Как стать дизайнером одежды в 12 лет с чего начать: Как стать дизайнером одежды? 5 полезных рекомендаций для начинающего дизайнера

Хочу стать дизайнером одежды. С чего начать?

Сделай репост, чтобы не потерять

Согласитесь, «дизайнер одежды» звучит гордо и свободно. Многие считают эту профессию сказочной, заоблачной, невероятной и интересной. А ведь это так! Разрабатывать стиль коллекции, придумывать декоративные элементы, рисовать эскизы, выбирать ткани – и это далеко не весь список задач дизайнера. Этот творческий мир затягивает и уже не отпускает. Но все не так просто, как может показаться на первый взгляд.

Если подумать, то дизайнер одежды должен знать и разбираться во многих вещах. И мы сейчас не говорим о трендологии и колористике. Например, конструирование. Нужно знать, как строится лекало, ведь если не вы будете этим заниматься, то должны хотя бы знать, как это сделать правильно, чтобы контролировать качество.

  А еще история моды, происхождение того или иного направления, отличительные элементы разных эпох.

Если изучите детальнее этот вопрос, то поймете, что даже без знаний популярных брендов, диктующих тренды центров моды и понимания того, как устроена индустрия, вы не сможете создать конкурентоспособный дизайн.

Начинающих профессия дизайнера одежды привлекает своей креативность и творческой деятельностью. Конечно же, без творчества не обойтись, но попробуйте нарисовать эскиз так, чтобы конструктор или швея смогли понять вас с первого раза. Та же ситуация и с техническими схемами. Все это играет немаловажную роль в формировании профессионализма дизайнера.

Именно поэтому мы создали курс «С чего начать дизайнеру одежды». В этом курсе вы узнаете об основных аспектах индустрии моды, которые нужно знать начинающему дизайнеру. Если вы мечтаете стать дизайнером и не знаете, с чего начать, то этот курс даст вам самые необходимые знания, которые помогут вам стать профессиональным дизайнером одежды.

Посмотреть курс «С чего начать дизайнеру одежды» >>>

Сделай репост, чтобы не потерять

Годовой курс “Стань дизайнером одежды”

Время, что мы участвуем на курсе, для меня было сплошным позитивом! Конечно, не обошлось без бессонных ночей, кучки потраченных нервов, но знания которые мы приобрели за это время все это сполна окупают. Хотелось бы реально научиться зарабатывать на этом достойные деньги, но эмоции важнее. Дизайн-это то, чем я живу всю жизнь, начиная с детства, когда я оставляла маму без платьев, потому что резала их и пыталась делать что-то для себя, абсолютно не имея представления как это делается на самом деле, и теперь благодаря всем вам за то, что у меня появилась возможность заниматься этим профессионально))) Спасибо всем огромное!!!

Елена Яковлева

Желаю дорогой команде FashionElement и дальше развиваться и менять жизни других людей, как изменили мою! Вы даете Надежду и Веру в себя, и с Вами давняя забытая мечта оживает и реализуется.

Надеюсь, уже ровно через год мы будем делиться своими лукбуками и историями успеха!

Татьяна Пасич

Хочу выразить благодарность за интересный курс. Моя дочь на празднике оказалась самой красивой девочкой и это без преувеличения. Буду развиваться дальше. Так как я на 38 неделе беременности, то мне тяжело с животом отшивать столько моделей, честно. Прошла все этапы, начиная с создания эскиза, моделирования и пошива. Конечно, не все идеально, но для первого раза в жизни сшить вообще самой что-то – для меня это прогресс!!!

Ольга Таирова

Москва

Спасибо всем преподавателям, особенно Кейт и Станиславу, за такой замечательный курс. Это просто кладезь полезнейшей информации!!! Ваши советы очень ценны. Это помогает сэкономить время и избежать грубейших ошибок, из-за которых многие талантливые люди так и не стали настоящими модельерами. А у нас есть реальнейший шанс стать ими. СПАСИБО!!! Теперь самое главное, не теряя взятого темпа, правильно этой информацией распорядиться :)))

Ирина Ивойлова

Санкт-Петербург

Очень грустно, что курс уже заканчивается.. Так это приятно ощущать поддержку, знать, что тебе не дадут оступиться и совершить ошибку. Но, видимо, самое время вылетать из гнезда, верно?) Я всем вам очень благодарна, любимые мои наставники и однокурсники!!! Вы самые чудесные и неповторимые!!!

Полина Власова

Москва

Записалась на курсы FashionElement, потихонечку иx просматриваю для своей неуемной души. .. FashionElement для меня пробуждение ото сна, в котором я жила последние 10 лет… Когда то я в студенчестве шила… Но за годы потеряла вкус к жизни, творчеству, потеряла себя… И вот FashionElement… Неделями я в эйфории, не сплю ночами… И за всеx, кто сейчас заканчивает лукбуки, очень болею… И искренне рада, что Я с вами, талантливыми и целеустремленными, вы даете мне дышать и надеяться на лучшее…

Shinar Sarchayan

Алматы

Очень жаль, что курс уже заканчивается — 8 недель пролетело — как одна неделя. Сейчас шью изделия, 6-7 декабря – уже съёмка лук-бука и кампейна. Спасибо большое, координаторам и учителям, кто участвует в нашем развитии. Спасибо за ваш опыт и знания, было очень круто слышать разбор домашек, наставления и пожелания. Очень много новой и полезной информации, ответов на вопросы.

Это очень крутой курс, за такой маленький промежуток времени вместить столько информации и полезности. Молодцы ребята! Спасибо вам!

Вера Серебриян

Киев

Я вообще хочу сказать что FashionElement лично для меня стал больше чем школа! Уже чуть больше двух лет я обучаюсь в этом проекте. И для меня, мамы троих маленьких детей, это уникальная возможность быть на связи с внешним миром)))) т.к особо никуда не выезжаю и в основном деятельность ограничена пределами квартиры, благодаря общению со студентами, вебинар а и урокам я остаюсь в тонусе))))) F.Element это и учителя и друзья! Меня переполняют теплые чувства и большая часть моей жизни и интересов (после семьи конечно))) это школа Fashion Element! Я очень рада что моя жизненная дорожка пересекается с вами!!!!!!!

Ольга Замкова

Новосибирск

Помогая дочке в дизайне одежды, я поймала себя на мысли, что мои школьные мечты стать дизайнером одежды так и остались нереализованными.

После школы зачем-то пошла в технический вуз, потом работала. И только после рождения второго ребенка в 34 года решилась круто изменить свою жизнь и поставила перед собой цель — попробовать себя в роли дизайнера одежды, запустить производство женской одежды под собственным брендом. Обучение на курсе уже дало эффект! 🙂 Спасибо огромное основателям Fashion Element за этот классный проект!

Ольга Трофимова

Новосибирск

Всем привет! Я, наверное, тут выгляжу странно, но мне безумно интересно и просто это способ мобилизироваться. Я – действующий дизайнер. Работаю уже 12 лет на производстве курток. Там я придумываю новые куртки и воплощаю их в жизнь. До этого шила клиентам на заказ, даже участвовала в конкурсах модельеров и делала выставку средневековых костюмов. Работа на дядю это и хорошо, и плохо. Хочу начать творить свои коллекции.

Регина Жданович

Минск

Как стать дизайнером одежды – с чего начать свой творческий путь?

Если вы мечтаете о блестящей карьере дизайнера, то должны знать все об этой модной и интересной профессии. В этом направлении масса нюансов, про них в данной статье собрано немало полезной информации. Дизайнер одежды — это больше творчество или стиль жизни, нежели рутинная работа. Итак, знакомьтесь со своим призванием.

Плюсы и минусы в работе дизайнера

Чем хороша работа дизайнера?

Полюбуйтесь на широкий спектр прелестей профессии дизайнер. Это не просто работа, а творческая жизнь, которая может принести неожиданные плоды. Если удача будет на вашей стороне, то вас ждет слава на весь мир, без преувеличения.

Другой позитивный аспект заключается в том, что хороший дизайнер, преданный своему делу, никогда не останется без работы. Данная должность востребована на рынке труда, многие работодатели ищут талантливого и ответственного человека. Если вы таковым являетесь, то получите хорошую должность.

Если карьера дизайнера будет расти и развиваться, то вам удастся зарабатывать большие деньги. У специалистов в деле создания одежды всегда высокие гонорары и это очередной привлекательный момент.

Желание стать дизайнером, при наличии старания, обернется для вас полной переменой образа жизни, вы получите любимую неординарную работу, будете задействованы в интересных новых проектах, сможете до бесконечности совершенствовать свой творческий потенциал. Кроме прочего, вы наладите полезные связи с людьми, у которых большие возможности в мире моды и других сферах.

Легко ли быть дизайнером одежды?

Кроме очевидных плюсов, в работе дизайнера есть много негативных моментов. Первый подводный камень — это то, что за красивым образом дизайнера скрываются часы, дни и годы напряженной работы. Причем это ненормированная занятость, которая некоторым дается тяжело в физическом плане.

Еще одна отрицательная сторона дизайнерского труда заключается в том, что сложная работа и большие вложения денег не обязательно окупятся. Никто не обещает высоких доходов.

Дизайнер должен иметь собственный вкус и тонкое чувство стиля, уникальный подход, но при этом при выполнении отдельных коллекций приходится работать по чужим требованиям, четко придерживаясь запросов заказчика.

Контроль всего процесса создания одежды лежит на дизайнере, он ответственен за качественное исполнение каждого этапа и должен координировать работу огромного количества людей.

Очень часто дизайнерам приходится самостоятельно разыскивать партнеров и заказчиков, что однозначно непросто.

И заключительный, но очень значительный отрицательный нюанс — это деятельность в мире моды в условиях жесткой конкуренции. Сегодня много талантливых людей и персон с обширными финансовыми возможностями. Это значит, что для завоевания популярности и получения высоких доходов, придется создавать уникальный продукт, который будет выгодно выделяться на фоне массы других достойных аналогов.

дизайнер одежды — это интересная творческая профессия

Где лучше учиться на дизайнера одежды?

Как вы уже догадываетесь, просто так не стать дизайнером одежды. Человек с амбициями, но без образования, мало привлекателен для элитных работодателей. Большой заинтересованности в своем деле недостаточно, нужно быть ещё информационно подкованным и иметь на руках соответствующие документы об образовании в престижном ВУЗе любого крупного города в нашей стране или за границей.

Поступая учиться, определитесь с направлением. Ваша специальность определит будущее. Например, модельер-конструктор делает упор на творческом подходе, а модельер-закройщик — должен иметь технический склад ума.

Выбор страны и места учебы — за вами. Существует несколько вариантов.

Высшее учебное заведение

Поступая в ВУЗ, вы получаете возможность иметь образование по государственным стандартам, у вас будет авторитетный диплом. Овладеете навыками пространственного мышления, профессионального рисования, научитесь проектировать. После учебы выбор мест работы будет огромен, не обязательно строго по профессии. Люди с высшим образованием особо ценятся в разных сферах. Вы ознакомитесь с компьютерными программами, помогающими эффективно проектировать одежду.

Учеба в институте имеет свои недостатки. На это дело вы потратите 6 лет, учебный процесс потребует от вас немалых энергозатрат. Если вы выбрали престижный ВУЗ, то скорее всего, конкурс будет большим. Поэтому при неудачной сдаче вступительных экзаменов, придется ждать следующего года, учиться на платной основе за немалые деньги либо искать другое заведение.

Мастер-классы и семинары

Посещая семинары и принимая участие в мастер-классах, вы реализуете уникальный шанс пообщаться с интересными людьми, плодотворно поработать и поучиться у профессионалов в сфере дизайна одежды. Как правило, мастер-классы приурочены к увлекательным конкурсам и выставкам, а значит, вы постоянно будете знакомиться с работами именитых мастеров.

Семинары и мастер-классы — это очень хорошо, но они обычно идут всего один или несколько дней. Не обольщайтесь тем, что за столь короткий срок вы сможете научиться дизайнерскому делу. Максимум, что вы получите, это общие представления. Такие мероприятия очень полезны людям, которые уже имеют базовые знания и некоторые навыки, хотят развить и углубить свои умения. За короткое время даже самый талантливый тренер не сможет раскрыть всех нюансов дизайнерского искусства. Как правило, семинары проводятся на узкие темы, на них не преподаются основы.

Курсы

Как вариант, можно закончить курсы дизайнеров. Этот метод имеет свою специфику. Вы будете много работать с программами на компьютере. У вас сложатся определенные профессиональные знания, вы многому научитесь, постигнете основы композиции.

Вас вполне устроят курсы, если вы уже имеете за плечами успешно законченное высшее образование. Если нет диплома высшего образования, то шансы на поиск достойной работы с высокой заработной платой сводятся к минимуму, а вам это невыгодно. На обучение на курсах вам придется потратить 6-12 месяцев, за это нужно будет заплатить немалую сумму денег.

Не возлагайте на курсы большие надежды, так как информация обучающимся подается в сжатом виде, а по сокращенной программе вы сможете получить лишь общее представление о профессии дизайнера одежды. Это полезная, но реально небольшая база знаний.

чтобы стать дизайнером одежды нужно пройти обучение в ВУЗе, посещать мастер-классы, закончить курсы

Советы начинающему дизайнеру одежды

Старт

Современный мир дизайна одежды разнообразен. Свой путь дизайнера можно начать с нуля, но на старте необходимо определиться с тем, в каком направлении вы будете работать. Трезво оцените свои возможности и желания. Успеха добивается тот, кто четко знает, чего хочет. Вы должны очень хорошо разбираться в том, что собираетесь создавать и быть максимально близки к своей целевой аудитории.

Уже на начальной стадии своей деятельности, необходимо выработать свой неповторимый стиль. По самобытному исполнению одежды вас будут узнавать. Не возбраняется косвенно заимствовать чужие идеи, но их придется подавать по-новому и в улучшенном виде.

Самореклама

Не игнорируйте любые общественные мероприятия, где можно себя показать во всей красе и продемонстрировать ваши многогранные способности. Это могут быть конкурсы в учебном учреждении, всевозможные соревнования начинающих дизайнеров. Пользуйтесь интернетом и разными достоверными источниками в прессе, чтобы узнавать заранее обо всех значимых событиях в вашем и других городах.

Найдите время на создание собственного портфолио, оно вам пригодится для того, чтобы собрать воедино, систематизировать и выгодно подать свои успехи и умения. Коллекционируйте ваши лучшие творения, подробно распишите свои достижения в резюме, добавьте работы, созданные на компьютере и вручную.

Чтобы подойти к делу с максимальной серьезностью, ради портфолио стоит разработать сайт. Перед гостями ваших интернет-страничек в выгодном свете предстанет концепция вашего творчества, они сразу поймут, с какими материалами, цветами и направлениями вы работаете. Благодаря информации на сайте, вы сможете рассказать о себе всему миру.

А также на сайте разместите ваш уникальный и запоминающийся логотип. Не забывайте об активности в Инстаграм, Вконтакте и на Фейсбуке. Выкладывайте интересные фото и подписчики обязательно появятся. Таким образом, вы можете расширить вашу аудиторию и ярко заявить о себе.

начинающим дизайнерам одежды нелегко стать известными и заслужить авторитет, но при правильном подходе к развитию бизнеса, можно заявить о себе на весь мир 

Саморазвитие

Никогда не останавливайтесь на определенной точке в развитии своей личности и постоянно расширяйте кругозор. Помимо образования и общения с интересными людьми, сделайте акцент на чтении полезных книг, блогов, модных журналов, историй из жизни известных модельеров, которые для вас авторитетны.

Используйте любую возможность попрактиковаться в деле создания одежды, участвуйте в разных этапах. Например, поначалу можно развиваться, работая на именитой фабрике по изготовлению одежды или в шикарном модном бутике. Дружите с известными модельерами, помогайте им и учитесь у них, или просто следите за ходом их мысли и действиями.

Никогда не помешает повышение квалификации. Для этого не переставайте учиться. Например, хорошо пройти какие-либо интересные курсы под руководством знающих профессионалов. Они помогут развитию вашего мастерства. Обменивайтесь опытом с коллегами.

Актуальность

Знайте, что мир дизайна одежды не стоит на месте, а все время развивается. Наблюдайте за всеми переменами в мировой моде, берите на вооружение свежие тренды и старайтесь создавать новое на базе гениального, но уже забытого старого.

