Стать профессиональным фотографом: Как стать фотографом с нуля самостоятельно?

6. Соберите правильный набор фотоаппаратов, объективов и фотооборудования

Несмотря на то, что вам нужно соответствующее оборудование для съемки высококачественных изображений, не переусердствуйте с покупкой всех модных фотографических устройств, которые вы можете найти.

Будьте экономны и совершайте обдуманные покупки.

В большинстве случаев вы можете начать с покупки подержанного оборудования в хорошем рабочем состоянии или немного более старых моделей фотоаппаратов или объективов со значительной скидкой. Купите приличную цифровую зеркальную камеру, чтобы стать профессиональным фотографом. Чтобы начать работу, вам не нужна самая лучшая модель. Некоторые фотографы считают, что использование зеркальной камеры — более точный способ обучения фотографии. Прочтите эту статью о SLR и DSLR камерах, чтобы определиться.

Убедитесь, что вы покупаете правильный набор оборудования в зависимости от типа фотографии, на которой вы фокусируетесь. Покупка линз — это всегда та область, в которой люди, как правило, тратят много неэффективно — тщательно выбирайте линзы, чтобы они могли служить вам в большинстве ваших рабочих ситуаций. Кроме того, убедитесь, что вы вкладываете средства в правильное оборудование и программное обеспечение для пост-обработки. Правильно откалиброванный монитор и подходящее программное обеспечение для редактирования станут обязательными для ваших профессиональных фотографических нужд.

Вы можете арендовать дорогие вещи, которые вам не нужны регулярно.

Когда дело доходит до постобработки, Lightroom и Photoshop традиционно являются инструментами редактирования, которые выбирают профессиональные фотографы, но решение Adobe сделать эти программы доступными только для ежемесячной или годовой подписки сделало их менее популярными. Существуют и другие доступные по разумной цене варианты редактора изображений без подписки, которые могут бросить вызов Lightroom. Например, Luminar 4 от Skylum — это продвинутое профессиональное программное обеспечение для редактирования фотографий для Mac и Windows с интеллектуальными фильтрами и более 100 встроенными предустановками.Luminar ускоряет рабочий процесс редактирования фотографий, чтобы получить отличные результаты за меньшее время. В нем также есть некоторые расширенные инструменты, такие как слои, маскирование и смешивание, коррекция линз и инструменты преобразования — и это лишь некоторые из них, — которые выводят редактирование изображений на новый уровень.

Совет: процесс постпроизводства может полностью преобразовать изображения, но будьте осторожны, добавляя слишком много спецэффектов к вашим фотографиям.

7. Практика, практика, практика

Теперь все начинает складываться.Теперь вам нужно постоянно оттачивать свои навыки, снова и снова практикуясь в различных аспектах своей фотографии. Убедитесь, что вы хорошо разбираетесь в своем оборудовании и знаете его изнутри.

Снимайте фотографии каждый божий день. Это единственный способ улучшить то, что вы делаете. Настройте график работы для управления своими проектами. Запустите 365DayProject. Используйте Pinterest, чтобы создавать доски и курировать свои лучшие снимки, соответствующие определенному стилю.

Совет: как профессиональный фотограф вы не хотите возиться со своим оборудованием перед клиентами.Убедитесь, что вы знаете все до мелочей перед первой профессиональной фотосессией.

8. Создайте свое фото портфолио

Ваше фото портфолио — самый важный инструмент в вашем арсенале, чтобы стать успешным профессиональным фотографом. Наличие впечатляющего портфолио фотографий проложит путь к успеху, поскольку все потенциальные клиенты будут судить о ваших навыках и талантах на основе вашего портфолио. Выберите свои лучшие изображения, которые показывают весь спектр ваших работ — убедитесь, что ваше портфолио привлекает для вас новых клиентов.

Совет: не уклоняйтесь от бесплатного проекта для клиента, когда вы только начинаете, если он может существенно повысить ценность вашего портфолио.

9. Создайте свое онлайн-портфолио на сайте

Создание веб-сайта онлайн-портфолио имеет решающее значение для вас, чтобы привлечь внимание клиентов, привлечь внимание клиентов и дать им возможность просмотреть вашу работу. Ваш веб-сайт с фотографиями — это ваше окно в мир — он может открыть для вас новые возможности и привлечь ваших клиентов и проекты за пределами вашей сети и вашего региона, когда люди ищут «профессионального фотографа рядом со мной».«Ваш веб-сайт, брендинг и контент должны отражать вид работы, на которой вы специализируетесь, чтобы привлечь нужную клиентскую базу. Узнайте, как другие ведущие фотографы демонстрируют свое портфолио — взгляните на эти веб-сайты с портфолио фотографий.

Выберите подходящую платформу для создания веб-сайта-портфолио. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования.Когда у вас будет сильное портфолио, вы можете зарегистрироваться в фотографических ассоциациях своей страны, чтобы стать сертифицированным профессиональным фотографом.

Ознакомьтесь с нашим руководством по передовой практике и советами по созданию веб-сайта с портфолио.

Знакомьтесь, Pixpa — универсальный конструктор веб-сайтов с портфолио фотографий, которому доверяют тысячи ведущих фотографов со всего мира.

Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор веб-сайтов с перетаскиванием и включает средства проверки клиентов, магазина электронной коммерции и ведения блога, которые позволят вам полностью управлять своим присутствием в Интернете с помощью единой платформы.

10. Установите цены на фотографии

Убедитесь, что вы рассчитали все свои затраты на ввод и размер прибыли, чтобы получить цены на вашу фотографию. Изучите лучших профессиональных фотографов в вашем районе и области, но учитывайте ценность, которую вы приносите. Будьте гибкими и выбирайте диапазон цен. Не подрывайте конкуренцию слишком сильно, чтобы выиграть проекты, а также остерегайтесь завышения цен и потери клиентов. Изучите основы лицензирования ваших изображений, а также составьте шаблоны для договорных соглашений с клиентами.

Ознакомьтесь с нашим подробным руководством о том, как оценивать вашу фотографию.

11. Начните продвигать свой фотографический бизнес

Создав свое онлайн-портфолио, вы должны сами инвестировать время в маркетинг. Есть несколько способов заявить о себе как о фотографе. Вы можете участвовать в фотоконкурсах, чтобы получить известность, участвовать в местных торговых выставках, отправлять сообщения потенциальным клиентам по электронной почте о ваших предложениях услуг, проявлять активность в социальных сетях, общаться и строить отношения с клиентами, а также предлагать подходящие вакансии в вашей отрасли и быть открытыми для сотрудничества.

Существует ряд онлайн-ресурсов для профессиональных фотографов, которые вы можете использовать, чтобы узнать, как продвигать себя и получить больше внимания как фотографа.

12. Присоединяйтесь к профессиональным ассоциациям фотографов

Присоединиться к профессиональным ассоциациям фотографов — отличная идея. Для профессиональных фотографов существует несколько ассоциаций, групп и сетей. Это позволяет вам общаться, учиться у других профессиональных фотографов и строить с ними связи. Станьте членом как можно большего количества групп, начните общаться и учиться у других профессиональных фотографов

13.Учитесь у профессиональных фотографов в вашем районе

Просто введите в Google запрос « профессиональных фотографов рядом со мной «, и вы получите результаты от нескольких профессиональных фотографов из вашего региона. Изучите их веб-сайты и изучите услуги и ценовые пакеты, которые они предлагают. Узнайте, входят ли они в какую-либо сеть или ассоциацию фотографов, и узнайте, как они продвигают свой профессиональный фотографический бизнес.

14. Начните строить отношения с фото-клиентами

Клиенты хотят работать с профессиональными фотографами, которые делают свою работу правильно.Управление отношениями с клиентами — ключ к успеху. Это включает в себя установление правильных ожиданий, наличие надлежащего договорного соглашения для каждого проекта, в котором четко излагаются объем работы и конечные результаты, и, конечно же, обеспечение того, чтобы вы оправдали их ожидания. Убедитесь, что это беспроигрышный вариант для обеих сторон!

Использование правильных инструментов может быть очень полезным в управлении клиентами. Например, вы можете использовать клиентские галереи Pixpa, чтобы делиться, проверять, продавать и доставлять свою работу клиентам.Такие инструменты, как Jotform , позволяют управлять формами фотографий и контрактами и встраивать их в веб-сайт своего портфолио.

Совет. Чтобы стать успешным профессиональным фотографом, очень важно удерживать клиентов. Будьте профессиональны, устанавливайте правильные ожидания и всегда стремитесь сделать свою работу лучше.

15. Развивайте свой фотографический бизнес

С этого момента для вас приоритет номер один — развитие вашего фотографического бизнеса. Все, что вы делаете, и ваш выбор повлияет на ваш успех — вид вашей работы, клиенты, с которыми вы работаете, ваша цена за фотографию, ваша специальность и сфера деятельности — все это влияет на ваш фотографический бизнес.Убедитесь, что вы последовательны и постоянно занимаетесь маркетингом, встречаетесь с новыми людьми и, что наиболее важно, удерживаете старых клиентов.

Заключение

Сохраняйте страсть к фотографии и постоянно стремитесь делать отличную работу, которая выделит вас. Это верный рецепт, который проложит путь к вашему долгосрочному успеху как профессиональному фотографу.

Желаем удачи!

Какая квалификация вам необходима, чтобы стать профессиональным фотографом?
Для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется определенного образования.Большинство фотографов в основном самоучки, хотя некоторые могут иметь дипломы в области кино, изобразительного искусства или дизайна. Фотожурналисты часто имеют высшее журналистское образование или большой опыт работы на местах.

Сколько денег зарабатывает профессиональный фотограф?
Поскольку большинство фотографов работают по найму или работают не по найму, ставки и доходы могут сильно различаться. По данным Министерства труда США за 2018 год, профессиональные фотографы, как правило, получают средний доход в размере 34000 долларов в год или 16 долларов.35 в час

Можете ли вы хорошо зарабатывать как фотограф?
Фотографы с разным уровнем опыта и из разных отраслей зарабатывают разный доход. Очень возможно получить хороший доход в качестве фотографа, но вам может потребоваться работать на общественных началах или работать за относительно низкую оплату в начале карьеры, чтобы пополнить свое портфолио фотографа.

Фотография — это хорошая карьера?
Фотография может стать невероятно успешной карьерой для людей с творческими или художественными наклонностями.Несмотря на то, что требуется некоторое время, чтобы создать свое фото-портфолио и репутацию и начать зарабатывать хороший доход, в долгосрочной перспективе фотография может быть полезной карьерой.

Как я могу начать карьеру фотографа?
Несмотря на то, что для карьеры фотографа не требуется какой-либо определенной образовательной квалификации, курс по основам фотографии, редактирования и художественной композиции может быть очень полезным началом. Также неплохо найти наставника, который будет профессиональным фотографом.Ваш наставник может показать вам основы не только фотографии как искусства, но и того, как строить и развивать свой фотографический бизнес.

7 штатных фотографов рассказывают, как стать профессионалом

Откройте для себя все, что вам нужно знать об успехе профессионала до или даже после того, как вы решите заняться фотографией на полную ставку.

Превратить свое увлечение фотографией в оплачиваемую работу мечты на полную ставку. Профессиональный фотограф — это мечта.И хотя есть люди, живущие этой мечтой, это не так просто, как кажется на фотографиях в Instagram.

Переход от фотографа-любителя к профессиональному фотографу требует много времени, приправленного обучением и реальным опытом в этой области. Мы поговорили с семью фотографами, которые постоянно ведут свой бизнес, чтобы узнать их предысторию и их профессиональные советы для фотографов-любителей, которые хотят стать профессионалами.

Анна Иванова оказалась в Москве, городе, в котором они с мужем были незнакомы. Иванова была безработной, а ее муж удаленно работал в проектной компании. Вместо того, чтобы снимать дорогую квартиру в Москве, они решили отправиться в путешествие.

«Мы сложили все свои вещи в два огромных чемодана и забронировали билеты в Европу», — делится она.Иванова решила изучить возможность работы в Интернете. «В тот момент я мог работать только внештатным копирайтером и менеджером в социальных сетях, но это определенно не было моим призванием. На самом деле, я всегда мечтал о фотографии, но считал себя недостаточно талантливым. Я искренне благодарна своему мужу, который побудил меня попробовать », — говорит она.

Иванова начала продавать фотографии через Shutterstock в 2014 году и с тех пор продает их и через другие веб-сайты.«Процесс был простым и быстрым. Мне просто нужно было чем-то зарабатывать на жизнь, и я решил, что лучший способ заработать — это делать то, о чем я давно мечтал ».

Для Ивановой стоковая фотография помогла ей зарабатывать деньги и одновременно изучать искусство фотографии. Вот два профессиональных совета от Анны для будущих профессиональных фотографов.

Иванова подчеркивает важность рывка, а не ожидания «лучшего момента».”

«Лучше, чем сейчас, никогда не будет».

«Если вы чувствуете, что всегда хотели этим заниматься, сделайте это. Если вы не уверены, что сможете выжить, сразу переключившись на постоянную фотографию, начните заниматься этим на неполный рабочий день. Но никогда не бойтесь начинать », — говорит она. Хотя факт, что это не всегда так просто, сделать прыжок или даже маленькими шажками — это намного лучше, чем просто сидеть сложа руки и думать о том, чтобы стать фотографом на полную ставку. Необязательно держать всех своих уток подряд.

