Несложный современный танец: Легкие движения для танца

Легкие движения для танца

Танцы — отличный способ взбодриться, поднять себе настроение и сжечь лишние калории. Не стоит недооценивать пользу от столь простой кардио нагрузки. Даже легкие движения танца способствуют укреплению сердечной мышцы и помогают сжечь около 300 калорий в час.

Легкие движения ногами

Самое легкое движение для танца называется «квадрат». Мысленно нарисуйте перед собой квадрат с шириной ребра, равной расстоянию между вашими ступнями. На счет раз – наступите левой ногой в левый верхний угол воображаемого квадрата, делая шаг вперед. На счет два – наступите правой ногой в правый верхний угол квадрат (левая, все еще стоит в левом углу). Во время разучивания движения, руки лучше держать на поясе, а корпусом немного подаваться вперед к той ноге, которая шагает. Далее ставим левую ногу назад в нижний левый угол воображаемого квадрата, а правую в правый. Все — движение окончено. У вас получиться шаг «box step» который вы неоднократно видели в клипах и различных фитнесс программах.

«Квадрат» можно выполнять крест-накрест. Представим себе все тот же воображаемый квадрат. Теперь шаг будет несколько сложней, попробуйте сделать медленно, чтобы не запутаться в ногах. Начинаем с правой ноги, выносим ее вперед и ставим в левый верхний угол вымышленного квадрата. Ступни у нас будут теперь стоять крест-накрест, но нужно левую ногу вынести из-за правой ноги и поставить в верхний правый угол вымышленного квадрата. Можно податься немного вперед, так как соблюсти четкую линию не получится. Снова получился крест – накрест. Из этого положения, шагаем правой ногой назад, ставя ее в нижний правый угол квадрата, а левой ногой назад в нижний левый угол. Все правильно, вперед мы шагали крест-накрест, а назад ровно.

Еще одно простое движение ногами — это «слайд». Ставим одну ногу в сторону и немного ее сгибаем, а вторую «тянем» следом как по скользкому полу, понемногу выпрямляя опорную ногу, теперь в другую сторону: поставили ногу, перенесли на нее вес тела, и по инерции вторая нога тянется за телом. Не забываем приставлять ту ногу, которую тянем к опорной ноге. В этот момент можно сделать хлопок руками и получается готовое движение для танца. Такие слайды часто используют в хип-хоп.

Легкие движения руками

Самое легкое движение рук для танца начинается с плеч. Ставим руки на пояс, подтягиваем сначала левое плечо к уху, потому правое, левое потом правое. Делаем по очереди. Теперь опустили руки и выпрямили. Поднимаем левое плечо потоп правое и снова левое и правое, быстро. Добавим небольшие покачивания корпусом из стороны в сторону (каждый раз к тому плечу, которое поднимается), у нас получилось движение руками.

Если вам плохо удаются стандартные движения, представьте что перед вами стекло, а в руках тряпка. Теперь вам нужно помыть стекло, и вы начинаете делать характерные движения тряпкой, как при мытье окна. Меняйте руки: то левая, то правая, пробуйте «мыть стекло» двумя руками сразу, то выше, то ниже.

Из таких ассоциативных движений может состоять весь танец. Например, представьте, что вы отправляете на дорожку шар для боулинга. Простые движения бедрами в стороны и параллельно вы отпускаете вымышленный шар для боулинга, сначала одной рукой, потому другой.

Восьмерка

К легким движениям для танца можно отнести и «восьмерку». Принцип движения очень прост. Нужно двигаться по траектории знака бесконечности. Отдельно можно выполнять «восьмерку» бедрами, отдельно коленями, отдельно плечами или сразу всем корпусом. Попробуйте выполнять этот прием, с разной амплитудой, чтобы понять какая именно «восьмерка» лучше всего смотрится в вашем исполнении.

От турбомакарены до продольного шпагата: 11 популярных танцев в TikTok для веселой самоизоляции

Если вынужденная самоизоляция из-за пандемии коронавируса сделала вас не только активным зрителем YouTube и пользователем Instagram, но и вдохновила на создание своего аккаунта даже в TikTok, то наш новый материал будет для вас как нельзя кстати. Чтобы стать на этой платформе кумиром миллионов, надо освоить ее главную фишку — 15—20-секундные танцы под зажигательную музыку. Мы отобрали 11 самых часто исполняемых танцев в TikTok, за хореографию и постановку которых отвечали основные пользователи соцсети — тинейджеры.

Даже если в обозримом будущем вы не планируете стать звездой TikTok, танцы станут отличной альтернативой спорту в тяжелые карантинные времена и просто поднимут настроение. Кстати, двигаться под музыку можно как одному, так и вместе с членами семьи. После того как вы разучите простые движения, смело можете вызывать своих родных на танцевальный баттл — так время на карантине пройдет веселее и незаметнее! Что ж, а теперь приступим к танцам.

Турбомакарена под U Can’t Touch This

Это отличный танец для всех новичков в TikTok, ведь эти зажигательные движения с самого детства знает чуть ли не каждый: речь, конечно же, идет о танце макарена. Только вот в версии TikTok ее танцуют не под песню дуэта Los del Río, а под трек MC Hammer под названием U Can’t Touch This.

Чтобы все получилось так же круто, как у ребят на видео, понадобится много тренировок, ведь все знакомые движения должны выполняться в два, а то и в три раза быстрее обычного!

Танец под песню Say So

Если освоить этот танец получилось (ну почти!) у Лоры Дерн с дочерью, то получится и у вас. Есть шанс сделать это даже лучше, чем актриса: достаточно лишь запомнить простую комбинацию из ритмичных и плавных движений под песню Say So популярной американской исполнительницы Doja Cat.

Танцевать можно как одной, так и в паре с бойфрендом — зато будет чем удивить друзей на дискотеке после окончания карантина.

Танец для влюбленных под песню Relationship

Этот танец под трек Relationship американского рэпера Young Thug больше остальных любят повторять влюбленные пары. Ключевое движение в нем — это покачивание невидимого ребенка на словах baby (в пер. с англ. — малыш).

К слову, танцевать, конечно же, можно не только с возлюбленным: не исключено, что члены вашей семьи тоже воспримут эту идею с энтузиазмом!

Танец под American Boy

Бывалые тиктокеры говорят, что разучить этот танец, включающий в себя энергичные движения руками и прыжки, можно за 20 минут. Возможно, у вас получится сделать это быстрее. Не попробуете — не узнаете, так что вперед!

Танец под песню Cannibal

Популярный танец в TikTok под песню Cannibal певицы Kesha только с первого взгляда кажется сложным. При детальном разборе становится понятно, что в нем есть всего два основных движения: пульсирующее сердце и жест с открытыми ладонями с призывом «я тебя съем». Сначала следует выучить их, а потом просто добавить к ним остальные несложные связки в танце.

Танец под песню The Renegade

Этот ритмичный танец под песню The Renegade рэпера K Camp на данный момент является одним из самых популярных на просторах TikTok. К нему следуют приступать, уже разучив более простые движения, о которых мы рассказывали выше: новички просто запутаются.

Танец, придуманный и поставленный 14-летней американкой Джалайей Хармон, включает в себя комбинацию хлопка и движений тела в виде восьмерки и волны. Повторить весь танец только поначалу кажется невозможным, однако всего после нескольких репетиций вы поймете, что это не так уж сложно!

Кстати, а вот так танец выглядит в оригинале — на видео Джалайя зажигательно двигается под музыку вместе со своими подругами:

Танец под песню Candy

Хиты американской рэперши Doja Cat у тиктокеров в особом почете — это уже второй танец в нашей подборке под ее песню.

Под песню Candy в TikTok чаще всего двигаются девушки. Их танец состоит из плавных и сексуальных элементов — запоминать их гораздо проще, чем энергичные движения. Самое время проверить, если не верите на слово!

Танец в стиле K-pop под песню Any Song

Тренды в TikTok задают не только одни американцы. Так, одними из самых популярных тиктокеров являются корейские подростки, танцующие под энергичную музыку в стиле K-pop. Этот танец под песню Any Song южнокорейского кумира молодежи Зико также стал одним из самых часто исполняемых на просторах соцсети. Движения в нем настолько быстрые, что описывать их просто не имеет смысла, — лучше несколько раз посмотреть ролик и скорее начать разучивать танец!

Танец под песню Supalonely

Этот танец под трек Supalonely певицы Benee был придуман американской пользовательницей TikTok с ником zoifishh, которая пользуется огромной популярностью среди молодежи. Танец быстро понравился подросткам по всему миру, и они один за другим начали его повторять.

Движения в нем в основном выполняются руками, однако не стоит забывать и про ритмичные покачивания телом в такт музыке!

Танец под песню Rule the World

Танец под песню Rule the World певицы Liz, пожалуй, один из самых энергичных в нашей подборке. Репетиции этого номера могут заменить полноценную кардиотренировку (в самоизоляции — самое то!).

Многие тиктокеры признавались, что, разучивая эти ритмичные движения, буквально обливались потом. Но конечный результат точно того стоит!

Шпагат в танце под песню Attention

Финальный танец в нашей подборке подойдет для всех обладателей хорошей растяжки и тех, кто ранее уже успел освоить продольный шпагат. Собственно, шпагат и является главным техническим элементом танца.

Еще один важный навык, который стоит освоить всем желающим станцевать точь-в-точь как герои ролика, — это стойка на голове. Настоящие чудеса акробатики, без специальной подготовки повторять не рекомендуем!

Танцы для девушек для начинающих видео уроки

Танцы для девушек для начинающих видео уроки

На самом деле это не сложнее любого другого дела, в котором вы новичок. Танцевальные направления сильно отличаются друг от друга. Даже если вы освоили одно из них, вам будет непривычно заниматься другим.

Однако все танцы связаны с умением владеть своим телом. И если это для вас не в новинку (например, вы занимались единоборствами, гимнастикой, плаванием и уж тем более танцами), вам будет проще приспособиться к новым движениям, чем новичку, который не дружит со своим телом.

Даже если у вас довольно деревянное тело, отчаиваться не стоит. Секрет успеха — в постоянной практике.

Учиться танцевать по видеоурокам сложнее, чем на курсах. Если ваше тело пластичное и послушное, вы ещё сможете делать что-то похожее на движения инструктора из видео. Если нет, можете быстро разочароваться в танцах: слишком сильна будет разница между тем, что показывают в ролике, и тем, что вы будете видеть в зеркале.

И всё же попробовать стоит. Хотя бы для того, чтобы определиться с подходящим направлением.

Сколько раз в неделю заниматься танцами?

Поначалу после занятий мышцы могут болеть. Но, в отличие от силовых тренировок или бега, организму не требуется период восстановления.

Поэтому вы смело можете заниматься танцами постоянно. Один из моих учителей говорил, что танцевать надо 25 часов в сутки. В любом случае чем больше вы танцуете, тем заметнее прогресс.

Как научиться танцевать современные танцы

Из этого направления мы выбрали три вида, которые часто можно встретить в расписаниях фитнес-клубов и танцевальных школ. И первое — пластичное и безумно красивое контемпорари.

Контемпорари

Контемпорари смешал в себе элементы джаз-модерна, йоги и восточных единоборств, приправленных импровизациями и вниманием к дыханию. Это свобода и пластика — естественная красота движения.

Вот ролик с комбинацией в стиле контемпорари. Попробуйте, только не забудьте хорошенько разогреться и растянуться перед тем, как учить.

А вот вторая часть:

Кстати, о разминке. В ролике ниже — полный урок с разминкой, растяжкой и разбором комбинации. На английском, но всё понятно и без перевода.