Рекомендуем вам неустанно посещать все лучшие модные показы, ездить и летать по миру. Последуйте данному совету и вам всегда будет о чем поговорить с интересными людьми.

Разумный подход

Развитию вашего художественного вкуса и оригинальности дизайна нет предела, но надо понимать, что все хорошо в меру. У вас должны быть в голове собственные и/или общепринятые рамки, за которые нельзя выходить.

Неплохо было бы попробовать свои творения в действии. Это правило стоит понимать так: надевайте и носите одежду, которую спроектировали и изготовили лично вы. Так вы поймете, насколько она хороша и уловите все ее недостатки.

Поиск работы

После обучения по специальности дизайнер одежды, не нужно ждать, пока работа сама найдет вас, активно ищите ее. Работа ассистентом дизайнера, стажировка при поддержке профи — это тоже неплохо для начала. Не стесняйтесь предложить себя в качестве сотрудника в модные дома и мастерские дизайна, пришлите им резюме и расскажите о своих достоинствах. Возможно, для начала вы будете создавать одежду для кино и театра, это отличный старт.

Навыки

У начинающего дизайнера должны быть очень хорошо развиты технические способности и объемное мышление. Все это потребуется для удачного сочетания цветов и фактур, реалистичного рисования.

Самый трудный навык, который придется освоить — это разработка выкроек одежды и зарисовка эскизов. Если приложить старание, то вы быстро освоите это дело.

Изучайте основы управления людьми, организации труда, постигайте психологию. Вы должны отлично знать историю и теорию моды.

Помимо прочего, приветствуется доскональное знание устройства и принципов работы разных видов швейных машин. Надо ловко работать руками. Дизайнер одежды должен знать буквально все о свойствах и тонкостях применения разных тканей.

Развитие бизнеса

Ваша деятельность рано или поздно перерастет в успешный бизнес. Для этого, необходимо постигать базовые знания по маркетингу. Вам понадобится понимание того, как вести предпринимательские дела. Постоянно разыскивайте возможность реализовать продукт вашего производства. Можно предлагать изделия на выставки, в театр и кино, продавать через собственные или сторонние интернет магазины.

Если вы действительно станете успешным человеком, то приготовьтесь к тому, что появятся некие издержки. Скорее всего, найдется немало злых завистников, которые будут откровенно вставлять палки в колеса, распространять неприятные слухи за вашей спиной и отговаривать вас от достижения новых высот. Будьте умнее тех, кто вас критикует, не обращайте на них внимание. Сконцентрируйтесь на саморазвитии, увеличивайте доходы, укрепляйте уверенность в себе.

Как стать дизайнером одежды с нуля | Итальянская школа моды и стиля

Очень часто бывает так, что у нас есть мечта, но мы боимся ее реализовать. Так происходит с людьми, которые мечтают создавать одежду, но считают, что у них нет нужных навыков.
Кажется, что для этой профессии нужно уметь рисовать как художник, замечательно шить и кроить. И если ты этим никогда не занимался, то у тебя точно не получится.

Чем бы вы не занимались и сколько бы вам не было лет, если вы чувствуете, что «Дизайнер одежды» или «Модельер» — это Ваше призвание, и в вас живет желание учиться и творить, то нужно обязательно начинать осваивать эту профессию!
И вообще, пока мы не начнем какое-то дело, мы не узнаем, получится ли у нас или нет.

Сегодня наш преподаватель факультета дизайна одежды Юлия Кулакова расскажет о том, как можно стать дизайнером одежды с нуля.

Хотите стать дизайнером одежды? Пройдите обучение в Италии онлайн Подробнее

Итак, что нужно, чтобы стать успешным дизайнером?

1. Образование

Один из основных моментов — нужно получить профильное образование.
Где его получать?
— Это может быть ВУЗ
— Курсы
— Школа онлайн

Например, в нашу школу пришла обучаться студентка Жанна, которая работает конструктором одежды. Она умеет шить и кроить изделия, но всю жизнь мечтала стать дизайнером одежды. Ей не хватает знаний о работе дизайнером. Начав учиться у нас, она стала придумывать свои коллекции.
— Можно пойти помощником к профессионалу, кто владеет этой профессией, и на практике получить необходимые знания. Однако, на мой взгляд, получить навыки и теоретические знания будет большим плюсом в направлении к своей мечте.

2. Нужно ли уметь хорошо рисовать дизайнеру одежды?

Важно не столько уметь рисовать, сколько уметь доносить свою ИДЕЮ до тех, кто будет создавать коллекцию: до конструктора, технолога, швеи.
Это можно сделать при помощи рисунка. Нужно уметь рисовать. Необязательно хорошо.
У нас в школе есть студенты, которые не умеют красиво рисовать, но их идеи достойны подиумов.
Знаменитая Коко Шанель не умела рисовать. Тем не менее, никто не осмелится заявлять, что она не перевернула мир моды.
Конечно, если вы хотите работать в большой компании в качестве дизайнера одежды, то лучше, чтобы вы владели техникой создания эскизов. У нас в обучении на курсе “Дизайнер одежды“ есть целый модуль, в котором вы научитесь рисовать красивые fashion-эскизы.

3. Нужно знать историю моды

Важно познакомиться с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна, изучить историю костюмов.
Это нужно для того, чтобы придумывать новые идеи. Это ваша база знаний.

Если сравнить этот момент с танцем, то сначала изучаются движения, а потом из них создается танец.
Вы сначала изучаете все, что было раньше в истории дизайна одежды, а потом создаете новое.

4. Нужно развивать насмотренность

Чтобы быть конкурентноспособным, дизайнеру нужно быть осведомленным во многих областях.
Каждый сезон fashion-дизайнер должен проводить “анализ рынка” и обязательно посещать магазины других брендов.
Мне очень нравится эта обязанность – несколько дней гулять по магазинам одежды в рабочее время. Это называется «изучение рынка» и является обязательной частью работы любого дизайнера.

Нужно следить за публикациями ведущих модных изданий, изучать биографии мировых модельеров, внимательно следить за всеми модными трендами.
Важно развивать свой художественный вкус.

5. О-о-чень важный момент.

Нужно делать то, к чему больше всего лежит душа. Это будут ваши сильные стороны.

• Например, вы работаете в офисе, и у вас строгий дресс-код.
  Изучите (хотя , наверняка, вы и так их уже знаете) все нюансы его создания. С ними вы сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.
• У вас дети? Занимайтесь детской одеждой — все особенности этой категории вы прекрасно знаете.
• Вы тусовщица? Делайте клубную одежду.
• Занимаетесь йогой? Создавайте коллекции для йогинь. Вы уже в курсе той одежды, что будет удобна для занятий.

Ну, и еще! Если вы искренне любите профессию «Дизайнер одежды», то у вас все будет с ней взаимно!!!
Удачи!!!

Хочу стать веб-дизайнером: с чего начать?

10. Анализировать работу других
Я собираю инспирейшн по сей день. Это борды на Пинтересте, папка в Дропбоксе и ссылки в Эверноте. Ссылки я собираю по интересным проектам своего стиля (фешн, минимал лендинги, интерактивные промо). Когда заходит проект проще открыть готовые референсы, чем опять искать то же самое.

Очень важно осознанно анализировать другие проекты и проговаривать это вслух. Почему этот поиск тут смотрится круто? О какой клевый ховер. А вот этот футер надо сохранить себе. А вот тут крутая типографика потому что. Важно запоминать эти кусочки и использовать их в своих следующих проектах. Если сложно запоминать — нужно делать и сохранять скриншоты. И очень много смотреть, желательно зарубежного. Повторять, пробовать, находить свою волну, свой стиль.

11. Пробовать разные сферы
Веб это очень круто, но я бы посоветовала еще попробовать все: моушн дизайн, прототипирование, интерфейсы, ретушь, мобильные приложения, графический дизайн, фотография, логотипы, журнальная верстка. Часто бывает, что смежная сфера заходит лучше, потому важно перепробовать все, чтобы убедиться, что ты сделал правильный выбор. Конечно, можно и даже нужно уметь это все по чуть-чуть, но важно все же в итоге остановиться на чем-то одном и углубляться. А когда надоесть — углубляться в другом. Не устану повторять, чем больше опыта в смежных сферах, тем быстрее идет прогресс в любом новом деле.

12. Пойти учиться
Я ненавидела школу, колледж у меня проходи со скрипом (училась на бухгалтера), в универе я вообще не училась. Можно пойти на курсы веб-дизайна в своем городе, какая-то информация будет известна, а какая-то новая и полезна. В любом случае, это даст фундамент, можно будет спрашивать у преподавателя, разобраться в сфере, услышать ответы на свои вопросы, стать чуть уверенней, войти в тусовку. Живое общение дает очень много мотивации и поддержки. Ну и вход в тусовочку.

В Киеве могу посоветовать Projector School и MEAT Studies, в Москве — Британку. И да, не жалейте денег на образование, понимание этого приходит только спустя время, все мои даже захудалые курсы по фотографии сейчас возвращают сполна. И я даже немного жалею, что в свое время не пошла на курс английского в Прожекторе и что отказалась от приглашения в Школу Яндекса в июне прошлого года. Если есть возможность уехать учиться загруницу — не думайте ни секунды.

Из онлайн люблю самый полный курс по веб-дизайну от Тильды — Digital Design Basic Course. Там именно вся база, которую важно знать. И еще недавно Макс Ширко запустил курс по основам веб дизайна и по Тильде — Тильдошная.

13. Поработать в другой стране
Наверно это уже не для начинающих, но все же. Я не говорю о “валить из страны”, просто уехать на пару месяцев в другую страну и вернуться другим человеком. Это меняет полностью, это чистит голову и дает понять насколько мир огромный, и насколько твоя война ничего не значит. Это дает неимоверное количество мотивации и уверенности, появляются новые цели. Другие люди, другой язык, другой подход, другая страна. А вернуться в свой город никогда не поздно.

14. Поставить цели
Я фанат списков и заметок, записываю все подряд. Я верю, что это освобождает голову для следующих мыслей (и ничего не забываю, и никого не подвожу). Можно расписать цели на полгода, например, нарисовать 3 фейка до мая, оформить портфолио, найти стажировку до июля, закончить этот проект, запустить блог, пойти на курсы в апреле, прочитать две книжки до конца месяца, выучить Иллюстратор до конца лета. Потом это все разбивать на более мелкие цели и на недели, и каждый день заходить перечитывать, чтобы не забывать куда, а главное зачем, идешь. Часто я слышу фразу “я не уверен что это мое”. Окей, но это надо проверить. Например, поставить себе цель — если до конца этого года у меня ничего не получится и это будет уже не в кайф, начну пробовать что-то другое. И до конца года не сомневаться, а бежать как можно быстрее. И уже ближе к намеченной дате смотреть по ощущениям, твое или нет.

15. Все советы делить на два
Будут окружать люди, которые много чего говорят. “Ты не сможешь этим зарабатывать, ты слишком молод, ты слишком стар, это очень дорого, не в нашей стране, на что ты будешь жить, это надо много времени, это сложно, это делается не так, это делается так, тут ты делаешь неправильно, и вообще какой из тебя дизайнер”. Все это нужно делить на два. А лучше на двадцать. Прислушиваться, но идти своей дорогой. Особенно сложно, когда это говорят самые близкие люди, я понимаю. Мама говорила, что я не смогу зарабатывать дизайном, “а вот главбухи знаешь сколько получают!”. Было сложно, потому я всегда все делала на характер, вопреки. Доказывать что-то другим это хорошая мотивация, потому что в первую очередь ты доказываешь себе.

16. Найти опору
Важно найти то, что успокаивает. Человека, на которого ровняться. Цель, которая греет. Это может быть даже незнакомый человек, идеализированный образ из интернета, главное чтобы читая его нутро успокаивалось: “я тоже могу не смотря ни на что”. И никому об этом не рассказывать, пусть это будет личное.

17. Не бояться ошибиться
К счастью, у наших жизней абсолютно нет никаких целей, потому тут важно только прожить эту сотню лет счастливо и в удовольствие. Потому не стоит слишком заморачиваться или относиться сверх серьезно к чему-то. Если что-то вдруг долго не идет — бросай. Нелюбимую работу, скучную книжку, сложные отношения. Если вдруг загорелся быть дизайнером, но через год оно как-то не идет — бросай и занимайся новым. Чем больше перепробуешь, тем проще будет сделать правильный выбор. Я начинала заниматься очень многим, танцами, каллиграфией, фотографией, копирайтерством, программированием, шитьем (!), фешн дизайном, журнальной версткой, сьемкой видео и все бросала на каком-то этапе. Да, может это выглядело, как будто я не довожу ничего до конца, но все эти начинания помогают в итоге, без этого опыта я не была бы там, где есть. Начинать и бросать это нормально. И прислушиваться только к себе, а не к социальным нормам.

18. Make in your own way
Важно еще приучить себя жить по своим правилам. Быть нишевым дизайнером или делать все по чуть-чуть. Желать получить Каннского Льва или не думать о наградах вовсе. Хотеть уехать в Нью-Йорк или развивать дизайн в своей стране. Идти на курсы или учиться онлайн. Разряжать строчные или быть адептом классики. Общаться с дизайнерами или игнорировать их. Читать о веб дизайне или публично хейтить это. Ругаться матом в Твиттере или делать вид, что ты порядочный. Быть на Дрибббле или не быть. Работать в маленькой компании или в крупном сетевом агентстве. Запускать свои проекты или работать над чужими. Рисовать в Скетче или Фотошопе. Прототипировать на бумаге или на компе. Следить за популярными дизайнерами или не следить. Делать свой выбор. Не поддаваться на общие тренды и всегда иметь свое мнение. Жить по своим правилам. Because nobody really cares.

19. Быть терпеливым
Честно, невозможно стать хорошим дизайнером за год. Правило десяти тысяч часов работать и забавно, что я получила работу в Нью-Йорке именно на десятом году работы. Невозможно симулировать этот процесс, нужно время, чтобы пройти этапы от джуниор дизайнера до арт директора. Это не о скилах фотошопа, а о внутренней уверенности. В целом, за два года можно дойти до приличного уровня, вопрос мотивации. Но честно скажу, самое интересное начинается после этих двух лет. А примерно через шесть лет уже приближаешься к космосу. Потому важно не опускать руки через месяц рисования, важно бежать и наслаждаться процессом, долгим процессом, и в этом тот-самый секрет.

20. Да, получать удовольствие!
Ну конечно, это основа любого профессионализма. Когда работа не в удовольствие — достичь высот сложно, даже нереально. Любить то что делаешь, и делать то что любишь. Пробовать и начинать. Не бояться. Воспитывать вкус и самоуверенность каждый день. Не терять время. Ставить цели, добиваться и ставить новые. Много рисовать, смотреть, рисовать, рисовать. И постоянно помнить, что можно добиться чего угодно.

Итого, с чего начать? Записаться на курсы или пройти курс онлайн. Рисовать фейки. Оформить Биханс. Много рисовать, каждый день. Смотреть чужие работы и повторять. Искать проекты через знакомых. Не сомневаться.

Буду рада ответить на любые вопросы в комментариях, если есть какие-то более обширные вопросы или “я вообще похож на дизайнера?” можете писать с линками на свои работы на почту [email protected], что-то посоветую.

Больше о дизайне рассказываю в Сторис у себя в Инстаграме, мое портфолио можно посмотреть на Dribbble или Бихансе,

И да, все получится. У меня же получилось, и у вас получится. Work hard and have fun!

Март 2016
@elenabazu

13 книг, которые должен прочитать каждый дизайнер

Достоевский сказал: «Красота спасет мир». Мы переиначили его слова на современный манер и получилось так: «Дизайн спасет мир». Итак, если вы хотите стать мастером визуального искусства и быть в числе тех, кто несет в мир красоту, то эта подборка для вас.

1. Дизайн привычных вещей

Если вы работаете над созданием вещей, которые нас окружают — от дверей и духовок до гладильных досок и автомобилей, — то эта книга для вас.

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам стоит прочитать эту книгу, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям.

