Что такое сценарий и как его писать: Алгоритм написания сценария — Справочник писателя

Алгоритм написания сценария — Справочник писателя

Часто новички используют следующий алгоритм написания сценария:

Они создают персонажей, придумывают некую завязку, а далее — будь что будет: пишут что в голову взбредёт. Это одна из ключевых ошибок начинающих сценаристов. Я использую другой алгоритм, и мне он кажется более эффективным.

Сначала придумывается идея или замысел, определяющий содержание вашего фильма. Необходимо описать замысел в одном-двух предложениях. Желательно уложиться в 25 слов. Проверьте идею на друзьях, спросите: понятна ли она им, интригует ли она их, хотят ли они посмотреть ваш фильм.

Существует несколько шаблонов написания идеи (логлайна, logline). Приведу один, он подходит для фильмов жанра экшн: Герой (X) должен сделать то-то и то-то (Y, цель героя), иначе случится что-то непоправимое (Z). Пример: Профессор археологии Индиана Джонс должен найти Ноев Ковчег и Чашу Грааля, иначе нацисты используют эти артефакты, чтобы захватить весь мир.

Под «Y» часто скрывается «Крючок» или же «Первая поворотная точка», т.е. событие, которое переносит героя из первого акта сценария во второй. (См. мою статью о линейной структуре сценария).

После того, как напишите логлайн, приступайте к составлению структуры. Не к синопсису, а к структуре сценария! Развивайте идею, раскладывайте её по сюжетным точкам. Тут придётся напрячься. Это как головоломку собирать: трудно, но увлекательно. Иногда помогает начать историю с конца. Придумайте, чём всё должно завершиться. В любом случае, пока не будет конца, не приступайте к синопсису и уж тем более к сценарию.

Когда разложите историю на составляющие, можете писать синопсис, т.е. более подробное описание сюжета. Странички на две-три или больше, как нравится. Я лично синопсисы не люблю. Они сковывают мою фантазию. Обычно придумываю сюжет, структуру сценария, описываю всё на одной страничке. Мне этого достаточно.

Да, когда составляю структуру, одновременно с этим создаю персонажей. Именно так. Сначала идея (logline), потом структура, главный герой и остальные персонажи. Говоря о главном герое, я имею в виду полноценный образ, а не условного мента, доктора или профессора археологии. Т.е. для логлайна достаточно написать: «Популярный автор женских романов вынуждена в одиночку отправиться из США в Южную Америку, чтобы доставить карту сокровищ похитителям своей сестры. Иначе — «прощай, сестрёнка»». (Не моё, это «Роман с камнем»).

Некоторые любят использовать карточки, на каждой из которых коротко описывается сценарий по сценам. Т.е. одна сцена — одна карточка. От начала сценария и до конца. Но я человек ленивый, никогда этого не делаю. Кроме того, в процессе написания сценария сцены могут меняться местами. Поэтому считаю карточки пустой тратой времени. Впрочем, как и подробные синопсисы. Но если они вам помогают, почему нет?

Итак, запишем алгоритм:

1. Генерация идей. Записываете все идеи, что приходят в голову. Чем больше, тем лучше. Всё, о чём хотите написать; всё, что волнует.

Не обращайте внимания на качество идей. Главное — количество.

2. Фильтрация. Стадия критического подхода к идеям. Отбрасываете слабые идеи, оставляете сильные, стоящие того, чтобы снять фильм.

3. Селекция. Рассматриваете выбранные вами идеи. Какие из них являются оригинальными? Как их можно улучшить? В результате отбираете одну идею, которая послужит основой для будущего сценария.

4. Логлайн, разработка концепции. Описываете ваш замысел (идею, историю) одним предложением.

Необязательно логлайн должен укладываться в шаблон «X, Y, Z». Вот примеры оригинальных логлайнов, состоящих только из элементов X и Y. Поскольку сами по себе идеи нетривиальны, то этого достаточно, чтобы заинтересовать ими продюсера. Правда, я бы добавил сюда элемент Z.

Кукловод случайно обнаруживает секретный тоннель в мозг Джона Малковича. («Быть Джоном Малковичем»).

Циничный рекламщик внезапно обнаруживает способность читать женские мысли. («Чего хотят женщины»).

Три молодых кинематографиста отправляются в лес, чтобы снять документальный фильм о легендарной ведьме. Больше их никто не видел. Остался только этот фильм. («Ведьма из Блэр»).

Попытайтесь усилить драматизм истории, добавьте в логлайн оригинальность, конфликт, интригу.

5. Название. Придумываете рабочее название для вашей истории.

6. Сравнение. Подберите 1-2 любимых фильмов в том жанре, в котором вы пишите свой сценарий. Вы будете использовать их как ориентир, сравнивая свою работу с образцом.

7. Структура. Составляете структуру сценария. Когда структура будет готова, спросите себя, каков второй слой вашей истории? О чём она на самом деле? Иными словами, определите тему.

8. Разработка персонажей. Какие у них достоинства и недостатки? Как изменится главный герой к концу истории? Чему он должен научиться? Как характер и поступки персонажей отражают тему вашей истории?

9. Синопсис. Описываете историю на двух-трёх листах. (Мне хватает листа).

10. Тритмент. Более подробное описание истории с включением диалогов (наиболее важных фраз). Записываете историю от начала и до конца. В настоящем времени, так же как синопсис и сценарий. (Для тех, кто не знает: сценарии пишутся в настоящем времени, а не прошлом. Т.е. не «Вася Пупкин ковылял по бульвару», а «Вася Пупкин ковыляет по бульвару»).

11. Карточки. Записываете всю историю на карточках. На каждой карточке — по одной сцене. (Я обычно пропускаю параграфы 10 и 11).

12. Сценарий. Приступаете к написанию сценария. Пишите как можно больше, ничего не редактируйте. На этом этапе важно записать сценарий.

13. Первый вариант. Заканчиваете черновик. Откладываете рукопись на неделю-две.

14. Редактирование. Желательно переписать рукопись не менее шести раз.

a) Итак, это уже второй вариант сценария. Исправляете нестыковки, неправдоподобные моменты и дыры в сюжете. Удаляете всех «блох». Проверяете, отвечает ли идея и тема сценария первоначальному замыслу?

b) Третий «заход». Проверяете структуру сценария. Все ли сюжетные точки на своём месте? Что можно выбросить без потерь для смысла?

c) Четвёртый. Уделяете внимание персонажам. Все ли они нужны? Кто из них ведёт себя несоответственно своему характеру?

d) Пятый. Редактируете диалоги. Проверьте, чтобы манера разговаривать каждого персонажа была уникальной, соответствующей его натуре.

e) Шестой. Исправляете стилистические и грамматические ошибки.

f) Седьмой. «Шлифовка». Внимательно смотрите, что можно улучшить? Где нужно поставить пробел, запятую, точку? Какое слово лучше заменить другим?

15. Если вас всё устраивает, определитесь с названием вашего произведения и… сценарий готов. Можете передать его друзьям. Пусть читаю, критикуют, высказывают своё мнение. Если согласны с замечаниями, исправьте все недочёты.

Удачи!

Начинаем писать сценарий | Всё о кинопроизводстве

С чего начать?

В кинопроизводстве написание сценария является самой главной вещью. Хороший фильм невозможно снять в отсутствие хорошего сценария. Голливудские студии иногда прибегают к посредственным сценариям, потому что у них есть звездные актеры, и зритель в любом случае гарантирован. Как независимый кинематографист, вы не должны быть таким ленивым.

Сценарий — это одна из немногих областей, где вы находитесь одном игровом поле с акулами в сфере кино. На написание Отличного Сценария требуется не больше затрат, чем на написание посредственного. И также Отличный Сценарий может привлечь талантов и финансирование.

Шансы, конечно, не обнадеживают. Предполагается, что каждый год пишется более 100,000 оригинальных сценариев, и только 7,000 из них превращаются в фильмы. И около 200 из них оказываются успешными и выходят на широкий экран.

Нельзя недооценивать сложность написания Отличного Сценария. Это должна быть увлекательная история, с интересными героями и отличными диалогами. Из всех видов искусства формат сценария является наиболее требовательным. Уделите должное время написанию хорошего сценария, и все остальное встанет в свое русло.

Наймите сценариста

Также вы можете найти кого-то другого для написания сценария к вашему фильму. Если у вас интересная идея, но вы не сильны в писательской деятельности, то найдите того, кто силен.

Безработных сценаристов почти столько же, сколько и безработных актеров. Но будьте внимательны: большинство из них не напишут вам ничего стоящего. Вашей целью является встретить самого лучшего из них.

Существуют гильдии сценаристов кино и телевидения, специальные учреждения, обратившись в которые можно получить базы данных всех доступных вам писателей.

Альтернативным вариантом может стать проведение конкурсов среди местных сценаристов или подбор сценария на специализированных сайтах.

Если какой-то одаренный студент предложит вам интересную идею, попросите его изложить все в письменном виде. Дайте знать, что данная работа не оплачивается, и вы можете предложить, что его имя появится в титрах и он получит процент от прибыли в случае успеха.

Для него это будет хороший шанс: человек будет польщен, что ему предоставили такую возможность, и он попробует реализовать свои идеи. Если он захочет оплаты, спросите, сколько денег было заплачено за предыдущие его работы. Если будет настаивать на своем, вы можете уклониться от сделки.

Пара замечаний: прежде всего, ваши сценаристы должны быть действительно одаренными писателями. Нанимайте их только тогда, когда почувствуете, что их предыдущие работы действительно тронули вас, что жанры близки к вашему, и вы полагаете, что ваша Отличная Идея будет так же интересно раскрыта. Во-вторых, решите вопрос о приобретении прав на данный сценарий, подпишите договор.

Это делается по веским причинам. Врядли вы захотите, чтобы сценарист в последний момент решил отказаться от сотрудничества, потому что ему не понравилось то, как вы воплотили в фильме его задумку. Дайте знать, что человек является наемным сотрудником.

Пишите сценарий сами

Важный факт №1: Кинопроизводство — это способ предоставления развлечений. Оно идет рука об руку с маркетингом.

Все время, когда вы пишите сценарий, помните этот факт. Ваше кино нужно донести до зрителя. Вы не любите скучные фильмы, так не снимайте сами очередной из них. Пишите для массового зрителя, который прийдет на ваш фильм и принесет вам успех.

В статье о поиске идей есть множество методов для создания кино, увлекающего зрителя. Время от времени вам нужно просматривать их. На данный момент у вас полная творческая свобода, и вы можете в максимальной мере создать то, на что способны.

Важный факт №2: Истории должны иметь какой-то смысл. С того времени, как начинается ваш рассказ, повествование уже должно нести вашу главную «идею».

Теперь давайте обратимся к необходимым инструментам для написания сценария.

Как написать сценарий по книге – советы авторам

Создание сценария – высшая степень профессионализма писателя. Работа над фильмом позволит вам отточить свои писательские навыки, научиться писать лаконично, ярко, четко и стать профи визуализации. Как научиться писать сценарий, вы узнаете из материала knigastudio.ru

Идея сценария: замысел

Придумать идею – это первый и главный шаг сценариста, без которого создание сценария невозможно. Замысел – основа будущего фильма и должен быть предельно лаконичен. Его описание желательно уместить максимум в три предложения, хотя может хватить и одного.

Например: Ученый-генетик должен отыскать украденную инопланетянами капсулу с противоядием от смертельной болезни, занесенной на нашу планету космическими пиратами и отнять ее у злодеев до Часа Икс. Иначе люди на Земле превратятся в зомби, а звездные пираты захватят мир.

Идея должна передавать все содержание вашей истории, чтобы сюжетные линии и интриги строились вокруг нее. Как только замысел будет оформлен, приступайте к развитию идеи. Но сначала должен родиться Герой.

Как придумать героя фильма

Самое главное в сценарии – не спецэффекты, не экшн и даже не захватывающий сюжет, главное – это личность героя. Зритель должен ему сопереживать и хотеть быть на него похожим. А для этого образ героя должен обладать четырьмя важными составляющими.

1. Харизма. Характер ключевого персонажа не должен быть размытым или плоским. Первое правило: на протяжении всего фильма характер и убеждения героя кардинально не меняются. Второе правило: в его характере необходимо выделить одну доминирующую черту.
2. Суперсопособность. В зависимости от выбранного жанра, это может быть умение летать, способность стрелять без промаха, талант к дедукции или, к примеру, особый дар находить выход из любой сложной ситуации. Вариантов масса, главное, чтобы у зрителя сложилось ощущение избранности героя, отличающей его от всех остальных.
3. Недостаток. Если герой неуязвим и безупречен, зритель будет априори уверен, что у него все получится, а это убьет интригу. Милые (или не очень) недостатки ключевого персонажа вызывают у зрителя искренне сочувствие, а значит – желание быть с ним до конца. Вспомним хотя бы феномен Доктора Хауса. Кто бы мог подумать, что наркоман с признаками психопатии способен вызвать всенародную любовь?
4. Цель. Целей может быть много, но, в основном, все они делятся на 4 группы:

• Любовь;
• Спасение людей;
• Месть;
• Деньги или сокровища.

Наличие у героя конечной цели и стремление ее добиваться, преодолевая множество препятствий – важнейшая составляющая хорошего кино.

Построение киносюжета

Выстраивая сюжет, прежде всего, отталкивайтесь от характера и целей героя. Все, что требуется от автора – богатая фантазия в придумывании всевозможных препонов в ходе достижения персонажем желаемого.

В отличие от романа, каждая сцена в фильме должна приближать персонажа к цели не более чем на один шаг. Таковы особенности зрительского восприятия.

Сюжетных линий может быть несколько, но только в том случае, если это полнометражная картина или сериал. Но даже в крупном формате не следует перегружать сюжет, иначе зритель запутается и заскучает. Как полный метр, так и сериал выдерживают до 4-5 сюжетных линий, больше не требуется.

Принцип написания сценария

Главное отличие работы над сценарием от написания книги – клиповый принцип работы. Очень удобно, придумав линию сюжета, писать его посценно.

Каждая сцена описывает какое-либо событие из жизни героя, после чего сценарист собирает пазл. Самое главное – точно знать, что ожидается в конце истории. Полнометражное кино может содержать до 100-120 сцен, сериал – от 30 до 50.

Каждый фильм – это маленькая жизнь, поэтому писать нужно исключительно в настоящем времени.

Каждая сцена должна иметь завязку, кульминацию и развязку, в каждой сцене герой должен преодолеть одно препятствие. Обязательно должен присутствовать конфликт, приходящий к своему разрешению: кто-то должен победить – либо герой, либо героя. Герой, конечно, спасется, но зритель узнает об этом только в следующей сцене.

Полезные советы сценаристу

Нельзя писать в сценарии, что вдали показалось что-то непонятное. Все должно быть четко и ясно. Сценарист не предполагает, а описывает. Работайте над четкими описаниями и диалогами. Не нужно лишних слов и размышлений.

Ограничения по времени. В отличие от книги, каждая сцена в сценарии ограничена – либо определенным местом действия, за рамки которого нельзя выходить, либо – хронометражем. Если сцена длится четыре минуты, вы должны это учитывать.

Все события в сценарии работают на развитие внутреннего конфликта. Зритель должен быть постоянно вовлечен в сюжет. Ваш сценарий должен содержать «крючки», способные крепко удерживать зрителя у экрана.

Вживайтесь в роль своего героя, смотрите на мир его глазами, думайте его мыслями, но не забывайте, что мысли зритель увидеть не может, поэтому – постоянно показывайте. Научитесь четко описывать создаваемую реальность, работайте над яркими диалогами. Тогда ваш сценарий превратится в прекрасный фильм.

Как написать сценарий? Эби Морган делится своими рецептами.

CWS / О нас / Медиатека / Библиотека / История и методики творческого письма / Как написать сценарий

Эби Морган: Вслушиваясь в белый шум

Сценарист и продюсер, обладатель прайм-тайм премии «Эмми» в номинации «Лучший сценарий мини-сериала, фильма или специальной драматической программы» Эби Морган делится своими рецептами мастерства

Найти вдохновение можно где угодно – на улице, в автобусе. Просто слушайте и смотрите. Самое главное, будьте собой.

Сценарий – живой медиум. В отличие от романа автор здесь сильно зависит от актеров. Вы создаете некий проект, который должен вдохновить других на творчество. Мой сценарий – муза для актеров и всей съемочной группы. Он – основа того, что будет воплощено в жизнь.

В деле сочинения сценария нет четких правил. Большинство из нас – болтуны. Самое гениальное, что вы можете делать – читать и наблюдать. Сейчас я уже не возвращаюсь к каким-то академическим основам, я просто смотрю фильмы и программы, которые мне нравятся, и внимательно наблюдаю за всем, что происходит вокруг.

Слушайте, чтобы собрать материал

Услышать самое сокровенное можно, например, в автобусе, когда люди разговаривают по мобильным. Недавно со мной произошел как раз такой случай. Девушка разговаривала по телефону, попутно укладывая ребенка в коляску. Разговор, который она вела, был искренним и шокирующим, а визуальный ряд – невероятным.

Вы можете нечаянно подслушать душераздирающий рассказ о расставании, обращенный к грибку на ногтях. Все это можно уместить в одну строчку, и я подумаю: ага, это что-то новенькоесупер, подходит.

Диалог всегда приходит в конце

Сначала я всегда нахожу тему или придумываю историю, потомдумаю о характерах, а уже затем перехожу к диалогам. Если диалог не получается, я всегда точно знаю, что персонаж найден неверно и вся проблема в нем.

Характер важнее деталей

Я не поклонник чрезмерного описания героев. Когда я работаю над тем или иным персонажем, я никогда не напишу:«Майкл. Красная футболка, желтые ботинки». Вместо этого я скажу: «Майкл, самый крутой парень в классе». Вся фишка в том, чтобы прописать характер героя, а не детали его одежды.

Будьте собой

Напряженное движение человеческой жизни становится ощутимым только в том случае, если диалоги между героями – живые и искренние. Я пишу сценарии к шоу в Лондоне и постоянно живу в звуковом шуме из разговоров, перекрывающих друг друга, и звуковгорода. Через открытое окно машины, проезжающей мимо, можно выхватить отрывок радиопрограммы и он будет контрастировать с буйными разговорами пьяниц или болтовней по телефону. Я пытаюсь настроиться именно на это, потому что мне близки настоящие звуки города. Чаще вслушивайтесь в белый шум и смотрите, что из этого выйдетв итоге.

