Как написать сценарий для школьного кукольного спектакля?
Как написать сценарий для школьного кукольного спектакля?Постараюсь показать это на примере замечательной игровой сказки М. Карачевой «Хитрый утенок». В начале сказки описано жилье волчицы, объясняются прозвища волчат. Текст читает ведущий. В кукольном театре в этой роли может выступать Петрушка.
Картина первая
Лесная полянка. Старый дуб. Появляется Петрушка.
Петрушка. Здравствуйте, ребята. Вы, конечно, все хотите поскорее увидеть сказку. Но погодите, я вот сейчас проверю, все ли готовы ее смотреть. Покажите, пожалуйста, как сидят зрители в театре. Так, правильно. Все сели прямо, никто не разговаривает, все смотрят на сцену. Молодцы, зрители! Можно начинать сказку. (Прошелся по сцене, заглянул за старый дуб, огляделся по сторонам, продолжает говорить.)
В дремучем лесу под корнями старого дуба жила злая волчица с двумя волчатами. Были эти волчата такими злобными и отчаянными, что прозвали их: одного Хватайкой, а другого — Кусайкой.
На сцене появляются волчица и волчата. Петрушка уходит в глубину сцены, наблюдает.
Хватайка. Хватай его! Хватай!
Кусайка. Кусай его! Кусай!
(Балуются, потом начинают драться.)
Волчица. Дети, тихо, перестаньте драться! Ведь родные братья! Разве можно быть такими злыми? Пойдемте лучше еду искать. (Уходят.)
Петрушка (оглядывается, тихим голосом). Все лесные зверюшки и птицы боялись серых разбойников. Но что с ними поделаешь, если их мать — волчица была самым сильным зверем в лесу! Пойду посмотрю за ними. Не съели бы кого! (Уходит.)
Волчица (несет в зубах утенка). Фуф, устала. Еле ноги унесла с этой колхозной фермы. А все же с добычей. Посмотрю, что я принесла. (Рассмотрев утенка.) Утенок! Фу! Какой маленький да худенький. Тут и одному есть нечего, а у меня ведь двое волчат, и оба есть просят. Что же делать?
Выбегают волчата, балуются, дерутся.
Хватайка. Хватай его, хватай его!
Кусайка. Кусай его, кусай его!
Хватайка. Вот я тебе сейчас задам!
Волчица. Дети, перестаньте, идите сюда. Посмотрите, что я принесла.
Хватайка. Ой, утенок. Я сейчас его съем.
Кусайка. Нет, я съем. Мне больше есть хочется.
Оба разбойника бросаются на утенка.
Разрабатывая сценарий, учитель может дополнять текст диалогами, репликами, помогающими зрителю лучше понять содержание сказки, разумеется, стараясь не отдаляться от первоисточника. Работая с детьми над спектаклем, учитель берет на себя роль режиссера. В ходе репетиций он может проверить все мизансцены, описанные в сценарии, если они не точны, отказаться от них вовсе или переделать. Бывает, что маленькие актеры в процессе работы сами почувствуют и усвоят те необходимые им движения, паузы, которые увлекают зрителя.
Волчица (отталкивает детей). Прочь! Стоит ли затевать драку из-за такого малыша. В нем так мало мяса, что на двоих не хватит. Покараульте-ка его, а я еще к колхозной ферме сбегаю. Я уверена, мать утка пойдет искать его со своим выводком. Тут-то я их и подкараулю.
Убегает. Утенок прохаживается, волчата следят за ним.
Утенок (обращается к зрителям). Что же делать? Мама утка вместе с братишками и сестренками обязательно пойдет искать меня на лесную опушку. Нет, я должен спасти всю нашу семью! Что же делать? Что делать?! (Продолжает ходить, вдруг резко останавливается.)
Эх вы, волчата-чудачата! Ничего-то вы не знаете, ничего не понимаете!
Хватайка. Что такое?
Кусайка. В чем дело?
Хватайка. Чего мы не знаем?
Кусайка. Чего мы не понимаем?
Утенок. Не знаете вы, отчего утята быстро растут.
Хватайка. Ну, объясни.
Кусайка. Если ты такой умный.
Утенок. И объясню! Утята растут и толстеют от воды. Как выпьет утенок три глотка свежей воды, так сразу на нем кусок жирного мяса нарастет!
Хватайка. Так сразу и вырастешь?
Утенок (гордо). Так сразу и вырасту!
Хватайка. Тогда пей скорее воду из этой лужи!
Кусайка. Пей, чего стоишь!
Утенок. Нет! Из лужи вода не годится. Мне нужна водичка чистая, прохладная, речная.
Хватайка. Тогда пошли к речке.
Кусайка. Живей, поторапливайся! (Уходят.)
Картина вторая
Берег реки.
Хватайка. Пришли. Пей, скорее.
Кусайка. Пей и пойдем обратно.
Утенок. Сейчас, сейчас. (Подходит к берегу и прыгает в воду.)
Хватайка. Хватай его! Держи его!
Кусайка. Утонешь, вернись!
Появляется Петрушка.
Петрушка (обращаясь к волчатам). Что, упустили утенка? Так вам и надо! Не будете слабых обижать!
Книга недели: «Как написать сценарий мультфильма»
С 13 по 22 августа на острове Свияжск проходит фестиваль дебютного документального кино «Рудник». После пандеймийной онлайн-версии традиционного события, на остров снова съехались режиссеры со всей страны, чтобы учиться в Школах документального кино и анимации. Поэтому мы выбрали книгой недели работу преподавателя Миши Сафронова «Как написать сценарий мультфильма» — рассказ об особенностях сценаристики анимационного кино. С разрешения издательства «Сеанс» публикуем отрывок из главы «Правда или вымысел» о том, что же такое документальная анимация.
В 1975 году вышел художественный фильм Андрея Арсеньевича Тарковского «Зеркало». Через четыре года, в 1979 году, вышел анимационный фильм Юрия Борисовича Норштейна «Сказка сказок». Впервые и в художественном кино, и в анимационном кино появились очень личные фильмы, в которых авторы рассказывали историю своей частной жизни. В 2000-х годах в театре оформилось направление вербатим (то есть документальный театр), а в анимации — документальная анимация. Если бы «Сказка сказок» появилась сейчас, то ее отнесли бы к документальной анимации. В чем же отличие документальной анимации от какой-либо другой? Зачем выбирать именно такую форму для истории?
Во-первых, истории в доканимации не придуманные, а реальные, основанные на «документе». Основой может стать событие, свидетелем которого был или автор, или множество людей, потому что это событие широко освещали СМИ. Но еще острее и интереснее, когда автор рассказывает о событиях его собственной жизни, рассказывает про свой внутренний мир, рассказывает не как свидетель, а как главный герой. Во-вторых, истории в доканимации драматичны. Форма анимации иллюзорна и условна, и если столкнуть ее с предельной обнаженной реалистичностью и документальностью содержания, то это столкновение уже рождает художественный образ, производит впечатление на зрителя. В-третьих, это сложные истории, не простые. Доканимационные истории требуют расследования, требуют погружения на самое дно бездны, будь то личная история или общественная.
Однако возникает вопрос — не только в доканиамационной истории, но в любой истории автор говорит про себя, даже если рассказывает историю Гадкого утенка или Раскольникова, в чем тогда отличие одного рассказа от другого? Именно в степени обнажения. Выбирая самого себя героем своей истории, автор должен преодолеть собственные страхи, чтобы увидеть ту часть себя, встреча с которой драматична и причиняет боль. Именно поэтому у автора, как и у любого человека, есть страх перед этой встречей с самим собой. Именно отсюда возникает самообман как защита от таких встреч. Поэтому личные истории в доканимации самые пронзительные. И выбирая такую форму, автор понимает, на что он идет, — не просто на создание фильма, а фильма, в котором он становится главным героем. Есть предположение, что авторское кино рождается из боли. Я уверен, что в этом много правды. У каждого из нас есть своя «больная» история, и в жизни степень близости людей в общении будет определяться в большей степени не чувством юмора, а открытостью и искренностью, возможностью раскрыться другому человеку, рассказать ему свою личную «больную» историю. История про самого себя — очень интимная история, и не всякий автор сможет сделать из такой истории фильм.
Более отстраненная, но тоже очень острая авторская позиция, когда автор рассказывает историю как будто от лица человечества — существует какое-то явление или произошло какое-то событие, которое нельзя игнорировать никому, не только автору. Фильм открывает глаза не на внутреннюю жизнь конкретного человека, а как будто на внутреннюю жизнь современного человека вообще. Тогда зритель становится участником фильма, зритель уже не может быть просто наблюдателем, фильм требует от зрителя его позиции, его отношения, его участия. Итак, выбор жанра доканимации может быть оправдан в первую очередь личной историей, общественным явлением или событием, драматической остротой.
Если доканимация — это острая анимация, которая трогает и провоцирует зрителя, то как достичь этого эмоционального напряжения при том, что в фильме нет живого актера и его эмоций? В первую очередь именно с помощью драматургии. За самым абстрактным изображением (внешний мир) скрываются настоящие, конкретные, не абстрактные чувства (внутренний мир). Если вскрыть драму и противоречие отношений героя с самим собой, с другими героями или с миром в целом, то это не сможет не задеть за живое. Зрителя может рассмешить герой-треугольник, но тот же герой-треугольник может и заставить зрителя плакать. Выражение подлинной драмы героя через предельно условную форму обнажает чувства. Будь то анимация или кукольный театр, такое сочетание подчеркивает противопоставление формы и содержания, отбрасывает необходимость правдоподобности и усиливает выразительность.
Один из эмоционально сильных доканимационных фильмов — японский фильм Янтун Чжу «Корова в кружке» (2014). Автор рассказывает свою личную историю о том, как в детстве, когда ей было четыре года, папа говорил ей, что на дне ее чашки с молоком есть корова. Папа говорил так, чтобы героиня допила молоко до конца. Героиня выпивает молоко, но на дне чашки коровы нет. И ребенок в этой истории узнает окружающий мир через ложь, постепенно перестает верить словам отца, потому что он все время ее обманывает. В конце фильма героиня уже выросла, стала взрослой, живет отдельной жизнью, заезжает проведать старого отца и слышит от него простой вопрос: «Как твои дела? Все ли хорошо?». Героиня отвечает, что все хорошо, хотя в этот момент понимает, что она обманывает отца. На этом история заканчивается. Оказывается, что лишь обозначив драму героини и задав несколько непростых острых вопросов, автор может не только впечатлить, но и задеть зрителя, заставить сопереживать, сочувствовать, испытывать ту же боль, что испытывает автор. В этой истории большое негативное пространство, то есть пространство воображения для зрителя. И именно переживая ту недосказанность, которая есть в фильме, зритель включается в историю сам, заполняет своим опытом и своим сердцем все, что осталось за кадром.
Первое же задание, которое я даю студентам на сценарном курсе, — написать самую интересную историю из своей жизни. Она должна быть короткой и личной. Вчера я в очередной раз получил такое задание от студента и прочитал историю о школьнике, которого отец впервые застал за курением. Отец не стал ругать сына, а сказал, что люди, которые курят, умрут раньше остальных. Мальчик перестал курить, но вскоре случайно застал отца за курением. В этот момент он сильно испугался и подумал, что отец скоро умрет. В этой простой короткой истории прекрасная драматургия, потому что всего в нескольких событиях раскрываются большие и яркие темы. Как и в фильме «Корова в кружке», возникают темы лжи, доверия и отношений с родителями, но дальше идет неожиданный драматургический поворот и возникает тема смерти. Всего несколько событий раскрывают перед зрителем огромный, сложный и хрупкий внутренний мир героя. Оказывается, что есть какие-то универсальные, архетипические темы для любого автора и зрителя, которые достаточно лишь выявить, чтобы вызвать сильный эмоциональный отклик. В такой список будут попадать отношения с родителями, страх, дом, обман и самообман, любовь, смерть, предназначение, борьба и так далее. А базовым архетипом любого разговора со зрителем или с самим собой будет одиночество. Именно из одиночества как матрицы внутреннего мира человека прорастают все остальные острые темы и вопросы.
Еще один важный вопрос, которого необходимо здесь коснуться: как устроен механизм сочувствия зрителя? Как зритель сочувствует герою, а стало быть, и автору? Откуда берется эта связь, эта эмпатия и за счет чего она достигается? Можно предположить, что у автора и у зрителя изначально есть одна общая боль, которая хорошо им знакома. И автор, и зритель прячутся от этой боли, потому что боль никто не любит (несколько спорное утверждение, но не будем углубляться). Но именно если посмотреть в глаза своим страхам, можно немного вырасти над самим собой, выдавить еще несколько капель своего внутреннего раба. Автор набирается смелости и идет в огонь, вскрывает свой внутренний мир, обнажается сначала для себя, потом для других и показывает свое чувствилище, чтобы увидеть, где больно. И таким образом автору удается выразить то, что не смог выразить зритель. Зритель боль чувствует и вслед за автором ему приходится заглянуть уже в свое чувствилище. Таким образом, автор помогает зрителю встретиться с самим собой. Зритель благодарен автору за эту встречу.
Нужно написать сценарий сказки и придумать сказку! как ?
Деревня, где скучал Евгений,Была прелестный уголок;
Там друг невинных наслаждений
Благословить бы небо мог.
Мог бы, да не “благословил”, ибо не был “другом невинных наслаждений”, не был другом природы и “равно зевал” везде.
Хотя Онегин произвёл благодетельную перемену в судьбе крестьян – “ярем он барщины старинной оброком лёгким заменил”, – но как бы между прочим; само возвращение его в деревню не мотивировано как серьёзная жизненная задача и происходит по воле обстоятельств – смертельной болезни дяди и вступления в права наследства.
У меня дома есть британский котёночек по имени Мотя.Она очень сильно любит играться,я очень его люблю.Однажды он утречком прыгнул ко мне в кровать и я испугался как подскочил,и наступил ему на хвост. Он на меня так обиделся что пришлось на завтраке отдать ему свою котлету.
Да!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!»!
ОЛИЦЕТВОРЕНИЯ:
Хотят в росе понежиться поля
Волнуется рожь
СРАВНЕНИЯ:
Безбрежная, как море, Волнуется и наливает рожь
как река засветит Млечный Путь
ЭПИТЕТЫ:
в блеске алом, сетью золотистой, в изложине росистой, пытливый взор
МЕТАФОРА:
наливает рожь
сумраком пытливый взор обманут
прохладой стало дуть
АНАФОРА:
Вот жук взлетел и прожужжал сердито,
Вот лунь проплыл, не шевеля крылом.