2. О шрифте

Шрифт — это наглядный язык, соединяющий автора и читателя. Он сопровождает нас везде: на упаковках продуктов, вывесках, экранах телевизоров и смартфонов. Немецкий дизайнер Эрик Шпикерманн научит разбираться в тонкостях типографики. Вы станете специалистом по шрифтам, научитесь понимать их и выбирать нужный для своих целей.

Типографика — не искусство для избранных, а мощный инструмент доступный всем, кому есть что сказать.

3. Теперь вы это видите

Бейрут, в совершенстве владеющий искусством создания фирменного стиля, раскрывает свои профессиональные секреты, чтобы показать, как дизайн функционирует в реальном мире. В издание вошло более 50 эссе, созданных за последнее десятилетие — от истории дизайна до дизайнерских мистификаций и секретов разработки логотипа президентской кампании Хиллари Клинтон.

Оптимизм и любопытство — вот что вы найдете в этих эссе, которые увлекут и вдохновят любого человека, чья профессия связана с творчеством.

4. Визуальное мышление

Если вы в дизайне всерьез и надолго — вам тоже стоит ее прочитать, потому что эта книга одна из дизайнерских «библий».

5. Профессия — иллюстратор

В этой книге Натали Ратковски делится десятком упражнений, которые помогут стать отличным иллюстратором. Эти техники научат вас создавать красивые, остроумные, запоминающиеся иллюстрации. Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант. Книга с плотными мелованными страницами — настоящее полиграфическое удовольствие.

Вы сможете видеть и мыслить как профессиональный иллюстратор, работать продуктивно и поверите в свой талант.

6. Слово дизайнеру

Этот красочный сборник состоит из мыслей сотни выдающихся умов графического дизайна. Вы сможете найти ответы на многие вопросы: о том, как собрать команду, найти наставника, выбрать творческую стратегию, когда лучше творить и где искать вдохновение. Это коллекционное издание обязательно вдохновит каждого, кому интересны мысли людей, создавших визуальное искусство.

7. Дизайн-мышление в бизнесе

Автор Тим Браун — СЕО компании IDEO — одной из самых успешных в мире дизайн-компаний. На ее счету разработка 5000 новых продуктов, среди которых компьютерная мышь для Apple, детская зубная щетка для Oral B, тюбик для зубной пасты Crest. В книге приводятся различные техники дизайн-мыслителей — полевые наблюдения, прототипирование, визульный сторителлинг, создание чертежей опыта. Автор открывает совершенно новую перспективу не только для личности, но и для развития целой организации.

Откройте для себя дизайн с больше буквы «Д» — Дизайн, который поможет вам изменить мир

8. Дизайн — это работа

Известный веб-дизайнер Майк Монтейро рассказывает о том, чем успешный дизайнер отличается от неуспешного. Итак, успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу. Майк делится практическими рекомендациями и анализирует рабочие эпизоды.

9. Эмоциональный веб-дизайн

Проблема современного веб-дизайна в том, что дизайнеры берут готовые шаблоны и создают однообразные продукты — от интернет-сайтов до информационных порталов. Но как добиться того, чтобы сайт притягивал клиентов как магнит? Нужно вызвать эмоции у клиентов. Эта книга расскажет об азах эмоционального дизайна. Применяйте их, и от клиентов не будет отбоя.

10. Отзывчивый веб-дизайн

Это уже произошло: больше половины заходов в интернет происходит с мобильных устройств. Ваш сайт готов к этому? В этой книге подробный ответ на вопрос, как разработать дизайн сайта, который не зависит от типа устройства, его размеров и разрешения экрана. Все разобрано на конкретных примерах с дизайном и фрагментами кода верстки. Просто возьмите эту книгу и шаг за шагом создавайте сайт, удобный для просмотра с любых устройств.

Успех проектов заключается, в первую очередь, в умении слушать своего клиента, доносить ценность дизайна и умении качественно презентовать свою работу.

11. Рисовый штурм

Must-read для всех творческих людей. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни. Полная подборка техник креативного мышления в одной книге.

2 книги, которые научат вас рисовать

«Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него ― а это не так просто, как кажется», — Милтон Глейзер, всемирно известный графический дизайнер, создавший логотип I Love New York.

Следуя словам Милтона Глейзера, мы выбрали для вас две лучшие книги, которые помогут быстро развить навык рисования или повысить уровень своего мастерства.

12. Скетчбук, который научит вас рисовать

Если вы никогда не рисовали, но всегда мечтали начать это делать, то эта книга для вас. Она создана для того, чтоб изрисовать ее своими набросками и скетчами. Один из лучших современных дизайнеров и художников Робин Ланда быстро научит вас основным элементам рисования — линиям, формам, цветам, текстурам. Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат.

13. Вы сможете рисовать через 30 дней

Подписаться на рассылку

по творчеству

«У вас такая классная рассылка, даже книгу можно не покупать» — говорят наши подписчики. Хотите и вы узнавать о книгах-новинках про дизайн, рисование, творчество, писательство? Тогда оставляйте почту, будем присылать вам полезные вдохновляющие обзоры.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Другие подборки

Дизайнер модельер обучение — Работа и Занятость

Для тех, кто хочет стать дизайнером одежды: обучение, перспективы, важные нюансы

Работа дизайнера одежды — это не только полет вдохновения, модные показы и светские вечеринки, но еще и многочасовые примерки, разработка технических эскизов и макетов, тщательное конструирование каждой модели.

Начнем с важных нюансов.

Плюсы, минусы и особенности профессии дизайнера одежды

Специалистов этого профиля часто ошибочно приравнивают к модельерам. На самом деле разница между этими специальностями значительная. Модельер работает с базовыми моделями: например, меняет форму горловины, отделку, длину рукава и пр. В этой профессии есть три направления. Художники-модельеры рисуют эскизы, конструкторы создают лекала и чертежи, технологи продумывают процесс создания вещей. Дизайнер делает всё вышеперечисленное, но также он:

• анализирует тренды;
• разрабатывает основную концепцию коллекции;
• работает над презентацией одежды, в том числе на модных показах;
• продумывает съемку образов из новой коллекции;
• ищет интересные материалы и фурнитуру у поставщиков;
• проводит примерки;
• участвует в разработке рекламных кампаний для брендов одежды.

Словом, у дизайнера одежды гораздо больше задач, чем у модельера. Чтобы хорошо справляться с этими обязанностями, он должен знать настроения целевой аудитории и ее отношение к последним модным тенденциям, предугадывать тренды, уметь шить, кроить, рисовать, работать с разными материалами (включая металл, кожу, мех). Хороший специалист знает, как материал поведет себя при использовании, понимает, как перенести идею с плоского эскиза в объем. Всему этому мы учим в Pentaschool .

Уличный стиль Ziq&Yoni

• Даже у всемирно известных кутюрье бывают творческие кризисы, которые серьезно мешают работе. Вы должны быть готовы к этому.
• Невозможно объективно оценить работу дизайнера одежды. Всегда найдутся люди, которым не нравится цвет, текстура, фасон, детали и пр. Важно научиться отделять конструктивную критику от вкусовщины, иначе вас ждет быстрое профессиональное выгорание.
• У дизайнера одежды много рутинных обязанностей.
• Конкуренция высокая. На мгновенный успех нельзя рассчитывать — чтобы стать известным специалистом, придется усердно работать.
• Плюсы профессии:
• Хороший дизайнер одежды может со временем завести много интересных знакомств, в том числе со знаменитостями. Его ждет яркий образ жизни: модные показы, вечеринки, светские мероприятия. А при работе в крупной компании — еще и роскошный офис, сам интерьер которого уже вдохновляет на создание крутых идей.

Офис Melon Fashion Group

• Дизайн одежды открывает огромные возможности для творческой самореализации. Вы можете даже создать собственный бренд и работать в том стиле, который вам нравится. Не стоит думать, что рынок уже переполнен — за последние годы в России появилось много молодых брендов, и их вещи пользуются высоким спросом. Примеры для вдохновения: 12storeez, Ushatava, Gate31, Ziq&Yoni, 12Storeez, Siamm Siamm, 2Mood, Gaff Gang.

Скандинавский стиль Gate31

• Опытный дизайнер может стать законодателем моды в своем городе или в определенном направлении (например, в создании офисных костюмов).
• Можно рассчитывать на очень высокий заработок.
• Профессия востребованная, вы вряд ли останетесь без работы.

Итак, вы хотели бы стать дизайнером одежды? Если да — читайте дальше, мы расскажем, как это сделать.

Где можно получить образование дизайнера одежды?

Первый вариант — в вузе. Для поступления обычно сдают русский и иностранный, а также выполняют творческие задания. Длительность обучения — от 4 до 6 лет. При очень высоком конкурсе стоит прибавить 1 год на подготовительные курсы, которые повысят шансы на поступление.

Второй вариант — колледж или техникум. Туда можно поступить после 9 и после 11 класса. В первом случае длительность обучения составит 3 года 10 месяцев, во втором — 1 год 10 месяцев.

Третий вариант — курсы профессиональной переподготовки. Они идеально подходят тем, кто уже получил СПО или высшее образование по другому профилю и не хочет снова тратить несколько лет на учебу.

Учиться на курсах можно не только в очном, но и в дистанционном* формате. Это значит, что вы сможете получить диплом московского вуза, находясь в любом городе России.

Куда пойти учиться на дизайнера одежды в дистанционном* формате

Вы можете поступить на курсы в Pentaschool. Для зачисления не придется ждать 1 сентября — мы формируем новые группы слушателей каждый месяц.

Если вы ищете уроки дизайна одежды для начинающих, вам подойдет наш базовый курс . Программа интенсивная, с большим количеством практики. Обучение длится 11,5 месяцев. За это время вы:

• изучите историю искусства и моды;
• освоите технику эскиза и скетчинга;
• научитесь работать с материалами, цветами, фактурами, силуэтами;
• овладеете приемами и технологиями моделирования, проектирования, пошива одежды;
• самостоятельно разработаете дизайнерскую коллекцию одежды;
• сформируете сильное портфолио со множеством работ, каждую из которых тщательно проверят преподаватели.

Начните учиться сейчас, и через год вы уже сможете устроиться на работу в качестве дизайнера одежды.

Получили профессию дизайнера одежды: что дальше? Трудоустройство и карьера

Начинающему дизайнеру лучше не создавать сразу свой бренд, а устроиться на работу в ателье, дизайнерскую мастерскую или студию, на швейную фабрику, в дом мод.

Обратите внимание на крупные марки одежды, у которых дизайн-бюро находятся в России: Oodji, Gloria Jeans, бренды холдинга Melon Fashion Group: befree, Love Republic, Zarina, Sela. Работа в компании поможет вам перенять ценный опыт у коллег и проработать ошибки, которые часто возникают на старте карьеры.

Офис Melon Fashion Group

Также присмотритесь к молодым российским маркам одежды. Их десятки, притом отличные бренды есть не только в Москве и Санкт-Петербурге, но и в регионах: это 12Storeez, Siamm Siamm, Ushatava и пр.

Опыт работы в команде молодого бренда бесценен. Вы увидите, как набирает популярность марка одежды, поймете, что работает на продвижение бренда, а что нет. Вы научитесь создавать узнаваемые вещи, которые не перепутают с одеждой другого бренда, и увидите, как рождается и развивается фирменный стиль. Это знание очень пригодится, если позднее вы захотите разрабатывать собственные коллекции одежды.

Спортивный стиль Gaff Gang

Дальнейший профессиональный рост может выглядеть так: ведущий дизайнер, руководитель команды на проекте, начальник отдела, арт-директор. Другой вариант — создание собственного бренда, индивидуальная работа с клиентами, открытие своего ателье или дизайнерской студии с командой специалистов. Сменить работу в компании на собственный бренд или наоборот можно в любой момент. Эта свобода — еще один плюс профессии дизайнера одежды.

Россия и образование в сфере моды.

Где получить профессию дизайнера, модельера?

Действительно, а где учат дизайнеров в нашей стране? Ведь мы можем сколь угодно говорить, что в мире лучшим является Колледж Святого Мартина или же Институт Марангони, вот только большинство молодых талантов, окончивших школу, вряд ли смогут позволить себе столь дорогое обучение. Да и молодые люди, решившие сменить профессию, также не всегда столь состоятельны, и максимум, что смогут себе позволить – это, к примеру, курсы онлайн в том самом знаменитом Колледже Святого Мартина.

Но начнём мы с самого начала, а вернее с того, что одного «хочу быть дизайнером, модельером» не достаточно. Нужно не только желание и талант, желательно ещё и умение рисовать и понимание того, что обучение дизайну весьма тяжёлый процесс, и шить вам тоже нужно будет уметь, и в тканях разбираться и ещё много чего. Впрочем, если вы не умеете рисовать, не стоит отчаиваться, можно походить на соответствующие курсы, ведь становиться великим художником от вас не требуется, нужно лишь уметь делать наброски, эскизы, а научиться рисовать, обладая усидчивостью и желанием вполне возможно. Итак, рисовать вы умеете, как держать иголку и нитку в руках догадываетесь, что же дальше, куда идти?

В России дизайну одежды учат в колледжах, высших учебных заведениях и на курсах. В принципе, дизайну, а лучше сказать умению шить, можно обучаться и на курсах. Но курсы лучше выбирать не на полтора-два месяца, а более длительные, ведь есть курсы, рассчитанные и на год, и даже на два. В любом случае шить и кроить вас научат. Но более полное образование, всё же, лучше получать в соответствующих учебных заведениях.

Начнём с колледжей, средне-специальное образование. В российских средне-специальных учебных заведениях профессию дизайнера одежды, модельера, чаще всего называют модельером-закройщиком и модельером-конструктором. При этом стоит знать разницу: закройщик – тот, кто размещает лекала на ткани, кроит одежду и готовит её к примерке, а вот модельер-конструктор как раз таки и создаёт эскизы и разрабатывает специальные лекала (технические выкройки).

В колледжах обучение бесплатное, после окончания выдаются дипломы государственного образца. Поступать можно как после 9-ого класса – срок обучения около 4-5 лет, так и после 11-ого класса – срок обучения 3 года. Вначале вы обучаетесь профессии «закройщик», а затем «модельер-конструктор». «Закройщик» — диплом о начальном профессиональном образование, «модельер-конструктор» — диплом о среднем профессиональном образование.

Поступая в колледжи после 9-ого класса нужно лишь пройти собеседование, впрочем, есть колледжи, в которых сдают и экзамены, аналогичные экзаменам после 11-ого класса. После 11-ого нужно сдавать русский язык и литературу (изложение) или же русский язык ЕГЭ, математику (ЕГЭ), также рисунок.

Примеры колледжей, в которых учат модельеров:

• Колледж лёгкой промышленности N 5, государственный, г. Москва (https://klp5.ru/index.php)
• Технологический колледж N 24, государственный, г. Москва (https://www.k24.mskcollege.ru/)
• Колледж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, государственный, г.Москва (https://www.k36.mskcollege.ru/)

В высших учебных заведениях специальности «дизайнер одежды» также называются по-разному, к примеру, «конструирование швейных изделий», на данной специальности большее внимание уделяется не творческой составляющей, а инженерно-технической подготовке, изучению промышленного производства, да и сами выпускники получают квалификацию не дизайнера или же модельера, а инженера.

По специальности «Художественное проектирование костюма» учат в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ) — https://www.msta.ac.ru/

Дизайнеров, специализация «дизайн костюма», обучают, к примеру, в Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ) — https://www.mgudt.ru/new/, (есть и специализация «дизайн аксессуаров», студенты данного университета получали награды на многих, как российских, так и международных конкурсах, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла»), Московском государственном университете культуры и искусств (МГУКИ) — https://www.msuc.org/. Это государственные ВУЗы. Негосударственные – МХПИ (Московский художественно-промышленный институт) — https://www.mhpi.edu.ru/, Национальный институт моды — https://www.fashioninstitute.ru.

Обучают «дизайну костюма» и на кафедре дизайна Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС) — https://www.omgis.ru/. Студенты данного ВУЗа неоднократно побеждали на различных конкурсах в области дизайна, к примеру, «Русский силуэт», «Адмиралтейская игла». Получили они и гран-при в номинации «Школа моды» на Международном конкурсе «Ассамблея моды — 2005» в Москве, где участвовали лучшие ВУЗы Москвы, Санкт-Петербурга, Милана, Канады, Эстонии, Украины (всего 26 школ). А Эвелина Хромченко, в прошлом главный редактор журнала «L»OFFICIEL»Россия, даже отметила, что: «по уровню преподавания Омская школа дизайна может быть равна школе Св. Мартина в Лондоне. Она опередила и оторвалась от всех школ моды в России».

