или дедушка, девочка или бабушка, здоровый человек или больной, — говорит известный российский фониатр, кандидат медицинских наук Екатерина Осипенко. — К сожалению, с возрастом эндокринная система меняется, и голос меняется. Чтобы сохранить молодость как можно дольше, надо думать в том числе и о голосе. Можно сделать лицо, спрятать руки — но если у вас будет старческий голос, вы не скроете свой возраст. И если вы хотите быть здоровыми и молодыми, работайте над голосом!

Изменения голоса могут быть симптомом весьма серьезных патологий. Среди них — эндокринные заболевания, болезни желудочно-кишечного тракта и дыхательной системы. «Деформация голоса может быть признаком патологий щитовидной железы, вегетососудистой дистонии, психогенных заболеваний или свидетельствовать о том, что человек ведет нездоровый образ жизни, — говорит доктор Осипенко. — Например, раньше мы крайне редко сталкивались с охриплостью женского голоса — женщины курили меньше. И рак гортани среди представительниц слабого пола встречался чрезвычайно редко. А сейчас он довольно распространен.

Но, конечно, чаще всего с нарушениями голоса мы сталкиваемся при простудах. Нередко осиплость голоса наблюдается после недосыпа. Стресс — как положительный, так и негативный — также может быть причиной потери голоса. Он же, кстати, может послужить и его возвращению…

Чаще всего дисфония наблюдается у женщин. Так, шведские исследователи подсчитали, что за день голосовые связки женщины «проходят» 8 километров, а мужчины — всего 2 километра. «Женщины более эмоциональны, и на уровень реактивного самолета (100–120 дцб) мы выходим достаточно часто», — говорит Екатерина Осипенко.

Как сохранить голос молодым на долгие годы

«В здоровом теле должен быть здоровый голос», — считают эксперты. А голос пожилого человека можно сделать молодым. В последние годы появилось понятие феминизации голоса — есть специальные хирургические методики, которые меняют его тональность. Ну и, конечно, существуют специальные тренировки, позволяющие голос изменить. «Существуют простые правила тренировки голоса, выполнение которых позволит сделать любой голос сильнее вне зависимости от вашего возраста», — говорит художественный руководитель курса «Артист мюзикла» в ГИТИСе Лика Рулла.

А известная телеведущая Арина Шарапова в рамках проекта «Московское долголетие» уже полгода проводит для пожилых людей бесплатные занятия по восстановлению и улучшению речи. «При помощи специальных упражнений для голоса мы учим наших учеников управлять своим лицом, мимикой, они начинают говорить и чувствовать себя лучше. Да что там — они даже выглядят лучше, молодеют! У нас много людей после инсульта, мы достигли весьма внушительных успехов на наших занятиях, многим возвращаются навыки артикуляции после сосудистых катастроф. И людей пенсионного возраста на наших занятиях все больше. Голос — индикатор здоровья и молодости, даже несмотря на то, что тебе много лет. Наш курс позволяет сохранять голос молодым на многие годы».

Екатерина Осипенко при любых изменениях голоса рекомендует обратиться к врачу-фонопеду (фониатру или хотя бы лору). Кроме того, есть немало полезных советов, которые помогут вам сохранить красивый молодой голос. Эксперты образовательной программы «Секреты голоса» составили рекомендации для всех.

Первое. Следите за осанкой — состояние позвоночника очень сильно влияет на тембр голоса. Только у человека с прямой спиной голос может быть уверенным и глубоким. Кроме того, звук должен исходить из груди — выдох лучше делать животом.

Второе. Не курите, даже кальяны — голос курящих отличается хриплостью и быстро старится.

Третье. Не общайтесь на повышенных тонах. Поменьше разговаривайте в шумных помещениях.

Четвертое. Высыпайтесь. Для здорового голоса очень важен сон.

Пятое. Регулярно и правильно питайтесь. Например, гастрорефлюксная болезнь может быть причиной т. н. рефлюкс-ларингита, который очень тяжело лечится.

Шестое. Слушайте музыку: под ее воздействием налаживается координация между высшими мозговыми центрами и периферическими отделами центральной нервной системы и улучшается обратная акустическая связь между слуховым и голосовым аппаратом. Это значит, что ваша речь звучит по-новому.

Седьмое. Своевременно лечите заболевания легких и носа: они нарушают дыхательную функцию, поэтому у людей с насморком часто развивается гнусавость.

Восьмое. Старайтесь избегать пребывания в пыльных, холодных, прокуренных или шумных помещениях. Если не удается, дышите там через нос.

— А я могу дать совет моей бабушки, которой 97 лет, — по ее голосу по телефону никогда невозможно угадать ее возраст! — говорит известная актриса Ксения Алферова. — У нее невероятно молодой голос! Как бы вы его ни тренировали, если вы не любите себя, брюзжите, жалуетесь — у вас не будет молодого красивого голоса. Надо учиться благодарить жизнь за то, что у вас есть.

Голос пропал. Что делать?

Патологиями гортани страдают 10–30% взрослых. Чаще всего жалобы связаны с осиплостью, болезненным першением, саднением, сухостью, быстрой утомляемостью. Нарушения голоса возникают вследствие стрессов, перенапряжения связок, ОРВИ, сухости воздуха, из-за отопления зимой и кондиционеров летом, курения, переохлаждения, злоупотребления кофеинсодержащими напитками и антисептиками, которые пересушивают горло, курения, систематического перенапряжения голосовых связок. Иногда голос пропадает в связи с серьезными патологиями. В таких случаях, как рассказывает главный фониатр РФ Николай Дайхес, есть различные пути его восстановления — электрогортани, протезы, клапаны, которые вживляются, технологии так называемого пищеводного голоса. «Мы создали в стране школы голоса для пациентов с удаленной гортанью (сегодня рак гортани — пятый по распространенности у мужчин)», — рассказывает Николай Дайхес.

Чтобы избежать осложнений в случаях, когда голос пропал, эксперты советуют соблюдать голосовой покой — то есть не стараться кричать или, напротив, шептать — и то, и другое требует серьезных усилий. «Если появилась охриплость голоса, не нужно разговаривать шепотом — это требует не меньшего напряжения связок, чем крик, — советует доктор. — Нужно молчать как минимум сутки. Если потеря голоса психогенная, связанная со стрессами, здесь поможет психиатр. Если расстройство голоса механическое, это лечится лекарствами», — говорит доктор Осипенко.

Кроме того, следует отказаться от крепкого чая и кофе, алкогольных напитков, газировки, цитрусовых, сухарей, орехов. И, конечно, не курить. Голосу полезны теплые напитки. Можно также попринимать гомеопатические препараты для лечения нарушений голоса — такие сегодня есть в аптеках. Комплексное действие на связки оказывают препараты, в официальных показаниях к применению которых указаны разнообразные нарушения голоса. «Любое острое респираторное заболевание может закончиться потерей голоса или его необратимыми изменениями при отсутствии своевременной помощи, — говорит Екатерина Осипенко. — Чтобы этого не случилось, обращать внимание на его состояние нужно сразу при возникновении первых тревожных симптомов. Нужно уменьшить нагрузку на голос. И, конечно, обратиться к врачу».

Распевки, лекции фониатров и мастер-класс фонопеда. В Перми впервые отметят день голоса

В Перми пройдёт день голоса. На мероприятии ждут всех, кому интересно, откуда берётся голос, куда он пропадает, как быстро помочь ему после нагрузок, как сделать так, чтобы он звучал всегда красиво, громко, мелодично и ярко. Организуют международный день голоса врачи.

В программе выступления вокалистов и артистов Пермской филармонии, научно-популярные лекции фониатра Александра Сажина «Почему пропадает голос. Профессиональные заболевания голоса» и фониатра Перми Андрея Зуева «Особенности детского голоса. Как не испортить ребёнку голос?» Также на мероприятии будут демонстрировать возможности уникального стробоскопа АТМОС и видеоэндоскопии с гибким назоларингоскопом PENTAX для контроля за состоянием голосоречевого аппарата. Желающие смогут принять участие в мастер-классе педагога-фонопеда «Во весь голос: как сохранить здоровье, гибкость и силу голоса». Также участников ждут распевки и хоровое пение, профессиональные актёры продемонстрируют возможности своих голосов, а врачи откроют «фишки» быстрого восстановления звучности голоса, улучшения его тембра.

«Голос — это прекрасный инструмент, данный каждому от рождения. Наша задача — напомнить людям об этом чудесном инструменте, рассказать, как сделать так, чтобы он долгие годы радовал и вдохновлял. Хочется, чтобы у пермяков были красивые здоровые голоса, чтобы они пели, декламировали и просто разговаривали, получая удовольствие от звучания своего голоса», — рассказала Галина Сажина, организатор международного дня голоса в Перми.

День голоса отметят 16 апреля с 14:00 до 17:30 в конференц-зале библиотеки им. Горького (Ленина, 70). Вход на мероприятие свободный. Все гости праздника получат сертификаты на осмотр врача-фониатра.

***

• Международный день голоса проходит 16 апреля. Праздник начали отмечать в 1999 году в Бразилии, а в России — с 2006 года. В этот день проводят просветительские мероприятия, цель которых — повысить грамотность в вопросах, связанных со здоровьем голоса, профилактические медицинские осмотры для всех желающих, практикумы по постановке голоса, конкурсы чтецов, вокальные фестивали и концерты, научные симпозиумы, семинары и конференции, мастер-классы вокальных педагогов.

Открытие природной силы голоса

Голос великий дар человечеству. Недаром восточная мудрость гласит: «человек без голоса, что птица без крыльев». Голос – это ваше второе лицо. От того, какая энергетика исходит от вашего голоса, зависит восприятие вас людьми. Насколько ваша речь будет заразительна и увлекательна для собеседника зависят дальнейшие результаты общения.

Все мы уже давно знаем, что человек воспринимает невербально более 80% всей информации при общении. А среди этих «более 80%» добрую половину составляет восприятие вашей речи. Но большинство из нас используют свой голос бессознательно, не уделяя качеству своей речи большого внимания. Мы предлагаем исправить это!

Чувствовали ли вы когда-либо вибрации голоса говорящего рядом человека? Оборачивались ли вы на незнакомого человека, который звонким мелодичным голосом общался рядом по мобильнику?

Уже не секрет, что голос это величайший инструмент взаимодействия людей, который может сделать его умелого обладателя харизматичным лидером или интригующим рассказчиком! А главное, что у подавляющего большинства людей природой заложены ресурсы для развития и раскрытия своего голоса. От вас потребуется мотивация, знание упражнений и, конечно, практика — остальное дело техники, голос проснется и зазвучит с новой силой! 