Подворье — постоялый двор(гостиница), передержка — подмена или переэкзаменовка, стать во фронт — вытянуться, половой — слуга(в трактире), мещане — горожане, барышник — торговец, перекупщик, коридорный — слуга(в гостинице).
сценарий сказки «Колобок» | Проект (2 класс) на тему:
Сказочница. Здравствуйте, гости дорогие! Приглашаю Вас сегодня послушать нашу сказку.
В мире много сказок – грустных и смешных
И прожить на свете нам нельзя без них.
В сказке может все случиться,
Наша сказка впереди.
Сказка в двери к нам стучится
Скажем гостю: «Заходи!»
Но сначала мы с вами отгадаем загадки про героев нашей сказки.
Загадки-добавлялки с отгадками в рифму:
Он по коробу скребен,
По сусеку он метен,
У него румяный бок,
Он веселый…
(Колобок)
Ходит он на двух ногах,
Повторяя: «Ох!» и «Ах!»
Говорят, ему сто лет.
Он ворчливый старый…
(Дед)
Как появится мука,
Печь не станет колобка,
Испечет оладушки
Старенькая…
(Бабушка)
Летом скачет в шубке серой,
А зимою в шубке белой
Длинноухий побегайчик,
Маленький трусишка…
(Зайчик)
День и ночь по лесу рыщет,
Для себя добычу ищет,
А найдет – зубами щелк! –
И поест голодный…
(Волк)
По размеру и по весу
Этот зверь – хозяин леса.
Любит он зимой храпеть,
А зовут его…
(Медведь)
Обитает среди леса
Ярко-рыжая принцесса –
Превеликая хитрица,
И зовут ее…
(Лисица)
Сказка « Колобок»
Действующие лица:
Сказочник,
Дед,
Баба,
Мурка,
Заяц,
Колобок,
Волк,
Медведь,
Лиса,
Ёжик.
Сказочник:
Все девчонки и мальчишки,
Знаем, очень любят книжки,
Любят сказки, любят песни…
А чтоб было интересней,
Сказки старые покажем,
Но в стихах о них расскажем,
Звонких песен Колобка
Не слыхали вы пока?
Все расселись? В добрый час!
Начинаем наш рассказ…
Перед занавесом, на авансцене — стол, на нем посуда, за ним сидят Дед и Баба.
Сказочник:
Возле леса, на опушке
В светлой маленькой избушке
Дед и баба проживали,
Добра много наживали.
Говорит старик однажды,
С виду сам такой весь важный:
Дед:
Испеки-ка на обед
Колобок румяный, вкусный!
Раньше ты пекла искусно
Баба:
Размечтался ты, старик,
Нет продуктов мне на сдобу
Не могу исполнить просьбу
Дед:
Ты старуха не ленись
Быстрей за дело ты берись
По сусекам поскреби, по амбарам помети,
А колобок мне испеки!
Сказочник:
Спорить старая не стала,
По сусекам, по амбарам поискала
Набрала всего что надо
Горсти две муки нашла —
больше-то не нужно.
Соль добавила, песок,
Ложки две сметаны.
БАБКА. (месит тесто)
Ну-ка, старый, не болтай,
Лучше с тестом помогай.
ДЕД.
Хоть совсем я нездоров,
Я помочь тебе готов.
БАБКА.
Растопи-ка, старый, печь,
Колобка хочу испечь.
ДЕД.
Колобков я страсть люблю,
Печку живо истоплю.
(вскакивает с печи, кладет дрова в печку)
БАБКА (ставит колобка в печь, поет на мотив частушек)
Получись наш колобок
Сладким да хрустящим,
Испекись наш колобок
Чудом настоящим.
ДЕД (подхватывает, пританцовывает с ложкой)
Расчудесные дела
Печет бабка колобка,
Мы на чудо поглядим,
А потом его съедим.
БАБКА
Разрезвился ты с утра.
Сказочник:
Славный вышел Колобок,
Пышный и румяный ( пауза)
ДЕД:
Ой, горяченький какой!
Ой, румяненький какой!
Я так сильно есть хочу,
Его мигом проглочу.
БАБКА:
Бестолковый ты народ,
Обожжешь себе весь рот.
Полежит пусть на окошке,
Поостынет хоть немножко.
бабка
Сразу есть его не станем,
На окошко положу,
Да немножко постужу
Отдохнуть пошла немножко
Колобка- стыть на окошко…
Колобок: «Убегу, разомнусь немножко!»
Сказочник:
Колобок с окошка скок,
По дорожке покатился,
С Дедом, Бабой не простился
Прыг с окошка — и в лесок
Покатился Колобок.
Мимо елочек, берез,
Мимо бабочек, стрекоз
И цветочков разных:
Желтых, синих, красных.
Видит в небе синеву
И зеленую траву,
В небе солнце красно.
Все вокруг прекрасно!
Колобок
Я веселый Колобок,
Колобок, румяный бок,
По амбару наметен,
По сусекам наскребен,
На сметане замешен,
И красив я, и умен,
И смекалкой наделен.
Я от Бабушки ушел,
Я от Дедушки ушел,
Баба:
Ой беда, беда, беда!
Воротися ты сюда!
Дед:
Убежал пострел беда
Ты куда, куда, куда?
Сказочник:
Тут на помощь вышла Мурка
Мурка:
Не беги ты из усадьбы
Воротися к деду, к бабе,
Здесь друзей скорей найдёшь
А в лесу ты пропадёшь
Колобок:
Я в лесу друзей найду
И нигде не пропаду
Мурка:
Ну как хочешь, колобок-
колобок упрямый бок!
Сказочник:
Катится он по тропинке,
Зайца встретил под осинкой
ЗАЯЦ:
Колобок, Колобок!
У тебя румяный бок.
И ты кругленький совсем.
Я тебя, пожалуй, съем!
КОЛОБОК ему в ответ:
На тебе креста что ль нет!?
Дай пожить еще немного,
Покажи мне в лес дорогу.
А за милость за твою
Тебе песенку спою:
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Ну, а зайца обмануть
Мне не трудно, ну, ничуть!
(Поет песенку.)
Колобок я, непоседа,
Испекли меня для Деда,
На сметанке я мешен,
На окошке я стужен.
Я ушел от стариков,
Прыг с окна — и был таков!
Колобок:
Не мешай ведь я спешу-
Я друзей себе ищу.
Заяц:
Ну беги скорей, дружок,
Колобок – хвастливый бок
Сказочник:
Катился Колобок всё дальше,
Впереди — темнее чаща
Между ёлок серый Волк,
Серый Волк зубами щёлк
ВОЛК:
Ой, умру я с голодухи.
Третий день как пусто в брюхе.
Это что тут за клубок?
Ой, да это колобок!
Я такой голодный зверь,
Даже это съем теперь!
КОЛОБОК:
Ты послушай меня, волк.
Ну, какой от пышки толк?
Я не заяц и не бык,
А ты мясо есть привык.
Лучше я тебе спою
Песнь любимую мою.
Я от дедушки ушел,
Я от бабушки ушел,
Я от зайца ушел.
А от тебя, от дурака,
Тоже убегу!
Колобок:
Ты, Волчок, меня не трогай-
Уступи скорей дорогу!
Я друзей себе ищу,
Не мешай мне ; Я прошу
Волк:
Так и быть, беги мой ужин!
Ведь никто тебе не нужен
Колобок – одинокий бок
Сказочник:
С грустью Волк вслед посмотрел
Колобка он пожалел…
В самой середине чащи
Хозяин леса настоящий
Обходил он свой удел
Колобка тут разглядел
Медведь:
Я всю лапу иссосал,
И совсем оголодал!
До весны мне не дожить,
Если не перекусить…
(Увидел Колобка )
Вот, пожалуй, и еда!
Колобок, колобок –
Я тебя съем р-р-р-р!
Колобок.
Что ты, что ты, косолапый!
Опусти ты свою лапу.
Лучше песенку мою
Ты послушай — я спою.
(Поет песенку.)
Колобок:
Ты не ешь меня, медведь,
Грустно одному мне петь
Ты меня не трогай лапой
Боюсь тебя я косолапый.
Медведь:
Убегай скорей, дружок
Колобок – трусливый бок
Сказочник:
Колобок быстрей сбежал
Медведь вслед лишь помахал…
Тут выходит из-за леса
Всем известная принцесса
В рыжей шубке меховой
Лиса:
Ах, чудесный, Колобок,
Я нашла тебя, дружок
Будем вместе мы дружить,
Хорошо на свете жить!
Колобок:
Как я рад – сбылась мечта
Нашлась подружка для меня!
Будем весело плясать,
Песни петь, забот не знать!
Лиса.
Как пригож ты, Колобок!
Как румян да весел!
Говорят, что ты, дружок,
Знаешь много песен…
(Поет песенку.)
Лиса:
Как приятно тебя слушать,
Только хочется мне покушать
Откусить бы хоть разок
Колобок – наивный бок
Сказочник:
Всё это услышал Ёжик
У него хватило ножек
На полянку выбегать,
Чтоб лисице помешать
Ёжик:
Ух ты, рыжая плутовка,
Обмануть ты можешь ловко.
Лишь обидишь колобка –
Уколю наверняка!
Сказочник:
Тут на шум такой
Сбежался народ лесной
Встал за Колобка стеной
Делать нечего — Лиса
Обещанье всем дала
Лиса:
Обещаю вам, друзья
На диету сяду я!
Буду есть одну морковку,
Не забуду тренировку.
Буду с вами я дружить
Тихо, мирно в лесу жить
Колобок:
Понял я одно, друзья:
Не ценил я вас, а зря.
Вы меня сейчас простите
И в друзья к себе примите!
Сказочник:
Будет впрок тебе урок
Колобок – румяный бок
Песня «Дружба крепкая»
О цели статьи Наверняка многие из нас задумывались над тем, как изменить свою жизнь и достичь желаемых целей. Некоторые , действительно, подумали, рискнули, изменили. Таких людей очень мало. Другие же, напротив, подумали – и отложили свои действия (до понедельника, 1-го числа, отпуска, лучших времён и далее можете дополнить сами) – так бывает примерно в половине случаев, в остальных – это чередование попыток что-то менять, успехов и возвращений к былому, и снова попытки… Для тех, кто хотел бы выявить свои жизненные сценарии и «изменить судьбу» предлагается один из удивительных методов психокоррекции — «сказкотерапия». В первую очередь этот метод важен для практикующих психологов как инструмент работы и метод самопомощи. О каких же случаях идёт речь? В предлагаемой сказкотерапевтической теории все случаи условно можно подразделить на несколько типов:
Суть метода Предлагаемый метод сказкотерапии заключается в написании авторской (клиентской) сказки и дальнейшей психокоррекционной работы с ней в контексте гештальт-подхода с использованием элементов юнгианского анализа, трансактного анализа, психодрамы. Подробности : Так, например, сказка о преодолении страха перехода на новую работу облекается в соответствующее сказочное название «О будущем королевича Алексея в Замке Чародея». Название сказки может родиться как до, так и после написания сказки. Этап 2. Осознавание сценария, закодированного символами сказки. После написания сказки, мы просим клиента подчеркнуть всех персонажей сказки (ними могут быть и неодушевлённые предметы), а также выделить наиболее значимые события. Следующий шаг – это, выражаясь гештальтистским языком, — прояснение феноменологии клиента. То есть, мы просим клиента указать, с кем и с чем в реальной жизни или в самом себе он мог бы соотнести персонажей сказки, и что означают те или иные сказочные события в жизненной реальности, и таким образом, понять, о чём эта сказка. Здесь есть один важный нюанс. Для того, чтобы клиент «одел сказку на себя», необходимо отыскать так называемую «точку настоящего». Точка настоящего – место в сказке, где клиент (главный герой сказки) находится сейчас. Удивителен тот факт, что около 90% участников сказкотерапевтических мастерских находят самостоятельно эту точку без предшествующего опыта и дополнительных объяснений, оставшиеся – справляются с этой задачей при минимальном участии ведущего группы в течении нескольких минут. Точка настоящего делит сказку (сценарий) на прошлое, настоящее и будущее. Этап 3. Прояснение желательного будущего. После того, когда выделено сценарное будущее и прояснены символы сказки, важно определить являются ли описанные события желательными или клиент хотел бы что-либо изменить в своей сказке. Иногда сказки переписываются полностью. Что делать, если точка настоящего находится в конце сказки? В этом случае мы просим клиента написать продолжение. Если прогноз будущего, разумеется, после этапа осознавания, человека не устраивает, то необходимо написать новую сказку о желательном будущем. Этап 4. Собственно терапевтический. Если нашего клиента устраивает обозначенное в сказке будущее, например, « Елена прекрасная встречает своего суженого, выходит за него замуж, рожает ему детей», то задача сказкотерапевта заключается в том, чтобы помочь клиенту определить, что же мешает достичь желаемых изменений в судьбе. Тогда новой терапевтической сказкой может стать следующая: «Что же предпринять Прекрасной Елене, чтобы найти свою судьбу». Зачастую одного написания терапевтической сказки бывает достаточно для того, чтобы привлечь необходимые события в свою жизнь. Ведь сказка, как и сновидение, обнажает срез бессознательного, только в сказке мы оперируем символами согласно нашему запросу, это как будто видеть сны по заказу. Более того, сказкотерапия очень экологичный метод в этом плане. Давно известно, что герои произведений живут по своим законам, не возможно привнести в сказку что-то, чего нет внутри, и, если что-то не согласуется с нашим внутренним миром, сказка сразу сигнализирует об этом. Написание терапевтической сказки запускает определённые механизмы саморегуляции. Дополнительное осмысление с помощью гештальт–приёмов позволяет осознанно привнести изменения в жизнь. Если этап осознавания терапевтической сказки отсутствует, то необходимые перемены начинаются, по наблюдению участников мастерских, приблизительно через 0,5 года с момента написания терапевтической сказки. Выводы сделанные во время гештальт-сессии клиент может внедрять в жизнь незамедлительно, тем самым приближая желанную цель. Таким образом, если будущее неизвестно, нежелательно или клиент интуитивно чувствует, что ему хотелось бы что-то изменить, то в этом случае пишется новая сказка о желательном будущем героя и о путях достижения этого будущего, как было описано выше. Есть определённая тонкость: терапевтическая сказка чаще всего пишется к самому неясному месту сказки. Самое неясное место сказки это то, что следует за «точкой настоящего». Действительно, точка силы заключена всегда в настоящем моменте. Последующие этапы. Сказки как матрёшка в матрёшке. Написание сказок напоминает матрёшку. В работе со сценариями из диагностической сказки выростает терапевтическая, затем следующая и так важно дойти до самой маленькой последней матрёшки–сказки. В среднем для написания с последующей гешатальт-аналитической работой требуется 5-7 сессий, иногда и намного больше. Итоги В представленном методе реализуются три функции сказок: диагностическая, психотерапевтическая и прогностическая. Соответственно выделим диагностическую, терапевтическую и прогностическую сказки. Диагностическая сказка позволяет выявить базовые сценарии и стратегии поведения человека, Например, главный герой занимает в сказках пассивную роль, ожидая решения проблем от окружающего мира: «И сидела она у окошка 33 года и 3 дня…»Терапевтическая сказка повествует о том, как клиенту достичь желаемого будущего, в последнем примере – занять активную роль, взяв больше ответственности на себя: «И пошла она по белу свету, суженого своего искать…» Прогностическая функция реализуется в той части сказок, где речь идёт о будущем героя: «И нашла она своего суженого, полюбила, и жили они долго в красивом доме, что сами построили». Волнующим является вопрос «Сбываются ли сказки, и в какой мере?» Ответ на этот вопрос целесообразно оставить открытым, пусть каждый, познавший сказку, найдёт ответ для себя. Можно лишь с уверенностью отметить, что сказкотерапия – один из немногих методов в психоконсультативной практике, позволяющий с высокой эффективностью решать вопросы выявления и изменения жизненных сценариев, понимания и признания своих истинных желаний, постановки и достижения желаемых целей.