Также славится и кафедра «художественного проектирования костюма и текстильных изделий» Южно-Российского Государственного Университета Экономики и Сервиса в г.Шахты (https://www.sssu.ru/).

Культурная столица России, Санкт-Петербург, здесь получить образование в сфере дизайн одежды можно, к примеру, в Инженерной школе одежды (колледже), входящем в структуру Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, а также в Институте дизайна костюма этого же университета (https://sutd.ru/).

В итоге можно сказать, что многих похвал удостоилась кафедра «дизайна костюма» Омского Государственного Института Сервиса (ОГИС). Не раз упоминается и о проверенных временем Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина (МГТУ), Московском государственном университете дизайна и технологий (МГУДТ). В целом же образование в России в сфере дизайна достаточно хаотично, его много, но определённой школы, которую хвалили бы все, и которая бы славилась своими выпускниками, нет. У каждого на сей счёт своё мнение. Можно упомянуть и о тех ВУЗах, в которых учились российские дизайнеры.

Так Алёна Ахмадулина училась Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна на факультете дизайна одежды и технологии. Вячеслав Зайцев в Московском государственном текстильном университете им. А.Н. Косыгина. Валентин Юдашкин – в Московском индустриальном техникуме. Даша Гаузер – профессионального образования не имеет, шить любила с детства, училась в Магнитогорском государственном университете на художественно-графическом факультете. Дуэт Анна и Алексей Бородулины выпускники Ивановской Текстильной Академии (https://www.igta.ru/).

Если вы поступаете на специальность «дизайнер одежды», вам обязательно нужно будет сдавать рисунок, композицию плюс русский язык и гуманитарный предмет, где-то историю, где-то литературу. Если же вы поступаете на специальность модельер-конструктор, модельер-технолог, вам придётся сдавать русский язык, математику, физику.

А какие ещё российские учебные заведения, готовящие будущих модельеров, вы знаете? Если есть идеи, пишите в комментарии, а если вы или же ваши знакомые там учились, то можно и с отзывами.

Дизайнер модельер обучение

Одним из преимуществ обучения на нашем курсе является его низкая стоимость. Мы хотим сделать качественное профессиональное fashion-образование доступным для всех!

Не уверены, будет ли у вас достаточно времени, чтобы пройти обучение до конца?

• Получите пожизненный доступ к курсу всего за 49 евро
  Вы сможете сдавать домашние задания и получить сертификат в любое время

Новый набор на обучение на дизайнера одежды в Италии онлайн!

С 23-03 по 30-03 получите курс “Дизайнер одежды“ с нуля с 50% скидкой
и в подарок бесплатно Курс технического рисунка одежды от руки: с нуля (обычно стоит 129 евро )

С 31-03 акция более недействительна

Базовая версия — 519 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• нет рассрочки
• срок доступа к обучению — 3 месяца

Стандартная версия — 719 евро — 359 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• ответы на вопросы в обучении у итальянских преподавателей
• домашние практические задания и их проверка преподавателями
• итоговый проект и проверка проекта итальянскими преподавателями
• сертификат по итогам обучения и бесплатная отправка сертификата на ваш почтовый адрес
• срок доступа к обучению — 6 месяцев
• рассрочка — ежемесячная оплата 159 евро — три части по 159 евро

Премиум-версия — 819 евро — 409 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• ответы на вопросы в обучении у итальянских преподавателей
• домашние практические задания и их проверка преподавателями
• итоговый проект и проверка проекта итальянскими преподавателями
• сертификат по итогам обучения и бесплатная отправка сертификата на ваш почтовый адрес
• дополнительный модуль «Выбираем стиль для fashion-бренда», где вы узнаете, какие бывают fashion-концепции для различных марок одежды, и какую концепцию лучше всего выбрать вам
• мастер-класс по тканям, их свойствам и тому, как правильно выбрать ткани для своей коллекции
• мастер-класс по модным тенденциям сезона в мужской, женской одежде и в аксессуара
• срок доступа к обучению — 6 месяцев
• рассрочка — ежемесячная оплата 179 евро — три части по 179 евро

Стоимость обучения

Курс «Дизайнер одежды с нуля» — обучение, доступное вам

Одним из преимуществ обучения на нашем курсе является его низкая стоимость. Мы хотим сделать качественное профессиональное fashion-образование доступным для всех!

Не уверены, будет ли у вас достаточно времени, чтобы пройти обучение до конца?

• Получите пожизненный доступ к курсу всего за 49 евро
  Вы сможете сдавать домашние задания и получить сертификат в любое время

Базовая версия — 519 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• нет рассрочки
• срок доступа к обучению — 3 месяца

Стандартная версия — 719 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• ответы на вопросы в обучении у итальянских преподавателей
• домашние практические задания и их проверка преподавателями
• итоговый проект и проверка проекта итальянскими преподавателями
• сертификат по итогам обучения и бесплатная отправка сертификата на ваш почтовый адрес
• срок доступа к обучению — 6 месяцев
• рассрочка — ежемесячная оплата 159 евро

Премиум-версия — 819 евро

• видео-уроки по курсу
• дополнительные материалы
• ответы на вопросы в обучении у итальянских преподавателей
• домашние практические задания и их проверка преподавателями
• итоговый проект и проверка проекта итальянскими преподавателями
• сертификат по итогам обучения и бесплатная отправка сертификата на ваш почтовый адрес
• дополнительный модуль «Выбираем стиль для fashion-бренда», где вы узнаете, какие бывают fashion-концепции для различных марок одежды, и какую концепцию лучше всего выбрать вам
• мастер-класс по тканям, их свойствам и тому, как правильно выбрать ткани для своей коллекции
• мастер-класс по модным тенденциям сезона в мужской, женской одежде и в аксессуара
• срок доступа к обучению — 6 месяцев
• рассрочка — ежемесячная оплата 179 евро

Надежда Дубина, Россия

Рассказывает об обучении:

Обучение на курсе явилось для меня хорошим дополнением к уже имеющимся теоретическим знаниям. Меня привлекает, что видео ролики короткие и содержат сжатую содержательную информацию, что можно делать домашние задания в своем темпе и потом их оценит преподаватель с реальным дизайнерским опытом.

Практические работы Надежды во время обучения:
Смотрите подробнее другие работы Надежды здесь

Как стать дизайнером одежды и добиться славы Dolce&Gabbana

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.

Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.

Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды. Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:

• историю моды и костюма;
• особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
• этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
• методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.

Нужно уметь:

• рисовать от руки и в компьютерных программах;
• кроить и шить;
• понимать потребности целевой аудитории;
• предугадывать и учитывать модные тренды;
• предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.

Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.

К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

7 причин учиться дизайну за рубежом:

Возможность учиться у преподавателей-практиков и мэтров моды — например, в Domus преподают директор модного дома Trussardi Гай Труссарди, редактор Vogue Italia Сара Майно и создатель марки Costume National Эннио Капаза.

Межуниверситетская мобильность — например, студенты Mod’Art могут продолжить свое обучение в партнерских вузах США (Berkley College New York), Великобритании (London College of Fashion и London Metropolitan University) и других стран.

Учеба в интернациональном коллективе.

Практические семинары на производстве и в студиях: студенты объединяются в творческие коллаборации и создают собственные коллекции.

Стажировки в модных домах и международных компаниях, таких как Valentino Fashion Group, Giorgio Armani, Trussardi, Versace, Missoni и Swatch.

Участие в модных показах и международных конкурсах, например, Milano Fashion Week, Business Links, Paris London Week.

Современное оснащение кампусов: 2D- и 3D-сканеры для снятия мерок, студии и медиатеки с актуальными материалами.

Где учиться на дизайнера одежды

• Istituto Marangoni (Милан, Париж, Лондон, Флоренция)

Ведущий творческий вуз Европы входит в топ-5 лучших вузов мира в сфере моды (Fashionista, 2016). Доменико Дольче — один из самых известных выпускников. В институте можно пройти одногодичный интенсив, трехгодичную программу (аналог бакалавриата), семестровую постдипломную программу, одногодичные магистерские курсы (Дизайн женской одежды, Дизайн мужской одежды и другие) и краткосрочные летние программы.

Один из самых знаменитых вузов дизайна, моды и архитектуры входит в топ-8 лучших вузов мира по направлению «Дизайн интерьера» (Azure Magazine, 2016). В вузе регулярно проходят семинары с участием Roberto Cavalli, Marni, Moncler, Costume National, Ferragamo, Helena Rubinstein (L’Oreal), Red Valentino и многих других.

Всемирно известная академия искусства и дизайна входит в топ-50 лучших школ дизайна (Domus Magazine, 2014). Здесь можно пройти программу бакалавриата или магистратуры, а также летние курсы. Все программы аккредитованы министерством образования Италии. Вуз сотрудничает с известными компаниями, которые предоставляют студентам возможность работать над реальными проектами.

Где работают выпускники школ дизайна и моды?

Диплом зарубежного вуза дает огромное преимущество при трудоустройстве — выпускники европейских и американских факультетов дизайна и моды востребованы и в отечественных, и в зарубежных домах моды. Молодые модельеры, окончившие вуз за границей, обучались по новым программам, они в курсе текущих и будущих модных тенденций, владеют свежей информацией от преподавателей-практиков. Поэтому наличие такого специалиста в команде существенно повышает шансы компании на творческий и коммерческий успех.

Совет: участвуйте в конкурсах. Это позволит вам почувствовать соперничество, познакомиться с экспертами и получить объективную критику.

Если вы хотите начать карьеру в России, можно работать у мэтров – Татьяны Парфеновой, Алены Ахмадуллиной, Ульяны Сергеенко. Художники по костюму всегда нужны в кино, театре или на телевидении. Наконец, многие выпускники открывают свои ателье.

Если вы задумываетесь о карьере за границей, то перед вами откроют двери такие титаны fashion-индустрии, как Prada, Versace, Valentino, Dolce&Gabbana, Missoni, Giorgio Armani и Louis Vuitton.

Истории успешных выпускников

Владислав Кривдин стал дизайнером года в Istituto Marangoni (Милан) — его выпускная коллекция признана лучшей. За победу талантливого выпускника жюри проголосовало единогласно.

Katy Garbuz выучилась на стилиста в Istituto Marangoni (Лондон) и построила стремительную карьеру в течение нескольких лет после выпуска. Во время учебы Катя работала с Tom Ford, Idol Magazine, Mawi, Temperley London и Browns Focus, а сегодня занимает должность арт-директора международного проекта Mercedes Benz Kiev Fashion Days.

Лия Хаерова в 26 лет открыла ателье в Казани, затем окончила Istituto Marangoni, выполняла проекты для Michael Kors и Max Mara, стажировалась в Испании и теперь основала собственный бренд LIA HAEROVA со штаб-квартирой в Дубаи.

Помощь экспертов

Если вы решили стать дизайнером одежды, но не знаете, с чего начать, обратитесь к специалистам IQ Consultancy. Мы поможем выбрать страну, вуз и программу, оформить документы и открыть визу, подтянуть английский и освоить профессиональную лексику.

12 шагов к тому, чтобы стать модельером без формального образования

Дизайн одежды — популярная карьера, о которой мечтают люди, любящие стиль и искусство. Хотя многие модельеры начинают свою деятельность с получения диплома в школе дизайна, можно сделать прибыльную карьеру модельера, не получая формального образования. Самостоятельное изучение модного дизайна требует усилий и приверженности, но это может быть приятным путем для целеустремленных и страстных людей.

В этой статье мы исследуем ключевые шаги, которые вы должны предпринять, чтобы войти в индустрию дизайна одежды, не тратя лишнего времени в классе.

Можно ли стать модельером без диплома?

Если у вас есть талант и навыки, вы можете получить должность модельера, не имея высшего образования. Чтобы добиться успеха в качестве модельера, не получив формального образования, вам необходимо самостоятельно приобрести все навыки, которые вы обычно получаете в классе. Как и во многих других артистических карьерах, ваше портфолио, качество вашей работы и связи, которые вы устанавливаете, часто более важны, чем ваше образование.

Связано: 12 типов дизайнеров в моде

Как стать модельером без ученой степени

Чтобы привлечь внимание работодателей и начать свою карьеру модельера, не получив ученой степени, следуйте этим инструкциям:

1. Ознакомьтесь с программным обеспечением для проектирования

Современные модные дизайнеры используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для воплощения своих идей. Adobe Photoshop и Illustrator — две стандартные программы для дизайна, которые вы должны уметь использовать.Вы будете использовать программное обеспечение для дизайна, чтобы создавать оригинальные выкройки для текстиля, представлять, как одежда будет выглядеть на модели, и создавать рекламные материалы, чтобы поделиться своим дизайном. Посмотрите видеоуроки или проведите время, экспериментируя с различными программами для дизайна, чтобы убедиться, что вы понимаете основы создания модных рисунков, экспорта готовых изделий и использования различных цифровых эффектов.

Связано: 10 альтернатив Adobe Illustrator, чтобы выделить ваш дизайн

2.Изучите других модельеров

Проведите время, исследуя других модельеров и просматривая их эскизы, чтобы понять, какие дизайны пользуются успехом в отрасли. Обучение у других дизайнеров — отличный способ разработать свой собственный стиль, а также открыть для себя отраслевые стандарты создания убедительных и интересных эскизов для ваших модных коллекций. Есть много типов модельеров, от коммерческих до авангардных, поэтому попробуйте изучить широкий круг авторов, чтобы расширить свои отраслевые знания.

3. Создавайте новые эскизы каждый день

Чтобы быть успешным модельером, вам необходимо постоянно создавать новые эскизы. Когда вы только начинаете рисовать, старайтесь рисовать каждый день и регулярно придумывайте новые идеи. Даже если ваши идеи не реализуются так, как вы хотите, практика может помочь вам улучшить свои навыки и разработать высококачественное портфолио. По мере того, как вы наполняете свои альбомы идеями для одежды, аксессуаров и нарядов, включайте в них цветовые палитры, образцы ткани и другие детали, которые вы использовали бы, если решили создать каждый дизайн.

Один из способов развить свои навыки модельера — это просматривать свои альбомы в поисках дизайнерских идей, которые вы хотите улучшить. Возьмите свой оригинальный дизайн и нарисуйте его несколько раз, чтобы придумать самый привлекательный, модный, лестный или интересный дизайн. Вы также можете подумать о том, как бы вы отрегулировали или стилизовали одежду, чтобы она соответствовала разным стилям и аудитории.

4. Прочтите книги о шитье и мастерстве.

Хорошие модельеры должны обладать обширными знаниями о том, как создавать одежду, которую они создают.По мере того, как вы повышаете свою квалификацию для должности дизайнера одежды, вам, вероятно, придется изготавливать и шить некоторые из своих собственных вещей. Изучите технические навыки, связанные с созданием качественной одежды, прочитав книги о технике шитья, строчках, выкройке и других важных концепциях. Понимание того, как изготавливается одежда, может помочь вам создать продуманный и реалистичный дизайн, который можно преобразовать из двухмерного рисунка в одежду, которую можно носить.

Связано: 18 Навыки модельера

5.Проведите тест по модным терминам

Чтобы ворваться в индустрию моды без образования, вам необходимо понимать отраслевой жаргон. Прочтите модные журналы, чтобы узнать об общих терминах, связанных с модой и одеждой. Это поможет вам грамотно обсудить свои дизайнерские идеи с потенциальными работодателями и клиентами. Понимание правильных терминов для вашего дизайна также может показать, что вы серьезно относитесь к карьере в моде, и упростит общение с опытными дизайнерами и руководителями индустрии моды.

6. Практикуйтесь в изготовлении прототипов.

Когда вы будете уверены в своем дизайне, начните создавать выкройки и разрабатывать прототипы для своих дизайнов одежды. Для этого может потребоваться покупка промышленной швейной машины, форм для одежды и других профессиональных швейных инструментов. Даже если ваши прототипы не идеальны, они могут дать общее представление о том, как должен выглядеть ваш законченный дизайн. Вы можете использовать свои первоначальные прототипы в своем модном портфолио, чтобы представить свой общий стиль, эстетику и видение модного дизайнера.