Еще один совет Ивановой — заниматься самообразованием. Прошли те времена, когда о стоковой фотографии было очень мало информации. Сегодня есть тысячи сообщений в блогах и видео на YouTube, в которых обсуждается, как работает отрасль.

И не только стоковая фотография, но и создание собственного фото-бизнеса, как бы вам это ни казалось.Иванова говорит, что самообразование может быть очень полезным.

«Когда я начинал, информации о том, как добиться успеха в этой области, не хватало. Это было похоже на частный клуб, и не у многих фотографов был опыт, которым они хотели бы поделиться », — говорит она. «Сейчас информации по каждому аспекту предостаточно. Есть даже специальные курсы для молодых мастеров. Несмотря на то, что сейчас достичь желаемого уровня продаж стало немного сложнее, начать работу намного проще ».

Интерес Дамали Шеперд к фотографии усилился после поездки на Бали.

«У меня была хорошая работа с хорошими льготами и всем остальным, но это было не то, чем я хотел заниматься, и вообще не было творческим. Я несла ответственность и могла оплачивать свои счета, но мне было так скучно и недовольно », — делится она. Шеперд добавила, что вначале она знала, что фотография будет нелегкой, но делится, что это было «намного сложнее, чем я мог себе представить».

Но после той поездки на Бали, похоже, пути назад уже не было. «Когда я пришла домой, я тренировалась на всех, кого знала, особенно на женщинах, которые заметили, что у них были такие же переживания, как и у меня.Им было так сложно БЫТЬ перед камерой. И именно здесь она застряла у меня », — делится она, добавляя, что выяснение разницы между теми, кому комфортно перед камерой, стало тем, что она действительно хотела выяснить.

Сегодня Шеперд работает фотографом на полную ставку. «Я занимаюсь бизнесом два года. Но на самом деле я не относился к бизнесу так серьезно, пока фотография не стала моим единственным источником дохода ».

«Это было интересно и сложно», — говорит Шеперд о своем переходе от любителя к профессиональному фотографу.«Мне казалось, что я должен был сделать рывок или приостановить свой фотографический бизнес, и я не мог этого сделать. Я впервые в жизни решил сделать ставку на себя, и очень рад, что сделал это ».

Вскоре после этого Шеперд смогла расширить свой бизнес. Теперь она работает с виртуальным помощником, который помогает ей управлять своими клиентами, и ретушером, который помогает ей сэкономить время на ретуши. Вот ее три главных совета для будущих профессиональных фотографов.

Если есть один большой совет от Shepherd по поводу перехода, то это заземлить себя.«Это прозвучит немного глупо, но я бы начала с того, чтобы по-настоящему заземлить себя», — делится она. «Я много вел дневник, я проводил время в тишине».

Хотя ведение дневника может показаться не всем привлекательным, это отличный способ полностью понять, насколько сильно вы чего-то хотите и насколько это важно для вас. Это поможет вам увидеть более широкую картину и понять, действительно ли вы хотите заниматься этим на постоянной основе.

«Я работал с бизнес-тренером, который мне очень помог.Она в значительной степени помогла мне осознать, что я хочу сделать ставку на себя », — делится Шеперд, подчеркивая важность того, чтобы вокруг вас были поддерживающие и позитивные люди. «Получите помощь, если можете; нет ничего постыдного в том, чтобы рассказывать о своих чувствах другим людям и вести откровенный разговор. И убедитесь, что люди, с которыми вы разделяете свое желание работать полный рабочий день, позитивны и поддерживают вас и ваши мечты », — добавляет она.

«Я прыгаю, прежде чем ты будешь готовым человеком.Это не для всех, но работает для меня. [У меня была экономия на три месяца]. Я знал, что если прыгну, то перестану мелочь в своей фотографии и буду относиться к ней как к настоящему бизнесу ».

«И убедитесь, что вы оцениваете прибыль, которая включает в себя все время, которое вы тратите на создание, отбраковку и редактирование своих снимков», — делится Шеперд, добавляя, что также важно продолжать работать над собой. «Мой путь к бизнесу — это также путь к познанию самого себя.Я думаю, что гораздо сложнее построить бизнес, который вам нравится, когда у вас много других проблем. Так что признание того, что все это как-то связано, было действительно хорошо «.

«Честно говоря, когда я училась в школе, я не разбиралась в фотографии», — делится Энни Ву. Фотография началась в колледже, как простой курс, который позже стал ее основным. Она делится, что это было не раньше конца учебы, когда она «начала понимать освещение, композицию, форму и технику.”

«Мой собственный стиль начал развиваться», — добавила она. Сегодня Ву работает детским и семейным фотографом и иногда работает с брендами одежды. Занимаясь фотографическим бизнесом более двух лет, Ву смогла построить собственную фотостудию под названием Iolite Studios.

Как и любой фотограф, Ву начинал как обычный любитель. «Я работала полный рабочий день и проводила сеансы по выходным», — делится она и отмечает, что после увольнения с работы она приняла решение заняться своим хобби фотографией и превратить его в работу на полную ставку.

«К счастью, я создал клиентскую базу и сеть, чтобы сделать это возможным», — говорит Ву о переходе, добавляя, что с помощью Lolite Studios она «пыталась создать сообщество с креативщиками и для них, служащее им пространством для создавать и объединяться ».

Вот советы Энни.

Одна вещь, которая действительно помогла Ву развить навыки, — это фотографирование людей, которых она знала. С этим вы в основном просто играете.Изучение. Пробовать разные вещи, чтобы увидеть, что работает, а что нет. И этот аспект очень важен в фотографии и любой творческой сфере.

«Начните фотографировать людей, которых вы знаете, — говорит она. «Выясните, что вы хотите сфотографировать и как вы хотите это сделать».

Ву также посоветовал новым фотографам не стесняться размещать рекламу. В конце концов, мы должны напоминать себе, что в каждом бизнесе реклама является его частью.Даже если это творческий бизнес, вы пытаетесь построить его с нуля.

«Обязательно покажите себя и рекламируйте, чтобы помочь вам связаться с людьми и клиентами», — говорит Ву, и мы не можем с этим согласиться. Заявить о себе, делясь и рекламируя свою работу, — это медленный, иногда неприятный процесс, но это то, что помогает создать прочную аудиторию и сильную сеть людей. «Создайте свое портфолио, клиентскую базу и сеть, потому что они послужат вашей основой», — добавила она.

«Сейчас я снимаю свою 300-ю фотосессию». Антонио Диас — фотограф-фрилансер. Все началось с цифровой камеры Kodak с разрешением 1 МП, когда он учился в старшей школе.

«Когда я был моложе, я любил фотографию как хобби, но никогда не мог придумать, как заработать деньги, не говоря уже о том, чтобы зарабатывать на жизнь своей фотографией. У меня было много работ, не связанных с фотографией (инженерия, языки и т. Д.), А потом я открыл для себя стоковую фотографию », — делится он.

Диас говорит, что его первый опыт работы со стоковой фотографией не увенчался успехом. «Большинство моих фотографий были отклонены, а те, которые дошли до продажи, почти не проданы».

«Несколько лет спустя я решил сделать хороший второй снимок. Тогда я стал более организованным. Я создавал фотосессии, составлял планы съемок, нанимал моделей, у меня был друг, который помогал мне, и т. Д. Я начал заниматься этим как настоящим бизнесом », — делится он. «Я никогда не останавливался после этого».

Диас ведет свой бизнес почти десять лет. «В самом начале, когда я все делал сам, у меня было всего около пятнадцати съемок и 1300 фотографий в год», — делится он. «Прямо сейчас с большой помощью мы производим около шестидесяти съемок и 5 500 фотографий в год. В настоящее время у меня есть редакция с парой ретушеров и одним мастером по ключевым словам, а также постоянным продюсером и ассистентом ».

Как и большинство фотографов, он начал свою карьеру с работы на неполный рабочий день с «минимальными инвестициями в оборудование и производство.”

«Я работал на нескольких других должностях, и стоковая фотография составляла около 10% моего времени и дохода», — делится он. Диас говорит, что переход не был быстрым и потребовал большого упорства и «немного удачи, если честно». Вот совет Antionio номер один для начинающих фотографов.

Диас также говорит, что планы съемок важны, если вы хотите быть успешным продавцом акций. Жизненно важно, чтобы вы вложили достаточно энергии в планирование фотографий и организацию всех съемок и всего остального в вашем наборе.

«Иногда я импровизирую, но у меня всегда есть план съемок», — говорит он, добавляя, что «он позволяет вам сосредоточиться и действительно помогает в вашем рабочем процессе. Только когда я начал составлять планы съемок и планировать фотосессии, мой бизнес начал набирать обороты ».

«Всегда имейте план съемки, независимо от того, что вы снимаете».

«Я всегда увлекался искусством, но я думаю, что фотография запомнилась мне, потому что мне очень нравился процесс проявления собственных негативов и наблюдения за тем, как я становлюсь лучше с каждым рулоном пленки», — говорит Несрин Данан, которая начала свой бизнес на постоянной основе. после колледжа.Она рассказывает, что даже тогда она использовала свое свободное время, чтобы оттачивать и заниматься фотографией, «снимая шоу для музыкантов и гастролируя».

«К тому времени, когда я закончил колледж около трех лет назад, я работал фотографом полный рабочий день и с тех пор работаю». Для Данана ведение собственного бизнеса постоянно меняется.

«Я сам себе сотрудник, менеджер, отдел кадров и т. Д. Каждый день и неделя выглядят по-разному (особенно во время пандемии)».

«Фриланс — это очень странно и непредсказуемо, но это так весело, и мне это нравится», — делится она.

Несмотря на то, что переход от фотографа-любителя, у которого совершенно другая работа в течение дня, к работе на полную ставку, не так уж велик, но у Данана, который работал на полную ставку сразу после колледжа, действительно были некоторые изгибы обучения.

«Я очень рада, что у меня было достаточно простоев, когда я была студенткой университета, чтобы заниматься фотографией», — говорит она. «Требуется несколько лет, чтобы утвердиться в отрасли, и, оглядываясь назад, я считаю, что мне очень повезло, что я смог начать популяризировать свое имя, когда был моложе.”

Данан делится тем, что, поскольку она могла создавать свое портфолио на протяжении всего колледжа, у нее были рабочие места сразу после ее окончания. «Это было довольно легко, потому что я был действительно мотивирован и точно знал, куда я хочу двигаться в своей карьере». Вот ее советы фотографам, которые хотят совершить рывок.

Для Данана, когда он фотограф, знакомство с людьми является ключевым моментом.

«Как музыкальный фотограф, я действительно сосредоточился на построении отношений с артистами, менеджерами, местами проведения, A&R и другими людьми, которые могли бы стать потенциальными клиентами», — делится она.Данан добавил, что обращение к брендам, с которыми вы согласны, «отличный способ дать людям возможность увидеть вашу работу», особенно если ваша цель — работать с брендами.

Этот совет работает не только для фотографов, но и для писателей и других творческих фрилансеров! Не ждите объявления о вакансии от бренда вашей мечты. Вместо этого обратитесь к ним.

И как бы банально это ни звучало, Данан говорит: «Продолжайте стрелять.”

«Очень важно найти свой особый стиль съемки и монтажа. Есть так много возможностей для фотографии, и вы должны изучить все варианты, пока не найдете наиболее подходящий для вас », — говорит она. Она также отметила, что долгое время она снимала только шоу, но переход к портретам и фотографиям продуктов «принес мне так много работы и действительно сделал меня более разносторонним творцом».

«Фотография всегда была для меня отдушиной — терапевтическим способом самовыражения», — делится Катрина Марии, фотограф и владелица ExploringNorthGA.Мари — семейный и свадебный фотограф, которая начала изучать эту среду на уроках кино в средней школе.

«При создании изображений всегда возникает сложность, и мне это нравится в фотографии», — говорит она, добавляя, что мгновенное удовлетворение есть также, когда «запечатлеть этот мимолетный момент, который действительно кажется эмоциональным и аутентичным, а затем быть похожим на ». Это. Это тот самый. ’”

Мария начала фотографировать друзей и «увлеклась созданием творческих портретов людей.В течение следующих шести лет я продолжал фотографировать портреты изобразительного искусства, а затем начал работать с профессиональными моделями ».

С 2017 по 2019 год фотографический бизнес Мари был лишь неполный рабочий день.

«Когда вы любитель, я чувствую, что у вас больше контроля над тем, какой контент вы создаете. Вы можете брать клиента здесь и там, но вы делаете более стильные съемки и создаете портфолио », — говорит Мари. В этом году, несмотря на COVID, она решила попробовать и превратила его в полноценный бизнес.«Полный рабочий день — это действительно обслуживание ваших клиентов».

Она добавила, что по мере роста вашего бизнеса, когда вы набираете больше клиентов, задачи по работе с бэкэнд удваиваются, если не втрое.

«Вы носите все шляпы бизнеса. Я провожу восемь часов за своим столом пять дней в неделю, работая, и все еще снимаю по выходным. Будьте готовы взять на себя рабочую нагрузку и не бойтесь опереться на других », — делится она. Вот несколько главных советов Катрины.

Поймите, что план всегда будет планом, если вы продолжаете смотреть на него таким образом.Для Марии язык и визуализация играют жизненно важную роль.

«Вы не хотите работать полный рабочий день, вы БУДЕТЕ работать полный рабочий день», — говорит она. Марии также добавила, что чем больше вы визуализируете, что это ваша реальность, тем выше ваши шансы на успех.

