Как живопись влияет на человека: Как искусство влияет на человека

Как искусство влияет на человека

Искусство действительно влияет на нашу жизнь. Мы можем иногда его не понимать, ругать и критиковать. Мы можем им восхищаться и испытывать из-за него счастье. Точно одно – искусство играет огромную роль в нашей жизни. Но как именно?

Искусство пробуждает эмпатию

Эмпатия – одно из тех качеств (или даже лучше – способностей), которыми владеют далеко не все. И которые так непросто нам даются. Все мы можем часами отстаивать свою позицию, рассказывать о себе и объяснять, почему мы поступили именно так, а не иначе. И иногда становится сложно по-настоящему понять и принять другого человека. Бывает нелегко проникнуться чужими проблемами, поддержать ближнего и суметь встать на его место.

Известный исследователь когнитивного развития Жан Пиаже говорил о том, что все дети по своей природе очень эгоистичны. Все мы взрослеем, когда учимся видеть вещи с точки зрения других людей, учимся верить и понимать, что чувства других людей так же важны для них, как наши – для нас. В этом суть эмпатии, которой искусство нас учит.

Тысячи сцен рождаются в голове во время чтения

Читая книгу, мы буквально проникаем в сознание героев и иногда таким образом можем понять, почему так или иначе поступают люди, которые казались настолько не похожими на нас. Смотря фильм, мы видим все глазами режиссера, можем заметить то, что находится за рамками нашего внимания в повседневной жизни. Созерцая картину, мы задумываемся о том, как и почему она была создана. Мы пытаемся понять ее смысл, что делали или думали люди, изображенные на полотне.

Все это заставляет нас смотреть на мир с другой точки зрения, принимать всех людей и их позиции. И если эмпатия – один из основных ресурсов человеческого счастья, то именно искусство – ее очень важный источник.

Искусство учит нас и другой эмпатии. Проведите небольшой эксперимент. Представьте зал в картинной галерее, где на стене висит какая-нибудь картина. Пусть это будет «Мона Лиза». Подумайте о том, сколько миллионов людей видели это полотно. Теперь осознайте, что, когда вы смотрите на произведение Леонардо да Винчи, вы чувствуете связь не только с ним и его видением, не только с женщиной, изображенной на картине, но и со всеми теми людьми, которые любовались этим произведением точно так же, как и вы. Что это, как не эмпатия в ее высоком проявлении?

Когда смотрите на произведение искусства, наблюдайте за ощущениями - они честнее слов

Искусство пробуждает эмоции

Эмоции, которые вызывают произведения искусства, обладают огромной силой. Это не всегда радость или счастье. Часто мы можем плакать над книгой. Нас может расстроить печальная мелодия. Или мы можем испытать страх и тревогу, смотря на картину с изображением военных действий. Но искусство так или иначе всегда пробуждает в нас эмоции. И особенно это важно осознавать, когда в повседневности мы забываем о том, насколько эмоции влияют на наше состояние и настроение.

Влияние великой силы искусства на человека даже имеет свой термин в психологии. Это называется «синдромом Стендаля». Это сильные переживание или даже кратковременное нарушение психики, которое испытывает человек при знакомстве с каким-либо произведением искусства, чаще всего с культурным наследием эпохи Возрождения. Впервые этот синдром описала Грациэлла Магерини, итальянский психиатр, в 1979 году. Он назван в честь французского писателя Стендаля, потому что в 1818 году он отправился в путешествие по Италии, после которого написал книгу «Рим, Неаполь и Флоренция», где описал свои ощущения от прикосновения с искусством. Так, после посещения церкви Святого Креста во Флоренции он записал в своем дневнике:

---

«Я был уже охвачен некой восторженностью при мысли, что нахожусь во Флоренции… Поглощенный созерцанием возвышенной красоты, я лицезрел ее вблизи, я, можно сказать, осязал ее. Я достиг той степени душевного напряжения, когда вызываемые искусством небесные ощущения сливаются со страстным чувством. Выйдя из Санта-Кроче, я испытывал сердцебиение, жизненные силы во мне иссякли, я едва двигался, боясь упасть…»

---

Во Флоренции действительно было множество случаев, когда посетителей музеев и базилик так сильно поражало искусство, что они испытывали похожее эмоциональное потрясение. Дошло до того, что всех смотрителей музеев специально обучают вычислять людей с синдромом Стендаля в толпе по внешнему виду и принимать специальные меры.

Попробуйте представить себя писателем/художником/музыкантом и эпоху, в которую они жили. Есть шанс, что произведение откроется с более понятной стороны

Искусство заставляет думать

Искусство всегда заставляет нас думать. Ломать голову над тем, в чем секрет улыбки Джоконды? Почему Раскольников совершил свое ужасное преступление? Как Бетховен мог создавать такую потрясающую музыку, будучи глухим? Мы часами рассматриваем картины, читаем критику, чтобы понять, что именно хотел сказать писатель тем или иным описанием. Мы смотрим документальные фильмы, которые объясняют, как именно были построены поражающие воображение памятники архитектуры. Мы читаем биографии писателей, художников и композиторов, чтобы понять, какие жизненные события подтолкнули их к созданию разных произведений искусства. В конце концов, некоторые из нас пишут научные статьи и большие диссертации на тему искусства.

Искусство заставляет нас размышлять. Без этого нельзя познать ни одно произведение. Без осмысления того, что видишь, смотришь и чувствуешь, искусство в принципе теряет свой смысл. Оно раздвигает границы, тренирует наш мозг и учит понимать и всегда вдумываться. И все это приносит счастье, но не сиюминутное, а в более глубоком смысле.

Ученые доказали: искусство благотворно влияет на мозговые процессы

Ученые провели не одно исследование, доказывающее благотворное влияние искусства на мозговую деятельность. Так, например, в 1993 году исследователи Фрэнсис Роше, Гордон Шоу и Кэтри Ки провели эксперимент. Испытуемым выдали один и тот же тест на мышление, разница заключалась в музыке, которая сопровождала прохождение задания. Выяснилось, что лучшие результаты испытуемые демонстрировали при прослушивании Моцарта. Такого эффекта не наблюдалось при тишине или устных расслабляющих инструкциях. Также много раз проводили исследования, доказывающие, что музыка таких композиторов как Вивальди и Бах повышает умственные способности, позволяет лучше концентрироваться и поднимает настроение.

Искусство уменьшает стресс

Наверное, вы не раз сами замечали на своем примере, что чтение книг отвлекает от проблем и каких-либо навязчивых мыслей. Или что классическая музыка успокаивает и снимает напряжение. Созерцание произведений искусства уменьшает стресс и даже лечит. Некоторые исследования даже доказывали, что рассматривание картин, в частности пейзажей, ускоряет выздоровление после перенесенных операций. Искусство избавляет от беспокойства и даже помогает бороться с дурными привычками.

Искусство положительно влияет на людей разного пола и уровня интеллекта

Несколько лет назад группа исследователей провела эксперимент, доказывающий, что искусство благотворно влияет на состояние человека. Так, специалисты наблюдали за посетителями санктуария святой Девы Марии в Викофорте, купол которого расписан разными изображениями. В группе были мужчины и женщины разного возраста и с разным коэффициентом интеллекта. Перед посещением санктуария у участников исследования взяли пробу слюны. Всего экскурсия длилась около двух часов, и после её окончания специалисты вновь взяли у них слюну. Выяснилось, что соприкосновение с искусством привело к снижению содержания в организме кортизола, гормона стресса. В среднем, по словам специалистов, его количество в слюне снизилось на 60 процентов. При этом 90 из 100 человек заявили, что после визита в санктуарий их самочувствие улучшилось.

Это исследование доказывает, что искусство по-настоящему снижает стресс и дарит нам гармонию и спокойствие.

Искусство улучшает наше состояние, делает нас счастливыми и выравнивает наше душевное состояние. Расскажите об этом своим друзьям по сервису invme. Приобщайтесь к искусству вместе.

Доказано благотворное влияние искусства на здоровье человека

+ A —

Оно в два с лишним раза снижает количество гормона стресса

Искусство и, в частности, произведения художников эпохи Ренессанса, оказались полезны для здоровья тех, кому нравится их созерцать. Если раньше подобную взаимосвязь часто воспринимали не совсем всерьез, в новом, пусть и небольшом, исследовании группе итальянских ученых удалось ее доказать.

Специалисты наблюдали за сотней добровольцев, посетивших санктуарий святой Девы Марии в Викофорте, огромный купол которого расписан изображениями, объединёнными религиозной тематикой. Учёные отмечают, что участники исследования обладали различным коэффициентом интеллекта, и среди них были как мужчины, так и женщины разного возраста.

Перед посещением санктуария у участников исследования взяли пробу слюны. В дальнейшем добровольцы преодолевали более 200 ступеней, чтобы оказаться под крышей базилики. Всего экскурсия длилась около двух часов, и после её окончания специалисты вновь взяли у них слюну. В дальнейшем исследователи сопоставили полученные образцы между собой, пишет The Daily Mail.

Как выяснилось, у участников исследования встреча с прекрасным, несмотря на сопутствующую ей физическую нагрузку, привела к снижению содержания в организме кортизола, который порой называют «гормоном стресса». В среднем, по словам специалистов, его количество в слюне снизилось на 60 процентов. При этом 90 из 100 человек заявили, что после визита в санктуарий их самочувствие улучшилось.

Сами исследователи подчёркивают, что «терапия искусством» — понятие не новое, однако новая работа позволила «разложить» практическое влияние живописи на конкретные цифры.

В прошлом учёными был обнаружен несколько иной аспект влияния искусства на самочувствие человека. Некоторые люди, находясь под большим впечатлением от произведения изобразительного искусства (или от созерцания чего бы то ни было в высшей степени прекрасного) порой сталкиваются с частым сердцебиением, головокружением и даже галлюцинациями. Подобная реакция носит название «синдром Стендаля», поскольку французский писателя XIX века Стендаль подобным образом описал собственные впечатления от визита в церковь Святого Креста во Флоренции в 1817 году.