На своем тренинге автор продемонстрирует каждому его возможности по раскрытию голоса, покажет путь дальнейшего развития и даст четкую инструкцию по самостоятельной работе!

Уже на тренинге вы почувствуете, как ваш природный индивидуальный голос прорывается наружу, может это будут пока первые проблески, но вы их услышите! Остальное дело за вами!

На тренинге мы будем отрабатывать:

Дыхание – основа выносливого и сильного голоса:

• Дыхание в жизни и на публике

• Укрепление и активизация дыхательной системы

• Дыхание в движении

Голос – как воздействие на слушателя:

• Нахождение индивидуального природного тембра голоса

• Понятие «волевого» звучания. Как сделать голос волевым?

• Развитие максимальной силы голоса на аудитории.

• Работа по нахождению резонаторов

• Расширение диапазона звучания

• Голосовой посыл на различные аудитории

• Энергетика голоса

• Звучание разными частями тела

Формат работы:

• 20% теории — 80% практики;

• Практические упражнения будут проводится в парах и индивидуально, на расстоянии и в тесном контакте.

Ваши гарантированные результаты:

• Почувствуете силу и потенциал своего голоса

• Обнаружите поле влияния своего голоса

• Освоите техники дыхания, при которых голосовые связки не будут уставать

• Увидите как можно использовать голос на дистанции

• Насладитесь раскрепощенным и свободным телом

16+

…………………..

Узнаем как изготовить голос мягким? От чего зависит тембр голоса

Хотя человеческий голос — не единственный доступный способ общения, зато он по-прежнему является одним из наиболее выразительных и важных. Каждый звук по-своему уникален — от тангажа до каденции, от тона до тембра.

Например, некоторые голоса мягкие и нежные, в то время как другие грубые и более низкие. Эти расхождения в тембре делают каждого человека особенным, но они так же могут создавать некоторые предвзятые идеи о характере носителя и его намерениях при разговоре. В этой статье мы расскажем, как сделать голос мягким и что влияет на окраску звука.

Голос — отражение характера?

Многие люди ассоциируют естественно-суровый голос с жестоким и грубым человеком. И, в то время как большинство ценят низкий тембр, они предпочли бы иметь плавный и сладкий тон, особенно певцы. Советы, приведенные ниже в статье, помогут узнать вам, как сделать голос мягким.

Заботьтесь о своем здоровье

Вы не можете иметь вредные привычки и ожидать, что ваш голос будет мягким. Те, кто хочет избавиться от хрипоты, должны рассмотреть возможность следования приведенным далее советам, как изменить голос в жизни:

1. Составьте сбалансированный план питания и придерживайтесь его.
2. Регулярно занимайтесь аэробными упражнениями, такими как бег или плавание.
3. Выпивайте, по крайней мере, 2 литра воды каждый день, не учитывая супы, бульоны, напитки, чай или кофе.
4. Избегайте молочных продуктов, которые могут вызвать образование мокроты в горле.
5. Откажитесь от вредных привычек, таких как курение сигарет и употребление алкоголя.

Следование этим основным инструкциям не только даст человеку здоровый образ жизни в целом, но и будет служить платформой для перехода к другим методам изменения голоса.

Регулярно тренируйтесь

После того как вы составили личный план для поддержания тела как можно более здоровым, вы можете сосредоточиться на самом голосе. Практика вокальных упражнений особенно важна для тех, кто хочет превратить свой резкий тон в нечто более мягкое. Давайте узнаем, как изменить голос в жизни:

• Всегда стойте с прямой спиной, не сутулясь, кончик подбородка должен смотреть вверх. Представьте, что вас кто-то мысленно тянет за уши к небу, не давая расслабить спину и согнуться.
• Глубоко дышите от диафрагмы, а не только от грудной клетки.
• Начинайте каждый сеанс практики, мягко массируя челюсть языком с внутренней стороны.
• Всегда держите язык около передней части рта, чтобы избежать появления сонорных звуков (произнесений через нос).
• С помощью вибрации губ можно варьировать высоту звука.
• Имитируйте голос совы в течение минуты или двух.
• Пойте мягко, концентрируясь на формировании вашего тона по желанию.

Попробуйте травяные средства

Многие певцы используют дары природы, чтобы сделать звук голоса более мягким. Типичные ингредиенты — имбирь, укроп, корень алтея. Еще несколько советов для тех, кто не знает, как сделать голос мягким:

1. Избавьтесь от кашля. Для этого вы можете использовать корень солодки, чабрец, подорожник, девясил, шиповник. Важно, чтобы вы избавились от мокроты и слизи.
2. Успокойте больное и царапающее горло. Смешайте мед, кайенский перец и воду, чтобы избавиться от воспалительного процесса и устранить инфекцию. Также вы можете развести в стакане с водой горошину пчелиного прополиса, а затем прополоскать горло.

Хирургическое вмешательство

Когда люди пытаются узнать, как грубый голос сделать мягче, то они поневоле сталкиваются с альтернативным методом. Так, узелки и полипы можно удалить хирургическим путем под общим наркозом. Но у этого метода всегда есть риск осложнений: в дополнение к стандартным хирургическим последствиям, существует вероятность того, что после операции голос может долго восстанавливаться.

Такие разные упражнения

Давайте узнаем, как сделать голос нежнее и мягче с помощью профессиональных упражнений:

1. Вы должны начать с основной певческой разминки — Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Сопровождайте каждый звук, который вы производите с помощью клавиши на пианино, стараясь правильно имитировать ноту. Когда вы закончите, можете повторить октаву в противоположном направлении, начиная с финального Do. Постепенно вы можете петь эту разминку несколько раз “туда-обратно”, без пауз и перерывов. Если у вас нет синтезатора или пианино, то можете включить электронный инструмент на компьютере через Интернет.
2. Спойте стандартную комбинацию с плотно закрытыми губами — Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do. Когда рот сомкнут, вы укрепляете голосовые связки и улучшаете артикуляцию.
3. Теперь попробуйте широко открыть рот и спеть сочетание с длинными звуками «ааа». Произносите октаву от Do до Si. Откройте его как можно шире, чтобы вам было удобнее петь.

Как правильно тренировать голос

Если вы все еще хотите узнать, как сделать голос мягким, то следуйте и этим советам:

• Всегда используйте большое количество воздуха, как для громких, так и для тихих звуков.
• Предпочитайте те песни, которые соответствуют вашему естественному диапазону.
• Мелодии, которые вы используете для установки и тренировки голоса, должны быть удобными. Во время пения важно чувствовать себя комфортно.
• Не забывайте отражать эмоциональную сторону композиции на вашем лице, не стойте как статуя.
• Когда вы поете или говорите, никогда не вдыхайте через нос. Представьте, как это будет звучать, если вам придется выступать с микрофоном в руках. Лучше всего разделить фразы на такты, между которым можно делать «безопасный» вдох. Это не будет разрывать песню или монолог, что создает у слушателя такое впечатление, будто вы страдаете от нехватки воздуха.
• Произносите все согласные и гласные как можно яснее и четче. Для этого практикуйте чтение скороговорок.
• Когда вы поете или много говорите, то пейте как можно больше воды. Обратите внимание на всех спикеров — у них всегда на стойке имеется наполненная бутылка.

Голосовая модуляция

Выступая на публике, лучше всего понизить свой голос, чтобы он звучал лучше. Если ваш тембр имеет естественную скрипучесть, избегайте пронзительных и визжащих звуков, которые могут вызвать неоднозначную реакцию у аудитории слушателей.

Старайтесь говорить медленнее, расслабьтесь и не нервничайте — торопиться некуда. Делайте паузу между предложениями и фразами, для акцента и контроля темпа вашей речи.

Еще несколько полезных советов:

1. Длина и объем тем, о которых вы будете говорить, имеют важное значение. Провозглашайте каждое слово четко, с соответствующими паузами каждый раз, когда они необходимы для акцента. Потренируйтесь перед зеркалом. Буквально проговаривайте каждое слово, делая преувеличенные движения, потому что это упражнение позволит вам сделать речь более четкой и ясной.
2. Йога — это все о связи с собой и природой вокруг вас. Вы можете использовать голосовые упражнения во время йоги для того, чтобы сделать тембр более мягким. Повторите Sa Re Ga Ma несколько раз. Также вы можете говорить «ом» в течение 5 минут каждый день.

От чего зависит тембр голоса

Голосовые складки или связки — это важная ткань гортани, которая поддерживает голосовую мышцу. Именно ее плотность, размеры, натяжение и упругость создают тот уникальный тембр, что отличает вас от других.

Многие люди задаются вопросом о том, как повысить эластичность голосовых связок. По словам специалистов, такие складки представляют собой мышцы, а значит, как и любые другие, их важно регулярно тренировать.

Никогда не начинайте петь без хорошей разминки. Проговаривайте звуки «а», «о», «у» и их производные под звуки нот, читайте скороговорки, делайте упражнения для губ и языка.

Как сделать ваше пение лучше, используя правильное дыхание

Вот самые популярные техники для развития легких и диафрагмы:

1. Встаньте, положите одну руку на грудь, а другую на живот. Сделайте вдох через нос для того, чтобы увеличить размер легких. Выдохните через рот.
2. Вдохните через нос и задержите дыхание на 5 секунд. Выдыхайте также как можно дольше.
3. Вдыхайте через рот и при выдыхании нужно спеть все гласные.
4. Вдохните через нос. При выдохе нужно произносить цифры от 1 до 5. Постепенно добавляйте одно число каждый раз, когда вы повторяете это упражнение.

Правильное произношение

Не менее важным для развития голосовой силы является умение правильно произносить все звуки:

• Гимнастика. Достигните подбородка, а затем нос языком. Повторите упражнение 5-6 раз. Жуйте нижнюю и верхнюю губы в течение 30 секунд. «Чистите» щеки, то есть выдувайте их по очереди.
• Читайте скороговорки.
• Произносите звук «м». Сначала нужно делать тихий голос, а затем постепенно увеличивая громкость.
• Вдохните воздух через нос и резко произнесите: «Ха!». Повторяйте это упражнение в течение 1 минуты.

Всем известно, что женский голос зачастую гораздо выше по тембру, чем мужской. Но интересно, что представительницы прекрасного пола крайне редко могут взять самые высокие ноты. Зато женский голос универсален. При его регулярных тренировках можно добиться и низкого, и высокого тембра.

Качественные электрогортани для восстановления голоса

Навигация по странице:

Потеря голоса на медицинском языке называется афония. Она происходит по разным причинам и бывает как обратимой, так и необратимой. Давайте разберемся, как именно он пропадает, и что делать в этом случае!