Если не успеваете повторять или рассмотреть, как делается какое-то движение, ставьте скорость 0,25.

Если вам понравились комбинации, но вы пока не можете их повторить, вот ещё несколько роликов с рутинными занятиями по контемпорари.

Скорее всего, это же придётся делать и в школе танцев, прежде чем у вас получится выполнить красивые комбинации.

Стрип-пластика

Многие путают занятия на пилоне и стрип-пластику. Второе — просто чувственный танец, который можно исполнять и без шеста.

Занимаясь стрип-пластикой, вы не будете стоять у станка и тянуть носочек. Здесь всё основано на естественной сексуальности женского тела. Конечно, многие преподаватели разнообразят стрип-пластику элементами контемпорари или модерна, латиноамериканских танцев и других направлений, но тут уже всё зависит от учителя.

Насколько красиво будет выглядеть ваш танец, зависит опять же от того, как хорошо вы умеете управлять своим телом, насколько подвижны ваши суставы и растянутымышцы и сухожилия.

В ролике ниже есть разбор комбинации. Не слишком простой, но очень чувственной и красивой. И вам не придётся делать движения на полу, так что колени не пострадают.

А вот плейлист с уроками стрип-пластики от разных танцевальных школ. Здесь есть и отдельные движения, и комбинации.

И ещё одна, более простая комбинация. Попробуйте, если не получилась первая.

Танец живота (беллиданс)

Это чувственный и красивый танец, который, ко всему прочему, помогает развить пластичность и даже избавиться от некоторых проблем со здоровьем.

На YouTube уроков беллиданса великое множество. Ниже представлены некоторые из них.

Здесь очень доступно объясняют основные движения:

И вторая часть:

Ниже — плейлист с пятью уроками для начинающих от другого преподавателя.

Как научиться танцевать уличные танцы

Хип-хоп

Хип-хоп существует всего около 50 лет. Но за это время успело появиться множество направлений и стилей, с разными элементами, пластикой, особыми фишками.

Кроме того, современный хип-хоп нередко дополняется движениями из других танцевальных направлений, что обеспечивает ещё более богатую лексику и оригинальные комбинации.

Но прежде чем придумывать свои связки, нужно освоить базу.

В плейлисте ниже вы найдёте базовые движения, шаги и множество комбинаций. Объясняют всё доступно. Если не успеваете, снижайте скорость видео.

В роликах следующего большого плейлиста объясняются понятия инерции, манипуляции и изоляции в хип-хопе. Также тут есть рассказ об импровизации, поведении в батле, если вы уже готовы к этому, и несколько вариантов партерных хип-хоп-движений (на полу), чтобы разнообразить ваши комбинации.

Брейк-данс

Брейк-данс состоит из разных элементов: трюков и силовых движений на полу, волн, фиксаций, а также смены уровней, на которых исполняется танец.

Вот на этом каналеесть обучение разным стилям: Waving, King Tut, Robot, — разбор техники силовых элементов и базовых движений на разных уровнях.

Ниже — ролик с подробным разбором элемента «6 шагов» из Footwork.

А вот здесь можно посмотреть, как выполняется «черепаха».

Вот объёмный плейлист, в котором довольно много элементов брейк-данса с подробным разбором техники танцевальных и силовых элементов.

Тверк

Сексуальный танец, в котором нужно активно работать ягодицами, бёдрами, животом и руками. В этом плейлисте вы найдёте несколько уроков с разбором движений тверка.

Как научиться танцевать бальные танцы

Вальс

Хотя бы раз в жизни вальс наверняка вам пригодится. Тем более что танцевать его на любительском уровне не так уж и сложно.

Вот четыре хороших урока, из которых вы узнаете о том, как держать руки и выполнять основные шаги вальса в паре или по отдельности.

Как научиться танцевать социальные танцы

Социальные танцы созданы не для соревнований, а для общения между партнёрами и получения удовольствия. Тут приветствуется импровизация, через которую танцор может выразить себя, свои чувства и эмоции.

Бачата

Этот танец родом из Доминиканской Республики.

Он очень чувственный, а иногда и эротичный. Основа бачаты — четыре шага с акцентом на последний. В танце встречаются вращения и перекидывания партнёрши, небольшие поддержки.

Несмотря на то, что бачата — парный танец, можно учить и сольные комбинации. Например, если у вас пока нет партнёра.

В ролике ниже — разбор основных шагов. Куда переносить вес тела, как держать руки, как делать акцент — обо всём рассказывается подробнейшим образом.

А вот вариация бачаты от того же преподавателя.

Ниже — плейлист для тех, кто хочет танцевать бачату в паре. Это уроки по доминиканской бачате от школы танцев

Кизомба

Abel 

Это страстный парный танец родом из Африки, а точнее из Анголы. Сейчас он исполняется по всему миру и особенно популярен во Франции и Португалии.

Шаги, много работы бёдрами и тесный контакт с партнёром. Иногда очень тесный. Например, в стиле таррашинья (Tarraxinha), более медленном и чувственном варианте этого социального танца.

Вот плейлист с уроками кизомбы.

И ещё один плейлист с роликами от другой танцевальной студии.

На этом всё. Если у вас есть любимые обучающие ролики, делитесь ими в комментариях к статье.

Так какой танец выбрать

Для каждой девушки есть подходящий стиль танца. Мы поможем вам определиться и подобрать видео уроки или школы танцев в вашем городе.

Прежде всего необходимо определиться, под какую цель мы выбираем танец и какая музыка вам нравится. Если вы ещё не определились, предлагаем посмотреть на самое популярное направление для девушек сейчас:

Самый популярный — Go-Go

Если вы больше всего любите танцевать в клубе, обожаете клубную музыку — то Go-go подойдет вам лучше всего. Мы подобрали самые лучшие видео уроки по оценкам наших посетителей для вас:

Связка для начинающих №1

Школы и студии по go-go

Если вы любите простые и сексуальные движения под поп-музыку, то рекомендуем выбрать Тверк. Одним из преимуществ этого танца является его практичность в изучении.Посмотрите, как танцуют тверк и переходите к видео урокам, если вам понравилось.

Школы и студии по тверку

Если вы хотите учиться вместе с вашим парнем, мужем или найти себе партнера — то стоит записаться на такие парные танцы как сальса, бачата, самба.

Бачата

Школы и студии по бачате

Школы и студии по сальсе

Школы и студии по фламенко

Если вас интересует культура разных народов и изысканная музыка других культур — попробуйте восточные, индийские, ирландские, цыганские и татарские танцы.

Танец живота

Школы и студии по танцу живота

Школы и студии по индийским танцам

Школы и студии по цыганскому танцу

Школы и студии по татарскому танцу

Пишите в комментариях, какие стили танцев по вашему мнению подходят для девушек, что следует добавить или исправить.

Источники:

Как научиться танцевать: видеоуроки для тех, кто не боится попробовать

https://dancedb.ru/tancy-dlya-devushek/

Танцы Тик Ток в 2021 году: крутые, тренды, обучение, движения

Танцы Тик Ток — зажигательные ритмы движений, снятые на видео. В социальной сети можно не только посмотреть насколько отлично танцуют пользователи, но и поучаствовать в мастер-классе. О том, как снимать такие ролики в этой статье.

Популярные танцы в Тик Ток в 2021 году

Ролики с наибольшими просмотрами, как правило, направлены на следующие действия:

• передвижение по лестнице;
• Best Foot Shake.
• хип-хоп;
• OH NA NA NA Dance Challenge DiDi;
• With Spiderman And Thanos.

Первый вариант видео не занимает много времени и не требует наличия навыков. Девочки с разной фактурой включают ритмичную музыку, весело шагают по ступенькам. Снимают это на камеру, загружают в социальную сеть и получают просмотры с лайками.

Best Foot Shake — скачки на камеру. Популярные блогеру любят снимать такие видео в Дуэте для поддержания духа конкуренции.

Хип – хоп — динамичные движения под рэперские речитативы. Чаще всего при просмотре тиктокеры пытаются повторить действия автора.

OH NA NA NA — захватил подростков по всему миру. Тиктокеры выполняют движения по два разных музыкальных трека, показывая таким образом предпочтение одному из них.

With Spiderman And Thanos — самые популярные движения, в которых принимают участия супергероев из комиксов. Ребята могут одновременно выполнять dance с разными героями, которые принимают участие в голливудских фильмах. Также популярностью пользуются танцы dance monkey, танец скелета — spooky scary skeletons и танец кельтон.

Много роликов найдете в социальной сети под песню «Obsessed» Мэрайи Кэри и песню «Любимка». Obsessed, благодаря простым ритмам позволяет создавать много коипов с разным посылом. Разработчики также задают тематику, зависимо от событий. Для проверки введите строке поиска «хэллоуин» и «trash».

Все, что нужно — это скачать музыку и изучать новые движения.

Тренды

Если говорить о трендах, то популярные течения быстро меняются в социальной сети. В основном, это необычные движения, которые выполняются руками или пальцами:

• Фингер тат (finger tut).
• Таттинг (tutting).

Первый вид предполагает движения пальцами и ладонями. Придуман в Америке, в 80-х годах прошлого столетия. Их принцип основан на выполнении различных геометрических фигур, но в современном исполнении.

Таттинг похож на первый вариант, но отличается тем, что в танце принимают участие только руки. Движения переносят в эпоху Тутанхамона, когда движения руками характеризовались особым изгибом кистей рук.

Каким танцам легче обучиться

Для обучения танцев в Тик Ток рекомендуется следовать правилу – фигуры должны иметь четкую геометрическую форму: квадрат, треугольник и прочее. Этому научитесь, просматривая ролики по категории обучение. Для плавных линий нужна пластичность, которая требует регулярного выполнения гимнастики. Для этой цели подойдет комплекс упражнений от Фингер Фитнесс или гимнастика для пианистов.

Помните, что обучение танцам, как и познание особенностей в другой сферы, требует времени, упорства и внутренней силы. Наберитесь терпения, чтобы научиться делать движения качественно, а также уделяйте внимание плавности и красоте переходов.

Обратите внимание на музыку. Для легкого выполнения различных движений разделите трек на отрывки.

Поскольку, возраст основная аудитория — молодежь от 13 до 17 лет, то видео должны быть динамичными.

1. Перед началом тренировки внимательно посмотрите мастер-класс, чтобы лучше запомнить последовательность и технику выполнения.
2. Выполните разминку, чтобы не травмировать пальцы резкими движениями и непривычной для них нагрузкой.

Не стоит думать, что 15-секундный ролик очень легко и быстро сделать. Подготовительный процесс крутого контента занимает много времени, когда автор только обучается танцевальному искусству. Разминка включает легкие кругообразные движения кистями, сжимание и разжимание кулаков, разведение пальцев веером.

Танцы из Тик Тока в 2021 году — хороший и бесплатный способ привлечь к себе внимание, как к блогеру. Для вдохновения смотрите клипы азиатов, которые со свойственной им харизмой прекрасно танцуют. Блогеры из Кореи умудряются не только предоставить публике динамичные ролики, но и рекламировать продукцию.

Стили бачаты

Бачата – это танец родом из Доминиканской республики, танец низших слоев общества. Музыка бачаты грустна, и в основном повествует о неразделенной любви, хотя изначально музыка рассказывала о горестях и жизненных трудностях народа Доминиканы. Это несложный и романтичный танец полюбился всему миру, и стал чрезвычайно популярен. И, как следствие быстрого распространения по всему миру, бачата преобразовывалась и менялась, и на сегодня мы имеем несколько видов бачаты, или стилей, как принято говорить: 

Доминиканский, или бачата-доминикана
Классический, бачата-классика
Современный, бачата-модерна

Бачата доминикана является оригинальным стилем бачаты, т.е это именно ее танцевали несчастные бедняки Доминиканской республики, чтобы хоть как-то разнообразить свой беспросветный быт. Музыка доминиканы достаточно быстрая, много ударных инструментов, а танец характерен большим количеством футворка. Здесь не очень много вращений, а поддержек так и вообще практически нет, основное – это очень быстрые движения ногами (это и есть пресловутый футворк).  