Как искусство влияет на психику человека: краткий ликбез

Искусство влияет на сознание и психику человека независимо от того, хочет ли этого сам человек. Конечно, никто не заставит вас идти в музей, но и вы не всегда можете заставить соседей выключить надоедливую музыку. Никто не заставит вас пойти в кино на премьеру нашумевшего фильма, но вы все равно услышите о нем в новостях.

Да и наши праздничные традиции тоже немыслимы без массовых форм искусства. В Новый год мы смотрим «Иронию судьбы» и «Песню года» по телевизору, на свадьбу приглашаем кавер-группу или действующего исполнителя хотя бы регионального масштаба, чтобы наших гостей развлекли новыми и старыми хитами.

Таким образом, искусство есть в нашей жизни в любом случае. И, как и все прочее, что есть в нашей жизни, оно оказывает на нас влияние. Каким образом? Давайте разбираться!

Что такое искусство?

Для начала стоит определиться, что же мы будем понимать под термином «искусство». Итак, искусство – это отражение окружающей действительности и внутреннего состояния человека в художественных образах. Образы могут быть динамическими (кино, танец) или статическими (картина, скульптура).

Образы могут быть звуковыми (песня), визуальными (живопись) или аудиовизуальными (фильм, музыкальный видеоклип).

Таким образом, искусство весьма многогранно. Соответственно, многогранны и разнообразны возможности его воздействия на нашу психику. Прежде чем перейти к возможностям искусства по воздействию на психику человека, стоит вникнуть в механизмы такого действия. Как и многое другое в этой жизни, искусство может оказывать прямое или непрямое воздействие на субъект. И это тоже привносит свою лепту в ответ на вопрос.

Механизмы влияния искусства на психику человека

В зависимости от способа воздействия будет отличаться результат. Молодежь копирует привычки и образы супергероев из кинолент. Чувственные натуры могут расплакаться при просмотре фильма «Белый Бим Черное ухо» или какой-нибудь мелодрамы. А слушая зажигательную музыку, мы физически ощущаем, как ноги чуть ли не сами несут нас в пляс. Это примеры прямого воздействия искусства на психику.

А вот как воздействует на человека, к примеру, опера Чайковского «Евгений Онегин» по одноименному произведению А. С. Пушкина «Евгений Онегин»? Эмоции обычно множественны и противоречивы, потому что ситуации неоднозначны и трудноразрешимы. Тут нет материала для прямого подражания, особенно, если в данный момент вы не находитесь в ситуации выбора или отвержения. Тут нет деления на «белое» и «черное», на «прав» и «не прав», потому что по ходу развития событий главный герой меняет свое мнение на противоположное.

Тем не менее произведение давно разобрали на цитаты, и многие даже не всегда помнят, что игривое «любви все возрасты покорны» и «счастье было так возможно, так близко» тоже оттуда. Искусство такого уровня является примером опосредованного воздействия на сознание человека. Это, скорее, материал к размышлению, и выводы каждый сделает свои.

Для кого-то «Евгений Онегин» стал гимном супружеской верности: вспомним главную героиню, которая «другому отдана и будет век ему верна». А для кого-то вся почти трехчасовая опера Чайковского «Евгений Онегин» исключительно о том, что «не пытайся снова вернуть назад того, кого однажды отпустил».

Массовое искусство позволяет ту же самую мысль насчет «не пытайся снова вернуть назад» вместить в трехминутный видеоклип на песню «Шагай» композитора Константина Меладзе в блестящем исполнении певицы Полины Гагариной. По сути, это тоже пример опосредованного воздействия на сознание человека. Песня и клип заставляют больше думать, нежели копировать, т.к. копировать там особо нечего. Ну, может, прическу Гагариной или атлетическую фигуру актера, снявшегося в клипе, но это уже частности.

Значит ли все вышеизложенное, что искусство «прямого воздействия» является плохим, а искусство, воздействующее опосредовано, хорошим? Вовсе нет! То, что непонятно современникам, может быть оценено потомками, и наоборот.

Искусство и оценочные суждения

Влияние искусства на сознание человека вряд ли всегда возможно описать словами «сильное» или «слабое», «плохое» или «хорошее». Если у кого-то в душе не находит отклик кино «про любовь», это не всегда значит, что кино плохое и слабое. Возможно, человеку больше нравятся детективы. И уж тем более ошибочно отнесение искусства к «плохому» или «хорошему» исключительно по дате создания произведения. Истории известно множество случаев, когда гениальные произведения искусства получили признание после смерти автора.

Так, величайший художник 19 столетия Винсент ван Гог не был широко известен при жизни и, возможно, был бы изрядно удивлен, если бы узнал, какой ажиотаж его работы вызывали на протяжении 20 века и вызывают по сей день. При жизни относительный интерес критики проявили разве что к его картине «Едоки картофеля» с простым бытовым сюжетом, как понятно уже из названия. И то, отзывы были чаще негативные. Пейзажи, автопортреты и прочие работы Ван Гога получили признание лишь спустя десятилетия.

Возможно, для современников Ван Гога «Луковичные поля» и «Башмаки» казались чем-то слишком простым, обыденным и не заставляли задумываться. А вот потомкам такое послание из прошлого отозвалось множеством эмоций и размышлений о жизни ушедших поколений.

Отчасти это логично: современники Ван Гога видели такие луковичные поля своими глазами и лично носили такие же башмаки, как на его картине. А вот для жителей мегаполисов 21 столетия такого рода обувь будет настоящей экзотикой, да и не многие горожане сегодня имеют представление, как растет лук.

Другими словами, оценочная тенденция «чем старше произведение искусства, тем оно лучше» имеет место. Поэтому то, что нам сегодня кажется ерундой и безвкусицей, спустя столетие может показаться потомкам гениальным. А какая-нибудь композиция наподобие «Этот котик не придет» с повторением данного заклинания около 50 раз за время звучания песни обретет глубокий смысл в умах новых поколений.

Более того, человеческое восприятие весьма противоречиво. В наше время только ленивый забыл сказать, что рифмовать глаголы в стихах и песнях – это плохо. Тем не менее желающие могут послушать запись романса на стихи классика русской поэзии Афанасия Фета в исполнении величайшей оперной певицы 20 века Елены Образцовой «Я тебе ничего не скажу». Эти строки написаны в далеком 1885 году, и там отлично уживаются рифмы «дрожу – скажу», «скажу – твержу», «зайдет – цветет». И это ничуть не умаляет гениальности произведения.

Как видим, человек бывает часто противоречив и неправ, оценивая то или иное произведение искусства. В то же время, мы уже выяснили, что искусство влияет на человека, хочет он того или нет. Есть ли какие-то универсальные параметры влияния, которые проявляются во всех случаях? Такие элементы универсальности есть!

Каким образом искусство воздействует на подсознание?

Даже когда наше сознание занято чем-то другим, подсознание продолжает работу в своем, только ему известном направлении. Мы легко можем сказать, нравится или не нравится нам песня, не вникая в наличие или отсутствие глагольной рифмы или правильность подбора аккордов для данной тональности.

Мы почти сразу определяем для себя, нравится или не нравится нам картина, даже не зная названия, автора, и не разбираясь в нюансах подбора цвета и техники нанесения изображения. И нам практически все равно, насколько достоверным является сюжет фильма или спектакля, если он нас цепляет. Это потому, что над всем этим поработало Его Величество Подсознание.

Итак, каким же образом работает искусство с подсознанием:

1. Искусство способствует развитию эмпатии и умению сопереживать. Это исключительно эмоциональные состояния, которым тяжело обучиться. Произведение искусства буквально заставляет нас поставить себя на место другого человека и ощутить его эмоции.
2. Искусство расширяет наш спектр эмоций. Мы сочувствуем попавшим в беду героям, даже если сюжет выдуман, мы ненавидим подлецов и злодеев, если таковыми они представлены в произведении искусства. Эти эмоции могут быть заметно сильнее, чем в обычной, особенно уже налаженной в плане семьи, быта и работы жизни.
3. Искусство влияет на содержание гормонов стресса в организме. Известен эксперимент, когда перед и сразу после посещения святилища Девы Марии в Викофорте все участники экскурсии сдали на анализ слюну. Оказалось, что после экскурсии уровень гормона стресса кортизола был в среднем на 60% меньше.
4. Искусство учит думать, т.е. пользоваться своим мыслительным потенциалом. Даже если вы думаете о произведении искусства и его авторе очень плохо, вы все равно в этот момент думаете. Даже если вы не планировали думать, а просто пошли в музей или на концерт, чтобы развеяться.
5. Искусство влияет на интеллект, т.е. способность мыслить как таковую. Чаще всего подобные исследования проводят с использованием музыкальных произведений. Результаты, в целом, сходны. Студенты и школьники, слушавшие классику (особенно Моцарта!) перед выполнением тестовых заданий, справляются с тестами лучше, чем слушавшие рок-музыку.

К слову, вопреки долго господствовавшему заблуждению, рок-музыка позитивно влияет на психику (не на интеллект!) человека. В Университете Квинсленда в Австралии провели исследование, в ходе которого участникам задавали провокационные вопросы, способные их разозлить. Время от времени участникам включали пост-панк, хэви-метал и прочую агрессивную музыку. Оказалось, во время звучания все 39 участников эксперимента реагировали на раздражающие их вопросы спокойнее, чем без музыки.

И, кстати, гормон удовольствия дофамин усиленно вырабатывается в любом случае, когда мы слушаем ту музыку, которая нам нравится. Это было подтверждено итогами исследования с участием студентов Университета Макгилла (Канада, Монреаль, Квебек). В этом случае студентам разрешили самим выбрать музыкальное произведение, которое вызывает у них максимум положительных эмоций. Уточним, что для эксперимента были отобраны студенты, имеющие музыкальную подготовку минимум 8 лет, т.к. музыкально образованные люди реагируют на музыку острее, а методы позитронно-эмиссионной томографии дают более точный результат.

Итак, вот они, основные факторы, позволяющие оценить влияние искусства на психику и подсознание. А еще лучше узнать себя и понять глубинные механизмы влияния окружающей среды на психику вам поможет онлайн-программа «Психическая саморегуляция», рассчитанная на полтора месяца. Этого достаточно, чтобы научиться осознанно регулировать свое психическое состояние, использовать адекватные механизмы воздействия на сознание и подсознание для разных ситуаций.

