Дискотека танцы видео: Движения руками на дискотеке

Содержание

Движения руками на дискотеке

Движения руками на дискотеках могут не только стать основной вашего танца, но и привлечь внимание со стороны особ противоположного пола. Не дайте «работе рук» скомпрометировать вас или создать трудности во время или после исполнения танца.

Для девушек:

Для парней:

Безопасные движения руками на дискотеках

Безопасные движения руками, это, прежде всего те, которые не задевают окружающих танцоров. Выбросьте локоть не в ту сторону, и вы вполне можете «зарядить» кому-то в глаз, далее последует ответ и танец закончиться склокой или дракой. Поэтому начиная танцевать, осмотритесь, как плотно вас обступают люди на дискотеке, и держите локти прижатыми к корпусу.

Начните движения руками — с плеч. Резко поднимайте и опускайте их, так, как пожимают плечами, не зная ответа. Чередуйте работу одного плеча и двух плеч, меняйте ритм. Руки можно опустить вдоль тела и работать в такт пожиманиям кистями, а можно положить ладони на пояс, как это делает Беойнсе. Добавляйте голову и двигайте корпусом, это придаст вашим движениям законченный вид.

Представьте фараона со скрещенными на груди руками. Вам предстоит сделать что-то подобное. Дотроньтесь правой рукой до левого плеча, а левой до правого, так чтобы руки легли друг на друга крест-накрест (делаем это в такт музыке на «раз-два»). Для девушек: расцепите руки и положите их на бедра, выполняя скользящее движение вниз, как будто выпрямляя скатавшуюся юбку. Для парней: расцепите руки и согните локти, уткнув большие пальцы в плечо соответствующей руки (левый к левому, правый к правому). Резко выпрямите руки вперед, согнув все пальцы кроме указательного и большого.

Если вы не знаете какое движение руками сделать, просто уберите согнутые руки за голову и сведите локти, чтобы они оказались параллельны друг другу. Девушки могут подобрать руками волосы и выполнять волну ногами или всем телом, а парни с таким положением рук могут привлечь внимание к своим ногам.

Опасные движении руками на дискотеках

Опасными движения могут быть, не только если вы заденете кого-то рукой во время танца. Другая опасность исходит из двусмысленности принятой в танцевальной культуре дискотек. В большей мере это касается девушек. Всяческие волны попой с обмусоливанием себя руками, дают вполне определенный посыл активным мужчинам, которых всегда достаточно на таких мероприятиях. В отношении парней ситуация немного другая. Дискотеки могут заканчиваться дракой, даже если кто-то на кого-то не так посмотрит, что тогда говорить о движениях руками, которые могут быть слишком агрессивными на вид, хотя представляют собой не больше, чем просто танец.

Для девушек: движения руками на дискотеках не должны иметь открытый сексуальный характер, т.е. поглаживания себя в области груди, ягодиц, шеи и губ не рекомендуются, если вы не готовы к предложениям интима. Не должны быть движения и «выстреливающими», с интенсивным вскидыванием рук, локтей в разные стороны (так могут танцевать только девушки GO GO на подиуме или в клетке, ведь в их задачу как раз входит привлечение внимание, с помощью жестикуляции).

Для парней: танцуя, старайтесь не слишком часто показывать кулаки, лучше используйте для танца положение рук для тутинга или вейвинга. Многие танцоры используют сжатые кулаки во время танца, только потому, что не знают, куда девать пальцы, но со стороны такой танец может смотреться, как проявление агрессии, особенно если танцор находится в подпитии.

Выбирая модель поведения на дискотеке, подражайте окружающим, но помните общие правила безопасности, ведь то что делают «все» может в конечном именно вам может не подойти.

Уроки танцев для начинающих: бесплатные видео для занятий дома девушкам

Танцы возникли с появлением человечества. В древнем мире танцевальные движения были частью ритуалов, позже превратившись в изящное искусство. Умение хорошо двигаться украшает и гипнотически действует на окружающих. Занятия танцами способствуют физическому и эмоциональному здоровью, заряжают энергией и оптимизмом.

Современная хореография предполагает умение танцевать под любые ритмы: от зажигательной латины и клубного диско до чувственного чилаут. В статье собраны лучшие, по отзывам пользователей youtube, танцевальные видео уроки разных жанров для женщин.

Базовые танцевальные движения: шаг, кач

Слышать ритм и держать темп очень важно для танцующего. Обучающее занятие предлагает эффективную тренировку на простых шагах и движениях бедрами. Элементы отлично подходят для разминки перед занятиями, снимают зажатость и мышечное напряжение, раскрепощают движения, готовят тело к танцевальной нагрузке.

Танцевальная тренировка на каждый день

Видео для домашней тренировки танцам на каждый день — активной и веселой. Придает заряд бодрости на долгое время.

Джаз-фанк. Видео-урок для начинающих

Джаз-фанк – молодое танцевальное направление для клуба и вечеринок, подходящее для девушек и парней. Хореография представляет хулиганский микс из джаза, хип-хопа, стрип-пластики, vogue. Занятия джаз-фанком дают возможность выйти за рамки определенного направления и полностью раскрыть танцевальный потенциал, создавая стиль и манеру на собственный вкус. Онлайн занятие с хореографом школы танцев Marte научит основным шагам и движениям рук, головы, бедер. По итогу урока новички разучат мини-танец в стиле джаз-фанк.

Клубный танец: базовые движения

Простая и эффектная связка для начинающих, построенная на базовых шагах и движениях руками. Связка из трех восьмерок идеально подходит для тренировки чувства ритма и танцевального стиля. Многократное повторение связки в динамичном темпе поможет получить заряд бодрости и настроения, приучит тело к движениям и соблюдению равновесия.

Как танцевать на дискотеке девушке

Урок подходит для желающих научиться чувствовать себя комфортно на дискотеке или вечеринке без хореографических навыков.

Видео уроки танцев для начинающих. Lady Style

Онлайн урок по разучиванию женственного современного танца под расслабляющую музыку. В хореографическом рисунке чередуются плавные и резкие движения: волны и взмахи волосами, скольжения и удары плечами. Урок рассчитан на танцоров с минимальным опытом, владеющих базой. Новички могут обучаться и осваивать движения, ставя видео на паузу. Предложенная танцевальная связка универсальна и может быть исполнена в среднем, медленном и быстром темпах под любую клубную музыку.

Урок простого танца для женщин

Занятие подходит для новичков и профессионалов, желающих пополнить танцевальный багаж новыми движениями.

GoGo online видео-урок

Go-go – наиболее подходящий для клубного танцпола вариант хореографии. Разучить связку в стиле танцовщиц гоу-гоу поможет подробный видео урок от школы танцев Dance Paradise. Научитесь уверенно танцевать предложенную комбинацию и используйте освоенные движения в авторском порядке, разбавляя другими. Профессионалы рекомендуют разучивать подобные связки в обуви на каблуках, чтобы сразу приучить тело к нужному балансу и равновесию во время танца.

Go-Go. 7 фишечек руками

Для свободной Go-go импровизации необходимо владеть множеством движений. Меньше повторений – разнообразнее и интереснее танец. Видео урок показывает 7 вариантов движения рук, которые можно сочетать с любыми бедрами (кач, круги, восьмерки) и шагами. Каждая фишка показана несколько раз в медленном и быстром темпе.

Уроки импровизации для чайников

На занятиях по хореографии обычно занимаются разучиванием танцевальных связок. Гораздо полезнее учиться умению импровизировать. Принято считать импровизацию высшей степенью владения искусством. Однако автор видео урока разработала методику для обучения импровизации с нуля. За несколько тренировок новички смогут создавать собственный хореографический рисунок и манеру танца.

Как развить танцевальную пластику

Гибкость и пластика – как голос: могут даваться с рождения или развиваться упражнениями.

Хорошая пластика придает движениям легкость и грациозность, позволяя выполнять танцевальные па без натуги и усилий. В видео показан специальный комплекс для тренировки пластики. Упражнения рекомендуется включать в разминку перед занятиями либо выполнять самостоятельно.

Стрип-пластика: танцевальная связка

Стрип-пластика – чарующий танец женственности, демонстрирующий красоту и возможности тела. Обучающее видео с инструктором представляет пошаговое разучивание чувственного танца. Композиция включает красивую походку с движениями руками, глубокие плие и наклоны, танец на полу (в партере). Занятие рекомендуется для обладающих хорошей или средней растяжкой.

Учимся танцевать как Бейонсе

Быстро разучить несколько движений в стиле MTV поможет короткое видео с пошаговым объяснением. На основе танцевальных фрагментов в стиле Бейонсе можно составить собственный танец или импровизацию. Урок рассчитан для абсолютных новичков и строится по принципу танцевального занятия в клубе: поэтапное разучивание движений в медленном темпе, соединение нескольких па в одну связку и повторение в быстром темпе.

Учимся танцевать руками

Если у начинающего танцора от природы гибкие пальцы, кисти, локти и плечевые суставы – стоит обратить внимание на Vogue-жанр. Hands performance – модная танцевальная техника, основанная на движениях руками: плавных и резких, беспорядочных и ритмичных, микс востока и гоу-гоу. Вращения, волны, удары руками выглядят интересно и самодостаточно. Видео с профессионалом познакомит новичков с основными движениями и их названиями, вариантами комбинаций.

Учимся танцевать ногами

Простое обучающие видео с активными и зажигательными движениями ног.

Женская пластика. Танцы с Фирсовой Екатериной

Занятие подходит для танцоров всех направлений, желающих научиться чувствовать тело, женственно и грациозно танцевать под любую музыку. Упражнения подходят для ежедневного выполнения дома, без наличия зеркала. Комплекс включает базовые движения корпусом и бедрами (волны, восьмерки, круги), упражнения для суставов и связок, повышающие гибкость и растяжку.

Комплекс выполняется в спокойном темпе и подходит для дам любого возраста. Инструктор рекомендует совмещать комплекс с занятиями стрейчингом для лучшего результата.