Меньше – это больше

Хорошая драма определяетсясоотношением того, что вы выбрасываете, к тому, что остается в сухом остатке. Преподаватель однажды сказал мне: «Вычеркивай из текста каждую третью строчку». Так что теперь, написав десять строк, я всегда оставляю пять. Если я пишу диалог, значит, герой этого действительно стоит. В настоящем, живом диалоге мы не говорим аккуратными и четкими фразами. Люди ловят друг друга на полуслове илибросаютфразу на половине. Бывает так, что люди прекрасно понимают, что хотят сказать и чувствуют, что завершать предложение уже не нужно. Когда вы сокращаете свой сценарий, возможно, стоит просмотреть диалоги еще раз и сделать их более «рваными».

Найдите свой жанр

Я часто использую гибрид жанров, потому что не чувствую уверенности, позволяющейстрого придерживаться одного из них. Я только завершила переложение«Маленького домика в прериях». Я могла стилизовать это под детский сценарий, но я представила его в стиле романа «Гроздья гнева» — они оба о семье, которая пытается пережить Великую депрессию на американском Западе.

Вдохновляйтесь мастерами

У меня много кумиров, я постоянно возвращаюсь к их работам. Если мне нужно будет составить списоких имен, я назову Билли Уайлдера, Вуди Аллена, Пола Шредера, Нила Саймона, Мела Брукса, Сару Фелпс и Тину Фей. Большое влияние на меня оказала Нора Эфрон: она стала первым опытным автором, который говорил со мной как с женщиной. И Лина Данэм – ее сценарии очень глубокие. Элейн Мей не указали в титрах «Тутси», но она заслуживает упоминания там хотя бы как единственная женщина среди огромной компании парней. Это один из моих любимых фильмов. При желании вы услышите там ее голос.

The Guardian, 11 сентября 2014

(Перевод Анны Правдюк)

 

Шестнадцать правил для написания сценария

Как написать сценарий?

 

Несколько простых принципов написания успешного киносценария. Самое главное — выбрать правильный сюжет. Он должен быть оригинальным в той же степени, как оригинален пирог, который по любимому рецепту печет твоя мама на протяжении последних тридцати лет. Зрители любят получать старые вкусы под новым соусом или с новой начинкой.

 

Правильный выбор главного героя фильма не менее важен. Если он положительный герой, то у него должен быть, как минимум, один недостаток. К примеру, он ненавидит бананы или вечно ходит с развязанными шнурками. В этом случае, сравнивая себе с героем, зритель не будет чувствовать себя ущемленным. В свою очередь, отрицательный герой должен внушать хотя бы толику симпатии: он, например, может любить бананы, а его шнурки всегда в порядке.

Правильный финал фильма — половина успеха. Он должен быть неожиданным, но не настолько, чтобы зритель почувствовал себя идиотом, не подозревавшим о подобной возможности на протяжении 90 минут фильма».

Сид Филд/Syd Field,

автор книги «Двигаясь в кино»/«Going to The Movies»

Правило 1. Только не натюрморты

Не предавайтесь долгим описаниям вещей или интерьера. Декорацию все равно будут делать художники, а у читателя есть воображение. Чаще всего в описании фразы «Спальня Мити. Утро.», — вполне достаточно. Ваша работа — кратко и образно описать действия героев и написать их диалоги.

Правило 2. Деталь

Иногда нужно дать деталь. Например,«Спальня Мити, утро. На полу разбросано дорогое женское нижнее белье». Или «Спальня Мити, утро. На стене висят фотографии „псов войны“. Обратите внимание, что эти детали делают характер персонажа. Это два разных Мити!

Правило 3. Прятать описание

Описание можно спрятать в действии. „Спальня Мити, утро. Митя спускает ноги с драной бабушкиной кушетки и наступает на белый шелковый лифчик“. Читатель сконцентрирован на Мите, и ему не скучно читать „спрятанные“ описания кушетки и лифчика.

Правило 4. Экономичное письмо

»Экономичное письмо» одновременно описывает действие, интерьер и персонажей, как это было показано в предыдущем совете. Писать экономично — это квалификация настоящего сценариста. Для прочувствования этого представьте, что вы будете посылать сценарий телеграммой, и каждое слово стоит 2 бакса.

Правило 5. Фильтруйте слова

Первый вариант сценария можно писать методом мозгового штурма. При этом на бумагу выплескиваются все слова, которые пришли на ум, но затем сценарий переписывается и отбирается одно из пяти. Читателю подается только отфильтрованный вариант.

Правило 6. Более конкретный синоним

Постарайтесь в каждой сцене заменить часто встречающиеся общие глаголы или существительные (идет, говорит, смотрит, дом, женщина) их более конкретными синонимами.

Правило 7. Но мне нужно описать это место!

Хорошо, если художники будут решать, как это будет выглядеть, то сценарист вправе описать, как это чувствуют персонажи. Но не увлекайтесь этим — вы пишете сценарий, а не любовный роман!

Правило 8. Тропы

Все поэтические тропы в вашем распоряжении. Метафоры, сравнения, синекдохи и т.п. Только не увлекайтесь. Тропы должны работать на сценарий, то есть в конечном итоге на эскейпизм читателя, а не демонстрировать вашу оригинальность. Перефразируя Хемингуэя — хороший сценарий подобен айсбергу, семь восьмых которого скрыто под водой.

Правило 9. Правило четырех строк

Никакое действие не должно занимать в сценарии больше четырех строк. Если сцена занимает не меньше страницы, разбейте ее пустыми строками. Четыре строки — пробел, четыре строки — пробел. Это называется «избавляться от черноты».

Правило 10. Осторожней!

Другой способ разбить длинную сцену — вставить на страницу хотя бы одну реплику персонажа, даже если это будет выкрик «осторожней!» или «черт!».

Правило 11. Еще быстрей!

Оживите описания смешными словами или звуками, например, БУММММММС! или КЛАЦ! Используйте односложные предложения типа «Выстрел!» или «Безмолвие». Старайтесь располагать одно предложение в абзаце.

Правило 12. Описание персонажа

Придумайте персонажам короткие, емкие — и не без юмора — описания. Например, «крашеная брюнетка, секретарша в левой конторе на Соколе». Или «Коренастый субъект средних лет, смахивающий на обритого бабуина».

Правило 13. Еще быстрей

Употребляйте энергичные описания действий. Не «Митя пытается погладить ее, и ему, кажется, удается», а «Митя резко кладет руку ей на грудь». Поменьше запятых. Поменьше слов «который» и «которая». Побольше точек. Пишите уверенно, вы должны поставить читателя перед фактом — он читает сценарий человека, знающего, о чем он говорит.

Правило 14. Переворачиватели страниц

«Лаурисио подкрадывается и:» (тут надо перевернуть страницу). Мартел говорит, что специально добавлял пустые строки или убирал что-то, чтобы момент саспенса приходился на конец страницы. Можно специально напустить саспенсу в конце страницы. Например, «Митя входит. Никого нет. Вдруг он слышит шаги:» — переворачивается страница — «: из кухни выходит лысый убийца». Переворот страницы — как переключение между программами на телеканале, очень ответственный момент.

Правило 16. Режьте!

Убирайте слова. Убирайте прилагательные и наречия. Безжалостно. Беспощадно. А уж сколько «и» и «но» можно вычеркнуть без ущерба для сценария:. Вычеркивайте предложения, несмотря на то, что их написали вы. Сценарий должен быть стройным. Конечно, жалко. А не жалко, если читатель бросит читать на второй странице?

 

Это, конечно, всё правильно, но сценарий написать не поможет.

 

А как Вам представляется, как рождается сценарий?

 

Мне это видится так:

 

Вы сценарист, писатель или режиссер. Возможно, актер. Возможно даже инженер или жена олигарха. И вот Вам вдруг очень захотелось написать о чем-то. Вы «оплодотворены идеей»! Жажда творчества переполняет Вас.

Идея еще очень смутная, непонятная. Но она греет Вам душу, она медленно зреет у Вас в голове, обрастая подробностями. Иногда Вы что-то записываете на бумаге или в компьтере. Записей много. Сцены, мысли, фрагменты диалогов, описания персонажей. Конфликты, интриги, линии, сюжеты, подсюжеты. Постепенно Вы сами начинаете понимать, о чем Ваш будущий фильм, и какую главную мысль Вы собираетесь донести до зрителя. Часто это уже совсем не та мысль, которая была первоначально. Возможно, промучившись месяц, Вы отложите работу в сторону. Возможно, даже навсегда. Но, допустим, Ваша идея плодотворна. Она бударажит Ваше воображение. И с каждым днем всё сильнее и сильнее. Она не дает Вам спать по ночам. Делает Ваше поведение странным. Близкие думают, что Вы немного сошли с ума. В этом есть доля правды. Вы записываете, зачеркиваете, снова записываете… И так изо дня в день…

И вот, совсем неожиданно, в какой-то момент, иногда совсем не подходящий, в Вашей голове вдруг происходит щелчок. Вы вдруг понимаете, что то, что Вы хотели сказать, приобрело понятные Вым гармоничные очертания. Этот момент можно сравнить с рождением ребенка. Те же схватки. Напряжение. Кризис. И радость освобождения.

И вот он. Ваш ребенок. Плод Вашего многодневного труда. Ваш будущий сценарий. Он родился.

Пока он еще слабый, не очень развитый. Его косточки еще очень маленькие и хрупкие. НО ОНИ ЕСТЬ. То есть, в Вашем будущем сценарии теперь есть главное. Есть структура. Есть связи, есть форма, есть содержание. И есть то, что Вы хотели сказать миру. Теперь Вам есть, что показать и есть, над чем работать дальше. Теперь Вам самому ВСЁ ПОНЯТНО.

И теперь день за днем Вы будете наращивать на Вашего «ребенка» мышцы. Вы научите его говорить, Вы постепенно будете укреплять его «скелет», пока он, в конце концов, не окрепнет настолько, что его можно будет отпустить в самостоятельно путешествие, то есть, показывать продюсерам. И вот он, наконец, готов. Он крепок, строен, прекрасно сложен. И абсолютно не похож на другие сценарии, хотя в нем и есть все те же признаки, которые отличают хороший сценарий от плохого.

И что же было в этом процессе главное, спросите Вы? Почему у одних получается, а у других — нет?

Главное — момент рождения.

Если не было момента рождения, хорошего сценария не получится никогда. И никакие инструкции Вам не помогут.

Инструкции нужны не до момента рождения, а после него.

 

Автор статьи: William Martell

 

Оригинал на filmmaker.iatp.org.ua/

 

Как правильно написать сценарий?

 

Вопросы сценаристу

Простые, но очень важные вопросы, которые сценарист должен задать самому себе.

 

• 1. Кто главный герой Вашей истории?
• 2. В чем основной конфликт истории? Сможет ли он удерживать внимание аудитории в течение всего фильма?
• 3. Какая у главного героя цель?
• 4. Достаточно ли серьезны препятствия, которые стоят на пути героя к цели? Что он будет делать, чтобы их преодолеть?
• 5. Меняются ли поведение и мотивы главного героя по мере развития сюжета? Обоснованы ли его поступки? Вытекают ли они логически из его образа, характера?
• 6. Есть ли в Вашей истории сильный антигерой?
• 7. Соблюдена ли классическая трехактная структура киносценария (если Вы написали сценарий полнометражного фильма)?
• 8. Удалось ли Вам на первых 10 страницах описать событие, которое спровоцирует основной конфликт истории?
• 9. Есть ли в Вашем сценарии поворотные пункты и кульминация?
• 10. Есть ли в нем сцены, которые можно убрать без ущерба для истории?
• 11. В каждой ли сцене события не просто рассказаны, а показаны?
• 12. Насколько правдоподобен и непредсказуем финал?
• 13. Какая у будущего фильма целевая аудитория?

 

Главный герой

Главный герой — это основной персонаж Вашей истории. Его мотивы и поступки определяют развитие сюжета. Это персонаж, находящийся в центре внимания большую часть времени. Вводите главного героя в действие так скоро, как только сможете, в самом начале повествования.

Герой должен вызывать симпатию, его недостатки и слабости должны быть понятны зрителю. Зритель должен отождествлять себя с героем, сопереживать ему. Только тогда Вы сможете полностью вовлечь аудиторию в происходящее на экране. Держите зрителя в постоянном напряжении. Герой должен находиться в экстремальных условиях в течение всей истории. В профессионально написанном сценарии герой все время в эпицентре конфликта — внешнего или внутреннего.

Главный герой будет выглядеть убедительно, только если детально проработаны четыре главных составляющих его образа:

• Его мотивы;
• Его цель;
• Препятствия, с которыми он столкнется на пути к достижению цели;
• Перемены, которые произойдут в его личности с развитием истории.

Мотивы героя

Герой не должен совершать поступков, которые не соответствуют его образу. Если зритель говорит: «Не верю», — его эмоциональная связь с героем рвется. Чтобы сделать развитие персонажа от начала до конца истории убедительным, нужно дать герою правдоподобную и четко определенную систему мотивов. Именно мотивы определяют поведение героя.

Мотивом второстепенного персонажа может быть любое узнаваемое чувство — любовь, ненависть, жадность и т.д. Но главного героя лучше наделить двумя несовместимыми мотивами. Так Вы создадите хорошую почву для возникновения и развития внутренних и внешних конфликтов.

• Майкл Корлеоне разрывается между желанием вести законопослушную жизнь и необходимостью защитить семью («Крестный отец»).
• Супруги-киллеры Джон и Джейн Смит любят друг друга, но каждый должен выполнить заказ на убийство другого («Мистер и Миссис Смит»).

Цель

Цель героя зависит от движущих им мотивов. Повествование будет более динамичным, если цель героя противоречит целям других персонажей, а главное — антигероя. Убедитесь, что дали герою и антигерою четко обозначенные и противоположные цели.

• Полковник Дэниелс (Дастин Хоффман) хочет найти лекарство от опасного вируса и спасти город. Генерал МаКлинток (Дональд Сазерленд) хочет использовать вирус как биологическое оружие. Он не может допустить появления доступного всем лекарства («Эпидемия»).
• Существо с другой планеты хочет уничтожить героев. Герои хотят выжить («Чужой», «Хищник»). Выживание — эффективный и популярный у сценаристов мотив.

Препятствия

На пути к достижению цели героя должно ожидать множество препятствий. Появление все более серьезных трудностей, опасностей и преград и то, как их преодолевает главный герой, составляет основную часть истории — ее второй акт (поставить ссылку). Если у героя слишком мало проблем, история будет недостаточно глубокой и напряженной. Начиная писать тритмент, удостоверьтесь, что приготовили герою достаточно преград, чтобы он мог с честью их преодолеть.

Рассмотрим, как это работает на примере фильма «Правдивая ложь».

• От секретного агента Гарри Таскера (Арнольд Шварцнеггер ) ускользает опасный террорист.
• Его жена Хелен заводит любовника.
• Хелен и Гарри похищают террористы.
• Герою удается вырваться, но жену увозят.
• Таскер должен спасти ее из потерявшего управление автомобиля, мчащегося к обрыву.
• В это время антигерой захватил небоскреб и угрожает взорвать атомную бомбу. У него в руках дочь Таскера.

Избегайте препятствий, «высосанных из пальца». Они должны выглядеть естественно. Самые убедительные преграды — это те, которые уже заложены в материале — обстановке, персонажах и личности самого героя. Нужно только их найти.

• Место действия фильма Нила Маршалла «Спуск» — пещера глубоко под землей. Препятствия на пути героев — обвал, перекрывший выход, запутанные коридоры, для которых нет карты, пропасти и темнота.
• Джон Фергюсон, главный герой «Головокружения» Альфреда Хичкока, сталкивается с необходимостью преодолеть внутреннюю преграду — боязнь высоты.

Перемены

Преодолевая препятствия на пути к цели, герой должен развиваться.

• Обычная девушка Сара Коннор обретает новый смысл жизни в качестве матери будущего спасителя человечества («Терминатор»).
• Циничный бизнесмен Оскар Шиндлер посвящает себя делу спасения евреев от Холокоста («Список Шиндлера»).

Если персонаж не развивается, он выглядит шаблонным. Развитие героя должно быть заложено в характере. Главная цель и мотивы взаимодействуют, заставляя героя меняться. Лучший способ дать герою импульс для развития — заложить в него два сильных противоборствующих мотива.

Типы персонажей

Персонажей в фильме можно разделить на четыре базовые категории: персонажи-функции, вспомогательные,второстепенные и основные персонажи.

Персонаж-функция служит для выполнения какой-нибудь одной задачи и не влияет на движущие мотивы главных героев. Такой персонаж ничем не выделяется. Выполнив задачу, он исчезает с экрана и из памяти зрителя.

• Байкеры в «Терминаторе 2» появляются лишь для того, чтобы герой Аронольда Шварценеггера мог отобрать у них одежду и мотоцикл.
• Защитника Самарканда в начале «Дневного Дозора» используют, чтобы показать, как работает Мел Судьбы.

Работая над характером-функцией, не надо увлекаться деталями. Лишние описания — враг сценариста.

 

Вспомогательный персонаж или персонаж-ярлык отличается от персонажа-функции тем, что у него есть бросающаяся в глаза особенность, «метка», по которой его мгновенно запоминает и узнает зритель.

• Персонаж Эдварда Джеймса Олмоса в «Бегущем по лезвию» в каждой сцене складывает фигурки из бумаги.
• Джоди (Розанна Аркетт) из «Криминального чтива» — фанатичная поклонница пирсинга, у нее есть серьга почти в каждой части тела.

Как правило, ни персонажам-функциям, ни вспомогательным персонажам не уделяют внимания в тритменте. Если можете рассказать историю, не упоминая их, сделайте это. Не сможете — упоминайте только в случае необходимости.

Второстепенные персонажи, как и вспомогательные, обладают яркими индивидуальными чертами и легко запоминаются. Их отличие в том, что они эволюционируют с развитием сюжета.

• Си-Джей (Майкл Келли) в «Рассвете мертвецов» в начале фильма предстает эгоистом, которого волнует только собственная безопасность. В конце он жертвует жизнью ради спасения остальных.
• Горлум из «Властелина колец» меняется за время действия несколько раз. Сначала он превращается из противника в помощника главного героя, а после снова становится врагом.

Когда одержимый властью персонаж гибнет в погоне за могуществом, он остается вспомогательным. Если перед смертью он лишается даже той силы, которую имел — это второстепенный персонаж. Его «ярлык» эволюционировал.