А собственно познавательный и образовательный аспект искусства, делающий нас культурнее и интеллигентнее, не подлежит сомнению. Поэтому пользуйтесь любой возможностью прикоснуться к волшебному миру искусства.

Мы желаем вам много новых волшебных открытий!

Влияние искусства на жизнь человека

Тезисы

• Музыка может помочь человеку почувствовать красоту, вновь пережить моменты прошлого
• Сила искусства способна перевернуть жизнь человека
• Картины по-настоящему талантливого художника отражают не только внешний облик, но и душу человека
• В тяжелых ситуациях музыка воодушевляет человека, дает ему жизненных сил
• Музыка способна передать людям мысли, которые невозможно выразить словами
• К сожалению, искусство может подтолкнуть человека к духовной деградации

Аргументы

Л.Н. Толстой «Война и мир». Николай Ростов, проигравший в карты огромную для его семьи сумму денег, пребывает в удрученном, подавленном состоянии. Он не знает, как поступить, как признаться во всем родителям. Уже дома он слышит прекрасное пение Наташи Ростовой. Эмоции, вызванные музыкой и пением сестры, переполняют душу героя. Николай Ростов осознает, что в жизни нет ничего более важного, чем все это. Сила искусства помогает ему побороть страх и признаться во всем отцу.

 

Л.Н. Толстой «Альберт». В произведении мы узнаем историю о бедном скрипаче, обладающем выдающимся талантом. Оказавшись на балу, молодой человек начинает играть. Своей музыкой он настолько трогает сердца людей, что тут же перестает казаться им нищим и уродливым. Слушатели будто вновь переживают лучшие моменты своей жизни, возвращаются к тому, что утрачено безвозвратно. Музыка настолько сильно влияет на Делесова, что по щеках мужчины начинают течь слезы: благодаря музыке он переносится в свою молодость, вспоминает первый поцелуй.

 

К.Г. Паустовский «Старый повар». Перед смертью слепой старый повар просит свою дочь Марию выйти на улицу и позвать любого человека, чтобы он исповедал умирающего. Мария делает это: на улице она видит незнакомца и передает просьбу отца. Старый повар признается молодому человеку, что в жизни совершил  только один грех: из сервиза графини Тун украл золотое блюдце, чтобы помочь больной жене Марте. Желание умирающего было простым: снова увидеть жену такой, какая она была в молодости. Незнакомец начинает играть на клавесине. Сила музыки оказывает на старика такое сильное влияние, что он видит моменты из прошлого как наяву. Молодой человек, подаривший ему эти минуты, оказывается Вольфгангом Амадеем Моцартом, великим музыкантом.

 

К.Г. Паустовский «Корзина с еловыми шишками». В лесах Бергена великий композитор Эдвард Григ встречает Дагни Педерсен, дочь местного лесника. Общение с девочкой побуждает композитора написать для Дагни музыку. Зная, что ребенок не может оценить всю прелесть классических произведений, Эдвард Григ обещает сделать подарок для Дагни через десять лет, когда ей исполнится восемнадцать. Композитор верен своему слову: через десять лет Дагни Педерсен неожиданно для себя слышит посвященное ей музыкальное произведение. Музыка вызывает бурю эмоций: она видит свой лес, слышит шум моря, пастуший рожок, свист птиц. Дагни плачет слезами благодарности. Эдвард Григ открыл для нее то прекрасное, чем на самом деле должен жить человек.

 

Н.В. Гоголь «Портрет». Молодой художник Чартков совершенно случайно на последние деньги приобретает загадочный портрет. Главная особенность этого портрета — невероятно выразительные глаза, кажущиеся живыми. Необычная картина не дает покоя всем, кто ее видит: каждому кажется, что глаза следят за ним. Позже оказывается, что портрет написал очень талантливый художник по просьбе ростовщика, история жизни которого поражает своей таинственностью. Он вложил все усилия, чтобы передать эти глаза, но потом понял, что это глаза самого дьявола.

 

О. Уайльд «Портрет Дориана Грея». Написанный Бэзилом Холлуордом портрет молодого красавца Дориана Грея — лучшее произведение художника. Сам молодой человек восхищен своей красотой. Лорд Генри Уоттон говорит ему, что это не вечно, потому что все люди стареют. В чувствах юноша желает, чтобы вместо него старел этот самый портрет. Позже становится понятно, что желание сбывается: любой поступок, совершенный Дорианом Греем, отражается на его портрете, а сам он остается прежним. Молодой человек начинает совершать бесчеловечные, безнравственные поступки, и это никак на нем не отражается. Дориан Грей совсем не меняется: к сорока годам он выглядит так же, как и в юности. Мы видим, что великолепная картина вместо благотворного влияния разрушает личность.

 

А.Т. Твардовский «Василий Теркин». Музыка способна согреть душу человека даже в тяжелое военное время. Василий Теркин, герой произведения, играет на гармони убитого командира. От музыки людям становится теплее, они идут на музыку как на огонь, пускаются в пляс. Это позволяет им хоть на какое-то время забыть о невзгодах, трудностях, несчастьях. Товарищи убитого командира отдают гармонь Теркину, чтобы он и в дальнейшем веселил свою пехоту.

 

В. Короленко «Слепой музыкант». Для героя произведения, музыканта Петруся, музыка стала истинным смыслом жизни. Слепой от рождения, он был очень чувствителен к звукам. Когда Петрусь был ребенком, его привлекла мелодия дудки. Мальчик начал тянуться к музыке и в дальнейшем стал пианистом. Скоро он прославился, о его таланте много говорили.

 

А.П. Чехов «Скрипка Ротшильда». Люди старались избегать Якова Матвеевича, мрачного и грубого человека. Но случайно найденная мелодия затронула его душу: Якову Матвеевичу впервые стало совестно за то, что он обижал людей. Герой наконец-то понял, что без злобы и ненависти окружающий мир был бы просто прекрасен.

Artclever

Приятно, конечно, но далеко не жизненно необходимо. Они думают: «сейчас я разберусь со всеми важными вещами, а потом приобщусь к искусству, если у меня останется время».

Почему на Новый Год мы подарим друг другу скорее варежки, леденцы или телефон, а не альбом с произведениями Эпохи Возрождения? Почему родители охотнее поведут своего ребенка на дополнительные занятия по физике, а не на художественный кружок? Ведь развитый слух или знание парочки песен на гитаре вряд ли сделает кошелёк толще или поможет устроиться в жизни.

Но все не так просто! Нейробиологии уверены, что занятия искусством только помогают улучшить концентрацию, а концентрация в свою очередь нужна в точных науках. Они развивают аналитическое мышление, так что было бы глупо отказываться от них.

Если человек видит картину(неважно, кто её написал: (французский импрессионист позапрошлого века или современный молодой художник из Испании) стимулируется затылочная часть коры его мозга. Височные доли, например, становятся активными, если человек слушает Баха или альбом Queen. А если человек сам взялся за написание картины или стихотворения или музыки, то все когнитивные механизмы начинают усиленно работать. Американский нейропсихолог Майкл Газзанига считает, что в такие моменты «восприятие, память, внимание, моторика, эмоции, абстрактное мышление и понимание чужого сознания — все эти механизмы включатся в сложную работу».

Английский нейропсихолог Николас Хамфри задался вопросом: почему человек что-то считает прекрасным, а что-то ужасным? Из чего исходят эти представления? Оказывается дело в склонности к опыту, благодаря которому человек разделяет то, что он видит на отдельные классы в своей голове. Психолог подчеркивает: «Красивые структуры в природе или искусстве — это те, которые облегчают задачу классифицирования» и также утверждает, что понимание эстетики очень значимо для любого процесса обучения. Вдобавок, когда человек видит что-то совсем некрасивое, начинает работу двигательная зона, будто мозг говорит нам куда-нибудь убежать.

Туби и Космидс пишут, что занятия искусством кажутся людям бесполезными, потому что они размышляют о них, отталкиваясь от результата во внешнем мире, хотя важнее то, что присходит в мозге. Кажется, что изображать пейзажи акварелью не так полезно, как решать уравнения. Но  ненужно недооценивать искусство! Благодаря ему мозг научится быстрее и успешнее фокусироваться. Приобщение к искусству — это вклад в нейрокогнитивную организацию.

Подписка на еженедельную рассылку

Влияние искусства на человека: аргументы из жизни

Каждый человек осознает, что медицина и образование оказывают на нас сильное воздействие. Мы напрямую зависим от этих сфер жизни. Но мало кто допустит мысль, что не менее важное влияние оказывает искусство. Тем не менее это так. Трудно переоценить значение искусства в нашей жизни.

Что такое искусство?

Существует множество определений в различных словарях. Где-то пишут, что искусство — это образ (или процесс его создания), который выражает взгляд художника на мир. Порой человек не может выразить словами то, что он может нарисовать.

В другой интерпретации это процесс творчества, создания чего-то. Реализация потребности сделать мир чуточку красивее.

Также искусство – это способ познания мира. Например, для ребенка, который, рисуя или напевая песенки, запоминает новые слова.

С другой стороны, это социальный процесс взаимодействия человека с обществом и с самим собой. Это понятие настолько многозначно, что невозможно сказать, в какой части нашей жизни оно присутствует, а в какой нет. Рассмотрим аргументы: влияние искусства на человека заметно в духовной сфере нашей жизни. Ведь именно под его воздействием образуется то, что мы называем нравственностью и воспитанием.

Виды искусства и его влияние на жизнь человека

Что первое приходит на ум? Живопись? Музыка? Балет? Все это является искусством, каки фотография, цирк, декоративно-прикладное искусство, скульптура, архитектура, эстрада и театр. Список еще можно пополнить. С каждым десятилетием жанры развиваются и добавляются новые, так как человечество не стоит на месте.

Вот один из аргументов: влияние искусства на жизнь человека выражается в любви к сказкам. Один из самых влиятельных видов – это литература. Чтение окружает нас с самого детства. Когда мы совсем крохи, мама читает нам сказки. Девочкам и мальчикам прививаются правила поведения и тип мышления на примере сказочных героинь и героев. В сказках мы узнаем, что такое хорошо и что такое плохо. В конце подобных произведений есть мораль, которая учит нас, как поступать.

В школе и университете мы читаем обязательные произведения классических авторов, которые содержат уже более сложные мысли. Здесь герои заставляют нас думать и задавать себе вопросы. Каждое направление в искусстве преследует свои цели, они очень разнообразны.

Функции искусства: дополнительные аргументы

Влияние искусства на человека обширно, у него есть различные функции и цели. Одна из главных целей воспитательная. Та самая мораль в конце сказки. Очевидна эстетическая функция: произведения искусства красивы и развивают вкус. Близка к этому гедонистическая функция — приносить удовольствие. Некоторые литературные произведения часто несут прогностическую функцию, вспомните братьев Стругацких и их фантастические романы. Другая очень важная функция – компенсаторная. От слова «компенсация», когда художественная реальность заменяет нам основную. Здесь часто речь идет о душевных травмах или жизненных трудностях. Когда мы включаем любимую музыку, чтобы забыться, или идем в кино отвлечься от неприятных мыслей.

Или другой аргумент — влияние искусства на человека посредством музыки. Услышав символичную для себя песню, кто-то может решиться на важный поступок. Если отойти от академического значения, то влияние искусства на жизнь человека очень велико. Оно дарит вдохновение. Когда человек на выставке увидел красивую картину, пришел домой и начал рисовать.

Рассмотрим другой аргумент: влияние искусства на человека видно в том, как активно развивается хенд-мейд. Люди не просто прониклись чувством прекрасного, но и своими руками готовы создавать шедевры. Различные направления боди-арта и тату – стремление создать произведение искусства на своей коже.

Искусство вокруг нас

Задумывался ли кто-то, оформляя свою квартиру и продумывая дизайн, что в данный момент можно заметить влияние искусства на вас? Создание мебели или аксессуаров – часть декоративно-прикладного творчества. Подбор цветов, гармоничные формы и эргономика пространства — это именно то, что изучают дизайнеры. Или другой пример: вы в магазине, выбирая платье, отдали предпочтение тому, которое правильно скроено и продумано модельером. При этом модные дома не поскромничают, стараясь влиять на ваш выбор яркими рекламными роликами. Видео – тоже часть искусства. То есть, смотря рекламу, мы также находимся под его влиянием. Это тоже аргумент, влияние подлинного искусства на человека тем не менее раскрывается в более высоких сферах. Рассмотрим и их.

Влияние искусства на человека: аргументы из литературы

Литература безгранично влияет на нас. Вспомним, как в гениальном произведении Льва Толстого «Война и мир» Наташа Ростова пела для своего брата и исцелила его от отчаяния.

Другой изящный пример, как живопись может спасти жизнь, описал О. Генри в рассказе «Последний лист». Больная девушка решила, что умрет, когда упадет последний лист плюща за окном. Она не дождалась своего последнего дня, так как листок был нарисован для нее на стене художником.

Еще одним примером влияния искусства на человека (аргументы из литературы очень показательны) является главный герой произведения Рэя Брэдбери «Улыбка», который спасает картину с Джокондой, веря в ее великую значимость. Брэдбери много писал о силе творчества, он утверждал, что, лишь читая книги, человек станет образованным.

Образ ребенка с книгой в руках преследует многих художников, в частности есть несколько чудесных картин под одинаковым названием «Мальчик с книгой».

Правильное влияние

Как любое воздействие, искусство также может быть негативным и позитивным. Некоторые современные произведения наводят тоску, не несут в себе большого эстетизма. Не все фильмы учат хорошему. Особенно внимательно нужно следить за тем контентом, который влияет на наших детей. Правильный подбор окружающих нас вещей, музыки, кино и даже одежды обеспечит нам хорошее настроение и привьет правильный вкус.

Искусство благотворно влияет на здоровье человека

Альбрехт Самуэль Анкер. «Преданно читая деду» — картина написана маслом, 1893 год. Музей изящных искусств Берн. Общественное достояние.

Учёные уже давно заметили, что классическое искусство благотворно влияет на здоровье человека. Последние исследования итальянских специалистов ещё раз подтвердили этот факт.

Учёные из итальянского университета под руководством Энцо Гросси провели двухчасовой эксперимент в санктуарии святой Девы Марии в Викофорте.

Добровольцам предлагалось совершить экскурсию в санктуарий, огромный купол которого расписан религиозными изображениями. Перед входом в святилище и выходом из него участники эксперимента сдавали слюну на анализ.

Чтобы добраться до купола, добровольцы должны были преодолеть более 200 ступеней. Сама экскурсия длилась два часа. Однако, несмотря на физическую нагрузку, после встречи с прекрасным самочувствие у 90% испытуемых улучшилось. Кроме того, анализ слюны показал у участников снижение уровня гормона стресса кортизола на 60%.

Исследователи отмечают, что «терапия искусством» — это новое понятие. Однако эксперимент напрямую демонстрирует положительное влияние искусства на здоровье и показывает его в конкретных цифрах.

Благотворное влияние искусства заметили ещё в древности

На самом деле благотворное влияние искусства на человека заметили ещё в древности. Вспыльчивых людей сажали слушать красивую музыку, благодаря чему те успокаивались. Искусство служило своего рода очищением человеческого организма и улучшением состояния психики.

Аристотель подробно рассказал о музыкальных ладах, которые изменяли психику человека. Одни музыкальные лады делали человека счастливым, другие — сентиментальным и жалостливым, третьи — раздражённым и возбуждённым.

О положительно влиянии музыки можно прочитать и в других античных трудах. Например, эпос об Одине рассказывает, что открытая рана Одина перестала кровоточить под воздействием музыкальных ритмов и пения.

Современные учёные доказали что прослушивание музыки Моцарта развивает наши интеллектуальные способности, а произведения Вивальди способны вылечить депрессию, невроз и раздражительность. Однако плохая музыка также способна влиять на человека.

Например, тяжёлый рок может приводить к тому, что человек теряет контроль над собой и впадает в состояние, близкое к гипнотическому. Эксперименты показали, что прослушивание тяжёлого рока приводит даже к увяданию растений.

Учёные заметили, что живопись также влияет на самочувствие человека. Наблюдения показали, что созерцание живописи помогает избавиться от негативных эмоций, переживаний, стрессов и депрессии.

Американские учёные выяснили, что в процессе созерцания человеком картины активизируется определённый участок коры головного мозга и вырабатывается гормон дофамин, отвечающий за чувство удовлетворения и приятные ощущения. Такой же гормон вырабатывается, когда мы видим дорогого человека или находимся в комфортно месте.

Учёные выяснили, что от картины идёт определённая энергия, которая влияет на подсознание человека и может изменить его мысли и даже мировоззрение.

При этом изображение на картине несёт огромное значение. Если картина изображает убийство, то она определённо будет нести за собой негативную энергию. Цвет также играет свою роль. Светлые и яркие тона являются более позитивными и душевными, чем тусклые и тёмные.

Исследователи отмечают, что искусство способно оказать мощное влияние на психическое состояние человека. Главное, чтобы оно гармонировало с внутренним состоянием человека, и тогда её эффект будет максимально положительным.

5 мощных способов, которыми искусство может повлиять на ваш личный рост

Художники использовали искусство для самовыражения. Это также средство, позволяющее избавиться от эмоций, которые человек испытывает внутри себя. Искусство дает нам чувство свободы.

Люди и искусство

Искусство может творить сотни удивительных вещей. Мы можем не замечать, что это ценность для нашей жизни, но все вокруг нас — искусство. Обычно он исходит от нас естественным образом и в любой форме. Иногда искусство полно эмоций и чувств, которые влияют на нас так, как мы не понимаем.Но искусство также может быть для нас способом увидеть более широкую картину.

Согласно данным Эшфордского университета, наш мозг претерпевает изменения при взаимодействии с искусством. Есть еще много исследований, доказывающих силу искусства. И вот некоторые из мощных вещей, которые искусство может с нами сделать.

1. Искусство позволяет выразить себя

Некоторые люди обычно не находят подходящих слов, чтобы выразить свое мнение. Некоторые даже опасаются, что общество их неправильно поймет. Но благодаря силе искусства люди сближаются.Вам не нужно говорить ни единого слова, чтобы сказать другому человеку, что вы чувствуете или думаете. Вы должны выплеснуть все эмоции в том виде искусства, которое вам удобно.

Самовыражение через искусство может дать вам легкое чувство облегчения. Это здорово и бесплатно. Создание произведений искусства может помочь вам справиться с различными эмоциями, которые могут ограничить вашу продуктивность. Это также может помочь уменьшить стресс и депрессию. Может быть, сложно рассказать кому-то о своих чувствах, но с помощью искусства вы можете быть тем, кто вы есть.

2. Искусство заставляет вас чувствовать

Наше увлечение искусством вовлекает других людей в сообщество. Одно искусство может коснуться многих людей. Как заявил Всемирный экономический форум, всем нам знакомо чувство тронутости произведением искусства. Это помогает нам распознать собственные эмоции. А когда искусство заставляет вас что-то почувствовать, вы склонны останавливаться и медитировать. Тогда вы спросите себя. Что означает это искусство? Почему я чувствую внезапный прилив эмоций, когда смотрю на это творение?

Это одна из величайших загадок искусства.Оказывается, произведения искусства впитывают чувства и эмоции своего создателя. Прекрасным примером шедевра являются природные пейзажи нашей планеты. Наши горы и океаны были нарисованы идеально. И все мы знаем, что природа заставляет нас чувствовать. Он может утешить и исцелить, чего мы не понимаем.

3. Искусство влияет на ваше благополучие

Если искусство научило вас снова чувствовать, считайте это признаком того, что ваше благополучие затронуто. Исследования показали, что арт-терапия влияет на людей, страдающих депрессией.Улучшение от них видно, чем у тех людей, которые не проходят арт-терапию. Мы можем задавать вопросы, например, что есть у искусства и почему оно может нас исцелить? Тогда задайте себе этот вопрос. Что есть в искусстве? Почему это так сильно на вас влияет?

Вы можете сказать, что не любите ничего вычурного и что это вас не лечит. Но бывали ли вы когда-нибудь в отпуске, где природа завораживала вас? Вы когда-нибудь прыгали в открытое море и вдруг чувствуете себя таким живым? Вы когда-нибудь находили утешение в музыке или литературном произведении? Все вокруг нас — искусство.Здания, деревья, машины на оживленной улице, все.

