Как стать модельером дизайнером: Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Содержание

Как стать дизайнером одежды, с чего начать обучение?

Дизайнер одежды — одна из самых престижных и востребованных творческих специальностей в России и за рубежом. Индустрию моды отличают высокая конкуренция и темп развития, но при этом она дает возможность реализовать творческий потенциал, получить мировое признание и высокий доход.

Шаг первый. Определитесь с направлением

Сделать себе имя можно в самых разных направлениях: создание женской, мужской, детской, вечерней, спортивной одежды, нижнего белья, костюмов для театра, спорта и кино. Можно стать дизайнером по принту или текстилю, стилистом, креативным технологом, конструктором, фэшн-иллюстратором.


Совет: посещайте профессиональные мероприятия. Не пропускайте модные показы, семинары и мастер-классы. Оставайтесь в теме и следите за всем, что происходит в индустрии.



Шаг второй. Познакомьтесь с профессией изнутри

Специальность дизайнера одежды часто выбирают исходя из поверхностных представлений о мире моды.

Чтобы понять, что скрывается за внешним лоском модных показов, постарайтесь найти стажировку и посмотрите, из чего состоит ежедневная работа дизайнера. Убедитесь, что вам по душе проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, пошив и многочасовые примерки.

Шаг третий. Получите образование

Если стажировка убедила вас в верности вашего выбора — начинайте искать вуз. Профессиональное образование в этой сфере так же необходимо, как и в любой другой.

Нужно знать:
  • историю моды и костюма;
  • особенности работы с разными видами тканей, кожи, меха;
  • этапы создания одежды — от иллюстрации до подиума;
  • методы анализа рынка и прогнозирования тенденций.
Нужно уметь:
  • рисовать от руки и в компьютерных программах;
  • кроить и шить;
  • понимать потребности целевой аудитории;
  • предугадывать и учитывать модные тренды;
  • предлагать нестандартные решения.

Одни из самых качественных программ по направлению fashion предлагают итальянские университеты. Они обеспечивают глубокое погружение в профессию и дают студентам возможность уже во время учебы получать предложения по сотрудничеству от известных студий и домов моды.

Преимуществом итальянского образования является его нацеленность на практику. В процессе обучения дизайну одежды, студенты и выпускники презентуют свои коллекции на неделях моды и публикуются в журналах Vogue, Harper’s Bazaar, Elle, Marie Claire, Vanity Fair, GQ.


Совет: найдите свой стиль. Ищите вдохновение и идеи в самых разных местах: путешествуйте, ходите на выставки, изучайте культуру и традиции, знакомьтесь с новыми людьми.


К окончанию учебы у выпускника готово творческое портфолио или выполнена дипломная работа — целая коллекция, которую студенты демонстрируют на модных показах в вузе и за его пределами.

Например, в Istituto Marangoni группа талантливых студентов разработала коллекцию одежды по мотивам фильма «Алиса в стране чудес» студии Disney. Готовые работы участвовали в модном показе — результат понравился не только СМИ, но и самой компании Disney.

Как стать дизайнером одежды | Про профессии.ру

Что нужно, чтобы стать дизайнером одежды


  Безусловно, самым главным критерием, который открывает путь к успеху будущего дизайнера, является его собственный талант, вкус, чувство стиля. Эти способности не появляются спонтанно, их можно заметить с детства, они обнаруживаются окружающими уже с ранних лет.

В большинстве случаев уже к моменту окончания школы человек четко определяет, к чему он предрасположен: к гуманитарным или точным наукам, к творчеству или выполнению рутинной, но требующей внимательности работы.
 

  • Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, или, к примеру, занимались графическим дизайном с помощью различных компьютерных программ, выполняя фотомонтаж, буклеты, открытки или эскизы, то путь к становлению профессиональным дизайнером у вас на несколько шагов ближе.

     
  • Также следует помнить, что дизайн одежды, помимо творческой, имеет еще и непременную техническую составляющую, чистым гуманитарием здесь не обойтись.
  • Создание фрагментов выкройки деталей будущей одежды включает в себя построение чертежей – они должны быть четкими и безупречными, как чертежи любой технической детали.
  • Кроме того, создатель моделей, неважно будет ли это модель самолета или модель нового брендового платья, должен уметь за считанные минуты, пока свежая идея не покинула, набросать на бумаге годный эскиз.
     
  • Работа дизайнером требует терпения, усидчивости. Возможно, придется перепробовать десятки вариантов, прежде чем отыщется оптимальный. Следует быть готовым и к поражениям, далеко не сразу созданные проекты способны получить всеобщее признание — путь к успеху длительный и тернистый.
     

Как стать дизайнером одежды — с чего начать


 
  • Если выбор будущей профессии сделан, надо четко понимать, что проектирование одежды займет практически все основное время, следовательно, надо быть готовым к полной самоотдаче выбранному занятию. Возможно только полная заинтересованность и стремление к успехам позволят стать модельером.
  • Даже минимальный опыт в создании моделей одежды (к примеру, предметов собственного гардероба) – это плюс к становлению профессионала.
  • Участие в конкурсах, достижения и награды, публикации о ваших начинаниях принесут дополнительный бонус.
  • Чувство собственного стиля, желание и умение одеваться со вкусом в любой сезон – полезные привычки будущего талантливого дизайнера.
  • Не надо бояться креативных, смелых и дерзких идей в любых областях творчества – уникальность и новшества всегда приветствуются.
     

Как стать профессиональным дизайнером одежды


 

Профессиональная деятельность, связанная с дизайном, требует соответствующего образования. На модельера и дизайнера одежды можно учиться во многих учебных заведениях начиная от кратковременных курсов заканчивая ВУЗами.
 

Существуют две основные специальности, которым обучают будущих дизайнеров одежды:

модельер-закройщик и модельер-конструктор. Первая профессия более техническая, а вторая требует большего творческого подхода.
 

Институты и университеты предоставляют широкопрофильное образование, которое затрагивает, пожалуй, все аспекты профессии, связанной с дизайном. Но все-таки необходимо определиться, стоит ли целых пять лет потратить на учебу, особенно, если не рассматривать данное занятие, как основную свою будущую профессию.

Многие люди, имеющие другую специальность, выбирают в качестве дополнительного варианта образование дизайнера и записываются на соответствующие курсы. Это наиболее простой и быстрый способ получить минимальный опыт и документ, подтверждающий профессиональный уровень подготовки.

 

Как стать известным дизайнером одежды


  Путь дизайнера одежды к знаменитости без наличия немалых средств, связей или протекции влиятельных родственников кажется нереальным, тем не менее вполне осуществим.

Помимо таланта и усердия предпосылками к профессиональной славе могут быть смелое и оригинальное творческое решение, открытие в мире моды. Важно уловить тенденции развития дизайнерских идей заранее, чтобы в подходящий момент преподнести их окружающим.

 

В любом случае творческий человек вправе попробовать себя в таком увлекательном и необыкновенном занятии как дизайн одежды.

Возможно Вас заинтересуют:

Хочу стать дизайнером одежды, с чего начать? — fashionstudies.ru

Сотни людей ежегодно задаются вопросом: «Хочу стать дизайнером одежды, что дальше и, с чего начать?». Мы поможем разобраться с этой непростой на первый взгляд задачей.

Дизайнер одежды – самая желанная профессия для ценителей моды всех времен. Ее нельзя назвать легкой, на пути таких профессионалов стоит множество преград и проблем: высокая конкуренция, творческое выгорание, развитие технологий и стремительная смена тенденций. У каждого легендарного дизайнера своя история, кто-то начал творить еще в детстве, а другие пришли в профессию в солидном возрасте.

Главные критерии, открывающие путь к успеху в дизайне модной одежды – образование, талант, вкус и чувство стиля. Если вы чувствуете, что эта профессия создана специально для вас и хотите бросить вызов непостоянной и капризной индустрии моды, читайте нашу инструкцию для начинающих дизайнеров.

Необходимые качества для работы в сфере дизайна одежды

До начала обучения и окончательного выбора дизайна одежды собственной профессией необходимо убедиться, что вы обладаете следующими качествами:

  • хорошо рисуете, умеете чертить или имеете к этому склонности;
  • ваш ум развит, как в творческом, так и в логическом направлении;
  • любите моду и разбираетесь в трендах;
  • терпеливы, усидчивы, упорны, не боитесь трудностей, неудач и проблем.

Дизайнер модельер: с чего начать?

Уверены, что индустрия моды и fashion design – ваше призвание? Начните развиваться в данном направлении. Определитесь с предпочтениями. Вам нравится женская одежда или мужская, хотите придумывать коллекции или управлять модным домом, может быть в ваши планы входит запуск собственного бренда?

Еще до начала обучения в школе дизайна одежды и выбора программы:

  • следите за индустрией моды и трендами, читайте новости, блоги, журналы, изучайте истории успеха модельеров;
  • учитесь вдохновляться искусством, модой, людьми, архитектурой, природой, путешествиями;
  • развивайте художественный вкус;
  • самостоятельно учитесь создавать выкройки, шить на машинке и придумывать модели;
  • развивайте навыки рисования, объемного мышления, гармоничного сочетания цветов;
  • изучайте историю моды;
  • посещайте модные показы, бутики легендарных брендов, выставки, профильные мероприятия и фабрики.