Видео-пример:

 

Бачата-классика, по общему мнению, является европеизированной версией Доминиканы. В классической бачате нет такого количества футворка, музыка более медленная и романтичная. Очень часто используется закрытая позиция, в которой корпуса и бедра партнеров почти полностью соприкасаются. Кроме закрытой позиции часто используются различные вращения и поддержки. 

Видео-пример:

Современный стиль. Об этом стиле можно говорить очень много! Но если говорить вкратце, то этот стиль отличается от классики лишь тем, что в танце присутствует основа другого танца, т.е. в бачату добавляются элементы, присущие другим танцевальным стилям. Наиболее интересными являются:
— бачатанго, здесь, понятно, бачату скрестили с танго.
— кранкчата, а тут сочетаются в себе бачата, реггетон, хип-хоп и рнб. Создателями стиля считаются Хорхе Атака и Ле Алемана, достаточно известные в сальса и бачата-мире инструктора.
Страстные поклонники выделяют еще и бачата-фьюжн, бачата-урбана, бачасутра и другие, но, на наш взгляд, они слишком незначительно отличаются от основных стилей, и мало заслуживают выделения в отдельный подвид этого замечательного танца! 

В Москве, да и во всей России на данный момент самым популярным стилем является классика. В сальса мире бачата является своеобразным «медляком», и обычно на дискотеках ее танцуют с теми людьми, кто очень симпатичен. Доминиканский стиль в Москве только начал свое развитие, и пока не имеет большой популярности в виду немного другого предназначения танца. Бачата Доминикана – это флирт, заигрывание между партнерами, «посмотри какая/какой я», а классика – это уже «другой уровень отношений», нежные объятия и романтика.

Обычно новички, только пришедшие в сальса-мир, очень увлекаются бачатой, так как этот танец намного проще сальсы, и дает возможность тесного контакта с противоположным полом. Однако со временем дикий интерес к бачате ослабевает, как раз из-за того, что танец достаточно легкий в освоении. 

Для того, чтобы танцевать бачату, не нужно иметь специальной хореографической подготовки, этим несложным и красивым танцем с легкостью может овладеть любой! Чтобы научиться танцевать бачату, вам не нужен постоянный партнер. Как и все социальные танцы, бачата основана на ведении со стороны партнера и следовании со стороны партнерши, именно поэтому ее можно танцевать с любым парнером!

Танцевальные тренировки для похудения: ТОП-10 лучших

Танцы – это один из самых эффективных способов для похудения, который помогает сжигать калории, укреплять мышцы, тонизировать тело. Кроме того, танцы дают положительный заряд эмоций, поднимают настроение, повышают самооценку и уверенность в собственных силах. Занимаясь танцами, вы без труда сможете поддерживать тренировочную дисциплину и мотивацию. Ведь это не просто рутинный спорт, это удовольствие!

Абсолютно все виды танцев способствуют похудению и помогают сбросить вес, если они практикуются регулярно: будь то зумба, танцы живота, танцевальная аэробика, современный танец, тверк или танцы на пилоне. Если вы любите танцевать и хотите похудеть, то вам повезло. Танцы является идеальной стратегий для избавления от лишнего веса и улучшения фигуры.

Читайте также о других видах тренировок:

Танцевальные тренировки: как заниматься

Прежде чем перейти к обзору самых популярных танцевальных направлений, давайте сначала отметим основные преимущества регулярных занятий танцами. В чем же польза и особенности танцевальных тренировок?

Преимущества танцевальных тренировок

1. Танцы – это вид аэробной тренировки, которая повышает пульс и сжигает калории, тем самым способствуя избавлению от лишнего веса. В зависимости от интенсивности занятия за полчаса танцев можно сжечь от 200 до 400 калорий. Такая ежедневная потеря калорий вполне достаточна для постепенного снижения веса, особенно в сочетании со сбалансированным питанием.
2. Танцы укрепляют всю мышечную систему вашего тела. Каждый раз, когда вы тренируете танцевальные шаги и движения, вы включает в работу большое количество групп мышц одновременно. Многократное повторение движений в танцевальном классе или на тренировке является отличным фактором для развития мышц. А крепкое мышечное тело – это не только эстетически красиво, но и полезно с точки зрения жиросжигания (мышечные ткани сжигают в несколько раз больше калорий, чем жировые).
3. Танцевальные тренировки – это веселая творческая деятельность. Если вы любите танцы, то вам не надоест тренировочная рутина, как это часто бывает после многократных повторений однообразных силовых или кардио-упражнений. Благодаря танцам вы сможете поддерживать спортивную мотивацию длительное время.
4. Танцы помогают бороться со стрессом. Во-первых, ритмичные движения под приятную музыку априори поднимают настроение, поэтому после танцевального класса вы точно выйдете в отличном расположении духа. Во-вторых, как и любая физическая активность танцы способствуют выработки эндорфинов – гормонов удовольствия и счастья.
5. Танцы помогают повысить самооценку. С одной стороны, вы будете гордиться своими успехами и развитием на танцевальном поприще. А с другой стороны, хорошее владение собственным телом позволяет обрести гармонию в душе, почувствовать удовлетворение и комфорт.
6. Танцы улучшают осанку. Ни для кого не секрет, что прямая осанка – это не только один из важных параметров красивой внешности, но и здоровье позвоночника. Регулярные танцевальные тренировки избавят вас от боли в спине и пояснице, а также минимизируют вред от сидячего образа жизни.
7. Танцы развивают грацию, пластику и координацию. Шаг за шагом вы будете изучать новую хореографию, синхронизировать движения с музыкой, работать над мягкостью и плавностью линий. Это потрясающий способ раскрепостить тело и забыть о внутренних барьерах.

Конечно, польза танцев во многом зависит от выбора конкретного танцевального направления. Например, есть отдельные виды особенно эффективные для похудения (зумба, латинские танцы, танцевальная аэробика), для развития мышц и улучшения осанки (балетные тренировки, модерн), для укрепления мышц ног (степ-аэробика, ирландский степ) и т.д.

10 основных правил танцевальных занятий

Приведем несколько общих правил в отношении танцевальных тренировок и их эффективности для похудения. Если вы уже выбрали конкретный вид танцев, рекомендуем прочитать также дополнительную информацию об особенностях этого направления или проконсультироваться с вашим тренером (хореографом).

1. Обязательно выполните короткую разминку перед танцевальной тренировкой, чтобы подготовить мышцы, суставы и связки к занятиям.
2. Не забывайте об удобной обуви для занятий, подходящей именно вашим танцевальным занятиям. Если танцы предполагают прыжки и ударные нагрузки, то тренируйтесь в спортивной обуви. Посмотрите наш ТОП-20 женских кроссовок для фитнеса.
3. Минимум за час до занятия не принимайте пищу, чтобы вам было комфортно заниматься. Если у вас планируется полноценный обед перед танцевальной тренировкой, то должно пройти как минимум 1,5 часа перед занятием для нормального усвоения еды.
4. Для поддержания мышц через 30-40 минут после тренировки нужно съесть небольшую порцию белка с углеводами (например, творог с яблоком, сывороточный протеин на молоке, овощи с куриной грудкой). Другой вариант, который считается более предпочтительным для худеющих, это не есть в течение двух часов после тренировки. Но такой длительный период без еды не всегда комфортен, поэтому ориентируйтесь на свой организм.
5. За 20 минут до начала танцевальной тренировки выпейте стакан воды. Пейте небольшими глотками каждые 10 минут занятия. После тренировки выпейте еще один стакан воды для восстановления водного баланса.
6. Если вы хотите похудеть, то нужно стараться придерживаться принципов правильного питания в течение дня, следуя простому правилу энергетического баланса: потреблять калорий меньше, чем организм тратит.
7. Заниматься танцевальными тренировками можно в любое удобное вам время как утром, так и вечером. Единственная рекомендация, если вы практикуете интенсивные танцевальные нагрузки во второй половине дня, то лучше их выполнять минимум за 3 часа до сна, чтобы не спровоцировать бессонницу.
8. Несмотря на то, что танцевальные тренировки – это достаточно щадящий вид нагрузок, он показан далеко не всем. Например, хронические заболевания, проблемы с позвоночником и суставами, заболевания сердечно-сосудистой системы, гипертония, беременность могут стать препятствием для занятий. Обязательно проконсультируйтесь с врачом, если у вас есть сомнения насчет противопоказаний к тренировкам.
9. Заниматься танцевальными тренировками можно и в домашних условиях. Однако если вы хотите не просто похудеть, но и по-настоящему научиться танцевать, то лучше обратиться в профессиональную студию для групповых или частных тренировок.
10. Если вы сомневаетесь, какое танцевальное направление выбрать, обязательно сходите на пробный урок. Иногда впечатления от просмотра танца на экране и непосредственно от участия в нем – совершенно противоположные.

Популярные виды танцевальных тренировок

Танцевальных тренировок для похудения существует огромное множество, поэтому вы можете выбрать то направление, которое подходит именно вам. Мы выбрали 10 топовых танцевальных тренировок для похудения, которые популярны как с точки зрения выбора занимающихся, так и с точки зрения предложений фитнес-клубов.

1. Зумба

Зумба – это одно из самых популярных танцевальных направлений последних лет. Зумба представляет собой смесь знаменитых латиноамериканских танцев: меренге, самба, реггетон, кумбия и сальса. В конце 90-х годов колумбийский танцор Альберто Перес разработал это спортивно-танцевальное направление, которое вмиг стало популярно во всем мире. Сегодня Зумбой занимаются почти во всех странах мира, и этот бешеный успех объяснить очень легко.

Во-первых, Зумба предполагает несложные движения, которые сможет повторить даже начинающий. Во-вторых, тренировки проходят под веселую южноамериканскую музыку, которая поднимает настроение и дает положительный эмоциональный заряд на весь день. В-третьих, занятия Зумбой – это эффективная кардио-нагрузка, которая помогает сжечь жир и избавиться от лишнего веса.

Если вы хотите практиковать Зумбу под руководством профессиональных тренеров, то рекомендуем вам танцевальный клуб GallaDance, где вас ждут комфортные условия для занятий и высокий уровень сервиса: https://www.galladance.com/directions/grown-up/dance-fitness/zumba/

2. Танцы живота

Танцы живота (восточные танцы) сочетают в себе традиционные элементы Ближнего Востока и Северной Африки, однако популярность этого направления вышла далеко за пределы мест их возникновения. Наверное, каждому знакомы эти мягкие и плавные движения животом и бедрами, которые образуют едва ли не самый привлекательный танец в мире. Восточные танцы являются отличным вариантом кардио-тренировки для сжигания калорий и тонуса мышц средней части тела.

Почему танцы живота так популярны у девушек? Во-первых, такие танцевальные тренировки помогают работать над самыми проблемными «женскими» зонами: живот, талия, ягодицы и бедра. Особенно это актуально для женщин после родов. Во-вторых, танцы живота развивают привлекательность и грацию. В-третьих, это безударные тренировки, которые не дают нагрузки на суставы.

3. Балетные тренировки

Еще одно сверхпопулярное направление среди танцевальных тренировок – это занятия, основанные на балетных упражнениях (боди-балет). Такая тренировка включает в себя самые популярные движения из балета: деми-плие и гранд-плие, батманы вперед и назад, различные упражнения на полупальцах, упражнения на полу. Конечно, балетные тренировки – это не балет в чистом виде, а адаптированный комплекс упражнений для формирования красивого тела.