7. Посещайте модные мероприятия

Работа в сети — важный аспект получения работы в индустрии моды. Знание нужных людей и налаживание контактов с опытными профессионалами в области моды может помочь вам получить должности начального уровня или встретить клиентов, которые заинтересованы в нестандартном дизайне. Посещайте показы мод, открытия галерей, конференции и другие мероприятия, где вы можете встретиться с профессионалами модной индустрии.

Посещая эти мероприятия, представьтесь другим и задайте вопросы об их участии в индустрии моды.Проявление искреннего интереса к тому, над чем они работают, может помочь вам сформировать прочные связи, которые могут сделать их более значимыми, когда вы позже обсудите свои собственные проекты и карьерные устремления. Носите визитки с обновленной контактной информацией и будьте готовы поделиться фотографиями и примерами своих работ.

Связано: 47 Отличные вопросы, которые стоит задать на мероприятии по установлению деловых контактов

8. Создайте свою собственную коллекцию

В моде коллекция — это серия предметов одежды и аксессуаров, имеющих общую тему.Создание собственной коллекции дизайнов — отличный способ познакомиться с миром моды, когда вы будете уверены в том, как создавать свою собственную одежду. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваша первая линия одежды говорила о вас как о дизайнере, и потратьте время на создание нескольких итераций ваших любимых дизайнов. Подготовьте заявление художника, чтобы описать вашу коллекцию, чтобы вы могли легко обсудить свою работу с потенциальными работодателями.

9. Сделайте высококачественные фотографии своей работы

Когда у вас будет одежда и подготовлены рисунки, сделайте фотографии с высоким разрешением, чтобы разместить их в Интернете и включить в свое портфолио.В портфолио вашего модного дизайнера должны входить изображения ваших начальных эскизов и готовой работы. Наличие профессионального портфолио с динамическими фотографиями необходимо для привлечения внимания модных брендов и других работодателей. Если у вас нет хорошей камеры, подумайте о том, чтобы нанять профессионального фотографа, который сфотографирует вашу одежду как на вешалке, так и на моделях.

10. Обеспечьте присутствие в Интернете

Создайте веб-портфолио и страницы в социальных сетях, где вы можете поделиться своими проектами.Это дает потенциальным работодателям простой способ просмотреть вашу работу и определить, есть ли у вас навыки, чтобы добиться успеха с их брендом. Ваше присутствие в Интернете должно понравиться как профессионалам отрасли, так и случайным фанатам, которые могут быть заинтересованы в вашей одежде. Если вы сможете показать работодателям, что ваши дизайны уже пользуются спросом, создав онлайн-подписчиков, вы увеличите свои шансы получить свое первое официальное предложение о работе в качестве дизайнера одежды на полный рабочий день.

Связано: Как создать цифровой портфель, который поможет вам нанять

11.Раздайте свою одежду влиятельным лицам и моделям

Отправка бесплатных образцов ваших дизайнов общественным деятелям — отличный способ добиться признания имени как дизайнера. Если другие люди будут носить ваш дизайн, это может привлечь внимание потенциальных работодателей и показать потенциальным работодателям, что у вас есть постоянная база поклонников. Обращаясь к влиятельным лицам и моделям, чтобы попросить их надеть или продвигать вашу одежду, подумайте о типах модных брендов, на которые вы в конечном итоге хотите работать. Выбор влиятельных лиц, которые соответствуют целевой аудитории работодателей вашей мечты, может помочь вам показать, как вы будете расти и продвигать их бренд в случае найма.

12. Отправляйте презентации потенциальным работодателям

Когда у вас есть опыт проектирования, портфолио и связи с отраслью, начинайте рассылать презентации потенциальным работодателям. Поделитесь своим портфолио и включите заявление, описывающее, как вы будете продвигать их видение бренда с помощью своих дизайнов. Будьте готовы рассылать большие объемы презентаций, прежде чем привлечь внимание работодателей. Сохраняйте мотивацию и используйте новые возможности, используя свою профессиональную сеть, спрашивая совета у профессионалов отрасли и регулярно корректируя свой дизайн.

Как стать модельером

Какое обучение необходимо, чтобы стать модельером?

Многие модельеры получают образование по программе дизайна одежды в колледже или университете. Некоторые посещают школы, посвященные изучению дизайна одежды, в то время как другие выбирают программы, основанные на традиционных колледжах. Дипломы в области дизайна одежды доступны на уровне младшего специалиста, бакалавра и магистра. Некоторые школы даже предлагают программы MBA, посвященные деловой стороне индустрии моды.

От тех, кто хочет поступить на программу дизайна одежды, часто ожидается, что перед подачей заявки на нее будут развиваться базовые навыки. Программа моды может потребовать от будущих студентов представить свое портфолио и пройти тесты на дизайн и шитье, когда они подадут заявку. Дизайнеры могут обучаться этим навыкам или посещать уроки, чтобы развить эти навыки перед поступлением в колледж.

Студенты программ дизайна одежды изучают текстиль, эскизы, шитье, драпировку и создание выкроек с помощью программного обеспечения САПР.Они также узнают об истории моды, прогнозировании тенденций и модном бизнесе. Студенты могут создать свою собственную коллекцию в качестве старшего проекта. Коллекции и другие студенческие работы могут стать ценным дополнением к портфолио дизайнера. Дизайнеры, получающие степень бакалавра и магистра, могут сосредоточиться на определенном типе дизайна, таком как детская одежда, интимная одежда, трикотаж или спортивная одежда.

Студенты-дизайнеры в некоторых программах проходят стажировку, чтобы применить свои знания на практике под руководством опытных профессионалов в крупных дизайнерских домах или в сфере модного мерчандайзинга.

Существуют ли какие-либо требования к сертификации или лицензированию?

Для того, чтобы стать модельером, нет требований к лицензированию или сертификации.

Сколько времени нужно, чтобы стать модельером?

Дизайнерам, получившим степень бакалавра перед поиском работы в моде, требуется около четырех лет, чтобы начать свою карьеру. Хотя большинство выпускников после школы находят работу в моде или смежных областях, дизайнеру могут потребоваться годы, чтобы получить признание в отрасли.

Сколько зарабатывает модельер?

Средняя годовая зарплата модельеров в Соединенных Штатах составляла 62 860 долларов в 2012 году. Согласно Статистическому бюро труда, работа начального уровня в области дизайна одежды обычно оплачивается очень мало, но некоторые очень успешные дизайнеры могут получить высокий заработок.

Каковы перспективы трудоустройства?

Бюро статистики труда прогнозирует, что занятость модельеров в Соединенных Штатах сократится на 3 процента в период с 2012 по 2020 годы.Из-за сокращения количества доступных рабочих мест конкуренция за должности будет сильной, и у дизайнеров с образованием, опытом и впечатляющим портфолио будут лучшие перспективы трудоустройства.

Каковы долгосрочные перспективы карьерного роста модельеров?

Модельеры, работающие в дизайнерских домах или продавцах, могут продвигаться на должности с более творческим контролем, например, ведущий дизайнер или креативный директор. Некоторые очень успешные дизайнеры нанимаются известными домами дизайна высокой моды, чтобы задать им творческое направление.

Некоторые модельеры работают не по найму и продвигаются в отрасли, привлекая внимание влиятельных голосов, таких как редакторы журналов или модных блогов. Успешные независимые дизайнеры могут открывать собственные магазины или заказывать изготовление и продажу своих дизайнов торговцами.

Как я могу найти работу модельером?

Если вы подаете заявление на работу дизайнером одежды, у вас должно быть впечатляющее портфолио. Ваше портфолио показывает потенциальным работодателям, чего они могут ожидать от вас с точки зрения стиля, творчества и таланта.Ваше портфолио должно быть актуальным и включать в себя множество предметов, показывающих, какую работу вы можете выполнять.

Если вы не сразу найдете работу модельера, вы можете начать с сопутствующих должностей в дизайне костюмов или мерчендайзинге. Вы также можете создавать свои проекты самостоятельно, хотя часто требуется время, чтобы они стали прибыльными.

Как я могу узнать больше о том, чтобы стать модельером?

Чтение о карьере любимых модельеров поможет вам узнать больше о том, что нужно для достижения успеха в отрасли.Такие ресурсы, как Designer Files журнала ELLE, могут стать хорошим местом для начала этого исследования. Вы также можете узнать больше об индустрии и текущих тенденциях в блогах и журналах, таких как Women’s Wear Daily и Business of Fashion.

12 советов, как стать модельером без диплома

Если вы всегда хотели сделать карьеру модельера, но либо не можете позволить себе поступить в университет, либо просто не хотите проводить три-четыре года в колледже, прежде чем сделать это, не расстраивайтесь, поскольку степень не требуется. пробиться в профессию.

Если у вас действительно чистый талант, вы готовы усердно работать и приобрели базовые навыки, необходимые для получения позиции начального уровня в индустрии моды, есть хороший шанс, что вы сможете сделать это без степень!

Великолепным примером дизайнера, который прошел путь от модного бренда в Нью-Йорке до легенды моды, взяв на себя благородное бразды правления в качестве креативного директора Balenciaga, был Александр Ван. Ван на самом деле бросил школу дизайна Парсона!

Многие из сегодняшних известных дизайнеров ДЕЙСТВИТЕЛЬНО имеют ученые степени, но часто в совершенно разных областях.Дизайнер Commes des Garçons Рей Кавакубо изучала искусство и литературу, а Раф Симонс собирался стать дизайнером промышленной мебели. Семья Прада десятилетиями занималась модным бизнесом, а внучка основателя Миучча Прада фактически изучала политологию и посещала театр Пикколо с намерением стать художником пантомимы.

Чтобы быть модельером, я не могу не подчеркнуть важность творческого подхода, готового упорно трудиться, без этого актива у вас точно не будет успеха!

Подумайте, есть ли у вас качества и навыки, чтобы стать модельером? Вы креативны? Сможете ли вы проработать детали и проиллюстрировать любые свои идеи?

Вот 12 главных советов от Fashion Student Hub, которые помогут задать себе вопрос, действительно ли вы хотите попасть в индустрию самостоятельно:

1. Убедитесь, что у вас есть базовые знания Photoshop, Illustrator и CAD.Многие модельеры используют программное обеспечение для компьютерного дизайна как часть своей работы, поэтому было бы целесообразно изучить их основы. Вы можете узнать все здесь из Интернета или из нескольких очень хороших книг по этой теме. Хорошая книга по Photoshop и Illustrator — «Мода и текстильный дизайн с Photoshop и Illustrator в мягкой обложке» — 16 июня 2016 г., автор Роберт Хьюм.
2. Хотя вы, возможно, не захотите поступать в университет, чтобы получить степень бакалавра или эквивалентную степень, вам нужно будет быть в состоянии сделать себя столь же привлекательным со своими талантами для потенциальных работодателей, если у вас есть онлайн-сертификаты или квалификация без ученой степени в соответствующих областях. дизайна одежды.Если вы все еще учитесь в старшей школе, постарайтесь хорошо успеть по всем предметам, особенно изучайте предметы, связанные с искусством и информационными технологиями, чтобы улучшить свои компьютерные навыки. Если вы отказались от школы, убедитесь, что вы получаете как можно больше от онлайн-курсов по предметам, связанным с модой.
3. Начинайте рисовать и заполнять альбомы — я не могу этого особо подчеркнуть. Очень важно сначала набросать, написать и разложить идеи на бумаге. Не волнуйтесь, если они не гениальны с самого начала. Помните, практика ведет к совершенству! Вы должны набрасывать свои идеи в любую свободную минуту, которая у вас есть в течение дня.
4. Очень важно создать портфолио ваших идей и проектов. Совершенно необходимо продемонстрировать свой стиль и способности потенциальным работодателям.
5. Постарайтесь узнать как можно больше о ткани и текстиле. Создание альбомов с образцами из обрывков ткани, собранных у портных и тканевых магазинов, также будет продуктивным использованием вашего времени.
6. Обязательно изучите основы шитья из книг, журналов или Интернета. Вы можете купить книги в книжных магазинах или в Интернете.За прошедшие годы было опубликовано множество книг и курсов по навыкам, связанным с модным дизайном. YouTube полон помощи, поэтому у вас не должно возникнуть особых проблем с поиском некоторых полезных материалов для чтения. Практикуйте каждую технику, которую сможете найти, от самой замысловатой строчки до мельчайших деталей.
7. Попробуйте пройти стажировку в дизайнерском бренде или производственной фирме. Если вы можете работать неполный рабочий день, даже бесплатно, это даст вам большой опыт и действительно поможет вам узнать больше об индустрии моды.Это также поможет вам приобрести навыки продаж и маркетинга во время обучения.
8. Свяжитесь с как можно большим количеством модных брендов. Задавайте вопросы и помогайте, они обычно будут более чем готовы поговорить с вами, если вы покажете им, что действительно увлечены своим будущим.
9. Отправляйте спекулятивные заявки компаниям, в которых хотите работать. Многие модельеры начинают свою карьеру, работая в качестве мастеров выкройки или помощников по рисованию, или даже «заваривая чашки чая!». Как только вы накопите некоторый опыт таким образом, и у вас появятся контакты и ваше портфолио, вы сможете начать подавать заявку на дизайнерские позиции по своему усмотрению.
10. Попробуйте и примите участие во всех конкурсах дизайна одежды, шитья и шитья. Это идеальные места не только для установления деловых связей, но и для добавления в свое резюме, и, если вы выиграете или преуспеете, откроете множество дверей в мире моды.
11. Сеть. Пытаясь узнать, как стать модельером без формального образования, лучший способ заявить о себе — это старомодная работа ног. Используйте социальные сети и постарайтесь принять участие в как можно большем количестве модных мероприятий.
12. Посетите музеи и галереи и узнайте как можно больше об истории костюма и искусства, поскольку эта информация является бесценным источником для любого модельера будущего. Всегда есть несколько отличных выставок, связанных с модой, убедитесь, что вы посещаете как можно больше выставок. Поищите в Интернете, но и ваша местная туристическая информация всегда сможет вам помочь.

Наконец, помните, что образование — это привычка на всю жизнь, и независимо от того, собираете ли вы его в формальной обстановке или работая в окопах мира дизайна, одно можно сказать наверняка, потому что у вас есть степень в области моды, это не обязательно означает, что вы будет успешным дизайнером.

Если вы готовы вкладывать деньги в тяжелую работу и, прежде всего, продолжать учиться, вы можете добиться успеха даже без этого бакалавра!

Оставайтесь на связи с новостями и обновлениями!

Присоединяйтесь к нашему списку рассылки, чтобы получать последние новости и обновления от нашей команды. Ваша информация не будет передана.

10 советов, как стать успешным модельером | by SCM DESIGN INSTITUTE, KHARGHAR

Edit

Вы думаете о том, чтобы стать модельером? Дизайн одежды — это профессия, которая привлекает людей в раннем возрасте.Тем не менее, существует множество факторов, связанных с профессией, и множество знаний, чтобы знать, что потребуется, чтобы сделать успешную карьеру в этой области. Чтобы стать модельером, особенно успешным модельером, помимо хорошего зрения на цвет и форму или навыков рисования, вам необходимо закрепить многие навыки, такие как вырезание выкройки и шитье. Кроме того, вам необходимо уметь определять тенденции.

Эта статья предназначена для того, чтобы дать вам всю необходимую информацию о том, как стать успешным модельером, которая может помочь вам начать бизнес в области дизайна одежды в ближайшем будущем.

1. Получите образование

У многих людей не было стиля, но они всегда любили одежду и очень любят одеваться. Многие используют уникальный стиль как способ выразить свою индивидуальность. Мечтайте переехать в город новой моды, такой как Мумбаи, Рим, Париж, и стать модельером. Все в старших классах из маленьких городков в Индии говорят: «Я ухожу из этого города!»

Чтобы стать модельером, не обязательно иметь хороший диплом; тем не менее, это быстрый способ для каждого модельера быстро и твердо достичь успеха.Вопрос в том, нужен ли вам диплом, чтобы стать успешным модельером? Одним словом, да. Независимо от того, насколько вы талантливы, мир моды настолько конкурентен; Таким образом, ваше образование сделает вас более выдающимися, чем дизайнеры с такой же квалификацией.

Очень немногие модельеры без диплома добились успеха в своей области. Фактически, несколько известных модельеров совмещают свою степень бакалавра модного дизайна с маркетингом или бизнесом.В частности, большинство дизайнеров всегда преследуют цель открыть свои розничные магазины или собственный лейбл. В результате роль диплома очень важна для успеха модельера. Профессиональная школа не только научит вас ремеслу, но и повысит доверие к вашим резюме.

Есть много университетов, которые обучают студентов-модников, но лишь немногие из них имеют репутацию. Обучение в этих институтах может помочь вам быстро продвинуться по карьерной лестнице. Очевидно, чтобы поступить в эти институты, вы должны справиться с высокой конкуренцией, а они очень избирательны.Применяя это, создавая свое портфолио из рисунков собственного дизайна. «Ни один институт не может научить вас творчеству, поэтому вы должны привнести в институт свое творчество и страсть и позволить институту вести вас по вашему пути», — говорит Яшшвини Дешмук, дизайнер моды (Essence & Ethos).

Узнайте больше полезных советов о том, как стать более уверенным, и подробные инструкции по повышению уверенности в себе, которые помогут вам стать ближе к потенциальным работодателям прямо сейчас.

Итак, пакуем чемоданы швейной машинкой, перебрались в метро.Поступите в институт дизайна моды.

Бюджет — это ограничение? есть институты, которые подходят и для вашего бюджета. Индия — это страна, где вы получите то, что хотите, в рамках своего бюджета. Например, в Navi Mumbai вы найдете институты, которые могут взимать с вас плату от рупий. 1 лак на 2 лак. Проектный институт SCM , Харгар, предлагающий высококачественное образование по цене всего рупий. 90 000.

2. Пройти стажировку

В действительности модельеры могут получить необходимые навыки во время стажировок в производственных или дизайнерских фирмах.Многие дизайнеры могут получить бесценный опыт работы в некоторых модных домах в качестве портных по индивидуальному заказу или личного стилиста. Благодаря этому опыту вы сможете развить свои маркетинговые навыки и навыки продаж, когда изучение стилей и тканей будет полезно для разных людей. Дизайнеры могут познакомиться с потенциальными боссами, приняв участие в любительских конкурсах. Благодаря глобальной индустрии моды, опыт работы в международных известных центрах моды, таких как Париж или Милан, будет для вас очень полезен.

Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать.

Вы можете присоединиться к творческим отделам рекламных агентств, журналов, газет в издательской или текстильной промышленности. Электронные СМИ, фильмы и театр — другие варианты. Заработок разный и тоже зависит от вашего таланта. Вы также можете быть искусствоведом, арт-дилером, арт-терапевтом или педагогом по искусству.К сожалению, немногие художники могут позволить себе роскошь стать постоянными художниками или скульпторами.

3. Создайте впечатляющее портфолио

Чтобы создать впечатляющее портфолио, модельеры должны иметь некоторый опыт в создании эскизов. Вы можете принять участие в занятиях по искусству, чтобы понять пропорции и формы. Лучший способ создать звездное портфолио — сосредоточиться на каждом своем проекте и завершить его так, как будто вы представляете свою работу потенциальному работодателю. Рассматривайте свои школьные задачи как уникальные возможности для мотивации своих навыков и творческих способностей.

Портфолио также демонстрирует вашу силу и чувство эстетики, чувство меры и баланса, а также понимание красоты. Успешному модельеру крайне необходимы сильные презентационные навыки и навыки продаж, чтобы вы могли убедить своих клиентов покупать ваши изделия. Следовательно, ваше портфолио также должно демонстрировать твердое понимание общения и сотрудничества. При этом портфолио играет важную роль в оказании помощи модельерам в получении хорошей работы.

4. Расширяйте свои горизонты

Вы никогда не сможете добраться туда, куда хотите, если вы будете всегда оставаться в зоне комфорта. Последние советы о том, как стать успешным модельером, — это расширяться. Это означает, что вам необходимо пройти курсы шитья или выкройки, чтобы развить свои навыки в разработке программ, посещать тренинги или семинары по темам, которые вы изучаете. Следите за текущими тенденциями, просматривайте веб-сайт, чтобы узнать, какие противоречия сейчас в моде, что в поп-культуре и многое другое.Однако вам нужно найти баланс между вашими новаторскими идеями и новыми тенденциями. Это чрезвычайно важно для того, чтобы стать успешным модельером. Вы должны знать, во что вы ввязываетесь и с какими соревнованиями вам предстоит справиться. Индустрия моды может показаться гламурной, но от вас требуется упорный труд, чтобы достичь высочайшего уровня.

Чтобы расширить свои творческие возможности в области дизайна одежды, вам следует ознакомиться с руководством по уникальным идеям рисования, которые помогут вам получить больше знаний о некоторых видах искусства.

5. Выберите стратегию

Есть много способов начать свою карьеру в моде, потому что существует также множество стилей дизайна. Империя Маниша Малхотры была построена на основе создания небольшой коллекции для новичка, такого как Джухи Чвала (1989, Swarg), что дало ему возможность сделать ее большой. Расписание Rocky S всегда было занято такими предметами, как счета и статистика, но, как упорный любитель моды, его ум всегда был занят его преследующим интересом к одежде, он не мог найти футболку, которую хотел, поэтому он открыл для себя магазин одежды.Следовательно, вам необходимо решить, какова ваша точка зрения, чтобы добиться успеха.

В частности, вам необходимо определить, каким типом проектирования вы хотите заниматься на протяжении всей жизни. Вы любите от кутюр, фитнеса или досуга, или прет-а-порте, органического происхождения? У каждой из этих ниш есть плюсы и минусы, которые вам нужно выяснить, прежде чем принимать окончательное решение о том, каким путем идти. Детально, при необходимости, следует выбрать подмножества областей для ваших дизайнов. Не переусердствуйте на первом этапе; просто попробуйте специализироваться в одной области, а затем, если у вас есть хорошие позиции на этом рынке, вы сможете изучить и другие области.Например:

1. Дневная одежда для мужчин / женщин
2. Вечерняя одежда для мужчин / женщин
3. Одежда для спорта / отдыха / фитнеса
4. Трикотаж
5. Свадебная одежда
6. Аксессуары
7. Приключенческая, уличная или верхняя одежда
8. Дизайн костюмов для фильмов , театр, магазины

6. Решите, хотите ли вы работать в одиночку или устроиться на работу в компании

Это действительно важно, чем что-либо еще. После принятия решения о том, работать ли вам индивидуальным дизайнером или владельцем бизнеса, вам необходимо классифицировать плюсы и минусы каждого из них.Когда вы только начинаете, обучение у вашего наставника принесет вам пользу.

Если вы работаете в модном дизайнерском доме, ваши сроки являются неизбежным фактором в мире моды, поэтому вам необходимо подготовить свое эмоциональное здоровье и способность справляться с давлением, чтобы достичь своей цели.

Если вы сами себе руководитель, то у вас будет больше творческого контроля и вы будете более гибкими в работе. Другими словами, это также связано с различными обязанностями, которые необходимы вам для накопления знаний, а также опыта для успешной работы.
Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать.

7. Будьте готовы к финансовой грамотности, чтобы управлять дизайнерским бизнесом.

Вы можете проявить исключительную изобретательность; тем не менее, вы должны быть абсолютно уверены в том, что если вы управляете модным лейблом, вам необходимо иметь деловую смекалку. Понимание количества, данных и счетов, которые постоянно накапливаются у вас на столе, важно для тех людей, которые хотят стать успешным модельером, ведя собственный бизнес.Если вы ненавидите эту сторону, поищите работу модельером в модном доме вместо того, чтобы руководить собственным лейблом. Однако рано или поздно, если вы хотите достичь настоящих и высших достижений, не упускайте шанс открыть собственный лейбл.

Итак, вопрос в том, каким трейдером вы хотели бы стать? Может быть, это может быть товарищество, ИП, акционерная компания и так далее. Основываясь на преимуществах и недостатках каждого из них, вам следует обсудить это со своими финансовыми и юридическими консультантами, чтобы принять правильное решение.
Ознакомьтесь с некоторыми быстрыми методами налаживания деловых отношений и более успешного создания собственного бренда модного дизайна.

8. Понимание бизнеса

К сожалению, чтобы стать успешным модельером, недостаточно творческих способностей. Поскольку модная тенденция становится все более и более корпоративной, очень важно остерегаться бизнес-климата, а также его механизмов. Обратитесь к некоторым отраслевым статьям, таким как «Женская одежда ежедневно», чтобы получить более ценные знания и информацию об этой области.Управляя собственным бизнесом, вы должны четко и глубоко понимать основы экономики. Кроме того, неплохо было бы получить такие знания в некоторых школах моды. Узнайте, как заключать контракты или как выбрать делового партнера, чтобы воплотить в жизнь вашу мечту о профессиональном модельере. Возможно, это говорит о том, что сегодня ряд действительно успешных дизайнеров, таких как Риту Берри и Анкита. Оба они вовлечены в разные аспекты бизнеса — от лицензионных планов и рекламных стратегий до настоящего дизайна одежды.

9. Будьте терпеливы и не сдавайтесь

И последнее, но не менее важное: развитие собственной карьеры дизайнера одежды невозможно в одночасье, и вам потребуется много времени и усилий, чтобы добиться успеха. Помните, чтобы стать известным модельером, нужны целеустремленность и страсть, но упорный труд всегда окупается. Обладая великолепным дизайном, работами и надлежащими социальными навыками, вы станете известным блоггером.

Чтобы проявить больше терпения, чтобы справляться с проблемами и давлением в жизни, вы можете обратиться к руководству советов по укреплению психического здоровья и книге простых рекомендаций по управлению стрессом.

Стать модельером непросто, особенно успешный. один.Это конкурентный мир; тем не менее, если вы проявите целеустремленность и приверженность, успех обязательно придет к вам на пороге. Приведенные выше советы о том, как стать успешным модельером, собраны от известных дизайнеров, которые имеют большой опыт в этой области и хотят поделиться своими советами для молодых модельеров, которые стремятся достичь успеха в этом профессиональном плане.

Если вы чувствуете, что советы о том, как стать успешным модельером, приведенные в этой статье, будут вам полезны.Оставляйте все свои комментарии в конце этой статьи, мы ценим ваши идеи и ответим на все в кратчайшие сроки.

Чтобы стать успешным модельером, вам понадобится больше полезных советов от светил моды, которые расскажут, как начать и вести успешный модный бизнес. Вот лучшее руководство для модельера, которое вы должны прочитать.

10. Программа правильной стажировки.

Некоторые стажировки могут состоять только из кофе и ксерокопирования — особенно в крупных компаниях, где практическая работа и практический опыт могут быть минимальными, — но они по-прежнему предоставляют возможность налаживания контактов, что, по словам Яшашвини Дешмукх из Essence & Ethos, невероятно ценный.По ее словам, вы также можете присоединиться к стартапу, где вы, возможно, не получите сети на красивой тарелке, но вы узнаете «Как создавать и поддерживать отношения с клиентами»

SCM Design Institute | Дом

http://scmdesigninstitute.com/best-fashion-designing-course-in-navi-mumbai.html

Какое образование вам нужно, чтобы стать дизайнером одежды? — Цвета-NewYork.com

Какое образование вам нужно, чтобы стать дизайнером одежды?

Чтобы стать дизайнером одежды, необходимо получить степень бакалавра в области дизайна одежды.Во время учебы в средней школе студенты обычно изучают текстиль, рисование выкройки, эскизы для моды и шитье.

Как мне стать дизайнером одежды?

5 шагов к тому, чтобы стать модельером

1. Шаг 1 Завершите программу обучения.
2. Шаг 2 Оттачивайте навыки на практике.
3. Шаг 3 Изучите модный бизнес.
4. Шаг 4 Составьте портфолио.
5. Шаг 5 Идите в ногу с трендами.

Может ли ребенок быть модельером?

Стать модельером в молодом возрасте непросто.Однако время на вашей стороне, и впереди вас ждут десятилетия творческой эволюции, так что держитесь и верьте, что то, что вы изучаете сейчас, поможет вам в великом будущем.

Как 12-летний ребенок может стать модельером?

• Получите все необходимое для конструирования. Вам понадобятся альбомы для рисования, цветные карандаши и принадлежности для рисования.
• Читайте много о моде. Держитесь за все о моде.
• Совершенствуйте свои навыки рисования и дизайна.Если вы еще недостаточно взрослые, чтобы посещать школу дизайна, по крайней мере, возьмите уроки рисования или искусства.
• Научитесь шить.

Как ребенку начать бизнес по производству одежды?

Как запустить линию детской одежды

1. Проведите свое исследование. Детская одежда предъявляет особые требования.
2. Знайте свою целевую аудиторию для линии детской одежды YoUr.
3. Найдите нишу для линии детской одежды.
4. Создавайте и создавайте свою одежду.
5. Создайте бизнес-план и маркетинговый план линии детской одежды.

Как мне запустить собственную линию одежды без денег?

Лучший (и, честно говоря, единственный) способ запустить линию одежды без денег — это использовать метод прямой доставки с печатью по запросу. В этой модели вы платите за продукты только тогда, когда клиент что-то заказывает, вам не нужны запасы, и вы не сильно рискуете, если продукт не продается.

Сколько стоит нанять дизайнера одежды?

Средняя стоимость найма модного дизайнера-фрилансера на 2015/2016 год в США с высокими навыками составляет 35-40 долларов в час, или годовая зарплата в размере 67 200-71 700 долларов.

Сколько нужно, чтобы запустить линию одежды?

Тем не менее, для небольшой линии одежды для дома вам потребуется около 500 долларов, для линии одежды среднего размера будет достаточно чего-нибудь от 1000 до 5000 долларов для начала, в то время как для линии одежды большого размера вам потребуется от 25000 долларов — 50 000 долларов.

Сколько Gucci зарабатывает в год?

Gucci был одним из первых итальянских брендов класса люкс, который был приобретен крупными международными корпорациями в 1999 году, когда Kering Group купила 42 процента компании….

Характеристика	Выручка в млн евро
2018	267,63
2017	214,28
2016	162,31
2015	181,03

Как создать бренд роскошной одежды?

Чтобы начать работу, выполните следующие действия, чтобы создать люксовый бренд.

1. Определите сегмент ниши.
2. Позиционирование бренда с высоким уровнем дифференциации.
3. Подчеркните символическое значение.
4. Создавайте представления об исключительности.
5. Непоколебимая доставка в соответствии с обещанием бренда.

Как начать линию одежды: полное руководство из 12 шагов

Может быть, вы рисовали эскизы с детства, десятилетиями создавали свои собственные костюмы на Хэллоуин, отмеченные наградами, и уже распроданы по индивидуальным заказам Футболки, которые ты делаешь в своем гараже.Или, может быть, вы просто очень предприимчивы (и одержимы стилем) и хотите получить часть из триллиона с лишним долларов, плавающих в розничной торговле. Независимо от вашего стремления, знание того, как запустить линию одежды, сильно отличается от простого желания запустить линию одежды.

К счастью, многие предприниматели, занимавшиеся лоскутной одеждой, еще до того, как вы запустили свои линии, имели большой успех, и они готовы поделиться с вами своими советами.

Мы взяли интервью у нескольких из этих владельцев бизнеса, чтобы составить это руководство о том, как начать свою собственную линию одежды, от разработки идеи продукта до финансирования вашего бизнеса через ссуду для малого бизнеса (и несколько слов столь необходимой мудрости для сила вас через ваше преследование).

Как запустить линию одежды

Из-за конкуренции, сложностей и даже запугивания, связанных с индустрией моды, вы можете быть обеспокоены тем, что как предприниматель без опыта вы не сможете запустить нашу собственную линию одежды .

Однако, когда дело доходит до этого, в отличие, скажем, от профессии врача, создание линии одежды не обязательно требует специальной подготовки или ученой степени. Фактически, большинство дизайнеров, с которыми мы говорили, не имели формального опыта работы в индустрии моды до того, как начали свой бизнес.

Тем не менее, вам нужно полностью посвятить свое время и энергию запуску своего бренда одежды.