Так вы получите общие представления о моде, сможете понять, что вам больше нравится и подберете оптимальную программу по дизайну одежды. Институт Марангони – один из признанных лидеров в fashion-образовании – предлагает широкий выбор курсов для студентов с любым уровнем подготовки и профессиональными запросами:

Что делать во время и после обучения в школе дизайна одежды?

Во время обучения используйте любую возможность получить больше практики, зарекомендовать себя с лучшей стороны и получить профессиональные контакты. В будущем это поможет найти стажировку или первую работу, а сеть контактов станет основой для ведения бизнеса, например, выпускники института смогут стать вашими партнерами, работадателями или клиентами.

Во время и после обучения:

  • не упускайте шанс поучиться у опытных дизайнеров, посещайте все мастер-классы, лекции и воркшопы, выкладывайтесь на все 100% во время совместных проектов с брендами;
  • ищите индивидуальный стиль: изучайте работы дизайнеров, находите привлекательные детали, черпайте вдохновение. Ваша цель – оригинальный и узнаваемый стиль;
  • создайте профессиональное портфолио. Сюда должны войти лучшие работы, сделанные вами до, во время и после обучения. Это ваша визитная карточка. Добавьте идеи, наброски, ткани, фото готовых изделий. Более подробно в нашем материале;
  • ищите стажировку и работу. Никто не говорит, что будет легко, но диплом или статус студента Марангони говорит сам за себя, модные компании охотно принимают таких кандидатов на привлекательные и перспективные должности. В любом случае, не стесняйтесь занять позицию ассистента, так вы получите бесценный опыт и сможете научиться у мастеров своего дела.
  • создаете одежду? Носите ее, продвигайте стиль, создайте сайт, группы в социальных сетях, делайте публикации, инициируйте коллаборации с другими дизайнерами и стилистами, любое упоминание в СМИ ценно для вас;
  • участвуйте во всевозможных международных и российских конкурсах, так вы пополните портфолио и получите признание, зачастую на таких конкурсах победитель получает стипендию на продолжение обучения в Istituto Marangoni;
  • не бойтесь быть креативными!

Советы дизайнеров

Основатель и арт-директор бренда Arsenicum – Дмитрий Логинов: «Для начала проанализируйте все плюсы и минусы специальности, перспективы и предстоящие проблемы. Если вы готовы рискнуть и хотите бороться, наберитесь терпения и приготовьтесь много работать. Качественное образование – важная составляющая успеха, но не стоит возлагать все надежды исключительно на имя института, это стартовая площадка, развитие зависит только от вас!»

Дизайнер и основатель бренда Katia Mossina – Катя Микульская-Мосина: «Я уверена, что в условиях высокой конкурентности индустрии моды, необходимо выбрать собственную нишу. Основная задача – понять веяния времени. Читайте литературу о психологии общества, изучайте соц.опросы, следите за политикой – это формирует желания и мечты людей. Профессия дизайнера одежды требует одаренности, но без обучения – это только алмаз. Позаботьтесь о получении хорошего образования в мире моды, пройдите практику. Не пренебрегайте обучением за рубежом, это даст бесценный опыт».

Как стать модельер-дизайнером одежды?

Профессия дизайнера одежды или же модельера – невероятно интересная, творческая и в то же время востребованная, ведь именно в наше время всё больше и больше людей хотят выделяться, следовать модным трендам и найти свой собственный уникальный стиль в одежде. Что же включает в себя деятельность дизайнера и как им стать?

Что из себя представляет профессия модельер

В самом общем смысле модельеры занимаются созданием одежды. Есть и более узкие специальности, отвечающие, к примеру, только за внешний вид вещей, либо за техническую часть производства, но, как правило, профессия модельера или дизайнера включает в себя весь процесс: и разработку одежды, и продумывание дизайна, и контроль пошива и т.д. Поэтапно работу модельера можно описать так:

  • Создание наброска, эскиза будущих предметов одежды;
  • Подбор материала, расчёт в соответствии с количеством изделий, изготовление выкроек и лекал;
  • Пошив одежды, либо контроль за производством на фабрике;
  • Проверка качества изделий;
  • Примерка и оценка практичности вещей;
  • Презентация одежды, создание личного бренда, участие в показах, проектах и рекламных коллаборациях.

О чём должен знать будущий дизайнер

Пожалуй, самое важное, что нужно знать будущему дизайнеру одежды, это основы коммуникации, самопрезентации и личного бренда. Помимо создания качественной одежды, необходимо уметь «заявлять» о себе в мире моды, нарабатывать портфолио и имя, продвигать собственный бренд, ведь только так можно получать от своей деятельности не только удовольствие, но и достойный стабильный заработок. Конечно, нельзя забывать и том, что придётся сталкиваться с критикой, а также с недовольными клиентами, которые есть в каждой сфере. Будущий модельер должен понимать, что не всегда его изделия будут нравиться заказчикам, и порой придётся принимать критику.

Плюсы и минусы профессии

  • К плюсам профессии модельера можно отнести:
  • Возможность заниматься творчеством, создавая при этом практически полезные вещи;
  • Положительный отклик клиентов и возможность привнести в их гардероб нечто новое;
  • Возможность работать на себя, открыть собственное дело;
  • Шанс заработать статус и влияние в мире моды, путешествовать и участвовать в интересных творческих проектах.

Безусловно, есть в профессии дизайнера и минусы, с которыми придётся уживаться:

  • Отсутствие нормированного графика и «сезонность» работы;
  • При пошиве на заказ нужно быть готовым подстраиваться под условия заказчика, переделывать изделия в случае неодобрения начальства;
  • Важность сохранять репутацию и рекламировать своё производство.

Обучение на дизайнера

Карьеру модельера или дизайнера необходимо начать с обучения – как говорилось выше, в этой профессии важна не только креативная часть, но и знание основ моделирования, пошива одежды, основных направлений моды, материалов, промышленных технологий.
Как же выучиться на дизайнера одежды? Можно получить образование в вузе: для обучения модельеров подходят такие направления, как «Дизайн» (код 54.03.01), «Искусство костюма и текстиля» (код 54.03.03), «Конструирование изделий лёгкой промышленности» (код 29.03.05). Но если нет возможности тратить несколько лет на получение образования, основам профессии можно обучиться на специальных курсах модельеров-дизайнеров https://moscow.ecolespb.ru/style-school/programm-fashion-designer-of-clothes здесь или в любом другом учебном центре.

Как начать карьеру

Получив необходимую базу из теоретических знаний, можно приступать к построению карьеры.

Для начала определите сферу, в которой вы хотели бы развиваться – возможно, это детская одежда, платья, сумки, или, может быть, полноценный бренд одежды для любой категории клиентов? Также важно определиться с концепцией – что будет отличать вас от других дизайнеров и модельеров? Чем вы смогли бы привлечь людей и что привнести в мир моды? Для того чтобы найти свою индивидуальную черту, как можно больше изучайте работы других дизайнеров, подмечайте, что нравится и что не нравится в бутиках и шоурумах, подумайте, какие качества цените именно вы в одежде.

Создайте подробные эскизы, проработав каждую деталь того или иного изделия. Тщательно отберите материалы и проработайте весь процесс производства. Когда первые предметы одежды готовы, можно предлагать свои изделия шоурумам, блогерам, предоставлять одежду на съёмки, развивать социальные сети и, конечно, создавать портфолио.

Итак, следующий важнейший этап – создание портфолио. Именно по нему будут судить о качестве и внешнем виде вашей продукции. Позаботьтесь о качественных фотографиях, можно добавить в портфолио фото с показов или съёмок, дополнить его грамотами и сертификатами о вашей квалификации. Многие дизайнеры имеют собственные логотипы, что также позволит отличать вас и даст возможность заказчикам запомнить бренд.

Не бойтесь ошибаться и будьте готовы, что на первых порах строить карьеру будет нелегко, но всегда помните о своей цели, ведь если вы действительно горите желанием создавать одежду, то рано или поздно добьётесь успеха!

Резюме

Профессия дизайнера очень интересна и непредсказуема, и, несмотря на все сложности, может дать множество удивительных возможностей тому, кто ей занимается! Главное помните, что любой путь успеха начинается с малого: карьера модельера строится с изучения основ, создания портфолио и наработки навыков, клиентской базы и самопрезентации. Верьте в свои силы, таланты и, уверены, в мире моды ещё услышат ваше имя!

Как стать дизайнером одежды: пошаговая инструкция :: BusinessMan.ru

Поговорим о том, как стать дизайнером одежды, с чего начать. Профессия дизайнера всегда считалась модной, ее актуальность не утрачена и в настоящее время. В специализированные учебные заведения, которые занимаются подготовкой модельеров, выстраиваются настоящие «живые очереди» из абитуриентов. Не все понимают, насколько труден и тернист путь от обычного школьника до именитого модельера. Расскажем о том, как стать дизайнером одежды. Кто-то пытается освоить профессию еще со школьной скамьи, у кого-то карьера складывается только в солидном возрасте.

Специфика профессии

Для начала нужно понять содержание профессии, только в таком случае можно получить представление о том, что нужно, чтобы стать дизайнером одежды. Чем занимаются подобные специалисты?

Не знаете, как стать известным дизайнером одежды, но очень хотите? Профессиональный конструктор одежды создает, представляет свои эскизы миру моды. Он должен учитывать последние веяния мира моды, иначе его изделия не вызовут интереса, не станут востребованными.