Виды потери голоса

Нарушения голоса бывают истинными (органическими) и функциональными.

Истинные

Вызваны структурными изменениями в голосовом аппарате. Часто развиваются на фоне повреждения голосовых связок при хронических воспалительных процессах, травмах, операциях.

Функциональные

Развиваются при отсутствии каких-либо изменений в структурах голосового аппарата. Могут возникать при перенапряжении связок, гормональных или психогенных расстройствах.

Как и когда пропадает голос

Какие процессы вызывают афонию? Причины бывают разные:

• сырость и простуды – от холода функции голосового аппарата нарушаются;
• стрессы – в этом случае развивается психогенная афония;
• неправильное питание – слишком острые, соленые, горячие или холодные блюда раздражают слизистую оболочку гортани;
• перенапряжение голосовых связок – при громком крике, пении, долгом разговоре;
• травмы гортани – при сдавливании, колотых и резаных ранах и т д;
• операция по удалению гортани вместе со связками – выполняется при раковых опухолях и сильных повреждениях;
• также, проблема может возникнуть при длительной интубации, когда пациенту делали операцию под наркозом и интубационная трубка повредила голосовые связки.

Способы восстановления голоса

Если у вас пропал голос после срыва, то он восстановится сам за несколько дней. Иногда при этом есть потребность в специальных упражнениях, чтобы ускорить процесс, главное при этом — голосовой покой. причем шепот вызывает еще большее напряжение, так как задействует больше структур. Но восстановление голоса после удаления гортани – совсем другая история. Здесь надо понимать, что прежний природный голос уже не вернется, но есть альтернативные методы формирования речи.

Трахеопищеводная речь с голосовым протезом

Чтобы человек после удаления гортани мог разговаривать, ему устанавливают в трахею  имплант. Дальше он учится говорить с его помощью, выполняя специальные упражнения для восстановления голоса после операции. Плюсы этого подхода в том, что человеку не требуется устройств для разговора, а его речь максимально приближена к природной. Но и минусов хватает – требуется новая операция, за имплантом сложно ухаживать, и раз в несколько месяцев его надо менять.

Пищеводный голос (чревовещание)

Восстановление голоса с помощью пищеводной методики не требует операций и покупки устройств. Человеку нужно лишь освоить новую технику разговора, задерживая воздух в пищеводе и используя его для создания звука. Но это не так просто, как кажется. Обучение занимает несколько месяцев, а голос все равно получается неестественным и звучит странно. К тому же чревовещание вредно – из-за него может развиться рефлюкс (заброс желудочного сока в пищевод).

Электрогортань

Для многих людей, перенесших ларингэктомию, лучшим выходом становится голосообразующий аппарат – электрогортань. Это акустический прибор, который улавливает мышечные колебания и превращает их в звук. Восстановление голоса таким методом имеет немало преимуществ:

• обходится недорого – гораздо дешевле, чем имплантация;
• подходит не только людям с удаленной гортанью, но и тем, кто просто сорвал голос;
• обучение проходит легко – у аппарата максимально простой интерфейс;
• можно настраивать и менять параметры голоса – современная электрогортань имеет опции регулировки высоты тона и других параметров;
• голос получается мелодичным, максимально приближенным к природному;
• не нужно делать операций и часто менять аппарат – его хватает на несколько лет использования.

Не удивительно, что большинство пациентов выбирают этот метод восстановления голоса после операции!

Чем опасна потеря голоса

Невозможность говорить фактически лишает человека социализации. Он не может общаться с окружающими, из-за чего впадает в депрессию.

Как избежать потери голоса

Чтобы не допускать развития афонии, надо утеплять горло в холодную погоду, вовремя лечить ЛОР-болезни, регулярно наблюдаться у отоларинголога. Даже раковые опухоли при своевременном лечении и профилактике не приводят к удалению гортани – процесс удается остановить на ранних этапах. Обратитесь к ЛОР-врачу – он поставит правильный диагноз и подберет индивидуальную терапию.

Если вы по каким-то причинам лишились голоса, качественную электрогортань купить можно в нашем центре. Здесь работают опытные специалисты, которые помогут советами по реабилитации голоса. Запишитесь на прием!

Запись на консультацию

Сексуальный голос: тайна женщины

Дышите глубже, вы взволнованы…

По традиции за ответом на вопрос я отправляюсь на тренинг. Он так и называется — «Сексуальный голос». Для начала всем участницам предлагают по очереди произнести комплименты… мужчине. Перед этим каждая почему-то основательно откашливается и проверяет звучание своего голоса. Итак…

• «Когда ты рядом, мне ничего не страшно»
• «Ты очень приятный собеседник»
• «Оказывается, ты такой сильный…»
• «Рядом с тобой я чувствую себя желанной»
• «Ты такой непредсказуемый»
• «Я и не знала, что ты такой решительный»
• «У тебя очень красивые глаза»

Получается неожиданно вкрадчиво и многообещающе. Неожиданно — потому что такие выражения для меня скорее исключение, чем правило. Каждая фраза должна звучать на одном дыхании, произноситься мягко и с придыханием: придыхание обещает прямой доступ к сердцу мужчины. Но не у всех получается произнести эти экзотические слова не запнувшись, сделать только одно смысловое ударение. (Например: «Бабушка, почему у тебя такие большие ЗУБЫ?»)

На каком балансе воздуха и звука вам комфортно? Чтобы добавить голосу воздушности и дыхания, есть хорошее упражнение. Держа перед собой раскрытые ладони, дышите в них, как будто греете руки на морозе. Понемногу добавляйте к дыханию звук, но так, чтобы дыхание оставалось горячим.

О музыкальных мужчинах

Мужчина, оказывается, настолько музыкален, что воспринимает в первую очередь нашу интонацию, темп и тон. Если они его заворожили, он уже ваш. После этого возможен нормальный диалог. А как с ним говорить? — Слушать, как говорит он. Если медленно и задумчиво, глядя в окно, — говорите и вы в той же манере, и он почувствует, будто знает вас сто лет.

Еще важно не торопиться и не частить. Как жаловался один из посетителей центра: «Меня обвиняют в том, что я не слушаю, — но она же говорит со скоростью 100 километров в час, я не успеваю и просто «отключаю звук»! Я был бы рад быть внимательным, если бы она говорила чуть помедленнее».

Но это не все. Мы смутно чувствуем здесь какую-то магию. Где-то в глубине души мы надеялись, что выйдем с тренинга с другим, новым голосом, тем, который пробуждает желание и толкает на безумства, — мы просто не знали, где он у нас, этот сексуальный голос. Как-то не случалось заговорить с мужчиной вот так протяжно, с хрипотцой: «Я и не знала, что ты такой решительный…»

Дальше я разбираюсь в вопросе уже сама.

Что слышат в нашем голосе мужчины?

Сексуальный голос низкий, чуть хриплый, как будто вы только что проснулись, он предполагает спальню, полумрак и сексуальные мечты. Мужчин привлекает голос, богатый интонациями, глубокий и дарящий комфорт. Жеманство и детское лепетание сюда не относятся.

Как говорят те, в чьей привлекательности не приходится сомневаться? Самые сексуальные звездные голоса звучат так, как будто у них все под контролем, они опытны и владеют ситуацией.

У Скарлетт Йоханссон — грудной голос, невероятно соблазнительный и в то же время честный.

Мишель Пфайффер — здесь все о дыхании. Она говорит легко, с уверенностью в том, что ей не нужно никуда спешить. Она произносит слова в собственном ритме, позволяя упасть каждому слову тогда, когда оно созрело, произнося его с придыханием и шумным вздохом, который показывает ее волнение.

В голосе Анджелины Джоли есть опасность. Он звучит немного развязно, с долей самодовольства. Но где-то в глубине, не на поверхности, есть какие-то темные и таинственные обертоны. Намек на опасность, обещание приключения.

Некоторые любят погорячее: сексуальный голос Мэрилин Монро

Вкрадчивый, низкий, увлекающий. Нежный, мелодичный. Воркующий, глубокий, заманивающий. Сексуальный голос обязательно содержит интригу. Нежный юный голос, неопытный и чистый, о котором вам хочется заботиться и показать его обладательнице все прекрасные вещи в мире. Ну конечно же, это о Мэрилин Монро. Кто не помнит — «I wanna be kissed by you. Дирли-дирли–бу-бу-пи-ду!»

В джазовом пении это называется скат — бессмысленный набор слогов, но когда она начинает петь, начинается жара.

Странное дело — я нашла видео с ее песнями (их немного), потом просмотрела их еще раз. Искала технику — вздохи, чистое стаккато в произнесении звуков d и t, которое советовала ей делать тренер по актерскому мастерству Наташа Литес; пониженный тон и замедленный темп — их советовал Фил Мур, чтобы избавиться от заикания.

Нашла невероятную искренность и свободу — и… все. И пересмотрела видео еще с десяток раз.

Слишком много появилось за эти годы образов максимально сексуальных, намеренно эротичных, властных, с придыханием и стонами. Оказывается, сексуальный голос может быть таким — безудержно радостным, бесконечно грустным и просто… трогательным.

Как написать вокальную мелодию

Когда мы создавали Captain Melody, мы проанализировали мелодии тысяч песен из множества жанров, и мы обнаружили несколько удивительных закономерностей и простые методы.

Следуя нескольким простым правилам, вы можете быстро понять идею, а с некоторыми дополнительными настройками она может стать следующий большой успех!

Получил ключ, получил секрет

Нет жесткого правила, с какого аспекта вы начнете, но допустим, вы записали несколько слов, может быть, припев или куплет.Начните с определения тональности, в которой вам будет комфортно петь, и запишите последовательность аккордов. в этом ключе. Проверьте Captain Chords для написания аккорды.

Нужна помощь в поиске идеального ключа? Mixed In Key позволяет найти тональность и масштаб ваших любимых песен.

Идеальный голос

После того, как вы наложили последовательность аккордов, которая вам нравится, вы можете начать думать о мелодии или «верхней строке» как о часто упоминается.Самый простой способ приблизиться к этому — найти тональность и масштаб, выбранный вами для песни, чтобы что вы знаете, какие заметки можно использовать.

Captain Play позволяет активировать все ноты из тональности и гаммы без необходимости помнить, где они находятся на пианино или клавиатуре, и Captain Melody создаст мелодии чтобы соответствовать вашим аккордам.