«Такое отношение — не выбор. Скорее, это сильный образ мышления, необходимый вам как владельцу бизнеса », — говорит она. «Буквально измените язык, которым вы говорите, совершая этот прыжок. Прыжок, без сомнения, страшный. И предпринимательство не для всех.Иногда это может быть изолирующим и почти сводящим с ума. Иногда возникает неуверенность, возникает конфликт. Для меня это мой путь. Другого пути нет », — делится Марий.

Стабильность — еще один аспект, о котором многие люди склонны забывать, и Марии хочет напомнить нам об этом. Распространенный совет «сделай прыжок и не волнуйся, ты научишься летать» не всегда применим. Марии говорит, что обретение стабильности также очень важно.

«Не бросайте этот побочный концерт, пока не почувствуете себя в безопасности. Если есть возможность, переберись в подвал родителей ».

Все дело в том, чтобы найти способы обезопасить себя до того, как вы начнете работать полный рабочий день. Это сделает переход более плавным и у вас будет меньше причин для постоянного беспокойства.

Мария также советует людям найти систему, которая будет работать для вас, будь то рутина, планировщик или даже найм тренера по жизни.

«Обрисуйте шаг за шагом, как вы собираетесь выполнять работу, которую собираетесь выполнять. Найдите сообщество, наставника, задавайте вопросы, учитесь », — добавляет она.

Имейте в виду, что мы все разные. Чужая система может звучать идеально, но может не работать для вас. Но когда вы исследуете и позволите себе проб и ошибок, вы поймете систему, которая будет работать на вас. «Ничего не произойдет в одночасье. Проявляйте благосклонность к этим мыслям и будьте нежны к себе », — говорит Мария.

«Фотография появилась рано. Когда мне было четырнадцать, родители подарили мне мою первую цифровую SLR. С этого момента я никогда не переставал фотографировать », — делится Джон Санчес, французский фотограф, который продает свои отпечатки в Интернете. «Я люблю фотографировать и документировать свои путешествия и впечатления. Фотография — это запечатлеть чувства, и я хочу вдохновить людей выйти на улицу, точно выражая то, что я чувствую, когда нахожусь в среде, в которой я нахожусь.”

Санчес занимается фотографией на полную ставку уже около пяти лет. Он описывает свою жизнь как «нереальную», когда он может заниматься любимым делом на работе. Но также говорит, что это «результат долгих лет упорной работы и настойчивости». Санчес говорит, что не хочет, чтобы люди «смотрели на мою жизнь и ревновали». Я хочу, чтобы они тоже вышли и осуществили свои мечты ».

Когда только начинал, Санчес мог максимально использовать Instagram, чтобы получить доступ к своей работе и поделиться ею. Переход от любителя к профессиональному фотографу для Санчеса — это сочетание «дисциплины и настойчивости», которое сделало этот процесс несколько гладким.

«Моя страсть никогда не превращалась в карьеру. Моя карьера выросла из моей страсти. Это звучит незначительно, но я считаю, что есть важное различие », — делится он. Вот несколько важных советов Джона.

Санчес отличается настойчивостью и настойчивостью. «Вы должны упорствовать во всем. Ставьте под сомнение все. Не соглашайтесь с тем, что мы говорим «нет», — говорит Санчес.

Он также отметил важность любопытства.Когда вы работаете в сфере творчества, очень полезно позволить своему любопытству взять на себя инициативу. Как сказал Санчес, сомневайтесь во всем.

Он также добавил, что необходимо «постоянно бросать вызов себе, чтобы работать лучше. Вы должны быть самому себе худшим критиком », — добавив, что« всякий раз, когда я смотрю на свои фотографии, я постоянно их анализирую и пытаюсь понять, как они могут быть лучше. Очень критично относясь к своей работе и пытаясь постоянно совершенствоваться, вы ставите перед собой высокие стандарты и мотивируете стремиться к лучшему.”

Еще один совет от Санчеса — продолжать подчиняться. Будь то печать журналов, веб-сайтов, брендов или агентств, продолжайте оттачивать свои навыки и продолжайте отправлять заявки. Поначалу это может показаться «неприглядным», но постоянное появление и демонстрация своей работы этим людям — часть бизнеса. Они могут не нанимать вас, но вы ставите на их радар себя и свою работу. И это кое-что.

«Фотоиндустрия — это непростая задача, но главное — не сдаваться.”

Верхнее изображение — sunsinger .

Узнайте больше профессиональных советов от профессиональных фотографов:

Как стать профессиональным фотографом в 2021 году

Входной барьер для фотографии находится на рекордно низком уровне. Технологический прогресс превратил это занятие в одно из самых доступных увлечений в мире. Настолько, что люди в возрасте от 8 до 99 лет редко ходят без фотоаппарата в кармане. У многих из них даже есть собственный сайт фотографии, где они делятся своими творениями со всем миром.

В каком-то смысле стать фотографом никогда не было так просто, но в то же время это невероятно трудное занятие. Вы можете начать фотографировать в любой момент и даже достаточно хорошо в этом научитесь. Но чтобы стать профессиональным фотографом, нужно гораздо больше, чем просто уметь снимать изображения.

Вам нужно будет изучить технику каждого выстрела, развить уникальный взгляд на мир, пробиться в невероятно конкурентное пространство и постоянно развиваться как в личном, так и в профессиональном плане.В целом, это означает, что вам предстоит долгие годы самоотверженной работы, упорной работы и практики.

Узнайте, как стать профессиональным фотографом, с помощью этого пошагового руководства:

1. Определите свою цель

2. Совершенствуйте свои навыки

3. Возьмите несколько классов

4. Практикуйтесь без остановки

5. Изучите все возможности

6. Найдите свою нишу

7. Найдите нужное снаряжение

8. Выделите время на редактирование

9. Разработайте личный стиль

10. Создайте прочное портфолио

11. Создайте профессионала веб-сайт фотографии

12. Повысьте свои навыки работы в сети

13. Отточите свою маркетинговую стратегию

14. Составьте бизнес-план

15. Инвестируйте в свой рост

01.Определите свою цель

Прежде чем начать свой путь к профессиональному фотографу, необходимо учесть множество вещей. Начните с составления списка вопросов, на которые вам нужно будет ответить, прежде чем отправиться в новое приключение.

• Некоторые из пунктов, которые обязательно должны быть частью этого списка, включают:

• Почему я хочу быть профессиональным фотографом?

• Что будет мотивировать меня, когда мое увлечение угаснет?

• Готов ли я потратить необходимое время и усилия?

• Что я могу предложить местной отрасли?

• Могу ли я стать настолько хорошим, насколько мне нужно?

• Как я могу зарабатывать деньги как фотограф?

• Сколько я готов посвятить этой цели?

Для ответа на некоторые из этих вопросов потребуются часы самоанализа, в то время как для других потребуется провести исследование как онлайн, так и офлайн.Возможно даже, что вы не сможете найти все ответы на этом этапе, поскольку некоторые решения идут рука об руку со временем и опытом.

Один из лучших способов начать свое приключение в становлении профессиональным фотографом — это поговорить с настоящими профессиональными фотографами. Они расскажут вам о своих путешествиях, а также дадут несколько советов и рекомендаций, чтобы отправиться в путь самостоятельно.

02. Совершенствуйте свои навыки

Возможно, это не станет сюрпризом, но самое важное вложение в вашем стремлении стать профессионалом — это развитие ваших навыков фотографии.Процитирую Анселя Адамса: «Самый важный компонент камеры — это двенадцать дюймов позади нее».

Неважно, снимаете ли вы в течение полувека или никогда не брали в руки камеру, кроме одноразовой пленки Fujifilm, которую вы взяли на экскурсию в 3-м классе, помните, что вам предстоит долгий процесс обучения.

Хотя темп и этапы этого процесса будут полностью зависеть от ваших текущих знаний и предпочтений, рекомендуется начать с освежения своих знаний наиболее распространенных терминов в фотографии.Говорите, говорите, чтобы ходить пешком. Умение понимать жаргон дисциплины поможет вам лучше ориентироваться как в профессиональных, так и в образовательных возможностях.

Когда вы освоитесь с теорией, примените каждую концепцию на практике. Начните с базовых техник и приступайте к более сложным только после того, как вы полностью освоитесь с ними. Вы должны стремиться к двум основным целям: уметь определять технические потребности каждой сцены и знать, как их удовлетворить с помощью камеры.

03. Пройдите несколько курсов

Формальное образование не является обязательным условием для того, чтобы стать профессиональным фотографом. Как вы, возможно, знаете, в отрасли есть множество экспертов-самоучок. Однако работа с наставником может повысить ценность вашей карьеры и значительно ускорить процесс обучения.

В зависимости от ваших предпочтений и доступности, вы можете записаться на университетские курсы, посещать местные программы, записываться на семинары или посещать онлайн-уроки фотографии.Хотя уровень сложности и глубина этих исследований могут значительно различаться, они дадут вам прочную основу, на которой вы сможете продолжать строить свою профессиональную карьеру фотографа.

Что еще более важно, вы сможете учиться у людей, которые уже прошли путь, по которому вы только что начинаете. Вы узнаете не только о том, что они сделали для достижения успеха, но и о том, с какими препятствиями они столкнулись и как их преодолели. Эти идеи — невероятно ценный инструмент, который вы, вероятно, упустите, если выберете путь самообучения.

04. Практикуйтесь без перерыва

Говорят, что для овладения навыком требуется 10 000 часов. Это примерно 417 дней, так что будьте готовы проводить большую часть времени с фотоаппаратом в руках. Прежде чем вы закажете свой первый оплачиваемый концерт в качестве профессионального фотографа, вы сможете без труда определить, какое оборудование и настройки камеры требуются для каждой сцены, и переключаться между ними с закрытыми глазами.

Совместная практика с прочной теоретической базой. Начните с изучения конкретной техники или настройки и сразу же примените их на практике.Как только вы почувствуете себя достаточно комфортно, переходите к следующему в вашем списке. По мере того как ваши знания будут расти, ваша уверенность в себе и качество снимаемых вами изображений будут расти.

Носите камеру с собой повсюду, как если бы это был ваш телефон или кошелек, и проверьте свои навыки с разными объектами и в разных условиях окружающей среды. Постоянная практика — лучший способ освоиться за камерой и по-настоящему применить свои навыки там, где они должны быть. Кроме того, вы создадите большое количество контента, которым сможете поделиться в социальных сетях и в своем портфолио.

05. Изучите все возможности

Очень распространенная ошибка новичков — сразу сосредоточить всю свою энергию на определенном жанре фотографии. Даже если вы начинаете свой путь к профессиональному фотографу с очень четким представлением о том, чем вы хотите зарабатывать на жизнь, важно, чтобы вы начали свою карьеру с опробования нескольких видов фотографии.

Имейте в виду, что к каждому типу фотографии предъявляются разные требования, и поэтому съемка каждого из них позволит вам еще больше расширить свои знания и навыки.Например, если вы фотографируете только пейзажи, вы ничего не узнаете о студийной фотографии и почти ничего об искусственном освещении.

Кроме того, возможность снимать выдающиеся изображения в разных жанрах откроет перед вами множество дверей. Взгляните на доступные вакансии фрилансера в Интернете и посмотрите, на какие из них вы бы чувствовали себя достаточно комфортно, чтобы подать заявку. После этого посмотрите на концерты, которых не было в вашем списке, и посвятите время овладению необходимыми способностями.В конечном итоге, хорошо продуманный набор навыков приведет вас гораздо дальше, чем быстрый рост в очень конкретной дисциплине.

06. Найдите свою нишу

Создание своей ниши — это первый шаг к созданию личного стиля и бренда, которые позволят вам выделиться из толпы. Это также поможет вам избежать перенасыщения рынков и определит, каким профессиональным фотографом вы хотите стать.

Проведя достаточно времени в полевых условиях, снимая различные области фотографии, вы найдете тип, который действительно вам подходит, и цель, которую вы поставили на первом этапе.Этот шаг имеет решающее значение для вашей карьеры профессионального фотографа, поэтому не пытайтесь торопиться и довольствоваться чем-то другим, кроме «Единственного».

Имейте в виду, что вы должны найти баланс между тем, что вы любите делать, и тем, что вам нужно. рынок нуждается. Уделите некоторое время исследованиям, уделяя особое внимание последним тенденциям в фотографии и тенденциям развития различных жанров в последние годы. Чтобы стать профессиональным фотографом с фокусом, вам нужно убедиться, что вы действительно можете сделать карьеру в этой области.

Итак, выбор жанра, на котором вы хотите сосредоточить свою карьеру, не означает, что вам больше никогда не разрешено по закону снимать какие-либо другие фотографии. На самом деле, вы, скорее всего, будете делать это время от времени. Эта специализация будет просто той работой, которой вы известны, что, в свою очередь, поможет потенциальным клиентам гораздо легче найти вас.

07. Подберите правильное оборудование

Один из самых распространенных фотографических мифов утверждает, что для получения отличных фотографий вам нужно дорогое оборудование.Хотя это просто неправда, нельзя отрицать, что снаряжение — очень важный элемент, который нужно учитывать, когда вы учитесь стать профессиональным фотографом. Возможно, вы сможете делать выдающиеся фотографии с помощью своего смартфона, но в большинстве случаев клиенты не будут чувствовать себя слишком уверенно, платя кому-то за фотографирование с помощью того же телефона, который у них в кармане.

Начните свою карьеру с уже имеющимся у вас снаряжением или купите то, что можете себе позволить в то время, если вы начинаете с нуля.Оборудование, которое вам понадобится для работы, зависит от выбранной вами ниши, поэтому вам не следует тратить деньги на аксессуары для камеры, которые могут вам не понадобиться еще несколько месяцев.

Как и во многих случаях, качество снастей гораздо важнее количества. Лучше вложить деньги в отличное стекло, чем покупать несколько посредственных объективов для фотоаппаратов. Это, конечно, означает, что цена, которую вы платите за каждое новое пополнение вашей коллекции, может быть очень высокой.

Лучший вариант для работы с высококлассной техникой — это аренда. Это позволяет вам увидеть, насколько комфортно вы себя чувствуете, и какие результаты вы можете получить, прежде чем полностью инвестировать. Аренда также является отличным вариантом, если для вашего выступления требуется больше оборудования, чем то, что есть у вас, особенно если это не инструменты, которые вам постоянно будут нужны.

08. Посвятите время редактированию

Не позволяйте дурной репутации слова «фотошоп» и популярности хэштега фотографии #nofilter обмануть вас.Даже самые выдающиеся фотографии требуют минимального редактирования. Датчик вашей камеры просто не может видеть и интерпретировать сцену точно так же, как вы, независимо от того, насколько точны ваши настройки.

Постобработка превращает ваши фотографии из «хороших» в «выдающиеся» и позволяет сиять вашей индивидуальности и стилю. Из-за этого вам следует посвятить этому столько же энергии, сколько и развитию ваших навыков работы с камерой. Вам следует начать работать с базовыми инструментами и переходить к расширенным руководствам по мере улучшения ваших способностей к редактированию.

Два самых популярных варианта в отрасли — это Photoshop и Lightroom, разработанные Adobe. Но есть длинный список бесплатных программ для редактирования фотографий, доступных в Интернете, которые вы можете попробовать, прежде чем подписываться на подписку.

09. Развивайте индивидуальный стиль

В идеале, любой, кто видит вашу работу, должен сразу понимать, что вы являетесь ее автором. Это конечная цель любого художника, так как это означает, что их видение мира не похоже ни на одно другое.Чтобы добиться этой чести, вам нужно найти свой стиль фотографии.

Начните с подборки самых лучших изображений, которыми вы больше всего гордитесь. Посмотрите, что у них общего, и резюмируйте это не более чем тремя словами. Они могут охватывать все, от композиции до эмоций.

После этого установите несколько основных рекомендаций, которые позволят вам применить эти концепции к любому объекту и сцене. Убедитесь, что вам удобно поддерживать их в нескольких настройках, поскольку вы не хотите, чтобы это ограничивало ваше творчество в будущих начинаниях.

10. Создайте прочное портфолио

Подавляющее большинство людей, нанимающих ваши услуги, будут делать это потому, что им нравится ваша работа. Остальные будут состоять из членов семьи, друзей и друзей членов семьи. Коллекция изображений, которые вы показываете потенциальным клиентам, называется портфолио.

Возможно, это самый мощный инструмент в вашем стремлении стать профессиональным фотографом, поскольку это, по сути, ключ к успешной карьере. Он должен быть ориентирован на вашу нишу и включать только тот тип работы, на который вы хотели бы быть наняты.Обязательно включайте только самые выдающиеся фотографии и регулярно обновляйте их.

Вы можете почерпнуть вдохновение, просматривая портфолио профессиональных фотографов других авторов, как онлайн, так и офлайн. Это позволит вам увидеть, как они выбирают для отображения своей работы, а также среднее количество включенных фотографий.

11. Создать профессиональный сайт фотографии

Фотограф без сайта подобен кораблю без двигателя. Конечно, вы сможете обойтись и без этого, но никогда не сможете полностью раскрыть свой потенциал.Список причин, по которым вам нужен веб-сайт, посвященный фотографии, почти бесконечен, главная из которых состоит в том, что сейчас 21 век, и если вы не в сети, вас просто не существует.

Наличие веб-сайта профессионального фотографа обязательно. Не только для того, чтобы легко делиться своей работой с кем угодно в мире, но и для того, чтобы быть найденными потенциальными клиентами, ищущими предлагаемые вами услуги. В то время как совместное использование может осуществляться через другие платформы, такие как социальные сети, для поиска в Интернете требуются инструменты SEO для фотографов, доступные только на веб-сайте.

Веб-сайт также позволит вам рекламировать свои услуги, получать заказы на концерты, делиться цифровыми альбомами с клиентами, рассказывать свою историю и даже продавать свои фотографии в Интернете.

Поскольку мы знаем, что это может показаться слишком сложным, мы составили подробное руководство о том, как создать полноценный веб-сайт с фотографиями. У нас даже есть длинный список профессионально разработанных шаблонов портфолио, которые помогут вам выглядеть лучше всего в кратчайшие сроки.

12. Развивайте навыки общения в сети

Во многом профессиональная фотографическая карьера строится на работе с людьми.Не только с клиентами, но и с другими фотографами и компаниями в вашей сфере деятельности. Это означает, что ваши навыки работы в сети как фотографа не менее важны, чем ваши навыки работы с камерой или компьютером.

Вам нужно будет научиться общаться практически со всеми, с кем вы встречаетесь. Это включает в себя все, от случайного упоминания о ваших услугах в чате с друзьями до посещения местных мероприятий с другими профессионалами отрасли.

Другой вариант — активно искать возможности для бизнеса через сотрудничество.Например, вы можете сотрудничать с компаниями, имеющими отношение к вашей сфере деятельности, или обращаться к брендам в качестве фотографа в целях партнерства.

В конце концов, скорее всего, большинство ваших клиентов найдут вас по рефералам, а не по поиску в Интернете или рекламе. Поэтому вы должны стараться оказывать положительное влияние на людей и следить за тем, чтобы они вас запомнили.

13. Разработайте свою маркетинговую стратегию

Когда у вас будет солидное портфолио, которое можно показать, и четкий карьерный путь, пора начинать заниматься маркетингом.В настоящее время наиболее популярным способом привлечения внимания фотографов к своей работе является использование социальных сетей. Посмотрите, какие сети более популярны по вашей специальности, и начните укреплять свое присутствие в них.

Помимо расширения охвата ваших изображений, социальные сети также позволяют вам общаться с людьми со всего мира. Учитывая важность нетворкинга для вашей профессиональной карьеры, это просто нельзя игнорировать.

Но ваши усилия не должны ограничиваться миром социальных сетей.Существует множество идей фотомаркетинга, которые помогут привлечь внимание к вашему имени, например, написание блога, участие в фотоконкурсах и печать визиток.

Узнайте, чем занимаются другие профессионалы в вашей области и насколько доступные варианты соответствуют вашим целям и потребностям. Вероятно, вам не удастся реализовать всю свою маркетинговую стратегию с первого раза, поэтому не бойтесь пробовать разные вещи.

14. Составьте бизнес-план

Большинство профессиональных фотографов в конечном итоге становятся владельцами бизнеса.Это результат как желания иметь полный контроль над своими проектами, так и отсутствия штатных должностей в фотоиндустрии. Чтобы подойти к этому этапу как можно более подготовленным, вам нужно начать развивать свои бизнес-навыки еще до того, как вы начнете думать об открытии реального бизнеса.

Даже будучи внештатным профессионалом, у вас должен быть бизнес-план фотографирования, в котором вы можете указать, какие услуги вы хотите предложить и сколько вы хотите за них взимать.И не волнуйтесь, когда придет время начинать фотографический бизнес, мы будем ждать вас с полным руководством для начинающих.

15. Инвестируйте в свой рост

Самая интересная часть изучения того, как стать профессиональным фотографом, заключается в том, что вы никогда не переставаете учиться. Даже если вы проработали в отрасли три десятилетия, вам все равно следует искать способы расширить свои знания и улучшить услуги, которые вы предлагаете клиентам. Вкладывайте как можно больше времени, энергии и денег в финансирование своего личного и профессионального роста.

Подпишитесь на фотоблоги и журналы, чтобы быть в курсе последних новостей и событий в отрасли. Присоединяйтесь к семинарам и смотрите онлайн-уроки. Начните личный проект, который заставит вас взять в руки камеру, даже если у вас нет концерта. Фотографируйте жанры, не имеющие отношения к вашей нише. Придумывайте творческие идеи фотографии, которые проверят ваши навыки. И, что наиболее важно, сохраните свою страсть к фотографии.

Последнее обновление 8 января 2020 г.

Юдит Руис Рикар

Редактор блога Wix Photography

#businesstips #professionalphotographer #marketing

Что нужно, чтобы стать профессиональным фотографом?

Где ваша работа встречается с вашей жизнью.Смотрите больше от Ascend здесь.

Мои родители подарили мне мою первую камеру, когда мне было семь лет. Я часами сидел на крыльце, глядя в видоискатель на кормушку для колибри. Больше всего на свете мне хотелось запечатлеть это неуловимое существо на пленку. Конечно, колибри всегда была слишком быстрой, а мои пальцы — слишком медленными. Но это желание приостановить момент времени, увековечить что-то прекрасное — никогда не исчезало.

По мере того, как я становился старше, и камеры становились все более совершенными, моя любовь к фотографии только росла.Я даже считал фотографию своей профессией. Но когда дошло до этого, я решил, что для меня это будет слишком сложно. Уже было так много фотографов, которые были лучше. Что, если я не смогу заработать достаточно денег, чтобы содержать себя? Что, если бы у меня не было того, что нужно?

Я до сих пор часто задаюсь вопросом, какой была бы моя жизнь, если бы я решил заняться фотографией. Какая на самом деле профессия? Чтобы узнать это, я взяла интервью у одного из моих карьеристов *, Рэйвена Б. Варона, чтобы разобраться в том, что нужно для того, чтобы стать профессиональным фотографом.

В нашем интервью Рэйвен рассказывает, как она превратила свой побочный концерт в полноценную работу, завоевала популярность в индустрии и собрала аудиторию в 158 тысяч подписчиков в Instagram.

* Карьерное увлечение: платоническое увлечение, вы развиваете кого-то, у кого действительно классная работа и который делает действительно классные вещи.

Полное интервью

Келси Альпайо: Когда вы начали профессионально фотографировать? Каким был ваш стиль и стиль в то время?

Рэйвен Б.Varona: Мое путешествие с фотографией было действительно органичным и плавным. Когда я только начинал — я начал заниматься этим в подростковом возрасте, и это было просто хобби. Мне нравилось фотографировать друзей. Мне нравилось фотографировать вечеринки и то, что мы делали. А потом я начал ходить на андеграундные шоу, концерты и другие мероприятия в Нью-Йорке.

Итак, я занимался фотографией на стороне как хобби, но я также делал это как побочное занятие, наряду с моей повседневной работой. И в основном это была музыка, уличный стиль и портреты.Это была небольшая смесь всего.

Когда мне исполнилось 25, я подумал: «Хорошо, я занимаюсь этим в качестве побочного дела уже пять лет. Похоже, он набирает обороты «. Меня начали просить снимать больше мероприятий, делать больше личной работы для людей и снимать больше музыкальных материалов. Так что я подумал, может, мне стоит просто погрузиться в это — все. Я бросил свою повседневную работу, стал внештатным сотрудником, и с тех пор я этим занимаюсь. Именно тогда я действительно стал профессионалом, это моя карьера. Таким образом, июль отмечает шесть лет работы на себя.

Когда, по вашему мнению, вы начали набирать обороты в отрасли? Как будто был момент? Это было просто чувство?

Социальные сети были таким большим и мощным инструментом, который помог мне набрать обороты. Это действительно органично. Я всегда говорю людям, что не знаю одного момента, потому что для меня он всегда был чем-то вроде следующего, следующего, следующего.

Это вроде как по главам. В 2010 году я сфотографировал Рика Росса. Я часто фотографировал его, поэтому я чувствую, что это была первая волна людей, которые увидели, как я снимаю определенного художника, и увидели мое имя в фотографиях.А потом, в 2015 году, я много снимал «Будущее», а также «Биг Шона» — так что это был еще один всплеск. Некоторое время я снимался в «Будущем», и именно так я отправился в свой первый тур. Я сфотографировал его тур Purple Reign.

А потом, в 2018 году, я сфотографировал Jay-Z и Бейонсе.

Подождите, хорошо, я должен спросить: каково это фотографировать Бейонсе и Jay-Z?

Это знаковый. Это здорово меняет жизнь. Я считаю, что они работают на высшем уровне. Все, чем они владеют, они так много работали.Они оба невероятные исполнители. И поэтому я чувствую, что фотографирование их заставляет вас хотеть стать лучше.

Это похоже на ту магнетическую энергию, которую вы получаете от работы с людьми, которые настолько хороши в своем деле, что вы думаете: «Боже мой, мне нужно работать усерднее. Мне нужно заточить иглу ». Когда вы работаете с ними, ваша работа видна на высшем уровне. Я чувствую, что здесь нет места ошибкам или сомнениям. Вы должны просто войти в это. В целом жизнь довольно сильно меняется.

И они такие милые.Они очень милые. Они заставляют вас чувствовать себя комфортно. Но они также держат вас в тонусе, и я думаю, что это самое главное. Я снял так много артистов, которые так уверены и уверены в своей работе, и они напоминают вам, что вы должны быть такими же.

Да и время с такими артистами очень мало. У тебя нет 10 часов. Вы должны заставить все работать в установленное время, и вы должны быть готовы. Это действительно важно.

Что, по-вашему, вам нравится в профессии фотографа?

Мне нравится заставлять людей чувствовать себя хорошо, когда они видят себя на моих фотографиях.Мне нравится повышение уверенности, которое я вижу от людей. Я люблю, когда они загораются. Я люблю общаться с людьми через свою работу. Мне нравится слышать, что я могу вдохновлять таких же людей, как я. Я просто обожаю любую межличностную составляющую, если честно.

Это единственное, что в моей жизни всегда поднимает мне настроение, как бы тяжело это ни было. Это просто заставляет меня чувствовать, что у меня есть цель. Я просто люблю заставлять людей чувствовать себя хорошо. И я думаю, что моя работа делает это за них. И так мне это нравится.

Каковы ваши текущие цели в области фотографии? А какой стиль у ваших фотографий сейчас?

Мне кажется, я провел большую часть пандемии, выясняя это.Мне только исполнилось 30. Итак, это новые вопросы, которые я задаю себе: «Кто я? Какой у меня стиль? Как я могу определить себя? » Потому что так долго я не задавал эти вопросы. Я всегда очень беспокоился, что у меня нет ниши, и у меня нет определенного стиля, потому что я снимаю самых разных людей и разные вещи.

Я бы охарактеризовал свою работу как интимную. Интимный и смелый. Это очень личное для меня женское начало. Я придумал фразу «Я знаю твою лучшую сторону». Потому что мне нравится выделять людей, которые выглядят лучше всех, счастливы и источают самые положительные эмоции.Думаю, это то, что доставляет мне больше всего радости. Но я также очень люблю откровенные, интимные фото.

В целом, я бы сказал, что когда вы смотрите на мои работы, вы можете сказать, что у меня есть отношения с моим предметом, и я хочу, чтобы вы почувствовали эти отношения.

Итак, как вы выглядите изо дня в день как фотограф?

Как фотограф, вы носите много шляп, и они уникальны для всех. Для меня это зависит от того, над чем я работаю.

Бывают дни, когда я встаю в 7:00 утра, потому что мне нужно быть на съемочной площадке.И я на съемочной площадке около 12 часов. Иногда все идет на подготовку к производству, когда я разговариваю со своим помощником по свету, придумываю креативную концепцию и составляю мудборды. Иногда я часами редактирую, выбираю фотографии и прохожу через этот процесс.

Но есть и другие дни, когда я просто снимаюсь ради острых ощущений, снимаю для себя, снимаю личные проекты, общаюсь с другими людьми и ищу вдохновение. Это действительно свободно.

Как вы собираетесь найти работу или получить работу фотографа?

Есть множество способов.У меня есть менеджер Рамя. Еще она мой деловой партнер. Люди связываются с ней, чтобы работать со мной, или люди связываются со мной напрямую через социальные сети: Instagram, Twitter и электронную почту.

Я получаю много запросов от людей, которых тоже знаю лично — из уст в уста. Люди, с которыми я уже работал, будут типа: «Эй, мы хотели бы сделать это снова, ты свободен?»

В первые дни моего поиска работы я, особенно будучи в Нью-Йорке, работал со множеством агентств. Не обязательно фотоагентства, но также маркетинговые агентства и продюсерские агентства.Я работал с Game Seven, Robot и Team Epiphany.

Значит, Instagram — это в основном приложение, которое вы используете для стимулирования бизнеса и демонстрации своего бренда? Или вы в основном используете его для размещения своих любимых фотографий?

Я использую Instagram для множества разных целей. Я никогда не разделял свой личный бренд и свой профессиональный бренд, потому что мне кажется, что они взаимосвязаны. Мой Instagram — это действительно только я. Я хочу, чтобы люди почувствовали меня и то, кем я являюсь. Но это также моя любимая работа со съемок, и я думаю, она понравится людям.Какое-то время я использовал его как портфолио, пока не запустил свой сайт. Но теперь я использую его немного более беззаботно, потому что это не единственное место, где люди будут смотреть мои работы.

Я знаю, что фотографировать концерты — это то, чем вы занимались в начале своей карьеры. Как получить разрешение пройти на концертную площадку с камерой?

Это было довольно легко, когда я начинал, потому что не так много людей действительно пытались задокументировать эти концерты. Это было похоже на Гетти, Shutterstock и людей, работающих в СМИ.

Но есть несколько вариантов: вы можете прокрасться в камеру, но у вас нет доступа, и вы стреляете из толпы, а не с близкого расстояния в яме. Вы можете получить разрешение от места проведения и получить пропуск. В этом сценарии вы стремитесь к месту проведения. Или вы можете стрелять для художника по декорациям и получить от него пропуск. Это в значительной степени позволяет вам получить полный доступ к документированию художника, шоу, быть в яме или где угодно. Или вы можете получить пропуск для СМИ.

Опять же, во многом речь идет о построении отношений.В 2010 году я действительно подружился с вышибалой в Irving Plaza. Поэтому каждый раз, когда на Irving Plaza было шоу, он говорил: «Привет, Рейвен, есть представление. Вы хотите приехать снимать это? Мы дадим вам пропуск для СМИ «. Это заставило меня снимать J. Cole, YG, Lil ’Kim и The Dream. Создание картотеки людей, у которых вы можете попросить пропуска, является обязательным.

Когда вы снимали эти шоу в первые дни, что вы в конечном итоге делали с фотографиями? Вы добавили их в свое портфолио? Вы пытались их продать?

Я их никогда не продавал.Я всегда очень боялся использовать чье-то подобие без разрешения. Я категорически против того, чтобы рекомендовать это как вариант. Всегда получайте разрешение.

В то время я мгновенно размещал свои фотографии в социальных сетях, что помогло мне набрать обороты. Люди стали вкладываться в меня. Особенно при съемке музыкальных шоу — я бы был на шоу, и моя камера была беспроводной, поэтому я мог напрямую отправлять фотографии с камеры на телефон. Я редактировал и публиковал их в режиме реального времени. Это был способ дать опыт людям, которых там не было.Вот что действительно увеличило мою вовлеченность.

Я бы тоже отправил свои фото художнику. Я публиковал их в Интернете и отмечал их. Это помогло наладить отношения. И если они повторно поделились фотографиями, это был еще один способ построения моего бренда и имени для себя.

Каково было находиться в турне с артистами? У вас есть любимый тур, в котором вы когда-либо были?

В туре около 20 автобусов. Мы с артистами не ехали в автобусе. Итак, у творческой группы был свой автобус — это были я, креативный продюсер, другие фотографы и видеооператоры.Мы работали в автобусе, редактировали в автобусе, спали в автобусе — мы были в автобусе каждую ночь. Это определенно был опыт.

Много раз с фотографией это может быть похоже на шоу одного человека. И поэтому приятно иметь сообщество людей, с которыми можно работать. Но это еще и попытки, потому что вы должны научиться быть командным игроком. Мы все делаем один снимок одновременно.

Это также похоже на сенсорную перегрузку, потому что однажды вы просыпаетесь и находитесь в одном городе, а на следующий день вы просыпаетесь и оказываетесь в совершенно другом городе.Затем вы делаете это снова и снова. Это невероятно.

Я очень рекомендую его, если есть фотографы, которые увлекаются музыкой. Если у вас есть возможность поехать в турне даже с маленьким артистом — сделайте это. Потому что это действительно позволило мне очень быстро и полноценно познать мир.

Я думаю, что моим любимым туром был тур «On the Run II» с Бейонсе и Jay-Z. Просто из-за масштаба и размаха. Это был тур по стадиону. Это было шесть месяцев.На самом деле я никогда не был за пределами страны, поэтому поехать в Европу, Париж, Лондон, Италию, Испанию и Польшу — это был такой опыт. Но это также было величием артиста и моей любовью к их музыке. Я чувствовал, что возвращаюсь к двум художникам, которые действительно сформировали всю мою жизнь и то, как я вырос.

Встречи с людьми и встречи с фанатами, а также понимание того, как фанаты взаимодействуют с музыкой и фотографией, были для меня безумными и дали мне другую цель.

Если бы я хотел начать фотографировать завтра, что мне нужно было бы для начала? Не только камера или объективы, но и какие навыки и образ мышления должны быть у меня, чтобы сделать карьеру фотографа?

Самым важным для меня является построение отношений.Я думаю, у тебя должен быть такой образ мышления. Но необязательно быть самым общительным человеком. Даже будучи творческими людьми, мы иногда немного замкнуты и застенчивы. Наверное, поэтому мы за камерой.

Но вы должны быть готовы продать свою точку зрения и быть в ней уверены. Я думаю, что разговаривать с людьми, просить людей о помощи и общаться с другими людьми, которые многообещают, действительно важны. При первом запуске у вас может не быть всех ресурсов и инструментов, но у вас есть возможность общаться с людьми онлайн и лично.Общайтесь с начинающими моделями, визажистами, парикмахерами, декораторами. Необязательно забираться на очень высокий уровень и встречаться с самым успешным человеком или снимать самых выдающихся артистов. Это не то, как это начинается. Все начинается с малого. Вы можете начать в своем сообществе и в группе друзей. Тогда вы можете построить его таким образом.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать: в наши дни социальные сети действительно важны. Даже если мы не хотим их использовать, использование технологий в ваших интересах очень важно.Решите заранее, каким вы хотите видеть свой бренд. Вы хотите отделить свои фотографии от личных вещей? Вам нужен Twitter, где вы просто говорите о телевидении, и Twitter, где вы делитесь только своими фотографиями? Вы хотите сделать это в Instagram? Выясните, как вы хотите развивать свой бренд, но также определите, что является уникальным для вас, что вы можете предложить?

Я всегда задавался вопросом: сколько вы должны брать как фотограф? Как мне понять, как ценить свою работу, особенно если я только начинаю?

Позвольте мне кое-что вам сказать.Я работаю уже десять лет, и это самое сложное — спросите любого творческого человека — это сложнее всего оценить свою работу. Даже сейчас я пытаюсь вычислить свои отпечатки и цены, и мне кажется, что это так неудобно. Когда дело доходит до моей работы, я определенно получаю заниженную цену.

Когда я и мой деловой партнер связались друг с другом, мы были просто друзьями. У нее не было опыта управления. И я подумал: мне нужен кто-то, кто отвечал бы на электронные письма и попросил больше денег, чем я могу попросить, потому что я нервничаю.Вот так все и началось.

Если вы только начинаете, я бы посоветовал вам сначала подумать о том, сколько денег вам нужно на жизнь. Каков твой бюджет? Если бы вы искали обычную работу с 9:00 до 17:00, по каким критериям вы бы выбрали зарплату? Примените это и к своей фотографии. Так что, если хотите, мне нужно зарабатывать 30 000 долларов в год, и я пытаюсь делать три съемки в месяц, я буду платить по этой цене.

Когда вы работаете с компаниями, брендами или людьми, которые ищут вас, вы всегда должны сначала спрашивать их, каков их бюджет.Скорее всего, это немного выше, чем вы собирались просить. Так что, возможно, вы сделали фотосессию за 300 долларов. Но если вы скажете: «Эй, а какой у вас бюджет или что вы собираетесь потратить на съемку?» Они могут сказать, что хотят потратить 600 долларов. Теперь вы удвоили то, о чем собирались просить, просто перебросив это туда-сюда.

Я бы также посоветовал, особенно начинающим фотографам, учитывать вашу почтовую работу. Вы можете провести с кем-нибудь на съемочной площадке два часа, а потом пять часов будете дома, редактируя и ретушируя фотографии.Не стоит недооценивать себя. Люди будут платить за работу, которую хотят. Есть деньги, которые можно потратить. А денег в мире много.

Так что, пожалуйста, не думайте, что вы не можете просить об этом, особенно если вы женщина. И особенно если вы цветная женщина.

Людям, и особенно творческим работникам, часто говорят, что они должны работать бесплатно, чтобы получить опыт и известность. Для чего я здесь совершенно не являюсь. Но остается ли такая атмосфера в творческих индустриях в наши дни?

Я определенно чувствую, что произошел сдвиг — люди больше верят в оплачиваемую стажировку.Но я все еще думаю, что есть этот старый менталитет «платить свои долги». Я согласен выполнять работу. Я согласен с тем, что иногда вы можете выполнять бесплатную работу. Не думаю, что это должно быть часто. Но если вы можете взглянуть на возможность и увидеть, что для нее нет альтернативных издержек или потерь, и вы можете только расти на ее основе — я бы сказал, дерзайте.

Я столько раз работал бесплатно. Так много вещей, за которые мне не заплатили. Например, фотографирование шоу — мне не платили за это, пока я не гастролировал.Я, наверное, снял более 100 концертов перед своим первым туром, которые не были оплачены. Но эти фотографии мне нравились. Мне понравилось ими делиться. Они затащили меня в космос.

Итак, нет, не проходите стажировку у кого-то вроде 100 часов в неделю без оплаты. Но я определенно верю, что когда дело доходит до фотографии, это не всегда оплачиваемая работа. Это может быть полезно для вас, поэтому я поддерживаю это.

Какие заблуждения люди могут иметь о фотоиндустрии?

Одно заблуждение состоит в том, что вы просто делаете снимок, и все готово.Я в это не верю. Работы много. Вы должны понимать людей. Вы должны понимать время, освещение, цвет и настроение. Вы должны учесть все это.

Есть кое-что еще, что люди не принимают во внимание: время движется по-другому, когда вы кого-то фотографируете. Допустим, у вас есть семь часов на съемку. Вы должны учитывать прическу и макияж, как себя чувствует человек. Семь часов очень легко могут превратиться в час с этим человеком. Когда дело доходит до съемок знаменитостей, для меня девиз: «Поторопись и подожди.«Вы должны быть там. Но вы ждете. Это игра на ожидание. Жду настоящей фотографии. Он ждет, пока человек будет готов. Я просто жду этого момента. Так что вам нужно подготовиться. Вы можете ждать часами, а затем в любой момент должны быть готовы к работе.

Существует также неправильное представление о том, что теперь каждый может сделать хорошее фото благодаря социальным сетям. Я думаю, что люди не осознают, сколько работы и намерений у любого фотографа вкладывается в фотографию.Поскольку это происходит мгновенно, и мы стараемся сделать все, чтобы это выглядело очень просто, люди думают, что это проще, чем есть на самом деле.

Но фотография — это еще и физически, если честно. Переносное оборудование. Ты весь день на ногах. У вас нет четкого графика приема пищи. Итак, на протяжении многих лет я действительно старался поправить собственное здоровье. Потому что я знаю, что это влияет на то, как я могу двигаться. Если я в форме и чувствую себя более здоровым, я могу часами сидеть на корточках и фотографировать. Я могу бегать.А когда я не в форме, я не могу этого делать.

Какие препятствия существуют в фотоиндустрии?

Одно препятствие — это выяснить, где вы вписываетесь. В настоящее время много фотографов, поэтому можно легко разочароваться. Вы можете почувствовать, что этот человек уже делает это, так как я могу получить работу, выполняющую это? Но это также заставляет новых фотографов по-настоящему раскрыть свои уникальные черты. Это помогает отфильтровать, кто на самом деле участвует в нем надолго, а кто нет.

Но я просто думаю, что сама индустрия — все творческие индустрии — действительно интенсивны. Я также не думаю, что люди понимают, что фотографы много платят за свои снимки. Они много платят из кармана за свое видение, а затем получают очень мало денег за съемку. Вы можете увидеть обложку и подумать, что фотографу заплатили тысячи долларов. Но на самом деле им заплатили 700 долларов за то, что они были на обложке журнала.

К тому же работа с художниками иногда утомительна.Нелегко отказаться от жизни, когда снимаешь артиста, потому что иногда нужно быть с ним 24 часа в сутки, 7 дней в неделю. У вас нет времени ни на себя, ни на то, чем вы хотите заниматься. Если они говорят: «Эй, мы идем», значит, вы идете.

Кажется, вы так уверены в своей работе. Было ли когда-нибудь время, когда вы нервничали или становились менее самоуверенными? Как вы это пережили?

Я всегда нервничаю. Я нервничал, даже разговаривая с вами, ребята. Мне кажется, что если я не нервничаю, то мне это не нравится. Я нервничаю, потому что хочу добиться успеха и боюсь неудачи.Поэтому я постоянно спрашиваю: «Я стараюсь изо всех сил?»

Еще я постоянно сомневаюсь в себе. На создание сайта у меня ушло три года, потому что я сомневался в своей работе. Я не мог сесть на отведенное время и просто организовать свои дела, потому что я спрашивал себя: «Это хорошо? Я перерос это? Никто не захочет этого видеть ».

Тогда я смотрю на другие сайты и думаю, что их материалы лучше. Через день у меня случался срыв. А потом мне пришлось сесть и подумать: «Знаете что, я не могу быть таким.Если люди говорят вам, что им нравится ваша работа, вы должны верить в это ».

Даже когда я уехал из тура в 2019 году, я выяснял, кем я являюсь по отношению к себе как артисту, а не просто рядом со знаменитостями. Я снимаю много контента о знаменитостях. И вы начинаете чувствовать, что если вы не снимаете контент или фотографии знаменитостей, вы не имеете значения. Ваша работа не имеет значения.

Так что сомнения у меня однозначно есть. Но я думаю, что за последние полтора года я по-настоящему отточил свой внутренний голос и начал верить в то, что мне говорят любящие меня люди.И верю в то, во что хочу верить. Я напоминаю себе, что каждый постоянно испытывает неуверенность в себе.

Я думаю, если бы мы, как люди, больше сопереживали неуверенности в себе, которую испытывают другие, у нас, вероятно, было бы меньше неуверенности в себе. Я уверен, что кого бы я ни фотографировал, они могут немного нервничать или беспокоиться о том, как они будут выглядеть. И мы все думаем, что это уже выяснили все.

У вас есть любимая фотография, которую вы когда-либо делали?

Я думаю, что моя любимая фотография, которую я когда-либо делал, — это фотография моей мамы для моей последней персональной выставки под названием «И Б ЕСТЬ для…». Первая, потому что я чувствую, что в некотором смысле увековечил ее.Возможно, вы никогда не встретите эту женщину, но вы сможете рассказать о ней целую историю.

Но я также чувствую, что она является моим единственным источником вдохновения для многих вещей. Было действительно круто сфотографировать ее. Мы взяли их в супермаркет, в котором она делает покупки. Мы одели ее. А затем продемонстрировала фотографии, и люди из Нью-Йорка просто смогли приехать и испытать их вместе с ней.

Что касается музыки, я сделал это фото Канье, Биг Шона, Pusha T и Desiigner на Summer Jam в 2016 году. Это был действительно взрывной момент.Все они прыгали в воздухе. И я думаю, что это была моя любимая песня, потому что она так безумно шла по Интернету в реальном времени. Я смотрел шоу, но мой телефон сходил с ума. Я чувствую, что это привлекло на меня много новых взглядов. Это был момент, когда я могу оглянуться назад и подумать: «О, это время было так важно для меня и моей работы».

Расскажите мне больше о «And the B Is For…» Я просмотрел ваш удивительный виртуальный опыт. Но каково вам было его создавать? Как все это сложилось?

Это были американские горки.Итак, в 2019 году я начал работать над личным проектом. Я действительно очень давно не работал над личным проектом, пока не завершил его полностью. И я подумал, что хочу сделать что-то, что меня представляет. Но потом я понял, что понятия не имею, чем хочу заниматься.

Я решил, что хочу сфотографировать обычных рабочих — людей, с которыми я общался по соседству. Так что как парень, который работает в вашем гастрономе, который делает ваши бутерброды. Человек, который делает ногти. Я хотел запечатлеть этих людей, но в модном, редакционном стиле.Я хотел, чтобы он был глянцевым. Я хотел, чтобы все они были супер-одеты. Я хотел переосмыслить то, что я считаю высокой модой, но также и то, что является личным. Затем проект становился все более личным.

Я просто хотел объединить все в Бронксе, который мне нравился. Я подумал: «Хорошо, а где мне черпать вдохновение?» «And the B Is For…» стало моим любовным письмом обратно в Бронкс. Я провел здесь 29 лет своей жизни. Отсюда все, что меня вдохновляет — мои друзья, люди, с которыми я общаюсь каждый день, люди, которых я вижу.

Я думаю, что Бронкс — это плавильный котел рас и классов. И вы как бы вырастаете в пузыре сообщества, где, покидая его, вы сталкиваетесь с тем, насколько могут быть разные вещи. Я действительно чувствую, что это действительно был этот мультикультурный плавильный котел, в котором я вырос. Я действительно хотел использовать это. Я хотел показать это разнообразие. Мой район был очень бенгальским, поэтому у меня есть фотография бенгальской семьи. Бабушка и дедушка моего лучшего друга — пуэрториканцы, так что у нас есть им ода. Другой мой друг, она выиграла Эмми, поэтому есть ее фотография в нашей детской пиццерии.

Это действительно красиво, но в то же время очень личное, и мне было очень сложно, потому что я решил запечатлеть этих людей, которых я очень люблю. И я боялся того, как люди могут критиковать это и взаимодействовать с ним.

У нас была запланирована галерея на 27 марта 2020 года. А потом мир просто рухнул. Разразилась пандемия, поэтому пришлось отложить ее. Я плакал каждый божий день перед этим. Потому что я подумал: «Нет, мы можем это получить. Мы можем это получить ». И поступали новости о закрытии мира.

Итак, с марта по ноябрь я просто сидел с фотографиями. Они уже были напечатаны. Я пытался понять, что мне с ними делать. Они были для меня такими личными, и я никогда не участвовал в сольных шоу. И я чувствовал, что простое размещение их в Instagram оказало бы медвежью услугу всей этой работе, которую я проделал. Именно тогда мы пришли к концепции виртуальной галереи. Мы хотели, чтобы вы чувствовали себя так, как будто вы можете прогуляться по моей галерее — как я хотел ее построить и продемонстрировать фотографии.

Это действительно заставило меня понять, что чем бы я ни занимался, я хочу иметь виртуальный аспект. Я думаю, что есть что-то прекрасное в том, чтобы что-то было доступно каждому. Это может испытать каждый, даже если он находится не там, где мы это делаем.

Итак, что вас ждет дальше? Каковы ваши цели на будущее в карьере?

Я хочу продолжать работать над личными проектами. Я хочу найти способы обогатить молодых многообещающих фотографов, особенно девушек из центральных городов, как я.Я хотел бы иметь возможность быть в пространстве, где я мог бы предоставить молодому поколению инструменты, в которых они нуждаются, намного раньше, чем я их получил.

Я бы тоже хотел снять обложку альбома, так что я это демонстрирую. Я хочу видеть свою работу везде. Я бы определенно поехал в еще один тур, но я не знаю, сколько еще осталось во мне. Это не то, чем я хочу заниматься все время, потому что мне нравится быть дома и двигаться в такт собственному барабану.

Я просто хочу продолжать фотографировать.Я хочу продолжать развивать свой бренд. Я бы хотел начать продавать товары и проводить больше шоу.

Хорошо, последний вопрос: кто вам больше всего нравится в карьере?

Я определенно сказал бы, что Рианна — моя карьера, влюбленная в меня. Она начинала в одной индустрии — создании музыки — а теперь стала такой многогранной. Для меня это великолепно. Я хотел бы изучить кулинарную фотографию, иметь свой собственный бренд, заниматься косметикой.

Как будто я хотел бы построить свою личность на основе фотографии.И я думаю, что ее трудовая этика, то, как она работает, как ее воспринимают люди, действительно потрясающие.

Как стать профессиональным фотографом

Карьера в фотографии — отличный выбор для тех, кто хочет творческую и гибкую работу. Фотографы часто могут работать в самых разных условиях и для разных типов клиентов. В этой статье мы объясняем, чем занимаются фотографы, и какие шаги вы можете предпринять, чтобы стать профессиональным фотографом.

Чем занимается фотограф?

Фотографы делают профессиональные снимки различных событий и мероприятий, используя свет и перспективу, чтобы запечатлеть моменты и вызвать реакцию зрителя.Вы найдете широкий спектр специальностей в фотографии, включая фотосъемку мероприятий (например, свадьбы и концерты), семейный портрет и фотографию домашних животных, школьную фотографию (например, фотографии из ежегодника) и спортивную фотографию, и это лишь некоторые из них. Некоторые фотографы работают в портретной студии торгового центра или торгового центра, в то время как другие работают на преданных клиентов, таких как газета или новостная служба. Фотографы также часто работают на себя в качестве фрилансеров или открывают собственную фотостудию.

Вот некоторые из наиболее распространенных типов фотографов:

• Фотограф дикой природы
• Спортивный фотограф
• Модный фотограф
• Новостной фотограф
• Событийный фотограф
• Домашний фотограф
• Концертный фотограф
• Медицинский фотограф
• Школьный фотограф
• Детский фотограф

Связано: 32 Карьера в фотографии

Средняя зарплата фотографа

Заработная плата фотографа может варьироваться в зависимости от опыта, географии и отрасли.Чтобы получить самую свежую информацию от Indeed, нажмите ссылку о зарплате для каждой должности ниже.

Средняя зарплата фотографа 16,11 долларов в час.

Как стать фотографом

Чтобы стать профессиональным фотографом, выполните следующие действия:

1. Найдите свою нишу

Фотографы — творческие профессионалы, но они также должны быть предпринимателями, способными вести успешный фотографический бизнес. .Поиск своей ниши или области знаний — первый шаг к тому, чтобы стать фотографом.

Чтобы определить подходящую нишу фотографии для ваших интересов, задайте себе следующие вопросы:

• Какие типы фотографических объектов мне нравятся?
• Я хочу работать в помещении или на улице?
• Нравится ли мне освещать прямые трансляции, например, спортивные состязания или концерты?
• Я бы предпочел работать в студии, например, снимать портреты?
• Я хочу фотографировать людей или предпочитаю фотографии продукта?
• Нравится ли мне компоновка снимков, например модных фотографий, или я предпочитаю улавливать эмоции в чьих-то выражениях?

• Что я считаю своим брендом?

Связано: Как найти свою страсть

2.Развивайте необходимые навыки

Один из способов развития технических, эстетических и фотографических навыков — это занятия. Вы можете посещать индивидуальные курсы повышения квалификации по фотографии в местном колледже или университете на разовой основе или как часть степени.

Некоторые фотографы получают степень бакалавра изящных искусств (BFA) со специализацией в фотографии или даже могут получить степень магистра изящных искусств (MFA). Для того, чтобы стать фотографом, нет строгих требований, но лучше инвестировать в ресурсы для развития навыков и обращать внимание на текущие тенденции в отрасли.

Связано: Получение образования в области фотографии

3. Купите фотооборудование

Необходимое фотооборудование зависит от того, что вы будете снимать и где. Наиболее распространенные инструменты включают качественную камеру, портативное освещение, фоны, реквизит и специальные линзы. Если вы планируете проявить пленку самостоятельно, вам нужно будет вложить средства и оборудовать темную комнату с химическими веществами для проявки, лотками и линиями для развешивания проявочных фотографий.

4. Узнайте, как работать с камерой и программным обеспечением для редактирования.

Вы должны знать, какие настройки каждой камеры и как их активировать, что представляют собой цифровые символы на дисплее камеры, а также сообщения о потенциальных ошибках. Изучение камеры требует практики и опыта, и это две вещи, которые вам нужно развить, прежде чем вы решите, что можете стать профессионалом.

Кроме того, важно научиться пользоваться программным обеспечением для редактирования. Вы можете пройти курсы повышения квалификации лично или онлайн или самостоятельно на одной из нескольких популярных онлайн-платформ для редактирования фотографий.

5. Проведите исследование

Если вы откажетесь от традиционного образования, еще более важно изучить важные концепции фотографии, которые позволят вам лучше развить свои навыки.

Обратитесь к учебникам, публикациям о цифровом искусстве, журналам и даже к влиятельным аккаунтам в социальных сетях, чтобы лучше понять технику и то, что популярно в мире фотографии.

Связано: Постановка целей для достижения успеха в карьере

6.Сделайте много снимков.

Практика предоставит вам ценный опыт использования профессиональных инструментов, включая знакомство с камерой, обучение настройке снимков, а также правильное регулирование освещения и использование фильтров.

7. Создайте портфолио

Отложите свои лучшие работы в портфолио. Чтобы отобразить свое портфолио, вы можете использовать систему управления контентом, чтобы создать базовый веб-сайт или продвигать свою работу на нескольких сайтах портфолио. Если у вас уже есть веб-сайт с резюме, вы можете добавить свое портфолио в качестве дополнительной страницы в навигацию сайта.

8. Социальные сети

Социальные сети позволяют фотографам легко размещать рекламу. Некоторые платформы для фотографий созданы специально для демонстрации фотографий. Когда вы публикуете работу как бизнес, полезно познакомиться с любыми социальными каналами, которые могут понравиться вашей аудитории.

Связано: Как работать в сети

9. Внештатный сотрудник или найти свою первую работу

Обладая необходимыми навыками, опытом и оборудованием, вы будете готовы либо найти работу начального уровня в уже существующей компании, либо начать свой собственный бизнес-фрилансер.

Чтобы найти свою первую работу или начать работать фрилансером, начните с:

• Подключитесь к своей сети, чтобы сообщить им, что вы ищете работу фотографа или начали свой собственный бизнес.
• Предлагайте услуги фриланса на веб-сайтах торговых площадок, где посетители ищут фотографов в вашем районе. Это может помочь в создании вашего портфолио, независимо от того, хотите ли вы работать в солидной компании или начать свой бизнес.
• Используйте платформы для фрилансеров, которые объединяют фрилансеров с заданиями.Некоторые из этих сайтов могут взимать плату за использование своих услуг, поэтому всегда проверяйте, что написано мелким шрифтом.
• Используйте социальные сети для рекламы своего фото-бизнеса или услуг фрилансера, пока вы ищете работу на полную ставку. Это также может помочь вам расширить вашу профессиональную сеть.

• Создайте профессионально выглядящий веб-сайт, который включает образцы фотографий и четко определяет вашу нишу или позицию бренда. Этот веб-сайт может стать вашей визитной карточкой при приеме на работу или рекламе вашего внештатного бизнеса.

В каких высокооплачиваемых отраслях используются фотографы?

По данным Бюро статистики труда (BLS), большинство фотографов работают в следующих отраслях, перечисленных в порядке популярности:

• Фотографы-фрилансеры, работающие на себя
• Фотографические услуги, такие как студии
• Вещание (не включая digital)

• Газеты, журналы, книгоиздатели и издатели каталогов

По теме: 10 вакансий в фотографии с высокими зарплатами

Руководство CreativeLive, как стать фотографом: Начинающий Шаг за шагом

Владение фотоаппаратом делает вас фотографом не больше, чем домашняя золотая рыбка делает вас морским биологом.Итак, как вы из владельца камеры превратитесь в фотографа или даже профессионального фотографа?

Каждый фотограф начинал по-своему. Некоторые начали фотографировать до эры цифровой фотографии. Другие посещали онлайн-классы, в то время как другие вешают полноценные дипломы на стенах своих офисов. Многие учатся, поднимаясь на ноги после того, как упали лицом вниз и попытались снова.

Я? Я начал с наставника из средней школы, который начал меня с пленки и обработки в темной комнате.Она научила меня тому, как важно уделять время обдумыванию каждого кадра, и что чем больше снимков вы сделаете, тем лучше у вас получится.

Но не у всех есть наставник, который подтолкнет их в правильном направлении — вот почему мы наметили ряд рекомендуемых шагов, чтобы перейти от владельца камеры к фотографу с минимальными обходными путями. Готовы получить от камеры больше, бросить вызов самому себе и построить карьеру, которая позволит вам скоротать время? Руководство CreativeLive о том, как стать фотографом, поможет указать вам правильное направление с помощью этих 12 действенных шагов.

Марк Твен, возможно, имел в виду письмо, когда сказал, что «секрет продвижения вперед — это начало», но эта идея применима и к фотографии. Различные ручки и кнопки камеры могут показаться довольно сложными — в любом случае важно просто сделать первый шаг.

Выкопайте руководство по эксплуатации камеры и положите его в сумку для удобного использования — или загрузите PDF-версию на свой телефон. Найдите некоторые основные термины, такие как композиция и выдержка.Пролистайте свои старые фотографии (или снимки фотографа, которым вы восхищаетесь) и отметьте, что вам нравится и что вы ненавидите в каждой из них. Начните читать несколько фотоблогов или запишитесь на онлайн-курс фотографии для начинающих.

Совет: Стартовый набор фотографий для начинающих охватывает основы от терминологии до методов — создание основы, на которой легко будет строить свои навыки.

Создайте прочную основу для своей практики фотографии.Учить больше.

Большой сюрприз — чтобы стать фотографом, нужно делать снимки. Но вам не нужно ждать, пока вы поймете разницу между выдержкой и диафрагмой, прежде чем начинать съемку. Со временем вы выйдете из автоматического режима. Даже съемка в автоматическом режиме может помочь вам попрактиковаться в некоторых вещах, таких как, например, тайминг и композиция (это то, что вы оставляете на фотографии, а что — нет).

На самом деле, только через огромное количество проб и ошибок вы начнете улучшаться, так что приступайте.

Совет: Делая эти ранние снимки, взгляните и определите, что вам в них нравится, а что нет — это поможет вам ориентироваться в дальнейшем развитии своих навыков.

Камера настолько хороша, насколько хорош фотограф, стоящий за ней, — так насколько хорошо вы знаете свою камеру? Какой самый быстрый способ отрегулировать ISO? Есть ли у вашей камеры автоматический брекетинг, двойная экспозиция или замедленная съемка? Изучите особенности вашей конкретной камеры, чтобы, когда вам нужно быстро получить доступ к настройке, вы знали, где ее найти.

Наряду с пониманием того, что и где находятся функции, неплохо было бы понять ограничения вашего снаряжения. Можете ли вы снимать объективом с широко открытой диафрагмой и при этом получать резкий снимок? Проверьте свой объектив, сфотографировав кусок газеты или распечатку — у большинства объективов есть «золотая середина», более резкая, чем у остальных, что вам может понадобиться, когда резкость важна. То же самое применимо и к вашей камере. Например, как далеко вы можете поднять ISO, прежде чем изображение станет слишком зернистым для использования? Зная пределы возможностей вашего снаряжения, вы сможете делать более качественные снимки даже с камерой начального уровня.

Совет: Чтобы быстро уловить все особенности вашей камеры, попробуйте Camera Fast Start, разработанную для вашей конкретной модели камеры.

Автоматический режим — это не так уж плохо, но чтобы по-настоящему стать фотографом, вам нужно овладеть основами, которые позволят вам выйти из автоматического режима и делать снимки самостоятельно. Это означает изучение трех основ экспозиции: выдержки, диафрагмы и ISO. Каждая настройка влияет на то, насколько светлым или темным будет изображение и какая часть вашего изображения находится в фокусе.Мне стыдно сказать, что когда я только начинал, мне потребовалось очень много времени, чтобы понять чрезвычайно важные концепции диафрагмы и глубины резкости.

Наряду с экспозицией изучите основы техники фокусировки и композиции. Это то, что позволяет вам начать делать снимки, где у вас есть творческий контроль. Вам не нужно решать все сразу, но вам нужно овладеть основами, чтобы превратиться из новичка в фотографа.

Совет: Курс «Основы фотографии» более глубоко погружается в основы — исследуя такие обязательные вещи, как экспозиция, композиция и даже то, как выбрать правильное оборудование для работы.

По мере того, как вы осваиваете новые навыки — будь то класс, письменное руководство или наставник — продолжайте снимать и применяйте эти навыки на практике. Не нужно просто запоминать значение диафрагмы, переключите камеру в режим приоритета диафрагмы и сделайте одно и то же изображение с несколькими разными значениями диафрагмы. Затем посмотрите, как эти изменения повлияли на окончательное изображение.

Обучение с помощью класса (или учебника, книги или наставника) — это здорово, но применение этих навыков на практике помогает закрепить их, превращая концепции в практические знания.

Совет: Начните брать с собой фотоаппарат, куда бы вы ни пошли, и начинайте снимать то, что вас вдохновляет. Чем больше вы практикуетесь, тем быстрее вы превратитесь из новичка в фотографа.

Секрет удивительных, а не просто хороших фотографий? Свет. Слово фотография происходит от греческих корней, которые означают писать светом. Без освоения освещения нельзя делать отличные снимки. Конечно, иногда вам везет и вы снимаете объект, который уже хорошо освещен, но чтобы привлечь клиентов и стать профессионалом, вам нужно научиться управлять светом, чтобы добиться своей собственной удачи.

Чтобы освоить освещение, нужно научиться снимать при любом освещении. Как сделать снимок с солнцем позади объекта и не получить силуэт? Как вы намеренно используете подсветку для создания силуэта? Чем внешний вид бокового освещения отличается от переднего освещения?

Наряду с изучением того, как снимать везде, где солнце, важно научиться управлять светом с помощью вспышки, студийного стробоскопа или даже отражателя за 20 долларов, что очень важно для фотографов, желающих стать профессионалом.Как регулировка угла выносной вспышки или студийного стробоскопа меняет внешний вид портрета или съемки продукта? Вам действительно нужен комплект освещения за несколько тысяч долларов, или вам подойдет что-то меньшее? Пройдя несколько замечательных онлайн-уроков фотографии и обладая правильными инструментами и набором навыков, вам не придется ждать, пока вы случайно не наткнетесь на отличное освещение.

Совет: Джулия Келлехер выходит за рамки просто правильной экспозиции в курсе «Как делать потрясающие фотографии» — изучает свет, как управлять им и все другие факторы, которые помогают преодолеть этот разрыв от хорошего к отличному.

Точно так же, как каждой фотографии нужен фокус, и каждому фотографу. Хотя экспериментировать во всех направлениях — это нормально, если вы хотите стать профессионалом, вам нужно сузить круг вопросов, которые вы предлагаете. От свадебной фотографии до товарной фотографии — есть множество разных путей, из которых можно выбрать.

Начните с того, что вы любите делать — может быть, вы любите заниматься спортом, питаете слабость к младенцам и хотели бы проводить дни, фотографируя их.Однако не стоит основывать свое решение только на своих интересах. Если вы живете в районе, где уже есть дюжина хороших фотографов-портретистов, но нет известного фотографа по недвижимости, вы, вероятно, сможете начать строить более сильный бизнес с самого начала, если научитесь фотографировать архитектуру, а не лица.

После того, как вы сузите круг своих интересов, работайте над оттачиванием конкретных навыков, используемых в этой подкатегории. Фотографам-портретистам, например, нужно научиться позировать. Фотографы коммерческого продукта должны иметь возможность зажечь прозрачное стекло и заставить его выскочить без лишних отражений.Свадебные фотографы должны уметь снимать церемонию на открытом воздухе при ярком полуденном солнце.

Совет: Хотя специализироваться — это хорошо, не ограничивайте себя тем, что не принесет достаточного дохода для стабильной карьеры. Некоторые свадебные фотографы также снимают, например, портреты.

Редактирование фотографий часто можно рассматривать как искусство само по себе — хотя некоторые термины одинаковы, управление камерой и запуск Photoshop — это два разных зверя.Узнайте, как корректировать фотографии после того, как вы их сняли. Photoshop и Lightroom — два самых популярных инструмента для редактирования фотографий, но для их изучения требуется время. Начните погружаться в основы, а затем — в расширенные инструкции, чтобы узнать, как улучшить свои фотографии в публикации.

Хорошая новость заключается в том, что один из наших любимых инструкторов по программному обеспечению, Джаред Платт, преподает Adobe Lightroom CC для начинающих. Зарегистрируйтесь сейчас и развивайте свои навыки работы с Adobe.

Совет: Найдите свой собственный стиль — точно так же, как у фотографов есть индивидуальные стили съемки, применяются и стили редактирования.Узнайте, что вас привлекает и что лучше всего подходит для вашей специальности — минималистичный подход, драматическое чутье или что-то среднее?

Теперь, когда у вас есть основы и даже несколько более продвинутых техник, пора надеть толстую кожу и поискать отзывы. Каждый фотограф учится и растет с разной скоростью в разных сферах — натренированный взгляд на свои изображения позволяет понять, что нужно улучшить дальше. Найдите человека, который не боится высказывать свое мнение и немного разбирается в фотографии.Спросите своего наставника, найдите онлайн-группу фотографов, примите участие в конкурсах изображений или поищите отзывы в социальных сетях.

Не расстраивайтесь, если есть много негативов — выбор того, что нужно улучшить, может быть эмоционально сложной задачей, но очень важно выяснить, что делать дальше. Просто вспомните, с чего вы начали, составьте список вещей, которые нужно улучшить, и продолжайте снимать.

Совет: Научитесь отделять технические советы от мнений — некоторые произведения искусства могут находить отклик у разных людей.Если фотография кого-то огорчает, и это было то настроение, к которому вы стремились — это неплохой отзыв.

Что было первым, работа или портфолио? Фотография, эквивалентная вопросу о курице и яйце, указывает на частый вопрос начинающих профессионалов: как я получил свое первое выступление без портфолио? А как мне составить портфолио без кабриолета?

Эти практические фотографии и фотографии с отзывами — это только начало, но вам, возможно, придется продолжить создание своего портфолио, организовав съемку или предложив другу сеанс со скидкой.Затем соберите свои лучшие снимки и найдите для них дом в Интернете на одном из множества веб-сайтов для фотографов, чтобы ваши фотографии могли легко найти потенциальные клиенты.

Затем работайте над расширением своей экспозиции. Используйте социальные сети, чтобы поделиться своей работой и рассказать о своем новом бизнесе. Работа с социальными сетями — это сам по себе процесс обучения, поэтому не бойтесь обучать фотографов некоторым базовым навыкам работы с социальными сетями с помощью курсов или руководств.

Совет: Вместо того, чтобы пробовать сразу все платформы социальных сетей и делать только посредственную работу, выберите платформу, на которой вы сконцентрируете большую часть своих усилий.Лучше иметь одну сильную платформу, чем несколько слабых. Обязательно ознакомьтесь с предстоящим курсом Колби Брауна по разработке стратегии для фотографов в социальных сетях и начните действительно расширять свою аудиторию!

Большинством профессиональных фотографов движет страсть к фотографии, но профессиональная съемка означает, что бизнес-навыки тоже необходимы. Получение прочных навыков фотографии — это первый шаг, разработка бизнес-стратегии — следующий, чтобы вы действительно могли зарабатывать деньги на своей фотографии.Взгляните на это портфолио и попытайтесь найти общую тему — являются ли изображения фотожурналистическими, драматическими или иным стилем? Учитывая вашу работу, разработайте фирменный стиль для вашего бизнеса.

Изучение деловых навыков, например навыков фотографии, требует времени. Узнайте, как устанавливать собственные цены. Изучите эффективные формы недорогой рекламы.

Совет. Стратегия фотографического бизнеса немного отличается от стратегии, скажем, продавца. Попросите совета по бизнесу, относящегося к фотографии, например, на уроке по основам ведения фотобизнеса.

Фотография — это непрерывный процесс обучения — даже хорошо зарекомендовавшие себя профессионалы находят новые способы бросить вызов себе. Независимо от того, развивается ли он благодаря новым деловым навыкам или приступает к уникальным фото-проектам, продолжайте искать способы отточить свои навыки. Иногда, когда фотография становится вашей работой, первоначальный огонь, который спровоцировал путешествие, немного угасает — личные фото-проекты — отличный способ разжечь этот огонь.

Стать фотографом — это путешествие, полное открытий и чреватое множеством различных ловушек и обходных путей. Готовы отправиться в это путешествие? Подпишитесь на CreativeLive, чтобы получить больше советов по пути.

Создайте прочную основу для своей практики фотографии. Учить больше.

Как стать профессиональным фотографом

Чтобы зарабатывать себе на жизнь в качестве профессионального фотографа, требуется приверженность обучению и оттачиванию своего ремесла, портфолио, демонстрирующее ваш стиль, и множество контактов

‘Рынок профессиональной фотографии сокращаются, гонорары становятся меньше, а конкуренция растет, поэтому карьера означает, что вам нужно каким-то образом выделиться », — говорит д-р Майкл Притчард, директор по образованию и связям с общественностью Королевского фотографического общества (RPS). .

Он объясняет, как этого можно достичь, развивая свой собственный стиль фотографии, но подчеркивает важность всегда быть профессионалом и иметь правильное отношение, соответствующее вашим творческим талантам. Вы должны сдать свою работу вовремя, в соответствии с заданием клиента и использовать все свои навыки для предложения фотографии.

Если вы решили, что это ваша карьера, и готовы к тяжелой работе, которая впереди, вам необходимо предпринять следующие шаги.

Получите некоторый опыт работы

Как и в большинстве других профессий, вы обнаружите, что опыт работы — лучшее средство понять, что такое работа профессионального фотографа.

Однако вместо того, чтобы тратить время на поиски опыта работы у крупных работодателей, стоит поговорить с местными фотографами в Интернете через Twitter или LinkedIn — для получения советов см. Социальные сети и поиск работы. Это потому, что вас скорее пригласят помочь фотографу на день или во время мероприятия, которое он освещает, чем на традиционную недельную или месячную стажировку.

Получите максимум удовольствия от любого опыта, который вам предлагают, даже если он не относится к конкретной области фотографии, которая вам интересна. Это идеальное время, чтобы задать вопросы, изучить практику фотографии и наладить сеть контактов.

Если вы изо всех сил пытаетесь получить опыт работы или найти наставника, доктор Притчард говорит, что есть другие способы продвинуть себя и привлечь внимание. «Отправка работ на фотоконкурсы и выставки может помочь поднять ваш авторитет, но будьте избирательны и выбирайте только те, которые добавят ценности вашему резюме.’

Вы можете рассмотреть возможность проведения сессий обзора портфолио, так как они познакомят с вашей работой отраслевых специалистов и комиссаров. «Часто обзорная сессия может стать началом более долгосрочных отношений, — говорит д-р Причард.

Кроме того, посещая переговоры и мероприятия, вы сможете встретиться с фотографами и влиятельными людьми из отрасли. Д-р Причард советует вам сохранять свою работу на планшете, чтобы вы могли легко показать ее другим. «Возьмите визитки для раздачи, но не забывайте просить визитки у тех, с кем вы встречаетесь», — добавляет он.

Наконец, вы можете завести собственный блог и выложить свои работы в Интернете. Это продемонстрирует ваш талант, умение использовать программное обеспечение для фотографий и обеспечит мгновенный доступ к вашему портфолио. Используйте онлайн-сообщество, следя за другими фотоблогами и используя социальные сети для общения и поиска возможностей. Ознакомьтесь с нашими 5 советами по работе со СМИ.

Пройдите курс фотографии

«Мир образования в области фотографии огромен, — говорит д-р Причард. Действительно, существует множество неформальных способов изучения фотографии — от специализированных онлайн-курсов до независимых семинаров.

Например, RPS разработал 10-недельный онлайн-курс цифровой фотографии в партнерстве с Открытым университетом (OU). Этот короткий курс «Цифровая фотография: создание и распространение лучших изображений» подходит как для начинающих, так и для фотографов среднего уровня. Это поможет развить ваши технические и визуальные навыки, поскольку вы познакомитесь с принципами цифровой фотографии и редактирования изображений.

Д-р Причард считает, что если у вас есть желание и инициатива представить свою собственную работу, этих курсов может быть достаточно, но в секторе формального образования есть множество вариантов для тех, кто надеется еще больше расширить свои знания и развить практические навыки. на более высоком уровне.

Степень бакалавра искусств (BA) в области фотографии, которую можно получить в таких университетах, как University Arts London (UAL) и Manchester Metropolitan University (MMU), даст вам хорошую прочную основу в фотографии, а также бизнес-навыки, — советует он. На мероприятии, организованном факультетом вашего университета, вы, вероятно, впервые продемонстрируете свою работу публике.

Когда дело доходит до выбора курса, стоит потратить время на то, чтобы выбрать курс с учебной программой и преподавателями, которые охватывают области, которые вы хотите изучать.Некоторые курсы содержат специальные модули, которые могут пересекаться с вашими карьерными интересами.

На этом этапе вы можете подумать, какие курсы могут помочь вам в следующих шагах, если вы решите продолжить обучение. Если вы действительно собираетесь учиться в аспирантуре, обязательно посетите день открытых дверей в университете (включая виртуальные дни открытых дверей), чтобы оценить возможности и встретиться с персоналом.

Вы также можете узнать, что я могу сделать со своей степенью в области фотографии?

Магистр искусств (MA), магистр изящных искусств (MFA), сертификат последипломного образования (PGCert) или диплом последипломного образования (PGDip) дадут вам неоценимые знания в отрасли, а также создадут ваше портфолио.

Курсы MFA предназначены исключительно для творческих предметов и больше ориентированы на прикладное, практическое обучение через выступления и портфолио, чем на традиционную, основанную на теории степень магистра. Диапазон модулей, предлагаемых на магистерском курсе, разработан, чтобы дать вам более глубокое и всестороннее понимание фотографии в целом — ее прошлого, настоящего и будущего.

Например, степень магистра фотографии Кингстонского университета Лондонской школы искусств Кингстона (KSA) предлагает модули, посвященные политическим дебатам о репрезентации в фотографии и роли фотографа как создателя изображений.

Чтобы узнать, что есть в наличии, выполните поиск по курсам повышения квалификации по фотографии.

Для поступления на курс вам, как правило, требуется степень не ниже 2: 1 по соответствующему предмету, а также значительный соответствующий опыт. Это может быть что угодно, от теневой работы до публикации собственного блога о фотографии.

Университеты будут заинтересованы увидеть вашу собственную работу, поэтому вас могут пригласить на собеседование в рамках процесса подачи заявки. Составьте творческое портфолио своих работ и будьте готовы к его подробному обсуждению.

Вообще говоря, полный рабочий день мастера фотографии займет у вас один или два года. Курсы с частичной занятостью могут длиться до трех лет, за исключением некоторых курсов MFA с частичной занятостью, которые могут длиться четыре года.

Изучая варианты финансирования аспирантуры, вы можете рассмотреть возможность получения стипендии для аспирантов RPS, которая ежегодно предоставляет 3500 фунтов стерлингов одному аспиранту-фотографу. Это может быть учебный курс или исследовательский проект, при котором кандидаты могут подать заявку на любом этапе вашего обучения.

RPS также обеспечивает ежегодное финансирование двух онлайн-курсов в Университете Фалмута: бакалавриата по фотографии (пополнение) и магистра фотографии.

Получайте персонализированные оповещения и список ваших любимых вакансий и курсов для упрощения принятия решений

Зарегистрируйтесь

Найдите работу фотографа

Как профессиональный фотограф вы обычно специализируетесь в определенной области, в том числе:

• архитектура
• реклама
• события
• семья
• мода
• изобразительное искусство
• судебно-медицинская экспертиза — см. следователь на месте преступления
• школа
• свадьба
• дикая природа
• под водой.

В качестве альтернативы вы можете объединить свои интересы в фотографии и журналистике, чтобы стать фотокорреспондентом, или на телевидении, чтобы стать оператором телекамеры.

Каждая из этих ролей требует своего стиля и навыков. Фотографы во всех отраслях используют различное оборудование, работают разное время в разных местах, путешествуя от местных до глобальных.

Например, в качестве школьного фотографа вы можете работать в округе или регионе, а в качестве фотографа дикой природы вам нужно будет путешествовать по местам обитания в других странах и условиям окружающей среды.Поэтому получение опыта работы с учетом ваших амбиций имеет решающее значение.

Присоединяйтесь к профессиональному сообществу

RPS, крупнейшая фотографическая организация Великобритании, насчитывающая более 11 000 членов, имеет все необходимое, чтобы предложить дополнительную поддержку новым фотографам, заинтересованным в том, чтобы сделать свою карьеру.

Эта образовательная благотворительная организация не только предоставляет возможности для установления контактов между студентами и выпускниками, но и дает вам возможность участвовать в конкурсах и выставках — см. Возможности RPS.

Кроме того, вы можете развивать свои навыки и творческие способности, сосредоточив свою работу с помощью множества ресурсов. К ним относятся доступ к переговорам в журналах, а также всемирно признанная программа квалификаций RPS для каждого уровня фотографического опыта.

Профессиональные организации, такие как Ассоциация фотографов (AOP) и Британский институт профессиональной фотографии (BIPP), также принесут более целенаправленные профессиональные преимущества, которые повысят вашу ценность.

Стать фотографом-фрилансером

MoneySupermarket.com исследование Лучшие города Великобритании для фрилансеров показало, как почти десятая часть британских фрилансеров работала в подсекторе видео, фото и аудио.

Это показывает, как растет число фотографов, работающих не по найму, и это то, что вам нужно учитывать, начиная карьеру фотографа.

Узнайте, что означает работа фрилансером, прежде чем приступить к работе.

Вы также можете углубиться в это, посетив FreelanceUK — Photographer Guides.