Основные персонажи — это герой и антигерой.

Герой должен вызывать одобрение аудитории и заставлять сопереживать. Но и антигерой не менее важен. Это не обязательно злодей, но его действия всегда направлены против героя. Интересный антигерой, бросающий герою достойный вызов — одна из важных составляющих успешного сценария.

• Чем сильнее зритель настроен против антигероя, тем больше он желает победы герою.
• Чем более опасным и непобедимым выглядит антигерой, тем сильнее и достойнее смотрится главный герой.

Антигерой не обязательно должен быть человеком. Это может быть и дикий зверь («Призрак и Тьма»), и насекомые(«Москиты»), и опасный вирус («Эпидемия»), а также разбушевавшаяся стихия, космические пришельцы, сверхъестественные силы и многое другое.

Иногда проще изобразить интересного и правдоподобного антигероя, чем главного героя, которому хочется сопереживать. Но не стоит нарушать баланс в его пользу. Хороший злодей не спасет плохого героя.

Трехактная структура сценария

Классический киносценарий имеет трехактную структуру. Это проверенная временем схема, на основе которой создано большинство популярных кинофильмов.

Смысл трехактного построения сценария не в том, чтобы подогнать историю под определенный жесткий шаблон. Четкая структура помогает автору внятно и последовательно изложить историю, не запутаться в сценах и персонажах и выстроить логику развития действия и поведения героев. Эта структура универсальна и подходит для фильма любого жанра.

Обычно сценарий полнометражного фильма составляет 90-120 страниц, то есть одна страница соответствует примерно одной минуте фильма. Для удобства изложения будем считать, что у нас 120-страничный сценарий, набранный в MS Word шрифтом Courier New, 12 кеглем, с полуторным интервалом. Это составляет около 120000 знаков.

1 Акт

Экспозиция

(страницы 1 — 30)

Первый акт — это экспозиция и завязка истории. К концу первого акта читатель должен иметь представление о времени и месте действия будущего фильма, о главном герое и антигерое, о предыстории сюжета. Здесь должен быть обозначен основной конфликт фильма.

Представление читателя о сценарии в целом зависит от первого акта. Если потенциальному покупателю не понравились первые десять страниц сценария, дальше он читать не будет.

В первом акте необходимо:

• Представить главного героя Вашей истории. Главный герой должен сразу заинтересовать будущего зрителя, вызвать у него симпатию и желание узнать о дальнейшей судьбе персонажа.
• Обозначить главную цель героя, к которой он будет стремиться на протяжении всей истории.
• Описать провоцирующий инцидент — событие, которое обозначит основной конфликт фильма.
• Задать настроение, интонацию фильма, а также линии поведения героев.
• Показать, что Ваша история универсальна, интересна каждому из нас.
• Ввести в действие антигероя — главную преграду на пути главного героя.

В конце первого акта должно произойти значительное событие, которое полностью изменит жизнь героя. Это первыйповоротный пункт, который запускает второй акт.

2 Акт

Борьба героя с препятствиями на пути к цели

(30 — 90 страница)

Второй акт — это основная часть Вашего сценария. Здесь идет рассказ о препятствиях, которые встают на пути главного героя и о том, как герой их преодолевает. Наращивайте напряжение на протяжении всего второго акта. Давление обстоятельств и антигероя на главного героя должно постоянно усиливаться.

Второй акт самый большой по объему, поэтому лучше разделить его на три части, каждая из которых должна закончиться поворотом сюжета, вопросом, ответ на который герой и зритель получат в начале следующей части.

2 Акт, 1 часть.

Герой начинает действовать

• Вызов, который получил герой в конце первого акта, заставляет его действовать.
• Главный герой сталкивается с множеством препятствий, которые возникают по вине антигероя или обстоятельств. Преодолевая трудности, персонаж развивается. Меняются его поведение и мотивы.
• В конце первой части герой достигает границы, за которой уже не будет пути назад. Раньше он мог отказаться от миссии и жить как раньше. Теперь все мосты сожжены. Он должен полностью посвятить себя цели.

2 Акт, 2 часть

• Преграды становятся все более серьезными, а цена поражения — более высокой. Если герой проиграет, он потеряет все, чем дорожит.
• Эта часть второго акта заканчивается тем, что герой терпит крупное поражение. Какими бы сложными для преодоления не были до этого преграды, он всегда справлялся с ними. Теперь он оказывается перед лицом максимально опасной и практически неразрешимой ситуации.

2 Акт, 3 часть

Подготовка к Кульминации

• Наступает самый драматический момент истории. Герой оказывается в критическом положении. Обстоятельства против него. Главная цель кажется недостижимой. Это черный час героя.
• Неожиданно, герой получает еще один шанс довести дело до конца и достичь главной цели. Он понимает, что должен бороться и победить.

3 Акт

Главный герой выполняет свое предназначение

(90 — 120 страница)

Третий акт занимает последние 30 минут фильма. Это наиболее динамичная и эмоционально напряженная часть истории. Герой получает ответы на все вопросы. Завершаются все сюжетные линии. Действие подходит к кульминации, после которой наступает развязка истории.

• Персонаж вступает в финальное противоборство с антигероем.
• Действие стремительно приближается к неминуемой развязке — окончательному разрешению конфликта. События должны происходить в ускоренном темпе.
• В третьем акте не должно появляться никакой новой информации, все события являются следствиями действий героя в предыдущих актах.
• В финальный момент кризиса наступает кульминация. Кульминация — это высшая точка истории. Герой должен преодолеть самое главное препятствие, сделать окончательный выбор.

Наступает развязка истории. Здесь нужно показать, как перемены, которые произошли с героем, повлияют на жизнь персонажа. Эта часть истории не должна быть затянутой. Достаточно нескольких минут.

 

 

Источник: resheto.ru/speaking/edit/news2079.php

«Писать сценарии мне нравится больше всего того, что я делала до этого»

— С чего вообще начинается твоя работа над сценарием?

— Я смотрела много документалок про творческий метод Дэвида Линча. Свою работу он начинает с идеи. Например, задаёт себе вопрос: «Что такое космос?» — и прислушивается к потоку фантазии. Выписывает все визуальные образы, которые у него возникают. Представляет, скажем, будущий мир, который заселят люди. Если у него вообще нет никаких идей, то медитирует. Мне нравятся эти методы, они часто помогают мне в работе.

В каждой теме своих сценариев я нахожу что-то личное. Никогда не берусь за глобальные темы, к которым ничего не чувствую. В свои размышления я включаю всё, что когда-либо видела и слышала, и пытаюсь показать историю максимально реалистично. Можно сделать сценарий на абстрактную тему, например про колонию на Марсе, но отношения между героями, их травмы и переживания должны откликаться во мне.

— Получается, ты сама проходишь путь героев?

— Я, конечно, отдаю себе отчёт в том, что герой — это какая-то часть меня, моя проекция, иначе бы я его не сочинила. Но не всегда могу предсказать поведение этой проекции. Тогда я снова включаю воображение и думаю о том, каким будет мой герой, что он будет делать, на самом ли деле это его поступки или мои. Если второе, то из моей идеи искусства не получится.

Искусство — это про честность. Важно понять не то, что герой хочет сказать о себе, а то, что он действительно говорит собой. Своей внешностью, поступками, проблемами и тем, как он общается с другими. Нужно проработать всех героев и аспекты фильма заранее. Писать сценарий — будто плести украшение из бисера: ты создаёшь целое творение из мельчайших деталей, которые нельзя упускать.

Фото: из личного архива Дарьи Валеевой

— Расскажи про свои будущие фильмы: какой у них сюжет, жанр, основной посыл?

— Идея полнометражки пришла после одного задания в Skillbox. Мне нужно было разобрать какой-нибудь фильм, и я анализировала один из своих любимых — «Чёрного лебедя». Его жанр — психологический триллер. Вместе с острым сюжетом в нём есть и психоаналитика. Разбирая этот фильм, я поняла, что хочу создать свой в таком же жанре. Сюжет будет с множеством наслоений. Но если вкратце: я пишу про молодую девушку, которая живёт параллельно у себя во сне и в реальности. В реальности её преследует человек, которого она любит, а во сне он пытается её убить. История будет закрученная.

Идея короткометражки родилась, когда я гуляла в Питере по многоэтажному району. Среди новых построек я увидела контрастирующий с ними старый разваливающийся домик. Если там кто-то и жил, то, наверное, пенсионер. Я невольно поставила себя на его место и надумала, будто пожилой человек, живущий здесь, находится в депрессии. Будто он не понимает, как именно прожил свою жизнь и зачем. Рядом с избушкой стоял небольшой сарайчик. «Что, если в этом сарайчике скрыта какая-нибудь тайна старика?» — подумала я. И чем глубже я уходила в себя и свои размышления, тем становилось понятнее, что из этого получится новая история: о рефлексии и очищении.

— Как думаешь, что проще: рассказать историю в деталях в полном метре или уместить не менее полноценную историю в коротком?

— Однозначного ответа нет. В короткометражке ты выбираешь только одну тему из-за ограничения по времени. Это, кстати, стимулирует тебя раскрывать идею максимально полно, ярко и экспрессивно. Но это очень сложно — заставить зрителя поверить во всё происходящее за короткое время.

У меня пока нет завершённого сценария полнометражки, но мне кажется, что работа над ним похожа на марафон. Здесь всё происходит наоборот: ты придумываешь сюжет, который нужно растянуть на полтора часа. Главная задача сценариста — написать такую интересную историю, чтобы зритель посмотрел весь фильм не отрываясь. Соответственно, тут больше аспектов, которые нужно проработать.

Фото: из личного архива Дарьи Валеевой

— А в каком из этих форматов ты бы больше хотела работать?

— Это всё равно что спросить художника: «Где ты хочешь выставку — в гараже или галерее?» Везде! Я хочу выражать свои идеи во всех возможных формах 🙂 Может, в будущем даже расширю границы творчества и напишу пьесу для театра — посмотрю, как мой текст будет работать на сцене. В театре другие выразительные средства: здесь больше живых эмоций, нельзя делать монтаж, который повлияет на смысл. Есть множество вариантов развития, и я хочу попробовать их все.

Как не бросать писать сценарий // Новости // Киношкола

Наш отдел переводных текстов снова взялся за словари иностранных языков, и выдал на-гора очередную статью.

Все мы знаем, как мучительно больно может даваться сценарий. Иногда настолько мучительно, что хочется забросить его куда подальше, и не вспоминать никогда. Эта статья поможет преодолеть все трудности, и довести работу до конца!

 

***

 

Самая трагическая вещь на свете – это заброшенный сценарий. Окей, может быть это преувеличение, но, по крайней мере, для мира сценаристов это правда. За все годы были заброшены десятки миллионов сценариев. И даже больше! И причина этого в том, что мы никогда не знаем, станут ли они великими фильмами. Джордан Пил бросал писать «Прочь» пятнадцать раз. Представьте на минуту, если бы в какой-то момент он это сделал на самом деле. Он бы тогда не получил Оскар!

 

Поэтому давайте поговорим о том, почему писатели бросают свои сценарии. Самая распространённая история — вас распирает от новой потрясающей идеи, и вы тут же кидаетесь расписывать её. Страницы летят. За несколько дней вы заканчиваете первый акт. И вдруг всё как-то замедляется. Магия вдохновения меняется на отторжение. Вы не понимаете, что случилось. Ведь всё было так легко вначале! Что же изменилось?

 

Дело в том, что, когда нас посещает идея, мы чаще всего думаем о ключевых сценах. Возьмём, к примеру, «День независимости». Когда у вас возникает такая идея, вы не думаете о том, что именно персонажи будут обсуждать на семидесятой странице. Вы думаете о корабле пришельцев, парящем над Белым домом, и взрывающим его. После того, как вы напишете все такие сцены, вы останетесь один на один с Историей! С вашими персонажами, их характерами, взаимоотношениями, и темой фильма. А об этом как раз вы ещё не думали. Вот почему большинство сценариев погибает на ранних стадиях.

 

Бывает, что новая идея кажется величайшим фильмом в истории. Санта Клаус похищает Джеффа Безоса, потому что Амазон выталкивает его из бизнеса? Чёртовски отличная идея, скажете вы! Я даже вижу уже первые сцены. Санта застаёт своих эльфов, заказывающих рождественские игрушки через Амазон. А через три недели вы просыпаетесь, и понимаете, что это была наитупейшая идея. Так ещё один сценарий остаётся недописанным. Отсюда моя первая подсказка.

 

Подсказка №1: Когда вас посещает идея, поживите с ней как минимум три месяца.

 

Знаю, это звучит безумно. Но я бы продлил этот срок до шести месяцев, если возможно. Плохие идеи испаряются быстро. Хорошие идеи – остаются. Так что, если вы до сих пор думаете над идеей, озарившей вас шесть месяцев назад, высоки шансы, что она стоит того, чтобы взять её в работу.

 

Но не только это! Пока вы ждёте, вы можете делать заметки, и тогда история обрастёт «мясом». Я думаю о таких заметках, как о «сценарном боеприпасе». Чем больше у вас таких боеприпасов, тем больше шансов, что вы закончите этот сценарий.

 

Теперь давайте представим, что у вас есть идея, с которой вы прожили шесть месяцев, и по которой вы всё ещё хотите писать сценарий, а за время ожидания вы делали массу заметок. Вы садитесь писать свою историю, и… оказываетесь всё в том же тупике. Да, вы продвинулись немного дальше, чем если бы начали писать сразу. Но всё равно, к шестидесятой странице ваша креативность улетела в отпуск на Багамы. В чём же дело? А я вам скажу, в чём.

 

Подсказка №2: Самая распространённая причина, по которой сценаристы приходят в тупик – у них нет аутлайна*.

*Аутлайн – это уже не синопсис, но ещё не поэпизодный план. Вот как этот термин объясняет Василий Соловьёв в своей книге «Продюсер»: Аутлайн — это все произошедшие в картине события в хронологической последовательности. В поэпизодном плане эту последовательность уже можно будет менять, чтобы произвести на зрителя дополнительный эффект при монтаже.

 

Было время, когда я думал, что составление аутлайна равно бросанию маленьких бельчат в блендер. То есть, чистое зло. С тех пор я узнал, что практически все противники аутлайна – новички или посредственности, которые верят, что аутлайн разрушит их художественное видение. Между тем, 99% профессионалов слепо верят в аутлайн. И кто же, как вы думаете, прав? Величайший плюс аутлайна в том, что вы создаёте страховочную сетку для ваших идей. Теперь у вас есть план для любой трудной ситуации.

 

Я всегда находил аутлайн решением всех проблем. У тебя не может быть ступора, если ты уже написал всё заранее. Но один писатель недавно задал мне хороший вопрос: а что, если у тебя кончатся идеи ещё на этапе аутлайна.

 

Аутлайн – это практически сценарий. Только сокращённый. Одно то, что ты его пишешь, не значит, что у тебя магическим образом появятся идеи для каждой сцены в твоей истории. Писать в такой форме, возможно, даже сложнее, потому что это не основательные идеи, а концептуальные фрагменты, зачатки идей. И что же произойдёт, если ты не можешь закончить даже аутлайн?

 

Подсказка №3: Аутлайн будет бесполезным без предварительного понимания структуры истории.

 

Аутлайн – это не какая-то случайная последовательность идей. Он должен держаться на основополагающих принципах структуры истории. Это значит, что перед тем, как вы напишете хоть что-то, вы должны понять, что у истории есть начало (где вы обозначите причины, по которым герой отправится в путешествие), середина (где путешествие подвергнется испытаниям), и конец (где вы завершите это путешествие). Антиструктуалисты будут со мной спорить, но это основа всех хороших историй, так что не обращайте на них внимание.

 

Начало сценария (первый акт) длится примерно 25 страниц. Середина (второй акт) займёт ещё 50 страниц. Конец (третий акт) – ещё 25 страниц. Почему же так важно это знать? Потому что одна из причин, почему мы бросаем сценарии, это боязнь чистого листа. Чем меньше мы планируем, тем скорее такой лист возникнет. Таким образом, наша цель разбить эти сто страниц на мелкие части. Вы не обязаны писать все сто страниц сразу. Вам нужно написать всего 25. А затем написать ещё 50. После которых вам останется написать ещё 25. Вот и всё!

 

Но 25 страниц всё равно много, если творческие соки иссякли. Тогда давайте разобьём сценарий на ещё меньшие части. Я предпочитаю метод восьми последовательностей. В первом акте у вас две последовательности по 12 страниц. Во втором акте – четыре. И в третьем акте – ещё две. Теперь вам не нужно наполнять сто страниц. Вам надо наполнить 12. Затем ещё 12. И ещё. Уловили? Для того, чтобы этот метод был эффективным, вы должны знать, что делать внутри каждой из этих последовательностей. Если вы немного потерпите, я помогу и с этим.

 

Последовательность 1 (страницы 1-12) это то, где вы рассказываете о нормальной, ежедневной жизни ваших героев, а затем подкидываете им проблемы, нарушающие привычную жизнь. Например, фильм «Апгрейд». Чудесная жизнь одного парня разрушается, когда бандиты убивают его подружку, а он сам оказывается парализованным.

 

Последовательность №2 (страницы 13-25). Здесь герой противится путешествию перед тем, как собраться с мыслями и устремиться к цели. Он может проявить мягкость, снисходительность. Иногда эта последовательность становится «штилем перед бурей», где события сценария толкают героя к действию. Приведу в пример «Исчезнувшую». После того, как Ник узнал, что его жена пропала (Последовательность №1), он втягивается в расследование, в котором он вроде и хочет принимать участие, а вроде и нет.

 

Последовательность №3 (страницы 26-38). Здесь ваш герой начинает преследовать цель. Это очень логичная часть сценария. Чего бы ваш герой ни хотел, он должен сделать первый шаг. В «Ночных играх» нужно выйти из дома, чтобы найти «убийцу». А в «Джуманджи» — пересечь джунгли, чтобы найти кристалл, который вернёт героев домой.

 

Последовательность №4 (страницы 38-50). Здесь ваш герой понимает, что достичь цели будет не так-то просто. Здесь же вы начинаете развивать межличностные конфликты. Это оживляет историю. Сценарий не должен быть только лишь о физических препятствиях. Препятствия возникают и между персонажами (несогласия, старые обиды, разные мировоззрения, глубоко запрятанные проблемы, которых персонажи избегали годами). Если опять говорить о «Джуманджи», то это последовательность, в которой Скала и Кевин Харт дерутся, выясняя отношения.