Уроки танцев по направлениям: зумба, тверк, хип хоп, самба, сальса, танец живота, вог

Представлены уроки по самым популярным видам женской современной хореографии.

Урок танцев зумба для деушек

Научиться танцевать тверк с нуля

Научиться танцу живота

Кубинская сальса для начинающих

Отличный урок самбы

Учимся танцевать хип хоп за 5 минут

Онлайн занятия быстро научат стильно двигаться под любую музыку, придадут необходимую уверенность для посещения танцевальных занятий и мероприятий.

Уроки танцев Vogue

Стилистика vogue dance заключается в эпатаже, манерности, подчеркнутой соблазнительности, импровизации. Смотреть все видео уроки по танцам вог.

Как танцевать под клубную музыку

Танец – это язык тел, а танец в клубе – единственный способ привлечь внимание к себе с помощью этого языка, ведь в толпе и шуме по-другому разговаривать невозможно. Шаги, повороты, наклоны, прыжки – в свете стробоскопов выглядят эффектно, когда выполняются с умением. А научиться им совсем не сложно, если руководствоваться советами профессионалов и обучаться в танцевальной студии. В «Laboca» всегда рады новым лицам!

Немного о клубах

Для того, чтобы понять, как красиво двигаться под современную клубную музыку, стоит немного вспомнить историю этого направления. Первые ночные клубы начали открываться в 80-х годах прошлого столетия. В них постоянно собиралась молодежь, которая на танцполе демонстрировала последние новинки в танцевальных элементах. Поэтому мода на движения постоянно менялась, и в итоге превратилась в микс нескольких стилей. Так за несколько десятилетий сложилась целая клубная культура, с которой необходимо ознакомиться прежде, чем выйти на танцпол.

Всплеск популярности клубных танцев повлек за собой открытие специальных групп в танцевальных школах и заставил всех понять, что этому направлению стоит учиться.

Главное – эмоции!

Клубные танцы отличаются тем, что постигать их стоит с эмоциональной составляющей. Только раскованный, пластичный и готовый к импровизации человек будет двигаться на танцполе эффектно. Главные средства выразительности клубного танца – это пластичность, соблюдение темпа, экспромт и стильный внешний вид. Если вы смогли отбросить все комплексы и готовы расслабляться на танцполе, считайте, что уже получили первый урок клубных танцев.

Прежде, чем решить, как танцевать под клубную музыку на дискотеке, выберите свой ключевой стиль. Стрип-пластика, стрит-джаз, хип-хоп, go-go, а может, диско? Правда, чтобы свободно двигаться на танцполе начинающему танцору, придется освоить базовые элементы всех этих направлений, а заодно научиться комбинировать их под клубную музыку, получая при этом истинное наслаждение от танцев.

Чистая импровизация, видеоуроки или занятия в танцевальной школе – выбирать вам. Но стоит отметить, что несколько мастер-классов в профессиональной студии существенно сэкономят ваши силы и время.

Клубные движения

Клубный танец подразумевает отсутствие ограничений, раскованность и свободу. Движения выполняются мягко, плавно, с небольшой амплитудой. Здесь нет сложных элементов, высоких прыжков, переворотов и шпагатов. Не приветствуются и низкие наклоны, они выглядят вульгарно. Зато всегда выгодно смотрятся различные виды кача. Чтобы освоить базовый кач, стоит начать с покачивания головой в такт музыке. Затем отбивать ритм рукой или ногой, а после переходить к пружинящим движениям всем телом. Покачивания туловищем выполняются путем наклонов корпуса вперед и обратно, а кач с помощью коленей – с помощью сгибания и разгибания ног под музыку и подключением стопы: на счет «и» сдвиньте носки, отдалив пятки, на «раз» — упритесь на пятки и раздвиньте носки.

Не забывайте и о руках. Движения должны выглядеть стильно, но при этом оставаться безопасными, все-таки танцевать вам предстоит на танцполе: одно неловкое движение локтем — и сосед в нокауте. Поэтом локти следует держать поближе к корпусу, а двигать преимущественно плечами. Попробуйте резко поднимать и опускать плечи в такт музыке, повторяя те же движения кистями. Теперь добавьте голову, корпус и ноги. Конечно, вы пока не король танцпола, но уже двигаетесь в верном направлении.

Еще один ход руками – движение фараона.

Положите правую руку на левое плечо, а левую – на правое. В такт музыке – на «раз-два» руки скрещиваются. Далее – девушка может расцепить руки и плавно опустить их на бедра, а молодой человек – разомкнуть руки и положить большие пальцы на плечи соответствующих рук. На «четыре» вытяните руки вперед, оставив согнутыми все пальцы, кроме большого и указательного.

Самое универсальное движение руками — это их отведение за голову так, чтобы локти оказались параллельно друг другу. Девушки могут продолжить элемент, выполнив волну всем телом, а молодые люди — опустив голову вниз, тем самым привлекая внимание к своим ногам.

На танцполе не стоит выполнять амплитудные движения руками и ногами, толкаться и двигаться двусмысленно, если желание привлечь внимание противоположного пола не стоит на первом месте. Обилие волн бедрами и поглаживающие себя движения руками не выглядят, как флирт, а, скорее, дают вполне ясный сигнал к действию другим участникам вечеринки.

Эффектный внешний вид

Время, проведенное на танцполе, станет для вас куда приятнее, если вы будете довольны собой. Чтобы почувствовать себя увереннее, важно не только владеть базовыми движениями клубных танцев, но и выглядеть эффектно. Выберите свой лучший «лук», который не будет сковывать движения и открывать лишние фрагменты тела, зато наиболее выгодно покажет вас в свете стробоскопов. Комфортная обувь, стильная одежда, идеальный макияж и аккуратная прическа – это уже половина успеха на клубном паркете. Остальное за вас сделают отличное настроение и танец!

Видео современных танцев

Дубравина Ольга, Рыжов Дмитрий. ХИП-ХОП

Хип Хоп. Ольга Дубравина, Дмитрий Рыжов.

Костромичка выложила в сеть видео антисанитарных танцев

В местных соцсетях появились кадры зажигательной дискотеки – стало известно К1NEWS.RU. Весело и незабываемо посетители проводили время в одном из увеселительных заведений областного центра. И все бы ничего, но автор подписала свой пост в группе «ЧП Кострома» в ВКонтакте словами «Дистанция. Кострома. Пандемия». То есть девушка намекает подписчикам о коронавирусе, который еще пока никуда не исчез из нашей жизни. А в ролике явно видно, что никто из присутствующих не вспоминает о социальной дистанции и уж тем более масках.

Видео набрало более 28 тысяч просмотров и стало «яблоком раздора» среди костромских пользователей. Одни ополчились на автора, вторые — выступают на ее стороне.

Отвратительный и низкий поступок. Сходила сама потусила, а потом взяла и всех сдала.
Автор, вам какое дело, как кто отдыхает?
Отдыхать люди пришли, расслабиться, а тут вы со своим нервным напряжением и телефоном.
Всех разогнали по домам отовсюду, а тут здрасте, пожалуйста!
Каждый день утром и вечером в городских автобусах намного плотнее народ трётся. Где те фото/видео?
Сходила бы в любую поликлинику, зашла в автобус в час пик. Эта дискотека покажется детской шалостью, — написали в комментариях костромичи.

Кстати, по всей видимости, автор получила такую массу негативных комментариев в свой адрес, что ей даже пришлось ограничить доступ к своей странице в соцсетях.

Напомним, по решению оперштаба костромским учреждениям общепита разрешили работать до часа ночи. Ночные клубы и дискотеки – все еще под запретом.

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня»

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas. academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спящая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Баланчивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направление, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать европейских исследователей, то они называют отцом неоклассического балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декорации, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновременно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направлений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уильям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из российских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под названием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обнимались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огненным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал:

И вот
сегодня
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь,
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы,
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца модерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным видом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айседора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его импульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фуллер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хореографии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сценографии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где систематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее учениц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а некоторые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуальности и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, которые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутентичную хореографию Дункан. Творчество других предвестниц осталось в истории — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хореографов и сегодня — например, отголоски визуальных экспериментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модерном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художниками искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Далькроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализировал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бумаге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его ученики, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешиваются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор.

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его придумал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согласно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Америке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танцевали под регтайм (музыку афроамериканцев из южных штатов и Среднего Запада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индюка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длинных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэтому фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фокстроту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танцевальный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и явлениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую великую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Денишоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успешно. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную технику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), освобождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца модерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — Дорис Хамфри — разработала основанную на принципах гравитации и естественной тяжести тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамфри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейдманом. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой компании; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей возглавить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «качание») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появились благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачивала» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатические элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и танцовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые выступали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отправился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американской жизни, политика сегрегации действовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в профессиональные труппы никто не решался. В американском классическом балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собственную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроамериканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь главным борцом за права чернокожих артистов стала американская танцовщица, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техники Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и движения из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни относились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расизмом: например, их просили не входить через главный вход театра и не приезжать на общем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от расизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых известных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамериканцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не оказалось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Африки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии превратились в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традиционного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процессиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздников в Рио. Соревнования по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Бразилию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4 Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинговыми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореография Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но скорее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной административной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем позаимствовал принцип случайности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок периодов в музыкальном произведении, а у Каннингема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип полностью отвечал идее Каннингема о необходимости разрушать привычные паттерны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными технологиями — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангардистами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценографию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает другой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и единомышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать выставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекратить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путешествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Чеховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась грамотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на факультетах хореографии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конференции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фестиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде ускоренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а считали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамериканцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радиоведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудитории, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энергичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ироническим названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Васильевым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаявшись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореографии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и боевым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керсмакер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетических» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уильяма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и школы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометрические паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Романа). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка буквально сошла с ума (этому явлению — мгновенной и краткосрочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно двигались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, главное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проделывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые правила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого течения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зрителя, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи собой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключился с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в современной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэкстоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пластинка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пластинки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая библиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одиночек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляется полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (который, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамериканские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — танцы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцующую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была ученицей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она начала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее пригласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или закурить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих артистов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столкновение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отличие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодородия земли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публику не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танцтеатра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым известным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдохновленного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебедином озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизели», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но работал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышниковым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей собственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил быструю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замерзать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезапно смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искусство провинциальное и столичное, которое считается более профессиональным.