Бьянка Дабни — основательница BIDA, линии экологичной и минималистичной уличной одежды. Ее модельная и актерская карьера привила ей любовь к индустрии моды и понимание того, как одежда представлена ​​и продается. Тем не менее, она говорит:

«Самым сложным этапом в открытии собственного дела было обретение уверенности и уверенности в том, что я могу и должен начать его.«

Как и многие из нас, Дабни знала, что колледж — это ясный путь, проложенный перед ней». Я выросла, думая, что учиться в школе и работать в компании — это действительно единственный вариант, и я нервничал, когда наконец отпустил это. «, — говорит она.

Она основала свой бизнес, не имея формального образования, и вместо этого использовала свой опыт работы в качестве актрисы и модели в этой отрасли:

» Я также дизайнер-самоучка , поэтому найти ресурсы для создания бренда было полезно, но сложно.Самомотивация, решимость и моя страсть помогли мне стать экспертом в своей области ».

Как и Дабни, вы можете обнаружить, что самая сложная часть процесса, по крайней мере, с психологической точки зрения, — это заставить себя начать свою линию одежды. Но если вы понимаете, что процесс потребует долгих часов, безупречных организационных навыков и потенциально крутой кривой обучения, вы вполне способны научиться делать это сами — модный MFA не требуется.

1.Составьте бизнес-план

Всегда полезно написать и реализовать бизнес-план в начале вашего предприятия. Этот план будет действовать как дорожная карта, намечающая, как вы достигнете своих целей в ближайшие пару лет. Но также знайте, что ваш бизнес-план не обязательно высечен на камне.

«Перед запуском BIDA я создал бизнес-план, который включал элементы бренда, стратегии продаж и маркетинга», — говорит Дабни.

«Однако мне пришлось внести изменения и корректировки в зависимости от моих клиентов и среды.Ведение бизнеса — это постоянная эволюция. Важно иметь четкий план действий, но не менее важно быть гибким и уметь адаптироваться ».

Эта адаптивность особенно важна в розничном бизнесе, который постоянно меняется.

«Это одновременно очень захватывающее время в моде и очень непредсказуемое время», — говорит Ариэль Мербан, основатель True Vision LA, линии уличной одежды из Лос-Анджелеса.

«Рынок каждый день испытывает новые влияния, и всегда есть новые технологии и новые способы поиска товаров для клиентов.Я не думаю, что кто-то знает, где он осядет и стабилизируется ли когда-нибудь. В общем, я считаю, что лучшая стратегия для модного стартапа — оставаться гибким и приспосабливаемым ».

Как предполагает Мербан, постоянная текучесть кадров в модной индустрии может быть как благословением, так и проклятием — и идти в ногу с рынком может означать корректировку вашего первоначального плана. Но наличие прочной основы бизнес-плана может сделать навигацию по этим изменениям намного менее сложной.

2. Найдите свою нишу

После того, как вы создали свой бизнес-план, следующим шагом к изучению того, как запустить линию одежды, будет поиск своей ниши на рынке и в отрасли.

Как правило, наиболее успешные компании выявляют проблему на рынке, а затем разрабатывают продукт, специально предназначенный для ее решения. При этом вам не обязательно слишком глубоко погружаться в исследование рынка на данном этапе. Вполне вероятно, что идея уникального предмета одежды проявится в вашей повседневной жизни.

Джордан Сэк — основатель и генеральный директор Tillinger, линии технической одежды, специализирующейся на мужских рубашках в стиле гольфа. Идея его обтекаемых, влагоотводящих рубашек возникла, когда он проходил стажировку в Манхэттене однажды летом после колледжа:

«Я с нетерпением ждал летних пятниц, потому что наконец-то мне пришлось носить короткие рукава — но это все еще была ваша типичная толстая хлопчатобумажная ткань. трикотажная рубашка-поло.А по выходным я всегда играл в гольф со своими друзьями и любил носить форму рубашек поло с техническими характеристиками. Но вы не могли носить их на работу, потому что они были яркими, с крупными логотипами и просто некрасивыми. Идея создать свои собственные футболки для гольфа возникла не как момент «ага!», Но постепенно я стал все больше и больше интересоваться созданием повседневной, подходящей для работы поло, которая имела бы свойства вашей типичной рубашки для гольфа ».

Вот еще один подход: если вы намерены что-то спроектировать, но не совсем понимаете, что это за «что-то», начните с определения аудитории, которой вы бы хотели служить — будь то ваши коллеги или демографическая группа, которая в настоящее время недостаточно обслуживаются в обычной розничной торговле — и подумайте о том, что им нужно от своей одежды.

Например, Шерри Домби — основательница Bee Yourself Apparel, линии адаптивной одежды, особенности дизайна которой позволяют пожилым людям легко одеваться.

«Сначала вам нужно иметь страсть к тому, что вы делаете», — говорит Домби. «Мой помогал отцу друга одеваться, как он раньше, но позволял ему одеваться самостоятельно».

3. Изучите свой рынок

После того, как вы определились со своей бизнес-идеей, теперь вам нужно по-настоящему понять потребителя, для которого вы проектируете.Ваш дизайн, выбор тканей, источники и производственный бюджет, а также торговые точки должны соответствовать потребностям целевой аудитории, образу жизни и эстетическим предпочтениям — поэтому не начинайте ни с одного из вышеперечисленных, пока не углубитесь в понимание своей базы.

Часть этого исследования должна включать исследование конкурентов: изучение компаний, чьи продукты, стратегии маркетинга и брендинга вам нравятся, и чьи целевые демографические данные вы разделяете.

«Первый шаг — это просто усвоение информации», — говорит Мербан.

«Вам нужно изучить все, что уже знают ваши потенциальные конкуренты. Часть этого времени следует потратить на изучение того, как они взаимодействуют со своими клиентами. Какую ценность они предлагают своим клиентам? Обычно это нечто гораздо более глубокое, чем сама одежда.

К счастью, это исследование не обязательно требует специальных навыков или ресурсов: если у вас есть подключение к Интернету и профили в социальных сетях, вы можете собрать ценную информацию о своих клиентах и ​​о том, как создавать дизайн и продавать им свой продукт.

«Самое замечательное в нашем времени — это то, что у нас есть доступ почти ко всему миру с помощью социальных сетей и различных веб-платформ», — говорит Мербан.

«Если вы увлечены дизайном, скорее всего, у вас есть продукт, который люди оценят. Сложнее всего найти этих людей. Я не разделяю мифа «построй, и они придут». Краткий ответ? Обыщите Интернет. Найдите области, в которых часто бывают ваши клиенты, и представьте им свой продукт ».

Дэбни повторяет ценность использования социальных сетей и основных аналитических инструментов для определения поведения и потребностей вашей аудитории:

«Чтобы определить мою целевую демографическую группу и их поведение в отношении расходов, я провел предварительную кампанию, которую затем проанализировал через Google. Аналитика.Интернет-маркетинг, такой как реклама в Facebook и Instagram, также позволяет проводить целевой демографический анализ ».

Помимо эстетических предпочтений и образа жизни, вы также захотите понять, как и где ваша аудитория тратит на одежду. Таким образом, вы можете спланировать, открывать ли обычный магазин, продавать на платформе электронной коммерции или и то, и другое. Даже если это физическое местоположение является целью на два или три года, включите планы по его запуску в свой первоначальный бизнес-план.

4.Зарегистрируйте свой бизнес по производству одежды

Теперь, когда вы провели необходимое предварительное исследование о своем продукте, целевых демографических и даже начальных затратах, вам нужно позаботиться о соответствующих документах, прежде чем погрузиться в фактическое производство вашей линии одежды.

Для этого вам нужно выполнить несколько задач:

• Выберите тип бизнес-сущности: Во-первых, вам нужно выбрать тип своего бизнес-подразделения — ИП, LLC, S corp, и т.п.У каждого типа есть свои плюсы и минусы, поэтому подумайте, какой из них лучше всего соответствует вашим планам и целям. Если вы планируете начать с малого, вы можете выбрать индивидуальное предприятие, а затем создать ООО или корпорацию позже.

• Зарегистрируйте свой бизнес: в зависимости от выбранного вами типа юридического лица вам, возможно, придется официально зарегистрировать свой бизнес в штате, в котором вы будете работать. Даже если вам не требуется регистрироваться в штате, вы можете подать заявку на DBA или вести бизнес, чтобы официально зарегистрировать выбранное вами название компании.

• Получите бизнес-лицензии и разрешения. Как минимум, вам, скорее всего, понадобится общая лицензия на ведение бизнеса, чтобы официально начать свой бизнес по производству одежды. Если вы собираетесь работать из дома и запускать свою линию одежды в Интернете, вам также могут потребоваться специальные разрешения — например, лицензия на налог с продаж и разрешение на занятие дома. Вам следует проконсультироваться с вашим государственным и местным управляющим органом, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимые лицензии и разрешения.

• Получите идентификационный номер работодателя: часть запуска линии одежды или любого другого бизнеса в этом отношении — это регистрация и уплата налогов. Таким образом, вы захотите подать заявление на получение EIN в IRS. Хотя EIN требуется не для всех предприятий, его получение может помочь вам подать налоговую декларацию, подать заявку на открытие коммерческого банковского счета, а также получить доступ к финансированию бизнеса.

5. Спроектируйте и поставьте одежду для своей линии

После того, как вы пройдете все шаги, необходимые для того, чтобы сделать свой бизнес официальным, пора приступить к основам — научиться запускать линию одежды. : разработка вашей одежды и поиск материалов.

Это может быть самая сложная часть процесса для многих предпринимателей, открывающих линию одежды, особенно для тех, кто раньше не работал в индустрии моды. Вот как дизайнеры, с которыми мы беседовали, реализовали этот процесс.

Поиск подходящих материалов

У вас может быть четкое представление о том, из каких материалов вы хотите создавать свои продукты, или вам может потребоваться сначала изучить их.

Перед тем, как создать смесь полиэстера и лайкры для своих рубашек поло, Джордан Сак из Тиллинджера провел собственное самостоятельное исследование производственного процесса:

«Я купил много футболок для гольфа конкурентов и изучил материалы, которые они использовали.Затем я обратился к старым друзьям, которые работали в этой отрасли, и купил им обед в обмен на их время. Это было множество счастливых моментов, которые сошлись вместе. Один друг привел меня к мастеру выкройки, который привел меня к грейдеру / маркеру, который знал резчика. У друга также была связь с фабрикой по производству образцов в Швейном районе. Это было довольно беспорядочно. Нет простого онлайн-руководства. Просто нужно быть находчивым ».

И, конечно же, вопрос о стоимости.Основная проблема, с которой столкнется каждый дизайнер, — это согласование стоимости и качества ваших материалов, хотя Мербан говорит, что это решение будет очень индивидуальным для бюджета и ценностей каждого дизайнера.

Со своей стороны, Мербан говорит: «Мы обнаружили, что компромисс в отношении качества просто не работает. Снижение затрат — важная часть любой бизнес-модели, но мы никогда не работаем с низкокачественными производителями или материалами. Если мы сможем найти что-то получше, мы воспользуемся этим ».

Эрум Ильяс, основатель AmberNoon, также решила оставить дополнительное место в своем бюджете, чтобы гарантировать, что она производит свою одежду из наиболее эффективных доступных тканей и, как следствие, ценит ее одежду выше, чем ожидалось.

Это было особенно важно, потому что уникальное ценностное предложение AmberNoon зависит от качества его солнцезащитных материалов — Ильяс — сертифицированный дерматолог, которая уже десять лет ведет собственную практику. Несмотря на обширные общественные знания о профилактике рака кожи, на сегодняшний день это все еще самый распространенный вид рака. Это вдохновило ее на создание линии солнцезащитной одежды, которую женщины могут носить каждый день.

«Учитывая качество тканей, элементы дизайна и низкие минимальные объемы заказа, с которых я начал, у меня действительно более высокая цена, чем мне хотелось бы в долгосрочной перспективе», — говорит Ильяс.«В конце концов, я хочу убедиться, что каждый может получить доступ к этому удивительному продукту для своей выгоды».

В зависимости от ваших конкретных целей и миссии в отношении вашей линии одежды вы также можете обнаружить, что стоит пожертвовать целевой ценой в пользу долговечных качественных материалов. Когда вы впервые внедряете свою линейку товаров, вы особенно хотите, чтобы ваш продукт производил впечатление на потребителя как продукт самого высокого качества.

6. Партнерство с производителем

Выбор подходящего производителя для производства одежды имеет решающее значение для воплощения в жизнь вашего видения и цели вашего бренда.В конце концов, если у вас нет надежного производителя, ваша линия одежды просто не может существовать.

«У вас может быть отличная идея, отличная концепция, охватывающая все ваши базы», ​​- говорит Ильяс. «Но если ваш производитель не может производить продукцию в соответствии с вашими требованиями, поддерживать качество и оставаться верным вашей концепции, то ваше сообщение просто потеряно».

При поиске производителя учитывайте такие факторы, как минимальный объем заказа вашего производителя, стоимость, качество и надежность. Вы также можете найти производителя со своими создателями выкройки, чтобы оптимизировать ваши процессы.

«Производитель, с которым я сотрудничал, — это местная фабрика на Бали, которая специализируется на производстве трикотажа и стрейч», — говорит Дабни. «Фабрика предоставляет услуги по разработке, изготовлению моделей и производству, поэтому все элементы находятся под одной крышей, что важно для контроля качества».

Чтобы сократить расходы и сохранить доступность продукта, вы можете рассмотреть возможность экспорта производственных процессов за границу, как это сделал Дабни. Независимо от того, производите ли вы одежду внутри страны или за рубежом, стоит попробовать найти свои материалы и производителей на практике.

«Было много проб и ошибок, и мы действительно потеряли приличную сумму денег, пытаясь найти подходящих партнеров», — говорит Мербан о поиске подходящих производителей для производства одежды True Vision LA.

«Очень сложно сказать, как одежда будет сидеть на ней, или угадать ощущение руки по картинке. Мы совершили ошибку, полагаясь на фотоизображения перед размещением оптовых заказов, и это стоило нам. Одна вещь, которую я обнаружил, заключается в том, что целостность продукта имеет тенденцию соответствовать уровню целостности производителя, и когда это отсутствует, вы сталкиваетесь с проблемами.Очень важно работать с партнерами, у которых те же идеалы, что и у вас ».

И не испытывайте давления, чтобы с самого начала производить полную линию одежды из десяти с лишним, особенно если вы чувствуете нагрузку на свой бюджет (или на свое здравомыслие) — Донна Каран, например, создала свой одноименный лейбл. из ее ставшей уже классической коллекции «Seven Easy Pieces». Итак, начните с усовершенствования всего нескольких элементов, оцените реакцию вашего рынка и на этом основании создавайте свой бренд.

7. Цените свои товары

Для этого, прежде чем вы действительно сможете запустить свою линию одежды, вам нужно будет установить цену на свои товары.После того, как вы найдете свои материалы и производство, вы лучше поймете, сколько стоит запуск вашей линии одежды, и, следовательно, вы сможете соответственно оценить свои товары.

С вашей ценой вы захотите найти баланс между получением прибыли и установлением цены, которую клиенты готовы платить. При этом ваше маркетинговое исследование будет влиять на ценообразование — вы уже должны иметь представление о вашей демографической группе, о том, как выглядят их привычки к расходам и сколько они готовы потратить на ваши товары.

Конечно, вы не связаны с какой-либо начальной ценой, которую вы выбираете — так же, как предметы, которые вы решаете создать, вы всегда можете изменить или изменить свою цену при запуске своей линии одежды.

8. Решите, где продавать свою линию одежды

После того, как вы создали свою линию одежды и определились со стратегией ценообразования, вы действительно готовы начать продажи. Однако, прежде чем вы сможете запустить свою линию, вам необходимо определить, где вы собираетесь продавать.

Как мы упоминали выше, это то, о чем вы должны были подумать в рамках вашего бизнес-плана и исследования — и теперь пришло время выполнить.

Таким образом, если вы считаете, что запуск вашей одежды в Интернете — лучший способ, вы захотите настроить платформу для запуска ваших продуктов и вашего бренда. Скорее всего, вы захотите начать с создания собственного веб-сайта электронной коммерции, а также учетных записей в социальных сетях.