Капитан Мелоди 5.0

• Напишите мелодии, соответствующие вашей аккордовой последовательности
• Подключите плагин Melody к плагину Chords
• Применяйте разные ритмы
• Применяйте арпеджиаторы, которые перемещают ваши MIDI-ноты
• Отрегулируйте натяжение между аккордами и мелодией
• Слушайте мелодию с более чем 100 различными звуками

Узнать больше Купить сейчас — (СПЕЦИАЛЬНОЕ ПРЕДЛОЖЕНИЕ)

Заклинило

Теперь напишите запоминающуюся мелодию, подходящую к вашим аккордам, придерживаясь только нот в тональности и гамме.Пытаться прослушивание мелодии во время игры аккордов. Если ваша последовательность аккордов повторяется, попробуйте использовать ту же мелодию для каждый повтор, но измените концевые сноски, чтобы добавить вариации.

Спой под мелодию

Наконец, сопоставьте слова и ноты мелодии, следя за тем, чтобы при пении вы следовали тем же нотам и ритму. Ты затем можно просто отключить мелодию инструмента и спеть песню вместе с мелодией и аккордами.

Вот пример применения этого на практике.

Напишите свои собственные мелодии, используя плагины Captain

Создавать собственные идеи с нуля очень просто. Посетите официальную домашнюю страницу Captain Plugins и посмотрите, как это поможет вы изучаете музыку и пишете свои собственные оригинальные произведения.

Полное руководство по написанию более запоминающихся мелодий

Мы все хотим писать великолепно звучащую музыку, которую люди помнят , и которая начинается с мелодий.

И хотя грув играет фундаментальную роль в танцевальной электронной музыке, это не то, что застревает у вас в голове.

Вы не напеваете «грув», когда принимаете утренний душ или едете на работу, вы напеваете мелодию . Мелодия — это то, что застревает в голове.

А вот мелодии писать сложно.

Всегда есть ощущение, что этого недостаточно. Вам может казаться, что все, что вы придумываете, звучит так, как будто они были написаны раньше.Может быть, ваше звучит ужасно, и вы не знаете, как его исправить.

Если да, то эта статья для вас.

Это не теоретическая статья, но базовое понимание теории музыки облегчит ее изучение.

Я также резюмировал этот процесс написания мелодии в бесплатной шпаргалке , которую вы можете загрузить, нажав кнопку ниже (она также поставляется с дополнительными файлами MIDI).

Что такое мелодия?

Мелодия происходит от греческого слова melōidía и определяется серией нот, которые воспринимаются слушателем как единое целое или объект.

Когда кто-то слушает мелодию, он не слышит ее как случайную комбинацию нот, они слышат ее как что-то. Они могут указать, где это начинается и заканчивается, они могут удалить это из песни и запомнить.

Типичного слушателя наплевать на сэмпл хлопка, который вы используете, или на бас, над дизайном которого вы потратили 20 часов в Massive. Их волнует, что они могут отнять у вашей музыки.

Из чего состоит мелодия?

Помогает представить мелодию как горизонтальную нотацию, а гармонию как вертикальную.

Мелодия по определению является монофонической (что означает один голос), но это не означает, что последовательности аккордов не являются мелодиями. К концу 19 века верхний тон аккорда считался частью мелодии.

Простая I, IV, V прогрессия до мажор, показанная ниже, имеет свою собственную мелодию.

Выделенные желтым цветом ноты составляют мелодию, будучи частью аккордов.

Мелодия состоит из нескольких элементов или характеризуется несколькими элементами:

• Контур
• Диапазон
• Интервалы
• Структура
• Масштаб

Контур мелодии

Запоминающаяся мелодия следует по контуру, по линии восходящей, нисходящей, изогнутой или понижающейся.

Нет конкретной формулы. У вас нет , чтобы иметь , чтобы иметь контур, который поднимается, а затем опускается, и вам не нужно иметь определенное количество падений или прыжков. Это полностью зависит от предпочтений.

Но вы заметите, как разные контуры вызывают у слушателя разную эмоциональную реакцию.

Например: восходящая мелодия может звучать более воодушевляюще, чем нисходящая.

Понимание мелодического диапазона

Диапазон — это расстояние между самой высокой и самой низкой нотой мелодии.

Некоторые мелодии занимают очень большой диапазон (2 октавы и выше), в то время как другие имеют гораздо меньший диапазон (полоктавы).

При написании хорошей мелодии важно учитывать диапазон, так как широкий диапазон затруднит напевание, свист и запоминание мелодии, тогда как узкий диапазон будет иметь меньшие вариации по высоте и не будет звучать так интересно.

Мелодические интервалы

В мелодии используется более одной ноты, поэтому всегда будет не менее на один мелодический интервал .

Мелодия подскакивает к определенным нотам? Или он продвигается к ним постепенно?

Полезно знать, какие интервалы и какое музыкальное качество они содержат.

Мелодическая структура

Мелодии тоже имеют структуру. У вас могут быть разделы A и B для вашей мелодии, может быть, даже C. Подумайте о вызове и ответе, вверх и вниз и т. Д.

Весы лежат в основе каждой мелодии

Большинство мелодий состоит из гамм. Существует множество типов весов:

• Modal: вариативных паттернов мажорной / минорной гаммы.Начиная с разных точек
• Мажор и минор: составляет большую часть западной музыки.
• Хроматический: все двенадцать нот.
• Пентатоническая шкала: 5-нотная шкала. Часто используется в блюзе и роке.

Конечно, есть и другие, но я исключу их из соображений популярности и использования (особенно в EDM).

Разница между мотивом и мелодией

Мотив действительно содержит мелодические характеристики, но называть его мелодией несколько надуманно.

Мелодия — основная идея трека.

Мотив или фраза — это короткая музыкальная идея — это могут быть несколько нот, помещенных в определенном порядке или ритме, но это не главная особенность.

Еще одна особенность мотивов в том, что они обычно повторяются. Идеи, которые часто звучат на протяжении всей песни и могут незначительно отличаться от раздела к разделу.

Хотите научиться писать мелодию и последовательность аккордов? Посмотрите «Написание песен для продюсеров».

Три распространенных типа мелодий в EDM

В музыке есть масса различных мелодических структур.

Вы можете арпеджио аккорд и превратить его в мелодию, вы можете добавить ноты поверх уже существующей последовательности аккордов, вы можете использовать длинные ноты, короткие ноты. Этот список можно продолжить.

На мой взгляд, в EDM есть три основных структуры мелодий:

Арпеджио (или арпеджио мелодии)

Мелодия, в которой ноты аккорда воспроизводятся одна за другой.

Мелодия арпеджио

Прекрасным примером мелодии с арпеджио является «Вандализм» Портера Робинсона.

Аккордовая Мелодии

Мелодии, играемые с каждым аккордом.

Мелодия на основе аккордов (выделена)

Если вы хотите послушать пример мелодии, основанной на аккордах, обратите внимание на более глубокие стили электронной музыки, такие как Deep House, в основе которых лежат аккорды. Folamour — Lost Between Friendly Fires — отличный тому пример.

На основе мотивов Мелодии

Мелодии, повторяющие и изменяющие идею.

Мелодия на основе мотивов. Заметили, как каждый фрагмент мелодии повторяется с небольшими отличиями?

Мелодии, основанные на мотивах, обычно являются наиболее распространенными, поскольку они выделяются больше всего. Вот пример (Себастьян Вейкум — Оно движется).

Мой 5-шаговый подход к созданию запоминающихся мелодий

Теперь, когда вы немного знакомы с теорией, пора перейти к практической стороне дела.

В то время как мелодию можно создать путем случайного нанесения в ноты, я считаю, что лучше использовать структуру.

Использование структуры НЕ означает, что вы не страдаете от недостатка вдохновения или идей, или что вы ограничиваете себя. Это значит, что вы сможете быстрее и проще создать музыкальную идею.

1. Выберите весы

Использование шкалы ограничивает количество нот, которые вы можете использовать сразу, поэтому вам не нужно тратить время на построение каждой ноты на слух или нажатие случайных клавиш на клавиатуре.

Я выбрал пентатонику до мажор, которая содержит до, ре, ми, соль и А.

2. Создайте ритм

После определения шкалы, в которой вы хотите создать свою мелодию, вам нужно придумать ритм для вашей мелодии. Понимаете, мелодия — это не просто последовательность нот. Это ритмических нот. В мелодии чрезвычайно важен ритм. Не пренебрегайте этим.

Создание простого ритма, который станет основой мелодии.

При работе над ритмом мелодии вы можете использовать бас-барабан или метроном. Вот как пока звучит мое:

3.Нарисуйте контур

Теперь, когда ритм определен, пора приступить к наброску контура мелодии. Вот где надо думать! Мне нравится рисовать их на бумаге, но вы можете просто нарисовать мысленный образ в своей голове, если хотите спасти деревья.

Плохо сделанное фото моего нарисованного от руки контура.

4. Выбрать / создать звук

Хотите ли вы написать свою мелодию до или после звукового дизайна, зависит только от вас.

Я предпочитаю сначала создавать или выбирать звук, так как я знаю, что хороший звук повлияет на мои письменные решения. (некоторые мелодии отлично работают с массивным трансовым соло, но не так хорошо с дешевым звуком фортепиано).

И Xfer Serum, и Native Instruments Massive отлично подходят для соло-звуков, поскольку оба имеют обширные библиотеки предустановок.

Я создал простой звук щелчка в NI’s Massive.

5. Творите!

На этом этапе вам пора вернуться к контурной линии, которую вы нарисовали (или придумали), и изменить некоторые ноты, пока не найдете что-то, что вас интересует. Не думайте, что вы должны точно следовать своей линии контура. Если что-то звучит неуместно, исправьте.

По линии контура, созданной ранее.

Добавление чутья

Мелодия приятная, но некрасивая. Создав что-то простое, вы захотите внести несколько изменений, чтобы добавить интереса и изюминки. Попробуйте добавить дополнительные примечания и примечания различной длины.

Различная длина заметок и добавление дополнительных заметок

Вот чем это закончилось.

Очень… по-деревенски. Ему не хватает глубины и мощности из-за того, что он является единственным голосом. Но это базовый пример того, как вы можете использовать эту структуру для создания мелодии.

подсказки

Иногда просто не работает. Попробуйте следующее, чтобы восстановить вдохновение и получить нужный звук:

• Использовать тишину
• Переключить инструмент
• Переместить его вверх или вниз на октаву
• Удалить каждую вторую ноту

Если вы создаете мелодию из последовательности аккордов, тогда…

• Работайте с ритмом аккордовой последовательности (если таковая имеется)
• Сохраните сильные ноты мелодии внутри аккорда. То есть, если первый аккорд — до мажор, сделайте первую ноту мелодии C, E или G.
• Обратите особое внимание на ноту перед сменой аккорда

Чего следует избегать:

• Обмотка продолжается. Хорошая мелодия разрешается и повторяется.
• Слишком много изменений в высоте тона и ритме. Последовательность — ключ к успеху, делайте это просто.

Рекомендовано: 8 стратегий создания запоминающейся и запоминающейся музыки

Анализ 5 незабываемых мелодий

Один из лучших способов учиться — изучать работы других художников.Давайте разберем 5 известных мелодий.

1. Безбожник — Бессонница

Я должен был выбрать этот, я только что выбрал. Insomnia — одна из моих любимых танцевальных композиций на все времена, и я уверен, что многие согласятся со мной, когда я скажу, что это ЗАВЕТАЯ.

Давайте послушаем…

Риф в 2:18 просто потрясающий. Это эйфория, поднимает настроение и, что самое главное? Это незабываемо.

MIDI of Faithless — Бессонница с показанным контуром

Одна вещь, которая выделяется в Insomnia, — это повторение.

Есть секции A и B. Секция A (первые 4 такта) имеет наклон вниз от 1-й доли. Секция B вместо этого идет вверх от ми до фа-диез вместо того, чтобы опускаться до D.

.

Это дает некоторые вариации, сохраняя при этом общую мелодию запоминающейся.

2. Пол Ван Дайк — Для ангела

Еще одна абсолютная классика. Я уверен, что вы все слышали это. (Он в разрешении 240p, так что вы знаете, что он старый).

Ниже приведен MIDI для верхней линии мелодии из этого прекрасного трека.

Обратите внимание на разницу в диапазоне и ритме по сравнению с Insomnia. Это пример того, насколько простыми могут быть мелодии.

Посмотрите на это! Выглядит сложно? Нет, это просто. Ритм и вариация делают его незабываемым.

3. Рыбак и Хокинс — Apache

Эта мелодия застряла в моей голове последние несколько месяцев. Это эпично и запоминается одновременно. Вы можете услышать это с 4:00.

Довольно круто, правда? Давай посмотрим.

MIDI для Рыбака и Хокинса — Apache

Посмотрите на контур. Что мне нравится в этой мелодии, так это вариации в ритме, у вас есть потрясающая арпоподобная секция A, затем длинная нота, за которой следует завершение мелодии в другом ритме.

4. Basto — снова и снова

Я уверен, что тебе уже надоел транс, так что вот другой. Одна из моих любимых мелодий от Basto. Основную мелодию можно услышать после 0:35.

Аааа. Ye olde Dancepiano 2k7 (если вы писали музыку в золотые дни Avicii, вы поймете, о чем я говорю).

Давайте посмотрим на MIDI.

Эта верхняя строка кажется сложной, но это не так в теории.

Basto просто движется вверх и вниз по шкале, прежде чем совершить большой прыжок на четвертой доле каждого такта с нечетным номером. Обратите внимание на то, как D # очень выделяется и продвигает мелодию вперед.

5. Кэлвин Харрис — Я не одинок

Это один из моих фаворитов на все времена. Основная мелодия основана на аккордах и дает ощущение транса, но действует как поп-песня и делает это чертовски хорошо.

Что касается MIDI:

Вот и все!

6 способов найти вдохновение для мелодий

Уметь писать мелодию — это одно, но что делать, если у вас нет идей? Чтобы найти вдохновение для мелодий, я делаю три вещи:

1. Найдите контур по изображениям и пейзажу

Некоторым людям нравится иметь визуальный аналог аудио. Я считаю, что глядя на фотографии и пейзажи, даже простая прогулка на улице может вызвать идеи для мелодии.

Например, вы можете выделить контур мелодии из объекта на изображении (как я сделал здесь).

2. Внешний шум

Человеческий голос имеет высоту, птицы щебечут с определенной высотой. Найдите время, чтобы просто послушать и найти мелодии, которые складываются в повседневной жизни. Они более очевидны, чем вы думаете. Послушайте их в:

• Разговор
• Дикая природа
• Машины и транспортные средства

Звучит банально, но попробуйте.

3. Определение ритма по внешнему шуму

Вы можете найти ритм из внешних звуков так же, как вы можете найти высоту. Об этом можно узнать в разговоре, может быть, это стройка, где что-то забивают.

Мелодия, построенная вокруг ритма сэмпла Фоли в аэропорту.

У всего есть ритм, его нужно просто прислушиваться. Таким образом, вы можете найти контур, высоту звука и ритм в простых вещах, которые вас окружают. Это основа мелодии.

Бесконечные идеи у вас под рукой! Чего же ты ждешь?

Примечание: хотите получить вдохновение от некоторых сэмплов фолея и шума? Ознакомьтесь с нашим бесплатным пакетом Фоли.

4. Хочу!

Послушайте, не все мы хорошие певцы. Но когда мы слышим музыку, которая нам нравится, мы напеваем ее.

Так почему бы не использовать свой рот для написания собственных мелодий? Это отличный способ придумать песни, которые обязательно будут цепляющими, потому что если вы можете петь / напевать их, то и все остальные смогут!

Просто запишите свой голос и начните транскрибировать его в MIDI. Даже если у вас проблемы со слухом, оно того стоит.

5. Варенье

Играете ли вы на музыкальном инструменте или нет, просто заблудиться в джеме и записать себя может дать множество мелодических идей, которые вам пригодятся.

Делать это на инструментах, на которых вы не умеете играть, иногда может быть весело, поскольку вы не связаны определенными техниками. Лично я люблю играть мелодии как на фортепиано, так и на гитаре.

Конечно, если вы не можете играть, 99% того, что вы выводите, будут казаться чушью, но эти 1% моменты могут быть золотыми.

6. Используйте генератор мелодий

Если вы начали это читать и подумали: «Подождите, разве это не жульничество?» — тогда терпите меня.

Генераторы мелодий

могут стать отличным творческим инструментом, который вдохновит вас на рабочий процесс.Они могут придумать базовые идеи, которые вы можете использовать и превратить во что-то совершенно новое.

Мне нравится этот «генератор вращающегося ритма» от Max For Live.

Есть несколько MIDI-устройств, которые могут это делать (в Ableton Live есть несколько генераторов Max For Live), но вы также можете использовать онлайн-инструменты, которые генерируют MIDI-файлы, подобные этому.

Может показаться, что вам нужна степень, чтобы использовать его, но просто повеселитесь и посмотрите, что произойдет.

Вот и получилась мелодия:

В целом довольно средне, но есть несколько замечательных моментов, которые я мог бы использовать и превратить во что-то потрясающее.

Последнее слово

Теперь вы должны лучше понимать, как писать мелодии, а также находить для них вдохновение.

Написание мелодии всегда будет проблемой, но должно доставлять удовольствие. Возьмите те знания, которые у вас есть, и примените их на практике.

Помните, если вы хотите, чтобы эта статья была в виде шпаргалки, на которую вы можете быстро ссылаться во время производства, нажмите кнопку под 👇

Из чего следует написать запоминающуюся мелодию

Команда Tunedly

11 ноября 2020 В написании песни много частей.Должна быть хорошая идея песни, которая будет интересна людям. Вы также должны сосредоточиться на создании отличных текстов, использовании соответствующей структуры песни, придумывая логическую последовательность аккордов и создавая потрясающий припев. При этом также необходимо найти отличную мелодию, чтобы связать их всех вместе.
Хорошие мелодии, как правило, имеют довольно простые аранжировки, но написать их часто бывает нелегко. Однако, как и все остальное, постоянная практика может помочь вам создавать запоминающиеся мелодии, когда вы этого хотите.Это также помогает узнать, что нужно для написания запоминающихся мелодий. Но сначала давайте разберемся, что такое мелодия на самом деле.

Что такое мелодия?

В написании песен мелодия — это последовательное расположение нот, составляющих единое музыкальное произведение, вокально или инструментально. Мелодии состоят из высоты звука (т.е. того, насколько высок или низок конкретный звук) и продолжительности (длины ноты). Мелодия — это то, что придает звуковую индивидуальность песне, и без нее ваша песня просто не запомнится.
Мелодии могут быть короткими отдельными музыкальными фразами, состоящими из нескольких простых нот. Обычно так обстоит дело с большинством основных жанров, особенно с поп-музыкой, R&B и роком. Однако в джазе, прогрессивном роке и оркестровых аранжировках, таких как оперные выступления, мелодии могут быть более сложными.
Важно не путать мелодии с гармониями или зацепками. Вокальное исполнение песни «С Днем Рождения», скорее всего, будет просто ее мелодией. Однако сопровождение выступления инструментом или дополнительными голосами создает гармонию.Таким образом, гармония — это то, как все различные ноты звучат вместе в сочетании с мелодией.
С другой стороны, зацеп — это слово, фраза, выражение или аранжировка, которые застревают в голове слушателя, поэтому можно с уверенностью сказать, что зацепка — это обычно мелодия. Но мелодия — не всегда прикол. Это потому, что мелодии также используются в куплетах песни, в то время как зацепки, как правило, представляют собой припевы или переходные ноты (например, вступительный припев или постоянный звук, используемый на протяжении всей песни).С учетом сказанного, все они, как правило, работают вместе, а мелодия является подчеркивающей аранжировкой, которая определяет, насколько хорошо слушатель реагирует на гармонию, хук и т. Д. Песни.

Различные типы мелодий

Существует два основных типа мелодий:
1. Вокальная мелодия: Они обычно применяются в популярных музыкальных стилях, которые обычно включают вокальное исполнение. Это имеет смысл, потому что слушатели склонны уделять больше внимания вокальной аранжировке и реальным словам песни, чем основным инструментам.Именно по этой причине многие из ваших любимых поп-хитов имеют выдающиеся вокальные мелодии.
2. Инструментальная мелодия: Мелодии, состоящие из инструментальных нот, таких как гитарный рифф или струнное соло, являются обычными примерами инструментальной мелодии. Музыкальные аранжировки и заранее записанные пьесы, сопровождающие вокал, также являются инструментальными мелодиями. Вы можете найти инструментальные мелодии во многих вступлениях к песням или в качестве интерлюдий — например, переход к песенному мосту.

Как написать мелодию песни

Теперь, когда вы знаете, как определять разные мелодии песен, пришло время заняться тем, для чего вы здесь — как написать одну.