В чем же преимущества боди-балета? Во-первых, балетные упражнения у станка помогают улучшить качество тела и привести в тонус мышцы ног, живота и рук. Во-вторых, балетные тренировки развивают гибкость и грацию. В-третьих, вы улучшите осанку и избавитесь от сутулости. В-четвертых, балетными тренировками легко заниматься дома, ведь здесь нет каких-то специфичных танцевальных связок.

4. Танцевальная аэробика

Аэробика – это классика танцевально-спортивного направления. Аэробика переживала настоящий бум в 90-х годах, но и сейчас преданных поклонников этих тренировок очень много. В чем же ее суть? Танцевальная аэробика представляет собой набор несложных шагов, которые обычно идут на счет и в такт музыки. Шаги объединяются в хореографические связки, при этом их сложность может быть совершенно различной в зависимости от конкретного занятия и группы.

Почему аэробика была и продолжает быть такой успешной? Во-первых, это идеальный вариант кардио-нагрузки, поскольку в течение всего занятия поддерживается высокий пульс в жиросжигающей зоне за счет непрерывных движений. Во-вторых, для занятий танцевальной аэробикой не нужно заботиться об эстетичности и грации движений – прежде всего это фитнес, а не танец. В-третьих, аэробикой можно заниматься и в домашних условиях, поскольку вам не понадобится ни дополнительный инвентарь, ни особые навыки.

5. Степ-аэробика

Степ-аэробика – еще один очень популярный вид среди танцевально-спортивного многообразия. Степ-аэробику любят по всему миру, и ее востребованность не падает, даже несмотря на регулярное появление новых фитнес-направлений (в отличие, например, от той же аэробики, которая заметно сдала свои позиции). Степ-аэробика представляет собой комплекс хореографических движений на специальной платформе. Это не танец в чистом виде, но набор связок здесь довольно непростой и требуют многократных повторений для запоминания.

Почему степ-аэробика эффективна для похудения? Во-первых, за счет постоянных зашагиваний на платформу вы будете включать в работу мышцы ягодиц и ног, тем самым убирая дряблость и целлюлит. Во-вторых, интенсивный темп и подъемы на платформу очень хорошо обеспечивают жиросжигающий темп на протяжении всего занятия. Степ-аэробикой также можно заниматься в домашних условиях, но для этого вам придется приобрести степ-платформу.

6. Тверк

Если восточные танцы понравятся тем, кто хочет подтянуть мышцы живота, то тверк – это танцевальное направление для создания «круглых ягодиц». А еще это очень чувственный и даже провокационный танец, в основе которого лежат быстрые вращения тазом. Танец тверк достаточно молодой, он появился в Пуэрто-Рико в конце 90-х годов и стал популярным благодаря выступлениям таких топовых звезд, как Бейонсе, Рианна и Майли Сайрус.

Чем для похудения полезны занятия тверком? Во-первых, это очень жиросжигающая тренировка, при которой стремительно повышается пульс и идет быстрое сжигание калорий. Во-вторых, движения из тверка помогают качественно проработать самые проблемные женские участки тела: бедра, ягодицы, талию и живот. В-третьих, такая тренировка улучшает кровообращение в области малого таза, уменьшая менструальные спазмы и ослабляя симптомы, связанные с менопаузой.

7. Латинские танцы

Групповые занятия по латинским танцам также очень часто встречаются в различных танцевальных клубах и фитнес-центрах. Латинские танцы включают в себя движения и элементы хореографии из таких популярных направлений как сальса, меренге, бачата, румба, чачача, реггетон, самба. В отличие от Зумбы классы с латинскими танцами обычно более аутентичные и приближены к оригинальным танцевальным направлениям.

Из преимуществ занятий латинским танцами стоит отметить следующее. Во-первых, это разнообразие танцевальных направлений, благодаря которому вы сможете освоить базовые движения из самых популярных южноамериканских танцев. Во-вторых, латинские танцы очень зажигательные и веселые, поэтому позитив на тренировке вам обеспечен. В-третьих, это высокая эффективность в плане жиросжигания, поскольку латинские танцы очень энергозатратные.

8. Ирландский степ

Ирландский степ – это совершенно особенное танцевальное направление, которое покорило многих людей по всему миру. Особенность ирландского танца или риверденса заключается в четких и быстрых движениях ногами при сохранении неподвижности корпуса (наподобие чечетки). Кстати, для риверденса не всегда обязательно приобретать специальную обувь для характерного ритмичного стука ботинок, поскольку есть категория ирландских танцев, которая выполняется в мягкой обуви.

Чем же полезен ирландский степ? Во-первых, он здорово развивает чувство ритма, ведь вам придется двигаться строго в такт музыки. Во-вторых, риверденс очень полезен с точки зрения развития концентрации и внимания – вам нужно будет не просто запомнить определенные движения, но и выполнять непростую хореографию в очень быстром темпе. В-третьих, отличная всесторонняя нагрузка на мышцы ног вам обеспечена. Ну и в-четвертых, нельзя не согласиться, что такой танец очень необычен и креативен.

9. Танцы на пилоне

Если раньше танцы на пилоне ассоциировались только с выступлениями в ночных клубах и дискотеках, то сейчас это танцевальное направление все чаще встречается в фитнес-залах как спортивный класс в рамках группового тренинга. Главным инструментом танцев на пилоне является фиксированный вертикальный шест. Для того чтобы выполнять даже простейшие упражнения с пилоном, нужна серьезная мышечная сила и координация, ведь одновременно с хореографическими движениями вы должны удерживать вес собственного тела.

В чем польза танцев на пилоне? Во-первых, это прокачка всего тела, поскольку такой акробатический танец требует от вас серьезной подготовки всех групп мышц. Во-вторых, это работа над растяжкой и гибкостью, потому что танцы на пилоне предполагают шпагаты и прогибы. В-третьих, танцы на пилоне – это фантастически красиво и чувственно. Такое танец завораживает и впечатляет.

10. Современный танец

Современный танец или модерн является одним из самых популярных направлений танцевального искусства на сегодняшний день. Движения современного танца нельзя назвать структурированными и четкими, скорее это прототип свободной, плавной и абстрактной хореографии. Иногда его сравнивают с классическим балетом. Но если в классическом балете движение воздушные и возвышенные, то в современном танце хореография как будто приземляется к полу.

Почему стоит выбрать для тренировок модерн? Во-первых, занятия современными танцами отлично развивает пластику, грацию, мягкость движения, что немаловажно для женской привлекательности. Во-вторых, современный танец улучшает осанку, выпрямляет позвоночник, развивает растяжку и гибкость. В-третьих, как и любой другой танец, занятия модерном – это сжигание калорий и тонус мышц всего тела.

Читайте также:

Студия современной хореографии «Illusion dance»

Возраст: 9-17 лет

Стоимость: бесплатно 

Расписание:

1 группа	9-12 лет	Вторник, четверг	16:00 — 16:45
		Суббота	11:00 — 11:45
2 группа	13-17 лет	Вторник, четверг	17:00 — 17:45
		Суббота	12:00 — 12:45

 

На занятиях в Студии современной хореографии «Illusion dance» всегда многолюдно и очень весело. Здесь за несколько часов можно освоить основные движения самых популярных танцев и уже на следующей дискотеке поразить друзей своими хореографическими умениями.

Руководитель студии не только обучает детей исполнению разнообразных танцевальных элементов и их комбинаций, но и стремится сформировать у своих воспитанников интерес к различным видам искусства, укрепить здоровье детей, развить у каждого участника чувство ритма и способность невербально выражать свое эмоциональное состояние, а также создает возможность для творческой самореализации всех посещающих занятия.

Основные танцы, которые изучают участники нашей студии:

Dance Mix – яркое сочетание элементов различных танцевальных стилей. Этот несложный танец улучшает координацию движений, способствует физическому развитию детей и повышает настроение. Его можно исполнять самостоятельно или в паре.

Hip-hop – танцевальное направление, в котором основное внимание уделяется импровизации. Свобода самовыражения, умение передать в танце свое эмоциональное состояние и душевный мир позволяют творчески развиваться во многих сферах жизни.

Locking – современный стиль танца, отличающийся остановками в выбранных исполнителем позициях с последующим возобновлением движений с прежней большой скоростью. Требует поддержания хорошей физической формы.

Acrobatic Rock’n’Roll – спортивный танец, объединивший эффектные акробатические и сложнейшие хореографические элементы, исполняемые в быстром темпе. Этот зрелищный танец обычно исполняют в паре.

Дети, регулярно посещающие занятия, выступают на сценических площадках Москвы. Участники нашей студии часто становились победителями международных и всероссийских конкурсов хореографии.

Занятия включают в себя следующие этапы:

Общая физическая подготовка	Комплекс упражнений для укрепления всех групп мышц, улучшениягибкости позвоночника и подвижности суставов, развития выносливости и координации движений. Правильное дыхание. Релаксация.
Ритмика	Развитие чувства ритма и музыкальности.
Основы классического танца	Постановка корпуса. Базовые движения.
Современная хореография	Терминология современного танца. Виды танцев, их отличительные особенности и история появления. Основные элементы современных танцев (грув, повороты, вращения, прыжки, скольжения, перекаты и так далее)
Творческие задания	Развитие артистизма. Импровизация. Составление небольших хореографических композиций.
Репетиции	Постановка танцевальных номеров. Подбор костюмов.

 

Зачисление в бюджетные группы проводится по итогам предварительного просмотра и при отсутствии медицинских противопоказаний к занятиям хореографией.

 

Руководитель: Жужжалова Евгения Валерьевна Окончила Московский государственный институт культуры и Московский государственный университет технологий и управления. Более 14 лет преподает детям и взрослым современные, эстрадные, бальные, исторические, восточные танцы, а также ведет танцевальные фитнес-программы. В настоящее время много внимания уделяет работе над постановками хореографических композиций, с этой целью повышает свою квалификацию в ведущих театральных высших учебных заведениях. Отмечена благодарственными письмами Московской городской Думы, главы управы района Люблино, Специализированного учебно-научного центра (факультета) – школы-интерната имени А.Н. Колмогорова Московского государственного университета имени М.В. Ломоносова и грамотами учреждений культуры города Москвы.

Телефон для справок: +7 (495) 340-63-67

Запись в бюджетные студии будет производиться через администратора КЦ «Братеево» и после беседы с руководителем студии.

 

Публикации, посвященные Студии современной хореографии «Illusion dance»:

Интернет-газета «Братеево». Танцевальная студия Illusion dance проведет отчетный онлайн-концерт

«Южные горизонты». Юных жителей района Братеево учат танца

Интернет-газета «Братеево». Отчетный концерт детских танцевальных студий пройдет в культурном центре «Братеево»

 

Современный танец с головы до ног

«Современный танец» — расплывчатый и невнятный термин для обозначения одного из самых богатых и разнообразных видов исполнительского искусства. Ему немногим более 100 лет, он варьируется от ярких театральных танцев Лой Фуллер на заре 20-го века до танцевального искусства. интенсивно стилизованные мифы гения современного танца Марты Грэм до высокопарной виртуозной акробатики Элизабет Стреб.

В отличие от классического балета с его строгим словарным запасом движений, современный танец эклектичен и удивительно разнообразен — доступен, привлекателен и резонирует с людьми. во всех сферах жизни.«Танец — это еще один способ выразить свое мнение…», — утверждал Грэм. «Если бы это можно было выразить словами, это было бы …. [Внутри тела] есть внутренний пейзаж, который раскрывается в движениях. Каждый человек читает в нем то, что он привносит в него».