  • создает проекты одежды;
  • оформляет технические задания по проектированию элементов одежды;
  • использует при конструировании информационные технологии;
  • организует полноценную работу исполнителей;
  • осуществляет контроль над изготовлением одежды;
  • оформляет заявки на образцы для сертификации;
  • разрабатывает лекала

О чем должен знать будущий дизайнер

Не знаете, как стать дизайнером с нуля, в таком случае, для начала познакомьтесь с теоретическими вопросами, касающимися миры мода и дизайна.

  1. Изучите историю появления костюмов.
  2. Научитесь отличать основные направления моды.
  3. Познакомьтесь с основами конструирования и моделирования одежды.

Будущий кутюрье обязан разбираться во всех вопросах, касающихся технического оборудования, методов пошива модной одежды.

Где может работать модный дизайнер

Школьники, размышляющие над тем, как стать известным дизайнером, часто не задумываются о том, где может трудиться представитель данной специальности. Помимо модных домов, дипломированный дизайнер может трудоустроиться на предприятие легкой промышленности, в ателье (слон), на текстильно-галантерейное (швейное) производство. Кроме того, размышляя, как стать дизайнером, с чего начать, отметим, что всегда можно брать индивидуальные заказы, разрабатывая в домашних условиях настоящие модные шедевры. Во многих крупных городах нашей страны есть экспериментальные мастерские, в которых востребованы профессиональные конструкторы одежды.

Модельер: сфера интересов

Отечественный рынок труда представлен и дизайнерами, и модельерами. Думаете, как стать дизайнером одежды, с чего начать? Учтите, что профессии дополняют друг друга. Если вы уверены, что знаете, как стать дизайнером, с чего начать, можно попробовать свои силы в качестве модельера. Основные направления его деятельности:

  1. Технолог. В сферу профессиональных обязанностей входит выбор метода пошива, создание несложных вариантов одежды, поиск эффективных вариантов обработки швов.
  2. Конструктор. Данное направление предполагает разработку качественных чертежей одежды, подгон изделий под индивидуальные особенности фигуры заказчика.
  3. Художник. Именно он рисует вариант отделки, создает эскизы, всю конструкцию будущего модного аксессуара.

Так что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды? Желательно овладеть сразу несколькими различными навыками, то есть стать модельером–универсалом.

Что должен уметь истинный дизайнер

Представителей данной профессии можно считать настоящими «гениями моды». Именно они должны придумывать всю концепцию новых коллекций, разрабатывать индивидуальные эскизы, предлагать новые конструкции, оригинальные технологии. Помимо этого сам дизайнер продумывает ключевые моменты сценария будущего дефиле, принимает участие в рекламе.

Преимущества и недостатки направления «дизайн»

До того как вы задумаетесь над тем, что надо делать, чтобы стать дизайнером одежды, взвесьте все преимущества и недостатки данной профессии.

Среди плюсов при удачном стечении всех обстоятельств можно упомянуть мировую популярность и славу. Хороший дизайнер имеет высокие гонорары, может развивать свой творческий потенциал, нарабатывать полезные связи. Представители данной профессии востребованы на современном рынке труда, не останутся без любимой работы.

Есть и свои минусы, о которых также важно упомянуть. Работа предполагает тяжелый физический труд, часто приходится трудиться в авральном режиме. Существуют определенные рамки, указанные заказчиком, выходить за которые нельзя. На рынке существует серьезная конкуренция, сложно самостоятельно добиться успеха и популярности. Начинающим дизайнерам приходится тратить время и силы на поиски потенциальных заказчиков. Нет гарантии, что профессия сразу будет приносить стабильный и высокий доход.

Для того чтобы принять участие в модном показе, нужно подготовить 50-60 полноценных ансамблей, на это требуется очень много времени и сил. Для создания одного костюма профессионал тратит 4-5 месяцев, поэтому «выживают» в мире моды только профессионалы и настоящие фанаты своего дела.

Становимся дизайнерами без опыта и образования

В реальности, задумываясь над тем, как стать дизайнером, с чего начать, осознайте, что на простом энтузиазме, не имея ни навыков, ни опыта, ни связей, воплотить мечту в реальность не получится. Где проходить обучение? Итак, ищете ответ на вопрос о том, как стать дизайнером одежды? В таком случае загляните в школы дизайна, институты моды, художественные училища. Среди самых востребованных учебных заведений мира моды выделим такие: МГУДТ, МГТУ им. А.Н. Косыгина, Национальный коммерческий институт моды, Институт дизайна костюма (Санкт-Петербург), Ивановская текстильная академия, Московский индустриальный техникум.

Для тех, кто всерьез задумался над тем, как стать дизайнером одежды в домашних условиях, предлагается дистанционное обучение в Британской высшей школе дизайна, колледже моды и дизайна.

Что важно помнить для реализации мечты

Сначала важно определиться со своими предпочтениями. Не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, тогда ищите свои сильные стороны. Например, вам нравится деловой костюм, изучите все нюансы его создания, чтобы получить теоретические навыки. Без них вы не сможете придумать новый деловой образ, удивить своими разработками современных модниц.

Размышляете над тем, как стать дизайнером детской одежды? В первую очередь важно изучить все особенности детской физиологии. Одежда для детей должна быть не просто красивой, но и удобной юным модникам и модницам, это знает любой профессионал.

Задумались над созданием коллекции удобной одежды для занятий йогой? Ознакомьтесь со своими клиентами, выясните их предпочтения.

Рассуждаете над тем, как стать дизайнером одежды самостоятельно, не тратя время на учебные занятия? Оформите подписку на несколько популярных модных журналов, изучайте биографии мировых модельеров, внимательно следите за всеми модными трендами. Важно развивать свой художественный вкус, находить чувство меры, ощущать внутреннюю гармонию.

Если вы решили развить свои технические навыки, сформировать трехмерное мышление, хотите научиться комбинировать разные цвета и фактуры, и думаете, как стать модным дизайнером одежды, можно записаться на дизайнерские курсы.

Помимо курсов, старайтесь на практике реализовывать полученные знания. Например, заглянув в ближайший модный бутик, анализируйте его ассортимент, подбирайте ансамбль одежды для разных случаев. По готовым вариантам попробуйте составить свои ансамбли, в которых вы включите свои идеи, «изюминку». Настоящий профессионал дизайна должен в совершенстве владеть любыми швейными машинками, шить вручную, вышивать.

Самым трудным является создание качественных выкроек и эскизов. Старайтесь как можно больше свободного времени уделять именно формированию данного навыка, иначе вы не сможете сделать полноценную выкройку. Не забывайте и о том, что рынок материалов постоянно модернизируется, появляются новые ткани, имеющие определенные характеристики.

Ищем собственный стиль

Собирая разнообразную информацию о востребованных дизайнерах, заимствуйте у них самые интересные идеи и предложения. Следите за всеми модными тенденциями, советуйтесь с опытными наставниками, имеющими практический опыт «выживания» в модном мире. Пробуйте отыскать собственный стиль, по которому вас будут узнавать клиенты. Именно индивидуальность в первую очередь ценится в мире моды и красоты.

Создаем портфолио

Позаботьтесь о разработке своего собственного полноценного портфолио. В наши дни данная деталь – жизненная необходимость. Без демонстрации своих достижений, трудно доказать потенциальному работодателю, что вы – настоящий профессионал своего дела. Помимо бумажного портфолио с грамотами, дипломами, желательно обзавестись и фотографиями с модных показов с вашим участием. Дополнить портфолио можно видеорепортажами, вырезками из газет и журналов. Профессиональные дизайнеры имеют собственные логотипы, по которым клиенты узнают их работы. Вы тоже можете подумать о разработке такого «знака отличия» для своих коллекций, а для защиты его от посягательств со стороны конкурентов провести его официальную регистрацию в Роспатенте.

Учитесь вести бизнес

Нужно научиться зарабатывать деньги, создавать не только красивые, но и востребованные вещи. Нужно изучать основы современного маркетинга, искать возможность для продажи своих моделей. Например, можно организовывать выставки готовых моделей в кинотеатрах, магазинах, на выставках. Не останавливайтесь на достигнутом результате, начинать придется с подмастерий, чтобы получить профессиональные навыки. Дизайнер, который носит одежду собственного изготовления, вызывает у клиентов доверие.

Заключение

Если вы не знаете, как стать дизайнером одежды, но очень хотите этого, у вас все получится. Верьте в себя, в свои силы, старайтесь как можно больше бывать на природе, чтобы черпать новые идеи для творчества. Основной критерий, открывающий путь к успешности для будущего дизайнера, — его личный талант, ощущение стиля и вкуса. Подобные способности не возникают спонтанно, они проявляются уже в раннем детстве. Во многих случаях до окончания школы молодой человек понимает, что его предназначение – создание уникальных коллекций одежды.

Если вы хорошо рисуете, имеете красивый почерк, владеете графическим дизайном, любите фотомонтаж, такое направление, как дизайн, вам подходит. Не забывайте о том, что кроме творческой составляющей, дизайн одежды предполагает и технические навыки. Чтобы создавать полноценные выкройки будущих изделий, нужно уметь строить безупречные чертежи.