|
Пишем сценарий жизни | Наука и жизнь
Почему кому-то все удается, а кого-то преследуют неудачи, почему жизнь одного — героическая эпопея, другого — любовный роман, а третьего — криминальное чтиво? Конечно, мы сами планируем свою жизнь, и наша судьба определяется в первую очередь нашими решениями, нашей интуицией, умением мыслить, адекватно относиться ко всему происходящему в окружающем мире. Но, присмотревшись внимательно к событиям своей жизни и жизни окружающих, можно заметить определенные закономерности.Как это часто случается! У человека постоянно проблемы на службе: где бы он ни работал, у него моментально возникают конфликты с руководством, и он чувствует, что к нему придираются, его затирают, незаслуженно обижают. Он переходит из одной фирмы в другую — казалось бы, новые люди, иная корпоративная культура, но история повторяется: непременно рядом с нашим героем появляются «завистник», «интриган», «соперник» или «сплетник», которые вмешиваются в его отношения с шефом, не дают продуктивно работать.
Один всю жизнь пытается скопить деньги, отказывает себе во всем, но, как только набирается некоторая сумма, моментально ее спускает. Другой, помогая ближнему, почему-то постоянно сталкивается с людьми неблагодарными, потом страдает, корит себя за неосмотрительность, но и в следующий раз объектом его благотворительности вновь становится человек того же сорта. Третий с удовольствием берется за новое дело: яркое начало, радужные перспективы, широкие возможности, но… интерес постепенно затухает и наконец сходит на нет, а дело так и не доводится до конца. И за следующее дело человек берется с тем же энтузиазмом, и снова результата нет.
Создается впечатление, что эти люди действуют по какой-то заданной схеме. Меняются обстоятельства места и времени, а образ действий остается неизменным, события повторяются, как будто разыгрывается один и тот же сюжет — только на новых подмостках и с новыми актерами. Что это — злой рок, насмешка судьбы?
Тому есть и вполне рациональное объяснение. Мы остановимся на одном — с нашей точки зрения, наиболее интересном — подходе: сценарном анализе, предложенном известным психологом Эриком Берном. Как правило, повторяющиеся события — знак присутствия в жизни человека сценария (по-английски — «скрипта»). Сценарий — это существующий в нашем подсознании жизненный план, который формируется в раннем детстве и постепенно разворачивается на протяжении многих лет, часто помимо нашей воли.
Сценарные элементы в большей или меньшей степени присутствуют в жизни любого человека, каким бы свободным (от условностей, стереотипов) и независимым (морально и материально) он себя ни считал. Правда, их удельный вес, значимость в жизни каждого из нас свои. Одни всю жизнь следуют определенному сценарию, другие планируют свою жизнь, опираясь на свободную волю, свободные устремления. Не стоит забывать и о том, что мы называем «его величество случай».
Наш жизненный путь — результат действия многих сил. Но сценарный анализ, на мой взгляд, дает возможность посмотреть на события нашей жизни под новым, необычным ракурсом, понять мотивы поведения людей, найти объяснение необъяснимым на первый взгляд поступкам, скорректировать собственное поведение, вырваться из замкнутого круга повторяющихся событий.
Сценарий формируется во взаимоотношениях с людьми из нашего ближайшего окружения. В детстве мы более восприимчивы и доверчивы. Поэтому некоторые суждения взрослых, особенно те, что повторяются многократно, врезаются в наше сознание на всю жизнь. И наша дальнейшая судьба во многом зависит от того, что именно мы слышали в детстве.
Когда ребенка поддерживают, ободряют, не устают повторять: «Мы в тебя верим, ты все сможешь, ты молодец, ты умный, талантливый, сильный» — и при этом он готов прикладывать усилия и преодолевать трудности, то скорее вырастает человек уверенный в себе, с высокой самооценкой, чувствующий себя адекватно в любой ситуации, способный конструктивно решать все возникающие вопросы.
Часто родители, бабушки, дедушки или кто-то еще из значимых взрослых, наблюдая за ребенком, повторяют примерно следующее: «Ты глуп, ты ничего не умеешь, из тебя ничего путного не выйдет, от тебя одни неприятности, не зазнавайся, ты такой же, как все» и т. д.. Подобные утверждения — их еще называют «родительские предписания» или «сценарные проклятия» — могут оказать двоякое воздействие на дальнейшую жизнь детей. Один может смириться с таким прогнозом своего будущего и, став взрослым, жить по сценарию, уготованному ему родителями. Другой, личность сильная, напротив, постарается реализовать антисценарий, то есть действовать с точностью до наоборот, доказывая родителям, что он чего-то стоит.
Сценариев существует множество. Любая классификация достаточно условна, но для удобства анализа мы разделим сценарии на три основные группы: сценарии победителя, неудачника и «золотой середины».
ЛЮБИМЦЫ ФОРТУНЫ
О сильном, успешном человеке часто говорят: «Он из породы победителей». Как правило, победители умеют управлять собой, трезво оценивают свои сильные и слабые стороны. Они знают, что будут делать завтра, оказываются в нужное время в нужном месте, им всегда везет. Они могут создать окружающим кучу проблем: все время что-то придумывают, организовывают, вовлекают людей во что-то, борются, «отрубают головы драконам», ни на минуту не усомнившись в том, что победа будет за ними. Победители чувствуют, что жизнь удалась, — это написано у них на лице, и, помимо прочего, сам имидж успешного, довольного жизнью человека действительно помогает им преуспевать.
Но победа, успех — понятия относительные, это скорее состояние души, а не внешние атрибуты. Победитель — тот, кто поставил цель и достиг ее. Победителю важнее, как он сам оценивает свои достижения, а не как их оценивают окружающие.
Сценарий победителя формируется у людей, родители которых верили в возможности своих детей, вкладывали в них много сил и поддерживали, не уставали повторять: «У тебя все получится». И дети вырастают уверенными в себе.
Часто сценарий победителя возникает как антисценарий. Например, дети из неблагополучных семей, сильные натуры, пытаясь противостоять негативному программированию или «сценарному проклятию», начинают с необыкновенным упорством и настойчивостью действовать вопреки родительским прогнозам, доказывая свою силу и значимость самому себе и остальному миру.
Так, одинокая мать постоянно твердила сыну: «Тебе некому помочь, у тебя нет отца, ты не сможешь пробиться. Да и наследственность у тебя плохая». Будь мальчик слабым и зависимым, он непременно стал бы неудачником. Но он оказался человеком сильным, и его жизнь сложилась по-другому: он стал хозяином крупного холдинга, занимается политикой и не берет в рот ни капли спиртного. Всю жизнь он складывает к ногам матери свои достижения как военные трофеи, доказывая, что она была не права.
Любой из нас наверняка найдет среди своих друзей и знакомых людей из когорты победителей. Каждый из них идет к победе своим путем, действует по собственному сценарию.
Присмотреться к людям, которые умеют добиваться поставленных целей, не только интересно, но и чрезвычайно полезно. Можно увидеть определенные закономерности в поведении, которые помогают им побеждать, понять, на какие базовые качества они опираются. У каждого «победителя» есть свои «фирменные» стратегии ведения бизнеса, переговоров, разрешения конфликтов и т.д.
Стоит присмотреться и к самому себе, проанализировать собственные успешные стратегии и подумать, как их эффективнее использовать, — это наверняка поможет стать более успешным. В конце концов, победителями не рождаются, победителями становятся.
ЛЮДИ «ЗОЛОТОЙ СЕРЕДИНЫ»
Это не просто середнячки, которые сумели избежать участи неудачников, но так и не удостоились лавров победителей. Они — та самая «золотая середина», без которой не может существовать ни одно общество. Непобедители — приверженцы базовых человеческих ценностей, хранители семейных и национальных традиций, разумный противовес тем крайностям, в которые так часто впадают и победители и неудачники.
Большинство непобедителей живут по принципу «главное не победа, а участие», им важнее не столько добиться успеха, сколько избежать неудачи. Если непобедитель ставит цель, он ее достигает, правда, цели у него, как правило, скромные. Он предсказуем, лоялен, не склонен к самоутвер ждению, в открытую конфронтацию обычно не вступает. Жизнь не обойдет его стороной, хотя без особых взлетов, но зато и без падений. Он будет жить достойно и в соответствии с общепринятыми нормами.
Представители «золотой середины» работоспособны, добросовестны, занимают, как правило, средние менеджерские позиции. Они часто идут по пути наименьшего сопротивления, занижают планку: поступают в вуз, где конкурс поменьше, делают предложение девушке, которая точно не откажет.
Сценарий непобедителя, как правило, формируют родители, которые любят своих детей, но при этом постоянно их сдерживают, бьют по рукам, причем из самых добрых побуждений, желания оградить от неприятностей. Они не устают повторять детям: будь скромнее, не высовывайся, не лезь не в свое дело и т. д. В результате вырастает человек с несколько заниженной самооценкой, который звезд с неба не хватает, согласен довольствоваться малым, послушный исполнитель, твердо знающий, что инициатива наказуема, поэтому безопаснее быть как все, даже если и обладаешь большим потенциалом.
«Золотая середина» составляет большинство. Поэтому и сценариев для этой части — великое множество.
НЕУДАЧНИКИ: ЯВНЫЕ И СКРЫТЫЕ
Человек со сценарием неудачника часто ощущает себя обойденным судьбой, страдальцем даже тогда, когда у него, казалось бы, все хорошо. Он все время ждет, что случится что-то неприятное, непредвиденное, жалеет себя и упивается собственными страданиями. Если ребенок «согласился» с родительским «предписанием», подсознательно поверил, что из него ничего не получится, то он никогда не добьется успеха и станет явным, «откровенным» неудачником. Тут все просто.
Но существуют и скрытые неудачники. К сожалению, зачастую ими становятся люди способные, даже одаренные. Такими неудачниками, как ни странно, могут стать и те, кому родители внушали, что у них все «o’кей», но не научили детей работать. Как правило, этим людям без особых усилий давалось то, на что другие тратили много времени и сил. Они всегда чувствовали свое превосходство над сверстниками, учились легко, не напрягаясь. Зато когда работа требовала определенных усилий, они не могли довести дело до конца. На первый взгляд они даже кажутся вполне успешными. «Сценарное проклятие», или негативное родительское предписание, может проявиться неожиданно — в самый неподходящий момент человек как будто ломается, спотыкается и совершает досадную оплошность.
КАК РАЗГАДАТЬ СВОЙ СЦЕНАРИЙ?
Сегодня, как и 500 и 1000 лет назад, человечество мучают те же вопросы: почему судьба благосклонна к одним, лояльна к другим и жестоко наказывает третьих?
Кто-то на протяжении жизни упорно повторяет одни и те же ошибки, а кто-то, напротив, использует одни и те же успешные стратегии. И если победителя редко волнует причина его успеха, то неудачник постоянно задается вопросом: почему?. Человеку не поможет никто и ничто, если он сам не захочет разобраться, какие силы заставляют его действовать так, а не иначе.
Как выявить тенденции, которые говорят о присутствии в жизни человека сценария? Я бы предложила несколько вариантов сценарного анализа, который может провести любой человек самостоятельно (без помощи психотерапевта или консультанта).
Проанализируйте повторы, то есть повторяющиеся события вашей личной или деловой жизни. Какие из них происходят помимо вашей воли? Составьте список однотипных ситуаций и попробуйте понять, что их объединяет. При этом постарайтесь быть максимально объективным, сосредоточьтесь не на оценке поведения, намерений или характера других участников событий («завистников», «клеветников» и т.д.), а на своих действиях. Это уже поможет увидеть определенные закономерности и, возможно, понять причину неудач.
Приглядитесь к себе. Обратите внимание на свою манеру речи, лексику, мимику, жесты. Например, неудачник, как правило, бывает крайне удивлен своими достижениями. Даже если у него что-то получается, он повторяет: «Да нет, тут что-то не то, не может быть…». Он как будто запрограммирован на ожидание неприятностей, какой-то подвох.
Победители спокойны, уверены в себе, не суетятся, любят повторять: победа за нами, успех нам обеспечен, нет проблем, все будет «o’кей», в другой раз я сделаю еще лучше. Сам облик победителя говорит о том, что это человек успешный, а неудачи его только мобилизуют.
Наденьте «сценарную футболку» победителя с надписью: «Главное — быть первым», «Кто не рискует — тот не пьет шампанского», «А ну, посмотрим, кто кого» и т. д.
Что напишет человек «золотой середины»? «Всегда выполняй свой долг», «Будь профессионалом», «Нужно быть хорошим мальчиком» и т. д.
И, наконец, неудачник: «Никому нельзя доверять», «Я достоин большего», «Мне все завидуют» и т. д.
Заложенная в детстве «программа» может быть извлечена на свет божий путем анализа сказок. «Обнаружив» сценарную сказку, можно определить ту программу, по которой живет взрослый человек.
Сказка «помогает» сформироваться наметившемуся сценарию. Вспомните, кто в детстве был вашим любимым героем, какие книжки вы зачитывали до дыр. Вспомните, как мучили родителей, заставляя их по нескольку раз перечитывать вслух одно и то же. Возможно, вы найдете удивительное сходство между собой — взрослым, серьезным человеком — и неким любимым героем. Может быть, он незаметно для вас управляет вашей жизнью?
Итак, предлагаю несколько шагов, которые помогут самостоятельно разгадать свой жизненный сценарий. Наверняка каждый, кто заинтересуется этим методом, придумает и другие варианты анализа.
КАК ИЗМЕНИТЬ СЦЕНАРИЙ?
Сценарный анализ — один из способов, помогающих человеку посмотреть на свою жизнь со стороны. Дальше каждый решает сам — нужно ему что-то менять или нет. Можно продолжать играть все ту же роль, если сценарий вполне устраивает, а можно взять на себя режиссерские функции — перестроить мизансцены, а то и вовсе поставить новый спектакль с другим сюжетом.
Избавиться от неудачного сценария не так-то просто. Но попробуем вспомнить высказывания вроде «спасение утопающих — дело рук самих утопающих» и «пойти другим путем» (кстати, оба этих лозунга являются, несомненно, сценарными). Человеку, решившему переписать свою программу, имеет смысл самостоятельно предпринять следующие шаги.
Осознать свой сценарий. Порой уже только это производит на человека очень сильное впечатление. Он переживает эмоциональное потрясение, шквал эмоций переворачивает все не только в его душе, но и в жизни.
Однажды я случайно разговорилась с преуспевающим бизнесменом. Мой собеседник рассказал, что всегда добивается своих целей, но только с третьей попытки — так было и когда он учился, и когда он занимался наукой и бизнесом. Эта закономерность его явно раздражала. Слово за слово, выяснилось, что с детства ему нравилась сказка «Стеклянная гора», где герой пытается добраться до принцессы, и это ему удается — но только на третий раз. Я объяснила ему смысл его сценарной сказки, он был поражен, долго смеялся и в этот момент, по-видимому, расстался со своим сценарием. При следующей нашей встрече, спустя год, он сообщил, что больше не теряет времени на репетиции. Недаром говорят: человечество, смеясь, расстается со своим прошлым.
Расстаться с однозначными установками. Важно научиться слышать самого себя. Обратите внимание на то, что и как вы повторяете своему ребенку или подчиненным. Например, вы любите повторять «у тебя ничего не получится до тех пор, пока…». Эти слова несут сильный отрицательный заряд, сомнение в возможности успеха. Ставится жесткое условие: «Ты не получишь пятерку, пока не выучишь теоремы…» или «Ты не продвинешься по службе, пока не сдашь экзамен по менеджменту». Сами по себе подобные высказывания достаточно спорны. Ведь можно не зубрить теоремы, а понять, как их доказывают, да и продвижение по службе не обязательно связано со сдачей очередного экзамена. Но суть сценарного программирования, его сила — в безапелляционности, однозначности. Понять, что на самом деле вариантов существует множество, — уже нащупать путь к свободе.
Попробуем видоизменить, переписать эту программную фразу так: «У тебя получится лучше, если…». Это тоже так называемый сценарий с условием, но он гораздо мягче. Теперь вы можете сказать себе: «Моя жизнь станет успешнее, когда я расстанусь с мешающими мне однозначными установками».
Разобраться со своими «провокаторами». Попробуйте мысленно просмотреть однотипные, повторяющиеся помимо вашей воли неприятные ситуации и оценить свою роль в этом «фильме ужасов». Какие ваши собственные действия провоцируют повороты судьбы? Кто выступает в роли «провокаторов» — какие слова, поступки? Вычислив «провокаторов», можно попытаться изменить ситуацию и сделать что-то принципиально новое в привычных ситуациях, хотя бы в порядке эксперимента. Ведь если мы будем делать то, что делали всегда, то и получим то, что получали всегда. Итак, эксперимент?
Составить свой личный свод ограничений. Проанализировав повторяющиеся ситуации и поняв, где мы постоянно спотыкаемся, можно составить некий свод правил и запретить себе участие в определенных ситуациях. Например, я знаю, что мне трудно общаться с людьми манипулятивно-морализаторского склада. Вступая с ними в контакт, я заранее обрекаю себя на поражение, а если все-таки захочу добиться победы — она достанется мне слишком дорогой ценой. Значит, я должна взять за правило любыми способами избегать подобной ситуации или видоизменить ее, чтобы не наступать всякий раз на одни и те же грабли.
Итак, если сценарий нас тяготит, важно избегать (хотя бы на первом этапе) любых ситуаций, которые могут обернуться повторением нашей негативной программы: в четком и осознанном следовании этому правилу будет наша сила, а не слабость, как может показаться на первый взгляд.
Вступить в диалог и получить «разрешение». Разрешение — это специальная процедура, используемая психотерапевтом при сценарном анализе. Когда от сценария освобождается неудачник — это похоже на чудо, говорят «человека как будто расколдовали».
Снять сценарную программу может не только терапевт, но и кто-то из значимых людей, по силе воздействия не уступающий родительской фигуре, эту программу создавшей, например тренер, сказав робкому юнцу: «Ты сможешь!». Но если человек готов к трансформации, на него могут подействовать слова даже случайного попутчика. Многие могут вспомнить пример, когда одна фраза или встреча оказались судьбоносными, изменили всю их жизнь.
Сам себе режиссер? Не стоит воспринимать жизненный сценарий как нечто обязательно негативное и сразу пытаться от него избавиться.
Не будь сценариев, наша жизнь превратилась бы в сплошную импровизацию. Но не всем хочется, да и не всем дано импровизировать, кому-то удобнее и спокойнее «играть по нотам». Есть люди, которым вообще не дано сочинять — если им не сочинят сценарий родители, неизвестно, как они проживут свою жизнь. Поэтому для многих сценарий — тот якорь, который их удерживает.
Отработанный, обкатанный, благополучный сценарий — своеобразная панацея от неожиданностей, неприятностей. А попытка вырваться за рамки сценария не всегда бывает удачной: внешний мир может оказаться неприветливым, а главное — непредсказуемым. Поэтому некоторые люди комфортно расположились даже в своих неудачных сценариях, по-своему извлекая из них выгоду.
Бессознательное следование сценарию позволяет человеку экономить силы и время. Как правило, живущие по жестким сценариям победители не склонны раздумывать и сомневаться, они целеустремленны и работоспособны, они — люди действия. Заложенный с детства сценарий подсказывает им нужную стратегию.
Сценарный анализ не может ответить на все вопросы, касающиеся человеческой жизни, и, конечно, наивно было бы предполагать, что все наше поведение обусловлено сценарием. Но если задуматься, можно получить информацию к размышлению о том, почему судьба сложилась так, а не иначе. Это чрезвычайно интересно и вполне доступно каждому.
Читать онлайн «Как писать сценарии для кино по методу Проппа» — автор Максим Бухтеев
Как писать сценарии с помощью метода
Владимира Яковлевича Проппа
Автор: Максим Бухтеев
Рисунки: ArtFanat
Введение
Кто такой Владимир Яковлевич Пропп, которого цитируют многие зарубежные учебники по сценарному делу? Почему его труд стал настолько популярен среди сценаристов, что в профессиональных кругах даже начали ходить разговоры о злоупотреблении этим методом?
Действительно, многие другие учёные занимались народным творчеством, и они тоже заметили, что многие элементы в сказках постоянно повторяются. Неоднократно осуществлялись попытки как-то описать и систематизировать эти повторения, создав стройную структуру сказки. Однако лишь Проппу удалось создать достаточно гибкую и универсальную методику, которая позволила применить её и к другим форматам. Это, кстати, произошло уже против воли автора, сознательно ограничивавшего своё исследование лишь сказками, боясь потерять в научной точности.
В общем, с самого начала я хотел бы акцентировать ваше внимание на том, что русский филолог, фольклорист, профессор Ленинградского университета ничего не писал о кино. С одной стороны, это плохое начало для книги о том, как писать сценарии. Но с другой стороны, о сценариях ничего не писал и всемирно известный американский исследователь мифологии Джозеф Кэмпбелл. Однако сегодня его работы входят в библиотеку любого серьёзного голливудского сценариста.
Как так получилось?
Кино — молодое искусство по сравнению с живописью, литературой или поэзией, и оно не сразу обзавелось солидной теоретической основой. Пока кино было простым аттракционом, она ему и не требовалась. Первые режиссёры просто снимали толпу на улице. Этого было достаточно для кассового успеха. Всё тогда делал один человек, и отдельной профессии сценариста вообще не существовало.
Конечно, зрителю довольно быстро надоело смотреть на киноэкран как в окно на улицу, и авторы стали придумывать новые фокусы. Они двигали камеру, ездили с ней по разным местам. Потом в кино пришли циркачи — клоуны, акробаты и бородатые женщины. Затем постепенно камера стала снимать актёров и разыгрывать простые сценки, как в театре.
И вот когда кино стало сложнее, выяснилось, что хорошие истории нравятся зрителям гораздо больше, чем трюки и простые спецэффекты. Они стали отходить на второй план и так родилось сценарное дело.
Но хилый фундамент не удержит большую и сложную конструкцию. На помощь кино пришли писатели. Некоторое время экранизация книг хорошо работала, но фильмов снималось всё больше. Они становились сложнее, а зритель всё привередливей. Удивить его было непросто, а литературный материал заканчивался.
Кино постепенно стало самостоятельным видом искусства, но довольно долгое время теория сценарного дела ограничивалась лишь самыми общими словами. Каждый автор надеялся лишь на собственное чутьё, опыт и талант. Так продолжалось до тех пор, пока Джордж Лукас не снял свои знаменитые «Звёздные войны». Выход фильма на экраны был подобен взрыву. Он породил новое кино и свою собственную мифологию. Косвенным процессом этого явления стал всплеск интереса и к обычной мифологии. Хотя первый фильм Лукас писал по старинке — на ощупь, после его грандиозного успеха режиссёр с удивление обнаружил, что шёл тем же путём, что и древние авторы мифов.
В этом не было ничего удивительного. Во-первых, восприятие зрителем историй имеет свои законы, общие для всего человечества. Во-вторых, сам Джордж Лукас изучал эти законы в Modesto Junior College, где ему преподавали антропологию, социологию и литературу.
После успеха своих фильмов Лукас ещё раз перечитал книгу Джозефа Кэмпбелла «Многоликий герой», которую изучал в колледже, а при создании следующих фильмов уже сознательно стал использовать мифическую структуру. Громкие публичные заявления Джорджа Лукаса о родстве фантастических сюжетов с мифами привели к росту популярности и научных трудов Кэмпбелла.
Чтобы упростить для сценаристов работу со сложной книгой, голливудский продюсер Кристофер Воглер пишет небольшое пособие «Практическое руководство по многоликому герою» (A Practical Guide to The Hero with a Thousand Faces). А в 2007 году он выпускает его расширенную версию «Путешествие писателя: мифическая структура для писателей» (The Writer’s Journey: Mythic Structure for writers).
Причём тут русский учёный Владимир Яковлевич Пропп, который написал свою самую известную работу «Морфология волшебной сказки» в 1934 году? Дело в том, что его исследования тесно перекликаются с тем, что описывает Кэмпбелл. Недаром Кристофер Воглер часто упоминает Проппа в своей работе.
После того как всем стало понятно, что истории, которые рассказывает кино, имеют ту же природу, что и все остальные истории в мире, произошёл всплеск интереса к их теории. Тут-то работа Проппа пришлась как раз кстати.
Книга Проппа вошла в историю европейской филологии в 1958 году, когда был сделан её перевод на английский язык. Американское издание сразу же получило массу восторженных откликов в прессе. Многие учёные считают, что труды филолога сильно опередили своё время. Поэтому не случайно примерно в это же время получила признание и новая наука — кибернетика, с которой методы Проппа имеют много общего.
А у себя на родине работа Проппа была известна лишь специалистам. В общем, это неудивительно, учитывая постоянные нападки властей на всё это научное направление из-за его расхождения с учением Маркса и Ленина. Как в своей книге «Владимир Яковлевич Пропп и русская фольклористика» пишет профессор Элизабет Уорнер, заведующая кафедрой русского языка в Даремском университете: «…можно предположить, что „Морфология“, обойди ее вниманием зарубежные критики, осталась бы относительно безвестной в России, кроме как в кругу специалистов».
Я лично уверен — практичные западные писатели, журналисты и сценаристы сразу оценили потенциал труда русского учёного, понимая, как можно использовать его для своей повседневной работы, а именно — для создания новых историй. Но простой и понятной методики, как это делать при создании сценариев, до сих пор не было. Я надеюсь восполнить этот пробел.
Зачем Пропп, если есть труды Кэмпбелла?
Самые древние и массовые истории — это мифы и сказки. Хотя они и близкие родственники, но тем не менее не стоит путать эти формы.
Начнём с того, что сказочная схема сама по себе гораздо более развитая и сложная, чем мифическая. Миф — древняя консервативная форма, но она лежит в основе сказки, как об этом пишет Владимир Яковлевич Пропп. Миф рассказывает о сотворении мира, в котором действуют боги и похожие на них герои. Это во многом — священный текст, повествующий о создании всего сущего.
Вот что сообщает о разнице между сказкой и мифом Кэмпбелл в своей книге «Тысячеликий герой»: «Как правило, герой сказки добивается локальной, в пределах своего микрокосма, победы, а герой мифа — всемирно-исторического, макрокосмического триумфа. В то время как герой сказки — младший или презираемый ребенок, который становится обладателем необычайных способностей, — одерживает победу над своими личными притеснителями, герой мифа в конце своего приключения добывает средство для возрождения всего своего общества в целом».
То есть в сказках, при наличии множества волшебных существ, главные действующие лица — обычные люди. Что, естественно, делает такие истории гораздо ближе современному кинозрителю. Кроме того, со сказкой работать гораздо удобнее.
Пропп в своей работе несколько раз оговаривается, что он работает лишь с очень узкой темой — народным фольклором. Он намеренно держит дистанцию и старается не касаться других форм творчества, хотя и упоминает их время от времени. Понятно, что для учёного это абсолютно правильный научный подход. Однако, как показало время, частный случай сказок помогает раскрыть многие общие законы создания историй. Собственно, именно из-за этого работа русского ученого и стала всемирно известной, создав основу для современной теории текста. Опытные сценаристы умеют извлекать из сухих научных знаний практическую пользу.
Я использую их методы, как сделал Кристофер Воглер с теориями Кэмпбелла, и попробую на основе работы Проппа создать цельную инструкцию для сценаристов.
Надеюсь, что это поможет авторам и у Проппа появится свой Джордж Лукас.
Функции
Для того чтобы разобраться, как открытия Проппа можно использовать в сценарном деле, необходимо понять, что же именно он открыл. Чем отличается его подход от методов других исследователей, изучавших ту же тему?
Основа метода Проппа — функции. Когда учёный начал анализировать сказки, он обнаружил, что при всём многообразии волшебных историй именно функции повторяются. То есть какие-то действия и ситуации встречаются снова и снова независимо от персонажей, условий и обстановки. Например, с точки зрения сказочной структуры, неважно кто, с кем и как сражается. Главное — само сражение. Нет никакой разницы — бьётся принц с ведьмой или крестьянин с драконом. Важно место и итог этого сражения в общей драматической структуре.
Эта структура работает как цельная система, а её основа — отдельные элементы и их логическая связь между собой. Каждая история имеет свой набор и комбинацию таких элементов, что обеспечивает многообразие и неповторимость сюжетов. Такие элементы и есть функции.
Данное открытие дало русскому учёному возможность систематизировать сказки, выявить закономерности их строения, а также наметить творческий метод создания новых историй.
Пропп пишет: «Сказка с величайшей легкостью приписывает одинаковые действия людям, предметам и животным.…Сказки обладают одной особенностью: составные части одной сказки без всякого изменения могут быть перенесены в другую… Возьмем мотив «змей похищает дочь царя». Этот мотив разлагается на 4 элемента, из которых каждый в отдельности может варьировать. Змей может быть
заменён Кощеем, вихрем, чертом, соколом, колдуном. Похищение
может быть заменено вампиризмом и различными поступками,
которыми в сказке достигается исчезновение. Дочь может быть заменена сестрой, невестой, женой, матерью. Царь может быть заменен царским сыном, крестьянином, попом».
Вот она — та самая степень свободы, которой лишены мифологические структуры Кэмпелла!
Дальше будет ещё интереснее.
А пока, для начала, давайте разберём, какие же в сказках бывают функции.
(Примечание — основные формулировки, названия и обозначения функций я буду давать строго по Проппу. Примеры функций я привожу из сборника, с которыми работал учёный (Александр Николаевич Афанасьев, «Народные русские сказки»), а также из сказок и фильмов, известных во всём мире.)
I. Один из членов семьи отлучается из дома (определение:
отлучка).
Отлучка может быть разной. В сказках Пропп выделяет три её вида. Это временная — уход родителей, их смерть или отлучка детей. В сказке родители могут, например, уезжать на ярмарку или на работу, а дети ходят в лес по грибы.
Важно заметить, что семья может быть условной. Главное, что отлучается член группы, который обеспечивает безопасность и стабильность. Скажем, в русской сказке «Кот, петух и лиса» из дома уходят старик и кот, а петух остаётся стеречь дом.
Как вы понимаете, в кино таких вариантов значительно больше.
Один из самых ярких примеров временной «отлучки» — «Один дома» (Home Alone, 1990). Там вообще вся семья уезжает, оставляя героя одного. Также весьма интересна отлучка в виде «смерти». В русской сказке «Сивко-бурко» отец трёх братьев, умирая, просит их поочерёдно спать на его могиле.
В кино она может служить исходной точкой для начала истории в самых разных жанрах, включая триллеры или хорроры. Такой приём использован, например, в фильмах «Лемони Сникет: 33 несчастья» (Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events, 2004) или «Могила светлячков» (Grave of the Fireflies, 1988).
Впрочем, в кино отлучаются не только родители. Смысл функции — нарушить равновесие и дать истории первоначальный толчок, подготовив почву для какого-то несчастья. То есть уйти должен тот, кто сохранял равновесие. Скажем, в фильме «Властелин колец: Братство Кольца» (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001) это Бильбо Бэггинс, который долгое время хранил у себя кольцо, но вынужден уйти, передав ценный предмет Фродо.
То есть обычно «отлучка» в кино — это самый распространённый и простой способ для героя начать путешествие и попасть в какие-то приключения. В конце концов, для этого одному персонажу необходимо всего лишь выйти из дома.
II. К герою обращаются с запретом (определение — запрет).
Тут есть простой запрет: «не открывать дверь», «не ходить в лес», «не брать чего-то». Запрет может быть усилен каким-то физическим препятствием, например закрыванием на замок, или, наоборот, существовать в ослабленной форме в виде просьбы не делать чего-то или совета не ходить куда-то. Также есть обращённая форма запрета в форме приказа, которому герой должен неукоснительно следовать.
Например, Василиса Премудрая из сказки «Морской царь и Василиса Премудрая» запрещает мужу целовать сестру, так как в этом случае герой забудет свою жену. А в сказке «Жар-птица и Василиса-царевна» богатырский конь не советует хозяину показывать царю волшебное перо, подозревая, что царь захочет получить целую Жар-птицу.
Пропп отмечает, что в сказках функция «запрет» является важнейшим поворотным пунктом, после которого ситуация изменится самым серьёзным образом. Поэтому сказка специально отводит место для описания ситуации до и после нарушения запрета. Это делается для того, чтобы контраст был более разительным, а драматическое положение героев выглядело более опасным.
В фильмах авторы делают так же. Это одна из любимых функций всех бандитских фильмов. В них главарь мафии даёт своим подручным приказ на какое-то задание, которое они проваливают. Чаще всего это передача или перевозка грязных денег. Данные функции есть в фильме «Перевозчик» (Le Transporteur, 2002), «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994), «Беги, Лола, беги», (Lola rennt, 1998).
Но, конечно, запрет существует не только в такой жёсткой форме. В фильме «Властелин колец: Братство Кольца» (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001) Фродо нельзя надевать кольцо, но он это делает неоднократно. То есть в данном случае нарушение запрета не поворотный пункт, а развитие ситуации — ухудшение положения героя.
III. Запрет нарушается (определение — нарушение запрета).
Понятно, что если есть запрет, то его обязательно нарушат — иначе истории не будет. Формы нарушения соответствуют формам запрета. Если кто-то что-то запрещает делать герою, то герой именно это и сделает. В русской сказке «Горшечник» чёрт обещает работать на героя с условием, что тот не будет контролировать процесс. Горшечник не может побороть любопытства и подсматривает, что, естественно, ведёт к неприятностям.
То есть, обычно «запрет» -«нарушение» — парные функции. Но иногда нарушение может существовать и отдельно.
Один из самых распространённых случаев — опоздание (на рейс, на вечеринку, на встречу и т.п.).
Пропп отмечает, что часто именно на этой стадии появляется антагонист, то есть враг (по Проппу — «вредитель»). Именно он, как Змей Еву, уговаривает героя нарушить запрет. Его роль — нарушить равновесие, вызвать какую-либо беду, нанести вред. Стоит Фродо надеть кольцо — об этом сразу же узнают враги и начинают охоту за героем. Кроме того, и сам предмет именно в этот момент обнаруживает свои враждебные свойства, пытаясь подчинить себе владельца.
IV. Антагонист пытается произвести разведку (определение
— выведывание)
Это очень интересная и современная функция, ведь она временно передаёт сюжетную инициативу «плохим парням», что особенно ценится в сценариях, так как даёт возможность раскрыть отрицательных персонажей. Тут у «вредителя» самое широкое поля для действий. Он может выдать себя за другого, использовать иных персонажей в своих целях, придумать какой-то хитрый трюк.
Пропп выделяет такие виды сказочного «выведывания»:
1. «Вредитель» выведывает нахождение детей или ценностей.
2. Обращённая форма, когда жертва сама спрашивает «вредителя». Например, «Где твоя смерть?».
3. Выведывание через третьих лиц.
В русской сказке «Василиса Поповна» царь узнал, что героиня — девушка, переодетая мужчиной. Далее царь составляет хитрый план, как её разоблачить. В сказке «Упырь» злое существо в образе красивого юноши приходит на праздник и ухаживает за героиней. А например, в фильме «Крепкий орешек 2» (Die Hard 2, 1990) террористы предварительно устанавливают в аэропорту своё оборудование, что и замечает герой. В мистическом триллере «Константин» (Constantine, 2005) демоны тоже тщательно готовятся, прежде чем начать активно действовать. В фильме «Терминатор 2» (Terminator 2: Judgment Day, 1991) T-1000 притворяется полицейским, чтобы найти героя.
Функция выведывания является одной из основных в фантастическом боевике «Вспомнить всё» (Total Recall, 1990). Для слежки за героем там конструируется целая фальшивая жизнь с несколькими персонажами, включая жену.
V. Антагонист получает сведения о своей жертве (определение
— выдача).
На первом этапе план плохих парней должен сработать. Если они сразу потерпят неудачу, то какой смысл в дальнейшей истории?
Выдача, естественно, тоже соответствует форме выведывания. Персонаж получает прямой ответ на заданный вопрос. Например, волшебное зеркало прямо отвечает злой королеве, что Белоснежка жива, а Красная Шапочка сама рассказывает волку о бабушке. Соответственно, это парная функция к вопросу. Также есть своя пара к остальным случаям.
Однако функция «выведывание» может существовать и самостоятельно, если это просто неосторожный поступок, которым воспользовался враг. Это, например, случай с волком, который подслушивает, как коза даёт инструкции семерым козлятам. А в русской сказке «Каков я!» жадный поп подсматривает, как его гость пересчитывает деньги.
Герой фильма «Властелин колец: Братство Кольца» (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring, 2001», надевая кольцо, сам невольно даёт врагу сведения о своём местонахождении. Точно такой же приём применён в фильме «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» (Pirates of the Caribbean: The Curse of The Black Pearl, 2003), где пираты узнали о медальоне, как только он попал в воду. А в военной драме «Падение Чёрного ястреба» (Black Hawk Down, 2001) враги узнают о начале операции через своих разведчиков, расположенных рядом с базой героев. В триллере «Жизнь других» (Das Leben der Anderen, 2006) секретный агент получает необходимую информацию о герое через прослушивание.
VI. Антагонист пытается обмануть свою жертву, чтобы причинить ей вред (определение — подвох).
Это может быть обман или манипулирование, как в сказке «Золушка», когда героиню заваливают бессмысленной работой, лишь бы она не смогла пойти на бал.
Также враг может применить волшебное средство или расставить какие-то ловушки. Часто при этом он принимает чужой облик. Один из самых известных примеров — отравление Белоснежки злой королевой, которая прикинулась безобидной старушкой. А в русской сказке «Разбойники» бандиты притворяются богатыми женихами, чтобы отомстить героине, которая сорвала их предыдущий план. В сказке «Упырь» злобное существо в образе красивого юноши уговаривает героиню погулять с ним после праздника.
Важно помнить, что до осуществления подвоха враг уже получил всю необходимую ему информацию и начинает действовать. В драме «Падение Чёрного ястреба» (Black Hawk Down, 2001) враги знают об операции и готовят засаду спецназу. В фантастическом фильме ужасов «Нечто» (The Thing, 1982) инопланетный монстр сначала изучает встреченных существ, а потом превращается в собаку, чтобы обмануть и убить полярников.
VII. Жертва поддается обману и тем невольно
помогает врагу (определение — пособничество).
В сказках герой всегда поддаётся уговорам и верит антагонисту. Также безотказно действует злая магия или ловушки. То есть Белоснежка ест отравленное яблоко, а Золушка берётся за работу. В русской сказке «Суд о коровах» глупый мужик верит попу и отдаёт обманщику свою единственную корову, веря, что ему вернётся целое стадо.
В приведённых примерах из кино спецназ попадает в засаду, а полярники привозят собаку к себе на станцию.
Пропп отмечает, что существует ситуация, когда герой как-бы сам облегчает работу своему врагу: например, засыпает в неподходящее время или оставляет вещи без присмотра. В русской сказке «Вдова и бес» безутешная вдова сама призывает чёрта, который притворяется её ожившим мужем. А в фильме «Беги, Лола, беги» (Lola rennt, 1998) герой сам забывает сумку с деньгами в метро. В чёрной комедии «Криминальное чтиво» (Pulp Fiction, 1994) подруга главного героя забывает при бегстве в квартире золотые часы героя, вынуждая его вернуться и попасть в бандитскую засаду.
Особая форма обмана — договор с подвохом. Так, сказочный Аладдин соглашается спуститься в подземелье, не подозревая, что злой колдун хочет его там бросить. А в фильме «Большой Лебовски» (The Big Lebowski, 1998) героя просят передать выкуп за заложника, хотя никакого похищения не было. Также отряд героя в фантастическом боевике «Хищник» (Predator, 1987) отправляется на задание, не зная его истинной цели. Классический пример функции такого рода есть и в триллере «Адвокат дьявола» (Devil’s Advocate, 1997). Там герой получает работу, не подозревая о том, что его работодатель сам дьявол.
Часто герой вынужденно соглашается на такую сделку, оказавшись по вине антагониста в безвыходном положении. Такую функцию Пропп выделяет в особую категорию, похожую на функцию «предварительная беда».
Несмотря на древность, эта функция прекрасно работает в современных фильмах. Например, в комедии «Полицейская академия» (Police Academy, 1984) главному герою предлагают вступить в полицейскую академию в качестве альтернативы тюрьме. Тот охотно соглашается, думая, что его быстро выгонят из-за его проделок. Но он не знает, что это невозможно.
VIII. Антагонист наносит одному из членов семьи вред или ущерб (определение — вредительство).
Важнейшая функция, являющаяся поворотной точкой и ключевым событием первого акта сценария. Именно ею создаётся движение сюжета как сказки, так и фильма.
Многими другими функциями можно пренебречь, но только не этой. Она является обязательной для любой сказки.
Отлучка, нарушение запрета, выдача и обман подготовляют эту функцию, делают её возможной или просто облегчают. Поэтому первые семь
функций могут рассматриваться как подготовительная часть
сказки.
Враги в сказках могут вредить самыми разными способами.
1. Похищение невесты, детей, жены.
2. Похищение волшебного средства.
3. Воровство, порча урожая или припасов.
4. Кража света, луны или тепла.
5. Иная форма кражи.
Пропп оговаривает, что все формы кражи очень похожи и их можно было бы объединить, однако для удобства работы он описывает отдельно самые распространённые случаи.
6. Нанесение телесного повреждения.
Тут интересно, что в сказках (с точки зрения морфологии) это форма хищения. Сказочные враги спокойно могут похитить сердце героя и спрятать его в каком-то тайнике. Жертва должна отыскать похищенное и вернуть на место.
7. Внезапное исчезновение.
Тут, в отличие от похищения, враг себе ничего не забирает. Скажем, комедия «Мальчишник в Вегасе» (The Hangover, 2009) обходится без антагониста. Герои сами устраивают себе «недостачу», забывая, где оставили жениха.
8. Враг требует себе и забирает жертву.
Как правило, это следствие обманного договора.
9. Антагонист сам изгоняет кого-либо из дома.
В сказке «Три поросёнка» волк просто разрушает дома героев. Также весьма распространён мотив, когда мачеха избавляется от детей мужа, как, например, в сказке «Гензель и Гретель».
10. Вредитель может приказать третьему лицу изгнать кого-либо из дома. Например, бросить в море или оставить где-либо в пустынном месте.
11. Враг околдовывает жертву.
Пропп специально оговаривает, что антагонист часто вредит несколькими разными способами сразу. Например, как в сказке о спящей царевне. Царевна уколов палец, околдовывается и засыпает, что является формой исчезновения. Форма околдовывания редко встречается самостоятельно. Обычно магию применяют для каких-то конкретных целей, а не ради самого процесса. То же относится и к некоторым другим формам, которые Пропп называет сопроводительными.
12. Антагонист совершает подмену.
Это как раз одна из сопроводительных форм. Подмена тоже обычно существует как часть какого-то злого плана. Очень распространённые сказочные мотивы — подмена невесты или ребёнка.
13. Приказ убить жертву.
Фактически это усиленная функция изгнания. Известный пример — сказка о Белоснежке.
14. Антагонист сам совершает убийство.
Это тоже сопроводительная форма завязочного вредительства. Волк ест бабушку, чтобы добраться до Красной Шапочки.
15. Антагонист держит самого героя в плену.
Очень популярное злодейство. В сказке «Румпельштильцхен» так поступает царь с дочерью мельника. Он велит ей делать золото из соломы. Также колдунья запирает в башне Рапунцель.
16. Угроза насильственного супружества.
Пропп отделяет случай, когда это осуществляют родственники, а не, например, Дракон.
17. Каннибализм.
Как написать сказку за 6 шагов
31 марта 2018 г.
Сколько сказок вы можете перечислить? 5, 10, может, 30? На протяжении веков рассказчики со всего мира создали сотни сказок. Никто не знает точное количество сказок. Мы просто знаем самых популярных, таких как Золушка, Джек и бобовый стебель, Белоснежка и Спящая красавица. Вы даже можете быть удивлены, узнав, что большинство сказок берет свое начало еще в 16 веке.Фактически, первая история о Золушке была даже рассказана в 7 г. до н.э. и была о девушке-рабыне, которая выходит замуж за царя Египта.
Даже сегодня сказки — огромная часть нашей жизни. Они учат нас важным принципам морали, таким как принятие других, которые отличаются от других или не разговаривают с незнакомцами, и рассказывают о том, как победить невзгоды и трудности. Один из самых известных сказочников — Ганс Христиан Андерсен. Андерсон написал не менее 3381 произведение, в том числе «Русалочку», «Гадкий утенок» и «Одежда для императорских новостей».Чтобы отпраздновать день рождения Ганса Христиана Андерсена 2 апреля -го годов, мы создали это руководство о том, как написать сказку за 5 шагов. Теперь вы можете стать следующим экстраординарным сказочным персонажем, написав свои собственные сказки.
Как написать сказку за 6 шагов
Шаг 1: Определитесь с моралью своей сказкиМораль — это важный урок, который ваш читатель усвоит, закончив читать рассказ. Например, мораль Золушки — проявлять доброту ко всем, независимо от того, как они к вам относятся.Именно ее доброта покоряет Принца и помогает ей жить долго и счастливо. Прочитав басни Эзопа, можно найти и другие замечательные примеры нравственности. Просто прочтите этот пост о 12 главных жизненных уроках из басен Эзопа.
Шаг 2: Создайте своего герояНекоторые общие черты вашего героя или героини могут быть добрыми, скромными, невинными и добросердечными. Это должен быть кто-то, к кому ваш читатель мог бы относиться и что-то чувствовать. Поэтому неплохо было бы сделать вашего главного героя нормальным, повседневным человеком, который мог бы меняться на протяжении всей истории.Подумайте о Джеке в «Джеке и бобовом стебле» или о Белоснежке.
Шаг 3. Создайте своего злодеяСказка без злодея была бы довольно скучной. Создайте злого персонажа, чтобы проверить способности своих героев и причинить им боль. Злодей в сказках обычно является источником конфликта. Например, они могут помешать вашему герою достичь своих целей или каким-то образом навредить ему. Среди обычных злодеев — Большой Плохой Волк, мачеха Золушки или злая королева.
Шаг 4. Подумайте о волшебном элементеМагия — лучшая часть любой сказки. Это магический элемент, который направляет вашего героя и помогает ему добиться счастливого конца. Подумайте о роли крестной феи в «Золушке» или о джинне в «Аладдине». Создавая свой волшебный элемент, используйте технику «Что, если». Что, если бы чайник мог говорить? Что, если бы кошка обладала магическими способностями? Это полезный метод, который поможет вам мыслить нестандартно и создать действительно волшебные элементы для вашей сказки.И помните, что любой предмет повседневного обихода может обладать волшебной силой в сказке.
Шаг 5: Опишите настройкуРазличные настройки могут создать разные настроения в вашей сказке. Например, красивый маленький домик в лесу — идеальное место для создания ощущения уюта и тепла. А мрачный замок может стать сценой мрачной готической сказки. Другой пример обычных сказок — заколдованный лес или королевский дворец. Выбирая обстановку, вы также можете выбрать временной период своей сказки.Действие обычных сказок происходило в 18-м -м -м или 19-м -м веках, но что, если бы ваша сказка была создана в будущем?
Шаг 6: Напишите счастливый конецСамая важная часть вашей сказки — это счастливый конец. Все сказки заканчиваются хеппи-эндом, так что же твое? Подумайте, как разрешается конфликт в сказке или как побеждать негодяя? Например, в «Золушке» стеклянные тапочки подходят ей на ногу, а в «Гадком утенке» утка превращается в прекрасного лебедя.
Общие вопросы
Как начать сказку?
Самый распространенный способ начать сказку — «Жили-были…». Вы также можете начать сказку со слов «Давным-давно…» или «Жил-был…». Если вы хотите, чтобы ваша сказка звучала более современно, вы можете начать с вопроса. Например, «Вы когда-нибудь слышали легенду о золотом мече?» — Это особенно удобно, когда вы пересказываете известную сказку.
Какие 5 элементов сказки?
Каждая сказка состоит из 5 элементов, которые делают ее сказкой, к ним относятся:
- Герой / героиня и злодей: Добро против зла — обычная тема в сказках. Традиционно в этом участвует добросердечный герой против злого персонажа. Герои сказок не всегда должны быть чисто добрыми, у них может быть темная сторона, делающая вашу историю более интересной для чтения.
- Magic: Сказка без волшебства, это вовсе не сказка! Подумайте о проклятиях, магических заклинаниях и зачарованных предметах.Магия может быть корнем зла и единственным спасителем в сложной ситуации для вашего героя или героини.
- Конфликт и разрешение: Каждая история нуждается в конфликте. Задача, которую должен решить ваш герой. Чем больше конфликт, тем лучше. Ключ к хорошему конфликту в сказке — сделать так, чтобы конфликт казался неразрешимым. До последнего ключевого момента, когда ваш герой выходит на первое место.
- Мораль / Урок : Причина, по которой сказки так популярны, — это уроки жизни, которые они могут предложить читателям.Наиболее распространенные уроки, извлеченные из большинства сказок, заключаются в том, что доброта может победить любое зло в мире, и кем бы вы ни были, мечты сбываются!
- Счастливый конец: Большинство сказок заканчиваются традиционным финалом «Счастливо навсегда». Герой преодолевает свой вызов и празднует победу — Конец. Принцесса выходит замуж за своего принца, бедный мальчик больше никогда не чувствует себя бедным, а королева больше никогда не чувствует себя одинокой. Более современные сказки уходят от хэппи-энда к финалу с захватывающим или печальным финалом.
Как устроена сказка?
Базовая структура сказки начинается с вступительного абзаца, описывающего обстановку и героя. Это приводит к проблеме или конфликту, с которым сталкивается герой. Где герою предстоит либо отправиться в путешествие, либо стать сильнее, чтобы преодолеть этот вызов. Наконец-то задача решена, и все живут долго и счастливо.
Бонусные подсказки по написанию сказок
Все еще не можете написать сказку? Вот несколько дополнительных советов, которые помогут вам начать писать.
- Потерявшись вдохновения, попробуйте прочитать сказки Ганса Христиана Андерсена и брата Гримма, а затем попробуйте пересказать эти сказки по-своему.
- Будьте просты, используйте язык, понятный и понятный всем возрастным группам, и избегайте сложных и длинных предложений.
- Включите такие слова, как «Давным-давно» и «С тех пор долго и счастливо».
- Тройки или семерки — это обычная сказочная традиция. Это может относиться к персонажам, событиям или местам.Например, семь гномов в белоснежном костюме или три поросенка.
- Отправьте своего героя в путешествие или путешествие и покажите ему изменения, касающиеся его поведения и личности в пути.
- Распространенные сказки следуют сюжету истории Добра и Зла.
- Злодеи или злые персонажи наказываются за свои действия, а герой каким-то образом награждается.
- Вызов или препятствие, с которым сталкиваются ваши герои, должно быть невозможно преодолеть без помощи волшебного персонажа или каких-то особых способностей.Например, только настоящая любовь может снять проклятие зверя в «Красавице» и «Чудовище».
Нужна дополнительная помощь в написании сказки? Мы рекомендуем книгу Шоны Слейтон «Уроки Гримма» (партнерская ссылка Amazon), которую вы можете приобрести на Amazon. Он просто необходим всем сказочникам и авторам. Эта книга предлагает базовую формулу для написания собственной сказки, а также практические советы, которые могут вам помочь.
Просмотреть товарЕще одна рекомендуемая книга для написания сказок — «Как написать сломанную сказку» (партнерская ссылка Amazon).Это иллюстрированное руководство отлично подходит для детей, которые хотят писать свои собственные сказки. Он дает советы по изложению сюжета вашей истории, развитию персонажа, редактированию вашей сказки и даже включает в себя ряд забавных заданий.
Просмотреть товарНапишите свою сказку прямо сейчас
Теперь вы знаете, что нужно делать, чтобы написать сказку, и пора начинать писать! Лучше всего то, что вы даже можете использовать нашего онлайн-редактора историй, чтобы писать и публиковать свои собственные истории!
Сценарий сказок для сценических пьес
Наслаждайтесь сказками? Вот несколько отличных сценариев сказок к пьесам от Freedrama с бесплатными превью и недорогим PDF-файлом.Многие включают повороты популярных сказок для юных актеров. Эти сценарии включают в себя много веселья для всей семьи.
При покупке PDF-файла вы можете сделать столько фотокопий, сколько необходимо (но, пожалуйста, НЕ размещайте текст в Интернете каким-либо образом).
Приобретение PDF-файла этого скрипта дает вам право использовать его для:
Эти скрипты опубликованы и защищены авторским правом (c) 2001-2021.
10+ сказок для пьес
Игра для детей «Dragon Trouble»: Сьюзи Салли Сассафрас и ее сказочные друзья любят создавать массу неприятностей. Они решают создать проблемы в мирном королевстве Чалупа. Спектакль имеет гибкий состав, от 8 персонажей до десятков частей. Это короткая одноактная пьеса.
Предварительный просмотр бесплатной игры: http://freedrama.net/dragontrouble.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/Wcar/
«Пряничная девочка». Этот спектакль продолжается там, где остановился рассказ о Пряничном человечке, но добавляет некоторые новые комедийные повороты. История больше похожа на Франкенштейна, чем на сказку, но обещает счастливый конец. Это сценарий спектакля для детей всех возрастов. Спектакль состоит из 20 ролей.
Предварительный просмотр бесплатной игры: http://freedrama.net/ginger.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/KV4M/
«WvP» (он же «Ведьмы против принцесс») — это веселый сценарий комедийного спектакля для всех возрастов. Есть масса дурацких сказочных персонажей, с которыми молодые актеры могут повеселиться. Он предназначен для большого количества от 15 до 22 женщин и от 1 до 7 мужчин.
Предварительный просмотр бесплатной игры: http://freedrama.net/WvP.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/p2sH/
«Красавица — это чудовище» — пьеса о избалованной принцессе по имени Красавица, жизнь которой вывернута наизнанку.Красавица может быть красивой снаружи, но она уродлива насквозь. Когда ее фея-крестная выворачивает ее наизнанку, Красавица должна научиться не быть таким чудовищем. Этот спектакль понравится зрителям любого возраста, в котором говорится о том, что настоящая красота исходит из сердца. Эта семейная игра имеет большой гибкий состав из 15-25 говорящих частей с большим количеством опций для дополнений (время работы: 50-60 минут).
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedrama.net/beauty.htm
Бюджетный PDF: https: // sellfy.ru / p / 8Y9z /
«Даже монстры могут быть принцессами» Одноактный детский спектакль о маленьком чудовище, мечтающем стать принцессой — 9 актеров.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedrama.net/evenmonsters.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/Zs66/
«Holka Polka» (бесплатный превью сценария) Спектакль для детей всех возрастов. Присоединяйтесь к маленькой доброй ведьме по имени Бренда, которая намеревается спасти Сказочную страну с помощью Большого Злого Волка и Золушки.Это таинственная сказка, которая по-новому раскрывает некоторые известные басни, такие как Шалтай-Болтай, Пиноккио, Красная Шапочка, Волшебник из страны Оз, Гензель и Гретель. В него входят 6+ актеров-женщин, 2+ актеров-мужчин и 11+ любого пола с дополнительными актерами.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedrama.net/polka.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/4f7r/
«Джеки и картофельный стебель» (бесплатный предварительный просмотр сценария) Ковбойский вестерн по истории Джека и бобового стебля.Это веселая семейная короткометражная комедия для актеров всех возрастов. Он рассчитан на 6-7 актеров.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: http://freedrama.net/jackie.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/pSlS/
«Белоснежка и красная роза» (предварительный просмотр бесплатного сценария) Это детский сценарий пьесы о «Белоснежке и красной розе», которая не та Белоснежка из других сказок, а еще один давно забытый персонаж Гримм. . Это сказка о забытом брате Гримм о неблагодарном гноме — История Белоснежки и Красной розы в адаптации для сцены Д.М. Ларсон.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedramaplays.blogspot.com/2016/06/snow-white-and-rose-red-stage-free.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/MxKG/
«Пират и принцесса» (бесплатный превью сценария) Поворот на сказку о принце и нищем. Речь идет о девушке-пирате Кости, которая устала от жизни на море, и о принцессе по имени Фуксия, мечтающей о приключениях. Они решают поменяться местами, но обнаруживают, что быть пиратом и принцессой — это не только развлечения и игры.В этой пьесе есть роли для 8 актеров (5 женщин и 3 мужчины).
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: http://freedrama.net/pirateprincess.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/FymI/
«Спящий красавчик» (бесплатный превью сценария) Поворот старинной сказки, где вместо принцессы спит принц. Этот спектакль для молодых актеров рассказывает о красивом принце, который слишком высокого мнения о себе, поэтому ведьма накладывает на него заклинание для сна. Принцесса должна спасти его, но разве можно любить такого тщеславного принца?
Предварительный просмотр бесплатных сценариев: http: // freedrama.net / sleep.html
Бюджетный PDF-файл: короткая и длинная версии
«Белоснежка и 7 Качу»
детская короткометражка
В этом спектакле Freedrama.net изображен талисман нашего веб-сайта Качу! Качуса можно найти по всему сайту … в названии Freedrama … он разыгрывает некоторые пьесы на картинках … но теперь вы можете увидеть этих милых птичек в действии в поисках своей любимой еды… кексы! Они подружились с Белоснежкой (которая делает лучшие кексы на свете) и помогают спасти ее от злой Королевы, которая хочет помешать ей приготовить эти угощения, от которых у нее болит живот.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: http://freedrama.net/7kachus.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/p/2bLA/
НОВИНКА 2021!
«Спокойной ночи, принцесса» («Неспящие в стране сказок» (превью спектакля) Комедия для 14-24+ актеров.
Принцесса не может уснуть и призывает всех в сказочной стране на помощь.В нем приняли участие Спящая красавица, Красная Шапочка, Большой Плохой Волк, Мальчик, который плакал Волк, Алиса из Страны Чудес, Безумный Шляпник, Королева Червей, Принцесса на горошине, Златовласка и 3 медведя, Белоснежка и Рип Ван Винкль.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedrama.net/goodnightprincess.html
Бюджетный PDF-файл: https://freedrama.sellfy.store/p/goodnight-princess-7dvyaz/
или версию документа Word, которую вы можете редактировать https://freedrama.sellfy.store/p/goodnight-princess/
НОВИНКА 2021!
«Единорог чихает» (превью спектакля) Короткометражный комедийный спектакль для 4-5 актеров.
Предварительный просмотр бесплатных сценариев: https: // freedrama.net / unicornsneezes.html
Бюджетный PDF-файл: https://freedrama.sellfy.store/p/unicorn-sn/
или версию документа Word, которую вы можете редактировать https://freedrama.sellfy.store/p/unicorn-sneezes/
НОВИНКА 2020!
«Новое платье принцессы» (превью спектакля) Комедия для 7–11 + актеров.
Что происходит, когда принцесса хочет носить слишком много одежды?
Предварительный просмотр бесплатных сценариев: https://freedrama.net/newclothes.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/freedrama/p/the-pri/
или версию документа Word, которую вы можете редактировать https://sellfy.com/freedrama/p/the-princesss-new-clothes-stage-script-pdf-play-for-7-11-young-actors/
НОВИНКА 2020! «Принцесса на горошине» — сценарий комедии для всей семьи с 12 актерами.
Предварительный просмотр бесплатного скрипта: https://freedrama.net/PrincessPea.html
Бюджетный PDF-файл: https://sellfy.com/freedrama/p/princess-and-the-pea-stage-play-and-princess-and-the-blank-madscript-mega-pack/ (включает бонус заполните бланк MadScript под названием «Принцесса и бланк»)
Или приобретите версию документа Word, которую вы можете редактировать с гонораром за производительность, по этой ссылке: https: // sellfy.com / freedrama / p / princess-and-the-pea-stage-play-script-word-document-with-Royalty /
Важное уведомление об авторских правах
Эти скрипты опубликованы и защищены авторским правом (c) 2001-2021.
При покупке PDF-файла вы можете сделать столько фотокопий, сколько необходимо (но, пожалуйста, НЕ размещайте текст в Интернете каким-либо образом).
Приобретение PDF-файла этого скрипта дает вам право использовать его для: Прослушивания Учебные классы Мастерские Лагеря
Если вы используете сценарий в платном представлении, где вход платный, или на конкурсе, уплатите гонорар:
Sellfy.com (Роялти)
Этот гонорар покрывает все выступления, которые происходят в течение одного месяца.
ВАЖНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Перед выполнением сценария обязательно получите разрешение от вашего конкурента.
БОЛЬШЕ БЕСПЛАТНЫХ ИГР НА FREEDRAMA.NET!
Бесплатные МОНОЛОГИ на 1 актера
Бесплатные монологи для одного подросткового актера
Бесплатные сценарии и сценарии короткометражных игр для сцены
Короткие монологи
Бесплатные забавные сценарии короткометражных спектаклей и комедийные сценки
Смешные комедийные монологи
Бесплатные ДУОЛОГИ для 2-х актеров
Бесплатные монологи для детей
Короткие пьесы для ДЕТЕЙ
Маленькие пьесы для ДЕТЕЙ
ПРОСМОТРЕТЬ СПИСОК ВСЕХ СКРИПТОВ FREEDRAMA (с информацией ISBN)
Пример сценария повествования — сказки
НаписаниеChantelle Henriques
13 августа 2020 г.
Если вы ищете сценарий, который вдохновит вас, не ищите дальше.Независимо от того, являетесь ли вы актером озвучивания, нуждающимся в сценарии для практики озвучивания, или сценаристом, ищущим примеры, которые зажгут ваш творческий огонь, эти примеры сценариев повествования для сказочных аудиокниг были собраны специально для вас.
Примечание: Эти образцы сценариев были созданы с упором на индустрию аудиокниг и представляют собой образцы вымышленных сценариев детских сказок.
Для клиентов, которым нужны сценарии аудиокниги сказок
Эти сценарии автомобильной рекламы включают такие параметры, как возраст голоса, пол, описание должности, язык, роль, акцент и т. Д., аналогично озвучиванию объявлений о вакансиях на Voices.
Итак, если вы ищете актера озвучивания, в следующий раз, когда вы опубликуете вакансию на Voices, вы будете знать, какой формат объявления о вакансии привлечет лучшие прослушивания. Такое форматирование помогает актерам озвучивания понять ваше общее видение и воплотить его в жизнь во время чтения.
Для актеров озвучивания, которые ищут сценарии сказочной аудиокниги
Не стесняйтесь использовать эти примеры сценариев сказочной аудиокниги для демонстрации и / или практики! Имейте в виду, что при прослушивании на работу рекомендуется предоставить только небольшую часть прочитанного на прослушивании.Например, будет достаточно 7-15-секундного чтения 30-секундного сценария.
Рекомендуемые образцы сценариев:
- Белые рыцари
- Книга фей из огня
- Принцесса и гоблин
Белые рыцари Образец сценария:
Клиент:Аудиокниги Бобового стебля
Возраст голоса:Молодые люди ( 18-35)
Пол:Мужской или Женский
Описание работы: Мы ищем диктора по аудиокниге, который будет как повествование, так и диалог для этой короткой сказки.Здесь вы можете прочитать синопсис:
Белые рыцари — это оригинальная детская сказка, в которой рассказывается история одинокого Белого рыцаря, которому поручено много дней и ночей стоять на страже зимнего королевства. Внезапно, однажды вечером, он встречает волшебную говорящую корову Марию, которую отделили от своего стада. Она решает поселиться в соседней долине, и в течение четырех ночей Белый Рыцарь и Мария составляют друг другу компанию и становятся близкими друзьями, которые преподают друг другу ценный урок.
Актер озвучивания для этой работы должен чувствовать себя комфортно, читая три части: рассказчик, диалог Белого рыцаря и диалог Марии. Мы ищем кого-то, кто сможет использовать разные голоса персонажей, чтобы помочь слушателю различать двух персонажей и рассказчика.
Это повествование сказки, действие которой происходит в средневековье, но предназначено для молодой современной аудитории. Приветствуются игривость и современная интерпретация классического средневекового голоса.
Аудиокниги
Отрасль:Издательское дело
Стиль:Очарование, рассказчик, Причудливый
Язык:Английский
Акцент:Североамериканский
Количество слов:180, , 46
Образец сценария 60-секундной сказки:
К ее удивлению, Мария начала становиться привязанной к чудесной новой стране, в которой она оказалась.
Она, конечно, скучала по своему стаду дома.Ей также не хватало сладкого вкуса мятлика в долине, где она выросла.
Но ей нравилось гулять и оставлять следы копыт на свежевыпавшем снегу. Ей нравилось смотреть на высокую башню, возвышающуюся из-за стен замка, и представлять, какой великолепный вид открывается на территорию королевства. Но больше всего ей понравился ее новый друг.
Однажды она спросила Белого Рыцаря, может ли он разрешить ей подняться на башню, чтобы посмотреть, сможет ли она найти свою родину вдалеке.
«Что ж, Мария», — ответил Рыцарь с небольшим колебанием. «Видите ли, лестница, ведущая к башне, очень узкая, и я не уверен, что такая четвероногая корова, как вы, сможет подняться наверх».
«Никогда не говори никогда», — провозгласила Мария, сразу же выпрямившись на задних лапах и направившись к воротам замка.
Образец сценария 30-секундной сказки:
Когда свежий снег покрывал территорию королевства, Белый Рыцарь взглянул на раскинувшуюся долину, вздохнул про себя и сказал: «Я, должно быть, самый одинокий рыцарь во всем мире. земля.
Внезапно Белый Рыцарь заметил странное существо, бредущее к нему по заснеженной тропе. Когда расстояние между рыцарем и существом сократилось, он увидел, что это корова.
«Кто идет?» — пробормотал Белый Рыцарь. К его удивлению, ответил нежный голос. «Это я, Мария, теленок, который оказался вдали от дома».
Прослушайте пример сценария в исполнении Алишы Бейк:
Вы также можете услышать, как оживает сценарий этой сказочной аудиокниги в эпизоде Mission Audition, где актер озвучивания и тренер Джо Леш просматривает несколько прослушиваний, проведенных актеры озвучивания исполняют свои лучшие прочтения этого самого сценария.
Образец сценария 15-секундной сказки:
Давным-давно в волшебном королевстве, окруженном обширной долиной, жил молодой оруженосец, который мечтал стать рыцарем. Каждый день оруженосец выполнял свои повседневные обязанности, терпеливо ожидая того дня, когда он докажет свою ценность и станет рыцарем.
Образец сценария книги фей из огня:
Клиент:Книга фей из огня
Возраст голоса:Ребенок, молодой, средний возраст, пожилой (все возрасты)
Пол:Мужчина или женщина
Описание работы:Работа для издателя аудиокниг — чтение классической сказки для детей.
Art Direction:Эти отрывки из сказки «Королева Страны Фонарей». Аудитория — дети, поэтому имейте это в виду при чтении. Вам следует взять на себя стиль рассказчика и читать его увлекательно и увлекательно, чтобы увлечь молодую аудиторию. Следует читать причудливо. В 60-секундном сценарии вы должны отличать голос персонажа от голоса рассказчика, используя частично озвученный стиль повествования .
Категория:Аудиокниги
Отрасль:Издательское дело
Стиль:Рассказчик
Язык:Английский
Акцент:Американский общий (GenAm)
Количество слов:153, 62
Образец сценария 60-секундной сказки:
Принц продолжал путешествие, проводя дни в путешествиях и ночи в маленьких придорожных трактирах… ‘пока однажды он не оказался в самом сердце Адамантовых гор.
Огромные красные гранитные скалы окружающих вершин вздымались из сверкающего снега, как уродливые пальцы, а склоны гигантских ледников сверкали на солнце, как алмазные потоки.
Принц сел у чахлых деревьев, верхушки которых давно обломала лавина, и начал есть кусок хлеба с сыром, который хранил в кармане. Тем временем его черный конь ел траву, которая кое-где росла вдоль горной тропы. И когда принц сидел там, на ярком солнце и в тишине гор, он услышал низкий, непрерывный рев.
«Неподалеку должен быть водопад, — сказал себе принц. «Я пойду и посмотрю».
Образец сценария 30-секундной сказки:
Однажды младший сын короля загорелся желанием поехать за границу и увидеть мир. Он получил разрешение отца отправиться в путешествие, поцеловал родителей на прощание, сел на черного коня и поскакал по большой дороге. Вскоре серые башни старого замка, в котором он родился, исчезли за его спиной.
Образец сценария Принцесса и гоблин:
Клиент:Принцесса и гоблин
Возраст голоса:Средний возраст
Пол:Мужской
Описание работы:Это задание для аудиокниги Издатель — чтение классической сказки Джорджа Макдональда «Принцесса и гоблин».
Арт-директор:Для этой роли мы ищем актера озвучивания, который сможет озвучить эти отрывки из сказки «Принцесса и гоблин.«Аудитория — дети, так что имейте это в виду при чтении. Вам следует взять на себя стиль рассказчика и читать его увлекательно и увлекательно, чтобы увлечь молодую аудиторию. Следует читать причудливо, а также отличать голос персонажа от голоса рассказчика. Автором книги был шотландец, но мы открыты для разговора с любым диктором, говорящим по-английски, независимо от акцента.
Категория:Аудиокниги
Отрасль:Издательское дело
Стиль:Жесткий, искренний
Язык:Английский
Акцент:Нет (или с любым британским акцентом)
Количество слов:181
60-секундный сценарий повествования сказки:
Возможно, моим читателям может быть интересно, о чем могут быть гоблины, работая всю ночь напролет, видя, что они никогда не переносили руду и не продавали ее; но когда я сообщу им о том, что Керди узнал уже следующей ночью, они смогут понять.
Ибо Керди решил, если отец разрешит ему остаться здесь в одиночестве на эту ночь — и это по двум причинам: во-первых, он хотел получить дополнительную заработную плату, чтобы он мог купить очень теплую красную нижнюю юбку для своей матери, кто этой осенью начал жаловаться на холод горного воздуха раньше обычного; а во-вторых, у него был лишь слабый проблеск надежды узнать, что гоблины делали под его окном накануне вечером.
Когда он рассказал об этом отцу, он не возражал, так как очень доверял смелости и способностям своего мальчика.
«Мне жаль, что я не могу остаться с вами», — сказал Питер; «Но я хочу пойти и нанести визит пастору сегодня вечером, и, кроме того, у меня весь день немного разболелась голова».
Стивен ВарнумЭти файлы прослушивания были записаны настоящими участниками Voices как часть подкаста Voices’s Mission Audition. В этом подкасте команда Voices раскрывает, что именно делает хорошую (и не очень) передачу голоса поверх прослушивания. Послушайте этот выпуск, чтобы услышать, как эксперты критиковали каждое выступление, и узнать, кто «выиграл работу».’
Клиент:Принцесса и гоблин
Голос Возраст:Средний возраст
Пол:Женский
Описание работы:Эта работа для издателя аудиокниг — чтение классической сказки Принцесса и «Гоблин» Джорджа Макдональда.
Арт-директор:Для этой роли мы ищем актера озвучивания, который сможет озвучить эти отрывки из сказки «Принцесса и гоблин». Аудитория — дети, поэтому имейте это в виду при чтении.Вам следует взять на себя стиль рассказчика и читать его увлекательно и увлекательно, чтобы увлечь молодую аудиторию. Следует читать причудливо, а также отличать голос персонажа от голоса рассказчика. Автором книги был шотландец, но мы открыты для разговора с любым диктором, говорящим по-английски, независимо от акцента.
Категория:Аудиокниги
Отрасль:Издательское дело
Стиль:Удовлетворение, воспитание
Язык:Английский
Акцент:Любой британский акцент
Количество слов:180 слов
180 слов 60-секундный сценарий повествования сказки:
«Интересно, Лаути» — так звали ее няня — «каковы на вкус голубиные яйца?» — сказала она, пока ела свое яйцо — не совсем обычное, потому что ей всегда выбирали мизинцы.
«Мы принесем тебе голубиное яйцо, и ты сам рассудишь», — сказала кормилица.
«О нет, нет!» — возразила Ирэн, внезапно подумав, что они могут помешать старушке получить его, и даже если они этого не сделают, у нее будет на одну меньше.
«Какое ты странное существо, — сказала медсестра, — сначала хотеть вещь, а потом отказываться!»
Но она не говорила этого резко, и принцесса никогда не возражала против любых замечаний, которые не были недружелюбными.
«Видишь ли, Лути, на то есть причины», — ответила она и больше ничего не сказала, потому что не хотела поднимать тему их прежней ссоры, чтобы ее няня не предложила уйти до того, как она родила ее. разрешение бабушки привести ее. Конечно, она могла отказаться брать ее, но тогда она поверила бы ей меньше, чем когда-либо ».
Элиза ЧедвикШантель Энрикес
Шантель имеет степень бакалавра гуманитарных наук со специализацией в журналистике, полученную в рамках совместной программы Университета Торонто и Centennial College.Как опытный писатель и энтузиаст цифровых медиа, она работала со многими компаниями над расширением своего присутствия в Интернете, создавая привлекательный контент на их онлайн-платформах.
Как расколоть сказку Написание и обучение расколотым сказкам
Как расколоть сказку? Как «Золушка» превратилась в «Золушку… правда?» или как «Златовласка и три медведя» превратились в «Златовласку и три трубкозуба»? Используя примеры, взятые из книг Джона Шешки «Вонючий сырный человек» и «Другие довольно глупые сказки », а также из нескольких разрозненных сценариев сказок моих читателей, мы рассмотрим семь различных способов взять традиционную сказку и включить ее. голова.Этот список может быть представлен как часть мини-урока и размещен в качестве якорной диаграммы, чтобы обеспечить классный ресурс на протяжении всего раздела сказок. Независимо от того, читают ли учащиеся или пишут разрозненные сказки, они узнают о ключевых элементах истории, когда вы представите эти семь идей, как разделить сказку:
1. Измените ПЕРСОНАЖИ.
Расколотые сказочные персонажи не обязательно должны быть такими же, как их традиционные аналоги. В «Вонючем сырном человечке» Йона Шешки им стал пряничный человечек.. . хорошо . . . человек, сделанный из вонючего сыра.
2. Измените НАСТРОЙКУ.
Каждая история должна случиться где-нибудь. Но где именно этот где-то может претерпеть сдвиг. В театральном сценарии моих читателей «Три пиратских свиньи» свиньи не на суше, а уходят в море. Эта новая настройка создает всевозможные возможности для дальнейшего гидроразрыва.
3. Изменить КОНФЛИКТ.
Для того, чтобы любая история начала разворачиваться, ей нужна ПРОБЛЕМА — ей нужен источник КОНФЛИКТА.Так что, если вы хотите разрушить сказку, просто поменяйте местами конфликт, лежащий в основе истории. Я применил этот подход к «Грансель и Хетель». Главная проблема не в том, что двух детей бросили в лесу отец и мачеха — они убегают из дома, потому что им надоело есть спагетти мачехи.
4. Измените СЮЖЕТ.
Все события, которые перемещают историю от начала конфликта к его окончательному разрешению, составляют основу сюжета.Эти события также предоставляют множество возможностей для трещин! Возвращаясь еще раз к «Вонючему сырному человечку», есть серьезное изменение в сюжете, потому что, хотя Вонючий сырный человечек убегает от всех (как в «Пряничном человечке»), никто на самом деле не хочет его ловить, потому что он так ужасно пахнет.
5. Измените КОНЕЦ.
Чтобы удивить читателей (и, надеюсь, рассмешить их), добавьте поворот в концовку сказки. В конце «Настоящего гадкого утенка» Сешки гадкий утенок не превращается в красивого лебедя.Он просто вырастает настоящей уродливой уткой.
6. Измените ТОЧКУ ЗРЕНИЯ (POV).
Иногда перспектива решает все. Точка зрения Красной Шапочки не такая, как у волка. Взгляд Гензеля и Гретель не будет таким же, как у ведьмы. В сценарии моего бесплатного читательского театра «Зола… правда?» две сводные сестры предоставляют POV, чтобы объяснить, что ДЕЙСТВИТЕЛЬНО произошло с Золушкой на балу принца.
7. Создайте сказку MIX — & — MATCH.
Зачем ломать только одну сказку , когда можно смешать персонажей и сюжеты вместе для еще более масштабного веселья? Вам нужно только одно предположение, чтобы выяснить, какие две классические сказки Сешска смешала и соединила, чтобы получилась «Циндампельштильцхен».
Вы хотите помочь студентам научиться писать разорванные сказки? Представьте семь способов расколоть сказку (вы можете использовать мое видео «Как написать расколотую сказку»!) И прочитайте своему классу множество расколотых сказок.Затем предложите каждому учащемуся мозгового штурма ответить на четыре основных вопроса:
1. Какую традиционную сказку вы собираетесь расколоть?
2. Как называется ваша расколотая версия сказки?
3. Какими тремя способами ваша расколотая сказка и традиционная сказка будут ТО ЖЕ ?
4. Какими тремя способами ваша расколотая сказка и традиционная сказка будут РАЗНЫМИ ? (Здесь важно запомнить семь способов расколоть сказку!)
Пока вы позволяете ученикам решать свои собственные раздробленные сказки, вы можете увидеть, как я воплотил эти же идеи в моем Readers ‘Theatre Fractured Fairy Tales-Series 2 , который может дополнить сказочный блок или блок сказок в вашем классе. .Вы обнаружите, что три пиратских свиньи больше озабочены постройкой лодок, чем домов. Румпельштильцхен НЕ Румпельштильцхен. Златовласка внезапно вторгается в дом трех трубкозубов. И хотя Гензель и Гретель могут оказаться в опасности быть съеденными ведьмой, Gransel и Hetel оказались в лапах ведьмы, решившей накормить их смузи из шпината, брокколи и брюссельской капусты с крем-сюрпризом из тофу. Веселье. Смешной. Перелом.
Новости сказочной страны: Процесс
Процесс
ПЕРЕД НАЧАЛОМ:
Зайдите на эту страницу, чтобы прочитать об элементах сказок.Убедитесь, что вы знакомы с этими элементами. Дополнительные элементы включают то, что сеттинг был давным-давно, есть счастливый конец и преподает урок.
Вы пройдете тест по этому поводу в конце раздела. НЕ смотрите Золушку и не проходите эту викторину.
* ПРИМЕЧАНИЕ: Если вы нажмете «Прочитать», он прочитает вам текст. НЕ делайте этого, если у вас нет наушников! Вы не можете остановить его, когда он запустится, поэтому, если вы случайно нажмете на него, MUTE!
1. Прочитайте вместе с партнером любые три сказки на странице сказок.По мере чтения заполняйте сравнительную таблицу сказок индивидуально.
* ПРИМЕЧАНИЕ. Ссылки «Легенда о Сонной Лощине», «Питер Пэн» и «Алиса в стране чудес» не работают.
2.
Спросите у миссис Солсбери сказочное расследование для вашей группы.
назначение. Найдите две ссылки рядом с названием своей сказки и
прочтите оба. Затем заполните диаграмму Венна по отдельности для двух сказок.
Спящая красавица (также известная как Little Briar-Rose) — первая версия, вторая версия
Красная Шапочка — версия первая, версия два
Рапунцель — первая версия, вторая версия
Белоснежка и семь гномов — версия первая, версия вторая
Гензель и Гретель — версия первая, версия вторая
Румпельштильцхен — первая версия, вторая версия
Золушка — версия первая, версия вторая
3.Решите между вами двумя, каковы факты истории (это решать только вам). Заполните Facts List вместе как минимум из 10 сюжетных моментов, которые вы включите в свой выпуск новостей, которые являются фактами, и как минимум пять сюжетных моментов, которые вы включите в свой выпуск новостей, которые были просто слухами.
4. Посмотрите пару минут примера сказки. Напишите сценарий новостей для трансляции вместе для вашей новостной трансляции. Решите, кто будет ведущим, кто будет репортером на месте происшествия и кто будет свидетелем (если он вам нужен).Сделайте это как можно более реалистичным. Добавьте названия мест, даты и другие официально звучащие детали.
5. Когда вы закончите писать сценарий трансляции, отнесите его миссис Солсбери для предложений и одобрения.
6. Возьмите флип-камеру, чтобы снять ваш фрагмент трансляции. Если у вас есть реквизит или костюмы, вы ДОЛЖНЫ иметь их во время съемок. А пока практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь! Вы будете есть только один кадр, чтобы снять это!
7.Оцените своего партнера с помощью оценки партнера. Будь честным. Вы сдадите весь пакет в тот день, когда мы будем смотреть трансляцию.
Вы получит групповую оценку за список, сценарий и выпуск новостей, а также индивидуальная оценка для сравнительной таблицы, диаграммы Венна и партнера оценка.
Как написать сказку
Сказки существуют в мире долгое время, потому что они следуют легко узнаваемой схеме. Хотя каждая история отличается своими деталями, каждая сказка ведет нормального человека через героическое путешествие.Это путешествие часто также содержит жизненный урок; персонажи, которые действуют хорошо, обычно награждаются счастливым концом, в то время как персонажи, которые действуют плохо, часто наказываются. Когда вы выучите узор, из которого состоят все сказки, вы сможете научиться писать его самостоятельно.
«Однажды в сказке»
Сказки часто начинаются со слов «когда-то давным-давно», потому что успешная история начинается с того, что каким-то образом устанавливается сцена. Важно определить главную героиню, о которой будет рассказывать ваша история, указав, где она находится в начале своего пути.Сайт ABC Teach предлагает начать с того, кто («Жила-была принцесса, которая …»), с when («Давным-давно …») или с where («В далекой стране …» ). Как бы вы ни начали, ваш главный герой должен быть обычным, повседневным человеком — он станет еще более необычным по мере того, как пройдет свое сказочное путешествие.
Призыв героя к действию
Ваш главный герой начинает свое сказочное путешествие, когда он получает призыв действовать и отправиться в приключение. Подобно Джеку, решившему взобраться на бобовый стебель, или Золушке, решившей залезть в волшебную тыкву и отправиться на бал, герои сказок должны сказать «да» на брошенный им вызов.Обычно это путешествие включает в себя событие или человека, который приглашает героя вперед, а герой соглашается и отправляется в неизвестную страну. Например, если вы начнете свою историю с мальчика-слуги, который каждый день идет в лес за дровами, он может начать свое приключение героя, столкнувшись однажды со старухой, которая просит его следовать за ней, или найдя таинственный ключ. Любопытство героя продвигает его вперед.
Испытания героя
Ваш средний главный герой должен пройти испытания, чтобы стать героем, которым он будет в конце истории.Вы можете сделать эти испытания физическими, например, сражаться с драконом или бродить по странному лесу. Суд может перехитрить злодея, такого как ведьма, злая мачеха или злой король. Испытание также может происходить внутри персонажа, например, когда гадкий утенок должен чувствовать себя хорошо из-за того, что он отличается от своих братьев и сестер-утят. Даже если она не считает себя героем, ваша главная героиня становится героем вашей истории, когда вы пишете, что она достаточно сильна, чтобы пережить испытания.
Ваш собственный «Ever After»
Завершите свою сказку, указав, где в конце своего путешествия оказываются герои и злодеи.Обычно хорошие и отважные персонажи награждаются, а злодеи наказываются. Согласно Scholastic Inc., читателям нравятся сказки, «в которых правда преобладает над обманом, щедрость в конечном итоге вознаграждается, жесткое слово преодолевает препятствия, а любовь, милосердие и доброта — величайшие силы из всех». Как писатель и создатель своей собственной сказки, как вы окажетесь в своем собственном «долго и счастливо», полностью зависит от вас.
Сказки | K I D S I N CO.com
В этих историях Neverland герои уничтожают своих врагов, наследуют замки и выходят замуж за принцессу
Сказка — это вымышленная история с участием таких фольклорных персонажей, как феи, гоблины, эльфы, тролли, гиганты, огры, говорящие животные, заколдованные существа, воины и другие.В этих историях часто участвуют короли, королевы, принцы и принцессы.
Сказки происходят в неопределенное время, поэтому они обычно начинаются с «Однажды … или Давным-давно …». Всегда есть проблема, но всегда есть решение, и в большинстве случаев у них счастливый конец. Основная обстановка — это часто замок, лес, опасная страна или темная граница.
Добро и зло всегда присутствует в сказке.Есть хорошие персонажи, такие как феи, которые большую часть времени исполняют желания, богатство и красоту, и злые персонажи, такие как ведьмы, волшебники или даже злая мачеха, которые временно становятся сильными и могущественными благодаря использованию магии и заклинания, и кто всегда проигрывает и получает наказание в конце истории
Хорошим персонажам, таким как бедная маленькая девочка или мальчик, очарованная принцесса и падчерица, всегда приходится бороться с несправедливостью, бедностью и злом, битвой, которая выиграна мудростью и любовью.
Персонажи не амбивалентны, они не хорошие и плохие одновременно. Они хорошие или злые.
KIDSINCO ИГРЫ:
1. Золушка .
2. Белоснежный
3. Красавица и чудовище.
4. Рапунцель .
5. Девушка-гусь .
6.