Это богатое разнообразие также делает современный танец таким трудным для определения. Наверное, легче сказать, что это не так. Современный танец не кодифицирован с помощью определенного, общепринятого «словарного запаса». Это не классический балет, бродвейское копыто, джаз, чечетка или хип-хоп.Это не народные танцы или этнические танцы разных культур мира.

Современный танец, однако, часто основан на всем этом и многом другом: популярном танце, бальных танцах, спорте, акробатике, боевых искусствах, театре, кино, видео и компьютерной графике. Его можно рассматривать как исследование того, что может делать тело, не связанное конкретными правилами и ограничениями традиционного словаря движений, но все же приносящее художественное удовлетворение.

Как выразилась великая хореограф Агнес Де Милль: «Произведения искусства — это символы, с помощью которых люди передают то, что выходит за рамки обычной речи.«Современный танец — это та форма выразительного движения, которая выходит за рамки всех других кодифицированных форм.

Прыгая за границы

Современный танец начался как попытка вырваться из строгих строгостей и границ классического балета. радикальное влияние на мир современного танца пришло на рубеже 20-го века с провидческой американкой Айседорой Дункан.

Хотя Дункану предшествовали театральные танцы в свободной форме американской актрисы Лои Фуллер (наиболее известной танцами в объемных танцах). юбки и экстравагантное освещение), Дункану приписывают создание основы для второго основного направления танца (после балета), которое мы обычно называем современным танцем.

В ответ на крайнюю изощренность и ограниченность балета, Дункан выковала стиль глубоко личного, музыкально отзывчивого танца, который, по ее мнению, был прямым выражением души.

Вместо корсетов из китового уса, жестких пачков и туфель с жесткими носками Дункан танцевал в простых греческих туниках и босиком, избегая виртуозности и условности в пользу пышного лирического красноречия, которое, казалось, было вызвано спонтанной реакцией на музыку.

В отличие от Фуллера, который использовал тело в основном как холст для эффектных огней и костюмов, Дункан представляла свои работы на интимных концертах, часто в домашних условиях, практически без каких-либо театральных декораций.

Дункан встретил неоднозначный отклик в Америке, но прославился по всей Европе. Ее работа оказала большое влияние на развитие современного танца в Германии, где Мэри Вигман стала самой важной танцевальной фигурой после Первой мировой войны.

Вигман находилась под влиянием учения Эмиля Жака Далькроза, чья система эвритмики помогла музыкантам и танцорам. физически усвоить ритм; и Рудольф фон Лабан, который экспериментировал с психологией движения и исследованием космоса.(Он также разработал наиболее широко используемую систему обозначений танца, labanotion.)

Как и Дункан, работа Вигман была очень выразительной, но в то же время драматичной — она ​​не боялась создавать уродливые движения. Она также освободила танец от рамок музыкальной формы и начала создавать свои собственные хореографические формы, часто без музыки или с самыми простыми мелодиями и ритмической поддержкой.

Вигман экспериментировал с силами тяжести и равновесия, скоростью, напряжением мышц, падением и восстановлением.Такой подход к танцу, основанный в основном на физике тела, открыл дверь для нерепрезентативного танца, танца, который мог бы быть убедительным как чистое движение.

В Америке команда Рут Сен-Дени и Теда Шона начала придавать форму и последовательность новообретенной свободе танца, создавая язык, драматический контекст и структуру для современного танца. В отличие от Дункан, Сен-Дени предпочитала сильную театральность, и она черпала вдохновение из экзотических ритуальных танцев Индии и Востока.

Когда св.Денис вышла замуж за своего партнера по танцам, Теда Шона, они основали школу и компанию Denishawn, выковав технику и стиль движений, которые основывались не только на восточных влияниях, но и на испанских и американских танцах, а также балете.

Шон с его мужественной, мужественной компанией мужчин помог дестигматизировать мужчину-танцора, который долгое время считался женоподобным. Он также основал «университет танца» в Jacob’s Pillow в Бекете, штат Массачусетс, который превратился в один из самых известных танцевальных фестивалей в мире.

Сен-Дени довел идеи Дункана до крайности, заставив танцоров сопоставить разные части оркестровой партитуры, нота за нотой. Одна из ее молодых танцовщиц, Дорис Хамфри, изменила этот процесс, превратив его в более выразительный и менее жесткий метод, который до сих пор является обычной практикой.

Хамфри, которая покинула Денишон в 1928 году, чтобы основать школу и компанию с другим бывшим танцором Денишона, Чарльзом Вайдманом, помогла изучить принципы баланса и дисбаланса, падения и восстановления, и она начала создавать очень драматические произведения с неотразимой лексикой. жесты.

Гений Марты Грэм

По мере того, как другие танцоры вносили свои собственные идеи, современный танец действительно начал расцветать. Марта Грэм стала титаном, бесспорным гением, создавшим характерную технику движения (основанную на сжатии и расслаблении) и потрясающе драматический театральный стиль, который произвел революцию в области современного танца.

Техника Грэма была первой международно признанной кодифицированной техникой современного танца, основанной на особой системе обучения и особом словарном запасе.

Техника Грэхема основана на строгом и динамичном использовании мышечного напряжения, что приводит к движению с большой силой, угловатостью и глубиной. Она объединила этот словарный запас с новаторским взглядом, используя неортодоксальные костюмы и дизайн некоторых мастеров того времени, чтобы создавать произведения большой театральности.

Непревзойденный рассказчик, Грэм написал множество потрясающих произведений, от греческих трагедий до шедевра «Аппалачская весна».

Из смеси этих традиций появилось множество талантливых, преданных своему делу танцоров-хореографов, которые не только освободили человеческое тело, но и расширили его выразительный потенциал до беспрецедентной степени: мексиканец Хосе Лимон, взявший на себя роль Хамфри-Вайдмана. традиция на новый уровень выразительности; чрезвычайно популярный и, казалось бы, неиссякаемый Пол Тейлор, который был танцором Марты Грэм до того, как создал свой собственный эклектичный и доступный стиль; и абстракционист Алвин Николаис, любивший говорить, что танец — это «движение, а не эмоции», и который превратил своих танцоров в винтики в своих фантасмагорических театральных «хитростях».

Мастер-экспериментатор Мерс Каннингем произвел революцию в нашем взгляде на танец, изменив представление о том, чем он может быть. Он считал, что повседневное движение столь же актуально на сцене, как и стилизованное движение. Он часто полагается на случайные процедуры для создания работ, которые непредсказуемы и непредсказуемы. иногда тревожит

В то время как отсутствие традиционной структуры и развития в его танцах беспокоит многих зрителей, другие находят элемент неожиданности в сочетании со строгой эстетикой движений не только провокационным, но и увлекательным.

Каннингем открыл дверь для всевозможных экспериментов, в которых движение — и не обязательно «танцевальное» движение — было одной из граней более широкого сочетания.

При такого рода экспериментах, например, в перформансе и танцевальных «хэппенингах» 1960-х (воплощенных танцорами, связанными с церковью Джадсона Манхэттана), концепция часто была важнее содержания, а процесс — более критичным. чем полированный продукт. Танцоры начали активно использовать другие средства массовой информации и сочетать свою хореографию с другими видами искусства, иногда создавая произведения для конкретных мест или даже для нескольких площадок.Хотя иконоборческая Твайла Тарп возникла из всей этой суматохи, она постепенно выработала свой отличительный, очень ритмичный и блестяще виртуозный стиль движений, используя более традиционную структуру, которой она известна сегодня.

Афро-американцы стирают различия

Еще одно важное направление современного танца берет свое начало с 1930-х годов, когда афроамериканцы начали оставлять свой след не только в известных компаниях белых, но и в компаниях, созданных для изучения африканского наследия и афроамериканцев. опыт.Кэтрин Данэм и Перл Примус были первыми признанными мастерами, но именно Элвин Эйли, чьи работы были наиболее устойчивыми. Более 35 лет назад Эйли стала одним из первых и, возможно, самым значительным хореографом, размывшим грань между современным танцем и балетом, постепенно привлекая джаз и популярные стили, чтобы дать артистический голос богатству афроамериканской жизни и культура.

Все эти стилистические направления помогли современному танцу расти и меняться по мере развития, изменения, расширения или отклонения тенденций в пользу чего-то нового.

За последние полвека между освобождением тела и его контролем, экспериментированием и кодификацией, контекстуальным и абстрактным существовала противоречия. Нынешние лидеры современного танца, такие как Марк Моррис, Билл Т. Джонс, Триша Браун и Мэгуи Марин, и это лишь некоторые из них, продолжают быть эклектичными, растут и экспериментируют, несмотря на сохранение отличительных стилистических тенденций. А множество молодых хореографов продолжают обновлять и пополнять этот вид искусства, преодолевая границы и расширяя границы, поскольку они отражают богатство и разнообразие современной жизни через современный танец.

(c) Copyright 2000. Издательское общество Христианской науки

танцев; Тела, несовершенные, но все еще движущиеся

Современные танцы снисходительнее. Айседора Дункан не была сильфией. Это было частью ее точки зрения. Маленькие, компактно сложенные танцоры, внешне напоминающие пожарные гидранты, были небезызвестны в современном танце 1930-х годов. Важнее всего были эмоции или точка зрения, которую они выражали или их танец. По мере того как во второй половине прошлого века современные танцы и балет сменили повествование в пользу чистого движения, выросла потребность в танцорах, которые могли бы сойти за спортсменов Бога, как выразилась Марта Грэм.Но менее совершенные спортсмены повседневной жизни помогают нам максимально использовать движения ради них самих.

Одним из самых счастливых сюрпризов за мои четыре десятилетия сосредоточенного танцевального движения было то, что в 1988 году монументальное тело мистера Голдхубера катилось по сцене в центре города в постановке Билла Т. Джонса. Большую часть своей танцевальной карьеры г-н Голдхубер весил около 350 фунтов. Возможно, обнадеживающе то, что тогда его считали актером, который каким-то образом попал в Билла Т.Джонс / Арни Зейн Танцевальная компания. К тому времени, когда аудитория привыкла к мысли мистера Джонса о том, что практически любое тело может быть по-настоящему выразительным, мистер Голдхубер, выступавший в прошлом месяце с Кили Гарфилд в Duke на 42-й улице, стал артистом значительной глубины и утонченности, не теряя при этом. любое возбуждение от его танца.

Ибо интересно наблюдать, как громоздкое тело мчится в космосе или просто покидает сцену с величественной неподвижностью, несмотря на то, что автор письма жаловался на мое описание Александры Беллер, другой выпускницы школы Джонс-Зейн, как «неуклюжего». » в обзоре недавней программы ее смекалистых танцев.(Кроме того, психотерапевты, пишущие письма, встревожены неподдельной похвалой балерин с анорексией.) , так важен в понятии танца. И наоборот, танцы на инвалидной коляске, как мне кажется, вызывают вопрос. Инвалидные коляски, как и коньки, придают спортсмену дополнительную степень скольжения. Но насколько интереснее видеть Брюса Джексона, исполнителя с незабываемым авторитетом, создающего яркое искусство танца, основанного на том, что он натягивает свитер на свое измученное судорогами тело в 1995 году на выступлении с танцевальной труппой Тери Картер Mobility Junction.

С большим трепетом я пошел на программу, представленную в конце прошлого месяца г-ном Авилой и Эдисой Уикс. Это было официальное возвращение г-на Авилы к танцам после того, как в прошлом году он потерял ногу и часть бедра из-за рака. Вечер обещал быть тяжелым для всех, кто, как и я, теряет сознание при виде пореза из бумаги. Но «Not / Without Words», новое соло, состоящее из двух частей, поставленное и исполненное г-ном Авила, погрузилось в танец таким образом, чтобы передать удовольствие от движения, которое является его сердцем.