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заиграли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испанский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популярность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором движений, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Нахарин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым мечтают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореографии, а способ движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не допускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими учениками. Существуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профессионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с любой танцевальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощутить каждую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не теряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных техник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е создавали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репертуаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех лебедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пародируют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изобилует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя постановками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

Видео дискотеки 1995 года — путешествие на машине времени | Кунсткамера Натальи Трубиновской

Сейчас попалось в сети это видео, снятое в 1995 году, посмотрела — и как будто в прошлом побывала по-настоящему, на дискотеке моей молодости.

Вот это все — провинциальный шик и гламур, свитера, прически, музыка, манеры, сами танцы, парни под алкоголем, раскрашенные девицы…

Скрин с видео

Я сама была такою триста лет тому назад. Правда, жила в другом городе — Шарья Костромской области, и в 1995 году на дискотеки уже не ходила (вышла замуж, сын родился).

Но, начиная с 1987 года, мы с подругами постоянно ходили «на танцы». И тоже в кинотеатре. На первом этаже кино, на втором — дискотека.

Раздевались мы на первом этаже, без всяких гардеробщиков, скидывая на стулья шубы, шапки (особый шик конца 80-х — начала 90-х — меховые шапки).

Фото не мое, но моя группа в шарьинском педучилище, в котором я училась в 1991-1993 гг. выглядела абсолютно точно так же.

Кстати, по 40-градусному морозу до танцев добирались в капроновых колготках (жуткий дефицит в то время, колготки бесконечно штопали, закрепляли лаком для ногтей, который, впрочем, тоже были дефицитом).

Красились черте чем и черте как. Я, помню, обнаружила, что цветные карандаши можно использовать как косметику — и стрелки делать, и тени наводить и румяна.

Шик 90-ого года — ходить с магнитофоном. (я вторая справа). А с подружкой, которая рядом со мной справа и держит меня за плечо, недавно встречались в Италии, где она давно живет.

На танцы все ехали на рейсовых автобусах, и на каждой остановке набивалось все больше народа — шумных парней, визгливых девиц. Не знаю, как сейчас и как было в других городах, но у нас почему-то принято было громко смеяться и кричать.

Да и вообще, я как вспомню — боже, какой вульгарной и дикой и невоспитанной я тогда была…

Я первая слева — страшно комплексовала из-за своего модельного роста — 178 см. И хотела быть максимум 165. По той же причине не пользовалась успехом у мужского пола. У нас в городе высоких парней было раз-два и обчелся.

Но танцевать я очень любила, и танцы тоже. Мы ходили на них четыре раза в неделю — по средам, пятницам, субботам и воскресеньям. И всегда там была толпа людей, всегда, как нам казалось, там было круто.

А летом- открытая танцплощадка. Ее плюс был в том, что можно не платить за вход и танцевать за забором — музыку слышно было очень далеко. Мы тусили внезапно у труб теплотрассы, у них танцевали, на них сидели, знакомились, подбухивали и курили.

Как вспомню, так вздрогну — это было время саморазрушения. И мы еще гордились, кто больше выпьет и сколько выкурил за день.

Да и вообще время было тяжелое — ни у кого нет денег, дома у родителей нищета, в магазинах пустота, и постоянная какая-то работа — огромное количество семейных обязанностей типа прополки и поливки 16 соток огорода, отоваривание талонов и многочасовые очереди, учеба и т.д. Я еще работала с 16 лет, училась и мыла полы в милиции.

И только и радости в жизни было — кино и танцы. В кино мы тоже ходили 2-3 раза в неделю, но это уже совсем другая история, и я ее расскажу.

Вот так одно видео в сети вдруг расколбасило меня на воспоминания. 🙂

Напомню, что также я рассказывала про мультфильм «И мама меня простит» 1975 года, в котором удивительным образом отображена эпоха СССР и интересы, увлечения и стремления мальчиков того времени.

Наталья Трубиновская

%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 — 0 видео. Смотреть %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8

%d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 — 0 видео. Смотреть %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 — порно видео на PornoHype.Cc

Pornogids.net — HD Porn Videos

Порно в хорошем качестве с %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 невероятно сложно найти, но редакция PornoHype.Net сделала невозможное и собрали 0 видео. Рады вам сообщить, вам не требуется искать по всему интернету желаемое видео. Ниже представлены самые возбуждающие видосики c %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 в 720p качестве. Исключительно на нашем сайте вы сможете увидеть легкую эротику где в сюжете есть %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8. Более того, у вас есть выбор в каком качестве смотреть ваше любимое порно видео, потому что все видео у нас представлено в разном качестве: 240p, 480p, 720p, 1080p, 4k. И если у вас низка скорость подключения вы свободно можете выбрать в каком качестве смотреть %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8. И мы не рекомендуем пробовать искать порно на других сайтах, потому что лучше чем у нас вы не найдете. Самые возбужденные девушки в порнухе с %d1%82%d0%b0%d0%bd%d1%86%d1%8b %d0%bd%d0%b0 %d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 %d0%b3%d0%be%d0%bb%d1%8b%d0%bc%d0%b8 у нас на сайте. Если вам понравится порно у нас, то просьба занести наш порно сайт себе в избранное или закладки.

Данный список пуст.

The Day — Как новые потрясающие видео о дискотечных танцах Джесси Уэр были сняты в карантине

В убогом номере мотеля танцор танцует, вертится и в одиночестве играет под пульсирующую басовую партию и знойные тексты песни Джесси Уэр «Что для тебя удовольствие?» В почти пятиминутном видео танцор Николас Хучард играет с камерой в соблазнительную игру, нося разные наряды из кожи, кружева, атласа и бахромы.

Это танцевальный визуал времен COVID для заглавного трека последнего альбома Ware, выпущенного в июне.Она является частью волны таких поп-исполнителей, как Келани, Джон Легенд и Хаим, которые нашли новые способы создания музыкальных клипов во время пандемии.

За последние несколько месяцев британская певица и автор песен выпустила постоянный поток интимных танцевальных видеоклипов, которые сопровождают диско-альбом, который она описывает как «женственный и драматичный, граничащий с лагерем, сказочный и прямой».

До того, как во всем мире поступили заказы о приюте на месте, Уэр начала работать с парижским дуэтом по хореографии и художественному руководству I Could Never Be a Dancer, в состав которого вошли Карин Шарайр и Оливье Казамаю.Они надеялись закрепить сквозную линию танца в ее музыкальных клипах, в которой было чувство «походности и хвастовства», вдохновленное любовью Уэр к шоу FX «Fosse / Verdon».

В январе сняли ее первое видео «В центре внимания» с танцорами в узком вагоне поезда в Сербии.

«Мы собирались продолжать заниматься хореографией, которая не будет слишком сложной, потому что я не профессиональный танцор», — сказал Уэр. «Я хотел, чтобы это чувство люди могли выучить танец и привнести его в мои шоу, чтобы мы могли делать это вместе.

Но традиционного выпуска альбома не было.

И когда стало ясно, что пандемия полностью изменит типичный промоушн альбома, Уэр убедила свой лейбл выпустить визуальные эффекты для песен с альбома, обменяв гладкие музыкальные видеоклипы на что-то большее. возможно в рамках карантина и социального дистанцирования.

В «Save a Kiss», первом видео, выпущенном в мае во время отключений по всему миру, Чарэр и Казамаю научили Уэра своей хореографии и составили около дюжины танцоров через видеоурок.Танцоры из таких городов, как Лос-Анджелес, Милан и Осло, затем записались дома и были вместе смонтированы в веселое видео.

Вместо того, чтобы создавать больше визуальных эффектов в карантинном стиле, Уэр, Шарайр и Касамаю решили снимать портреты танцоров, сосредоточившись на одной идее в одном месте. Они резко сократили количество людей, которые обычно нужны для съемок музыкального видеоклипа, обычно от 40 до 60, до менее пяти — исполнителя, режиссера, а иногда и креативных директоров.

Вдохновение было «похоже на художественный фильм, чтобы иметь что-то большее, чтобы рассказать историю, потому что мы не хотим слишком сильно углубляться в эстетику закрытых видео», — сказал Шарайр.

Уэр хотела продемонстрировать танцоров, которых она никогда не встречала, больше, чем себя, в «Save a Kiss». «Было разумно предоставить сцену этим феноменальным танцорам», — сказала она. «Я просто хотел отметить красоту танца и то, насколько блестящими могут быть эти персонажи».

Хореографы обыскали Париж в поисках гостиничного номера, похожего на мотель в Лас-Вегасе, где они могли бы снять «Какое ваше удовольствие?» Хучард, танцор, который ранее гастролировал с Мадонной, импровизировал весь клип и принес свою одежду.

«Нам не хотелось ставить его хореографию, он потрясающий фристайлер», — сказал Касамаю, который также управлял освещением во время съемок.

Хореографы виртуально работали с танцором Эриком Шлессером, который находился на карантине дома со своими родителями в Колорадо для спектакля «Шаг в мою жизнь». Они позволили Шлессеру создавать свои собственные движения, но дали ему несколько рекомендаций: интегрировать хореографию из «Save a Kiss» плюс: «Фосс встречает Кристофера Уокена, встречает дискотеку и Большого Лебовски», — сказал Казамаю.

Видео, снятое в боулинг-клубе штата Вайоминг, похоже на возврат к 1970-м годам, когда Шлессер расхаживает среди дорожек в пиджаке и белых мокасинах.

«Soul Control», видео, в котором Хаджиба Фахми танцует, как Джанет Джексон, на клетчатом танцполе, залитом неоновыми огнями, поставили Charaire и Casamayou. Они снимали видео на удобную для потребителя камеру Canon вместо высококачественной профессиональной камеры RED Digital Cinema или Arri Alexa.

Касамаю назвал работу над видео «проектом, спасающим жизнь.«

Пандемия» не убьет творчество, она изменит его, — сказал он. «Было интересно увидеть, как это работает».

Видео не должны были быть глянцевыми, сказал Уэр. была посвящена проблеме творчества в условиях ограничений.

Уэр записала «In Your Eyes», видео, снятое и анимированное Франческой де Басса, где ее лицо трансформируется и тает, как гипнотическая лавовая лампа, на ее телефоне, в то время как ее дочь смотрела На заднем плане — фильм Диснея. Она заручилась поддержкой мужа для создания фильма «Убийство» режиссера Наджиба Тарази, который сводит лоу-фай видео Л.А. с фильмом нуар.

Ее муж использовал фонарик своей камеры, чтобы создать эффект вращающегося прожектора.

В связи с тем, что в Британии успокаиваются заказы на убежище на местах, Уэр недавно сняла еще один видеоклип на песню «What’s Your Pleasure?» — то, что ее команда называет официальным видео на песню — с небольшим составом танцоров.

Работа над этим видео — изящный намек на гламур 90-х — была забавным занятием после остановки, сказала она.

«Мне нравится, что эти видео — документальное подтверждение того времени в нашей жизни, которое было очень странным, но мы все же проявили творческий подход.«

Джесси Уэр продвигает свой новый альбом с видео о танцах в стиле диско.

В убогой комнате мотеля танцор сашествует, вертится и модно в одиночестве под пульсирующую басовую партию и знойные тексты песни Джесси Уэр «What’s Your Pleasure?» В почти пятиминутном видео танцор Николас Хучард играет с камерой в соблазнительную игру, нося разные наряды из кожи, кружева, атласа и бахромы.

Это танцевальный образ времен COVID для заглавной песни последнего альбома Уэра, выпущенного в июне.Она является частью волны таких поп-исполнителей, как Келани, Джон Легенд и Хаим, которые нашли новые способы создания музыкальных клипов во время пандемии.

За последние несколько месяцев британская певица и автор песен выпустила непрерывный поток интимных танцевальных видеоклипов, которые сопровождают диско-альбом, который она описывает как «женственный и драматичный, граничащий с лагерем, сказочный и прямой».

В январе они сняли ее первое видео «В центре внимания» с участием танцоров в узком вагоне поезда в Сербии.

«Мы собирались продолжать заниматься хореографией, которая не будет слишком сложной, потому что я не профессиональный танцор», — сказал Уэр. «Я хотел, чтобы люди могли научиться танцевать и использовать их на моих шоу, чтобы мы могли делать это вместе.

Но традиционного выпуска альбома не было бы.

И когда стало ясно, что пандемия полностью перевернет типичный промоушн альбома, Уэр убедила свой лейбл выпустить визуальные эффекты для песен с альбома, обменивая стильные музыкальные видеоклипы на что-то более выполнимое в рамках карантина и социального дистанцирования.

В «Save a Kiss», первом видео, выпущенном в мае во время отключений по всему миру, Charaire и Casamayou научили Ware своей хореографии и составили около дюжины танцоров через видеоурок.Танцоры из таких городов, как Лос-Анджелес, Милан и Осло, затем записались дома и были вместе смонтированы в веселое видео.

Вдохновением было «как в художественном фильме, чтобы было что-то еще, чтобы рассказать историю, потому что мы не хотим слишком сильно углубляться в эстетику закрытых видео», — сказал Шараир.

Хореографы обыскали Париж в поисках гостиничного номера, напоминающего мотель в Лас-Вегасе, где они могли бы снять «What’s Your Pleasure?» Хучард, танцор, который ранее гастролировал с Мадонной, импровизировал весь клип и принес свою одежду.

«Soul Control», видео, в котором Хаджиба Фахми танцует, как Джанет Джексон, на клетчатом танцполе, залитом неоновыми огнями, поставили Чарайр и Касамаю. Они снимали видео на удобную для потребителя камеру Canon вместо высококачественной профессиональной камеры RED Digital Cinema или Arri Alexa.

Касамаю назвал работу над видео «проектом по спасению жизни».

Пандемия «не убьет творчество, она изменит его», — сказал он. «Было интересно увидеть, как это работает».

Видео не должны были быть глянцевыми, сказал Уэр. Речь шла о проблеме творчества в условиях ограничений.

Уэр записала на свой телефон «In Your Eyes», видео, снятое и анимированное Франческой де Басса, где ее лицо трансформируется и тает, как гипнотическая лавовая лампа, в то время как ее дочь смотрела фильм Диснея на заднем плане. Она заручилась поддержкой мужа для фильма «Убийство» режиссера Наджиба Тарази, который микширует лоу-фай видео Л.А. с фильмом нуар.

Ее муж использовал фонарик своей камеры, чтобы создать эффект вращающегося прожектора.

В связи с тем, что в Британии действуют заказы на убежище на местах, Уэр недавно сняла еще один видеоклип на песню «What’s Your Pleasure?» — то, что ее команда называет официальным видео на песню — с небольшим составом танцоров.

Работа над этим видео — изящный намек на гламур 90-х — была забавным занятием после остановки, сказала она.

«Мне нравится тот факт, что эти видео являются документальным подтверждением того времени в нашей жизни, которое было очень странным, но мы все же проявили творческий подход.”

Disco Dancer: Последние новости, фотографии, видео о Disco Dancer

Развлечения | Автор Шринкхала Шарма | Среда 18 марта, 2020

Тайгер Шрофф представлен в новой песне, которая вышла в среду

Chennai News | Автор Дж. Сэм Даниэль Сталин | Четверг Май 12, 2016

20 рабочих в парке развлечений под названием Кишкинта недалеко от Ченнаи были на перерыве, пробуя аттракцион «Танцовщица дискотеки».

Развлечения | МехлаС | Понедельник, 23 сентября 2013 г.

Сын Митхуна Чакраборти Махакшай еще не нашел опоры в Болливуде, и удача до сих пор не на его стороне, считает его отец.

Развлечения | Чандни | Среда, 19 июня 2013 г.

Mahakshay объединяется со своим отцом Mithun Chakraborty впервые в Enemmy и говорит, что для меня большая честь танцевать с «оригинальным танцором дискотеки».

Развлечения | Пурнима Ранават | Пятница, 7 июня 2013 г.

Лауреат Национальной премии актер Митхун Чакраборти, которого называют «танцором дискотеки» Болливуда, заявил, что его сын Махакшай танцует лучше его.

Развлечения | Рия Чакраварти | Среда, 25 июля 2012 г.

Актер-ветеран Митхун Чакраборти занял свое место в окружении Пранаба Мукерджи, в которое также входил главный министр Западной Бенгалии Мамата Банерджи.

Развлечения | Кавита С Канвар | Пятница, 19 августа 2011 г.

Митхун сказал, что режиссер малаялам Джаярадж обратился к нему с просьбой о его новом фильме, и если бы это была хорошая роль, он бы это сделал.

Лучшее из 70-х — танцевальная музыка в стиле диско

Лучшее из 70-х: Дискотека Танцевальная Музыка Название Художник Название Художник Never Can Say Goodbye Gloria Gaynor Bad Mama Джама Карл Карлтон не может насытиться Барри Уайт Забудьте меня Nots Патрис Рашен Т.S.O.P. M.F.S.B. Второй раз в Шаламаре, это займет всего минуту Таварес Бит идет шепотом Переверни бит вокруг Вики С. Робинсон Stomp Bros. Johnson Ты должен танцевать Bee Gees Baby, мне нужна твоя любовь Карл Карлтон Праздничная перемена Dazz Brick Lover Вставай & Boogie Silver Convention Relight My Fire Дэн Хартман Heaven Must Be Missing … Tavares Harmony Suzi Lane Funkytown Lipps, Inc. Make That Move Shalamar Танец , Танец , Танцы Chic Bad Girls Donna Summer Uptown Festiva Shalamar Situation Яз Дьявольский пистолет C.J. & Company Love & Desire Арпеджио Boogie Nights Heatwave Ain’t That Enough John Davis I Feel Love Donna Summer Let It Whip Dazz Band Остаться в живых Bee Gees Let’s Groove Tonight Earth, Wind & Fire Night Fever Bee Gees I’m Ready Kano Boogie Oogie Oogie Taste Of Honey Танцуй с тобой Кэрри Лукас La Freak Chic Контакт! Эдвин Старр Я люблю ночную жизнь Алисия Бриджес У меня есть следующий танец Дениз Уильямс Позорит Эвелин Чам. King Let Me Take You Танцы Брайан Адамс Последний танец Донна Саммер Микки Тони Бэзил Дискотека Inferno Trammps Crank It Up Питер Браун Ю.M.C.A. Village People Whip It Devo Мгновенный повтор Dan Hartman Haven’t Stop Dancin ‘Gonzales Back In Love Again LTD. Mandalay La Flavor Танец « Дискотека » Сильвестр в музыке Буша Давайте все воспеваем Майкл Загер. Приходите и получите свою любовь Лайм

Характеристики дискотеки — музыкальные жанры Елены в контексте

Диско-музыка, разработанная в начале 1970-х годов для обслуживания публики ночных клубов. По этой причине есть в основном постоянный ритм, чтобы люди двигались по танцполу.

Базовый темп диско составляет примерно 120 ударов в минуту, размер 4/4 и ритмов «четыре на полу» ритмов.
Видео на YouTube

Four-on-the-floor — барабанный стиль, в котором большой барабан играет на всех четырех долях такта 4/4 и восьмой (четверти) или шестнадцатой ноте. (полуколичество) паттерн хай-хэта с открытым хай-хэтом на исходной доле.
Этот основной бит, по-видимому, связан с ритмом доминиканской меренге.Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в диско-записях, а латинские полиритмы, такие как ритм румбы, накладываемый на меренгу, являются обычным явлением.
Барабанщики Disco используют стандартную ударную установку, африканскую / латинскую перкуссию и электронные барабаны, такие как барабанные модули Simmons и Roland.
Басовая линия выражена и синкопирована. Бас-гитара не только поддерживает мелодию, но и задает ритм, и часто занимает центральное место в песне.
Видео на YouTube

Гитара в дискотеке в основном используется как ритм-инструмент. Характерный звук диско-гитары обеспечивается широким использованием педали wah-wah и гитарного стиля Chicken Scratch , который ассоциируется с фанк-музыкой.
YouTube Video

В качестве ритмических инструментов также используются клавишные инструменты — фортепиано, струнный синтезатор, электроакустические клавиатуры, такие как фортепиано Fender Rhodes , Wurlitzer electric фортепиано и Hohner Clavinet .Синтезаторы довольно распространены на дискотеке.
В 1977 году Джорджио Мородер написал песню «I Feel Love» для Донны Саммер, которую он записал вместе с Питом Беллоттом, используя синтезатор Moog . Эта песня стала первым известным диско-хитом с полностью синтезированной минусовкой.
Журналист Ричард Бускин написал:
«Новаторская электроника« I Feel Love »не просто произвела революцию в диско, она навсегда изменила танцевальную музыку.»
Вот история Мородера о том, как он создал» I Feel Love «…..
Оркестровые инструменты , такие как арфа , скрипка, альт, виолончель, труба, саксофон, тромбон, кларнет, флюгельгорн, валторна, туба, английский валторна, гобой, флейта и пикколо часто используются для сольных мелодий. секция рожка, расставляющая акценты в песнях.Они имеют тенденцию слипаться, смешиваясь друг с другом, чтобы создать медный джазовый звук.
вокал в дискотеке имеет парящий, часто реверберированный звук.
Лирика в диско-песнях обычно не имеет глубокого смысла, например, песня «Staying Alive» Bee Gees не о группе, занимающей политическую позицию против чего-либо, как и «YMCA». by The Village People.
Видео на YouTube

Видео на YouTube

Никто не хотел пойти на дискотеку и повеселиться под песни, наполненные гневом и депрессией.Часто тексты фривольны и побуждают слушателей двигаться определенным образом.
YouTube Video

Harmony в диско-песнях обычно просты.
1. Аккордовая последовательность песни «I Feel Love» Донны Саммер на основе четырех аккордов.
Аккорды: A — C — D — E
2. Bee Gees, использованные в этой аккордовой последовательности «Staying Alive».
Аккорды: Fm7 — Eb — Fm7 — Eb — Fm7 — Bb… Ab Bb. Припев: Fm7 … Бридж: Fm7 — Eb — Fm7 — Cm — Fm7
3. KC и Sunshine Band использовали эту последовательность аккордов в «I’m Boogie Man».
Аккорды: F # m … D E. Припев: F # m — Bm — C9 — C # — F # m — C # — F # m.

Песни диско имеют строение куплета и припева и часто исполняются без перерыва.
Продолжительность песен стала длиннее — в среднем 5-6 минут.Специально для ди-джеев начали выпускать 12-дюймовые синглы, содержащие длинные версии песен (8-12 минут).
Важной частью диско-музыки стала работа звукооператора и высокотехнологичное оборудование .

Успех записи часто зависит от работы опытного продюсера , который находит идею, развивает концепцию, а затем выбирает подходящих авторов стихов и музыки, а также музыкантов и певцов.
8 лучших видео танцевальных тренировок на YouTube
Фото-иллюстрация: Стиви Ремсберг; Фото: Getty Images
Hot Bod — это еженедельное исследование фитнес-культуры и связанных с ней странностей.
Обратной стороной щедрости теплого солнечного света летом является то, что становится слишком жарко, чтобы даже существовать на улице, способ слишком жарко, чтобы заниматься какой-либо энергичной деятельностью, которая может заставить вас даже потеть.Итак, чтобы хоть как-то двигаться, становится необходимо целиться в окно и просматривать лучшие видеоролики о танцевальных тренировках, которые может предложить YouTube.
Бесплатные уроки танцевального фитнеса на YouTube — это хаотичная порода. Как и в случае со многими бесплатными альтернативами, ваше терпение часто требует больших затрат. Они могут быть неистовыми, глупыми, странно наклоненными и иногда молчаливыми, если инструкторы использовали музыку, которую они не лицензировали. В общем, они в каком-то беспорядке. Но я к ним привязан! Они изо всех сил стараются — изящные человеческие качества, которые могут быть милыми, пока не станут невыносимыми.А когда это невыносимо, брось! На этой платформе нет ничего, кроме опций. Моя учетная запись YouTube — это бастион из двух третей завершенных танцевальных тренировок. Их так много, что практически необходимо прыгать во время поклонения AC. Несколько каналов, между которыми можно переключаться:
305, названный в честь знаменитого кода города Майами, — это процветающий канал YouTube с живыми занятиями (в очаровательной манере глючный) и красивыми видеороликами с участием преданного ди-джея. Музыка склоняется к поп-музыке, нравящейся публике, танцы — тяжелые, прерываемые опорой, проинформированной о Drag Race .Ваша терпимость к дерзким поощрениям должна быть высокой. Тем не менее, никого в этом мире не интересует тонирование моей «персиковой попки» больше, чем 305 инструкторов и их демонстрантов. Иногда хореография немного напоминает подготовку к шоу талантов в общежитии, но я говорю это как комплимент.
Танцевальная тренировка Майли не совсем уж экстремальная; они больше похожи на музыкальное видео, за которым у вас есть шанс подписаться. Как и музыкальные клипы, их стоит смотреть, только если вам нравится песня; они также похожи на музыкальные клипы, они часто длятся всего несколько минут, что делает их идеальным крошечным перерывом на тренировку, когда вы чувствуете себя беспокойным и странным, но не хотите надевать спандекс и заниматься чем-то.Я рекомендую «7 колец» Арианы Гранде или, как всегда, «Level Up» Сиары. Майли часто повторяет хореографию два или три раза подряд, если вы стараетесь делать это идеально.
В период общего депрессивного состояния во время карантина моя лучшая подруга детства Натали прислала мне ссылку на один из танцевальных классов Кукувы. Компания Kukuwa Fitness, которая предлагает занятия на своем веб-сайте, периодически публикует яркие живые занятия на своей странице YouTube под такими названиями, как LET’S SHINE и MOOD BOOST .Они серьезно! Танцы кажутся такими замечательными — тонны полных, расширенных растяжек и быстрые, веселые тряски. Эти занятия являются тонизирующим действием, солнечным светом. И, в отличие от других классов потокового вещания, качество звука, как правило, довольно хорошее.
Модель 25 МИН. ТАНЦЕВАЛЬНАЯ ТРЕНИРОВКА с Tanju — это как мастер-класс невербального общения. Уроки FitSevenEleven занимают идеальную середину диаграммы Венна между упражнениями и танцами: виноградные лозы, заканчивающиеся прыжками, приседания, которые также требуют от вас катания бедрами.Эти занятия также имеют очень хорошо организованное начало (разминка), середину (кардио) и конец (медленная растяжка).
Если бы я мог похвалить Мэдди Лембернер, владелицу MadFit, в чем-то одном, так это в ее чрезвычайно точной физической пунктуации. Она! Хиты! Те! Бьет! Даже ее танцевальные видео больше не похожи на танцы и больше на упражнения, поставленные под музыку, но я не знаю, категории обширны, и, возможно, это танцы. Она также очень умно дарит людям то, что они хотят, например One Direction и «подходящие для квартиры» наборы без прыжков (чтобы быть вежливым с соседями внизу).Иногда это может быть немного похоже на наблюдение за появлением хэштега.
Если вам нужен сильный, смелый инструктор с индивидуальностью, не имеющей аналогов, позвольте мне познакомить вас с Калебом Маршаллом и его танцевальными тренировками. Калеб в окружении двух преданных демонстрантов структурирует свои тренировки по песням, так что вы можете поставить в очередь плейлист из Now That’s What I Call Music! — качественной поп-музыки и двигаться по кругу. Махи бедрами нахальные, а творческие видеоэффекты (взрывы в середине «Бабника»!) Бесценны.Также он часто снимается в парке и иногда люди проходят по тропе, и это убивает меня .
PopSugar имеет обширный фитнес-канал. Это Танец и… Все вон там. Танцы и кикбоксинг. Танцы и Барре . Танцы и табата . Упражнения для танцев и HIIT . Танцы и скульптура . Как и в расширенном меню ресторана, вероятно, ваш выбор будет немного безвкусным.Эти видео часто становятся жертвой раздражающей ловушки танцевальных онлайн-тренировок: проблемы с лицензированием музыки. Поэтому вместо того, чтобы попасть в этот беспорядок, случайно поставив песню Рианны в очередь, они используют некоторые биты, которые напоминают песни Рианны. Это немного салата из дыни во фруктах, но они надежные.
Вы устали от этой эпохи? Да, я тоже. YouTube также является машиной времени — с некоторыми интересными видео с занятий фитнесом прошлых эпох. То, что что-то старше, не означает, что это легче! По моему ограниченному опыту, видео, снятые до 2015 года, как правило, содержат меньше кардио, но они часто заставляют вас приседать с толчком часами.Они также любят «изоляцию грудной клетки», как и я.
Конечно, есть One Hour с Джейн Фонда , подыгрывая джазовой ковбойской музыке, но вы также можете найти класс 2004 года под названием « Pump It Up The Ultimate Dance Workout » — 50 минут танцев и 20 минуты упражнений «бездельничанье» на полу. Вы хотите покачать бедрами до «Удовлетворения»? О, вы не думали об этом до сих пор? Что ж, вы могли бы! (Если не уверены, переходите к 11:51.)
Оставайтесь на связи.
Ежедневно получать информационный бюллетень Cut
Условия использования и уведомление о конфиденциальности Отправляя электронное письмо, вы соглашаетесь с нашими Условиями и Уведомлением о конфиденциальности и получаете от нас электронную переписку.
30 лучших диско-песен всех времен
Эта статья была первоначально опубликована в SPIN в 2013 году.
Прошло почти 40 лет с тех пор, как Карл Дуглас кунг-фу пробился на вершину чарта Billboard , и мир снова охвачен диско-лихорадкой — и это не совсем похоже на то, чтобы делать «Y». .M.C.A. » на выпускном. Огромные поп-исполнители, такие как Робин Тик («Дай мне дорогу»), Бруно Марс («Сокровище») и Джастин Тимберлейк («Верни ночь»), катаются на бархатной веревке, где диско встречает душу, в то время как ревизионисты, такие как Эскорт и Midnight Magic нырнуть с головой в роскошные бассейны с ретро-блеском.
В электронном андерграунде такие артисты, как Lindstrøm, Todd Terje и лейблы, такие как Italians Do It better и 100% Silk, следуют более гладким и темным коридорам; в то время как постпанкеры, такие как Savages и The Rapture, выделяют более острые и сложные пути.Скрим, когда-то самый спартанский продюсер дабстепа, вскочил на борт американских горок любви со своим недавним набегом на «нео-диско», а недавний «Reflektor» Arcade Fire отражается как зеркальный шар. Само собой разумеется, что самому ожидаемому рекорду года, Daft Punk Random Access Memories , больше чем повезло благодаря ассистенту Нила Роджерса из Chic.
Учитывая все это, вот 30 лучших диско-песен, которые сформировали звук в эпоху YouTube. Не останавливайся, пока не насытишься.
См. Также: 40 лучших песен Deep House за всю историю
Тантра, «Холмы Катманду» (Филипс, 1979)

Послушайте: Avicii, Lindstrøm
К началу 1980 года большинство звукозаписывающих компаний США отказались от всех выступлений, кроме дискотек, и перенаправили своих суперзвезд на рок, поп и R&B. Но танцоры-геи по-прежнему хотели большего от стремительного потустороннего Евродиско, которое перенесло бы их на другую планету, безопасную, далеко от Аниты Брайант, убийцы Харви Милка Дэна Уайта и всех других гомофобов той эпохи.16-минутный опус Тантры 1979 года «Холмы Катманду» сделал именно это, особенно если вы запутались. Записанный до того, как итальянская дискотека превратилась в дискотеку Italo, «Katmandu» поместила желающих танцоров высоко, высоко, высоко в горах Непала. Итальянский аранжировщик Селсо Валли упаковывает трек с волнистыми басами, синтезаторами заклинателей змей, множеством бонгов, хард-рок-гитарными пауэр-аккордами и хором, напоминающим манчкинов из страны Оз. Сотрудник Джорджио Мородера Юрген Копперс смешал результат для достижения максимального галлюцинаторного эффекта. БАРРИ УОЛТЕРС
Карен Янг, «Горячий выстрел» (Вест-Энд, 1978)

Услышь это в: Эскорт, Midnight Magic, Геркулес и любовный роман
Классическая, непримиримая дискотека дискотека — в отличие от дискотеки «на самом деле не совсем дискотека, понимаешь» — за последнее десятилетие снова привлекла внимание публики. Это означало новую лихорадку для таких пластинок, как «Hot Shot», яркой жемчужины, маниакальной и откровенно сексуально помешанной, от нью-йоркской West End Records, которая вместе с лейблом Salsoul несли пламя качественной танцевальной андеграундной музыки сразу после дискотек Американская «смерть».Но хаус-музыка 90-х вернула сэмплы к жизни — «Hot Shot», в частности, завоевал новую аудиторию благодаря никому другому, как Daft Punk, который сократил его на «Indo Silver Club» из 1997 года. Домашнее задание . МИХАЕЛАНДЖЕЛО МАТОС
Трилогия «Не любовь» (Il Discotto, 1982)

Hear It In: Lindstrøm, Sally Shapiro, этикетка из 100% шелка
Когда в конце 70-х американская дискотека села на мель, предприимчивые чикагские ди-джеи, такие как Фрэнки Наклз и Рон Харди, начали искать импортную секцию, чтобы укрепить свои ночные сессии — в частности, они обратились к «Итало-диско», искренне исполнявшимся пост- Синт-скейпы «I Feel Love» из Италии, родиной Джорджио Мородера.Trilogy, псевдоним плодовитого продюсера Паоло Мичони, который обычно работал со своим братом Питером, выпустил в 1982 году «Not Love», образец этого стиля. Это был большой фаворит Херба Кента, который раскрутил трек в своем влиятельном ночном чикагском радио-шоу «Tune In and Punk Out», оказав решающее влияние на ранних хаус-продюсеров города. Серебристые синтезаторы и нарочитая ритмика перекликаются также и с большей частью скандинавского направления нео-диско. М.
Александр Роботник, «Problemes d’Amour» (Fuzz Dance, 1983)

Послушайте: Metro Area, Space Dimension Controller, мисс Киттин
В переводе с французского, «Problemes d’Amour» похожа на то, что Рой Бэтти из Blade Runner отрезал на дискотеке в Римини: «О! Это крик влюбленного робота, о-о! Даже без слез он всегда плачет, ох.Александр Роботник был псевдонимом Маурицио Дами, певца кабаре из Флоренции, который запрограммировал свой путь в учебники истории танцевальной музыки с этой донкихотской одой роботизированному роману. Третий релиз на недолговечном лейбле Fuzz Dance, трек сочетал певучие песнопения и флаттер-фанк-синтезатор с четким машинным грувом на полпути между Kraftwerk и Cybotron. И по инструментам, и по каденсу он имеет такое же отношение к электро-фанку, как и к диско, а его извивающаяся линия 303 предвосхищает чикагскую кислоту, которая не за горами.Но прибытие в тот момент, когда дискотека Italo становилась общепризнанной, она также представляет собой решающий момент в том, как дискотека мутировала в своем путешествии, достигнув Европы по мере того, как ее популярность в США пошла на убыль, а затем бумерангом вернулась к нашим берегам в новом упрощенном, механизированном формате. Интересный факт: это «Проблемы любви», играемые в топлес-баре в фильме European Vacation от National Lampoon. ФИЛИП ШЕРБЕРН
D-Train, «Ты для меня единственный» (Прелюдия, 1981)

Слушайте это в: Chromeo, The Prodigy’s «Girls», Boys Noize’s «What You Want», район метро
Вместо катящегося, скользящего ритма канонического диско, мощные ударные и синтезаторные вампиры продюсера Хьюберта Ивза III приблизились к степпингу и напыщенным ритмам фанка.Дискотека практически закончилась к тому времени, когда Джимми Картер покинул офис. Столкнувшись с рецессией, раздутыми бюджетами и рынком, наводненным низкокачественными продуктами — не говоря уже о растущей негативной реакции, кульминацией которой стала рекордная в 1979 году «Disco Demolition Night» в Чикаго — крупные лейблы сократили количество рабочих мест и закрыли дискотечные отделения. Но, как говорит обозреватель Village Voice Винс Алетти, «многие записи, вышедшие после этого периода, я считал действительно более сильными. Им не нужно было вписываться в форму.Они были все менее и менее шаблонными ». И это, безусловно, верно в отношении этого блестящего, синти-фанкового гибрида. П.С.
Кляйн и МВО, «Грязные разговоры» (Занза, 1982)

Услышь это в: Glass Candy, Miss Kittin
Этот скелетный синтезаторный джем, слегка дополненный нервными панк-фанк-гитарными царапинами, был одним из очень немногих импортных итало-диско, которые после выпуска в 1982 году играли те же самые нью-йоркские ди-джеи, которые в основном раскручивали оттенки R&B современной дискотеки.Гудение синтезаторов Roland и ритм 808 проникают так завораживающе, что многие спортсмены все еще выбирают инструментальные миксы, но 11-минутная версия «USA Connection» — это то место, где происходит хардкор. «Поднимите свою судьбу к небу /« Потому что теперь пора прощаться », — бормочет джазовая певица с гелиевым голосом Розанна Казале с почти яростным намерением, пока гораздо позже не рухнет в приступе глупого детского хихиканья. Грязные разговоры подразумеваются, но тем не менее ощутимы: здесь есть странность, которая кажется запрещенной, например фотографии, на которые, как вы знаете, не следует смотреть, но, тем не менее, держат вас в плену. B.W.
Сильвестр, «Мне нужен кто-то, чтобы любить сегодня вечером» (фэнтези, 1979)

Послушайте: Дискотека конины, метро
Бывший участник известной городской коммуны хиппи-драг-исполнителей Cockettes, Сильвестр Джеймс-младший добавил в свою группу волшебника-синтезатора Патрика Коули, обнаружив важный ингредиент, который выведет его новое направление дискотеки в стратосферу через гимны 1978 года «Dance (Disco Heat ) »И« Ты заставляешь меня чувствовать (могучий настоящий) ».Для LP Stars 1979 года Сильвестр спел две композиции Коули, лучшую заглавную песню и эту последнюю. «I Need Somebody to Love Tonight», установленный в темпе удрученных, но страстных шагов, идущих домой в одиночестве, кажется прогулкой по тускло освещенной аллее приключений. В лирике не так много чего, кроме названия, но в этом суть: грубая физическая потребность может настолько сильно овладеть вашей душой, что в буквальном смысле больше ничего нет, по крайней мере, так кажется, и Сильвестр и Коули воплощают эту целеустремленность с помощью синтезаторная стойка и меланхоличный джазовый вздох.Это звук подлости, раннего утра, соул-грув с низким BPM, с которым ди-джеи эпохи диско отправляли танцоров домой. Это была тема, которую затронули космическая сцена Италии, балеарский бит Ибицы и повсюду последователи медленной дискотеки. B.W.
Black Devil, Диско-клуб (RCA, 1978)
Послушайте: Линдстрём, Принс Томас, Леговельт, Черная метеорная звезда
Лейбл
Aphex Twin Rephlex помог начать возрождение дискотеки в 2004 году, когда он переиздал Disco Club , альбом 1978 года французского продюсера Бернара Февра, который был настолько непонятным, что многие слушатели задавались вопросом, не было ли все это тщательно продуманной шуткой.Шесть треков, состоящих из пыхтящих роботизированных евродиско, настолько похожи по звучанию и настроению, что альбом представляет собой не столько сборник песен, сколько набор из шести треков, соединенных вместе бурлящими синтезаторными арпеджио и своеобразными, почти неуклюжими паттернами ударных и перкуссии Февра. Почти наверняка он был вдохновлен Giorgio Moroder From Here to Eternity из предыдущего года, но липкая атмосфера подземелий и призрачные возгласы Black Devil еще больше напоминают шлаков Giallo, таких как Goblin — идеального предшественника ретроспективного импульса Lindstrøm и прямой наследник таких групп, как Gatekeeper и Zombi. П.С.
Джино Соччио, «Танцовщица» (RFC / Warner, 1979)

Послушайте: Иоаким, Роберт Худ
Квебек — это самое близкое к европейскому форпосту, которое вы найдете на североамериканской земле, поэтому неудивительно, что Джино Соччио, итало-канадский музыкант из Монреаля, так умело соединил душевные качества американского R&B с элегантностью Eurodisco. .Он случайно наткнулся на дискотеку: фанат Kraftwerk и Stockhausen, известный как ценитель всего, что связано с синтезаторами, он подхватил дискотечную лихорадку, когда местный продюсер Пэт Дезерио нанял его для записи диско-версии «Болеро» Равеля под названием Кебекэлектрик. Увидев реакцию танцоров на «War Dance», оригинал, который он заправил на стороне B, он воодушевил его, чтобы попробовать свои силы в постановке для всего альбома, Dancer . Но имя Soccio сделали заглавный трек и заглавный сингл благодаря сочетанию жестких фанк-риффов, зажигательного вокала и мерцающих электронных нот.В Paradise Garage, Социо сказал Wax Poetics , Ларри Леван «иногда играл эту песню три раза подряд, и это уже была восьмиминутная песня в стиле диско. Это были 24 минуты «Dancer», и людям это просто не хватало «. Расширенная разбивка песни, напряженная жидкая клавиатура сквозь голый бит, является прямым предшественником дип-хауса, который появится с Ларри Хёрдом и Кевином Сондерсоном, стиля, который вернулся с (нежной) местью в обоих андеграундах (DJ Koze ) и над землей (Раскрытие). П.С.
ESG, «Moody» (99 записей, 1981)

Слушайте это в: Да, да, да, Factory Floor, Rapture, !!!
ESG нельзя было назвать обычной дискотекой в любом смысле этого слова. Сестры Скроггинс из Южного Бронкса вышли на сцену в 1981 году со скелетным, sui generis фанком, который не столько урезал его, сколько выжег все до последней унции излишеств.То, что они сыграли и премьеру манчестерской гасиенды, и заключительную ночь нью-йоркского Paradise Garage, кажется почти идеальным, учитывая то, как они соединили два совершенно разных андерграунда. Они подписали контракт с 99 Records, а затем стали домом для монументалистов Гленна Бранки и лоскутных панк-фанк-минималистов Буша Тетраса, а их дебютный EP был спродюсирован Мартином Ханнеттом из Factory Records, который открыл их, когда они открывали для A Certain Ratio. С тех пор их много раз открывали заново — Public Enemy, N.W.A., Tricky, Franz Ferdinand и множество других артистов, которые нашли свой жуткий, жилистый фанк из морозильной камеры идеальным источником сочного сэмпла. «Moody» рассматривал диско не как жанр, а как состояние души, как аромат осени, витающий в воздухе, когда не спустилась волна холода — вы можете услышать его в едва заметных канавках Factory Floor, Soft Moon и S.C.U.M. П.С.
Кано, «Я готов» (Emergency, 1980)

Hear It In: Daft Punk, Деррик Мэй, Джимми Эдгар
Почти фальцетная вокальная трель, скользкие хай-хэты, тонкие хлопки и булькающие синтезаторы этого роллер-фанка, предшественника дискотеки Italo, сделали его отличной новинкой и примером безупречного мастерства — не говоря уже о хите, как с ди-джеями. (это было фаворитом в Paradise Garage) и на черном радио, идущим в No.21 R&B в 1981 году. Неплохо для трех итальянцев, завершивших хронологию Disco Mk 1. Но это искаженный голосовой ящик в припеве, который помещает это в канон ди-джеев. Это не первая и не лучшая запись вокодера в танцевальной музыке — и уж точно не последняя. Но он был одним из самых гуманных — семенем техно-элегантности и колоритной теплоты Daft Punk. М.
Таана Гарднер, «Heartbeat» (Вест-Энд, 1981)

Послушайте: Бейонсе, К.Мишель, «Trippy» Лил Уэйна
Настолько медленный и странный, что сначала он расчистил пол в заведомо прогрессивным и вседозволенным Paradise Garage, это свидетельство желания и преданности было настолько любимым Ларри Леваном, что он сам смешивал его, пока он не стал самым эстетичным андеграундным R&B джемом в мире. 80-е, чтобы добиться успеха на земле. Это серьезно, восхитительно необычно: сердце певицы из Ньюарка Тааны Гарднер, представленное покачивающимся бас-барабаном, кажется, что оно может в любой момент получить приступ из-за явной остроты ее любви, а также из-за тошнотворного дубляжа грува. -затененный фанк.«Теперь ты знаешь, что в этом нет никакого смысла / Хочу здесь так напряженно», — признается она на полпути, прекрасно зная, что то, что иррационально, — представленное каждой задумчивой нотой этого девяти с половиной минут эпопеи, — часто бывает что правильно. B.W.
Грейс Джонс, «Дотянись до бампера» (Остров, 1981)

Послушайте: Соланж, Фаррелл, Фрэнк Оушен
Ямайско-американская модель Грейс Джонс, казалось бы, генетически спроектированная, чтобы представить все, что касается дискотеки, в живой физической форме, провела первые несколько лет своей певческой карьеры, запуская сверхурбанистический вариант на дискотеке в Филадельфии, который делал ремиксы на пионера Тома. Специальность Моултона.В 1980 году она внезапно переключилась на фьюжн диско / фанк / регги / нью-вэйв с экстраординарными ямайскими ритм-секциями Слай Данбар и Робби Шекспир, и в следующем году довела их до совершенства на своем знаменитом альбоме Nightclubbing , в который вошла песня в стиле диско, для которой она самая известная. Приводя уравнение рок-н-ролла «вождение = секс» к беспрецедентному уровню откровенности с помощью расширенной метафоры, кульминацией которой является великолепная прямая фраза «позволь мне смазать его», «Pull Up to the Bumper» толкается и извивается, как сам половой акт. . B.W.
Свободные суставы, «Это все на моем лице?» (Вест-Энд, 1980)

Услышь это в: Hot Chip, Kindness
Когда мейнстрим отвернулся от дискотеки на заре 80-х, он позволил клубу снова бродить по любому проклятому пути, который они избрали. Родившийся в Оскалуза, штат Айова, виолончелист из делового центра Манхэттена Артур Рассел обычно выбирал пути с наибольшим количеством левых поворотов.Оригинальный мужской вокальный микс этой похотливой и хриплой пластинки, придуманный Расселом и его коллегой по авангарду диско Стивом Д’Акисто, включает бонго настолько смехотворно громким и пронзительным, что ваша игла может прыгнуть в канавку. Последующий женский вокальный микс Ларри Левана все еще причудлив: Мелвина Вудс, танцовщица из родственного нью-йоркского клуба Loft, ругается и пропускает ноты, как если бы ее собственные суставы были вытерты, но анималистический ритм, несомненно, находится в кармане, что это фактически получил местное радио, которое транслировалось в тот день, и остается в постоянной ротации культовых клубов сегодня.Десять лет спустя Роджер Санчес (как «Подземное решение») получил больший успех со своим легендарным модным домашним ремейком «Luv Dancin», но ничто не сравнится с пронзительным фанком оригинала. B.W.
Динозавр L, Go Bang! (Спальный мешок, 1982)

Hear It In: LCD Soundsystem, Ricardo Villalobos, Carl Craig
Выпущен на альбоме Dinosaur L 1981 года 24 → 24 Music и озвучен Франсуа К.для 12 дюймов в следующем году — «Go Bang!» Это снимок эрудита авангард-диско из Даунтауна Артура Рассела в его самом элегантном расстроенном состоянии. Альбомная версия начинается с нескольких минут тонкой кантри-дискотеки, наложенной на дрянные несоответствия («Я хочу увидеть всех своих друзей сразу / мне нужно кресло, чтобы поставить себя на ваше место»), прежде чем роиться в органах и жирных, диссонирующих мазнях. of Rhodes превратить его в фри-джаз с потрясающим битом. Монтаж Франсуа К. — это наполовину хирург, наполовину сумасшедший, делающий кошачьи колыбели из соединительной ткани между сильно расходящимися частями песни.Песнопения, которые в другом контексте могли бы показаться ностальгическими, кажутся насущными, почти злыми. «Я сделаю все, чтобы получить шанс вернуться / Я хочу вернуться!» А потом снова: «Я хочу увидеть всех своих друзей сразу!» Сейчас трудно не прочитать, что это предчувствие того, что болезнь опустошит огромную часть сообщества, сделавшего все это возможным, включая самого Рассела. Но какая бы ностальгия ни была причиной лирического содержания песни — очевидно, в процессе, прокладывающем путь для альбома LCD Soundsystem «All My Friends» — оглядываться назад не было. П.С.
First Choice, «Love Thang» (Gold Mind, 1979)

Слушайте это в: Daft Punk, Boogie Down Productions, Genius of Time
Сколько миль можно извлечь из двух аккордов? Изобилие, согласно филадельфийскому вокальному трио First Choice (Рошель Флеминг, Джойс Джонс и Аннетт Гест), о чем свидетельствует этот гипнотический номер 1979 года при поддержке участников Salsoul Orchestra и MFSB.Хор такой восторженный, как и следовало ожидать от группы с евангельскими корнями, но они убирают его почти сразу, продувая дважды , прежде чем мелодия приближается к двухминутной отметке; Подавляющее большинство трека — это просто чётко идущая вверх-вниз фигура с тремя певцами, жадно рычущими над ритм-секцией, в которой «туго» и «расслабленно» рассматриваются как две стороны монеты, вращающейся по столу. Фанковый клавишный вампир Юджина «Lambchops» Карри — секретная звезда всего этого (неудивительно, что Карл Крейг позаимствовал его для своей версии 1990 года «Кульминация»).Разборка и перестройка последней трети песни предвосхищает те приемы фильтрации, которые Daft Punk превратит в кустарный промысел. И, конечно же, Chubb Rock исполнял припев для одной из любимых песен Барака и Мишель Обамы. П.С.
Двойная экспозиция, «Десять процентов» (Salsoul, 1976)

Услышь это в: Джастин Тимберлейк, Робин Тик
В истории танцевальной музыки есть несколько записей, более значимых, чем «Ten Percent.«Чтобы помочь продвинуть дебютный сингл филадельфийской группы, лейбл Salsoul решил напечатать его как на 7-дюймовом виниле, так и на зарождающемся 12-дюймовом формате, который до сих пор использовался только в случае нескольких избранных промо только для ди-джеев. Чтобы сделать коммерческий дебют формата, Salsoul обратился к нью-йоркскому диджею Уолтеру Гиббонсу, пугающе талантливому микшеру, который начал жонглировать перкуссионными брейками примерно в то же время, когда DJ Kool Herc изобретал хип-хоп с двойниками Apache. Радикально изменив монтаж (к ужасу автора песен Аллана Фелдера), Гиббонс превратил четыре минуты вздувания, наполненного струнами соула почти в 10 минут стремительной перкуссии и кульминации за кульминацией — идеальный шаблон для таких продюсеров, как Timbaland, которые смешали музыку своего поколения. современные ритмы с зеркальным настроением.Salsoul выпустил пластинку для публики в вырезанном конверте и прессованном со скоростью 45 об / мин, избегая зияющего пустого пространства, которое могло бы появиться в результате всего лишь одного разреза, нажатого на 33 на одной стороне винила. Потребители явно не возражали: «гигантский сингл» по цене 2,98 доллара был продан в количестве 110 000 копий за одну неделю. 12-дюймовый — и ремикс — были здесь, чтобы остаться. П.С.
Стиви Уандер, «Ас» (Тамла, 1976)

Слушайте в: Жанель Моне, Мигель
Самый плодовитый музыкант 70-х наложил этот шедевр в стиле госпел-соул — грандиозную кульминацию из множества песен 1976 года in the Key of Life , — сохранив при этом ритм.(И это постоянно удивляет — это может быть величайшее выступление Уандера на барабанах, немалая похвала.) Не то чтобы Стиви когда-либо уходил далеко от голосов мужчин-звезд R&B, которые десятилетиями подражали его тикам. (Саундтрек Wonder Jungle Fever был просто расплатой за все, что New Jack Swing взял у него.) А широкоформатные аналоговые амбиции его работ 70-х годов информируют все, от нео-соула до нынешнего поколения постинтернет-рок-н-блюз. М.
Карл Бин, «Я родился таким» (Motown, 1977)

Услышьте это в: Геркулес и любовный роман, Маркес Толивер, «Born This Way» Леди Гаги
В 1975 году предприимчивая бизнесвумен из Гарлема Банни Джонс решила помочь друзьям-геям, которых она приобрела, когда владела несколькими салонами красоты.«Я начала чувствовать, что геев подавляют больше, чем черных, чикано или других меньшинств», — сказала она The Advocate в том году. «Вы слышите о великих дизайнерах или известных парикмахерах, и это примерно то, что общество отпустит геям». Так что она стала соавтором этой гордой песни протеста, выпустив оригинал, исполненный Валентино, на ее собственном лейбле Gaiee Records, и получила распространение от основателя Motown Берри Горди. Два года спустя Горди выпустил гораздо более выразительную версию на своем собственном лейбле, которую играли и спродюсировали MFSB в Филадельфии.«Я счастлив, я беззаботен, и я гей / я таким родился», — поясняет Карл Бин (будущий прелат-основатель церковного движения «Единство») с евангельским рвением, которое подрывает песню и довольно нежно. в церковь. B.W.
Cloud One, «Атмосферная стойка» (P&P, 1976)

Услышь это в: Робин Тик, Daft Punk
Было ли когда-нибудь более совершенное сочетание лирики и музыки, чем этот сингл 1976 года Патрика Адамса? «Мы собираемся улетать, улетать», — звучит нарастающий припев, и если губчатый, насыщенный воздух грув песни еще не заставляет вас чувствовать, что вы идете по воздуху, парящий синтезатор Адамса обеспечивает танцпол в воздухе.От его псевдонима Cloud One до таких песен, как «Atmosphere Strut» и замаскированной перкуссии пластинки «Spaced Out», было очевидно, что Адамс и исполнительный продюсер Питер Браун были полны решимости вызвать наиболее жизнерадостное из измененных состояний. Последующее сочетание туманных, но человеческих синтезаторов середины 1970-х — это электрические овцы, о которых мечтают такие роботы, как Daft Punk. П.С.
Ману Дибанго, «Душа Макосса» (Атлантика, 1972)

Слушайте в: «Затерянные в мире» Канье Уэста; «Не останавливай музыку» Рианны
Самым большим хитом африканского саксофониста Дибанго был именно тот, о котором он заявлял: камерунский танцевальный стиль makossa , смешанный с американским R&B.Но когда Дэвид Манкузо из основополагающей нью-йоркской вечеринки в нерабочее время The Loft обнаружил трек в бруклинском бункере для пластинок в 1972 году, он случайно превратил его во что-то совершенно другое. «Soul Makossa», возможно, был первым диско-хитом, заняв 35-е место в чарте Billboard ’s Hot 100, сломанный ночным клубом, а не радио-ди-джеем (Фрэнки Крокер начал играть его на WBLS-FM в Нью-Йорке после Манкузо). Его пение «ма-мако, мама-сэй, мама-макосса» никогда не покидало пейзажа, от Майкла Джексона «Хочу начать что-то» (Дибанго урегулировал во внесудебном порядке после подачи иска о нарушении авторских прав) до Ариэля Пинка. «Прощай, американский примитив» с привидениями граффити — наследие настолько обширное, что вам понадобится карта, чтобы разобраться в нем. М.
Джорджио Мородер, «Погоня» (Касабланка, 1978)

Услышьте это в: «Последний танец» Авичи, итальянцы делают это лучше, Петар Дундов, Этьен Жауме, I: Cube
Если кому и может показаться привлекательным заключение в турецкой тюрьме, так это Джорджио Мородер. Заглавная песня в саундтреке к фильму Оливера Стоуна « Midnight Express » 1978 года последовала за мускулистым шаблоном робо-диско, который Мородер впервые применил в прошлом году с песней Донны Саммер «I Feel Love», в которой его обтекаемое арпеджио и плавные пэды используются на восемь человек. полторы минуты (а на 12-дюймовом — более 13 минут), при этом мелодии ровно столько, чтобы инструментал занял первое место.33 на Billboard Hot 100. Евро до глубины души скользящий дискотечный ритм несёт слабое дуновение сухих, почти меловых звуков барабанов краутрока. По иронии судьбы, настоящие (или бывшие) краутрокеры Kraftwerk в том же году выпустили почти идентичную песню «The Model». То, что два трека должны появиться с разницей в пять месяцев, несомненно, является одним из величайших и самых загадочных примеров синхронности мыслей в истории поп-музыки. Холодная атмосфера лейбла Italians Do It Better и саундтрек Drive начинаются здесь. П.С.
Чикаго, «Уличный игрок» (Колумбия, 1979)

Слушайте это в: Tradelove’s «Street Player», Bucketheads, Pitbull
Написанный в соавторстве с барабанщиком из Чикаго Дэнни Серафин, но изначально вырезанный Руфусом и Чакой Хан, «Street Player» примечателен по двум причинам: он находится на одном из немногих ненумерованных альбомов Чикаго ( Hot Streets 1978 года) и его раздражение. , пыхтящая диаграмма горнов и причудливый крик Питера Сетеры: «Эти звуки попадают в мой mi-iii-ind!» В 1994 году Bucketheads — продюсер бруклинского дома Кенни «Допинг» Гонсалес, перерыв в работе со своим партнером по производству Masters at Work, Литтл Луи Вега, превратили эти фрагменты в фильм с метко названным «Бомба!» Эти рожки остались одним из популярных мемов хаус-музыки, не говоря уже о поп-музыке, благодаря тому, что Питбуль сложил их в «I Know You Want Me (Calle Ocho)», номер No.2 хит 2009 года. М.М.
Столкновение, «Великолепный танец» (эпос, 1981)

Hear It In: Звуковая система с ЖК-экраном; Восторг
The Clash подходили ко всему, от регги до фанка, так же точно, как и их понимание панка. Эта сторона B 1981 года включает инструментальные грувы, которые могут изменить температуру любого танцпола после диско. Безмолвный дублированный хип-хоп хип-хоп Джо Страммера «Великолепная семерка», который положил начало тройному LP Sandinista 1980-х! , «Великолепный танец» предназначался для чтения рэпа а-ля 12-дюймовые оборотные стороны Sugar Hill Records.Вместо этого он стал клубным хитом после того, как группа начала рассылать 12 дюймов ди-джеям, озвучивая трансляцию Фрэнки Крокера на WBLS-FM, нью-йоркской R&B станции номер один, и прокладывая себе путь в сетах диджейского андеграунда Чикаго и Нью-Йорка.