Создатель платьев и костюмов должен за считанные минуты «накидывать» свои идеи на бумагу, получая красивые эскизы. Дизайнер – профессия, которая требует определенной усидчивости. Иногда от момента появления самой идеи до получения готового изделия проходит 5-6 месяцев. Нужно быть готовым не только к высоким гонорарам, победам в конкурсах, но и к поражениям, разочарованиям. Не у всех придуманных проектов счастливое будущее, ведь путь к настоящему успеху тернистый и продолжительный. Сделали выбор в пользу профессии дизайнера? В таком случае определитесь со специальностью: модельер-конструктор либо модельер-закройщик. Специализация «конструктор» потребует творческих идей, а для «закройщика» в первую очередь важно иметь хорошую техническую базу. Высшие учебные заведения предлагают комплексное обучение, выпуская из своих стен настоящих универсальных специалистов. Помимо таких предпосылок, как талант и усердие, важны пунктуальность, толерантность. Отвечая на вопрос о том, как стать дизайнером одежды с нуля, напомним, что важно быть хорошим психологом, помогать своим клиентам находить собственный стиль.

КАК СТАТЬ ДИЗАЙНЕРОМ ОДЕЖДЫ БЕЗ ОБРАЗОВАНИЯ И ОПЫТА — С ЧЕГО НАЧАТЬ? 💝💝💝👚👗👗: evalanelomak — LiveJournal

Такая профессия, как дизайнер одежды, была и будет модной на все времена. Абитуриенты и сегодня выстраиваются в очередь. Правда, путь дизайнера или модельера не такой уж простой, как кажется. Одни начинали еще в школе, другие пришли в индустрию моды совершенно из другой сферы, а карьера третьих стала довольно длинной и многоступенчатой лестницей. Как попасть в мир моды? С чего начинать, и есть ли смысл?

Суть работы дизайнера одежды

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта
Суть работы дизайнера одежды – где востребован специалист?
Кто такой дизайнер одежды? Это специалист, который представляет миру свои эскизы оригинальных моделей одежды, соответствующих последним модным тенденциям. Что входит в работу специалиста? Дизайнер…
Разрабатывает проекты изделий.
Составляет тех/задания по их проектированию.
Применяет информационные технологии в процессе конструирования (или на стадии проектирования) изделий.
Осуществляет организацию работы исполнителей.
Контролирует процесс создания одежды.
Занимается оформлением заявок на образцы для экспертизы проектов и предоставляет изделия для сертификации.
Осуществляет разработку лекал.

Что должен знать дизайнер?

Историю развития моды/костюма.
Все главные направления моды.
Основы моделирования/конструирования одежды.
Все ключевые положения нормативных документов.
Основы организации работы предприятия, а также основы управления им.
Методы изготовления одежды (прим. — промышл/технология).
Характеристики/назначения тех/оборудования.
И пр.

Где может работать дизайнер?

На предприятиях легкой промышленности.
В модных домах.
В индивидуальном порядке (частные заказы).
В салонах либо ателье.
В дизайн-студии.
На текстильно-галантерейном/швейном производстве.
В экспериментальной мастерской.

Дизайнер или модельер – кто важнее, и в чем отличие?

Сегодня на отечественном рынке труда популярны обе профессии. Они вполне успешно могут сочетать и заменять друг друга. Модельера можно классифицировать по направлению работы:
Конструктор (разработка чертежей, изменение особенностей одежды соответственно эскизу заказчика).
Технолог (подбор метода пошива, поиск способов обработки, упрощение процесса создания одежды).
Художник (создание эскизов, проработка отделки, прорисовка конструкции).
Наиболее востребованный — модельер-универсал, способный сочетать все этапы создания одежды.
Дизайнер же занимается больше проектированием вещей, генерированием новых идей.
Определение концепции коллекции.
Разработка эскизов, конструкции, технологии.
Создание сценария дефиле.
Участие в рекламных кампаниях.

Плюсы и минусы профессии дизайнер одежды

Перед тем, как окунуться с головой в мир моды, взвесьте все «за и против». Не все так гладко происходит в индустрии моды, и путь к звездам, минуя тернии — редкая редкость.

Минусы профессии:

Физически тяжелая работа — придется работать много и постоянно, часто в авральном режиме.
Нельзя выходить за рамки, что определены заказчиком.
Самостоятельная координация всего процесса.
Высокая конкуренция.
Нередко — самостоятельные поиски заказчиков.
Отсутствие гарантии в получении высоких доходов.
одежда

Плюсы:

При удачном стечении обстоятельств — мировая известность.
Высокие гонорары (опять же, если фортуна повернется лицом).
Любимая творческая работа.
Престижная профессия.
Развитие творческого потенциала.
Наработка полезных связей.
Участие в интересных проектах.
Востребованность на рынке труда.

Для участия в элитном показе (соответственно правилам «от кутюр») дизайнер предоставляет до 60-ти ансамблей. И каждое изделие должно быть создано вручную на 50-80 процентов. А учитывая, что на одно платье уходит иногда до 5-6 месяцев, в этом деле выживают лишь фанаты, что жизни не представляют без таких экспериментов.
Как стать дизайнером одежды без образования и опыта – нужно ли начинать обучение и где?
Конечно, без соответствующего обучения, взять старт в этой профессии практически невозможно. Дизайнер — это не только голый энтузиазм, но и знания, практика, постоянное движение вперед. Как приблизить свою мечту? Разбираемся…

Где учиться?

мгту
Образование будущие дизайнеры получают в художественных и специализированных училищах, в школах дизайна, а также в институтах моды, учебных центрах и других учреждениях. Самые основные:
МГТУ им. А.Н. Косыгина (гос.).
МГУДТ (гос.).
МГХПА (гос.).
МГУКИ (гос.).
МХПИ (коммерч.).
Национальный институт моды (коммерч.).
ОГИС, Омск (гос.).
Южно-Российский Университет Экономики и Сервиса, Шахты (гос.).
Институт дизайна костюма, СПГУ, СПБ (гос.).
К-ж лёгкой промышленности N 5, Москва.
К-ж декоративно-прикладного искусства им. Карла Фаберже N 36, Москва.
К-ж технологический N 24, Москва.
Инженерная школа одежды (СПГУ), СПБ.
Московский индустриальный техникум.
Ивановская текстильная академия.
Для тех, у кого есть подобные возможности:
Колледж Central Saint Martins.
Royal College of Art и London College of Fashion, Лондон.
Royal Academy of Fine Arts, Антверпен.
Британский курс BA Fashion Degree в БВШД, Москва.
Британская высшая школа дизайна.
А также Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons и пр.
колледж

С чего начинать и что нужно помнить?

Определитесь с предпочтениями. В чем вы сильны? Куда хотите двигаться? Заниматься созданием одежды для детей, штанов для йоги или, может быть, аксессуарами? Изучите свою целевую аудиторию.

Больше читайте. Подписывайтесь на все модные журналы и блоги, знакомьтесь с биографиями модельеров.
Следите за новыми трендами и ищите свои свежие идеи.
Развивайте художественный вкус и чувство меры, внутреннее чувство пропорций.
Ищите практику и пользуйтесь любой возможностью для развития: модные бутики, знакомые модельеры (в подмастерья или просто наблюдателем), фабрики одежды и пр.
Развивайте свои способности: трехмерное мышление, технические навыки, комбинирование фактур и цветов, рисование, история моды и пр.
Запишитесь на дополнительные курсы. Ищите возможность обучения у уже известных дизайнеров.
Оттачивайте свои способности владения любыми видами швейных машинок и шитья вручную.
Наиболее сложный навык — создание эскизов и выкроек. Уделите особое внимание этому моменту.
Расширяйте свои знания о тканях — их составе, качестве, драпировании, дыхании, деформации, видах и пр.
Ищите свой стиль! Собрать информацию о дизайнерах и позаимствовать что-то для себя — мало. Надо искать свой оригинальный и узнаваемый стиль.
Посещайте модные магазины и показы мод, анализируйте информацию в СМИ, наблюдайте за современными течениями. В общем, держите руку на пульсе.
Займитесь созданием своего портфолио. Без него сегодня — никуда. Складывайте в портфолио свои лучшие работы, подробное резюме, наброски от руки и комп/дизайны, страницы со своей концепцией, цветами и тканями, иную полезную информацию. Лучше всего создать под портфолио собственный сайт, чтобы ваши работы и изделия могли посмотреть в любой момент и из любой точки мира. Заодно займитесь разработкой своего логотипа.
Учитесь делать бизнес на своей любимой работе. Изучайте основы маркетинга и ведения бизнеса, ищите возможности для реализации своей оригинальной продукции — кино/театры, интернет-магазины (свой или чужие), выставки и пр.
Ищите работу, не стойте на месте. Пусть вам придется потрудиться в подмастерьях, но это тоже шаг вперед. Рассылайте резюме в дизайнерские мастерские и даже модные дома — может быть, именно вам повезет найти там стажировку, работу ассистентом и пр. Не забывайте про онлайн-объявления, про работу для театров/кино.
дизайнер
Старайтесь носить одежду, которую создаете сами.
Участвуйте в конкурсах для молодых дизайнеров — во всех, до которых можете «дотянуться», от своих внутренних (в ВУЗе) до внешних (ITS и Русский Силуэт, Grass Design Week и Адмиралтейская Игла, и др. Будьте в курсе всех значимых событий года и старайтесь не пропускать ни одного, в котором можете принять участие.
И верьте в себя. Конкуренты, «шпильки» и критика, периоды простоя и отсутствия вдохновения — это проходят все. Но зато впереди — любимая работа с солидным заработком.

Я хочу стать дизайнером одежды — что дальше? — Look At Me

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное — понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие — практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора,  чей авторитет  по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка.  И дело не в том, что футболки — занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения — главные прелести позиции «стажёр». По длительности — минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия — год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей.  Saint Martins  — хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto  Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе — десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать — не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование — это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Что мне нужно изучить, чтобы стать модельером?