 

Последовательность №5 (страницы 51-62). Что-то значительное должно произойти в центральной точке. Что-то, что нарушит все планы. Ваши персонажи вынуждены принять этот новый вызов, который отвлекает их от основной цели. В «Джуно» это сцена, где Джуно приходит к Марку, а Ванессы нет дома. Эти двое проводят время вместе, и опасно сближаются. После этого меняется вся динамика того, с кем Джуно хотела оставить своего ребёнка.

 

Последовательность №6 (страницы 63-74). В этом месте ваш герой возвращается на свою тропу и прилагает все усилия для достижения цели. Но, несмотря на это, всё заканчивается коллапсом, как сюжета, так и персонажа – герой заканчивает Последовательность в самой нижней точке. Так низко, что мы убеждены — он проиграл. В «Тихом месте» (спойлер!) это гибель отца.

 

Последовательность №7 (страницы 75-87) показывает, как ваш герой грустит и слоняется без дела перед тем, как извиниться, или решить проблемы с помощью других ключевых персонажей. Это придаёт ему силы, и он либо бежит за Ковчегом, или противостоит злодею, или едет в аэропорт, чтобы остановить тот самый самолёт.

 

Последовательность №8 (страницы 88-100). Эту последовательность написать легче всего. Это финальная схватка, кульминация. Том Круз дерётся с Генри Кэвилом, чтобы предотвратить ядерный взрыв. Гарри признаётся в любви Салли. Натали Портман даёт отпор Мерцанию в «Аннигиляции». После этого вам нужно дописать две-три сцены для пролога, и всё!

 

Это очень и очень упрощённая схема метода восьми последовательностей. Номера страниц указаны условно. Некоторые последовательности могут быть длиннее, другие короче. Всё зависит от вашей истории. Возможно, вы захотите обрушить на вашего героя тонны обстоятельств во время Последовательностей 3-6.

 

Я очень кратко рассказал, насколько важно развитие персонажа. Когда у вас не получается заполнить страницу, обычно это значит, что вы недостаточно изучили вашего героя. Вам нужны персонажи с недостатками для того, чтобы выстроить сцену, где будет брошен вызов этим недостаткам.
И вам нужен нерешённый конфликт в каждых ключевых отношениях в вашей картине. Этот конфликт займёт пять-шесть сцен в сценарии, чтобы герои только задумались о различиях между собой.

 

Не бойтесь экспериментировать с форматом. Особенно если вы пишете сценарий для практики. Но если вы совсем новичок, хорошо бы вам сначала научиться писать структурированные сценарии. Когда вы постигнете правила, вы успешнее будете нарушать их.

 

Теперь вы понимаете структуру, которая позволит вам правильно написать аутлайн, который позволит вам написать сценарий без запинок. Всё круто, да? Надеюсь, что да. Само по себе предварительное планирование не избавит вас от проблем. Вы будете часто сталкиваться с тем, что многое, в чём вы были убеждены, просто-напросто не работает. Или с тем, что ваш главный герой скучный. Или столкнётесь с проблемой в сюжете, которая не имеет решения. Однажды я писал сценарий о путешествии во времени, в котором мне нужно было, чтобы герой мог перемещаться во времени в любой момент, когда бы он захотел, но все остальные персонажи могли совершать такое путешествие всего один раз. Я так и не решил эту проблему и забросил сценарий.

 

Если вы всё ещё натыкаетесь на подобные проблемы, то вот несколько соображений, что вы можете сделать.

 

ЗАПИШИТЕ КОНКРЕТНУЮ ПРОБЛЕМУ – Многие писатели не могут выйти из тупика просто потому, что они не могут понять, что конкретно не так. Во что вы упёрлись? Это потому что вы не знаете, как переместить героя из точки А в точку Б? Скучная сцена и вы не знаете почему? Добавьте конфликта!

Не знаете, что должен ваш герой делать дальше? Добавьте промежуточные цели.

 

Чем конкретнее вы определите проблему, тем легче будет найти решение. Мне, кстати, помогает сон. Я сначала определяю проблему, а решение ищу после того, как посплю.

 

ПРОДОЛЖАЙТЕ ПИСАТЬ, ДАЖЕ ЕСЛИ НИ ЧЕРТА НЕ ПОЛУЧАЕТСЯ! – Писанина решает не всё, но это лучше, чем не писать совсем. Я заметил, что если писать достаточно долго, то хорошие идеи рано или поздно приходят. Не важно, насколько вероятным это кажется прямо сейчас.

 

ОБСУЖДАЙТЕ ИДЕИ С КЕМ-НИБУДЬ ЕЩЁ — Проговаривайте всё. Даже если ваши друзья далеки от сценарного дела, это может навести вас на новые идеи. Дайте им выжимку вашей истории, объясните, почему застряли, и затем обменивайтесь идеями друг с другом. Не осуждайте и не судите. Плохие идеи — это тоже прекрасно, потому что много хороших идей родилось из плохих.

 

ЗОЛОТО — ПО ТУ СТОРОНУ ПРОБЛЕМЫ – Наибольший прорыв в написании сценариев случается, когда вы решаете наибольшие проблемы. Многие из вас через это проходили. Вы уже думали, что ничто не может спасти ваш сценарий. Вы тратили недели, пытаясь исправить невозможное. Но когда вы в конце концов нашли решение, вы увидели сценарий с такой ясностью, с какой не видели до этого. В решении трудных проблем есть что-то, что улучшает ваше понимание сценария.

 

ЕСЛИ НИЧЕГО НЕ ПОМОГЛО ИЩИТЕ ПОМОЩИ ПРОФЕССИОНАЛОВ – Если вы конкретно застряли, обратитесь за профессиональной помощью. Если, конечно, можете себе это позволить. Многие ридеры читают незавершённые сценарии со скидкой. И я по себе знаю, что это помогает. Другой писатель может указать вам, в чём вы неправы. Если вы не можете позволить себе профи, найдите друзей, занимающихся сценарным делом, и дайте им почитать вашу работу. Вы удивитесь, как много может дать новая пара глаз.

 

И ещё. Помните, что существует причина, почему сценарии так много раз переписываются. Нужно время, чтобы найти лучшую версию вашей истории. Так что, это нормально, если сейчас вы никак не можете с ней справиться. Попробуйте восемь последовательностей, напишите весь сценарий даже если он не идеальный, проверте его на наличие ошибок, устраните ошибки. Что действительно хорошо в сценариях, это то, что в них всегда есть, что улучшать. А если не знаете, как решить какую-то проблему, решайте другую. И вы поймёте, что каждая решёная проблема принесёт вам идеи, как решить другие проблемы. Если вы всем сердцем верите в свой сценарий, не сдавайтесь! Не будьте Джорданом Пилом из альтернативной вселенной, где он бросил писать, и не получил свой Оскар!

Мы уверены, что это была полезная информация для многих из вас.
Но если вы хотите написать сценарий под присмотром наших редакторов, а параллельно изучать теорию драматургии у лучших преподавателей, посещать мастер-классы состоявшихся в профессии людей, и вообще окунуться в творческую среду близких по духу, записывайтесь на сценарный курс «Поворотный пункт». Все подробности — по ссылке: https://www.artkinoclub.ru/kinokursy/scenarnyj-kurs-polnyj-metr/

 

Кроме того, не забывайте о том, что осталась одна неделя, когда можно прислать свою заявку на питчинг жанровых полнометражных проектов. Детали и анкету участника найдёте тут: https://www.artkinoclub.ru/pitching/ 

 

Источник: http://scriptshadow.net/how-not-to-get-stuck-writing-a-screenplay/

Что такое написание сценария? Основы написания скриптов, которые помогут вам начать работу

самое необходимое

Что мы подразумеваем под написанием скриптов?

Итак, у вас есть идея для фильма, но она все в вашей голове. Вы хотите, чтобы все это было на бумаге, что вы делаете?

ОПРЕДЕЛЕНИЕ НАПИСАНИЯ СКРИПТА

Что такое написание сценария?

Написание сценария (или сценарий) — это процесс написания историй на носителе сценария.Написание сценария — это запись движения, действий, выражения и диалога персонажей сценария в формате сценария. Процесс написания романа, стихотворения или эссе полностью отличается от написания сценария. Чтобы выразить себя на экране эффективно, требуются определенные методы форматирования. Формат сценария используется для визуального выражения сюжета. Сценаристы или сценаристы пишут для фильмов, телевидения, видеоигр, а теперь даже для онлайн-сериалов. Написание сценария можно делать по найму или на спекуляциях в надежде продать сценарий или найти агента.

СООБРАЖЕНИЯ НАПИСАНИЯ СЦЕНАРИЯ

• Экстернализируйте внутренние мотивы персонажа
• Расскажите историю визуально
• Используйте правильный формат сценария

Процесс написания сценария — это постоянное напоминание о том, что вы пишете для экрана .

Итак, если вы напишете строчку «он помнит их прошлые ссоры…», как это будет выглядеть на экране? На самом деле это нам ничего не говорит. Почему?

Ну, его мысли никто не видит, так что при написании для экрана это не эффективная форма общения.Экстернализация внутреннего имеет решающее значение для визуального рассказа.

Что вы могли бы сделать в этом сценарии? Один из способов воплотить это в жизнь — добавить монтажную сцену или серию ретроспективных кадров всех времен, когда они дрались.

Имея это в виду, давайте перейдем к тому, почему у нас есть этот носитель для начала. Почему мы не могли просто записывать наши фильмы, как мы записываем наши романы, эссе и стихи?

ПОЧЕМУ Формат сценария

Почему формат написания сценария?

Думать визуально не всегда легко.Отказ от привычки описывать чувства персонажей не всегда становится их второй натурой. И знать, как настроить сцену для экрана, не менее сложно.

К счастью, базовое форматирование сценария помогает исправить это.

Перво-наперво, форматирование помогает с географией.

Слаглайны или заголовки сцен сообщают читателю, где происходит действие. А сюжетные линии рассказывают нам, что делают актеры .

Это форматирование сообщает читателю, где находятся персонажи или даже куда вы ведете свою аудиторию — важный компонент обучения письму для визуальной среды.См. Рисунок ниже, чтобы лучше понять.

Также обратите внимание на то, как имена персонажей имеют отступ, четко определяющий, кто и когда говорит.

how_to_format_a_screenplay_guide _-_ studiobinder_free_screenwriting_software

Написание сценария означает запись в формате сценария

Одна набранная страница в этом стандартном формате сценария соответствует примерно одной минуте на экране. Зачем мне это знать?

Что ж, когда мы пишем, это помогает понять темп сцены.Мы могли бы подумать, что что-то работает, но битва, продолжающаяся несколько страниц, может плохо транслироваться на экране и может казаться затянутой.

Кроме того, знание того, как отформатировать сценарий, упрощает чтение и, следовательно, продажу. Форматирование помогает агентам, менеджерам и читателям студии визуализировать ваш фильм.

Pro Tip

Будьте осторожны с диалогами с чрезмерным усердием. Проявите творческий подход с линиями действий. То, как действует персонаж, обычно является лучшим индикатором того, что он чувствует, чем то, что он говорит вслух.

Написать сценарий достаточно сложно, не тратьте время на Word, форматируя его самостоятельно.

Если вам интересно, вы можете бесплатно писать в StudioBinder.

Наверх Далее

Как написать сценарий фильма

Теперь вы можете ответить, что такое написание сценария, и, надеюсь, почувствуете себя немного лучше в отношении следующего шага. В нашем следующем посте мы подробнее рассмотрим правила форматирования, количество страниц и другие тактические проблемы, которые могут у вас возникнуть в начале.

Итак, откройте свое программное обеспечение и прочтите наше пошаговое руководство о том, как изложить свое видение на бумаге.

Наверх Далее: Как написать сценарий фильма →

Как написать сценарий (Пошаговое руководство)

Итак, вы хотите написать сценарий фильма (или, как некоторые называют это, сценарий — это два слова, которые означают в основном одно и то же). Мы здесь, чтобы помочь с этим простым пошаговым руководством по написанию сценария.

1. 1) Заложить основу
2. 2) Раскройте историю
3. 3) Напишите скрипт
4. 4) Завершить работу

Заложить основу

1.Знайте, что такое скрипт

Если вы впервые создаете магию кино, вам может быть интересно, что на самом деле сценарий — это . Что ж, это может быть оригинальная история, прямо из вашего мозга. Или это может быть правдивая история или что-то написанное кем-то другим — например, роман, театральная постановка или газетная статья.

Сценарий фильма детализирует все части — аудио, видео, поведение, диалог, — которые вам нужно рассказать визуальную историю в кино или на телевидении. Обычно это командная работа, которая проходит через уйму исправлений и переписываний, не говоря уже о том, что продюсеры, режиссеры и актеры пресекают ее и прикрывают.Но обычно это начинается с упорного труда и умственных способностей одного человека — в данном случае вас.

Поскольку фильмы и телешоу являются аудиовизуальными носителями, начинающим сценаристам необходимо включать все звуковые (услышанные) и визуальные (просмотренные) части рассказа. Ваша работа — переводить картинки и звуки в слова. Важно отметить, что нужно показывать аудитории, что происходит, а не рассказывать им. Если вы добьетесь этого, вы будете на правильном пути к тому, чтобы перенести свой художественный фильм в Голливуд.

2. Прочтите скрипты

Первый шаг к звездному сценарию — это прочитать несколько отличных сценариев — столько, сколько вы сможете переварить. Особенно неплохо было бы прочитать что-нибудь в том жанре, в котором будет написан ваш сценарий, чтобы вы могли получить представление о местности. Если вы пишете комедию, попробуйте поискать «50 лучших сценариев комедии» и начать с него. Многие скрипты доступны бесплатно в Интернете.

3. Прочтите несколько книг по сценариям

Также полезно читать книги, посвященные написанию сценария.Есть тонны там, но мы перечислили несколько пробок ниже, чтобы вы начали.

4. Посмотрите несколько отличных фильмов

Быстрый способ попасть в зону написания сценария — это пересмотреть свои любимые фильмы и выяснить, почему они вам так нравятся. Делайте заметки о том, почему вам нравятся определенные сцены и фрагменты диалогов. Узнайте, почему вас привлекают определенные персонажи. Если вы не знаете, какие фильмы смотреть, просмотрите списки «лучших фильмов всех времен» и поработайте их.

Создавайте раскадровки и делитесь ими в Интернете. Нам доверяют более 200 000 креативщиков.

Раскройте историю

5. Напишите логлайн (также известное как краткое резюме)

Вы, вероятно, будете в восторге от написания сценария после просмотра всей этой кинематографической классики. Но прежде чем вы погрузитесь в написание сценария, нам нужно еще немного поработать.

Прежде всего, вам нужно написать «логлайн». Это не имеет ничего общего с деревьями. Вместо этого это крошечное изложение вашей истории — обычно одно предложение — которое описывает вашего главного героя (героя) и его цель, а также вашего антагониста (злодея) и их конфликт.Ваш логлайн должен изложить основную идею вашей истории и ее общую тему. Это возможность рассказать людям, о чем эта история, в каком стиле она представлена ​​и какие чувства она вызывает у зрителя.

Раньше вы печатали логлайн на корешке вашего скрипта. Это было сделано для того, чтобы продюсеры могли быстро взглянуть на него и решить, хотят ли они прочитать сценарий целиком. Логлайн делает то же самое, но обычно вы рассказываете об этом людям лично или включаете его, когда проводите лечение.

6. Напишите лечение (также известное как более подробное резюме)

Как только ваш логлайн будет в сумке, самое время написать свое лечение. Это немного более подробное резюме, которое включает заголовок вашего сценария, логи, список ваших главных героев и мини-синопсис. Обработку полезно показать продюсерам — они могут прочитать ее, чтобы решить, хотят ли они тратить время на чтение всего вашего сценария. Самое главное, ваше лечение должно включать ваше имя и контактные данные.

Ваш синопсис должен дать хорошее представление о вашей истории, включая важные «биты» (события) и повороты сюжета. Он также должен представить ваших персонажей и общую атмосферу истории. Любой, кто его читает (надеюсь, отличный продюсер), должен выучить достаточно, чтобы почувствовать связь с вашими персонажами и захотелось увидеть, что с ними происходит.

Этот этап процесса написания дает возможность взглянуть на свою историю целиком и почувствовать, как она читается, когда она записана.Вы, вероятно, увидите некоторые части, которые работают, и некоторые части, которые нужно немного подправить, прежде чем вы начнете писать более тонкие детали каждой сцены.

7. Развивайте своих персонажей

Какой главный вопрос в вашей истории? О чем все это? Развитие персонажа означает, что ваши персонажи совершат трансформационное путешествие, чтобы они могли ответить на этот вопрос. Возможно, вам будет полезно заполнить рабочий лист профиля персонажа, когда вы начнете детализировать своих персонажей (вы можете найти их бесплатно в Интернете).Кем бы ни были ваши персонажи, самое главное, чтобы ваша аудитория хотела узнать их поближе и могла им сочувствовать. Даже злодей!

8. Напишите свой сюжет

К этому моменту у вас должно быть довольно четкое представление о том, о чем идет речь. Следующий шаг — разбить историю на мелкие кусочки и спровоцировать инциденты, составляющие сюжет, — которые некоторые называют «протоколом». Есть много разных способов сделать это. Некоторые люди используют карточки.Некоторые пользуются ноутбуком. Другие могут использовать цифровой инструмент, например Trello, Google Docs, Notion и т. Д.

Неважно, какой инструмент вы используете. Самое важное — разделить сюжет на сцены, а затем выделить каждую сцену дополнительными деталями, такими как сюжетные ходы (события, которые происходят) и информация о конкретных персонажах или точках сюжета.

Хотя заманчиво сразу погрузиться в написание сценария, неплохо было бы сначала потратить значительную часть времени на набросок сюжета.Чем больше деталей вы добавите сюда, тем меньше времени потратите впустую. Пока вы пишете, помните, что история основана на напряжении — вы создаете его, а затем снимаете. Это напряжение означает, что ваш герой должен измениться, чтобы победить в конфликте.

Напишите сценарий

9. Знать основы

Прежде чем вы начнете готовить первый черновик вашего сценария, хорошо бы знать, как сделать основы. Проще говоря, ваш сценарий должен быть распечатанным документом:

• 90-120 страниц
• Написано 12-птным шрифтом Courier
• Отпечатано 8.5 «x 11», белая перфорированная бумага с тремя отверстиями

Поклонники шрифтов могут отказаться от использования Courier вместо своих любимых Futura или Comic Sans. Однако это не подлежит обсуждению. Любовь киноиндустрии к курьеру не носит чисто стилистический характер — она ​​также носит функциональный характер. Одна страница сценария в Courier из 12 пунктов занимает примерно одну минуту экранного времени.

Вот почему количество страниц для среднего сценария должно составлять от 90 до 120 страниц, хотя стоит отметить, что это немного отличается по жанрам. Комедии обычно короче (90 стр. / 1.5 часов), а драмы могут быть немного длиннее (120 страниц / 2 часа). Короткометражный фильм будет еще короче. Очевидно.

10. Напишите первую страницу

Использование программ форматирования сценариев означает, что вам больше не нужно знать отраслевые стандарты, когда дело касается полей и отступов. Тем не менее, хорошо знать, как правильно настроить сценарий.

• Верхнее, нижнее и правое поля сценария — 1 дюйм.
• Левое поле составляет 1,5 дюйма (дополнительные полдюйма белого пространства слева от страницы сценария позволяют связать сценарий с помощью скобок, но при этом сохраняют ощущение сбалансированности документа с точки зрения количества текста на странице)
• Весь документ должен иметь одинарный интервал.
• Первым элементом на первой странице должны быть слова «FADE IN:»
• Первая страница никогда не имеет номера
• Другие номера страниц идут в верхнем правом углу, 0.5 дюймов от верхнего края страницы до поля

11. Отформатируйте сценарий

Пример сценария собрания бордсской команды.

Вот большой список элементов, которые вам понадобятся в вашем скрипте, и способы их правильного отступа. Ваша программа для написания сценариев сделает это за вас, но учиться весело, не так ли?

Заголовок сцены

Отступ: слева: 0,0 «/ справа: 0,0» / ширина: 6,0 «

Заголовок сцены — это то место, где вы включаете однострочное описание места и времени суток сцены.Это также называется «слизняком». Он всегда должен быть заглавным.

Пример: ‘EXT. ПЕЧЕНЬЯ — НОЧЬ »сообщает, что действие происходит ночью за пределами пекарни.

Подзаголовок

Отступ: слева: 0,0 «/ справа: 0,0» / ширина: 6,0 «

Если вам не нужен новый заголовок сцены, но вам нужно выделить действие, вы можете добавить подзаголовок. Впрочем, полегче с ними — голливудские фанаты недовольны сценарием, в котором есть подзаголовки.Одна из причин, по которой вы можете их использовать, — это сделать несколько быстрых переходов между двумя точками. Здесь вы должны написать «ВСТАВКА» и места сцены.

Действие

Отступ: слева: 0,0 «/ справа: 0,0» / ширина: 6,0 «

Это повествовательное описание того, что происходит в сцене, и оно всегда написано в настоящем времени. Вы также можете назвать это направление, визуальная экспозиция, черный материал, описание или направление сцены. Не забывайте включать только то, что ваша аудитория может видеть или слышать.

Символ

Отступ: слева: 2,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 4,0 дюйма

Когда вы представляете персонажа, вы должны использовать его имя в действии с заглавной буквы. Например: «Машина разгоняется и отъезжает от ГРУЗИИ, мускулистой женщины лет пятидесяти, со стальными нервами».

Вы всегда должны писать имя каждого персонажа заглавными буквами и упоминать это в их диалогах. Вы можете включать второстепенные персонажи без имен, например «BUTCHER» или «LAWYER».’

Диалог

Отступ: слева: 1,0 дюйма / справа: 1,5 дюйма / ширина: 3,5 дюйма

Ваш диалог — это строки, которые говорит каждый персонаж. Используйте форматирование диалогов, когда ваша аудитория может слышать говорящего персонажа, в том числе закадровую речь или голос за кадром.

В скобках

Отступ: слева: 1,5 дюйма / справа: 2,0 дюйма / ширина: 2,5 дюйма

Длинное слово с простым значением, в скобках вы даете персонажу направление, связанное с его отношением или действием — как они что-то делают или что делают.Тем не менее, скобки уходят корнями в олдскульный драматург, и вы должны использовать их только тогда, когда вам это абсолютно необходимо.

Почему? Потому что, если вам нужна скобка для объяснения того, что происходит, ваш скрипт, возможно, просто нужно переписать. Кроме того, работа режиссера заключается в том, чтобы рассказать актеру, как следует говорить, и он может не оценить ваше обилие скобок.

Добавочный номер

Помещается после имени персонажа в скобках

Это сокращенное техническое примечание, которое вы помещаете после имени персонажа, чтобы показать, как его голос будет слышен на экране.Например: если ваш персонаж произносит закадровый голос, он будет выглядеть как «ДЭВИД (ЗК)».

Переход

Отступ: слева: 4,0 дюйма / справа: 0,0 дюйма / ширина: 2,0 дюйма

Переходы — это инструкции по монтажу фильма, которые обычно появляются только в сценарии съемки. Такие вещи, как:

• ВЫРЕЗАТЬ:
• РАСТВОРЕНИЕ:
• ВЫРЕЗАТЬ:
• БЫСТРАЯ РЕЗКА:
• КОНЕЦ:

Если вы пишете сценарий спецификации, вам следует избегать использования перехода, если нет другого способа описать происходящее в истории.Например, вы можете использовать «DISSOLVE TO:», чтобы показать, что прошло много времени.

выстрел

Отступ: слева: 0,0 «/ справа: 0,0» / ширина: 6,0 «

Кадр сообщает читателю, что фокус в сцене изменился. Опять же, это не то, что вам следует часто использовать в качестве сценариста. Это работа режиссера! Некоторые примеры:

• УГОЛ НА —
• ЭКСТРЕМАЛЬНОЕ ЗАКРЫТИЕ —
• ПАНЕЛЬ К —
• POV ДЕЙВА —

12.Спец скрипт против скрипта стрельбы

«Спецификационный сценарий» — это еще один способ сказать «спекулятивный сценарий». Это сценарий, который вы пишете в надежде кому-то продать. Мир кино — это рынок с жесткой конкуренцией, поэтому вам нужно придерживаться правил написания сценариев, о которых мы говорим в этом посте. Вы же не хотите раздражать Спилберга и компанию.

Когда кто-то покупает ваш сценарий, это теперь «сценарий съемок» или «сценарий производства». Эта версия вашего сценария написана специально для создания фильма.Из-за этого он будет включать гораздо больше технических инструкций: редактирование заметок, снимков, сокращений и т. Д. Эти инструкции помогают ассистентам-постановщикам и режиссеру определить, в каком порядке снимать сцены, максимально используя такие ресурсы, как сцена, актеры и место съемки.

Не включайте в свой сценарий спецификации какие-либо элементы из сценария съемки, например ракурсы камеры или монтажные переходы. Это заманчиво — естественно, у вас есть свое мнение о том, как должна выглядеть история, — но это категорическое запрещение.Если вы хотите добиться успеха в этом деле, попробуйте путь независимого режиссера. Если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь правил.

13. Выберите свое оружие

Хотя создание огромного экрана — это тяжелая работа, в наши дни это стало намного проще, благодаря шведскому столу доступного программного обеспечения для написания сценариев. Эти программы обрабатывают формат сценария (поля, интервалы и т. Д.), Чтобы вы могли приступить к рассказу отличной истории. Вот несколько программ, которые стоит проверить:

Есть также тонна схем и программ развития.Это упрощает сбор ваших мыслей и идей для повествования, прежде чем вы начнете писать пером. Взгляните на это:

14. Составьте план

Когда вы приближаетесь к крупному проекту, всегда полезно установить крайний срок, чтобы у вас была четкая цель, которую нужно достичь. Вероятно, вы захотите выделить 8–12 недель на написание сценария фильма — это время, которое индустрия обычно дает писателю для работы над сценарием. Обязательно укажите срок где-нибудь, где вы его увидите: в календаре, на телефоне или на татуировке на руке.Вы также должны рассказать о своей цели нескольким друзьям, чтобы они приставали к вам и заставляли вас отвечать.

Для вашего первого черновика сосредоточьтесь на том, чтобы слова на странице. Не будьте слишком критичны — просто пишите все, что приходит вам в голову, и следуйте плану. Если вы можете набирать 1-2 страницы в день, у вас будет первый черновик в течение двух-трех месяцев. Легко!

Некоторым людям полезно писать в одно и то же время каждый день. Некоторые люди пишут первым делом. Некоторые люди пишут поздно вечером.У некоторых вообще нет распорядка. Некоторым людям нужно выключить телефон и Интернет, чтобы сосредоточиться. Найдите распорядок (или его отсутствие), который вам подходит, и придерживайтесь его. Ты получил это.

15. Прочтите вслух

Один из верных способов убедиться, что ваш диалог звучит естественно, — это прочитать его вслух. Когда вы пишете диалог, говорите его одновременно. Если он не течет или кажется немного неестественным, вам необходимо внести некоторые изменения. Выделите фразы, над которыми нужно работать, и вернитесь к ним позже, когда будете редактировать.

16. Сделайте перерыв

Когда ваш черновик закончен, вы можете подумать, что это величайшая вещь из когда-либо написанных, или вы могли подумать, что это чистый мусор. Реальность, наверное, где-то посередине. Когда ты погружаешься в творческий проект, за деревьями трудно разглядеть лес.

Вот почему так важно делать перерыв между написанием и редактированием. Посмотрите на что-нибудь еще в течение нескольких недель. Читать книгу. Смотреть телевизор. Затем, когда вы вернетесь для редактирования сценария, вы сможете увидеть его свежим взглядом.

17. Делайте заметки

После хорошего перерыва прочтите сценарий целиком и сделайте заметки по тем фрагментам, которые не имеют смысла или звучат немного странно. Есть ли разделы, в которых рассказ сбивает с толку? Персонажи делают вещи, которые не продвигают историю? Найдите эти кусочки и свободно используйте красную ручку. Как мы упоминали ранее, сейчас хорошее время, чтобы прочитать сценарий вслух — расставляя акценты и выполняя строки так, чтобы они соответствовали вашему видению истории.

18. Поделись с другом

По мере того, как вы работаете над окончательной версией вашего скрипта, вы можете поделиться им с некоторыми людьми, чтобы получить их отзывы. Друзья и члены семьи — хорошие первые вызовы, или другие писатели, если вы их знаете. Попросите их высказать свое мнение по любым вопросам, которые вас беспокоят, и посмотрите, есть ли что-то, что для них не имеет смысла.

Завершить

19. Напишите окончательный проект

После того, как вы сделали заметки и собрали отзывы, пора снова залезть в заросли и работать над окончательным черновиком.Продолжайте вносить правки, пока не будете довольны. Если вам нужно внести изменения в историю или персонажей, сделайте это в первую очередь, поскольку они могут помочь исправить более серьезные проблемы в сценарии.

Создайте каждый новый черновик в новом документе, чтобы вы могли перенести понравившиеся части из старых сценариев в новый. Вникайте в детали, но не зацикливайтесь на мелочах, чтобы не закончить черновик. И, прежде чем вы начнете делиться им с миром, обязательно сделайте серьезную проверку орфографии и грамматики с помощью такого инструмента, как Grammarly.

20. Представление и переплет

При написании скрипта на все есть правила. Даже то, как вы это связываете. Пристегнитесь!

• Первая страница — это титульный лист, на котором нужно написать — вы догадались! — 12-кегментный шрифт Courier
• Титульный лист должен включать заголовок вашего сценария с «написано» и вашим именем посередине страницы.
• Укажите свою контактную информацию в нижнем левом или правом углу
• Вы также можете поместить зарегистрированное, WGA или уведомление об авторских правах в нижний левый или правый угол, но это совершенно необязательно.
• Помните: без графики, без картинок, без забавного бизнеса

Это список вещей, которые вам понадобятся для подготовки вашего скрипта перед его отправкой и захватом мира:

• Обложки сценариев (льняные или стандартные)
• Бумага перфорированная с тремя отверстиями
• Латунные застежки Screenplay (a.к.а. штифты). Acco № 5, размер 1 1/4 дюйма, для сценариев до 120 страниц. Acco № 6, размер 2 дюйма, для больших шрифтов
• Молоток для привязки скриптов (опционально)
• Шайба латунная
• Почтовые программы со сценариями

А вот как привязать свой скрипт:

• Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой бумаге с перфорацией с тремя отверстиями
• Вставьте титульную страницу и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя обложки должны быть пустыми — они нужны только для защиты сценария.
• Вставьте два латунных фиксатора в первое и третье отверстия.Оставьте среднее отверстие пустым
• Переверните сценарий и наденьте латунные шайбы на рычаги застежек. Разведите ручки застежек ровно по сценарию. (Необязательно: используйте молоток для привязки скриптов для очень вкусной посадки)
• Используйте почтовые программы для отправки сценария фильма голливудским воротилам.
• Добейтесь славы и богатства. Поблагодарите Бордса в своей речи на церемонии вручения Оскара

Создавайте раскадровки и делитесь ими в Интернете. Нам доверяют более 200 000 креативщиков.

Как написать скрипт

Начните здесь (и сейчас)

Каждый фильм или сериал начинается с ИДЕИ. Будь то оригинальная идея или книга, которую вы хотите адаптировать к экрану.

У вас есть идея. Может быть, он расплывчатый или общий, а может быть, вы не уверены, хорошо ли он — , но это только начало.

Напишите свою идею на листе бумаги или на портативном компьютере. Неважно.Никто этого не увидит, кроме вас. Пишите быстро, что бы ни пришло в голову. Не судить . Выбросьте это из головы, это не должно быть больше, чем несколько предложений. Запишите его и переходите к —

Предварительная запись.

Сделайте предварительную запись правильно, и вы сэкономите время, и не будете разочарованы. Таким образом, у вас будет больше шансов не выйти и фактически завершить сценарий. Вот почему я сделал для вас специальный тренинг «напиши сценарий как профессионал» .

Вы узнаете, как:

Это простой и эффективный процесс для начала нового проекта. Это процесс, который я успешно использовал и учил на протяжении многих лет.

World Building

World Building особенно важно для фильмов и сериалов, действие которых происходит в мирах, отличных от нашего (например, Игра престолов , The Handmaid’s Tale , и т. Д.).

Однако. В каждом фильме или сериале есть мир, который нужно построить.

Построение мира — это простой и увлекательный процесс , так что уделите столько времени, сколько хотите, и получайте удовольствие. Вложите настоящую мысль и творческий потенциал в , проектируя свой мир, и я уверяю вас, , что ваш сценарий выиграет от этого .

Что такое миростроительство и как это делать?

Представьте себе мир, в котором вы хотите, чтобы ваша история происходила.
Изобразите это как можно ярче и с максимальным количеством деталей.

Например, какая технология доступна в вашем мире? Он более продвинутый, чем наша технология? Как люди там общаются друг с другом в ? Телефон? Письма? Вороны? Телепатия?

Как там природа и климат ? И как это влияет на политику, экономику и архитектуру ?

Это религиозное место? Если да, то какой религии? Это религия, которую мы знаем, или религия, которую создали вы?

Что такое история мира? Одежда ? Еда ? Все, что вы можете придумать…

Exercise —

Напишите пару абзацев о вашем мире.Рассмотрим все эти элементы:

2. Подумайте о своем герое

в этом мире .

Как он себя ведет? что он знает и чего не знает ? Какова его история в прошлом , что его хочет и нуждается в и какие препятствия стоят на его пути?

Здание мира — это , а не только для фэнтези или научной фантастики.

Подумайте о Нью-Йорке в Друзьях , Секс в большом городе , Девушки и Сопрано . Такие разные, правда? Выбор, сделанный создателем шоу, построил мир, который и стал тем «Нью-Йорком», который подходил для сюжета.

Персонажи, отношения и конфликты.

У вас есть свой мир, и теперь вам нужны персонажи, которые бродят по миру и попадают в беду. Для этого вам нужно спросить (и ответить письменно):

Ответы на эти вопросы — ваш компас. Они расскажут, как построить сюжет и какие препятствия поставить на пути вашего персонажа.Еще одно преимущество ответов на эти вопросы заключается в том, что вы будете знать, какие выборы и решения сделает ваш персонаж, столкнувшись с дилеммой.

Если вы хотите научиться писать скрипт — пропустите эту часть!

Эти ответы будут изменять более одного раза во время работы над сценарием, и это нормально. Это более чем нормально; так и должно быть.

Более одного главного героя

Даже если вы пишете сериал или фильм, в котором на больше одного главного героя (что случается, особенно на телевидении), я предлагаю на этом этапе процесса, вы ориентируетесь на одного персонажа.

После того, как вы определили, кто главный герой, чего она хочет и почему у нее возникают проблемы с получением этого, повторите процесс и для других персонажей. Или хотя бы еще 3-4 символа.

Теперь добавьте еще 2 вопроса:

Ответив на эти вопросы, вы узнаете о конфликтах между персонажами. Конфликт — это драма.

После того, как вы определите своих персонажей и их отношения, написание будет на проще , а сценарий будет на лучше r.ГАРАНТИРОВАНО.

Написать!

Сводка.

Прежде чем писать сценарий, следует написать синопсис.

Синопсис — это суть истории, рассказанная в том порядке, в котором аудитория будет ее смотреть.

В синопсисе должны быть указаны все важные точки сюжета.

• Кульминация — Цель достигнута, проблема решается активно героем. Герой необратимо преуспевает или терпит поражение. (В телесериале это может быть не так).

Помните: синопсис — это инструмент для вас, , чтобы упростить работу.

Когда вы отправляете свой сценарий продюсерам, вы напишете более
«продажный» синопсис. Не беспокойся об этом сейчас. Когда сценарий готов,
написать синопсис легко.

Лечение

Если синопсис раскрывает суть истории, то лечение будет описывать — вкратце — все, что произойдет в фильме / эпизоде.

Вот пошаговое руководство о том, как написать лечение.Я предлагаю вам прочитать его, выполнить упражнение, а затем вернуться…

Диалог

Хороший диалог, на мой взгляд, — это диалог, который звучит аутентично для мира и персонажа.

Советы по написанию хороших диалогов:

• Если вы чувствуете, что слышали его раньше, выньте его. Ознакомьтесь с этим списком наиболее часто употребляемых фраз в фильмах. Это весело и полезно для всех сценаристов.

• НЕ пусть персонаж произносит подтекст — подтекст является истинным значением того, что мы говорим.В реальной жизни люди обычно не говорят прямо то, что хотят сказать.

• В большинстве случаев первый черновик полон подтекста, и вы можете легко исправить его в более поздних черновиках.

Пример:

Что такое подтекст — это красивая сцена из « Good Will Hunting »?

Это персонаж Бена Аффлека, который рассказывает персонажу Мэтта Дэймона: «Я люблю тебя, я хочу для тебя самого лучшего».

Формат

Вы должны писать в формате, потому что —

1) Это отраслевые требования.Никто не будет читать сценарий не в формате.

2) Формат
позволяет вам примерно знать, какой длины (в минутах) скрипт.

3) Почему нет?

Если вы не хотите сейчас вкладывать деньги в программное обеспечение сценариев, есть бесплатное программное обеспечение для записи в формате, например Celtx.

Еще один бесплатный вариант — создать свой собственный шаблон в Word. Вот руководство о том, как установить шаблон скрипта в Word.

Rewrite

Сценаристы делятся на две группы: те, кто считает, что переписывание — это легкая часть, и те, кто ненавидит переписывать (Я!).Нравится вам это или нет, вы должны переписать, и вы должны переписать хорошо.

Вот несколько советов по эффективному переписыванию (не желая умирать)

Получите заметки от нужных людей

Сценарист может стать одиноким. В течение многих дней это только вы и ваш ноутбук.

Но вам нужен кто-то, кого вы цените, кто хочет для вас самого лучшего, читал ваши работы и делал вам заметки. Однако мы сценаристы, и мы чуткие души. Нам непросто получить обратную связь. Неправильная обратная связь может заставить нас застрять или даже полностью отказаться.

Вот почему так важно, чтобы получали заметки от людей, мнение которых мы ценим, И , с которыми у нас есть такие отношения, которые позволяют им высказывать нам свое мнение, хорошее или плохое, каким оно может быть, и мы не пострадает.

• Окружите себя добрыми и отзывчивыми людьми

Если в вашей жизни еще нет такого человека, поищите .Обычно это означает чтение их сценариев и предоставление им уважаемых, хороших и серьезных заметок. Это того стоит как на личном, так и на профессиональном уровне.

Вы можете найти напарника по переписыванию в нашей группе на Facebook.

1. Понять, что скрывается за примечаниями, и внести соответствующие исправления.

Не обязательно принимать все банкноты . Но постарайтесь понять, что за ними стоит. Может что-то не понятно. Часто что-то настолько очевидно для нас, что мы не описываем это на бумаге.Или, может быть, персонаж или конфликт не работают. Используйте записи, которые у вас есть, чтобы увидеть сценарий свежим взглядом.

2. Дать мариноваться

После внесения исправлений не читайте сценарий в течение дня или двух. Все будет выглядеть иначе (в лучшую или в худшую сторону), когда вы прочитаете его после небольшого перерыва.

3. Повторите, но не слишком много.

Иногда чрезмерная перезапись убивает сценарий. Но сколько это уже перебор? К сожалению, у меня нет практического правила .Используйте интуицию и посоветуйтесь с друзьями.

Если вы чувствуете, что первоначальный дух сценария утрачен, прочтите первую версию . Возможно, вы слишком много переписали и вам нужно вернуться к более старым версиям.

Подготовка к отправке

Отправляете ли вы свой сценарий на конкурс или продюсеру, добавьте полстраницы с объяснением, зачем вы пишете этот сценарий.

Продюсеры знают, насколько сложным может быть сценарий. Им нужна любая гарантия, которую они могут получить, что вы закончите работу.Если вы сообщите им, почему для вас важен этот конкретный сценарий , они будут знать, что вы сделаете все, чтобы это было сделано.

Прочтите этот пост о том, как написать убийственный логлайн. Это очень важно.

Как написать сценарий — шаги:

1. Вы начинаете с идеи.
2. Предварительная запись.
3. Постройте свой мир.
4. Установите персонажей, конфликты и отношения.
5. Пишите — синопсис, лечение, а потом и сам скрипт.
6. Записать в формате
7. Переписать
8. Отправить !

Заключительное примечание

Иногда кажется, что нет никаких шансов, что все, что вы пишете, когда-либо будет произведено. НЕ ИСПОЛЬЗУЙТЕ ВНУТРЕННИЙ ГОЛОС . Это слышат все писатели. Профессионалы игнорируют и пишут. Эта книга научила меня, как это делать.

Единственное, что отличает профессиональных сценаристов от любителей, — это настойчивость.

Легко сказать; это сделать немного сложнее. Но вполне возможно!

Если я, мать двоих детей, из Израиля, так далеко от Лос-Анджелеса, насколько это возможно… мои работы транслируются по всему миру, вы тоже можете!

Это помогает найти поддерживающее сообщество. Приглашаем вас присоединиться к нашей группе в Facebook. Это поддержка и без цинизма и критики. . Добро пожаловать на , спрашивайте там все и получите полезные и уважительные ответы. .

Прочтите перед записью

Чтобы писать сценарии, вы должны читать сценарии.Чем больше вы прочитаете,
, тем лучше вы напишете.

А почему? Сценарий — это инструмент, с помощью которого мы передаем на бумагу задуманную нами историю. Этот документ направляется актерам, режиссерам и всем остальным отделам, которые работают вместе, чтобы донести ваше видение до экрана.

Когда вы читаете сценарий, вы ставите себя на место читателя и интуитивно научитесь писать более качественные сценарии.

Кроме того, очень весело читать сценарий сериала или фильма, который вы
любите.

Вот ссылки на некоторые ОТЛИЧНЫЕ сценарии, которые вы можете прочитать БЕСПЛАТНО:

ПРОЧИТАЙТЕ СКРИПТЫ ФИЛЬМОВ.

ЧИТАТЬ СЦЕНАРИИ ТВ-Шоу.

Exercise

Выберите понравившийся скрипт (можете воспользоваться ссылками выше).

1) Прочтите скрипт один раз от начала до конца; попробуйте сделать это за один присест.

2) Прочтите скрипт еще раз. На этот раз идентифицирует условия сценария . Обратите особое внимание на определение героя и конфликта .

Условия написания сценария

Пример написания сценария и советы по написанию сценария — Магазин писателей

Легко запугать мысль о написании сценария. Правила! Форматирование! Обвязка! Не позволяйте, казалось бы, бесконечному параду элементов сценария отпугнуть вас от написания вашего первого сценария. Поскольку знакомство с основами ремесла — это половина дела, The Writers Store предоставил вам ресурсы, пример сценария и обзор того, как написать сценарий, чтобы помочь вам быстрее освоить основы сценария.

Совместите это с подходящей программой для написания сценариев, книгами и расходными материалами, и вы будете готовы набрать FADE IN раньше, чем вы это узнаете.

Введите свой адрес электронной почты и получите наш стартовый пакет сценария стоимостью 120 долларов абсолютно бесплатно! Внутри вы найдете лучшие в отрасли ресурсы для тех, кто только начинает.

Щелкните здесь, чтобы бесплатно загрузить пример сценария «Красота по-американски» Алана Болла.

В самых общих чертах сценарий представляет собой документ размером 90–120 страниц, написанный шрифтом Courier 12pt на ярко-белой перфорированной бумаге размером 8 1/2 дюймов на 11 дюймов.Хотите знать, почему используется шрифт Courier? Это вопрос времени. Одна отформатированная страница сценария шрифтом Courier соответствует примерно одной минуте экранного времени. Вот почему среднее количество страниц сценария должно составлять от 90 до 120 страниц. Комедии, как правило, короче (90 страниц или 1,5 часа), а драмы — длиннее (120 страниц или 2 часа).

Сценарий может быть оригинальным или основанным на реальных событиях или ранее написанном, например, роман, театральная постановка или газетная статья. По сути, сценарий — это проект фильма, которым он однажды станет.Профессионалы на съемочной площадке, включая продюсера, режиссера, сценографа и актеров, воплощают видение сценариста, используя свои индивидуальные таланты. Поскольку создание фильма — это, в конечном счете, совместное искусство, сценарист должен осознавать роль каждого человека, и поэтому сценарий должен отражать знания сценариста.

Например, важно помнить, что фильм — это прежде всего визуальная среда. Как сценарист, вы должны показывать, что происходит в рассказе, а не рассказывать.Двухстраничный внутренний монолог может хорошо подойти для романа, но это поцелуй смерти в сценарии. Сама природа сценария основана на том, как показать историю на экране, а ключевые моменты можно передать с помощью чего-то столь же простого, как выражение лица актера. Давайте посмотрим, как выглядит структура сценария.

Первая страница сценария

Хотя программное обеспечение для форматирования сценария, такое как Final Draft, Movie Magic Screenwriter, Movie Outline и Montage, освобождает вас от необходимости изучать детали полей и отступов, полезно иметь представление об общих стандартах интервалов.

Образец первой страницы —

Верхнее, нижнее и правое поля сценария — 1 дюйм. Левое поле — 1,5 дюйма. Дополнительный полдюйма белого пространства слева от страницы сценария позволяет использовать клейкие метки, но при этом создает ощущение вертикального баланса текста на странице. Весь документ должен быть через один интервал.

Самым первым элементом на первой странице должны быть слова FADE IN :. Примечание: первая страница никогда не нумеруется. Последующие номера страниц отображаются в верхнем правом углу, 0.5 дюймов от верхнего края страницы до правого края.

Элементы сценария

Ниже приведен список элементов (с определениями), составляющих формат сценария, вместе с информацией об отступах. Опять же, программное обеспечение сценария автоматически форматирует все эти элементы, но сценарист должен иметь практическое знание определений, чтобы знать, когда использовать каждый из них.

Заголовок сцены
Отступ: Слева: 0,0 «Справа: 0,0» Ширина: 6,0 «

Заголовок сцены — это однострочное описание местоположения и времени суток сцены, также известное как «служебная строка».»Это всегда должно быть ЗАГЛАВНЫМИ буквами.

Пример: EXT. МАГАЗИН ПИСАТЕЛЕЙ — ДЕНЬ показывает, что действие происходит за пределами Магазина писателей в дневное время.

Подзаголовок
Отступ: Слева: 0,0 «Справа: 0,0» Ширина: 6,0 «

Если новый заголовок сцены не нужен, но необходимо сделать какое-то различие в действии, вы можете использовать подзаголовок. Но не забывайте использовать их экономно, так как скрипт, полный подзаголовков, обычно не одобряется. Хороший пример — когда есть серия быстрых переходов между двумя локациями, вы можете использовать термин ВСТАВКА и локации сцены.

Действие
Отступ: Слева: 0,0 «Справа: 0,0» Ширина: 6,0 «

Повествовательное описание событий сцены, написанное в настоящем времени. Также менее известны как направление, визуальная экспозиция, черный материал, описание или направление сцены.

Помните — в действие следует включать только то, что можно увидеть и услышать.

Символ
Отступ: Слева: 2,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 4,0 дюйма

Когда персонаж представлен, его имя должно начинаться с заглавной буквы внутри действия.Например: дверь открывается, и входит ЛИАМ, хипстер тридцати с лишним лет, скупердяй.

Имя персонажа ЗАГЛУШЕНО и всегда указано над его строками диалога. Второстепенные символы могут быть указаны без имен, например «ВОДИТЕЛЬ ТАКСИ» или «КЛИЕНТ».

Dialogue
Отступ: слева: 1,0 дюйма, справа: 1,5 дюйма Ширина: 3,5 дюйма

строк речи для каждого персонажа. Формат диалога используется каждый раз, когда персонаж говорит, даже за кадром и за кадром.

В скобках
Отступ: Слева: 1,5 дюйма Справа: 2,0 дюйма Ширина: 2,5 дюйма

В скобках указано направление персонажа, ориентированное либо на отношение, либо на действие. Имея корни в жанре драматургии, сегодня скобки используются очень редко и только в случае крайней необходимости. Почему? Две причины. Во-первых, если вам нужно использовать скобки, чтобы передать, что происходит с вашим диалогом, то, вероятно, его просто нужно хорошо переписать. Во-вторых, это работа режиссера — научить актера исполнять реплику, и каждый знает, что нельзя посягать на его территорию!

Добавочный номер
Ставится после имени персонажа в круглых скобках

Сокращенное техническое примечание, помещенное после имени персонажа, чтобы указать, как голос будет слышен на экране, например, если персонаж говорит как закадровый голос, он будет отображаться как LIAM (V.О.).

Переход
Отступ: Слева: 4,0 дюйма Справа: 0,0 дюйма Ширина: 2,0 дюйма

Переходы — это инструкции по монтажу фильма, которые обычно появляются только в сценарии съемки. В словоблудие перехода входит:

• ВЫРЕЗАТЬ:
• РАСТВОРЕНИЕ:
• ВЫРЕЗАТЬ:
• БЫСТРАЯ РЕЗКА:
• КОНЕЦ:

Как автор сценария спецификации, вам следует избегать использования перехода, если нет другого способа указать элемент истории. Например, вам может потребоваться использовать DISSOLVE TO:, чтобы указать, что прошло много времени.

Снимок
Отступ: Слева: 0,0 «Справа: 0,0» Ширина: 6,0 «

Снимок показывает читателю, что фокус в сцене изменился. Как и в случае с переходом, сценаристу редко приходится указывать направление выстрела. Еще раз, это работа директора.

Примеры снимков:

• УГОЛ НА —
• ЭКСТРЕМАЛЬНОЕ ЗАКРЫТИЕ —
• ПАНЕЛЬ К —
• от первого лица Лиама —

Скрипт спецификации против скрипта стрельбы

«Спецификационный сценарий» буквально означает, что вы пишете сценарий на основе предположений.То есть за написание сценария вам никто не платит. Вы пишете его в надежде продать сценарий покупателю. Сценарии спецификаций должны строго соответствовать установленным правилам написания сценариев.

После покупки сценарий становится сценарием съемки, также называемым сценарием производства. Это вариант сценария, созданный для кинопроизводства. Он будет включать технические инструкции, такие как примечания к монтажу фильма, кадры, монтажные кадры и тому подобное. Все сцены пронумерованы, а ревизии отмечены системой цветовой кодировки.Это делается для того, чтобы помощники по производству и режиссер могли затем настроить порядок, в котором сцены будут сниматься, для наиболее эффективного использования ресурсов сцены, актеров и локации.

Сценарий спецификации НИКОГДА не должен содержать элементы сценария съемки. Самая большая ошибка, которую может совершить любой новый сценарист, — это отправить сценарий, полный производственного языка, включая ракурсы и монтажные переходы. Может быть очень трудно удержаться от включения этого типа языка в ваш сценарий. В конце концов, это ваша история, и вы видите ее очень специфическим образом.Однако факты есть факты. Если вы хотите снять сценарий, попробуйте пойти по пути независимого режиссера. Но если вы хотите продать свой сценарий, придерживайтесь принятого формата сценария спецификации.

Программное обеспечение для форматирования сценария

Программа для создания сценариев

упрощает создание сценария, отвечающего отраслевым стандартам. Такие программы, как Final Draft и Movie Magic Screenwriter, переводят ваши слова в правильный формат сценария по мере набора текста, позволяя вам сосредоточиться на хорошо рассказанной истории, а не на рутинной работе с полями и интервалами.

Существует также широкий спектр программного обеспечения для создания набросков и разработки, которое поможет вам собраться с мыслями, прежде чем вы начнете писать. Популярное программное обеспечение для разработки историй включает Dramatica Pro, пошаговое руководство по процессу повествования, Contour, систему структурирования персонажей, и программу Save the Cat !, основанную на проверенных методиках успешного сценариста Блейка Снайдера.

А если вам нужна программа, сочетающая в себе развитие сюжета и форматирование? Ознакомьтесь с Movie Outline, универсальным пакетом разработки, который использует пошаговое планирование для построения вашей истории, поэтапно и Montage, который включает в себя функции отслеживания как структуры, так и отправки.

Презентация и привязка сценария

Так же, как формат сценария, существуют очень специфические правила для привязки и представления вашего сценария. Первая страница — это титульный лист, который также должен быть написан шрифтом Courier 12pt. Ни графики, ни причудливых картинок, только название вашего сценария с надписью «написано» и вашим именем в центре страницы. В нижнем левом или правом углу введите свою контактную информацию. В нижнем левом или правом углу вы можете разместить зарегистрированное, WGA или уведомление об авторских правах, хотя обычно это не является обязательным требованием.

Ниже приведен список элементов, необходимых для подготовки вашего сценария к отправке:

• Обложки со шрифтами, льняные или стандартные
• Перфорированная бумага с тремя отверстиями
• Латунные застежки для сценариев (также называемые Brads), Acco № 5, размер 1 1/4 дюйма для сценариев объемом до 120 страниц; Acco № 6 размер 2 дюйма для больших шрифтов
• Молоток для привязки скриптов (опционально)
• Шайба латунная
• Почтовые программы со сценариями

Следуйте этим инструкциям, чтобы правильно привязать сценарий:

1. Распечатайте титульный лист и сценарий на ярко-белой перфорированной бумаге с тремя отверстиями.
2. Вставьте титульный лист и сценарий в обложку сценария. Передняя и задняя обложки остаются пустыми. Они просто существуют, чтобы защитить ваш сценарий. И помните: картинки и текст на обложках сценария кричат ​​любителям.
3. Вставьте два латунных фиксатора в первое и третье отверстия. НЕ вставляйте застежку в среднее отверстие.
4. Переверните сценарий и наденьте латунные шайбы на рычаги застежек. Разведите ручки застежек ровно по сценарию. Используйте молоток для привязки скриптов, чтобы обеспечить плотную и плоскую посадку.
5. Используйте плоские самозаклеивающиеся почтовые программы для отправки сценариев покупателям.

Материалы для доразведки

Теперь, когда вы понимаете основы сценария, вы, несомненно, готовы продолжить изучение этого ремесла и выйти за рамки обучения написанию сценария фильма. Перечисленные ниже книги — одни из любимых руководств по написанию сценариев в Writers Store.

Библия сценариста: полное руководство по написанию, форматированию и продаже сценария
Не знаете, как написать сценарий? Этот первоклассный учебник по написанию сценариев содержит краткое изложение основ написания сценария, а также письма-запросы, полезные рабочие листы, контрольные списки, образцы сцен и многое другое, чтобы помочь вам перейти к написанию сценария.