% PDF-1.5 % 3484 0 объект> эндобдж xref 3484 132 0000000016 00000 н. 0000008078 00000 н. 0000008284 00000 н. 0000008329 00000 н. 0000008363 00000 н. 0000008573 00000 п. 0000008601 00000 п. 0000009143 00000 п. 0000009570 00000 н. 0000010000 00000 п. 0000010082 00000 п. 0000079028 00000 н. 0000079107 00000 п. 0000079167 00000 п. 0000079248 00000 п. 0000079330 00000 п. 0000079375 00000 п. 0000079471 00000 п. 0000079516 00000 п. 0000079612 00000 п. 0000079657 00000 п. 0000079751 00000 п. 0000079796 00000 п. 0000079896 00000 п. 0000079941 00000 п. 0000080035 00000 п. 0000080080 00000 п. 0000080174 00000 п. 0000080219 00000 п. 0000080320 00000 п. 0000080365 00000 п. 0000080462 00000 п. 0000080507 00000 п. 0000080602 00000 п. 0000080647 00000 п. 0000080744 00000 п. 0000080789 00000 п. 0000080886 00000 п. 0000080931 00000 п. 0000081029 00000 п. 0000081074 00000 п. 0000081170 00000 п. 0000081215 00000 п. 0000081313 00000 п. 0000081358 00000 п. 0000081454 00000 п. 0000081499 00000 п. 0000081598 00000 п. 0000081643 00000 п. 0000081739 00000 п. 0000081784 00000 п. 0000081882 00000 п. 0000081927 00000 н. 0000082024 00000 н. 0000082069 00000 п. 0000082168 00000 п. 0000082213 00000 п. 0000082309 00000 п. 0000082354 00000 п. 0000082452 00000 п. 0000082497 00000 п. 0000082594 00000 п. 0000082639 00000 п. 0000082736 00000 н. 0000082781 00000 п. 0000082886 00000 п. 0000082931 00000 н. 0000083032 00000 п. 0000083077 00000 п. 0000083172 00000 п. 0000083217 00000 п. 0000083313 00000 п. 0000083358 00000 п. 0000083450 00000 п. 0000083495 00000 п. 0000083593 00000 п. 0000083638 00000 п. 0000083735 00000 п. 0000083780 00000 п. 0000083875 00000 п. 0000083920 00000 н. 0000084031 00000 п. 0000084076 00000 п. 0000084175 00000 п. 0000084219 00000 п. 0000084320 00000 п. 0000084364 00000 п. 0000084461 00000 п. 0000084505 00000 п. 0000084603 00000 п. 0000084647 00000 н. 0000084746 00000 п. 0000084790 00000 н. 0000084890 00000 н. 0000084934 00000 п. 0000085035 00000 п. 0000085079 00000 п. 0000085180 00000 п. 0000085224 00000 п. 0000085326 00000 п. 0000085370 00000 п. 0000085467 00000 п. 0000085511 00000 п. 0000085610 00000 п. 0000085654 00000 п. 0000085751 00000 п. 0000085795 00000 п. 0000085891 00000 п. 0000085935 00000 п. 0000086035 00000 п. 0000086079 00000 п. 0000086176 00000 п. 0000086220 00000 н. 0000086319 00000 п. 0000086363 00000 п. 0000086460 00000 п. 0000086504 00000 п. 0000086605 00000 п. 0000086649 00000 н. 0000086747 00000 п. 0000086791 00000 п. 0000086888 00000 п. 0000086932 00000 п. 0000087025 00000 п. 0000087068 00000 п. 0000087162 00000 п. 0000087205 00000 п. 0000087295 00000 п. 0000087338 00000 п. 0000087433 00000 п. 0000087475 00000 п. 0000002936 00000 н. трейлер ] >> startxref 0 %% EOF 3615 0 obj> поток xZ {XTes

Западный танец | История, типы и факты

Западный танец , история западного танца с древних времен до наших дней, включая развитие балета, вальса и различных видов современного танца.

Народы Запада — Европы и стран, основанных в результате постоянного проживания европейцев в других местах — имеют историю танца, характеризующуюся большим разнообразием и быстрыми изменениями. В то время как большинство танцоров Востока повторяли очень изысканные формы движений, которые оставались практически неизменными на протяжении веков или тысячелетий, западные танцоры демонстрировали постоянную готовность, даже рвение, принимать новые средства передвижения для своего танца. Судя по самым ранним записям, западный танец всегда охватывал огромное разнообразие общинных или ритуальных танцев, социальных танцев, которыми наслаждались многие разные слои общества, и искусных театральных танцев, которые следовали различным, но часто пересекающимся линиям развития.

Статья о народном искусстве более подробно описывает уникальную природу, техники, формы и функции, а также историческое развитие каждого из этих видов западного танца. Кроме того, статья посвящена эстетике и разновидностям танцев, как западных, так и незападных.

Запад не всегда можно четко отличить от не-Запада, особенно в таких странах, как Россия или другие регионы бывшего Советского Союза, где одни танцы азиатские, а другие европейские по происхождению и характеру.Эта статья посвящена танцам западных народов, отмечая, где это уместно, влияние других культур.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

От античности до эпохи Возрождения

До того, как остались письменные источники, прошел огромный промежуток времени, о котором ученые могут только строить догадки. Живописные записи на наскальных рисунках в Испании и Франции, показывающие танцевальные образования, привели к предположению, что религиозные обряды и попытки повлиять на события посредством симпатической магии были центральными мотивами доисторического танца.Такие предположения были подкреплены наблюдениями за танцами первобытных народов в современном мире, хотя связь между древними и современными «первобытными» отнюдь не признается многими учеными. Если танцы, записанные в ранних письменных источниках, представляли собой продолжение доисторических танцев, то могли быть доисторические рабочие танцы, военные танцы, а также эротические парные и групповые танцы. Один парный танец, сохранившийся в 20 веке, баварско-австрийский Schuhplattler , историки считают, что он имеет неолитическое происхождение, относящееся к периоду до 3000 г. до н. Э.

Танцы в древнем мире

В цивилизациях Египта, Греции и соседних островов, а также Рима письменные записи дополняют многие остатки изображений. Только письменные записи предоставляют информацию о древних еврейских танцах. До сих пор существуют предположения о стиле, образце и цели древних танцев, но есть гораздо более конкретные доказательства.

В Египте практиковались формализованные ритуальные и церемониальные танцы, в которых танцующий жрец-царь представлял личность бога или слугу и возродителя своего народа.Эти танцы, кульминацией которых стали церемонии смерти и возрождения бога Осириса, становились все более и более сложными, и в конечном итоге их могли исполнять только специально обученные танцоры. Из Египта также происходят самые ранние письменные документы о танце. Эти записи говорят о классе профессиональных танцоров, первоначально импортированных из глубин Африки, чтобы удовлетворить богатых и влиятельных людей в часы досуга и выступить на религиозных и погребальных торжествах. Эти танцоры считались очень ценными вещами, особенно танцоры-пигмеи, прославившиеся своим артистизмом.Один из фараонов молился о том, чтобы после его смерти стать «танцующим карликом бога», и король Неферкар (3-е тысячелетие до нашей эры) увещевал одного из своих маршалов бросить такого «танцующего карлика из Страны Духов» ко двору.

Египетские танцы

Египетские танцы, деталь с гробницы шейха Абд аль-Курны, Египет, ок. 1400 г. до н. Э .; в Британском музее в Лондоне.

Предоставлено попечителями Британского музея

Существует значительное согласие с тем, что танец живота, который сейчас исполняют танцоры с Ближнего Востока, имеет африканское происхождение.В отчете IV века до н.э. из Мемфиса в Египте подробно описывается исполнение парного танца, явно напоминающего румбу, с несомненно эротическим характером. Египтяне знали также выставочные акробатические танцы, родственные современным танцам адажио. Они определенно осознавали чувственную привлекательность изящного движения изящно одетого тела. На картине на могиле шейха Абд аль-Курны, которая сейчас находится в Британском музее, изображены танцоры, одетые только в кольца и ремни, очевидно, предназначенные для того, чтобы подчеркнуть привлекательность их наготы.Эти фигуры, вероятно, предназначались для развлечения мертвых, как их развлекали при жизни.

Египет представил танцевальную сцену, которая уже была разнообразной и сложной. В дополнение к их собственным храмовым ритуалам и танцовщицам-пигмеям, импортированным из верховьев Нила, были танцующие девушки-индуисты из завоеванных стран на востоке. В этом новом танце не было ни длинных мужских шагов, ни тугих угловатых поз, которые можно увидеть на многих египетских каменных рельефах. Линии движения мягко волнообразные, нигде не изгибаются резко и не ломаются.Эти азиатские девушки привнесли в египетский танец истинно женственный стиль.

Почему танцы так хороши

Наши предки расписывали стены своих пещер изображениями танцоров. Даже младенцы инстинктивно трепещут под музыку. Танцы доставляют удовольствие — и хотя некоторые общества запрещают их, на земле нет культуры, в которой не было бы желания танцевать.

Но как такое простое физическое действие может поднять настроение? Причин, по словам танцевального психолога доктора Питера Ловатта из Университета Хартфордшира, четыре.«Танцы стимулируют нас физически и эмоционально, в то же время в них есть когнитивные и социальные элементы», — объясняет он.

«Похоже, что во время танца выделяется гораздо больше эндорфинов, чем во время других видов упражнений; он также связан с эмоциональными центрами мозга. Для многих людей танец вызывает эмоциональное высвобождение — часто это несложное счастье, в то время как у некоторых он может заставить их плакать. Это катарсис — избавление от сдерживаемых эмоций «.

Эксперименты подтвердили познавательные преимущества танцев.Исследователи из университетов Йорка и Шеффилда взяли группу людей и отправили каждого из них в лабораторию, где в течение пяти минут играла музыка. Каждому предстояло выбрать один из трех вариантов: сесть и спокойно послушать музыку, покататься на велотренажере, пока они слушают, или встать и потанцевать. Всем были даны познавательные задания до и после.

Доктор Ловатт говорит: «У всех, кто решил танцевать, впоследствии улучшились навыки решения проблем. Это же исследование также показало, что уровень настроения танцоров повысился.Это показывает, что танцы под музыку даже в течение пяти минут могут повысить уровень счастья и улучшить модели творческого мышления ».

Танцы также улучшают пространственное восприятие, а также повышают частоту сердечных сокращений и вызывают выброс эндорфинов хорошего настроения в кровоток. Еще одно преимущество заключается в том, что он помогает снизить уровень кортизола — гормона стресса. «Это еще одна причина, по которой вы чувствуете себя счастливым и расслабленным», — говорит фитнес-эксперт Мэтт Рутс.

«И, кроме того, что заставляет сердце и легкие работать быстрее, существует тот простой факт, что танец — это все, что нужно для того, чтобы освободить тело и дать ему возможность двигаться, что в наши дни мы, как правило, делаем слишком мало.

«Современная жизнь часто оставляет нас оторванными от нашего тела, потому что мы проводим так много времени, сидя и подключившись к технологиям. Танцы заставляют вас чувствовать себя хорошо, потому что вы чувствуете себя таким живым ».

Еще одна важная черта танцев — это социальная составляющая. «Научно доказано, что танцы помогают укреплять социальные связи», — объясняет доктор Ловатт. «Синхронность, связанная с танцем в такт вместе с другими людьми, — это мощный способ для людей соединиться».