Гламур. Слава. Искусство творческих деталей. Стать модельером обещает все это и даже больше. Но достаточно ли любви к дизайну одежды, чтобы стать хорошим дизайнером?

Сегодня модный дизайн стал очень конкурентоспособным. Если вы хотите сделать карьеру в этой отрасли, вам придется работать усерднее и развивать несколько других навыков. Речь идет не только о получении степени бакалавра в области дизайна одежды, но и о знаниях изобразительного искусства, общего дизайна и даже графического дизайна.Это если вы действительно хотите быть лучшим.

А теперь давайте посмотрим на варианты обучения, если вы хотите стать следующей Вивьен Вествуд.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

1. Сделайте ранний старт — подготовьтесь со средней школы к изучению моды

Всегда хорошо подготовиться заранее, чтобы соответствовать требованиям для поступления в университет для получения степени бакалавра моды. Вот почему вам может помочь прохождение некоторых связанных курсов в старшей школе. Вот несколько ключевых шагов, которые вы можете предпринять:

  • Возьмите домашние курсы экономики и научитесь быстро шить
  • Самостоятельно рисовать и раскрашивать, чтобы научиться распознавать цвета и узоры
  • Изучите программное обеспечение для визуального дизайна, такое как Photoshop, CorelDraw, Xara , Serif DrawPlus
  • Читайте об искусстве и модном дизайне из блогов, книг и журналов

2.Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Если вы хотите не просто работать в индустрии моды, а действительно стать ее движущей силой, то вам нужно начать с основ. Учеба в бакалавриате по специальности «Дизайн моды» поможет вам понять все об истории дизайна моды, манипулировании тканями одежды, рисовании и рисовании одежды, модных мероприятиях или управлении модным домом.

Вот несколько отличных школ моды, в которые вам стоит подать заявку:

3.

Получите степень бакалавра изобразительных искусств

Некоторые современные дизайнеры модной одежды получили степень бакалавра изобразительных искусств. Эти учебные программы сосредоточены на объединении теорий и практик из живописи, рисунка и фотографии, что идеально подходит для дизайна одежды.

Изучите такие техники, как коллаж, профессиональная фотография или цифровая обработка изображений, а также научитесь использовать и интерпретировать различные элементы дизайна. Вот некоторые из лучших мест, где можно получить такую ​​степень:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата в области визуальных искусств.

4. Получите степень бакалавра истории искусств

Мода — это искусство. Носимое искусство. Итак, важно понимать историю искусства, чтобы понимать историю моды. Курсы философии искусства также могут предложить отличные инструменты для выражения ваших идей и их помещения в правильный контекст.

Все еще не уверены? Что, если бы мы сказали вам, что всемирно известный дизайнер Вера Ван изучает историю искусств? Если это поможет в перспективе, вот несколько отличных мест, где можно начать поиски степени бакалавра истории искусств:

Также проверьте онлайн-программу бакалавриата по истории искусства.

5. Получите степень бакалавра или пройдите краткий курс дизайна.

В наши дни графика повсюду, даже в моде. Одни только ножницы и бумага не помогут. Хотя нет необходимости получать трехлетнюю степень бакалавра дизайна или графического дизайна, вы должны получить некоторые идеи, которые могут предложить эти области обучения.

Например, короткие курсы по дизайну научат вас изучать различные методы создания высококачественного эстетичного продукта и помогут освоить методы графического представления пространств и поверхностей, дизайна продукта и дизайнерских исследований.Итак, пока вы получаете степень, связанную с модой, вы можете сочетать ее с курсами дизайна, например, предлагаемыми:

Ключевые шаги к успешной карьере в области дизайна одежды

В то время как степень бакалавра в области дизайна моды или связанной дисциплины будет поможет вам развить необходимые навыки и знания, это не гарантирует, что вы попадете в конкурентоспособную индустрию моды. Вам необходимо потратить свое время на другие виды деятельности, например:

  • Налаживание контактов и встречи с единомышленниками
  • Поиск своей ниши
  • Изучение того, что значит владеть и развивать бизнес

Вы должны начать встречаться с людьми в в индустрии моды как можно раньше, желательно, пока вы еще учитесь на факультете дизайна моды.Следите за оплачиваемыми или неоплачиваемыми стажировками. Намного легче получить работу по рекомендации, чем пытаться убедить других в том, что у вас есть то, что нужно.

Также имейте в виду, что вы не можете делать все. Вот почему вам придется решить, какая отрасль моды вам больше нравится. Выясните, предпочитаете ли вы дизайн мужской, женской или детской одежды, дизайн спортивной одежды, дизайн аксессуаров или вы больше склоняетесь к деловой стороне моды. Вот некоторые из самых популярных вакансий, на которые идут выпускники факультета моды, помимо дизайнера:

  • Мерчендайзер
  • Бренд-менеджер
  • Консультант по моде
  • Стилист по фотосессии
  • Модный журналист

Хотя мода может быть искусством, это тоже бизнес. Самые известные модельеры признают, что для достижения успеха им нужно было научиться бизнес-навыкам. Чтобы продолжить карьеру, вам следует подумать о степени магистра в области бизнеса и менеджмента. Это поможет вам понять, как вести успешный бизнес, и вы откроете для себя способы продвижения своего бренда и выделения его среди других.

Найдите бакалавров в области дизайна одежды

Как стать модельером | Узнать о вакансиях

Чем занимается модельер?

Модельеры создают одежду и модные коллекции.Они могут работать в сфере высокой моды или дизайнерской одежды прет-а-порте, а также в уличной моде. Дизайнеры часто специализируются на определенных типах одежды — например, на мужской, детской или спортивной.

Эта роль обычно включает:

  • Работа в соответствии с инструкциями по проектированию (известными как краткие)
  • анализ или прогнозирование тенденций в тканях, цветах и ​​формах
  • создание концептуальных досок и досок настроения (набор предметов для отражения настроения, таких как фотографии, фрагменты ткани и образцы цветов)
  • Разработка основных форм (блоков) с помощью шаблонов
  • смета затрат на материалы и производство
  • поиск поставщиков
  • Наблюдение за изготовлением образцов одежды
  • Проведение собственных презентаций, например, для финансовых отделов и мерчендайзеров

Дизайнеры часто работают в тесном сотрудничестве с технологами по пошиву одежды и машинистами по обработке образцов. Роль также может включать поддержание связи с производителями (часто находящимися за границей), чтобы убедиться, что дизайн воспроизводится точно.

Что мне нужно сделать, чтобы стать модельером?

Чтобы стать модельером, вам нужно хорошо разбираться в цвете и форме. Вам потребуются такие навыки, как выкройка и шитье. Вам также нужно будет уметь определять тенденции.

Обычно вам потребуется соответствующее высшее образование, например, базовая степень, HND или степень дизайнера моды.Курс, который учит как дизайну, так и техническим навыкам, даст вам практические знания, необходимые для работы в отрасли.

При выборе курса важно провести исследование, прочитав отраслевую литературу и поговорив с различными провайдерами курсов. Вы должны внимательно проверить, какие области охватываются на протяжении всего курса и какие связи имеет отдел моды с индустрией.

Хорошей отправной точкой для исследования провайдеров обучения является список колледжей, которые являются членами Британского совета моды. Совет признает, что эти учреждения предлагают высококачественное обучение моде.

Вам нужно будет составить портфолио из ваших работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать мудборды, дизайны и технические чертежи. Работодатель или колледж также могут попросить вас взять с собой настоящую одежду, которую вы сами сделали.

В этой отрасли существует сильная конкуренция за рабочие места, поэтому любые контакты и опыт работы, которые у вас есть, например, во время стажировки, помогут при поиске работы.

Где я могу работать?

Вы будете работать в студии или мастерской, но можете поехать к производителям (часто за границу). Вы также можете совершить исследовательские поездки, например, в художественные галереи, на выставки или в определенные места или страны, связанные с темой дизайна.

Как стать модельером || Проект «Карьера в искусстве»

Путь № 1 — Получите степень бакалавра в области дизайна одежды

Подача заявления в школу дизайна моды

Существует большое количество колледжей и университетов, которые имеют отличные программы получения степени в области моды, но лишь немногие из них имеют своего рода мощное признание имени, которое может вывести вашу карьеру на новый уровень, основываясь только на репутации (см. наши национальные рейтинги школ дизайна одежды).Конкуренция очень высока, и процесс, как правило, является избирательным, что чрезвычайно затрудняет поступление в эти школы.

Типичный процесс приема требует от каждого абитуриента предоставить материалы, демонстрирующие его талант, творческий потенциал и целеустремленность. Это включает в себя личное заявление, портфолио работ, демонстрирующее их личное направление и эстетическое восприятие, стенограммы всех учреждений, которые они посещали, рекомендательные письма, написанные человеком, знакомым с их художественными работами, и другие дополнительные материалы.

Чему вы научитесь в школе

В средней американской школе моды вы потратите от трех до четырех лет на уроки изящных искусств и изучите рисунок, цветовую композицию, форму, создание выкройки, драпировку ткани и методы кроя. Вы также пройдете курсы компьютерного дизайна одежды, текстиля, рисования фигур и истории дизайна одежды, одновременно научившись воплощать свои идеи, развивать их и совершенствовать их в целую коллекцию.