От сценария к экрану
Что входит в создание величайших фильмов Голливуда? Присоединяйтесь к Линде Сегер и Эдварду Ветмору, которые исследуют недавние сценарии на своем пути от сценария к экрану.

Голливудский стандарт: полное и авторитетное руководство по формату и стилю сценария
Голливудский стандарт ясной, яркой прозой и сотнями примеров описывает, как отформатировать каждый элемент сценария или телевизионного сценария.

Спасите кота!
Это непревзойденное руководство для инсайдеров раскрывает секреты, которые никто не осмелится признать, рассказал ветеран шоу-бизнеса, доказавший, что вы можете продать свой сценарий, если сможете спасти кота.

Хотите записаться на курсы сценариста? Посетите наш раздел курсов, чтобы увидеть вебинары, семинары в режиме реального времени, онлайн-курсы, индивидуальные инструкции и курсы по запросу. Вы можете скачать бесплатный веб-семинар по теме «Как написать сценарий» с сайта журнала ScriptMag.com.

Написание сценария 101: Полное руководство по написанию сценария

Итак, сценарий…

Впервые вникнуть в это может быть немного утомительно, начиная с предписывающего форматирования и заканчивая важным вопросом: как мне рассказать эту историю?

От идеи до планирования, от страницы до полнометражного сценария — на каждом этапе есть горы, на которые нужно взобраться…

Идея написания сценария:

На первый взгляд это может показаться самой простой частью написания сценария.Красивое семя, которое в первую очередь мотивирует вас начать писать. Однако прежде чем ручка коснется бумаги или палец коснется клавиши, необходимо учесть важные моменты.

Во-первых, вы можете его представить?

Не обязательно в комнате, у человека, но в более общем плане: Насколько лаконично вы можете изложить свою идею?

Это важно по двум ключевым причинам:

• Чем яснее идея, тем лучше она будет переведена на страницу.

Если объяснение своей идеи на бумаге или другу приводит вас к нескольким концептуальным тупикам и заставляет вас постоянно возвращаться назад, чтобы прояснить ключевые детали, скорее всего, идея еще не «готова».

• Внизу, этот шаг, этот логлайн (содержательное предложение, описывающее историю) или трактовка (несколько страниц с описанием истории, персонажа и тона) могут быть разницей между прочтением вашего сценария и отсутствием результата.

Вот почему так много внимания уделяется «высококонцептуальным» идеям (т.е. рассказы, в которых розыгрыш — это предпосылка, а не персонаж, исполнение, тема, тон и т. д.) В этом разница между ЗВЕЗДНЫМИ ВОЙНАМИ и ПАТЕРСОНОМ).

По сути, гораздо проще разбить концептуальную идею, чем нарисовать персонаж.

Это не означает, что ваши размышления о сложностях жизни безработного продавца мебели нуждаются в полках, просто тем важнее заранее определить особенности идеи.

Знай свою историю:

Есть такая вездесущая цитата, которую часто приписывают Марку Твену:

Напишите, что знаете.

Но часто слишком воспринимают буквально, ограничивая писателей их собственным опытом и потенциально затрудняя воображение. Возможно, лучше взглянуть на это с другой стороны: знают свою историю .

Вы можете быть абсолютно уверены в этой основной посылке.О бюрократе высшего уровня, который обнаруживает закулисную правительственную схему отмывания денег через государственные детские сады.

Однако, если вы не знаете, что такое:

• То, как она говорит
• Откуда она пришла
• Ее предыстория до начала фильма
• Почему она делает то, что делает
• Нравится ли она людям
• Одинока ли она
• Какая у нее самая сокровенная неразбериха
• Как мир работает
• Какой это тип правительства
• Почему они выбрали детские сады
• Какими могут быть побочные эффекты этой безумной схемы…

… даже если об этом никогда прямо не говорится… этот чистый лист бумаги мог бы с таким же успехом быть кирпичной стеной.

Знай свою историю . Знайте свой мир от и до, даже посторонние детали, которые, как вы думаете, никого не интересуют, и писать это становится в десять раз проще.

Адаптация идеи написания сценария:

Итак, вы знаете свой мир; вы знаете своих персонажей; ты знаешь свою историю. Здесь мы коснемся более общих соображений:

• Для кого эта история?
• Что он пытается сказать?
• Как лучше всего это сказать?

Для кого?

Легко отвергнуть первый из них, как будто он скользит по этой холодной, сдерживающей интеллектуальное мышление «маркетинговой шляпе», но это еще не все.

Речь идет о тоне и исполнении.

Возьмем простую предпосылку: новобранец правоохранительных органов сталкивается с внутренними предрассудками, когда берет на себя первый решающий случай в своей карьере.

Это предложение применимо и к ZOOTOPIA, и к SICARIO.

Это преувеличенный пример, но суть в том, что одну и ту же базовую историю можно рассказать миллионами разных способов для миллиона разных людей , и если вы не решите, к чему вы идете, ваш сценарий обречен на извилину. бесцельно.

Плюс, если на мгновение надеть маркетинговую шляпу, важно знать свою аудиторию.

Ваш фильм о некогда успешных бизнесменах, пытающихся смириться со средним возрастом и ростом более молодой, более решительной конкуренции, может понравиться подросткам? Возможно, нет, так что эту расширенную комедийную сцену в романтическом сюжете, которая может оттолкнуть старшего зрителя, вероятно, стоит не учитывать.

Опять же, преувеличение, но оно иллюстрирует суть: решение, на кого мы нацелены, влияет на ход самой истории.

По словам Роберта Макки:

«Вы должны формировать свою историю таким образом, чтобы одновременно выражать ваше видение и удовлетворять желания аудитории».

… чего вы не сможете сделать, если изначально не знаете эту аудиторию.

А, говоря о зрении…

Что он пытается сказать?

Возможно, ваша история о матери-одиночке, изо всех сил пытающейся заботиться о своей больной дочери, пытается исследовать холодную, непоколебимую реальность этой ситуации.

Возможно, он направлен на то, чтобы представить некоторые сложные темы более красочным, доступным и юмористическим способом.

Может быть, это принимает политический оттенок, помещая ее борьбу в структуру определенного места или периода, чтобы подчеркнуть некоторую социальную несправедливость.

Может быть, в более широком смысле забавно сыграть в эмоционально мрачной ситуации, чтобы создать какую-то черную комедию.

Выбор угла:

На самом деле мы не можем сделать все вышеперечисленное в одном сценарии, и попытки сделать это создают туманную неразбериху.

Это иллюстрирует важность выбора «ракурса» для рассказа. Одна и та же сцена может воспроизводиться по-разному в зависимости от того, что вы выберете.

Продолжая приведенный выше пример с матерью-одиночкой, ракурс, под которым мы рассказываем историю, определяет, будет ли сцена, в которой она, скажем, присутствует на собеседовании при приеме на работу:

• сосредотачивается на том, как она борется с этим, измученная своими родительскими обязанностями. Номер
• называет интервьюера комедийно-напыщенным идиотом, который думает, что они переигрывают ее сложными вопросами, которые на самом деле почти не имеют смысла.
• получила отказ, несмотря на ее очевидные навыки, из-за семейной ситуации и времени, которое на это уходит.
• заставляет ее придумать какой-то закулисный план, чтобы обманом попасть на работу.

Основное «событие» самой сцены может быть идентичным — она ​​идет на работу, она ее не понимает, — но то, как мы подходим к нему, во многом определяется общим замыслом истории.

Что такое Лучший способ сказать это ?

Это немного конкретнее.Здесь мы подходим к важности структуры в написании сценариев.

Структура:

В широком смысле это подразумевает соблюдение часто рекламируемой трехактной структуры, в которой, проще говоря, мы имеем:

• Первый акт, устанавливающий сцену, определяющий главного героя и главного героя и завершающийся «провокационным инцидентом», важным событием, которое запускает историю.
• Второй акт, в котором наш главный герой сталкивается с трудностями, преследуя свою главную цель.Они могут подойти близко, только чтобы потерпеть неудачу и достичь своей «низшей точки».
• Третий акт, в котором история достигает своей кульминации, когда главный герой сталкивается со своей последней задачей и приводит к развязке событий повествования.

Но это имеет и более узкий смысл. Недостаточно наложить на вашу историю трех- или пятиактную структуру — моментальная структура имеет , чтобы служить общему повествованию и его персонажам.

Итак, MEMENTO структурирован в обратном порядке, чтобы заинтересовать аудиторию уникальной точкой зрения Леонарда, перспективой, в которой он никогда не сможет вспомнить, что только что с ним произошло.

Но построение, скажем, «звездных войн» в обратном направлении было бы опрометчивым трюком, потому что оно не служит ни истории, ни персонажам в ней.

Открытие «Звездных войн» с изображением звездного эсминца, сбивающего с толку корабль мятежников. -building) на месте, прежде чем мы бросим в него главного героя.

Структура должна служить истории, а не наоборот.

Написание идеи сценария:

Эти решения приняты, пора рисовать чернилами. Важно помнить:

Be Visual

Как выразился Альфред Хичкок:

«Многие писатели думают, что заполняют страницу словами, но они заполняют экран изображениями».

Это может показаться очевидным, но — ключевая вещь, о которой нужно помнить при написании сценариев: вы пишете перспективно. Пачка страниц, которая у вас есть, когда вы закончите, не является законченным продуктом.

Это имеет довольно большие последствия для самого процесса написания сценария, возможно, наиболее очевидным из них является то, что все, что находится на странице, действительно нуждается в аудио-визуальном переводе.

Всегда есть соблазн позволить сценарию перейти в более новаторский стиль, когда мысли и предыстория персонажей упоминаются в описании наповал.

И, честно говоря, здесь нет общего запрета.

Сценаристы, такие как Шейн Блэк и Пол Шрейдер, любят использовать небольшие всеведущие детали, чтобы читателям было удобнее читать сценарий. В конце концов, сценарий всегда читают, прежде чем его увидят.

Но здесь прекрасная очередь для прогулки. Недостаточно сказать нам в описании, что у вашего главного героя темное прошлое и он не терпит дураков с радостью.

На самом деле это мертвый текст, если это прошлое не возвращается, чтобы преследовать их, и нет настоящих дураков, которые не страдали бы.

Следующая ловушка — ответить, поместив эту информацию в диалог, и именно здесь мы подходим к наиболее распространенным сценариям мантр:

Покажи, не говори.

В сценарии мы не можем полагаться на высказанные мысли и чувства персонажей. Сказать нам, что кто-то рассержен, почти бесполезно. С другой стороны, когда они пассивно-агрессивно набрасываются на любимого человека или разбивают фургон, это передает сообщение.

Будьте краткими:

Сценарии, которые работают лучше всего, — это те сценарии, которые могут многое передать с помощью небольшого количества, те, которые способны отделить существенное от постороннего.

Но когда у нас есть такие великолепные, длинные сцены, как открытие СОЦИАЛЬНОЙ СЕТИ или БЕСПЛАТНЫЕ УБЕДКИ, легко попасть в ловушку, предположив, что вытягивание вещей может усилить их эффект.

Сбивает с толку краткость.

Эти сцены могут быть длинными, но каждая деталь имеет цель. Каждая строка перемещает сцену вперед.

Хорошее практическое правило при написании сцены — приходить поздно и выходить рано.

Есть причина, по которой СОЦИАЛЬНАЯ СЕТЬ начинает разговор, а не когда Марк и Эрика садятся выпить.

Есть причина, по которой мы завершаем открытие «Бесславных ублюдков» прощанием Ланды с Шошанной, вместо того, чтобы увидеть последствия перестрелки на ферме и услышать его следующие приказы своим людям.

Эти детали ничего не значат для истории. Как выразился Уильям Голдман:

«Я никогда не выхожу на сцену до последнего момента… и как только это будет сделано, я убираюсь оттуда к черту».”

Будьте бдительны:

Если есть что-то более пугающее, чем смотреть на пустую страницу, это просмотр сотни, так что это может помочь настроить рутину, чтобы вы продолжали писать сценарии.

Для некоторых проще всего выделить определенное количество времени каждый день, час, чтобы сосредоточиться исключительно на написании сценария.

Для тех, у кого немного больше свободного времени, может оказаться более эффективным поставить перед собой более конкретную цель, будь то завершение сцены каждый день или даже создание определенного количества страниц каждую неделю.

Конкретный подход значения не имеет. Важно сделать так, чтобы это стало постоянной привычкой.

Получите обратную связь и перепишите… Лот

Как сказал Терри Пратчетт:

«Первый набросок — это просто история, которую вы сами себе рассказываете».

И, скорее всего, ничего не выйдет, но это нормально. Вот тут-то и пригодятся все остальные.

Покажите сценарий друзьям, семье, другим писателям или даже узнайте профессиональное мнение.

Консультант по сценариям может помочь доработать ваш проект и выделить сильные и слабые стороны, предложив способы их исправления. Или скажите, стоит ли реализовывать идею или отказываться от нее.

• Что вы думаете об этой статье? Поделитесь им, поставьте лайк, поставьте оценку и дайте нам знать, хотя в поле для комментариев ниже…
• Проблемы со сценарием или книгой? Анализ историй — это то, чем мы занимаемся весь день, каждый день… Ознакомьтесь с нашим спектром услуг по освещению сценариев для писателей и режиссеров.

Написание сценария 101: 7 основных шагов для написания сценария

Написание сценария — процесс чрезвычайно полезный, но непростая задача. На разработку хорошего сценария уходит много времени и самоотверженности, и если ваша цель — продать его, завершение первого черновика — это только начало. Вам придется доработать историю, часто добавляя еще несколько черновиков, нанять агента, отправить свой сценарий студиям и продюсерам и найти кого-то, кто ему понравится, чтобы рискнуть значительной суммой денег, чтобы купить его.Если, конечно, вы не планируете его финансировать и производить самостоятельно.

Каждый год крупные голливудские студии закупают 100-200 оригинальных сценариев. Если учесть, что ежегодно в WGA регистрируется от 25 000 до 50 000 новых сценариев, легко понять, насколько сложна эта задача на самом деле. Но не расстраивайтесь. Большинство людей не тратят достаточно времени на то, чтобы научиться писать хороший сценарий; они просто пытаются написать одну. Если вы посвятите себя ремеслу, ваши сценарии начнутся намного раньше остальных.При разработке и написании сценария необходимо выполнить несколько шагов. Однако помните, что настоящих правил не существует, поэтому они могут действовать в любом порядке или вообще не действовать. Это зависит от истории и, в конечном итоге, от вас.

Связанный пост Повествование 101: 6 элементов каждого законченного повествования

Шаг 1. Создайте логлайн

Логлайн — это краткое изложение вашей истории, обычно не более одного предложения, которое описывает главных героев и их цель, а также антагонистов и их конфликт.Главный герой — это герой / главный герой истории, а антагонист — злодей / плохой парень / противоборствующая сила. Цель логлайна — передать как предпосылку вашей истории, так и ее эмоциональный подтекст. О чем эта история? Какой стиль? Каково это?

Раньше логлайн печатался на корешке сценария. Это позволило продюсерам быстро прочувствовать историю и решить, тратить ли время на ее чтение или нет. Сегодня логлайн служит той же цели, хотя обычно он передается устно или включается в лечение.

Писатель за работой Яковенко

Шаг 2. Напишите обращение

Обработка — это более длинное 2-5-страничное резюме, которое включает заголовок вашего сценария, логлайн, список главных героев и краткий синопсис. Как и логи, обработки в основном используются в маркетинговых целях. Продюсер может сначала прочитать трактовку, прежде чем решить, стоит ли сценарий потраченного времени.

Синопсис должен выделить основные моменты и поворотные моменты вашей истории.Любой, кто ее прочтет, должен иметь очень хорошее представление об истории, персонажах и стиле. Они должны научиться достаточно, чтобы сочувствовать персонажам и захотеть следовать за ними в их путешествии, чтобы увидеть, как все закончится. Написание обработки также дает вам возможность просмотреть свою историю в целом и увидеть, как она читается на странице, и это может помочь вам понять, что работает, а что требует работы, прежде чем вы углубитесь в детали написания каждой сцены. Поскольку ваше обращение будет использоваться для продвижения вашего сценария, обязательно укажите свое имя и контактную информацию.

Шаг 3. Развивайте своих персонажей

Подумайте, какую историю вы хотите рассказать. О чем это? Вы еще не знаете тему? Создавайте персонажей, которые будут противопоставлять центральный вопрос, и которым придется пройти серьезную трансформацию, чтобы ответить на него. В Интернете есть множество рабочих листов профиля персонажей, которые могут помочь воплотить в жизнь характеры ваших персонажей. Два, которые мне показались полезными, находятся здесь и здесь.

Самое главное при разработке персонажей — сделать их чуткими и интересными.Даже у плохого парня должна быть причина, по которой он плохой, хотя она может быть неоправданной.

Ноутбук с кофейной чашкой и книгой Pat1984

Шаг 4: Схема и схема

Разбейте свою историю на составляющие повествовательной дуги и составьте карту каждой сцены шаг за шагом. Я знаю нескольких писателей, которые используют для этого флеш-карты или записные книжки. Лично я использую Trello для создания набросков своих сценариев. Я создаю доску для каждого сценария, затем составляю список для каждого компонента повествовательной дуги с карточкой для каждой сцены.На каждой карточке я составляю контрольный список сюжетов и делаю заметки о персонажах или сюжете.

Делайте то, что вам подходит. Цель состоит в том, чтобы составить сюжет вашей истории. Чем детальнее вы сделаете свой план, тем меньше времени вы потратите на дорогу. Когда вы строите сюжет, помните, что сюжетом движет напряжение. Создание и снятие напряжения — ключ к поддержанию интереса аудитории и продвижению истории. Когда надежда сталкивается со страхом, возникает напряжение. Это то, что заставляет героя измениться.

Шаг 5: Напишите первый черновик

Используя схему как карту, напишите сценарий сцена за сценой, включая диалоги и описательные действия. Первые десять страниц сценария — самые важные. У читателя или продюсера обычно много сценариев, летающих по столу, и у них нет времени прочитать их все. Они дадут сценарию десять страниц, чтобы втянуть их. Если в сценарии есть интересные персонажи и правильные элементы структуры, они, вероятно, продолжат чтение.В противном случае он отправляется в корзину.

Сценарий — уникальный формат письма. Хотя верно, что существует ряд общих элементов для любой истории, независимо от носителя, сценарий отличается тем, что каждое слово описательного действия должно быть написано в настоящем времени и описывать то, что аудитория может видеть или слышать.

Хотя пишущие машинки и текстовые процессоры работают нормально, я предлагаю приобрести программное обеспечение, которое будет выполнять форматирование за вас. Когда дело касается сценариев, Голливуд придерживается довольно строгого формата.Хотя это может вызвать некоторую путаницу, в прошлом это было больше проблемой. Современное программное обеспечение для написания сценариев делает этот процесс очень простым. Наиболее часто используемые приложения включают Final Draft, Movie Magic Screenwriter и Adobe Story.

Рабочий стол писателя от NARstudio

Не останавливайтесь и не возвращайтесь, чтобы исправить диалог или обновить описание действия, пока не напишите сценарий полностью. Затем вы можете пройти через него, разорвать его и восстановить.Не будьте слишком самокритичны во время написания первого наброска. Просто пиши.

Шаг 6: сделайте шаг назад и сделайте перерыв

После того, как вы закончите черновик, можно немного расслабиться и отвлечься. Таким образом, когда вы, наконец, вернетесь к нему, вы сможете прочитать его свежим взглядом.

Шаг 7: перепишите

Теперь, когда у вас есть законченный черновик, вы можете лучше представить свою историю в целом. Вернитесь и уточните действие, сузьте диалог и отредактируйте сценарий.Скорее всего, вам придется делать это более одного раза. При создании окончательной версии лучше использовать больше белого пространства на ваших страницах. Его легче читать, и он, кажется, быстрее разбирается. Когда продюсеру приходится читать несколько сценариев в день, неприятно видеть сценарий, заполненный страницами с подробным описанием действий и длинными монологами.

В целом, написание сценария — сложная задача, требующая жертв и преданности своему делу. В конце концов, это полезный процесс, в котором вы можете создавать персонажей и наблюдать, как они оживают, когда они делают выбор, чтобы преодолеть полосу препятствий, которую вы перед ними поставили.Найдите время, чтобы изучить ремесло, и ваш сценарий будет готов в кратчайшие сроки.

Чтобы получить более подробные советы по обучению написанию сценария, существует несколько книг, которые большинство профессионалов отрасли считают обязательными к прочтению для любого начинающего сценариста. Каждый из них предлагает ценную информацию о различных аспектах развития истории, создания интересных персонажей и создания продуманного сценария. К ним относятся сценарий Сида Филда, История Роберта Макки, Искусство драматического письма Лайоша Эгри и Спасите кошку Блейка Снайдера.

Верхнее изображение: сценарий с пометками и ручкой, автор phildavison 1959

Руководство по написанию сценариев для начинающих

Он обеспечивает основу для всех ваших любимых фильмов и телешоу. План для каждого короткометражного фильма или театрального произведения, которое вы когда-либо видели. Некоторым (очень удачливым) людям заплатят миллионы, чтобы написать его. Остальные 99% могут только мечтать о том, чтобы им платили за написание книги. Я, конечно, говорю о… сценарии.

В этой статье вы узнаете, как написать сценарий.Мы охватим все: от создания первоначальной идеи и структурирования вашей истории до планирования, написания и форматирования сценария фильма. Это сделано для того, чтобы однажды вы тоже могли получить миллионы, чтобы написать собственный шедевр.

Зачем нужен скрипт?

Прежде чем мы перейдем к тому, как вы на самом деле пишете сценарий, хорошо понять, зачем именно вам нужен сценарий. Хранение истории в голове или в виде каких-то отдельных заметок не поможет избавиться от нее, когда вы сотрудничаете с большим количеством людей.

Первая большая причина для написания сценария — сделать производство максимально гладким. Продюсеры, например, могут взглянуть на любую сцену в вашем сценарии и точно увидеть, сколько актеров требуется, какой тип места нужен и будет ли съемка проходить в помещении или на открытом воздухе.

Кинематографист также может увидеть, будут ли они освещать сцену, чтобы она выглядела как днем ​​или ночью. Каждый из них будет иметь огромное влияние на требуемую настройку освещения.Наконец, и это наиболее очевидно, он говорит вашим актерам, что именно сказать, когда это сказать и какие действия они должны выполнять. Это план вашего фильма или другого выбранного носителя.

Следующая важная причина наступает, когда пора продвигать идею фильма или телешоу. Сценарий дает руководителю студии или продюсеру представление об истории, тоне, персонажах и примерно, сколько это будет стоить.

Генерация идей для написания сценариев

Итак, мы знаем, зачем нам нужен сценарий, теперь пора начать.Но с чего начать? Что ж, для начала вам нужна идея. Надеюсь, вы примерно знаете, какую историю хотите рассказать. Если вы этого не сделаете, вот несколько советов, которые помогут генерировать идеи.

Первый (и лучший) способ сделать это — посмотреть и прочитать как можно больше повествовательного содержания. Попробуйте найти интересный сценарий или персонажа, который вы могли бы воплотить в жизнь по-своему. Если это не совсем работает, вы всегда можете попробовать создать случайного персонажа и дать ему цель, которой почти невозможно достичь.Тогда ваша работа как писателя — заставить их преуспеть вопреки всему. Написание своего пути из такого угла может быть для вас столь же захватывающим, как и для зрителей.

Если все это не удастся, вы можете зайти в Google и поискать генератор сюжета фильма. Или вы можете поискать на сайтах написание подсказок. R / написание подсказок на Reddit — хорошее место для начала. Это может показаться немного отговоркой, но вы будете удивлены, как часто что-то такое базовое может дать искру для гораздо более сложной идеи.

Планирование сценария при написании сценария

Итак, вы установили базовую предпосылку. Что вы должны сделать в первую очередь при написании сценария? Ответ … не пишите сценарий! Прежде чем вы даже напишете заголовок для своей первой сцены, вам следует провести множество мероприятий по планированию и структурированию, чтобы максимально упростить свою жизнь сценариста.

Есть много причин не сразу переходить к программному обеспечению для написания сценариев и не начинать писать. Основная причина — писательский затор.Мы все были там, сидели перед вашим ноутбуком и часами смотрели на экран, не зная, с чего начать и куда идти. Блок писателя — это демон, которого лучше всего предотвратить, а не на него не реагировать, и тщательное планирование истории — лучший способ его избежать.

Попытайтесь взять вашу основную предпосылку и превратить ее в логлайн. Логлайн — это краткое изложение основного конфликта, эмоциональной зацепки или сюжетной линии вашей истории из одного предложения. Это действительно упрощает и фокусирует историю, которую вы пытаетесь рассказать. Оттуда вы можете конкретизировать это в трактовке, которая является более подробной, но все же сжатой версией всей истории.Для этого вы можете следовать установленной повествовательной структуре.

Что такое повествовательная структура?

Повествовательная структура обеспечивает структурную основу, которой должна следовать ваша история, и почти обеспечивает литературный список дел для вашего повествования. Он предоставляет строительные блоки для определения того, как и когда происходят основные сюжетные моменты фильма или телешоу. Итак, каковы основные повествовательные структуры, которым вы можете следовать? Вот несколько самых распространенных:

3 Структура закона

5 Структура закона

Путешествие героя

Круг историй Дэна Хармона

Бит-лист Блейка Снайдера

Использование этих структур может действительно помочь вам конкретизировать идею и предоставить дорожную карту, где следует развить вашу историю.Может показаться, что их использование может привести к тому, что ваша история станет шаблонной или предсказуемой, но если вы используете их правильно, они действительно могут открыть множество возможностей для творчества. Однако, что наиболее важно, использование повествовательной структуры минимизирует время, затрачиваемое на то, чтобы смотреть на пустой экран, потому что вы всегда знаете, какой сюжетный ход или сюжетный ход должен быть следующим.

Какие еще есть способы спланировать сценарий?

В дополнение к обработке многие сценаристы при планировании используют наброски.Схема — это разбивка вашей истории по сценам (или по частям); взять всю информацию о вашем лечении и расположить ее в том порядке, в котором она появится в окончательном сценарии. Вы даже можете включить краткое описание того, что будет происходить в каждой сцене.

Outlines действительно полезны для визуализации хода вашего сценария и могут позволить вам обнаружить любые проблемы с непрерывностью, которые могут возникнуть. Они также полезны, если вам нужно изменить порядок сцен. Всегда легче поменять местами отдельные строчки, чем переупорядочить весь сценарий.В сочетании с повествовательной структурой план станет вашим главным союзником в борьбе с тупиком писателя.

Как написать сценарий фильма

Теперь, когда вы шаг за шагом проделали путь от основной идеи до плана, пора написать этот шедевр. Но как на самом деле написать сценарий?

Формат музыкального сценария задается очень специфическим образом и сильно отличается от других типов письма. Основная причина заключается в том, чтобы предоставить общеотраслевой стандарт, чтобы было проще разбить сценарий на части с точки зрения местоположения, количества действий / диалогов и длины страницы (что примерно соответствует времени выполнения).

Еще одна причина правильно отформатировать сценарий возникает, если вы когда-либо пытаетесь представить свой сценарий. Плохой формат музыкального сценария — самый быстрый способ указать на вашу некомпетентность и потенциально может сбить читателя с толку. Важно сделать это правильно.

Самый простой способ отформатировать сценарий — просто позволить программе для написания сценария сделать это за вас. Это, очевидно, облегчает вам задачу, но есть еще кое-что, что вам нужно знать при запуске вашего скрипта.

Шрифт

Всегда используйте 12-точечный Courier или его небольшой вариант, например Courier Prime.

Заголовки сцен

При написании заголовков сцен вы всегда должны следовать этому формату без скобок: [INT / EXT. РАСПОЛОЖЕНИЕ — ДЕНЬ / НОЧЬ]. Он всегда должен быть заглавным, и каждое крупное изменение локации в сценарии требует нового заголовка сцены. Единственная небольшая вариация этого формата музыкального сценария — это когда персонаж идет прямо из одного места в другое.В этом случае вы должны использовать НЕПРЕРЫВНЫЙ вместо ДЕНЬ или НОЧЬ. Можно выделить заголовки сцен жирным шрифтом, чтобы выделить их, но это не обязательно.

Действие

Действие, как и заголовок сцены, выравнивается по левому краю страницы, но должно быть в нижнем регистре. Если в сценарии присутствуют важные реквизиты, звуковые эффекты или костюмы, вы можете использовать их с большой буквы. Это гарантирует, что руководители отделов не упустят их, когда ломают сценарий.

Важно отметить, что с помощью действий вы можете быть краткими и по существу. Вы не пишете роман «Игры престолов», поэтому держите двухстраничное описание женской внешности при себе.

Диалог

Dialogue — это то, где все становится немного острее. Имя персонажа и последующий диалог должны быть выровнены по центру. Имена персонажей всегда пишутся с заглавной буквы, и если вам нужно сделать акцент на определенном слове, подчеркните его, а не пишите с заглавной буквы.

Если вы хотите, чтобы один персонаж прерывал другого персонажа, вы можете использовать последовательные дефисы [-] в том месте в их диалоге, где они прерываются.

Круглые скобки

Скобки (или скобки) — очень полезный инструмент при попытке указать, как персонаж должен произносить определенный фрагмент диалога. Вы также можете заключить в круглые скобки базовые действия, чтобы страница была экономичной. Для этого требуется только одна новая линия, а не четыре, которые займет новая линия действий. В конце концов, создание сценария — это эффективность (для продюсера больше страниц означает больше денег).

Как написать ретроспективный кадр в скрипте

Конечно, бывают случаи, когда вам нужно вписать в сценарий особый повествовательный или кинематографический прием, например, ретроспективный кадр или замедленную съемку.К счастью, обе эти техники имеют схожий формат.

Для ретроспективного кадра, если он происходит в пределах одной сцены, вы можете просто добавить слово FLASHBACK в круглых скобках в конце заголовка сцены. Если воспоминание происходит в нескольких сценах, вы можете добавить НАЧАТЬ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЕ: перед тем, как перейти к первой сцене воспоминания. Затем, когда ретроспективный кадр закончился, вы можете написать КОНЕЦ ВОСПРОИЗВЕДЕНИЯ перед записью заголовка сцены для следующей (текущей) сцены.

Как уже упоминалось, замедленная запись выполняется по аналогичной схеме.Начните действие, которое вы хотите в замедленном воспроизведении, с помощью НАЧАЛА ЗАМЕДЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ: затем, когда замедленное действие закончится, напишите КОНЕЦ ЗАМЕДЛЕННОГО ДВИЖЕНИЯ. Следует отметить, что обычно считается дурным тоном указывать ракурсы и приемы съемки в сценарии, поскольку иногда это можно рассматривать как указание режиссеру, как выполнять свою работу. Конечно, бывают моменты, когда это абсолютно необходимо для рассказа, и в этих случаях это совершенно нормально.

Как написать сценарий для телешоу

Все предыдущие пункты остаются в силе для сценариев телешоу, за исключением пары дополнений.В телевизионном сценарии перерывы между актами фактически вписываются в сценарий. Не путать с повествовательными актами, упомянутыми ранее, эти перерывы между актами должны демонстрировать, где будут появляться последовательность заголовков, рекламные паузы и конечные титры.

Для получасового ситкома:

• Cold Open (сцена перед заголовком)
• Акт первый (после заголовка, но до рекламной паузы)
• Акт второй (после рекламной паузы)
• Тег (сцена после титров)

Для часовой драмы:

• Тизер (сцена перед последовательностью заголовков)
• Акт первый (после последовательности заголовков)
• Два (после первой рекламной паузы)
• Три (после второй рекламной паузы)
• Четыре (после третьей рекламной паузы)
• Пять (после четвертая рекламная пауза)

Эти рекламные паузы должны быть выровнены по центру, прописными буквами, жирным шрифтом и подчеркнуты.Их следует использовать в начале и в конце каждого действия, и каждое новое действие начинается с новой страницы.

Есть еще один тип сценария ТВ, который имеет несколько иной формат. Это многокамерный сценарий для шоу, которое снимается перед живой аудиторией (например, «Друзья», «Теория большого взрыва» и т. Д.). Они делают это в основном по техническим причинам, связанным с тем, что их снимают больше как в театральной постановке, чем в кино или традиционном телешоу. Есть несколько способов отформатировать эти скрипты по-разному, но основные из них следующие:

• Заголовки сцен подчеркнуты
• Все действия написаны заглавными буквами
• Имена персонажей подчеркнуты, когда персонаж впервые появляется
• Сценарий включает указания сцены, такие как входы и выходы персонажей
• Подчеркнуты звуки и спецэффекты
• Изображение многокамерный сценарий

Как написать сценарий воспроизведения

С другой стороны, написание сценария воспроизведения требует совершенно другого набора правил форматирования.Однако они являются прародителями сценариев фильмов и телесериалов, поэтому не выглядят совершенно чужеродными. Основные отличия:

• Заголовки акта и сцены расположены по центру.
• Направления сцены с отступом на одну табуляцию и курсивом.
• Имена персонажей в указаниях сцены начертаны с заглавной буквы.
• Изображение сценария спектакля

Что делать после того, как вы закончили писать сценарий?

Надеюсь, вы использовали все эти инструменты и методы, чтобы закончить свой сценарий, что дальше? Что ж, приходит на ум поговорка «письмо — это переписывание».Как только вы почувствуете, что максимально продвинулись в своем сценарии, самое время получить обратную связь.

Друзья и семья — это всегда хорошее начало. Но будьте осторожны, вы не хотите, чтобы кто-то приукрашивал свои отзывы, поэтому, возможно, не отправляйте их своей любящей матери.

Другим хорошим местом для получения заметок являются службы чтения сценариев. Как правило, ими руководят люди, которые действительно знают, о чем говорят, и их идеи могут быть очень полезными. Обратной стороной является то, что они могут быть немного дорогими.Если вы ищете недорогие решения, Coverfly — отличный способ получить качественную обратную связь от других начинающих писателей.

| cta-link type = ’sync-покупатель’ |

Теперь вы знаете, как написать сценарий

Надеюсь, вы нашли это руководство по написанию сценариев полезным. Теперь у вас должны быть все инструменты, необходимые для планирования, структурирования и написания сценария. Что еще более важно, теперь вы должны знать, как написать хороший сценарий .

Когда ваш сценарий, наконец, написан, пора переходить к производству! Разумеется, если вы здесь учились писать сценарий для короткометражного фильма.Если вы пишете пилотный сериал или сценарий полнометражного фильма, то пора поторопиться и продать этот шедевр! Удачи!

Если вас интересует переход между музыкой и кино, ознакомьтесь с нашей статьей о музыкальных супервизорах. Благодаря нашему консьержу и сервису, а также обширной музыкальной библиотеке мы поможем вам найти музыку для вашего фильма. Зарегистрируйтесь бесплатно в Music Gateway прямо сейчас!

Ваша музыкальная карьера

Вперед.

«Чтобы добиться успеха в этом бизнесе, нужно убедиться, что у вас есть все необходимое для успеха.”

Чего вы можете ожидать от наших информационных бюллетеней:

• Новости отрасли и советы
• Возможность представить свою музыку и сотрудничать с другими
• Бесплатное программное обеспечение и ресурсы
• Бесплатное членство в Music Gateway

Вы уверены, что это правильный адрес электронной почты?

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если нет, то можете поправить. Нежелательная почта? Черт возьми, мы тоже это ненавидим!

Нажмите здесь, чтобы получать нашу рассылку!

Новости и возможности

Спасибо! Информационные бюллетени будут отправлены по адресу:.
Это правильный адрес электронной почты? Если не, вы можете это исправить.

Присоединяйтесь бесплатно

Все, что нужно для продвижения и заработка.

Присоединяйтесь к Music Gateway, это бесплатно. Навсегда.

• Лицензия на музыку для фильмов, телевидения и рекламы
• Управляйте музыкой и метаданными
• Отправить музыку лейблам и издателям
• Создание плейлистов для демонстрации представителям A&R
• Сотрудничать с другими и предлагать работу
• …и многое другое!

Зарегистрируйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Скачать бесплатно

Загрузите БЕСПЛАТНЫЙ набор художников .

Присоединяйтесь к Music Gateway бесплатно и получите бесплатный набор исполнителей.

• 5GB + образцов
• Плагины VST
• Производственные файлы и шаблоны Midi
• Отраслевые руководства и инструкции
• Список кураторов Spotify
• … и многое другое!

Присоединяйтесь бесплатно Кредитная карта не требуется.

Некоторые из наших услуг могут вас заинтересовать .