4. Искусство может общаться в любой точке мира Гитарист, Пабло Пикассо

Когда слова не говорят, искусство берет верх. Это своего рода специализированное общение, для которого не нужен язык. Глядя на него, вы можете установить связь. Мы также склонны не заботиться о том, что нам говорят другие люди. Мы создаем барьеры и бреши. Но с помощью искусства мы можем сопереживать тому, что чувствует другой человек.Мы можем не знать этого человека, но мы склонны наводить мосты, чтобы добраться до него.

Художники умеют доставлять сообщения в мир. Они используют искусство как средство информирования и расширения возможностей глобальных сообществ. С помощью искусства можно изобразить деликатные социальные проблемы.

5. Искусство может изменить жизнь Бруклинский мост от Enjoy Canvas

Изменения — единственная постоянная вещь в мире. Все вокруг нас продолжает развиваться. И искусство тоже. Он изменил жизни людей за последние сотни лет.Он продолжает творить историю, отмечая настоящее.

Искусство оказывает лечебное действие и на художника, и на эстета. Многие люди признались, что их вдохновляло искусство. Они используют искусство как мотивацию для поиска нового смысла жизни. Это делает любую борьбу терпимой. Вот почему некоторые люди предпочитают занимать пустые места на стенах и превращать их в стену галереи. По мнению The Guardian, произведение искусства может повысить продуктивность сотрудников. Это может даже уменьшить стресс. Вот насколько важным может быть искусство в нашей жизни.

Искусство улучшает работу мозга и улучшает самочувствие

Появляется все больше научных доказательств того, что искусство улучшает работу мозга. Он влияет на модели мозговых волн и эмоции, нервную систему и действительно может повышать уровень серотонина. Искусство может изменить мировоззрение человека и его восприятие мира.

Десятилетия исследований предоставили более чем достаточное количество данных, чтобы доказать, что художественное образование влияет на все, от общих академических достижений до социального и эмоционального развития и многое другое.Исследования доказали, что искусство развивает нейронные системы, которые дают широкий спектр преимуществ — от мелкой моторики до творчества и улучшения эмоционального баланса. Проще говоря, искусство неоценимо для нашего надлежащего функционирования индивидуально и как общества.

Эта статья изначально была написана в марте 2015 г. и обновлена ​​27 мая 2016 г., июнь 2019 г. и сентябрь 2019 г.

«Искусство — важнейший компонент здравоохранения. Выразительное искусство — это инструмент для исследования, развития и практики творчества как средства оздоровления.”~ Wellarts Association

Искусство с разумом в уме

Данные исследований мозга — лишь одна из многих причин, по которым образование и занятия изобразительным искусством полезны для образовательного процесса. Как утверждает Эрик Дженсен, один из ведущих переводчиков нейробиологии в образование, в своей книге Arts with the Brain in Mind : «Системы, которые они питают, включая наши интегрированные сенсорные, внимательные, когнитивные, эмоциональные и моторные системы. способности, по сути, являются движущей силой всего остального обучения.”

Это представление о том, как искусство и мозг работают вместе, подтверждается другим исследованием, проведенным Джудит Бертон, профессором художественного образования и исследований педагогического колледжа Колумбийского университета, которое показывает, что такие предметы, как математика, естественные науки и язык, требуют сложных познавательные и творческие способности, «типичные для обучения искусству».

Искусство меняет сознание

В своей статье на веб-сайте Natural Blaze Джейкоб Девани написал: «Когда вы наблюдаете глубокое произведение искусства, вы потенциально активируете те же нейроны, что и художник, создавая его, тем самым создавая новые нейронные пути и стимулируя состояние вдохновения.Это ощущение вовлеченности в картину называется «воплощенным познанием».

Художественное образование является неотъемлемой частью

И, по словам Боба Брайанта, исполнительного директора отдела изящных искусств Кэти, ISD (Кэти, Независимый школьный округ (www.katyisd.org), Хьюстон, Техас, «образование в области искусств является неотъемлемой частью развития каждого Образование и занятия изобразительным искусством являются неотъемлемой частью школьной программы и важным компонентом образовательной программы каждого учащегося в Katy ISD.”

Картина Клода Моне. Всеобщее достояние. Такая картина вызывает реакцию «удовольствия».

Увеличение притока крови к мозгу

В мае 2011 года Роберт Мендик, репортер The Telegraph, написал статью об эксперименте, проведенном профессором Семиром Зеки, заведующим кафедрой нейроэстетики в Университетском колледже Лондона. Зеки объяснил: «Мы хотели увидеть, что происходит в мозгу, когда вы смотрите на красивые картины». Эксперимент завершается, когда вы смотрите на искусство, «будь то пейзаж, натюрморт, абстракция или портрет — в той части мозга, которая связана с удовольствием, наблюдается сильная активность.«Участники прошли сканирование мозга, когда им показали серию из 30 картин крупных художников. При просмотре произведений искусства они считали самым прекрасным, что их кровоток в определенной части мозга увеличился на целых 10%, что эквивалентно пристальному взгляду на любимого человека. Картины художников Констебля, Энгра и Моне вызывают сильнейший отклик «удовольствия».

Благоговение, чудо и красота способствуют исцелению

Психолог д-р Дахер Келтнер из Калифорнийского университета в Беркли сказал: «Этот трепет, удивление и красота способствуют более здоровому уровню цитокинов, говорят о том, что мы делаем, чтобы испытать эти эмоции — прогулка на природе, погружение в музыку, созерцание искусства. прямое влияние на здоровье и продолжительность жизни.Источник: Искусство лечит: ученые говорят, что признание творческих работ может побороть болезнь (www.telegraph.co.uk)

Эта электронная книга — лучший ресурс, если вы художник и хотите продавать свое искусство на растущем рынке произведений искусства в сфере здравоохранения. Узнать больше.

Опыт просмотра впечатляющих произведений искусства положительно влияет на физическое тело и психическое состояние. В статье на веб-сайте университета штата Висконсин по вопросам здравоохранения психолог Шилаг Миргейн, доктор философии, цитирует слова: «Благоговение имеет много важных последствий для нашего благополучия.Миргейн объяснила: «Трепет может дать нам чувство надежды и дать чувство удовлетворения».

Многие медицинские статьи также содержат доказательства, указывающие на пользу для здоровья, получаемую от повседневного переживания внушающих трепет моментов. Недавнее исследование Калифорнийского университета в Беркли показало, что «участники, которые испытали больше потрясений, имели самый низкий уровень интерлейкина-6, маркера воспаления». Прочтите «Повышайте свое благополучие с помощью впечатляющего искусства».

Художники стали здоровее

Исследовательский центр искусства и культуры (RCAC) при Национальном центре творческого старения (NCCA) установил, что художники меньше страдают от одиночества и депрессии, чем население в целом. Согласно исследованию, зрелые художники являются высокофункциональными членами общества и в два раза чаще других занимаются волонтерской работой. Исследование подтвердило преимущества ART CART, программы, предназначенной для зрелых художников. Исследование также подтвердило общие преимущества создания искусства и творческого сотрудничества для стареющего населения.Прочтите об ART CART.

Прочитать рассказы художников о самоисцелении и преобразовании

На этом веб-сайте вы найдете множество статей, написанных художниками о том, как искусство превратило их жизнь из трагедии в триумф, служило средством исцеления для решения жизненных проблем и как их жизни изменились, когда они начали создавать искусство или обратились к их творческий процесс. Читайте рассказы художников.

Выступления художников на выставке «Исцеляющая сила искусства»

Каждый год Manhattan Arts International представляет выставку «Исцеляющая сила искусства».Мы получаем заявления художников и художников по целому ряду вопросов, объясняющие, почему художники создают искусство. Некоторые утверждения касаются физических и психических заболеваний. Один художник написал: «В течение последних десяти лет живопись была постоянным лекарством от депрессии и боли…» В то время как еще один написал: «Я верю, что искусство спасло мне жизнь, вытащило меня из комы…» Прочтите «Есть ли у искусства сила» спасти жизни?

Искусство снижает стресс

На веб-сайте Национального института здравоохранения США (NIH), согласно обширной исследовательской публикации «Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем: обзор современной литературы» Хизер Л.Стаки, доктор медицинских наук, и Джереми Нобель, доктор медицины: «Участие в творческой деятельности может способствовать снижению стресса и депрессии и может служить средством облегчения бремени хронических заболеваний». Они также заявили: «Благодаря творчеству и воображению мы находим свою идентичность и источник исцеления. Чем больше мы понимаем взаимосвязь между творческим самовыражением и исцелением, тем больше мы откроем для себя целительную силу искусства ».

Искусство и функции мозга

Новый отчет Национального фонда искусств (NEA) озаглавлен «Как творчество работает в мозге».Этот отчет подготовлен после предыдущих инициатив NEA, включая Партнерство NEA / Walter Reed Healing Arts. Как заявил Билл О’Брайен, старший советник председателя NEA по инновациям: «Настало время собрать вместе художников, ученых и преподавателей, чтобы совместно решить вопрос о том, как творчество функционирует в мозгу». Далее он сказал: «Представьте себе потенциал для здоровья, образования, культуры и производительности нашей страны, если бы мы смогли по-настоящему понять анатомию наших« ага »моментов и то, как их можно развивать, оптимизировать и использовать.”

Мозг да Винчи

Выставка «Леонардо да Винчи, Лестерский кодекс и творческий ум», проходившая в целевых галереях Миннеаполисского института искусств, дала редкие сведения об одном из величайших мыслителей истории эпохи Возрождения. Это также показало, как его новаторские мыслительные процессы разделяются некоторыми из самых дальновидных художников, инженеров и дизайнеров сегодня. Объединив наблюдения да Винчи с современными работами художников и дизайнеров, выставка показала, как разворачивается творческий процесс.

Мой опыт

Когда я вспоминаю то время моей жизни в качестве волонтера в психиатрической больнице, я понимаю, насколько мне повезло, что пациенты разрешили мне войти в личные коридоры их психического состояния — демоны и все такое. Они дали огромное количество ценного образования, которое мне не мог предложить ни один академический курс. Я также на собственном опыте узнал, как творческое самовыражение может помочь тем, кто страдает психическими заболеваниями. Есть способы общения через искусство, которые преодолевают барьеры и ограничения и проникают прямо в суть дела.Подробнее о моем опыте вы можете прочитать в этой статье.

Об этом веб-сайте

На этом веб-сайте вы найдете больше статей о связях между искусством и нашим благополучием. Вы найдете художественные программы, посвященные использованию искусства в школах, общественных центрах и государственных программах. Вы найдете глубокие и вдохновляющие статьи художников, которые изменили свою жизнь с помощью искусства.

Я надеюсь, что вы будете часто приходить к нам, и у вас будет время, чтобы прокомментировать и сообщить нам, что вы думаете о «Целительной силе ИСКУССТВА И ХУДОЖНИКОВ», а также о том, что вам понравилось и чему вы научились из произведений искусства и статей.

Посмотреть искусство с выставки «Целебная сила цвета».

ПОЖАЛУЙСТА, ПОСЕТИТЕ НАШ КАТАЛОГ ИСКУССТВ И ЛЕЧЕНИЯ — Десятки организаций и программ исцеления от искусства.

ПОСЕТИТЕ НАШУ ОНЛАЙН-ИСКУССТВЕННУЮ ГАЛЕРЕЮ

ПОЖАЛУЙСТА, ПОДЕЛИТЬСЯ

к

Как искусство может помочь вашему мозгу | UAGC

Искусство может унести нас в путешествие в далекие страны или в далекое прошлое. Он может вызывать сильные эмоции и глубокие мысли или просто ослеплять нас своим визуальным блеском.У всех может быть разная реакция на искусство, но его способность воздействовать на нас не подлежит сомнению.

Это воздействие происходит из-за сильного воздействия искусства на человеческий мозг. Просмотр, анализ и создание произведений искусства существенно и надолго стимулируют мозг. Для всех, кто заинтересован в постоянном росте в течение всей жизни обучения, культурные и интеллектуальные преимущества искусства могут стать мощным инструментом, который вы можете использовать на своем пути к самореализации. Узнайте, как просмотр и создание произведений искусства могут положительно повлиять на ваш мозг.

Искусство и ваш мозг

Картина с изображением человека — это не личность. И все же наш мозг способен немедленно распознать краску на холсте, состоящем из тщательно продуманных линий и штриховок, как изображение человека. Фактически, наш мозг пытается распознавать лица практически во всем, что мы видим. Взгляните, например, на обычную розетку. Если вы на мгновение взглянете на него, вы увидите удивленное выражение лица. Но почему? Оказывается, мозг замечательно умеет различать знакомые и значения паттернов, абстрактных форм и неполной информации.Каждый раз, когда вы смотрите на произведение искусства, ваш мозг работает над осмыслением получаемой визуальной информации. От очень реалистичных портретов до абстрактных коллекций прямоугольников — просмотр произведений искусства стимулирует мозг и дает нам врожденное умение организовывать узоры и понимать формы.

Помимо способности мозга понимать то, что мы видим, мозг на самом деле претерпевает изменения, когда мы смотрим на красивое произведение искусства. Фактически, согласно The Telegraph, взгляд на великолепную картину, скульптуру или другие произведения искусства увеличивает приток крови к мозгу на целых 10% — эквивалент взгляда на кого-то, кого вы любите.

Тем не менее, просмотр искусства — это не только понимание форм. Вместо того, чтобы просто думать, что искусство прекрасно, мы хотим погрузиться в произведение искусства. Это размещение происходит посредством процесса, известного как воплощенное познание, в котором зеркальные нейроны в мозгу превращают такие вещи, как действие, движение и энергию, которые вы видите в искусстве, в реальные эмоции, которые вы можете почувствовать. Воплощенное познание начинается, когда вы смотрите на произведение искусства. Чем больше вы анализируете произведение, тем больше вы помещаете себя в сцену и действительно можете почувствовать качество произведений.Например, зрители картины Джексона Поллока часто могут чувствовать, что это они бросают краску на холст. Другое искусство, такое как произведение, изображающее пустынный пейзаж, может заставить вас почувствовать воздействие горячего солнца, песка под ногами и звука легкого ветерка. Когда вы чувствуете воплощенное познание, вы еще больше цените произведение искусства.

Эффективный просмотр искусства

Реакция вашего мозга на визуальные стимулы произведения искусства — это только первая часть многоступенчатого процесса.Понимание того, как смотреть на искусство, позволяет вам извлечь максимальную пользу из опыта, сохраняя активный и активный мозг. Есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы проанализировать фрагмент и эффективно использовать свой мозг:

• Опишите, что вы видите, а что нет.
• Подумайте о произведении, о том, что оно может изображать и что в нем говорится о художнике.
• Обсудите работу с другими и сравните ее с другими работами, а также с вашим собственным жизненным опытом.

Чем больше времени вы тратите на анализ произведения искусства, тем в большей степени вы способны стимулировать как подсознательные, так и сознательные функции мозга.Это может улучшить ваши аналитические навыки и навыки решения проблем в повседневной жизни. Если вы не знаете, где можно попрактиковаться в изучении искусства аналитическим взглядом, посмотрите эти места, которые могут быть рядом с вами:

• Местные музеи. Узнайте о музеях в вашем районе. Некоторые могут даже предложить вечерние мероприятия, на которые вы можете пойти со своими друзьями.
• Ремесленные и ремесленные ярмарки. Посмотрите, что создает ваше сообщество! Местные произведения искусства — отличное место, чтобы начать ценить искусство.
• Галереи. Часто галереи открывают свои двери для публики, чтобы продемонстрировать новые экспонаты. Посмотрите, есть ли рядом с вами галереи, которые открываются еженедельно или ежемесячно.
• Купите артбук. Сходите в свой любимый книжный магазин и купите артбук. Смотрите по одному произведению в день с намерением проанализировать и узнать как можно больше о каждом произведении.
• Найдите документальный фильм. Поставьте в очередь свое любимое потоковое приложение и найдите документальный фильм об искусстве. Вы можете быть удивлены тем, что узнаете!

Искусство создания

Искусство бодрит мозг способами, отличными от простого просмотра искусства.Исследования приписывают создание визуального искусства расширению функциональной связи в мозгу наряду с усиленной активацией зрительной коры. Исследователи сравнивают создание искусства с упражнениями для мозга и даже предполагают, что, подобно тому, как физические упражнения помогают телу, создание искусства может помочь сохранить остроту и ясность ума до старости.

Помимо этого, создание произведений искусства действительно может помочь вам справиться со стрессовыми и трудными ситуациями, с которыми вы сталкиваетесь в повседневной жизни. Не нужно быть опытным художником, чтобы заниматься искусством.Скорее, вы можете начать снимать стресс, развлекаться и творить искусство, попробовав:

• Групповые занятия живописью. Растущая тенденция, групповые занятия в местных студиях и даже бары позволяют вам общаться с друзьями, создавая прекрасное произведение искусства! Изучите местные групповые занятия по рисованию в вашем районе, чтобы найти следующее мероприятие рядом с вами.
• Раскраски для взрослых. Это поможет вам расслабиться и снять напряжение напряженного дня. Вы можете найти варианты с разным уровнем сложности, которые помогут вам расслабиться.
• Классы выдувания стекла. Эти события — увлекательный способ освоить новый навык! Найдите местный класс, чтобы попрактиковаться в изготовлении стеклянных роз, чаш, ваз и многого другого.
• Фотография. Возьмите камеру и сделайте несколько снимков под разными углами вашего дома, друзей, семьи и мест, где вы проводите время. Испытайте себя, сделайте определенное количество фотографий в день или принесите камеру на неожиданное мероприятие. Вы можете открыть для себя новую перспективу!
• Нарисуйте что-нибудь у себя дома.Попробуйте присесть на 10 минут и зарисовать то, что вы видите в своем доме. В следующий раз попробуйте сделать двухминутный набросок, а затем — 30-минутный. Изменение правил бросит вызов вашему мозгу и сохранит творческий потенциал.
• Классы рисования фигур. Классические классы рисования, которые часто можно найти бесплатно в местных общественных центрах и художественных музеях, позволяют взглянуть на человеческое тело с другой точки зрения.

Красота может быть в глазах смотрящего, но взаимосвязь между искусством и умственными способностями находится в поле зрения строгой науки.Интерес к искусству, как еще один элемент в наборе инструментов непрерывного обучения, — отличный способ напрячь мозг и улучшить качество жизни. Когда вы будете готовы к «тренировке», отправляйтесь в местный музей или поищите в Интернете информацию о художниках и их шедеврах.

–

Написано сотрудниками университета

Что происходит в вашем мозгу, когда вы занимаетесь искусством: кадры

Много свободного времени я провожу за рисованием.Я работаю журналистом в научном бюро NPR днем. Но все время между ними я художник, в частности, карикатурист.

Рисую между задачами. Я делаю наброски в кафе перед работой. И мне нравится бросать вызов себе, чтобы заполнить журнал — небольшой журнал — в 20-минутной поездке на автобусе.

Я делаю это отчасти потому, что это весело и интересно. Но я подозреваю, что происходит нечто более глубокое. Потому что, когда я создаю, мне кажется, что это проясняет мою голову. Это помогает мне разобраться в своих эмоциях.И это почему-то заставляет меня чувствовать себя спокойнее и расслабленнее.

Это заставило меня задуматься: что происходит в моем мозгу, когда я рисую? Почему так приятно? И как я могу привлечь других людей — даже , если они не считают себя художниками — на поезд творчества?

Оказывается, когда мы занимаемся искусством, в нашем сознании и теле много всего происходит.

«Творчество само по себе важно для того, чтобы оставаться здоровым, оставаться связанным с собой и связанным с миром», — говорит Кристиан Стрэнг, профессор нейробиологии в Университете Алабамы в Бирмингеме и бывший президент Американской ассоциации арт-терапии.

Эта идея распространяется на любой тип визуального творческого выражения: рисование, раскрашивание, коллажирование, лепка из глины, написание стихов, украшение тортов, вязание, скрапбукинг — безграничных возможностей.

«Все, что затрагивает ваш творческий ум — способность устанавливать связи между несвязанными вещами и придумывать новые способы общения — полезно для вас», — говорит Гирия Каймал. Она является профессором Университета Дрекселя и исследователем в области арт-терапии, ведет занятия по искусству с военнослужащими, страдающими черепно-мозговой травмой, и лицами, ухаживающими за больными раком.

Но она твердо верит, что искусство для всех — и независимо от уровня ваших навыков, вы должны стараться этим заниматься на регулярной основе. Вот почему:

Это помогает вам представить более обнадеживающее будущее

Способность искусства расширять наше воображение может быть одной из причин, почему мы занимаемся искусством с тех пор, как были обитателями пещер, — говорит Каймал. Это могло служить эволюционной цели.У нее есть теория, согласно которой искусство помогает нам справляться с проблемами, которые могут возникнуть в будущем. Об этом она написала в октябре в журнале Американской ассоциации арт-терапии .

Ее теория основана на идее , разработанной в последние несколько лет, о том, что наш мозг является прогностической машиной. Мозг использует «информацию, чтобы делать прогнозы о том, что мы можем делать дальше, и, что более важно, что нам нужно делать дальше, чтобы выжить и процветать», — говорит Каймал.

Когда вы занимаетесь искусством, вы принимаете ряд решений — какой инструмент для рисования использовать, какой цвет, как перенести увиденное на бумагу.И, наконец, интерпретация изображений — выяснение того, что это значит.

Сделай это: Журнал «Как начать заниматься искусством»

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

• Скрыть подпись

  Как начать заниматься искусством

  Предыдущий Следующий

  Малака Гариб / NPR

«Итак, то, что наш мозг делает каждый день, каждое мгновение, сознательно и бессознательно, — это пытается представить себе, что должно произойти, и готовится к встрече с этим», — говорит она.

Каймал видела эту игру в своей клинической практике в качестве арт-терапевта со студентом, который находился в тяжелой депрессии. «Она была в отчаянии. Ее оценки были действительно плохими, и у нее было чувство безнадежности», — вспоминает она.

Студент достал лист бумаги и раскрасил весь лист толстым черным маркером. Каймал ничего не сказал.

«Она смотрела на этот черный лист бумаги и некоторое время смотрела на него», — говорит Каймал. «А потом она сказала:« Вау. Это выглядит очень мрачно и мрачно.«

А потом произошло нечто удивительное, — говорит Каймал. Студентка огляделась и взяла розовую глину для лепки. И она начала лепить … цветы:« Она сказала, знаете что? Думаю, это напоминает мне весну ».

Благодаря этой сессии и творчеству, говорит Каймал, ученица смогла представить себе возможности и увидеть будущее за пределами настоящего момента, в котором она находилась в отчаянии и депрессии.

«Этот акт воображения на самом деле является актом выживания», — говорит она. «Это готовит нас представить возможности и, надеюсь, пережить эти возможности».

Это активирует центр вознаграждения в нашем мозгу.

Для многих людей создание искусства может быть нервным. Что ты собираешься делать? Какие материалы использовать? Что делать, если вы не можете его выполнить? Что, если это … отстой?

Исследования показывают, что, несмотря на эти опасения, «участие в любом виде визуального выражения приводит к активации пути вознаграждения в мозгу», — говорит Каймал.«Это означает, что вы чувствуете себя хорошо, и это воспринимается как приятное занятие».

Она и группа исследователей обнаружили это в статье 2017 года, опубликованной в журнале The Arts in Psychotherapy . Они измерили приток крови к центру вознаграждения головного мозга, медиальной префронтальной коре, у 26 участников, выполнив три художественных задания: раскрашивая мандалу, рисуя и свободно рисуя на чистом листе бумаги. И действительно — исследователи обнаружили увеличение притока крови к этой части мозга, когда участники занимались искусством.

Это исследование предполагает, что искусство может принести пользу людям, имеющим проблемы со здоровьем, которые активируют в мозгу механизмы вознаграждения, такие как аддиктивное поведение, расстройства пищевого поведения или расстройства настроения, пишут исследователи.

Снижает стресс

Хотя исследования в области арт-терапии появляются, есть доказательства того, что искусство может снизить стресс и тревогу. В статье, опубликованной в 2016 году в журнале Американской ассоциации арт-терапии , Каймал и группа исследователей измерили уровень кортизола у 39 здоровых взрослых людей.Кортизол — это гормон, который помогает организму реагировать на стресс.

Они обнаружили, что 45 минут творчества в студии с арт-терапевтом значительно снизили уровень кортизола.

В документе также показано, что нет различий в результатах для здоровья между людьми, которые идентифицируют себя как опытные художники, и людьми, которые этого не делают. Это означает, что независимо от уровня вашего мастерства вы сможете почувствовать все хорошее, что связано с созданием искусства.

Это позволяет вам глубоко сосредоточиться

В конечном счете, говорит Каймал, создание искусства должно вызывать то, что научное сообщество называет «потоком» — чудесная вещь, которая происходит, когда вы находитесь в зоне. «Это чувство потери себя, потери осознания. Вы настолько присутствуете в данный момент и полностью присутствуете, что забываете все чувство времени и пространства», — говорит она.

А что происходит в вашем мозгу, когда вы находитесь в состоянии потока? «Это активирует несколько сетей, включая расслабленное рефлексивное состояние, сосредоточенное внимание на задаче и чувство удовольствия», — говорит она.Каймал указывает на исследование 2018 года, опубликованное в журнале Frontiers in Psychology , в котором было обнаружено, что поток характеризуется повышенной активностью тета-волн во фронтальных областях мозга и умеренной активностью альфа-волн во фронтальных и центральных областях.

Итак, какое искусство вам стоит попробовать?

Некоторые виды искусства приносят больше пользы для здоровья, чем другие.

Каймал говорит, что, например, можно поиграть с глиной для лепки.«Он задействует ваши руки и многие части вашего мозга в сенсорном опыте», — говорит она. «Ваше осязание, ваше ощущение трехмерного пространства, зрение, может быть, немного звука — все это задействовано в использовании некоторых частей вас самих для самовыражения и, вероятно, принесет больше пользы».

Ряд исследований показал, что раскраска внутри фигуры — особенно предварительно нарисованный геометрический рисунок мандалы — более эффективна для повышения настроения, чем раскраска на чистом листе бумаги или даже раскраска внутри квадратной формы.И одно исследование 2012 года, опубликованное в журнале Американской ассоциации арт-терапии , показало, что раскрашивание внутри мандалы снижает беспокойство в большей степени по сравнению с раскрашиванием в клетку или на простой лист бумаги.

Стрэнг говорит, что нет ни одного средства или искусства, которое «лучше» другого. «В некоторые дни вы можете пойти домой и рисовать. В другие дни вы можете захотеть рисовать», — говорит она. «В любой момент делайте то, что для вас наиболее выгодно».

Проанализируйте свои эмоции

Важно отметить: если вы переживаете серьезное психическое расстройство, вам следует обратиться за советом к профессиональному арт-терапевту, — говорит Стрэнг.

Однако, если вы занимаетесь искусством, чтобы соединиться со своим собственным творчеством, уменьшить беспокойство и отточить свои навыки преодоления трудностей, «во что бы то ни стало, придумайте, как позволить себе это сделать», — говорит она.

Просто позвольте этим «линиям, формам и цветам превратить ваши эмоциональные переживания в нечто визуальное», — говорит она. «Используйте чувства, которые вы чувствуете в своем теле, в своих воспоминаниях. Потому что слова не часто передают это».

Ее слова заставили меня задуматься обо всех тех моментах, когда я полез в сумочку за ручкой и альбомом.Большую часть времени я использовал свои рисунки и небольшие размышления, чтобы передать свои чувства. Я помогал себе справляться. Это было катарсисом. И этот катарсис принес мне облегчение.

Несколько месяцев назад я с кем-то поссорился. На следующий день, когда я ехал на автобусе на работу, я все еще мучился. В отчаянии я вытащил свой блокнот и записал старую пословицу: «Не позволяй миру усложнять тебя».

Я аккуратно сорвал сообщение со страницы и прикрепил его к сиденью в автобусе передо мной.Я подумал, пусть это будет напоминанием всем, кто это читает!

Я сфотографировал записку и разместил ее в своем Instagram. Позднее той ночью, посмотрев на изображение, я понял, для кого на самом деле было послание. Себя.

Малака Гариб — писатель и редактор научного отдела NPR и автор книги «Я был их американской мечтой: графические воспоминания».

Art Gallery 5’14: Блог — Как искусство влияет на нашу жизнь?

Искусство играет очень важную роль в развитии человечества, оно подталкивает нас к социальным изменениям.Благодаря искусству мы можем видеть точки зрения окружающих нас людей, и мы никогда не ограничиваемся одним мнением. Ваше мнение может со временем измениться, и никто не сможет его противостоять.

Исследователи и общество интересуются взаимосвязью искусства и человеческого мозга. Поэтому важно искусство, созданное специально для конкретной среды. В любой форме он возвышает человеческий дух. Искусство исцеления — это распространенный способ помочь пациентам быстро выздороветь, оно дает им положительную энергию и дает их семье и медицинским работникам стимул восстановить самообладание и сохранять спокойствие.Распространенное направление в индустрии туризма — искусство гостеприимства. Индустрия использует искусство для привлечения и вовлечения гостей во время их пребывания в туристическом заведении. Искусство, принадлежащее предприятиям, вдохновляет рабочих и повышает продуктивность, когда искусство используется на рабочем месте.

Самое главное, искусство необходимо для развития детей, дети будут учиться на искусстве, чтобы выражать себя так, как они знают лучше всего, оно также научит их таким важным вещам, как моторика и цвета. Не позволяя детям максимально использовать свои моторные навыки, использовать цвета и делать вещи с помощью различных инструментов, их таланты и навыки не будут полностью развиты, использование цветов поможет им быть более разнообразными в своих взглядах.

Когда мы думаем о слове «Искусство», мы думаем о произведениях искусства в галерее или музее, это может быть старая картина или современная скульптура. На самом деле искусство — это гораздо больше, чем то, что вы видите физически в галереях. Подсознательно мы окружены искусством и используем его ежедневно. Большинство людей даже не осознают той большой роли, которую искусство играет в нашей жизни, и того, насколько мы полагаемся на искусство во всех его формах в нашей повседневной жизни. Искусство предназначено не только для просмотра, многие из них также функциональны, особенно в наших домах.Все, от красивых узоров на покрывалах кроватей до декоративных кухонных полотенец, керамического чайника, которым мы пользуемся каждое утро, до внешнего вида настольной лампы — все это считается видом искусства.

В каком-то смысле искусство делает сообщество красивым. Это делает места, в которые мы ходим и где проводим время, интереснее. Через искусство мы можем лучше понять нашу культуру, нашу историю и традиции. В этом смысле это общение; это позволяет людям из разных культур и времени общаться с помощью изображений, звуков и историй, которые затрагивают всех нас.Важно знакомиться с культурами со всего мира, а также с широким спектром произведений искусства.

Когда вы знакомитесь с искусством и культурой как с повседневной частью вашей жизни, вы узнаете о мире, каким он был и каким он является сегодня, вы можете мечтать о том, как мир может измениться. Это состояние ума может помочь вам найти решения в повседневных взаимодействиях, независимо от вашей карьеры. Это может сделать вас непредубежденным и всесторонне развитым человеком, который сможет ладить с кем угодно.Вы можете быть удивлены тем, насколько ваш характер может измениться в лучшую сторону, если вы познаете искусство и включите искусство и культуру в свою жизнь.

, автор — Сильвия Зайц

Польза искусства для психического здоровья • Медицинские группы, входящие в состав Scripps

Искусство может быть чрезвычайно полезным для вашего здоровья и способствовать общему счастью и психическому благополучию . Посещение одного из наших местных художественных музеев или уроки живописи или керамики — это идеальный повод для Сан-Диегана провести день, занимаясь чем-нибудь, в то время как улучшают здоровье и качество жизни для вас и ваших близких.

«Искусство смывает с души прах повседневной жизни». — Пабло Пикассо

Польза искусства для здоровья включает снятие стресса как для взрослых, так и для детей. Искусство и психическое здоровье могут иметь положительную связь: художественная деятельность, такая как лепка, рисование или рисование, снижает уровень стресса и способствует душевному спокойствию. Это отвлекает вас от повседневной жизни и обеспечивает расслабляющее отвлечение . Ваш мозг попадает в мысленный поток при создании искусства; Забудьте о тревогах, поскольку вы сосредотачиваетесь на деталях создаваемого вами искусства.Преимущества этого умственного облегчения — одна из причин, почему создание искусства используется в качестве терапии посттравматического стрессового расстройства. Раскраски для взрослых — популярное развлечение для людей всех возрастов!

«В искусстве рука никогда не исполнит ничего выше, чем может вообразить сердце». — Ральф Уолдо Эмерсон

Еще одним преимуществом искусства является то, что оно стимулирует творческое мышление и воображение у детей и взрослых. Это также улучшает навыки решения проблем . Поскольку в искусстве нет неправильного ответа, людей поощряют придумывать собственное решение и они смелее используют новые способы мышления.Этот тип гибкого мышления стимулирует ваш мозг и подготавливает его к выполнению сложных функций так же, как и изучение нового языка.

«Заниматься любым искусством, независимо от того, насколько хорошо это или плохо, — это способ заставить вашу душу расти. Так сделай это.» — Курт Воннегут

Создание искусства повышает самооценку и дает чувство выполненного долга у взрослых и детей. Он производит дофамин, который заставляет людей чувствовать себя хорошо, увеличивает драйв и улучшает концентрацию.Когда вы заканчиваете творческий проект, вы чувствуете прилив дофамина , который дает вам чувство выполненного долга.

Это касается любого ремесла или хобби — вам не нужно создавать шедевр, чтобы пожинать плоды. Используйте свои руки, создайте что-нибудь и получайте удовольствие от этого; этого достаточно, чтобы получить пользу от искусства для психического здоровья. Этот процесс стимулирует создание новых нервных путей в вашем мозгу, которые улучшают ваше общее самочувствие, предотвращают депрессию и даже замедляют старение.(1)

«Я обнаружил, что могу говорить с помощью цвета и формы вещи, которые я не могу сказать по-другому, — вещи, для которых у меня не было слов». — Джорджия О’Кифф,

Это может быть самой веской причиной , чтобы отвести своих пожилых людей в художественный класс или музей. Искусство может улучшить когнитивных способностей и памяти для людей с серьезными заболеваниями головного мозга, такими как деменция и болезнь Альцгеймера. (2) Создание визуального искусства помогает улучшить качество жизни пациентов с этими состояниями, доставляя им источник удовольствия, увеличивая возможности взаимодействия и способствуя росту клеток в головном мозге.

«Я чувствую себя живым только тогда, когда рисую». — Винсент Ван Гог

Хронические заболевания распространены среди многих жителей Сан-Диегана. Они часто сопровождаются депрессией, болью, тревогой и стрессом. Пригласите своих близких, страдающих хроническими проблемами со здоровьем, посмотреть на прекрасное искусство и помочь им избежать болезни на день.

Искусство может быть эффективным способом помочь тем, кто страдает хроническими заболеваниями, отвлекая пациентов от их состояния, сосредотачиваясь на положительном опыте , давая им ощущение достижения , помогая им выразить свои чувства , и укрепление своей идентичности .

Посещение музеев и художественные прогулки доставляют удовольствие, творчество и позитивный опыт взрослым, детям и пожилым людям. Независимо от того, узнаете ли вы что-то новое, заново откроете для себя свою страсть или сбежите на день, польза для здоровья от погружения вас и ваших близких в искусство широко распространена. Найдите день, подключитесь к своему воображению и поправьте здоровье!

Как современное искусство влияет на общество?

Будучи художником или просто поклонником, вы можете подумать: как искусство влияет на сегодняшнее общество и может ли искусство обучать людей вокруг нас с помощью всех технологий вокруг нас?

Art широко известна своей удивительной способностью обучать людей и создавать приятную среду нового мира в совершенно новом видении.Новый способ передачи мыслей, чувств и эмоций, основанный на опыте, теперь представлен с помощью проекторов, интерактивных экранов или видео. Среди первых форм художественного изображения — наскальные рисунки, которые доказывают, что люди были способны к абстракции и художественному воспроизведению, а также могли общаться на этом языке с другими, но теперь искусство не имеет границ.

Фото Клема Оноджегуо на Unsplash

Влияние искусства на общество

Искусство — это не вещь или ситуация, это способ, с помощью которого люди со всех уголков мира могут напрямую или косвенно общаться через художественные произведения и действует.Вы наверняка видели скульптуры с двумя ракурсами, свет, принимающий всевозможные формы, или воду, создающую современное искусство. Довольно интересно, правда?

Со временем общество пережило различные области культурной эволюции, такие как живопись, графика, скульптура, архитектура, театр, танцы, кино, музыка, литература, но с развитием технологий представление и способ демонстрации этих элементов стали изменен также. Одновременно с началом модернизма появились и другие виды искусства: фотография, видеоарт, медиа-арт.Таким образом, он достиг точки, когда искусство представляет красоту во всех ее формах, и где человек, природа и человеческие отношения или отношения между человеком и природой являются столпами знания и вдохновения. Давайте посмотрим на рост Pinterest / YouTube / Instagram, где эти или другие подобные платформы начали продвигать искусство в Интернете, и люди начали ежедневно взаимодействовать с этой областью.

Люди часто пытаются найти дополнительную информацию на Essayontime, обсуждая с профессионалами, которые оказывают помощь в работе над диссертацией, и видят, как она эволюционировала или как она будет развиваться со временем — но теперь все довольно ясно: без обновления вашей работы и использования технологий для своих творений вы будете просто еще одним художником, изо всех сил пытающимся показать миру свой тяжелый труд.Кроме того, вы должны увидеть реальное влияние роли социальных сетей в обучении, продвижении и продаже современного искусства.

Современное искусство

В современном обществе эта область сливается с технологиями, создавая шедевры, которые еще недавно вышли за пределы человеческого мышления. Художественные фильмы и цифровое искусство лучше всего демонстрируют это предположение через специальные эффекты, которые раньше не могли перенести реальность так же хорошо, как сегодня. Кроме того, мы видим, как благодаря доступу в Интернет мы можем ценить, визуализировать и делиться с другими красотой творения.

Фото Рикардо Гомеса Ангел на Unsplash

Более того, художники могут укрепить свою репутацию и получать зарплату с помощью технологий. Многие творческие и талантливые люди были обнаружены в онлайн-среде, и многие из них продолжают улучшать свой послужной список благодаря быстрой и эффективной документации, созданной эволюцией. Таким образом, мы имеем в виду певцов, которые открылись через сайт YouTube (см. Джастина Бибера), актеров стендап-комедий (см. Джеффа Данхэма), писателей, которые работают в службах, помогающих с сестринскими заданиями, выражающих свое творчество в статьях, художников-графиков, которые имеют возможность выставлять свои работы на онлайн-платформах, а также, что не менее важно, фотографы, пользующиеся дурной славой благодаря быстрому доступу широкой публики к своим работам.

Старые формы — современное обновление

Согласно некоторым утверждениям, технологии обвиняются в отсутствии у людей интереса к определенным формам искусства, и здесь многие скажут, что театр — это одна из категорий. Тем не менее, с другой стороны, некоторые считают, что искусство в обществе по-прежнему ценится и что людям небезразлично, когда эмоции, идеи и работа превращаются в пьесу. В качестве доказательства, даже сегодня театры по-прежнему являются одной большой страстью, и это занятие всегда объединяет людей всех возрастов в одной комнате — давайте посмотрим, как развивалась Метрополитен-опера из Великобритании, которая открыла свои двери на онлайн-платформах. — собирается вживую для некоторых спектаклей.Даже если многие знают, что им нужно улучшить представление чего-либо, суть остается той же — чистое искусство всегда будет таким.

Спорное, реальное, виртуальное, динамическое или статичное искусство всегда будет частью большой головоломки в жизни каждого человека, независимо от того, какую форму он принимает, тем самым открывая путь к знаниям.