Вполне реально ожидать, что вы пройдете по крайней мере четыре-шесть классов дизайна, прежде чем закончите учебу, в среднем по два-три дизайнерских проекта на класс, плюс заключительный сбор перед выпуском.По завершении своей программы вы должны быть разносторонним дизайнером с видением того типа работы, которой вы хотели бы заниматься.

Самые важные преимущества школы моды

Помимо обучения техническим навыкам и оттачивания творческих способностей своих учеников, формальное образование предоставляет учебную программу, которая готовит студентов к деловой стороне моды. Суть в том, что большинство учеников бросают школу с твердым пониманием того, как рисовать плоские туфли, как шить, как конструировать одежду, как создавать коллекцию и основы модного портфолио, но лишь немногие из них обладают необходимой деловой хваткой. чтобы начать бизнес или продолжить его работу.

Именно здесь лучшие школы отделяются друг от друга, обучая студентов тому, что происходит за кулисами, с классами по деловой практике, включая финансы, производство, продвижение розничных продаж, поведение потребителей, разработку продуктов и маркетинг.

Самые престижные программы также очень тесно работают с работодателями в сфере дизайна — преимущество, которое практически невозможно воспроизвести в учебной среде за пределами школы. Например, многие ведущие школы моды приглашают дизайнеров всемирно известных модных брендов, чтобы они работали напрямую с выпускниками, чтобы критиковать и улучшать свои коллекции.В сочетании с показами мод в конце семестра выпускники могут привлечь много внимания скаутов индустрии моды, привлечь внимание средств массовой информации и потенциально получить финансовую поддержку.

12 шагов к тому, чтобы стать модельером без формального образования

Дизайн одежды — популярная карьера, о которой мечтают люди, любящие стиль и искусство. Хотя многие модельеры начинают свою деятельность с получения диплома в школе дизайна, можно сделать прибыльную карьеру модельера, не получая формального образования.Самостоятельное изучение модного дизайна требует усилий и приверженности, но это может быть приятным путем для целеустремленных и страстных людей.

В этой статье мы исследуем ключевые шаги, которые вы должны предпринять, чтобы войти в индустрию дизайна одежды, не тратя лишнего времени в классе.

Можно ли стать модельером без диплома?

Если у вас есть талант и навыки, вы можете получить должность модельера, не имея высшего образования.Чтобы добиться успеха в качестве модельера, не получив формального образования, вам необходимо самостоятельно приобрести все навыки, которые вы обычно получаете в классе. Как и во многих других артистических карьерах, ваше портфолио, качество вашей работы и связи, которые вы устанавливаете, часто более важны, чем ваше образование.

Связано: 12 типов дизайнеров в моде

Как стать модельером без ученой степени

Чтобы привлечь внимание работодателей и начать карьеру модельера, не получив ученой степени, следуйте этим инструкциям:

1.Ознакомьтесь с программным обеспечением для проектирования

Современные модные дизайнеры используют программное обеспечение для автоматизированного проектирования (САПР) для воплощения своих идей. Adobe Photoshop и Illustrator — две стандартные программы для дизайна, которые вы должны уметь использовать. Вы будете использовать программное обеспечение для дизайна, чтобы создавать оригинальные выкройки для текстиля, представлять, как одежда будет выглядеть на модели, и создавать рекламные материалы, чтобы поделиться своим дизайном. Посмотрите видеоуроки или проведите время, экспериментируя с различными программами для дизайна, чтобы убедиться, что вы понимаете основы создания модных рисунков, экспорта готовых изделий и использования различных цифровых эффектов.

Связано: 10 альтернатив Adobe Illustrator, чтобы выделить ваш дизайн

2. Изучите других модельеров

Потратьте время на изучение других модельеров и просмотр их эскизов, чтобы понять, какие дизайны добиться успеха в отрасли. Обучение у других дизайнеров — отличный способ разработать свой собственный стиль, а также открыть для себя отраслевые стандарты создания убедительных и интересных эскизов для ваших модных коллекций. Есть много типов модельеров, от коммерческих до авангардных, поэтому попробуйте изучить широкий круг авторов, чтобы расширить свои отраслевые знания.

3. Создавайте новые эскизы каждый день

Чтобы быть успешным модельером, вам необходимо постоянно создавать новые модели. Когда вы только начинаете рисовать, старайтесь рисовать каждый день и регулярно придумывайте новые идеи. Даже если ваши идеи не реализуются так, как вы хотите, практика может помочь вам улучшить свои навыки и разработать высококачественное портфолио.По мере того, как вы наполняете свои альбомы идеями для одежды, аксессуаров и нарядов, включайте в них цветовые палитры, образцы ткани и другие детали, которые вы использовали бы, если решили создать каждый дизайн.

Один из способов развить свои навыки модельера — это просматривать свои альбомы в поисках дизайнерских идей, которые вы хотите улучшить. Возьмите свой оригинальный дизайн и нарисуйте его несколько итераций, чтобы найти самый привлекательный, модный, лестный или интересный дизайн. Вы также можете подумать о том, как бы вы отрегулировали или стилизовали одежду, чтобы она соответствовала разным стилям и аудитории.

4. Прочтите книги о шитье и мастерстве

Хорошие модельеры должны обладать обширными знаниями о том, как создавать одежду, которую они создают. По мере того, как вы повышаете свою квалификацию для должности дизайнера одежды, вам, вероятно, придется изготавливать и шить некоторые из своих собственных вещей. Изучите технические навыки, связанные с созданием качественной одежды, прочитав книги о технике шитья, строчках, выкройке и других важных концепциях. Понимание того, как делается одежда, может помочь вам создавать продуманные и реалистичные дизайны, которые можно преобразовать из двухмерного рисунка в одежду, которую можно носить.

Связано: 18 Навыки модельера

5. Проведите тест по модным терминам

Чтобы проникнуть в индустрию моды без образования, вам нужно понимать отраслевой жаргон. Прочтите модные журналы, чтобы узнать об общих терминах, связанных с модой и одеждой. Это поможет вам грамотно обсудить свои дизайнерские идеи с потенциальными работодателями и клиентами. Понимание правильных терминов для вашего дизайна также может показать, что вы серьезно относитесь к карьере в моде, и упростит общение с опытными дизайнерами и руководителями индустрии моды.

6. Практикуйтесь в изготовлении прототипов

Когда вы будете уверены в своем дизайне, начните создавать выкройки и разрабатывать прототипы для своих дизайнов одежды. Для этого может потребоваться покупка промышленной швейной машины, форм для одежды и других профессиональных швейных инструментов. Даже если ваши прототипы не идеальны, они могут дать общее представление о том, как должен выглядеть ваш законченный дизайн. Вы можете использовать свои первоначальные прототипы в своем модном портфолио, чтобы представить свой общий стиль, эстетику и видение модного дизайнера.

7. Посещайте модные мероприятия

Работа в сети — важный аспект получения работы в индустрии моды. Знание нужных людей и налаживание контактов с опытными профессионалами в области моды может помочь вам получить должности начального уровня или встретить клиентов, которые заинтересованы в нестандартном дизайне. Посещайте показы мод, открытия галерей, конференции и другие мероприятия, где вы можете встретиться с профессионалами модной индустрии.

Посещая эти мероприятия, представьтесь другим и задайте вопросы об их участии в индустрии моды.Проявление искреннего интереса к тому, над чем они работают, может помочь вам сформировать прочные связи, которые могут сделать их более значимыми, когда вы позже обсудите свои собственные проекты и карьерные устремления. Носите визитки с обновленной контактной информацией и будьте готовы поделиться фотографиями и примерами своих работ.

По теме: 47 замечательных вопросов, которые стоит задать на мероприятии по сетевому взаимодействию

8. Создайте свою собственную коллекцию

В моде коллекция представляет собой серию предметов одежды и аксессуаров, имеющих общую тему. Создание собственной коллекции дизайнов — отличный способ познакомиться с миром моды, когда вы будете уверены в том, как создавать свою собственную одежду. Подумайте, что вы хотите, чтобы ваша первая линия одежды говорила о вас как о дизайнере, и потратьте время на создание нескольких итераций ваших любимых дизайнов. Подготовьте заявление художника, чтобы описать вашу коллекцию, чтобы вы могли легко обсудить свою работу с потенциальными работодателями.

9. Сделайте высококачественные фотографии своей работы

Когда вы подготовите одежду и рисунки, сделайте фотографии с высоким разрешением, чтобы разместить их в Интернете и включить в свое портфолио.В портфолио вашего модного дизайнера должны входить изображения ваших начальных эскизов и готовой работы. Наличие профессионального портфолио с динамическими фотографиями необходимо для привлечения внимания модных брендов и других работодателей. Если у вас нет хорошей камеры, подумайте о том, чтобы нанять профессионального фотографа, чтобы сфотографировать вашу одежду как на вешалке, так и на моделях.

10. Обеспечьте присутствие в Интернете

Создайте веб-портфолио и страницы в социальных сетях, где вы можете поделиться своими проектами.Это дает потенциальным работодателям простой способ просмотреть вашу работу и определить, есть ли у вас навыки, чтобы добиться успеха с их брендом. Ваше присутствие в Интернете должно понравиться как профессионалам отрасли, так и случайным фанатам, которые могут быть заинтересованы в вашей одежде. Если вы сможете продемонстрировать работодателям, что ваши дизайны уже пользуются спросом, создав онлайн-подписчиков, вы увеличите свои шансы получить свое первое официальное предложение о работе в качестве дизайнера одежды на полный рабочий день.