— Создание мелодии из последовательности аккордов

Наиболее распространенные мелодии получаются путем вокализации или игры с нотами поверх смены аккордов. Поначалу вам может быть трудно придать форму вашей мелодии. Это также может звучать как другая песня, которую вы слышали раньше, особенно если раньше в вашей голове звучала определенная мелодия. Однако, если вы продолжите и попытаетесь варьировать промежутки между нотами и потратите время на их формирование, вы скоро обнаружите, что можете придумать что-то уникальное.
Хороший трюк, который стоит попробовать, особенно при создании вокальной мелодии, — это начать с нечетких горловых звуков или даже с тарабарщины. Например, вы можете начать с нескольких «ля, ля, ля», «ой, ой, ой» или даже «дум ди дум», каждый раз меняя узор или длину нот. Вскоре вы обнаружите, что можете использовать свои слова, фразы и звуки, чтобы они соответствовали теме и содержанию вашей песни. Начальная мелодия «One Step At A Time» Джордина Спарк — отличный пример того, как это работает.

— Пошаговый узор для заметок

Подумайте о том, как вы идете по тропинке или поднимаетесь по лестнице; каждый ваш шаг развивает определенный ритм в зависимости от расположения поверхности земли. Размещение нот в пошаговой последовательности одна за другой — это обычный способ начать разработку мелодии. Что вы можете сделать, чтобы сделать его более интересным, так это варьировать длину каждого шага выше или ниже, будь то после полного шага с полушагом или наоборот. Вы можете еще больше разнообразить свою мелодию, добавляя расширенные шаги или скачки между каждой ступенчатой ​​частью.Если песня — медленная, вы можете изменить этот процесс, т. Е. Используя более длинные ноты, а затем короткие прыжки между каждым разделом.

— Работа над созданием крючка

Поскольку хук часто является мелодией, вы можете одновременно создать последнюю, просто работая над первой. Создание мелодии таким способом может быть проще для некоторых авторов песен, которые могут придумать зацеп, основанный на идее или теме песни, или просто напевая в такт.

— Превратите вашу мелодию в гармонию

Хотя это не всегда возможно, может быть проще поместить вашу мелодию в контекст общего развития гармонии песни.По мере того, как вы объединяете различные инструменты и вокальные аранжировки, то, как они сочетаются с каждым изменением аккорда, может привести к тому, что вы сможете более четко понять, как вы хотите, чтобы мелодия звучала и как выделить ее в тех частях песни, где это наиболее важно.

— Сделать акцент на ритмическом паттерне

Если у вас уже есть базовая мелодия, но она звучит слишком просто, вы можете сделать ее более интересной, поиграв с ритм-паттерном. Вы можете, например, переместить ноту из ожидаемого места в ритме, поместив ее непосредственно перед или сразу после определенной доли.Удвоение доли в ритм-секции или игра с тактовыми размерами также может привести к драматическим результатам при попытке создать свою мелодию. Обычно этот способ создания мелодии требует некоторого количества экспериментов, поэтому вы должны быть готовы пробовать разные вещи с битом и / или вокалом, прежде чем найти мелодию, которая вам понравится.

— Воспользуйтесь репликами из популярных песен

Любите ли вы поп, рок, джаз или хип-хоп, вы обнаружите, что у большинства мелодий, как правило, много общего, независимо от жанра.С учетом сказанного, вы можете составить представление о мелодии, просто слушая популярные песни, которые вам нравятся, и используя их, чтобы зажечь свои собственные идеи. Песня с двумя мелодиями, например, «Shape Of You» Эда Ширана, может стать хорошим источником вдохновения. Послушайте, как они используют последовательности аккордов, ритмические паттерны и расположение долей для создания своих собственных мелодий. Как только вы сможете точно определить расположение мелодии в существующей песне, вы можете использовать ее в качестве основы для создания своей собственной на основе структуры вашей песни, темы и сообщения.

— Вдохновляйтесь эмоциональной темой песни

Ваша песня должна звучать живо, грустно, сердито, одиноко или мягко? В любом случае, попытка подражать этой эмоции может помочь вам создать мелодию, которая подходит вашей песне. Живой гитарный рифф, например, может стать основой оптимистичной мелодии, а навязчивый напев может заложить основу мелодии, относящейся к меланхолической стороне музыкального спектра.
Создание запоминающихся мелодий может происходить естественно, но чаще всего это требует от вас некоторой работы.Попытка применить один или несколько советов, приведенных выше, может направить вас на верный путь к созданию чего-то запоминающегося.

MySong: автоматическое сопровождение вокальных мелодий

MySong теперь Songsmith; вы можете скачать бесплатную пробную версию (или полную версию, если вы учитель и хотите использовать ее в своем классе) по адресу:

http://research.microsoft.com/songsmith

Счастливого творчества!

Большинство людей никогда не получают возможности ответить на этот вопрос, поскольку для написания музыки требуются годы опыта… если вы не играете на музыкальном инструменте или не проводите много времени с музыкой, вы, вероятно, никогда не сможете написать песню.

MySong, представленный в нашей статье CHI 2008, автоматически выбирает аккорды для сопровождения вокальной мелодии, позволяя пользователю без музыкального образования быстро создавать сопровождаемую музыку. MySong — это творческий инструмент для людей, которые любят петь, но никогда не смогут экспериментировать с созданием настоящей оригинальной музыки. Да ладно, ты знаешь, кто ты … ты поешь в машине или в душе, или ты ходишь в караоке-клубы, или просто время от времени поешь под запоминающиеся рекламные джинглы.MySong также является отличным инструментом для авторов песен, которые хотят быстро поэкспериментировать с мелодиями и аккомпанементами.

В нашем документе CHI 2008 обсуждается система на высоком уровне и дается оценка системы; наша статья AAAI фокусируется на (а) формальном, математическом описании наших систем генерации аккордов и отслеживания высоты тона и (б) дополнительных механизмах, которые мы используем для интуитивного представления параметров модели пользователям.

Видео:

Чем не отличается MySong

И несколько слов о том, чем MySong не является , особенно в ответ на различные постеры на форуме, которые (соответственно) очень подозрительно относятся к любому, кто думает, что написание песен можно автоматизировать.MySong не , а автоматизирует написание песен. Никто никогда не будет писать, записывать и выпускать хиты топ-40 с любой версией MySong. Что MySong делает , так это дает многим людям, которые никогда бы даже не попробовали написание песен , прекрасную возможность просто получить проблеск создания музыки. Готов ли выход MySong для радио? Нет. Но достаточно ли этого в сочетании с инструментом аранжировки на основе стиля (т. Е. Когда вы не используете только простую фортепианную партию, которую вы слышите в нашем видео), чтобы дать кому-то ощущение, что они впервые создали что-то музыкальное? время? Абсолютно.Достаточно ли этого, чтобы сочинить милую песню на день рождения для мамы или песню на День святого Валентина для вашей второй половинки, даже если вы не играете на музыкальном инструменте? Абсолютно.

Кроме того, собирается ли MySong заменить для авторов песен ремесло написания песен? Никогда. Может ли это быть супер-полезным блокнотом для изучения новых мелодий и идей? Определенно. Если вы автор песен, у вас, вероятно, был опыт, когда вы придумывали мелодию и находили ближайший объект с кнопкой «запись» на нем, просто чтобы изложить свою идею.Представьте себе этот первый быстрый опыт, который также позволит вам изучить некоторые аккорды и стили … многие авторы песен сказали нам, что им бы это понравилось! Затем, конечно, вы должны работать с другими инструментами, другими людьми, инструментами и т. Д., Чтобы по-настоящему разработать песню, но это может быть отличным инструментом, который позволит вам играть с новыми мелодиями там, где вы раньше не могли (на ходу , в автобусе, в аэропорту и т. д.).

Пример вывода

Теперь, прежде чем мы перейдем ко всем подробным примерам и результатам, давайте наконец поразим вас типичным аудио-примером чего-то, созданного с помощью MySong.Здесь певец просто спел MySong, покрутил ползунки и нажал «play»; Мы также показываем вам результаты, которые мы получаем, когда берем наши аккордов и запускаем их через Band-in-a-Box, инструмент аранжировки на основе стилей, который принимает аккорды в качестве входных данных.

Таблица 1: Аккомпанементы, созданные участниками исследования без музыкального образования

В рамках оценки, представленной в нашей статье CHI 2008, к нам в лабораторию пришли 13 человек, не обученных музыке, чтобы попробовать MySong.Они получили 5-минутное руководство по системе, а затем получили по 10 минут на каждую песню, чтобы поиграть с ним. Поскольку мы полагали, что участникам будет достаточно неудобно петь в кабинете незнакомца, мы не просили людей работать с новыми мелодиями; вместо этого мы попросили их принести несколько своих любимых поп-песен. Однако мы подчеркиваем, что с точки зрения MySong, это были совершенно новые песни.

В следующей таблице файлы, связанные в первом столбце аудио, содержат мелодии, исполненные участниками нашей оценки.Файлы, связанные во втором столбце аудио, содержат сопровождаемые версии этих мелодий, созданные с помощью алгоритма генерации аккордов MySong и простого образца фортепиано MySong. Файлы, связанные в третьем столбце аудио, содержат те же аккорды — созданные с помощью MySong — передаваемые через Band-in-a-Box, коммерческий программный пакет, который собирает предварительно записанные последовательности инструментальных «стилей» для генерации звука для набора аккорды. MySong может автоматизировать Band-in-a-Box для окончательного рендеринга звука.Мы показываем это, чтобы дать вам полное представление о том, что пользователи могут создавать с помощью MySong.

Эти аккомпанементы были созданы с помощью MySong менее чем за десять минут участниками, которые абсолютно не знакомы с аккордами или гармонией. Все участники, представленные на этой странице, дали согласие на выпуск этих записей. По соображениям авторского права эта информация воспроизводится в конце каждого аудиофайла. По тем же причинам авторского права мы можем показать вам лишь небольшую часть сделанных записей.Свяжитесь с нами, если хотите узнать больше. также посмотрите наше видео (вверху) и результаты другой нашей оценки (в которой использовались песни, не защищенные авторскими правами) (внизу).

п1	Рождественская песня
п4	Сломанный
п.12	Lovin ’Dat Man
p14	Эта любовь

Таблица 2: Сопровождение, подготовленное для нашего сравнительно-рейтингового исследования

В следующей таблице мы представляем примеры из сравнительно-рейтингового исследования, описанного в нашей статье.Здесь мы попросили экспертов создать аккомпанемент — за пять минут или меньше — для большого количества мелодий, используя (а) MySong, (б) любые инструменты, которые музыкант обычно использует для сопровождения мелодии (инструменты), и (в) рекламный ролик. система, которая создает аккомпанементы для инструментальных (не вокальных) мелодий (чтобы показать ценность наших нововведений, связанных с вокалом). Песни, которые мы представляем здесь, были выбраны исключительно на основании разрешений авторских прав, а не на качестве созданных аккомпанементов.

Каждый выбор представлен в виде отдельной вокальной записи в крайнем левом столбце. В следующих трех столбцах для каждой мелодии представлены звуковые данные вокала и аккомпанементы, подготовленные с использованием трех систем выбора аккордов: (1) MySong (система, представленная в нашей статье) (2) ручное назначение музыкантами и (3) Band- in-a-Box ¹ (современная система сопровождения инструментальных мелодий). Обратите внимание, что эти системы использовались только для выбора аккордов; выбранные аккорды были воспроизведены под фортепианный аккомпанемент с использованием идентичной системы для каждого условия.

Число под каждым значком — это среднее значение субъективных оценок, присвоенных соответствующему аккомпанементу. Оценки выставили независимо 30 музыкантов.

1		6,68	5,72	2,96
2		7.00	6,95	3,62
3		5,50	5,86	2,67
4		6,00	6.53	4,24
5		6,00	6,14	2,55
6		6,68	7,00	3.13
7		6,35	7,36	2,22
8		5,95	6,84	3,06
9		6.82	7,09	2,43
10		6,00	6,00	3,29
11		6.60	6.64	2,00
12		6,44	7,00	3,76

¹ Band-in-a-Box (BIAB), насколько нам известно, является единственной коммерчески доступной системой для создания последовательностей аккордов из мелодий. BIAB — это в первую очередь система для генерации звука аккомпанемента из аккордов, но включает в себя модуль для определения аккордов из мелодии.Система BIAB представляет собой современную технологию определения аккордов из музыкальной мелодии, но не предназначена для ввода голоса, который пока не может быть надежно и автоматически преобразован в «чистую» музыкальную мелодию. Поэтому мы не оцениваем качество механизма выбора аккордов BIAB как такового; скорее, мы используем это сравнение, чтобы подчеркнуть важность разработки системы выбора аккордов специально для вокального звука. Фактически, BIAB отлично справляется с генерацией аккордов для инструментальных мелодий.Таким образом, наша оценка не должна использоваться для оценки качества этого компонента BIAB.

Как написать мелодию — Написание мелодии

6 минут чтения, Райан Бакнер

---

Хотели бы вы понять, как писать мелодии, которые цепляют, как в ваших любимых песнях? Хотите ощущать удовлетворение каждый раз, слушая написанную вами мелодию, потому что вы не можете не кивать головой в такт музыке? По правде говоря, писать мелодии, которые отлично звучат и застревают в головах любого, кто слышит вашу музыку, не так сложно, как вы думаете.Хотя есть много музыкантов, которые борются с этой проблемой, вы можете быстро начать писать запоминающиеся мелодии для своих песен, изучив несколько основных концепций написания песен.

В этой статье я покажу вам 3 мощных метода написания песен, которые помогут вам писать запоминающиеся мелодии. Чтобы добиться наилучших результатов в написании песен, практикуйте каждый метод по несколько раз.

Тем не менее, вот 3 мощных метода написания песен, которые можно использовать для написания запоминающихся мелодий:

Как написать запоминающуюся мелодию, подход 1: сделайте ее певучей

Один из самых эффективных способов писать запоминающиеся мелодии — это сосредоточиться на том, чтобы ваша мелодия была хорошо певческой.Причина, по которой это работает, проста: когда мы слышим мелодию песни, которую можем спеть, нам легче определить музыкальный паттерн в нашей голове. Это подчеркивает музыкальную идею и выделяет ее. С другой стороны, если вы напишете мелодию, которая слишком сложна и трудна для пения, сложнее идентифицировать конкретный образец и, скорее всего, ее проигнорируют или пропустят. Конечно, это не означает, что все мелодии должны быть «базовыми» или «медленными». Даже во время быстрых музыкальных пассажей, таких как технические гитарные соло, в нем все равно будут более медленные, более подходящие для пения разделы, чтобы сделать его запоминающимся для слушателя.

Задание:

Чтобы писать мелодии, которые лучше петь, вы будете использовать и свой голос, и другой инструмент (не волнуйтесь, вам не нужно быть великим певцом). После выполнения этих шагов у вас будет мелодия, состоящая из 4 отдельных частей.

Вот шаги, которые необходимо выполнить:

1. Сначала выберите инструмент, который вы будете использовать для создания своей мелодии. Кроме того, вы также можете использовать программное обеспечение для написания музыки.
2. Используя инструмент из предыдущего шага, напишите «короткую» мелодическую идею, чтобы начать новую мелодию.Для этой идеи сосредоточьтесь на создании самой интересной идеи, используя самое большее всего несколько заметок.
3. После того, как вы написали короткую мелодическую идею, используйте свой голос, чтобы спеть следующую часть своей мелодии. Вы можете сделать свою идею похожей на ту, которую вы сыграли (по сути, разделив мелодию на две половины), или вы можете превратить ее в отдельную независимую идею. Не усложняйте свою идею. Примечание: вам может потребоваться инструмент, который поможет вам находить заметки своим голосом.
4. Затем используйте свой инструмент, чтобы повторить идею, которую вы придумали на втором шаге, с небольшими вариациями или без вариаций в манере игры.
5. Еще раз спойте следующую часть мелодии своим голосом. Однако на этот раз не повторяйте ту же идею, что и на шаге 3.

Выполняя шаги этого упражнения, вы можете кардинально изменить свой подход к написанию мелодий с помощью инструмента. Заставляя себя думать о выборе нот, активно распевая части мелодии, вы уменьшаете количество «потраченных впустую» нот, которые могут сделать вашу музыку менее интересной, одновременно улучшая общее качество вашей музыки.Кроме того, чтобы улучшить вашу способность писать запоминающиеся мелодии, очень важно понимать, как сбалансировать напряжение и расслабление. Узнайте, как это сделать, прочитав статью о музыкальное единство и разнообразие .

Получите помощь в поиске еще большего количества способов написания мелодий для пения, используя методы из этой бесплатной электронной книги о написание вокальных мелодий как ваши любимые певцы.

Как написать запоминающуюся мелодию, подход 2: сделайте ее уникальной

Хорошие мелодии часто содержат в себе определенный элемент, который создает для слушателя ощущение новизны и удивления.Например, представьте себе мелодию, которая постепенно становится все громче и громче, пока не достигнет последней, самой высокой ноты. Некоторые другие примеры этого могут включать использование гармонии между двумя певцами, воспроизведение нот из другой тональности или использование различных техник, специфичных для инструмента (таких как бенды для гитаристов или глиссандо для вокалистов). Чтобы выделить каждую мелодию, которую вы пишете, подумайте об одном музыкальном элементе или нюансе, на котором вы можете сосредоточиться, и запишите свою идею с учетом этого. Как только вы овладеете способностью использовать различные элементы написания песен, чтобы придать каждой мелодии, которую вы пишете, свой уникальный звук, будет намного проще писать запоминающиеся мелодии.Использовать методы написания песен в этой электронной книге вы найдете множество творческих способов использования основных элементов музыки для написания уникальных мелодий.

Задание:

В этом случае вы сделаете свою мелодию уникальной, сосредоточив внимание на ОДНОЙ конкретной ноте, чтобы выделить ее среди других нот. Начните импровизировать на своем инструменте короткую мелодическую идею. После того, как вы придумали идею, определите высоту «последней» ноты, которую вы выбрали для завершения своей мелодии. Затем повторите последнюю ноту своей мелодии на октаву выше и подчеркните ее, используя любую технику, характерную для используемого вами инструмента.Таким образом, вы создали контраст в диапазоне высоты звука используемых нот. Это делает последнюю сыгранную вами ноту очень запоминающейся и увеличивает новизну идеи в целом.

Как написать запоминающуюся мелодию, подход 3: задайте направление

Чтобы написать запоминающуюся и увлекательную мелодию, полезно вести слушателя, создавая чувство направления в вашей музыке. Многие запоминающиеся мелодии включают использование повторяющихся паттернов, которые кажутся «движущимися» к заданному месту назначения.Чтобы получить общее представление о том, как это работает, выберите любую мажорную шкалу и постоянно повторяйте 6, 7 и 1 ноты шкалы по порядку (6,7,1,6,7,1,6,7,1 и т. Д. ). Повторив эти три ноты какое-то время, вы начнете чувствовать, что вас куда-то ведут. Имея возможность писать мелодии, которые тянут вашего слушателя в том или ином направлении, вы можете эффективно привлечь его внимание и заставить ваши музыкальные идеи «застрять» в его голове.

Один из суперэффективных способов создания направления в мелодии — использовать в вашей мелодии «точку педали».Это относится к музыкальной идее, в которой повторяется одна нота (обычно самая низкая нота), в то время как другие ноты звучат над ней. Например, представьте, что вы играете серию аккордов, повторяя ноту «А» в басу каждый раз, когда вы берете аккорд.

Такого же эффекта можно достичь при написании мелодий, повторяя одну и ту же ноту между каждой нотой вашей мелодии. Например, вот серия нот для базовой мелодии, в которой используется техника точки педали: A — B — A — G # — A — B — A — E — A.Поскольку постоянно играет одна нота против других нот («педальная нота»), это создает притяжение к этой ноте, давая музыкальной идее направление.

Задание:

Вот один из способов использовать мощь техники точки педали, чтобы создать направление в вашей мелодии и заставить вашу идею застрять в головах ваших слушателей:

Начните писать свою мелодию с импровизации небольшой музыкальной идеи. Используйте максимум 3-4 ноты. Затем, когда вы придумали короткую мелодию, создайте вариацию этой мелодии, добавив педальную ноту между нотами вашей идеи.Создайте три варианта своей исходной идеи, часто используя точку педали (каждая вторая нота повторяет ноту педали), ТОЛЬКО во время первой половины вашей мелодии и ТОЛЬКО во время последней половины вашей мелодии. Каждый из этих подходов по-своему сформирует вашу мелодию. Обратите внимание на то, что каждый чувствует и как это определяет направление вашей музыкальной идеи.

Чтобы узнать больше о том, как идея «вести» ваших слушателей, создавая чувство направления в вашей музыке, неплохо также прочитать эту статью о написании последовательностей аккордов.

С помощью этих трех техник мы лишь слегка касаемся написания мелодий. Если вам нравится то, что вы прочитали, то вам абсолютно понравится эта БЕСПЛАТНАЯ электронная книга о том, как писать вокальные мелодии и тексты в стиле ваших любимых певцов (получите ее, нажав кнопку ниже):

---

Научитесь играть отличные гитарные мелодии с индивидуальные уроки электрогитары онлайн .

12 советов для успешного написания песен

Вы когда-нибудь пытались написать мелодию и очень расстраивались из-за того, что хотите просто сдаться?

Ага. Вы и любой другой автор песен.

Написание убедительной мелодии может быть одним из самых сложных моментов в написании песен.

Но это — самый важный аспект любой великой песни. Это то, что люди помнят, то, что застревает у вас в голове.

Итак, в этом посте я предложу пошаговый процесс, который вы можете использовать, чтобы начать написание мелодии.Я также поделюсь несколькими общими советами по написанию мелодии.

Вы хотите зарабатывать деньги на своей музыке?

Чтобы начать карьеру, вам не нужно дорогое снаряжение, связи или божественные знания.

Этот бесплатный мастер-класс раскрывает ключевые шаги, которые ДЕЙСТВИТЕЛЬНО необходимы для получения надежного дохода, занимаясь любимым делом, в 2021 году.

Пройдите полный мастер-класс здесь:

Но если вы просто хотите узнать больше о написании мелодий, продолжайте читать.

Различные способы написания мелодии

В написании песен есть только одно правило: нет никаких правил.

Значит, при написании мелодии нет «правильного» пути.

Есть много способов написать мелодию. Каждый автор песен индивидуален.

Некоторым нравится начинать с мелодии. Другие предпочитают сначала писать тексты песен. И такие люди, как я, находят мелодию, аккорды и текст одновременно.

Я бы посоветовал вам, , попробовать методы поиска мелодии, которые вы обычно не используете .

Например, если вы обычно сначала находите мелодию, а затем текст, попробуйте сначала найти текст, а затем мелодию.

Растянись. Есть много способов найти мелодию. У разных людей работают разные методы.

Пошаговый процесс написания мелодии

Позвольте мне прояснить, это всего лишь один из способов написания мелодии. Как я сказал в предыдущем разделе, есть много способов написать мелодию.

Но, если вы полностью теряете , фактически начиная с , следуя этим шагам, вы можете начать работу.

Выберите инструмент

Если вы играете на нескольких инструментах, вы знаете, что совершенно разные мелодии могут исходить из разных контекстов.

Игра в аккордовой последовательности G — Am — C на фортепиано может привести к одному делу, а исполнение той же последовательности аккордов на гитаре может привести к совершенно другому.

Выбор инструмента — важный первый шаг.

Выбрать ключ

Вы должны знать, с какими аккордами вы работаете, потому что это подскажет вам, какие ноты вы можете использовать.

Итак, вам нужно знать, в какой ключ играть.

Выбирая тональность, подумайте о своем вокальном диапазоне и о том, насколько сложными для вас могут быть аккорды.

Придумайте последовательность аккордов

Мне легче найти мелодию, если у меня уже есть последовательность аккордов (или ее начало).

Сосредоточение внимания только на последовательности аккордов может помочь вам в создании более интересной музыки.

Также не забывайте записывать себя.Вы хотите запомнить аккорды и то, как именно вы их сыграли.

Сначала напишите мелодию припева

Припев — самая важная и запоминающаяся часть песни. Ваша мелодия припева должна включать в себя самую запоминающуюся часть и включать повтор.

Так что вы должны вложить большую часть своей творческой энергии в припев.

Куплеты тоже очень важны, но главное внимание уделяется припеву.

Напишите стихотворную мелодию

Наконец, пора написать вспомогательные части: стихи.

Поскольку ваша мелодия припева будет иметь самую запоминающуюся (и, возможно, наиболее подходящую) мелодию, вы можете быть более смелыми в куплетах.

Так что не стесняйтесь писать более сложные мелодии в стихах.

Основные советы по написанию интересной мелодии

Вот несколько общих советов по написанию мелодий, которые вы можете использовать независимо от вашего процесса.

Совет №1: пойте тарабарщину

Мой метод разработки мелодии — тарабарщина.

Как только я нахожу интересную последовательность аккордов или начало одной, я начинаю петь любую мелодию, которая приходит мне на ум. Лирика здесь не важна.

Может получиться: «Я боюсь, потому что я действительно знаю». Иногда и здесь находит место фраза, имеющая смысл.

Но сначала нужно найти мелодию. Затем я вписываю текст в любую мелодию, которую пишу.

Совет № 2: Используйте мотивированное письмо

Написание мотивов — это распространенный способ придумать мелодию.Вот как это сделать:

1. Сыграйте или спойте гамму (сначала вверх, а затем вниз)
2. Найдите три или четыре ноты в гамме и сыграйте их в случайном порядке
3. Повторять некоторые ноты в разном ритме
4. Запишите свою идею
5. Повторяйте этот процесс, пока не получите 3-5 идей для мелодии.

Совет № 3: Двигайтесь пошагово (в основном)

Использование пошагового движения означает, что за каждой нотой следует нота, отстоящая на полшага или целиком.Это поможет вам написать более певучую мелодию.

Но если ты будешь двигаться только пошагово, твоя мелодия надоест. Так что используйте и прыжки. Перейти на две, три или четыре ноты или даже на целую октаву.

Но прыгайте только тогда, когда хотите что-то подчеркнуть, например, в припеве.

Совет № 4: держите мелодию в пределах полторы октавы

Чем обширнее ваша мелодия, тем сложнее будет ее петь. Не поймите меня неправильно, я за сложные, интересные мелодии.

Но чем легче петь, тем больше вам нравится это петь. И слушателю будет легче с ней связаться.

Совет № 5: Поднимитесь

В какой-то момент вашей песне нужна какая-то кульминация в мелодии. Обычно это означает, что вы пишете мелодическую часть выше остальных.

Высокая нота (и) становится кульминационным моментом — выигрышем.

Иногда этот момент случается только один раз, но вы также можете его повторить, например, во время припева.

Совет № 6. Используйте контраст между куплетом и припевом.

Ваш припев должен выделяться как центральный элемент песни. Вот почему ваш припев и стихи должны контрастировать друг с другом.

Если ваши стихи мягче и в более низком регистре, поднимите мелодию припева и спойте ее с большей энергией. Или сделайте наоборот.

Сделайте хорус популярным с помощью контраста.

Совет № 7: поместите текст в мелодию

Ваша мелодия должна быть интересной не только по тональности, но и по ритму.

Для этого ритм вашей мелодии должен соответствовать естественному ритму текста.

Попробуйте оживить слова вслух. Вы услышите естественную мелодию в своих произнесенных словах, которая поможет лучше понять вашу настоящую мелодию.

Совет № 8: Используйте повторение

Повторение помогает людям запомнить вашу мелодию.

Если вы используете новую мелодию на каждой строчке, слушателям будет сложно соединиться с песней. Людям нравится подпевать, но если они не знают, что их ждет, они не могут.

Вы можете повторять фразы и немного изменять мелодию или ритм во второй строке.

Хорошая идея — использовать повторение наиболее важных строк, например, припева. В припев входит самая запоминающаяся мелодия и основная идея песни.

Повторение помогает людям запомнить вашу мелодию.

Совет № 9: Пишите в произвольной форме

Структурирование вашей песни важно, но иногда вам просто нужно расслабиться.

Попробуйте написать произвольную форму, когда вы просто начнете творить, не задумываясь.

Пойте случайные ноты, пока не услышите что-нибудь интересное. Играйте любые ноты на своем инструменте. Не думай, просто уходи. Посмотри, что из этого получится.

Совет № 10: Положите инструмент и уходите.

Написание мелодии без вашего инструмента может помочь вам преодолеть писательский тупик, когда ваш внутренний редактор берет на себя ваши мысли.

Так что положи свой инструмент и спой что-нибудь. Пойте в свой телефон или запишите себя в DAW.

Иногда написание мелодии только своим голосом может освободить творчество.

Совет № 11: Учитесь у своих кумиров

Лучшее место, где можно научиться писать мелодию, — это произведения ваших любимых авторов мелодий.

Обратите внимание на мелодии авторов, которыми вы восхищаетесь. Научитесь играть эти мелодии на своем инструменте. Выясните, почему они вам интересны.

Тогда возьмите то, что вы узнали, при написании песен.

Совет № 12. Делайте то, что заставляет вас что-то чувствовать

В конце концов, написание песен — это все об эмоциях.Так что обращайте внимание на то, что вы чувствуете, когда поете свою мелодию.

Вы можете обладать всеми необходимыми знаниями теории музыки, но если ваша мелодия не заставляет вас что-то чувствовать, это не лучшая мелодия.

Заключение

Ваша мелодия — это небольшая часть создания отличных песен. Но это самая важная часть.

Повтор мелодий. Используйте контраст. Учитесь у своих кумиров. Пишите мелодии, которые резонируют с вами.

Выполните следующие действия, и вы сможете начать писать мелодии, которые нравятся вам и другим людям.

imitone: mind to melody

imitone должен работать практически на любом ПК или Mac младше 8 лет.

Вам также понадобятся микрофон, наушники и музыкальное приложение.

Для достижения наилучших результатов используйте imitone в тихом месте — вдали от отвлекающих звуков, таких как разговоры людей, телевизор или музыка.

… системные требования?

Рекомендуется:	Требуется:
Windows 7, 8 или 10 (64-разрядная версия) Mac OS 10.9 или новее	Windows XP или новее Mac OS 10.7 (Intel) или новее
Многоядерный процессор 2 ГГц 2 ГБ ОЗУ Экранированный микрофон Современная графическая карта	Многоядерный процессор 1,4 ГГц 512 МБ ОЗУ Любой Микрофон

imitone может работать на машинах, не отвечающих минимальным требованиям, но мы не можем этого гарантировать!

… музыкальное приложение?

Создание цифровой музыки почти всегда состоит из трех частей: контроллера, DAW и инструментов.DAW — это место, где музыка воспроизводится, записывается и аранжируется. imitone — это контроллер, разработанный для совместимости с максимально возможным количеством DAW и инструментов.

Популярные DAW для начинающих включают GarageBand, FL Studio и MixCraft. Все они идут с инструментами.

Мы работаем над руководством по DAW, чтобы помочь новым пользователям imitone начать работу.

Примечание: со временем imitone будет включать в себя несколько инструментов, но он по-прежнему будет наиболее полезен при подключении к DAW.

… микрофон?

imitone не требует дорогостоящего микрофона и может работать практически с чем угодно, если четко слышит ваш голос.

imitone может быть быстрее и точнее с высококачественной настройкой микрофона, особенно в шумных или эхом помещениях.

… наушники?

Хотя это и не требуется, настоятельно рекомендуется использовать наушники.Это потому, что имитон лучше всего работает, когда слышит только ваш голос.