После того, как вы запустите свою линию одежды, вы можете решить диверсифицировать свои каналы продаж, фактически продавая свою одежду через каналы социальных сетей или даже присоединившись к рынкам, таким как Amazon, eBay или Etsy.

В целом, продажа вашей линии одежды через Интернет будет намного более доступной и управляемой, чем создание собственного обычного магазина. Опять же, если вы добьетесь успеха в продаже в Интернете, вы можете позже решить открыть физическое место или даже подумать о продаже своей линии более крупным торговым посредникам, например универмагам.

В любом случае, когда вы впервые начнете работать в Интернете, вам нужно будет выбрать платформу электронной коммерции для создания и управления вашим магазином. Вам нужно будет искать платформы с креативными шаблонами, поскольку дизайн вашего интернет-магазина будет важен для клиентов и для вашего бренда.

Вы также захотите найти платформы, на которых можно разместить различные продукты — другими словами, одно и то же изделие разных размеров и цветов — чтобы вы могли составить список своей линии одежды так, как хотите. С этой целью вы можете рассмотреть некоторые популярные платформы: Shopify, BigCommerce или WooCommerce.

9. Продвигайте свою линию одежды

После того, как вы укажете, где вы собираетесь продавать свою линию одежды — будь то собственный интернет-магазин, торговая площадка или где-то еще, вам нужно будет действительно взглянуть на ваши продукты.

С этой целью, без плана по рекламе вашего продукта, вся проделанная вами работа по отслеживанию ваших производителей будет напрасной. И если вы не прирожденный маркетолог, знайте, что это навык, который вам нужно будет закрепить, чтобы держать двери вашей линии одежды открытыми (физически или в цифровом виде) — как говорит Мербан: «Создание модного стартапа состоит из четырех частей. продажи и маркетинг в единую конструкцию ».

Вам не нужен огромный маркетинговый бюджет или даже предыдущий опыт бизнес-маркетинга, чтобы эффективно продвигать свой бренд; Фактически, многие предприниматели просто используют свои (бесплатные) учетные записи в социальных сетях в качестве основных маркетинговых каналов.Помимо низкой стоимости, такие платформы, как Instagram и Facebook, обеспечивают большую прозрачность и связь с вашей клиентской базой, что ценят современные потребители.

«С самого начала я приложил все усилия, чтобы задокументировать свой путь создания компании», — говорит Сак. «Это было в значительной степени моей контент-стратегией. У меня не было этого огромного творческого отдела маркетинга. Если бы я собирался выбирать кнопки, я бы сделал снимок, разместил его в Instagram и поделился этой историей с кнопками в течение дня.”

Помимо использования социальных сетей, существует множество бесплатных маркетинговых идей, которые вы можете реализовать для распространения своего бренда. Ключ — последовательность и сплоченность; убедитесь, что каждый маркетинговый материал или кампания соответствует голосу, эстетике и целям вашего бренда. Несвязанная стратегия брендинга сбивает с толку вашу клиентскую базу, что не сулит ничего хорошего для лояльности, а это ключ к превращению потенциальных клиентов в продажи в долгосрочной перспективе.

Также знайте, что даже если вы начали свою линию одежды с четким пониманием того, как продавать товары своим клиентам, покупатели непостоянны.Так что не прекращайте общаться со своими клиентами после завершения первоначального исследования. Обратите особое внимание на их эстетические предпочтения и покупательские предпочтения и адаптируйте свои маркетинговые материалы и продукты к ним.

«Мы начали с четкого видения дизайна и брендинга», — говорит Мербан.

«Мы знали, что хотим продавать« удобную для носки »одежду, которую другие называют предметами первой необходимости. Задача заключалась — и, на мой взгляд, всегда будет — найти, что мотивирует клиентов покупать. Все бренды пытаются мотивировать клиентов, и это никогда не заканчивается, даже для самых авторитетных брендов.Как только вы обнаружите свои сегменты, вам нужно будет продолжить их исследование. Их мотивация со временем изменится, и даже демография этих сегментов может измениться. То, что сработало в прошлом сезоне, не обязательно сработает в этом сезоне. Выжившие бренды подготовлены к адаптации в крайне изменчивой среде ».

10. Работайте с экспертом

Хотя идея вашей линии одежды могла быть исключительно вашей, нельзя ожидать, что вы полностью откроете свой бизнес без некоторой помощи здесь и там.Это особенно актуально, если у вас нет опыта работы в индустрии моды. Обращение к эксперту или сообществу других модных предпринимателей может означать разницу между успехом и провалом вашего стартапа.

Марианна Саксе — основательница Jackalo, линии прочной и экологичной детской одежды. У нее не было никакого опыта в дизайне, но, наняв консультанта и присоединившись к StartUp Fashion, онлайн-сообществу независимых дизайнеров, она вооружила ее информацией и поддержкой, необходимой ей, чтобы сдвинуть ее с мертвой точки:

«Для начинающих дизайнеров я Очень рекомендую окружить себя экспертами.Я нашел консультанта, который работал с наиболее успешными брендами через друга-дизайнера, и провел интенсивную четырехнедельную программу быстрого старта, чтобы получить представление о конкуренции и о том, каким будет позиционирование моего бренда. А StartUp Fashion помогла мне получить все материалы, необходимые для эффективного общения с фабриками, и соединила меня с сообществом модных предпринимателей, которые являются прекрасным ресурсом ».

Однако не стоит соглашаться на наставника только потому, что он имеет большой опыт работы в отрасли.Как и в случае с любым другим человеком, которого вы впускаете в важный аспект своей жизни — будь то ваша вторая половинка, ваш бизнес-юрист или ваш бизнес-наставник, — прежде чем прислушаться к совету консультанта, сделайте внутреннюю проверку.

«Если у вас нет готового друга в отрасли, который мог бы помочь, — говорит Сак, — я бы порекомендовал консультанта, но очень важно иметь возможность доверять ему или ей. Я сделал ту ошибку. Следуй своей интуиции. Если что-то не так, значит, это не так ».

Sachse также предупреждает, что некоторые консультанты утверждают, что они более опытны, чем они есть на самом деле.Вы найдете самых надежных консультантов из уст в уста, поэтому начните поиск с изучения своей сети (LinkedIn — отличный ресурс для этого).

11. Узнайте, как управлять своими финансами

Вы сделали первый шаг к управлению своими финансами, когда зарегистрировали свой бизнес для EIN. Однако после того, как вы запустили свою линию одежды и начали фактически заниматься повседневным ведением бизнеса, есть еще несколько шагов, которые необходимы для правильного управления своими финансами и создания успешного бизнеса.

При этом вы захотите принять во внимание следующее:

• Откройте счет в банке для бизнеса: даже если вы начали свою линию одежды как индивидуальный предприниматель, важно иметь специальный счет в банке для бизнеса. Открытие учетной записи, специально предназначенной для вашего бизнеса, поможет вам разделить бизнес и личные финансы, избавив вас от потенциальных бухгалтерских, налоговых и юридических проблем в будущем. Кроме того, как и при подаче заявки на EIN, наличие коммерческого банковского счета поможет вам при подаче заявки на финансирование вашего швейного бизнеса.

• Получите бизнес-кредитную карту: при всех начальных расходах, связанных с запуском линии одежды, бизнес-кредитная карта может быть особенно полезной — не только как способ финансирования вашей деятельности, но и как помощь в начале строительный кредит, а также получение любых вознаграждений, предлагаемых картой. Для кредитной карты, которая может немедленно вернуть деньги в ваш бизнес, вы захотите рассмотреть лучшие бизнес-кредитные карты с возвратом денег.

• Настройте бухгалтерский учет: для управления поставщиками, производителями, продажами и любыми расходами, связанными с запуском вашей линии одежды, вам нужно настроить систему учета, чтобы управлять всем в одном месте.На рынке существует множество вариантов программного обеспечения для бухгалтерского учета.

12. Получите финансирование для своей линии одежды

Определение своего финансового положения поможет вам на последнем шаге в этом руководстве по созданию линии одежды — поиск финансирования.

Как и большинство предпринимателей в любой отрасли, дизайнеры одежды, с которыми мы беседовали, в основном открывали или самостоятельно финансировали свои предприятия, используя сочетание собственных сбережений и пожертвований друзей и семьи.В этом есть смысл, поскольку получить бизнес-ссуду для очень молодого стартапа — без необходимых доказательств финансовой истории, которую можно показать своим кредиторам, — может быть очень сложно.

Помимо бутстрэппинга, есть несколько других вариантов финансирования стартапа, которые вы можете изучить, чтобы помочь вам запустить свою линию одежды. Краудфандинг может быть удивительно прибыльным способом сбора средств в самом начале вашего предприятия; Кроме того, краудфандинг может использоваться как метод проверки вашего рынка и оценки интереса клиентов к вашему продукту.

Маловероятно, что вы сможете покрыть 100% своих операционных расходов исключительно через Kickstarter, Indiegogo или аналогичную платформу. Вы также можете подумать о поиске долевого финансирования, например, от бизнес-ангела или даже частной инвестиционной компании.

Эти инвесторы внесут большие суммы денег, чтобы помочь перспективным стартапам начать работу, в обмен на долю в бизнесе. Но обращайтесь к частным инвесторам только в том случае, если вы готовы пожертвовать частью контроля над своим бизнесом.

Часто задаваемые вопросы

1. Сколько стоит запустить линию одежды?

Начальные затраты могут сильно различаться в зависимости от линии одежды, но в целом небольшой линии одежды потребуется минимум 500 долларов, чтобы начать работу, средней линии — от 1000 до 5000 долларов на начальные затраты и большой. линии потребуется примерно от 25 000 до 50 000 долларов авансом.

Прежде чем вы начнете планировать свою линию одежды, вы захотите оценить и спрогнозировать начальные затраты, например:

• Затраты на поставку продукции и материалы.

• Стоимость проектирования и доставки.

• Расходы на веб-сайт и маркетинг (которые могут включать в себя фотографии продукта).

2. Сколько линий одежды составляют в год?

Средний заработок владельцев линий одежды по стране составляет примерно 51 000 долларов в год. Прибыль линии одежды может составлять в среднем от 23 751 до 140 935 долларов, в зависимости от вашего местоположения, особенностей линии, расходов, маркетинговых усилий и размера компании.

3. Вам нужно зарегистрировать товарный знак линии одежды?

Несмотря на то, что вы не обязаны официально регистрировать свою линию одежды, мы настоятельно рекомендуем это сделать. Торговая марка вашего бренда (ов) может защитить вашу творческую работу и продукты.

4. Как вы получаете материалы для линии одежды?

Вы можете выбрать источник материалов для своей линии одежды в Интернете через поставщиков тканей для электронной коммерции или лично у розничного продавца. В то время как интернет-магазины могут предлагать более доступные цены или оптовые скидки, посещение магазина лично позволит вам увидеть, почувствовать и полностью испытать ткань, прежде чем совершить покупку.

Чистая прибыль

Предприниматели, с которыми мы беседовали, говорили, что терпение, адаптируемость и целеустремленность являются ключевыми качествами для того, чтобы научиться запускать и управлять собственной линией одежды.

Независимо от того, есть ли у вас опыт открытия собственного малого бизнеса, ожидайте преодоления серьезных трудностей в обучении. Создание линии одежды с нуля — не всегда прогулка по парку, и это связано с другими проблемами, чем в других малых предприятиях.

Но если вы будете неумолимы в своей самоотдаче, вы не найдете лучшего удовлетворения, чем видеть, как ваши клиенты живут своей жизнью в ваших творениях — и делают это на ваших собственных условиях.

«Самая приятная часть открытия собственного бизнеса — это то, что я работаю с одеждой, которой одержим каждый божий день», — говорит Дабни. «Вдобавок ко всему, у меня есть свобода вести свой бизнес так, как мне нравится. , поэтому я знаю, что то, что я делаю, является прямым отражением моего видения. После того, как я начал свой бизнес, я действительно смог понять цитату: «Выберите работу, которая вам нравится, и вам никогда не придется работать ни дня в своей жизни».

Как научиться модному дизайну дома | онлайн-курс дизайна одежды

Как научиться модному дизайну дома

Миллионы людей во всем мире мечтают ворваться в индустрию моды .К сожалению, большинство из этих миллионов просто не могут заниматься очным обучением или обучением. В свою очередь, пропадает весь мир таланта, страсти и энтузиазма.

Вопреки распространенному мнению, вполне возможно начать успешную карьеру в моде дома . Это просто случай использования собственного времени, чтобы развить навыки, знания и уверенность, чтобы стать профессионалом.

Вот , как научиться модному дизайну дома и сделать первые важные шаги на пути к невероятной карьере на всю жизнь:

1.Исследование дизайна одежды

Во-первых, важно как можно подробнее понять механизмы и особенности индустрии моды. Чем глубже вы понимаете отрасль, тем больше у вас шансов стать ее частью. Если вы не можете заниматься более формальными образовательными программами, аккредитованный онлайн-курс по дизайну одежды может стать хорошим началом.

2. Развивайте свои навыки

Креативность и дальновидность не имеют реальной ценности без практических навыков, позволяющих воплотить их в жизнь.Какими бы ни были ваши текущие навыки работы с иглой, альбомом для рисования или манекеном, всегда есть место для улучшения. Используйте свое время, чтобы постоянно оттачивать, совершенствовать и развивать свои практические дизайнерские навыки до более профессионального уровня.

3. Сосредоточьте свои усилия

С точки зрения , как научиться модному дизайну дома , имея в виду будущую карьеру, ключ заключается в том, чтобы соответствующим образом сосредоточить свои усилия. Вам нужно точно определить область дизайна одежды, которая вам больше всего нравится и соответствует вашему видению / эстетике.Невозможно продвинуться вперед, если вы слишком тонко распространяете себя и свои таланты. Определитесь с областью моды, на которой вы хотите сосредоточиться в первую очередь, и сделайте именно это.

4. Найдите свое USP

Точно так же вам нужно будет создать уникальное торговое предложение (УТП) для вашего модного бренда. Что отличает вас от других модельеров? Что делает ваш дизайн уникальным? Как вы собираетесь отличаться от конкурирующих дизайнеров? Изолируйте свое УТП и приложите все усилия, чтобы подчеркнуть его.

5. Создайте свой бренд

Возможно, вы еще не являетесь профессиональным модельером, но вам все равно нужно вести себя как дизайнер. Это означает создание и создание собственного модного бренда. Запустите веб-сайт, проявите активность в социальных сетях и сделайте так, чтобы ваш голос был услышан. И, конечно же, ценность надежного онлайн-портфолио ваших работ говорит сама за себя. Чем сильнее ваше присутствие в Интернете, тем больше вероятность того, что вас будут воспринимать всерьез как профессионального модельера.

6. Сеть постоянно

Получение столь важного большого прорыва обычно сводится к тому, чтобы человек, , вы знали, а не , который вы знаете, . Если вы познакомитесь с нужными людьми в нужных местах, добиться успеха станет гораздо более реальной возможностью. Вот почему вам нужно прилагать все усилия, чтобы постоянно общаться как сумасшедшие. Посещайте мероприятия, общайтесь с влиятельными людьми и поддерживайте прочные профессиональные отношения.

7. Будьте готовы начать с малого

Когда вы только начинаете заниматься модным дизайном, единственное, что имеет значение, — это то, чтобы вашу работу увидели, потрепали и узнали. Слава и богатство, напротив, идут дальше. Таким образом, вы должны быть готовы начать с малого и скромного, чтобы встать на правильный путь. Станьте волонтером в устоявшемся модном бизнесе, раздайте одежду, если это может привести к положительным результатам, усердно работайте и признайте, что вы ничего не получите взамен.Короче говоря, будьте реалистичны со своими ожиданиями.

8. Не желайте бросать курить

И последнее, но не менее важное: в большинстве случаев неслыханно, чтобы кто-то взломал индустрию моды и в мгновение ока стал всемирно известной историей успеха. Скорее всего, этого просто не произойдет. Чтобы стать успешным модельером, нужно время, терпение и умение преодолевать различные трудности. Поездка будет нелегкой, но награды в конце пути делают усилия более чем оправданными.

Чтобы получить дополнительную информацию о любом из наших онлайн-курсов и бесплатных курсов по дизайну одежды, свяжитесь с приемной комиссией Brentwood Open Learning College сегодня.

.