Связано: Как создать цифровой портфель, который поможет вам нанять

11.Раздайте свою одежду влиятельным лицам и моделям

Отправка бесплатных образцов ваших дизайнов общественным деятелям — отличный способ добиться признания имени как дизайнера. Если другие люди будут носить ваш дизайн, это может привлечь внимание потенциальных работодателей и показать потенциальным работодателям, что у вас есть постоянная база поклонников. Обращаясь к влиятельным лицам и моделям, чтобы попросить их надеть или продвигать вашу одежду, подумайте о типах модных брендов, на которые вы в конечном итоге хотите работать. Выбор влиятельных лиц, которые соответствуют целевой аудитории работодателей вашей мечты, может помочь вам показать, как вы будете расти и продвигать их бренд в случае найма.

12. Отправляйте презентации потенциальным работодателям

Когда у вас есть опыт проектирования, портфолио и связи с отраслью, начинайте рассылать презентации потенциальным работодателям. Поделитесь своим портфолио и включите заявление, описывающее, как вы будете продвигать их видение бренда с помощью своих дизайнов. Будьте готовы рассылать большие объемы презентаций, прежде чем привлечь внимание работодателей. Сохраняйте мотивацию и используйте новые возможности, используя свою профессиональную сеть, спрашивая совета у профессионалов отрасли и регулярно корректируя свой дизайн.

Как стать модельером

Живя в Нью-Йорке, меня постоянно окружают люди, которые могут быть или не быть профессиональными моделями. Я испытываю трепет каждый день, глядя на классную девушку за крутой девушкой в ​​метро в последней модной обуви или в невероятно крутой шляпе, когда я едва припоминаю, чтобы не надевать одни и те же брюки на работу два дня подряд. Но жить в модной столице Америки означает, что я должен привыкнуть к постоянному шествию модниц, в основном потому, что все дизайнеры живут здесь и будут одевать моих коллег из Нью-Йорка в привлекательные наряды, независимо от того, попаду я на борт или нет.

Несмотря на мою близость к миру высокой моды, я понятия не имею, как на самом деле становится модельером, поэтому я обратился к двум ветеринарам — Эмме Роуэн Роуз, креативному директору Rowen Rose, и Ромео Хунту, основатель Romeo Hunte — чтобы узнать, как они начали свою карьеру и добились успеха в жестокой индустрии. Роуз выпустила коллекцию в прошлом году, а Хант только что выступила на Неделе моды в Нью-Йорке, так что они определенно кое-что знают о ее создании. Читайте советы экспертов о том, как стать модельером.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа в рознице — один из самых простых способов проникнуть в индустрию

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Розничная торговля полезна, но не обязательна. «Знание всех этапов процесса модной индустрии может иметь решающее значение», — советует Роуз. Хант, с другой стороны, считает, что работа в розничной торговле положила начало своей карьере: «Для меня работа в розничной торговле дала мне представление о том, как все работает. У меня была возможность встретиться с несколькими стилистами и даже со знаменитостями в торговом зале. Оттуда вы можете начать налаживать связи со стилистом или знаменитостями, позволяя им видеть вашу работу и даже, возможно, создавать для них индивидуальный предмет.

Получите это: именно во время работы в розничной торговле Хант познакомился со стилистом Бейонсе. «С тех пор я подружился с ней, и однажды я проснулся, и на Бейонсе была одна из моих вещей», — вспоминает Хант. Не могу гарантировать, что это будет ваш жизненный путь, но скрестим пальцы за вас!

Школа моды — это ценно, но реальный опыт абсолютно необходим

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Оба дизайнера согласны с тем, что школа полезна, но вам нужен практический опыт, чтобы действительно заявить о себе. «Школа — отличный способ начать работу, но я бы не рекомендовал это делать», — говорит Хант, который учился в Технологическом институте моды. «Опыт в этой области имеет большое значение. Что касается меня, у меня была возможность пройти стажировку в нескольких компаниях, которые сформировали то, кем я являюсь сегодня и как я спроектировал ».

Для Роуз посещение школы помогло ей развить эстетику, но не заменило изучение работы швеи и понимание того, как работает одежда. «Чтобы стать хорошим модельером, очень важно знать моделирование и шитье», — настаивает она. «Вам не обязательно быть лучшей швеей, но вам нужно понимать, как делается одежда, чтобы при ее дизайне вы могли объяснить, как это должно быть сделано».

Работа с признанным брендом может помочь вам встать на ноги

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Работа с крупным брендом, хотя и не является обязательной, может существенно повлиять на ваше понимание модного бизнеса. «Это отличный опыт, когда вы также сможете установить более тесные связи с людьми в отрасли, — объясняет Хант. — Однако это не единственный способ стать модельером и сделать свой бренд узнаваемым».

«Я бы порекомендовал начать с небольшого бренда, чтобы понять различные аспекты компании, а затем переключиться на более крупный, чтобы получить более широкую картину», — советует Роуз. «Каждый путь индивидуален и нет никаких правил. Ключ к самостоятельной работе — это быть готовым работать усерднее, чем когда-либо, и увлеченно заниматься тем, чем вы занимаетесь. Быть предпринимателем непросто ».

Проявите инициативу, продавая свои дизайны

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Всегда обращайтесь к [розничным торговцам], чтобы привлечь их внимание», — предлагает Хант. «Узнайте, кто является модным директором, и присылайте им свой лукбук каждый сезон.Никогда не знаешь, когда тебя могут позвать на встречу ». Он также говорит, что важно иметь готовый линейный лист, который представляет собой в основном список всех ваших продуктов, а также несколько вариантов цвета тканей. Боги розничной торговли любят варианты, и ваша задача — быть к ним готовым.

Но прежде чем обращаться к розничным продавцам, подумайте об идентичности своего бренда — вам нужно будет представить четкое видение. «Тогда попытайтесь связаться с каждым магазином, который, по вашему мнению, представляет ваш бренд, — советует Роуз. — Вам не всегда будут отвечать, но главное — никогда не прекращать попытки.”

Придирчивость к показам мод — это нормально

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

У

Hunte недавно был показ на Неделе моды в Нью-Йорке, но он сказал, что вам не следует тратить деньги на показы в начале своей карьеры. «Вначале постарайтесь найти место, где будет проводиться ваше шоу бесплатно, и поработайте с командой людей по аутрич-работе — попросите знаменитостей / влиятельных лиц посетить ваше шоу.

«Позже я бы посоветовал нанять полноценного пиарщика для ведения вашего шоу. Вы всегда должны быть очень экономными и не тратить больше, чем вы зарабатываете. Вы можете выйти из бизнеса, если не будете осторожны, — предупреждает Хант. Хотя показы мод кажутся супер гламурными, вы должны быть разборчивыми и убедиться, что они того стоят.

Знайте, что модный дизайн — это тяжелое занятие

Этот контент импортирован из Instagram. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Многие люди забывают, что стать модельером — значит войти в деловой мир. «Это не так гламурно, как некоторые думают», — напоминает Хант. «Это много тяжелой работы и самоотверженности. Это не просто шитье одежды и устраивать представления. У этого тоже есть деловая сторона, и вы должны быть к этому готовы. Будут недели без сна, когда тебе нужно будет успеть поработать ».

Роуз разделяет то же мнение: «Индустрия моды — это настоящий бизнес… Дело не только в искусстве и славе! Это еще и работа, и стратегия.Вы должны уметь адаптироваться и работать в многозадачном режиме ».

Если вы все еще заинтересованы в том, чтобы ворваться в большой плохой мир дизайна одежды, будьте готовы иметь дело с большим количеством цифр, рекламы, бюджета и всего остального, что связано с запуском бизнеса. Это сложная отрасль, но я верю в тебя.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io

3 шага, чтобы стать модельером

Вы мечтаете создавать одежду, аксессуары или обувь? Тогда вы можете подумать о карьере дизайнера одежды!

Формального пути к тому, чтобы стать модельером, не существует: некоторые дизайнеры становятся известными и успешными без какого-либо формального образования или подготовки. Другие, однако, идут в отрасль более традиционным путем. В этой статье мы расскажем, как стать модельером, узнать среднюю зарплату модельера и навыки, необходимые для достижения успеха.

Чем занимается модельер?

Модельер — это тот, кто придумывает внешний вид одежды: ее форму, цвет, ткань, текстуру, отделку и т. Д. Модельеры несут ответственность за объединение красоты и функциональности для создания одежды (а также обуви и аксессуаров), которую мы не только нужно, но хочется носить. Есть модельеры во всех концах спектра: те, кто создает одежду для широких масс, и те, кто создает предметы высокой моды, которые предназначены только для чрезвычайно богатых и знаменитых.

Как стать модельером: шаг за шагом

Для того, чтобы стать модельером, не требуется формального обучения или лицензирования, поэтому для этого карьерного пути нет определенных шагов. При этом есть шаги, которые вы должны предпринять, чтобы определить, каким модным дизайном вы хотите заниматься, и получить необходимое обучение.

# 1: Развивайте свои навыки

Прежде чем вы начнете карьеру модельера , вам необходимо развить свои навыки в нескольких ключевых областях. Модельеры должны хорошо разбираться в искусстве, поскольку модельеры будут рисовать изображения своей одежды, прежде чем создавать их.

Вам также необходимо попрактиковаться в шитье. Большинство модельеров, особенно начинающих, сами создают одежду вручную или на швейной машине. Вы должны понимать, как правильно шить на разных типах тканей.