Джинни Браун из Императорского общества учителей танцев соглашается.«Танцы вводят людей в социальное пространство, где они могут вместе работать над интересным делом.

«Этот элемент взаимодействия может стать прекрасной отправной точкой для знакомства с людьми. Вы можете войти в танцевальный класс, не зная другой души, и быстро обнаружить, что танец — на любом уровне — является прекрасным способом снятия запретов и поощрения позитивного взаимодействия.

«Молодые люди прекрасно проводят время, спонтанно танцуя в ночных клубах. Учителя танцев часто сообщают, что многие из их учеников — пары на пенсии, которые ищут занятие, которым они могли бы вместе заниматься и общаться так, как это просто невозможно в игре в гольф.

«Это то, чем вы можете наслаждаться в любой момент вашей жизни, независимо от ваших способностей — а диапазон стилей феноменален. Танцы заставляют нас чувствовать себя хорошо, потому что, прежде всего, это очень весело ».

Немного хороших новостей

Самый простой способ улучшить свое настроение — и свою жизнь — это каждый день уделять время тому, чтобы сосредоточиться на простых вещах, которые приносят вам радость. С этой целью Telegraph объединился с Seven Seas, чтобы каждый день доставлять вам воодушевляющие и позитивные новости. Найдите несколько минут, чтобы прочитать что-нибудь счастливое.И не забудьте поделиться своими хорошими новостями в социальных сетях, чтобы получить шанс выиграть роскошные призы.

Kelly Roth and Dancers

УВЕДОМЛЕНИЕ О АУДИТОРИИ

МУЖСКИЕ И ЖЕНСКИЕ ТАНЦОРЫ

KELLY ROTH & DANCERS ищет исполнителей современного искусства и балета для начала репетиций 22-го ежегодного фестиваля Las Vegas Dance in the Desert Festival 2020, а также о будущих проектах, о которых будет объявлено дополнительно. Приветствуются серьезные запросы.

Свяжитесь с нами или позвоните / текст (702) 504-4578.

«КЕЛЛИ РОТ — одна из самых ярких современных танцоров и хореографов на современной танцевальной сцене». —

Журнал Dance Spirit

KELLY ROTH & DANCERS — танцевальная труппа постмодерна, посвященная популяризации танца как жизнеспособной формы искусства двадцать первого века, способной выражать широкий спектр человеческих забот. В резиденции Колледжа Южной Невады в Лас-Вегасе репертуар труппы создается хореографом Келли Рот и охватывает множество тематик и эстетических подходов, от чистой абстракции до танцевального театра с зачастую комедийным акцентом.Размер компании варьируется в зависимости от потребностей проекта, но, как правило, ее ядро ​​состоит как минимум из 6-8 человек.

Kelly Roth & Dancers была основана в Нью-Йорке в 1978 году и впервые выступила в январе следующего года на Линкольн-сквер. После отъезда г-на Рота из города в 1985 году компания следовала за ним в различные места по всей территории Соединенных Штатов, включая Аризону, Висконсин, и в течение последних нескольких лет в Неваде. Как теперь организация, базирующаяся на западе, Mr.Roth и компания выступали на Авиньонском фестивале во Франции, на Международном хореографическом фестивале в Мехико, на Пражском фестивале танцев и театра, на Dance Grand Prix Italia, на церемонии вручения наград Barcelona Dance Awards, а также на частых мероприятиях на западе США.

29 сентября 2017

|

Лиза Беннетт

★★★★ ☆ — Вкусный

Kelly Roth & Dancers недавно представили яркий бесплатный концерт в библиотеке Саммерлина, спонсором которого являются Библиотечный округ округа Кларк Лас-Вегас и фонд New Dance Foundation for the Arts, Inc.Рот небрежно разговаривал с аудиторией между пьесами во время первого акта, не только для того, чтобы убить время на смену декораций и костюмов, но и чтобы рассказать о том, что мы видим на сцене. В конце концов, он является директором танцевальной программы CSN, а также профессором с острым чувством юмора.

«Вы когда-нибудь думали, что видели, как полковник Сандерс так танцует?» — пошутил он после открытия шоу премьерой своего соло «Sayings of Super Cookie», посвященного его наставнику Мюррею Луи.Одетый в котелок, полосатую рубашку и смокинг, Рот танцует с джазовым, причудливым чутьем и напоминает мима в стиле Чарли Чаплина. Установленный на музыку Франсиско Таррега в аранжировке Майка Олдфилда, звуки музыкального синтезатора придают пьесе жуткое ощущение музыкальной шкатулки.

Рот посвятил «Эрней и Тафея, часть третья» (1991) танцовщице раннего модерна Айседоре Дункан, вдохновленной древними греками. Включенный на музыку Вольфганга Амадея Моцарта, сатир преследует красивую девушку, а три статуи-девушки в прозрачных платьях превращаются в фонтаны, стоя в детских бассейнах и выливая воду из пластиковых кувшинов.Это комичная пьеса, и забавно наблюдать за простыми движениями рук, прыжками и позами в том виде, в каком Дункан мог бы их исполнить столетие назад.

Элегантная Ёми Ли порадовала нас своим чистым, незамысловатым изображением «Умирающего лебедя», классического произведения Михаила Фокина 1905 года на музыку Камиля Сен-Санса. Ли, кажется, плавает в чистых эмоциях, когда она бурлит по сцене, ее выражение лица становится все более и более печальным, а ее колышущиеся руки превращаются в безумные, но изящные крылья по мере приближения судьбоносного момента.

Рот сочинил «A Trimbling» (2017) в память о Мэри Тримбл, давней альтистке из Лас-Вегаса, убитой во время ограбления в ее доме. Установленная на «Струнный квартет № 1» Сергея Прокофьева в живом исполнении безупречного струнного квартета выпускников UNLV (Дмитрий Нерич и Естин Гриффит на скрипке, Тобиас Рот на альте и Адам Стибер на виолончели), это пьеса в трех частях, начинающаяся ярко и заканчивается мрачно, предположительно повторяя жизнь Тримбла. Будучи абстрактным по стилю, он не всегда доступен, и среди танцоров наблюдается заметная неравномерность в опыте и обучении.Тем не менее, исполнители хорошо подобраны и синхронизированы в отдельных группах, все они придают пьесе ощутимую остроту чувств, и есть несколько прекрасных пар, которые характеризуются сложными угловыми подъемами и нежными жестами.

Во время гипнотической «Interlopian Tubes» (2016) интуитивная красота постмодернистской традиции сияет через плавную хореографию Рота и динамичный танец Кэрри Л. Майлз, Йуми Ли, Дженнифер Робертс, Кейли Ханниг и Кристины Стокдейл.Созданная на атмосферную музыку Дэвида Лонгстрета, Луи Андриссена и Эвана Зипорина, в пьесе представлены картины Эмили Макилрой, которые напоминают внутренние женские органы, проецируемые на заднем плане, и освещенные трубы на сцене, из которых выходят танцоры. Каждый из них исполняет сложное, уникальное соло, которое захватывает какой-то аспект женского опыта или, возможно, другой аспект одной женщины, которая может или не может видеть сны. Это потрясающий, спящий танец.

«Железный жезл» Рота (2006) показывает волшебный железный стержень как путь к Древу Жизни.Музыка Тора Эллика издает мечтательный, кинематографический звук, когда танцоры движутся в разных группах, неся и балансируя свои стержни, выполняя разгибания и сиссоны под единым лучом света, падающим вниз.

«Элегия Мюррею» (2016) — еще одна ода Луи, в которой Рот танцует созерцательную пьесу, воплощая мысли, эмоции и воспоминания, в то время как его сын Тобиас Кремер Рот играет Игоря Стравинского на скрипке. А Рот представляет свою версию бурлеска из балета Фокина 1911 года «Петрушка» (2016) на музыку Стравинского в костюмах по мотивам произведений Александра Бенуа Синтии Дюфо.Ханниг играет куклу из тряпичной куклы Петрушку, Майлз танцует куклу-балерину, в которую влюблен Петрушка, Лоренцо Валой изображает красивую марионетку мавра, которую воображает Балерина, а Даниэль Мендоза — волшебник, которому все они принадлежат. Он восхитительно танцуется и имитируется марионеточной манерой, передает винтажное чутье Ballet Russes и представляет собой подходящий веселый финал.

Престижность другим танцорам, которые выкладываются на полную, включая Ариадну Рамирес, Макену Кимани, Часлину Кресс и Алексис Портильо; дизайнерам по свету Роту и Джоди Кейли; дизайнерам костюмов Кэтрин Стерл, Одри Кетчелл и Дюфо; художнику-декоратору Стейси Уолтерс; и видеоредакторам Роту и Иеремии Джонсонам.

— GERI JETER, LAS VEGAS WEEKLY (2009)

Спустя тридцать лет после дебюта Келли Рот и танцоров в Нью-Йорке компания представит ретроспективу танцев и мультимедийных проектов, созданных ее хореографом и режиссером Келли Рот.

Уютное пространство для представлений театра «Оникс» предлагает новый взгляд на танцевальные произведения, которые обычно можно увидеть в больших театрах. Более открытые из-за близости зрителей танцоры имеют возможность лично общаться с членами аудитории.

Разнообразная программа фокусируется в первую очередь на обширном опыте партнерской карьеры Рота, начиная от лирического и абстрактного «Дуэта Моцарта», посвященного наставнику Рота Мюррею Луи, и заканчивая «Песнями, которые моя мать научила меня», ностальгической и задумчивой данью его родителям. установлен на популярную музыку 1950-х годов.

К труппе присоединятся два приглашенных артиста. Комедийная актриса в стиле необурлеска Эмили Лорен, любимица публики Onyx, появляется в «Mein Kampf», причудливой черной комедии с участием Гитлера и фольги в стиле Чаплина.А получивший приз «Sentience» воссоединит Рота с его бывшей партнершей, знатоком танцев Ближнего Востока и исполнительницей Анджелой Палмери-Дэвис.

Эти дуэты созданы на заказ для уютной сцены Onyx. Более сложная задача для компании в этой области: повторение групповой работы «Герней и Тафея, часть 3», объявленная как «Первый в мире конкурс мокрых футболок». Местный хореограф и танцор Марко Вествуд — известный сатир, чьи горячие поиски местных гречанок принимают неожиданный комический оборот.Не стесняйтесь громко смеяться во время этого.

-АНДРЕА АДРУСКИН, ЛАС-ВЕГАС ИСКУССТВО (2010)

Возглавляя танцевальную программу в Колледже Южной Невады (CSN) с 1995 года, Келли Рот знакомил публику колледжа с выступлениями в нью-йоркском стиле и приветствовал новых танцоров любого происхождения на своих занятиях и выступлениях. Вот отрывки из недавнего разговора.

Андреа: Какие самые большие изменения вы заметили или сделали с тех пор, как стали руководить танцевальной программой в CSN, ранее называвшемся Общественным колледжем Южной Невады?

Келли Рот: Наше количество студентов увеличилось со 125 до 600.Мы добавили ежегодный фестивальный концерт «Танцы в пустыне». Мы ввели более формальные занятия по балету и технике современного танца. Акцент программы был изменен на обучение танцу как виду искусства, а не как упражнение. Когда вы изучаете танец как вид искусства, есть много дополнительных предметов, которые помогают вам понять, что такое искусство. Я чувствую, что это приводит к более всестороннему обучению студентов, поскольку открывает им более широкий круг тем.

Предложение танцевальной программы также было изменено за последние 15 лет, чтобы предложить несколько уровней техники в балете и модерне, и мы добавили уроки танцевального исполнения, которые мог принять любой, кто хотел выступить. Мы добавили концертную танцевальную компанию, в которую люди должны были пройти прослушивание, и это позволило нам иметь постоянную группу людей, с которой можно было бы работать. Некоторые из них проработали в компании 8 лет. У нас в компании уже долгое время есть постоянный состав танцоров-мужчин, что вызывает зависть у каждой небольшой компании в долине.

Мы уделяем больше внимания технике Алвина Николаиса и Мюррея Луи, чем другие танцевальные программы Лас-Вегаса. Он учит элементам времени, движения, формы, пространства и динамики — степени высвобождения энергии. Это то, что вы можете применить к любой форме танца, потому что все формы танца состоят из этих элементов. Так что это уникальный акцент, который мы делаем здесь [в CSN].

Фестиваль «Танцы в пустыне» (DITD) уникален для нашей академической программы, потому что UNLV не проводит танцевальных фестивалей.В CSN мы можем делать большие, обширные работы, поскольку у нас меньше хореографов, которых нужно разместить в одной программе из-за меньшего количества преподавателей. Мы могли бы даже сделать вечерние произведения, если бы захотели, или три разные работы с двумя антрактами. Это было бы больше похоже на танцевальную сцену Нью-Йорка, а не на 2-3-х минутные пьесы, как сегодня делают многие другие концерты. Более длинные программы помогают учащимся понять, что танец — это искусство, как опера, а не просто мимолетное изображение или короткий отрезок, как часто бывает танец в видео и на конкурсных телешоу.

DITD также уникален для нас тем, что он привлекает сюда компании из других штатов, что отлично подходит для публики и для наших танцоров из CSN, которые затем могут увидеть тенденции и познакомиться с разными хореографами.

A: Видите ли вы рост или сокращение в недавней сцене исполнительского искусства в Лас-Вегасе?

КР: Я не вижу роста.После смерти хореографа в Центре искусств Charleston Heights мы потеряли центр внимания, хорошее сочетание жанров и смешение профессионалов со студентами. Это длилось 25 лет, а потом закончилось. Тамошнее руководство заявило, что вместо этого они собираются сосредоточиться на мероприятиях для одной компании, но на самом деле этого не произошло, и теперь там нет танцевальных представлений высокого уровня. И никакого настоящего танцевального вечера для серьезных, оригинальных произведений в городе вообще нет.По крайней мере, там, где танцоры колледжей и профессионалы шоу Лас-Вегас-Стрип находятся на одной сцене.

В центре Рида Уиппла раньше проходили танцевальные концерты, но сейчас их нет. В Центре Смита не будет и небольшого театра авансцены, который местные труппы могли бы использовать для выступлений. Это разочарование для маленьких танцевальных трупп в городе. Другой признак упадка — недавнее резкое повышение арендной платы за театры библиотеки [округ Кларк].Когда я впервые приехал в город, я был поражен тем, что в библиотеках есть эти прекрасные маленькие театры, которые были доступны для публики по очень доступным ценам для некоммерческих организаций. Это было действительно потрясающе. Но теперь, когда они значительно повысили свои гонорары [из-за экономических проблем штата и округа], большинство независимых небольших компаний остались без настоящего театра, в котором можно было бы выступать. Такие компании, как Las Vegas Contemporary Dance Theater, Las Vegas Ballet Company и Marko Westwood. теперь некуда идти.

Самым доступным заведением может быть театр CSN’s Horn Theater.Это потрясающее место. Это театр авансцены на 524 места с полной системой освещения и звука. Он сохранил свои ставки на низком уровне и доступен для общественности. Скоро там будет сложно получить бронирование, так как расписание заполняется.

A: Какова миссия танцевальной программы CSN?

KR: Краткая формулировка миссии танцевальной программы CSN заключается в том, что мы рассматриваем танец как одну из многих форм искусства, гуманизирующих наше общество и играющих очень важную роль в образовании.

A: Как законодательная сессия штата 2011 года повлияла на танцевальную программу CSN?

КР: Ну, иногда сложно понять, что происходит. Цифры постоянно меняются. На данный момент зарплаты урезаны на 2,5%, а в следующем году может произойти дополнительное сокращение на 2,5%, что коснется всех преподавателей. Бюджет производительности всегда в воздухе. Я устраивал танцевальные концерты в самых разных экономических обстоятельствах. Говорят, что после ядерной катастрофы тараканы и танцоры будут единственными, кто вылезет из-под завалов; вот насколько настойчивы танцоры, когда хотят выступить.Итак, я привык делать то, что могу, с тем, что у меня есть. Департамент изящных искусств до сих пор очень щедро относился к нам, и это нам очень помогло. «Друзья Рога» — это группа, которая оказывает нам большую поддержку. Фестиваль DitD искренне ценит постоянную поддержку, оказываемую Советом по делам искусств Невады, которая за эти годы внесла важные изменения. Для некоторых наших грантов нам нужно найти соответствующие фонды, поэтому частные доноры были для нас спасительной благодатью.

Дополнительная информация о KELLY ROTH & DANCERS (нажмите здесь)

Запоминающиеся танцевальные программы зима 2016-17 от Dawn Lille в номере ART TIMES

за июль / август 2012 г.

By Dawn Lille
arttimesjournal 29 мая 2017 г.

Прошедший зимний танец в Нью-Йорке был как никогда полон возможностей для просмотра.Хотя каждое выступление оставляет у зрителя разные взгляды или чувства, некоторые из них выделяются.

«Перемещает» NYCB — хореограф Джером Роббинс

В последние годы в New York City Ballet стало больше вечеров, посвященных творчеству Джерома Роббинса. Одна программа, полностью посвященная Роббинсу, включала Концерт, Стеклянные пьесы и Ходы. Последний, балет, который танцуют в полной тишине, был создан в 1959 году. «Музыка» исходит от звука ног танцоров и от хлопков тела.Внутреннее чувство ритма исполнителей, созданное в основном движениями, передает чувство слуха через зрение.

Это произведение стало еще интереснее, потому что оно принадлежит человеку, который слышал каждый ритм и контр-ритм в музыке. Он также очень верил в человеческое тело.

Концерт на фортепианную музыку Шопена — это движение, передающее то, что происходит в воображении публики на музыкальном концерте. Он остается забавным даже после многократных просмотров.Чувство юмора Роббинса и его врожденное чувство джаза (даже при аккомпанементе Шопена) остаются непревзойденными.

Glass Pieces , на композиции Филипа Гласса, улавливает повторение и наращивание ритмов через паттерны движений. Один танцор становится тремя, кто становится шестью, кто становится двенадцатью, кто становится огромным составом, отличающимся простыми костюмами разных цветов. Есть один замечательный дуэт при тусклом освещении, за которым стоит ряд силуэтов танцоров. Здесь очевидно мастерство Роббинса в форме, а его способность заставлять танцоров входить и выходить незаметно до сих пор остается загадкой.

Особенно выделяются мартовские выходные. В субботу вечером танцевальная труппа Марка Морриса заполнила оперный театр БАМа, а в воскресенье труппа американского современного танца Пола Тейлора была звездой Линкольн-центра.

Моррис, которого с радостью называют «плохим парнем» современного танца, включает в себя музыкальность, которая не только интерпретирует партитуры в танце, но и оперу. Его программа под названием «Марк Моррис: Две оперы» представляла собой вечер Curlew River Бенджамина Бриттена и Dido и Aeneas Генри Перселла, режиссером и дирижером которых был он.Живую музыку для обоих играл ансамбль танцевальной группы Марка Морриса.

Гильермо Эстрада-младший и Лорел Линч в роли героя и героини в постановке Марка Морриса по пьесе Генри Пёрселла « Дидона и Эней» Фото: Нэн Мелвилл

Это была нью-йоркская премьера «Притчи для церковного представления» Бриттена 1964 года, основанной на средневековой японской пьесе Но о матери, скорбящей о своем потерянном ребенке. В ролях — сумасшедшая (мать) в исполнении Исайи Белла, перевозчик, дух мертвого мальчика, паломники и их лидер.Поскольку Бриттен перенес обстановку в средневековую английскую церковь, где монахи воспроизводят историю, весь актерский состав — мужчины, и никто из них не танцует.

Это не помешало Моррису, который, как режиссер и дирижер мыслит как хореограф, связать устное с визуальным. Его простые модели движений для певцов использовали несложные повторяющиеся движения и пространственные конструкции, на которые повлияла минималистская техника драмы Но, которая вовлекала публику в действие. Прекрасные певцы и музыканты придали притче ощущение реальности.

Опера Дидона и Эней была написана в 1689 году и состоит из восьми актеров, поддерживаемых хором, представляющим разных персонажей. Версия Морриса впервые была представлена ​​в 1989 году в Бельгии, и у каждой спетой партии есть свой танцевальный аналог.

Восемь сцен рассказывают историю троянца Энея, которому суждено было основать Рим, и его одержимости молодой вдовой Дидоной, королевой Карфагена. Злая колдунья желает разлучить влюбленных и уничтожить его. Она вербует стаю ведьм и ложного Меркурия, чтобы убедить Энея покинуть Карфаген, и Дидона, которая в результате убивает себя.

Для этого представления о любви, сексе и судьбе Лаура Линч танцевала Дидону и колдунью, роль, которую Моррис когда-то оставил для себя. Стефани Блайт исполнила обе партии. Драма в танце находится между этими двумя, хотя настоящий вопрос, кажется, сосредоточен в битве между личными желаниями и тем, что лучше для мира.

Двор Дидоны формален в смысле барокко и печален; чародейку окружает, казалось бы, счастливый хаос. Тем не менее, они могут быть двумя сторонами одного и того же человека.Танцоры, как в одежде, так и в движениях, предлагают греческий хор.

Моррис слышит всю сложность и драматизм музыки и превращает их в танец. Его дирижирование кажется результатом ощущения темпов в собственном теле. Его использование определенных жестов для изображения слов в либретто — смесь американского языка жестов и индийских мудр, расширенных до танца, — так или иначе работает.

На следующий день Пол Тейлор в рамках Американского современного танца дал утреннее представление из двух произведений Тейлора и нового произведения Лилы Йорк, а также специальную вечернюю программу, приуроченную к Американскому танцевальному фестивалю.У всех была живая музыка.

Танцовщицы Тейлора в «Эспланаде»

Continuum, Йоркский балет на музыку Макса Рихтера, в плавно движущейся пьесе четырнадцати танцоров, стиль которой находился под сильным влиянием Тейлора. Это неудивительно, ведь она выпускница компании, но свое ремесло знает. Из двух пьес Тейлора, Esplanade (1975) , к двум скрипичным концертам Дж. Баха — это сцена, в которой знающая публика садится со вздохом и готовится насладиться шедевром пробежек, прогулок и прыжков для девяти танцоров.Это одновременно и радостно, и грустно, но в основном это сила танца.

Специальная программа содержала три пьесы: Diversion of Angels, , поставленную в 1948 году Мартой Грэм на музыку Нормана Делло Джойо и исполненную танцорами Тейлора, Summerspace , созданную в 1958 году Мерсом Каннигхэмом на музыку Мортона Фельдмана, с дизайном и костюмами Роберта Раушенберга в исполнении Лионского оперного балета и балета Тейлора Promethean Fire (2002) на музыку Дж.С. Бах.

Это была историческая программа, заслуживающая огромной благодарности всем, кто о ней подумал — три великие работы трех крупных американских хореографов 20, 90, 431, века! Есть надежда, что труппа Тейлора с ее захватывающими танцорами продолжит создавать репертуар известных американских современных танцев и заказывать новые. Очень умеет танцевать произведения других хореографов. Приглашение другой компании тоже добавляет интереса.

[email protected]

.