Вы также захотите изучить саму моду.Узнайте о различных дизайнерах, которые существуют (и существовали). Изучите их работу и их карьерный рост. Решите, на чем вы черпаете вдохновение, а на чем не хотели бы учиться и чему подражать.

# 2: Решите, какой тип моды вам интересен

Тип моды, который вам интересен, будет определять вашу карьеру и образование модельера. Решающим шагом в вашей карьере является решение, каким модельером вы хотите стать. Вы хотите создавать одежду прет-а-порте для известного бренда, например Gap? Или вас больше интересуют авангардные стили, украшающие подиумы? Решив, какая мода вам интересна, вы сможете понять, какой образовательный путь вам нужно выбрать.

# 3: Ученик

Независимо от того, решите вы пойти в школу моды или нет, вам понадобится опыт работы, чтобы добиться успеха в отрасли. Поскольку мода — это визуальная среда, потенциальные компании заинтересуются вашим портфолио. Они захотят увидеть образцы созданной вами одежды и нарисованный вами дизайн. Работа в качестве стажера или ученика — отличный способ пополнить свое портфолио, получая отзывы от настоящих работающих модельеров.

Точно так же, , когда вы работаете с известным модельером или на него, вы узнаете обо всех аспектах модного бизнеса: не только дизайн, но и поиск тканей, подгонка одежды к моделям, создание выкройки, драпировка, оформление фотосессии. и больше.Если вы хотите добиться успеха в качестве дизайнера, важно обладать всеми этими навыками.

Как стать модельером: какие уроки

Если вы решите пойти в школу моды, вы будете посещать уроки по самым разным направлениям: искусство, бизнес, дизайн и т. Д. То, что вы возьмете, будет зависеть от вашей будущей специальности. Если вы учитесь в школе моды, у вас будет много разных вариантов получения степени, например дизайн аксессуаров, стилизация тканей, изобразительное искусство и многое другое.

Выберите степень, которая соответствует вашим высшим модным устремлениям. Хотите стать дизайнером аксессуаров? Затем вам следует пройти курсы (и, возможно, специализироваться) по дизайну аксессуаров. Если вы не хотите иметь ничего общего с аксессуарами, тогда есть курсы получше.

Понимание того, чем вы хотите заниматься после окончания учебы, поможет вам выбрать лучший курс программирования, который вам нужно будет пройти, пока вы учитесь в школе. Если вы не знаете, что предпринять, попробуйте поговорить со своим консультантом из колледжа или консультантом.

Модельер Заработная плата

Как и следовало ожидать, зарплаты модельеров широко варьируются: самые лучшие модельеры зарабатывают миллиарды и миллиарды долларов каждый год. При этом средняя зарплата модельера составляет около 65 000 долларов в год.

Как стать модельером: лучшие школы

Вы решили, что хотите пойти в школу моды? Тогда вы захотите принять участие в программе, которая хорошо обучит вас и даст вам хорошие шансы получить работу своей мечты после окончания учебы. Это тройка лучших школ моды в США.

Для более полного списка лучших школ моды ознакомьтесь с этим сообщением в блоге.

# 1: Технологический институт моды (FIT), Нью-Йорк, Нью-Йорк

FIT, пожалуй, самая известная школа для людей, которые хотят быть модельерами. Его программы готовят студентов к профессиональному мастерству в области дизайна и бизнеса. FIT предлагает множество различных программ бакалавриата, включая дизайн аксессуаров, стиль тканей, управление модным бизнесом и дизайн ювелирных изделий. FIT предлагает 48 программ на получение степени по моде и другим творческим и деловым профессиям и неизменно считается одной из лучших школ моды в мире.

Школа часто принимает учащихся на экскурсии в штаб-квартиру корпораций, дизайн-студии, галереи и музеи. Наконец, многие выпускники особенно успешны в деловой части моды и выступают в качестве вице-президентов, президентов и генеральных директоров.

# 2: Новая школа Парсонс, Нью-Йорк, Нью-Йорк

В отличие от широкого спектра вариантов получения степени в области моды FIT, New School использует более сфокусированный подход к моде, предлагая только степень бакалавра искусств по модному дизайну для студентов, склонных к моде.Однако в школе есть много других сильных программ. The New School — это уважаемая школа во всех областях дизайна, включая изобразительное искусство и дизайн интерьера.

Программа модного дизайна проводится в Школе моды Парсона, где есть несколько сильных магистерских программ в области моды. Студенты могут воспользоваться множеством профессиональных возможностей, доступных в Нью-Йорке, особенно со списком выдающихся выпускников школы (включая Исаака Мизрахи и Донну Каран).

# 3: Институт Пратта, Нью-Йорк, Нью-Йорк

Студенты факультета дизайна моды в Институте Пратта имеют доступ к большим ресурсам, отчасти благодаря тому, что школа расположена в Нью-Йорке. Приглашенные лекторы из всех областей отрасли часто проводят лекции и семинары. Студенты Института Пратта также проходят отличную стажировку в таких компаниях, как Rag & Bone, например.

Школа также имеет сильные дизайнерские программы в других областях, включая промышленный дизайн и дизайн интерьеров. Студенты также получают серьезную карьерную поддержку от Центра карьеры и профессионального развития Пратта, который ежегодно представляет десятки программ по таким темам, как подготовка к карьере и инновации.

Что дальше?

Ищете другие уникальные способы совместить ваши интересы в колледже? Рассмотрите возможность получения двух дипломов или двух других программ на получение степени, которые позволяют вам изучать несколько предметов.

Интересно, сколько времени займет завершение вашей программы дизайнера одежды? Если вы получаете степень бакалавра, эта статья о том, сколько лет нужно для завершения программы бакалавриата, может помочь!

Не можете понять, чему вы хотите учиться в колледже? Не бойтесь — наше руководство поможет вам выбрать наиболее подходящую специализацию, шаг за шагом.

Как стать модельером за 5 шагов

Узнайте, что нужно, чтобы стать модельером. Узнайте о требованиях к образованию, должностных обязанностях, средней заработной плате и перспективах работы, чтобы узнать, подходит ли вам эта карьера.

Что такое модельер?

Модельер — это креативный специалист, который придумывает и производит дизайны одежды и аксессуаров. Дизайн может продаваться определенным розничным торговцам или напрямую на потребительский рынок. Ваши дизайны могут быть выполнены в новом стиле или созданы на основе популярных в настоящее время стилей.Вы можете специализироваться на определенной категории одежды или определенной демографической группе, или вы можете сделать обобщение по категориям и демографическим характеристикам. В зависимости от вашего стиля и ваших надежд может потребоваться использование САПР. Вы также можете отвечать за окончательное производство вашей одежды.

Рассмотрите информацию в следующей таблице, чтобы определить, подходит ли вам карьера модельера.

) * 9050 % для всех модельеров
Требуемая степень Обычная степень бакалавра
Ключевые навыки Художественные способности, творческие способности, компьютерные навыки и навыки принятия решений
Рост рабочих мест (2018 г.
Средняя зарплата (2018) * 72 720 долларов США для всех модельеров

Источник: * U.С. Бюро статистики труда.

Шаг 1. Подготовка в старшей школе

Вы можете начать развивать навыки, необходимые для того, чтобы стать модельером, с уроков по основам искусства, рисования и дизайна в средней школе. Некоторые школы могут даже предложить курс дизайна одежды. Наряду с дипломом или GED, портфолио эскизов или другое доказательство художественного таланта является обязательным требованием для поступления на многие программы последипломного образования в области дизайна моды.

Шаг 2: Получите степень младшего специалиста или степень бакалавра

Программы

для младшего специалиста и бакалавра в области дизайна одежды обучат вас процессу создания новой одежды или аксессуаров от концепции до реализации.Курсы по изготовлению выкройки обложек, способам шитья, драпировке и свойствам тканей. Программы получения степени младшего специалиста делают упор на развитие базовых и промежуточных навыков, в то время как программы бакалавриата часто посвящают больше времени методам промышленного производства, истории моды и специализациям.

Шаг 3. Примите участие в стажировке

Стажировка у производителя одежды или дизайнерской фирмы дает вам возможность наблюдать за производством в профессиональной среде, устанавливать контакты в отрасли и практиковать навыки обращения с материалами, которые вы приобрели в студенческие годы.Если вместо этого вы работаете в розничном магазине портным или стилистом, вы можете научиться оценивать, как люди будут выглядеть в разных тканях и стилях. Возможность стажировки входит в учебный план программы дизайна в некоторых школах.

Шаг 4: Получите работу

По данным Бюро статистики труда США, в 2018 году модельерами работали около 19750 человек ( www.bls.gov ). Согласно прогнозам, с 2018 по 2028 год занятость вырастет на 1%, что ниже среднего показателя по всем профессиям.Производители и оптовые торговцы одеждой, оптовые торговцы штучными товарами и оптовые торговцы галантерейными товарами входят в число ваших потенциальных работодателей. Большинство работающих дизайнеров сосредоточено в Нью-Йорке и Калифорнии. Вы также можете стать независимым подрядчиком. В начале вам, возможно, придется поработать помощником по рисованию или создателем выкройки. По состоянию на май 2018 года средняя годовая зарплата модельеров составляла 72 720 долларов США.

Шаг 5: продвигайтесь по карьерной лестнице

У вас есть как минимум три варианта повышения.Если вы работаете в большом дизайнерском отделе, вы можете добиваться повышения до начальника отдела или главного дизайнера.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *