Как сейчас танцуют на дискотеках 2020: Как танцевать девушке в клубе 2020 — простые танцевальные движения если не умеешь танцевать — YouTube

Содержание

Как танцевать под клубную музыку

Танец – это язык тел, а танец в клубе – единственный способ привлечь внимание к себе с помощью этого языка, ведь в толпе и шуме по-другому разговаривать невозможно. Шаги, повороты, наклоны, прыжки – в свете стробоскопов выглядят эффектно, когда выполняются с умением. А научиться им совсем не сложно, если руководствоваться советами профессионалов и обучаться в танцевальной студии. В «Laboca» всегда рады новым лицам!

Немного о клубах

Для того, чтобы понять, как красиво двигаться под современную клубную музыку, стоит немного вспомнить историю этого направления. Первые ночные клубы начали открываться в 80-х годах прошлого столетия. В них постоянно собиралась молодежь, которая на танцполе демонстрировала последние новинки в танцевальных элементах. Поэтому мода на движения постоянно менялась, и в итоге превратилась в микс нескольких стилей. Так за несколько десятилетий сложилась целая клубная культура, с которой необходимо ознакомиться прежде, чем выйти на танцпол. Всплеск популярности клубных танцев повлек за собой открытие специальных групп в танцевальных школах и заставил всех понять, что этому направлению стоит учиться.

Главное – эмоции!

Клубные танцы отличаются тем, что постигать их стоит с эмоциональной составляющей. Только раскованный, пластичный и готовый к импровизации человек будет двигаться на танцполе эффектно. Главные средства выразительности клубного танца – это пластичность, соблюдение темпа, экспромт и стильный внешний вид. Если вы смогли отбросить все комплексы и готовы расслабляться на танцполе, считайте, что уже получили первый урок клубных танцев.

Прежде, чем решить, как танцевать под клубную музыку на дискотеке, выберите свой ключевой стиль. Стрип-пластика, стрит-джаз, хип-хоп, go-go, а может, диско? Правда, чтобы свободно двигаться на танцполе начинающему танцору, придется освоить базовые элементы всех этих направлений, а заодно научиться комбинировать их под клубную музыку, получая при этом истинное наслаждение от танцев. Чистая импровизация, видеоуроки или занятия в танцевальной школе – выбирать вам. Но стоит отметить, что несколько мастер-классов в профессиональной студии существенно сэкономят ваши силы и время.  

Клубные движения

Клубный танец подразумевает отсутствие ограничений, раскованность и свободу. Движения выполняются мягко, плавно, с небольшой амплитудой. Здесь нет сложных элементов, высоких прыжков, переворотов и шпагатов. Не приветствуются и низкие наклоны, они выглядят вульгарно. Зато всегда выгодно смотрятся различные виды кача. Чтобы освоить базовый кач, стоит начать с покачивания головой в такт музыке. Затем отбивать ритм рукой или ногой, а после переходить к пружинящим движениям всем телом. Покачивания туловищем выполняются путем наклонов корпуса вперед и обратно, а кач с помощью коленей – с помощью сгибания и разгибания ног под музыку и подключением стопы: на счет «и» сдвиньте носки, отдалив пятки, на «раз» — упритесь на пятки и раздвиньте носки.

Не забывайте и о руках. Движения должны выглядеть стильно, но при этом оставаться безопасными, все-таки танцевать вам предстоит на танцполе: одно неловкое движение локтем — и сосед в нокауте. Поэтом локти следует держать поближе к корпусу, а двигать преимущественно плечами. Попробуйте резко поднимать и опускать плечи в такт музыке, повторяя те же движения кистями. Теперь добавьте голову, корпус и ноги. Конечно, вы пока не король танцпола, но уже двигаетесь в верном направлении.

Еще один ход руками – движение фараона.

Положите правую руку на левое плечо, а левую – на правое. В такт музыке – на «раз-два» руки скрещиваются. Далее – девушка может расцепить руки и плавно опустить их на бедра, а молодой человек – разомкнуть руки и положить большие пальцы на плечи соответствующих рук. На «четыре» вытяните руки вперед, оставив согнутыми все пальцы, кроме большого и указательного.

Самое универсальное движение руками — это их отведение за голову так, чтобы локти оказались параллельно друг другу. Девушки могут продолжить элемент, выполнив волну всем телом, а молодые люди — опустив голову вниз, тем самым привлекая внимание к своим ногам.

На танцполе не стоит выполнять амплитудные движения руками и ногами, толкаться и двигаться двусмысленно, если желание привлечь внимание противоположного пола не стоит на первом месте. Обилие волн бедрами и поглаживающие себя движения руками не выглядят, как флирт, а, скорее, дают вполне ясный сигнал к действию другим участникам вечеринки.

Эффектный внешний вид

Время, проведенное на танцполе, станет для вас куда приятнее, если вы будете довольны собой. Чтобы почувствовать себя увереннее, важно не только владеть базовыми движениями клубных танцев, но и выглядеть эффектно. Выберите свой лучший «лук», который не будет сковывать движения и открывать лишние фрагменты тела, зато наиболее выгодно покажет вас в свете стробоскопов. Комфортная обувь, стильная одежда, идеальный макияж и аккуратная прическа – это уже половина успеха на клубном паркете. Остальное за вас сделают отличное настроение и танец!

Видео современных танцев

Дубравина Ольга, Рыжов Дмитрий. ХИП-ХОП

Хип Хоп. Ольга Дубравина, Дмитрий Рыжов.

 

История танца » RuDance — танцы Волгоград

категория: История танца

Опубликовано:27-10-2012

просмотров: 6 757

Арабские танцы появились в цивилизации Хиттида, в Тибете, примерно 11 тыс. лет назад, в конце этой цивилизации. Хиттида — воинственная цивилизация, и поначалу эти танцы были частью мужских воинских танцев. В таком — мужском и воинском — виде эти танцы пришли в Пацифиду. Эти движения и танцы подхватили женщины. Они радикально изменили рисунок движения, сделали танец завораживающим, привораживающим мужчин…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:24-10-2012

просмотров: 7 783

Система Индийского танца возникла задолго до европейского – к началу первого тысячелетия н. э. Классический танец – неотъемлемая часть культуры Индии; он неразрывно связан с другими видами искусства – музыкой, пением, поэзией, театром. Для него разработаны единые правила ритмики, метрики, гармонии, эстетики. Танец (нритта) и пантомима (нритья) тесно связаны с классической драмой (натья)…

 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:19-10-2012

просмотров: 3 489

Пасодобль —  испанский танец цыган. Драматичный французско-испанский стиля Фламенко марш, где мужчина изображает матадора (смелого человека) на бою с быком, дама изображает его плащ или быка, в зависимости от обстоятельств. 

В этом танце внимание акцентируется на создании, свойственной матадору, формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:19-10-2012

просмотров: 3 669

Танец Медленный фокстрот зародился в США и развивался из не столь темпераментного ванстепа как новый групповой танец…

Танец Фокстрот был придуман летом 1914 актером водевиля Гарри Фоксом (Harry Fox). Его настоящее имя Артур Каррингфорд(Arthur Carringford), он родился в городке Pomona, в Калифорнии, в 1882, и взял псевдоним «Fox» в честь своего дедушки…

 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:19-10-2012

просмотров: 3 141

Старинный испанский народный танец танго, близкий к цыганским танцам стиля фламенко. Первые упоминания о Танго в Латинской Америке относятся к концу XVIII нач. XIX в.в. Тогда этим словом обозначали негрийский праздник с танцами и пением, а так же место, где он проходил.

В Испании в 1-й половине XIX в. у андалусийских цыган Танго называли любой праздник с танцами… 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:18-10-2012

просмотров: 4 904

Танец Венский вальс (Viennese Waltz) — бальный танец европейской программы. Зародился в 1775 году. Аналогичен медленному вальсуотличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения.

Первый Венский вальс датирован 12 — 13 столетием и применен в танце под названием «Nachtanz»…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:18-10-2012

просмотров: 3 434

Медленный вальс – с научной точки зрения, это парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением; один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров, прочно утвердившийся в профессиональной музыке европейских стран…

Название «Вальс» появилось в 70 – х г.г. XVIII в. как обозначение народного крестьянского танца некоторых областей Южной Германии и Австрии. С проникновением в город (прежде всего в Вену) танцевальные движения и музыка Вальса становятся более плавными, темп — более быстрым…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:17-10-2012

просмотров: 5 108

«Зажигательная музыка и стук каблуков. Роза в зубах. Взметнулась и обвилась вокруг ног струящаяся юбка. Дробь кастаньет выбивает стоны разбитого сердца, жалобы на измену и крики мести». Вот что мы привыкли называть танец Фламенко. Корни зарождения фламенко уходят далеко в прошлое, до наступления нашей эры, когда на территории современной Андалусии стояло одно из древнейших государств Европы – Тартесс (юг Испании)… 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:17-10-2012

просмотров: 3 384

Самба — танец  относящийся к латиноамериканской программе в спортивных бальных танцах. Самба — танец бразильского происхождения, пользуется большой популярностью в своем упрощенном варианте — две равномерные доли. Однако настоящие танцоры предпочитают его типичный ритм — неравномерный и прерывистый. История самбы — это история слияния африканских танцев, которые пришли в Бразилию с рабами из Конго и Анголы, с испанскими и португальскими танцами, привезенными из Европы завоевателями Южной Америки…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:17-10-2012

просмотров: 3 732

Танец Румба был зарожден на Кубе. Как типичный «горячего климата» он стал классикой всех Латиноамериканских танцев. Румба — медленный танец , который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движения в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной. Современный Румба довольно сильно стандартизирован, но это не означает, что Румба всегда был строгим и категоричным танцем…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:17-10-2012

просмотров: 3 099

Танец Джайв — это международная версия танца Свинг, в настоящее время Джайв (Jive) исполняют в двух стилях — Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок’н’Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок’н’Ролл…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:14-10-2012

просмотров: 3 529

Танец латиноамериканской программы спортивных бальных танцев Ча-Ча-Ча , образованный от румбы и мамбо, благодаря своей простоте и оригинальности быстро стал популярным. Это сравнительно молодой танец. На соревнованиях его стали исполнять позже остальных латиноамериканских танцев…

 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:14-10-2012

просмотров: 3 086

История зарождения и развития танца «Квикстеп» начинается в далекой Англии ( 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании. ). В 20-е годы многие оркестры и джаз-бэнды начали исполнять фокстроты в быстром темпе, переходя от чинного девятнадцатого века к буйному ритму двадцатого. Те, кто умел танцевать фокстрот, на балах, вечерах были постоянно недовольны тем, что какие-то движения невозможно стало танцевать, приходилось придумывать новые… 

 

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:14-10-2012

просмотров: 3 110

Каждый из островов Индонезии имеет свои традиционные танцы. Яванский танец ещё недавно был монополией княжеских дворцов, а танцовщицами – представительницы аристократического сословия. Главные действующие лица танцев, сохраняющих черты придворных спектаклей – принцы и принцессы, рыцарь Рама и его брат Лаксман, Царь обезьян и другие персонажи древнего эпоса. Танец на Яве называется джогет, профессиональная танцовщица – ронггенг или таледек.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:13-10-2012

просмотров: 2 118

Танец живота зародился в древности как ритуал подготовки к деторождению. В те времена, когда не было больниц, обезболивающих препаратов, облегчающих процесс родов, женщинам приходилось превратить в ритуал те движения, которые укрепляли и тонизировали мышцы и тем самым облегчали роды. Движения танца представляют собой комбинацию напряжения и расслабления мышц, они тренируют внутренние органы. Волнообразные движения задействуют те мышцы, которые выталкивают ребёнка из матки…

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:16-03-2012

просмотров: 4 116

На сегодняшний день направление tecktonik является самым востребованным среди современной продвинутой молодежи. Новое и суперпопулярное направление Тектоник уже активно внедрилось и вовсю пропагандируется на танцевальных площадках ночных клубов и ночных заведений, в тусовках на вечеринках. Tecktonik танцуют все, более или менее владеющие пластикой собственного тела. Возраст, как правило, на это не влияет. Тектоник танцуют как дети, подростки, так и взрослые парни и девушки. Под музыку «Техно» молодежь «колбасится», совершая размашистые движения руками и ногами, вставляя в танец элементы движений хип-хопа, локинга, поппинга, техно, хауса, транса.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:16-03-2012

просмотров: 8 803

Стрип — пластика является одним из современных танцевальных направлений. Танец чувств и страсти, самых непредсказуемых желаний и фантазий, откровенный и трепетно-волнующий, раскрепощённый танец помогает раскрыться индивидуальному образу танцора, показав исполнителю его истинное «Я».

Спецификой Стрип – Пластики является особая технология постановки движений, которая позволяет танцорам подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть недостатки тела, повысив самооценку к себе, к своему телу, изменить отношения к своей фигуре, избавиться от комплексов.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:16-03-2012

просмотров: 2 777

Единственное, пожалуй, танцевальное направление, преимущество в котором, как танцор, одерживает женщина. Восточные танцы — это, как правило, плавные движения, грациозное исполнение и демонстрация пластики тела, изящное и невероятно «прозрачное» видение женской сущности через танец.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:10-12-2011

просмотров: 6 314

Уличный танец Shuffle — стиль современного танца, волна развития которого распространилась сегодня и по огромной территории России, по всем городам страны. Стиль танца Shuffle приобрел популярность и нашел своих последователей в лице продвинутой современной молодежи не только на территории РФ. Под волну развития и становления Shuffle попала молодёжь всех модернизированных стран, без исключения. Ребята, желающие выделиться из толпы себе подобных и жаждущие новых впечатлений и эмоций, активно сегодня развивают шаффл и вовлекают все большее количество сверстников и единомышленников в танцевальные залы.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:10-12-2011

просмотров: 5 496

 Танцевальный стиль Drum and Bass step (D’n’B step) — современный уличный танец, атрибут молодежной субкультуры драм-н-бейc, исполняется под музыку в стиле D’n’B, чаще всего на так называемых сходках (неформальных собраниях или D’n’B-вечеринках), баттлах (танцевальных соревнованиях, от англ. battle — битва),и в клубах Drum аnd Bass направления. Стиль D’n’B dance впитал в себя элементы брейк-бита и хип-хопа.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:10-12-2011

просмотров: 4 210

Хип-хоп культура — это собирательное название танцевальных стилей, которые исполняются под одноименную музыку. Первые танцоры хип-хопа использовали танец для выражения личного свободолюбия, граничащего с неприятием многих условностей. Сегодня хип-хоп из уличного хулиганского танца перекочевал на танцполы вечеринок, ночных клубов и дискотек. Перевороты на полу, неожиданные падения и прыжки сменяются пластичными волнами тела. Выделять конкретные фигуры или элементы хип-хопа — занятие не для ленивых, так как он ежедневно впитывает новые движения из «дружественных» культур, изобретает и изменяет собственные. Главное правило хип-хопа — полностью раскрепоститься и следовать за музыкой.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:10-12-2011

просмотров: 2 564

Jumpstyle —  cтиль музыки и танца является относительно молодым танцевальным направлением. Танцевальный стиль Джампстайл известен как подраздел HardDance, в который также входят Shuffle, Hakkuh, HardStep. Танцуют джампстайл обычно под HardStyle или JumpStyle, так как именно эти музыкальные стили наиболее подходят к танцу по BPM (ударов/минуту). Зародился танец Джамп в Бельгии, приблизительно в конце 90-х. Но по всем странам Европы начал активно распространяться с 2004-2005 года. Самые первые джамперы танцевали OldSchool, небольшое количество базовых движений и несколько простых трюков. Это выглядело немного однообразно, поэтому танец продолжал развиваться.

Подробнее

категория: История танца

Опубликовано:10-12-2011

просмотров: 6 171

Русские народные танцы были популярны еще в Древней Руси. История Русского народного танца начиналась с веселых заводные хороводов, народных гуляний, которые широко применялись на различных ярмарках, увеселительных программах, праздниках Древней Руси. Русские народные танцы — веселье, пляски, гуляния, юмор, красивые национальные костюмы. Это характеристика русского человека, яркий и от всей души, танец под веселую и заводную музыку.

Подробнее

XXII Международный фестиваль современного танца Open Look 2020 Новая сцена Александринского театра наб. реки Фонтанки, д. 49, лит. А.

 

В ходе фестиваля будут представлены новейшие тенденции и достижения танцевального искусства. Главной линией фестиваля этого года станет специальный проект «Фокус Россия», который даст возможность российским хореографам и режиссерам представить свои новейшие работы профессиональному сообществу, экспертам в области современного танца и театра, директорам российских и зарубежных фестивалей, представителям продюсерских компаний. Фестиваль этого года станет важной платформой для профессионального диалога, демонстрирующего состояние и развитие современного танца в России.

Традиционно миссия фестиваля OPEN LOOK — активное продвижение новых имен. Фестиваль дает возможность представить свои работы на одной из лучших сцен Санкт-Петербурга — Новой сцене Александринского театра, обменяться опытом с другими участниками фестиваля, заявить о себе на общероссийском и международном уровне. Также в этом году фестиваль впервые вынесет свою программу в онлайн-формат и заметно расширит охват зрительской аудитории, у которой будет уникальная возможность познакомиться с новыми и уже зарекомендовавшими себя именами в мире современного танца из различных регионов России посмотрев часть спектаклей, присоединившись к онлайн-трансляциям.

Вадим Каспаров: «Ежегодно фестиваль Open Look представлял международные и российские проекты, но еще в прошлом году мы запланировали сделать отдельный фестиваль, посвященный именно современному танцу России. При помощи экспертов из 120 заявок было выбрано 20 танцевальных постановок.

Основные цели фестиваля OPEN LOOK — это развитие и популяризация современного танца в Санкт-Петербурге и Российской Федерации. Значение российского современного танца в мировой культуре пока не столь заметно, но, несмотря на отсутствие внятной политики в отношении современного танца, он развивается, завоевывая сердца молодых людей. Большинство коллективов будут впервые принимать участие в фестивале. Но есть и 3 постановки из числа номинантов на «Золотую Маску». Постановка «Лилит», которую мы отобрали в начале этого года — стала лауреатом премии «Золотая Маска» 2020 года.»

Так же в рамках фестиваля пройдут очень важные круглые столы и дискуссии на тему «Продюсирование современного танца. Российский опыт», «Продюсирование фестивалей современного танца», а также состоятся профессиональные обсуждения просмотренных спектаклей. Все это станет еще одним шагом к признанию современного танца и утверждение его важной роли в культурной жизни нашей страны.

Программа:

9 декабря

18:00 Meta (Москва)
Лунный загар

Медиацентр Новой сцены

20:00 ТанцТеатр (Екатеринбург)
Шопен. Carte Blanche

Новая сцена

10 декабря

13:00 Проектная лаборатории «Танец будущего»
«Что вы думаете о голубях» — Елена Чурилова
«Ehad» — Елизавета Ротачева Дом танца
«Каннон Данс»
Blackbox theater

Казанская 7В, 316

15:00 Дискуссия
«Проблема поколений и передачи знаний в современном танце»
Модератор: Екатерина Васенина, исследовательница современного танца, автор проекта dancewriter.ru (Москва)
Otherside (2 двор)

Казанская 7В, 316

18:00 Дарья Плохова (Москва)
Электорис

Медиацентр НС

19:30 Екатерина Чадина (Санкт-Петербург)
Этюд кофейного стаканчика

Фойе НС

20:00 Libertatem (Москва)
Гауди

Новая сцена

Камерный балет «Пантера» (Казань)
Арена
9 a.m. dance company (Санкт-Петербург)
Урания

21:30 Елена Тихонова (Санкт-Петербург)
И, i, ай-йа,12345678!

Медиацентр НС

11 декабря

13:00 Камерный балет «Пантера» (Казань)
Премьера!
Новая история Аполлона Мусагета
Дом танца «Каннон Данс»
Blackbox theater

Казанская 7В, 316

15:00 Open talk / Открытый разговор
«Продюссирование современного танца. Российский опыт»

Конференц-зал НС

18:00 Дуэт Анастасии Пешковой и Андрея Тихонова, хореографы — Мария Губанова, Анастасия Пешкова (Москва)
Party-Plant

Медиацентр НС

Con-Calore Dance Group (С-Петербург/Иерусалим)
Внутренний

20:00 Танцевальный проект «Солянка» (Киров)
Лилит

Новая сцена

Танцевальная компания «Окоем» (Екатеринбург)
Танцовщица
Алина Белягина (Сочи/Мюнхен)
Firebot

22:00 Алена Папина / Вадим Еличев (Москва)
FEMALE GAZE

Медиацентр НС

12 декабря

10:00 Open talk / Открытый разговор
«Продюссирование современного танца. Российский опыт»

Конференц-зал НС

13:00 Проектная лаборатории «Танец будущего»

Проект Валерии Каспаровой (Санкт-Петербург)
Черный сад (фрагмент)

Новая сцена

14:00 Артисты танцевальной труппы Воронежского Камерного театра Николай Гаврилин и Игорь Прудской (Воронеж), в постановке Павла Глухова (Москва)
Арррр
Спектакль-лауреат dansePlatForma 2020 (Калуга (Россия)/Монпелье (Франция)

15:30 Проектная лаборатории «Танец будущего»

Театрально-художественный проект «Другая плоскость искусства» (Санкт-Петербург)
Художественный руководитель — Лана Кузнецова
Хореограф – Маргарита Царева (Милан/Санкт-Петербург)
Breache

Медиацентр НС

19:00 Театр танца Саши Кукина (Санкт-Петербург)
Разговор с Мерсом

20:00
Танцевальный театр «Алисий Пляс» (Санкт-Петербург)
Бабы.Бах

Новая сцена

Подписаться: Нашли ошибку или неточность? Нажмите CTRL и ENTER и расскажите нам про это

«Русские стремятся к невозможному» Самый известный танцор на планете о конце света, ночных клубах и невероятных россиянах: Театр: Культура: Lenta.ru

25 и 26 ноября на сцене московского «Крокус Сити Холла» с новой программой Dangerous Games выступит всемирно известная ирландская танцевальная труппа Lord of the Dance. «Опасные игры» — это магическое сочетание древних кельтских мелодий, ирландской чечетки, синхронного кордебалета и сложных акробатических номеров с новейшими сценическими технологиями, яркими костюмами и мощными спецэффектами. Создатель Lord of the Dance и самый дорогой танцор мира Майкл Флетли рассказал «Ленте.ру» о новом шоу, знаменитом ирландском характере, загадочной русской душе, танцах на Красной площади и конце света.

Если не брать классический балет, то именно Майкл Флетли сейчас самый знаменитый, влиятельный и дорогой танцор мира. В Книге рекордов Гиннесса он упомянут сразу три раза: ему принадлежит невероятный рекорд скорости степа (35 ударов в секунду!), он самый высокооплачиваемый танцор в истории, и его ноги были застрахованы на 57,6 миллиона долларов.

Michael Flatley — Lord Of The Dance

Майкл Флетли создал то, что теперь во всем мире считается национальным ирландским танцем. Поставленные им шоу: Riverdance, Lord of the Dance, Feet of Flames, and Celtic Tiger Live — прошли в 60 странах мира и собрали в общей сложности более 70 миллионов зрителей.

Майк родился в 1958 году в Чикаго в многодетной ирландской семье. Его родители переехали в США в 1947 году. Танцевальный талант он унаследовал по материнской линии: бабушка была чемпионкой Ирландии по степу, мать — профессиональная танцовщица. А отец — обычный сантехник, который очень любил музыку и настоял на том, чтобы его сын научился играть на флейте. В десять лет Майкл начал заниматься ирландским народным танцем и… боксом. А в 17 стал чемпионом Америки по ирландской чечетке, лауреатом конкурса лучших ирландских флейтистов США и чемпионом Чикаго среди боксеров-любителей. Перед молодым человеком открылось несколько дорог. Нужно было сделать выбор, и Майкл Флетли выбрал танец.

«Лента.ру»: Можно ли считать шоу Lord of the Dance народным ирландским танцем или это в большей мере современный танец?

Майкл Флетли: Танец, который представляет шоу Lord of the Dance, создал я. В его основе лежит традиционный ирландский танец, но я изменил его, модернизировал и приспособил для современной сцены. Когда я был совсем молодым, я самостоятельно учился танцу и по ходу придумывал собственные движения. Никакого влияния со стороны других танцоров я тогда не испытывал. Мне хотелось, чтобы в ирландском танце использовались не только ноги, но и тело, и руки, чтобы он был быстрее, чтобы в нем происходило какое-то действие, менялась скорость. И как результат — да, это ирландский танец, но это и много-много чего еще.

Сейчас в Ирландии люди танцуют в своей обычной повседневной жизни?

Да. Танец — это значительная часть национальной культуры Ирландии, а с тех пор, как я его преобразовал таким вот образом, он стал еще более популярен, особенно среди молодежи. Сейчас у танца огромное число поклонников, и я очень этим горжусь. В Ирландии танцуют все, потому что это у нас в крови.

Люди часто говорят о знаменитом ирландском характере. Ирландский характер — что это?

Ирландцы полны жизни, радости, боли, скорби, жажды борьбы… Полны всеми этими прекрасными вещами, которые и создают неповторимый ирландский характер.

А как это проявляется в национальном танце?

Когда я впервые увидел, как танцуют ирландцы у себя на родине — абсолютно бесстрастно, с прямой спиной, прижав руки к бокам, — я не мог этого понять. Потому что во всем остальном мире ирландцы танцуют по-другому: со страстью, веселятся, шутят, смеются, играют, поют, рассказывают друг другу истории… А в Ирландии абсолютный аскетизм: прижатые руки, каменное выражение на лицах… Мне захотелось все изменить. Зачем нам танцевать без эмоций, с прижатыми руками? Мы так не будем! И я это изменил. Я думаю, то, что в результате получилось, гораздо больше соответствует национальному ирландскому характеру и национальному танцу.

Шоу Lord of the Dance

Фото: @michaelflatleyofficial

А что вы думаете о русском народном танце? Вы ведь неоднократно бывали в нашей стране и наверняка знакомы с русской танцевальной традицией. Насколько, на ваш взгляд, русский танец выражает наш национальный характер?

Я был очень-очень впечатлен выступлением ансамбля русского народного танца Моисеева. Вы, конечно, их знаете. Они великолепны! Я познакомился с мужчинами и женщинами этого ансамбля, и их страсть к танцу была невероятна. А в другой раз я видел балет, в котором танцевал Барышников, и это было чем-то вообще не из нашего мира. В русской душе заложена страсть к совершенству. Русские стремятся к невозможному, стремятся сделать то, что не сможет сделать никто другой. Что-то, что находится за пределом. Я видел, как долго Барышников мог продержаться в воздухе. Он летал, он парил в воздухе благодаря невероятной мощи своих ног. Для того чтобы достичь такого уровня, нужен сумасшедший талант и годы, годы тренировок у фантастического наставника, который смог научить его так долго держаться в воздухе. Для меня это и есть русский характер.

Майкл Флетли

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Танец может помочь в решении каких-то личных психологических проблем? Другими словами, возможна танцевальная психотерапия?

Я думаю, все возможно. К примеру, когда я танцую, я освобождаюсь от проблем, внутренне расслабляюсь и чувствую себя счастливым. Танец приносит мне чувство гармонии и равновесия. Можно вполне назвать это танцевальной терапией. То же происходит, когда я играю музыку.

Вы профессиональный танцор, а бывает так, что вы идете в ночной клуб или на дискотеку, чтобы там потанцевать?

Нет. Никогда.

Почему?

Мне это неинтересно. Я не тот парень, который ходит по ночным клубам. Иногда на гастролях я могу зайти в ночной клуб со своими танцорами. Они могут пойти потанцевать, если захотят, им это не запрещается. А я в это время лучше посижу с моим мартини. Танцую, вернее танцевал, я только на сцене.

Шоу Lord of the Dance

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Вы занимаетесь танцем больше сорока лет. Насколько изменился танец за это время?

Очень сильно. Но он и должен был измениться. Танец раздвинул границы, но не сломал их. Ирландский танец — это дисциплина, в этом плане он не особенно отличается от балета. У него есть своя школа, есть определенный набор характеристик и есть ограничения, которые нельзя игнорировать. Я сам за этим слежу. Основная хореография танца остается неизменной, а развитие шоу происходит за счет режиссуры, истории, которую мы представляем, рок-н-ролльного света, звука, пиротехники, голографии, великолепных костюмов, и, наконец, за счет аудитории.

Могли бы вы сравнить Riverdance и Dangerous Games? Между этими шоу прошло 25 лет.

Они во многом похожи, потому что оба этих шоу создал я. У них много общего. Riverdance был очень хорош для своего времени, для 1994 года. Но мир за это время сильно продвинулся вперед, и Dangerous Games ему соответствует. Это уже шоу совсем другого уровня. Я давно не видел Riverdance и не знаю, что они делают сейчас и как их принимает публика. Что же касается Lord of the Dance и нашей новой программы Dangerous Games, то она очень успешно идет по всему миру.

Как повлияли на шоу новые цифровые технологии?

Очень сильно повлияли. К примеру, в нашей новой программе мы используем мою голограмму. Я уже не выхожу на сцену, а вместо меня танцует моя голограмма. Потом их становится две, три. Три моих голограммы. Этот фрагмент шоу особенно популярен у зрителей. 20 лет назад это было невозможно. И десять лет назад — невозможно. Даже пять лет назад. Великолепный подарок, который нам преподнесли новые технологии. Но и стоит это недешево.

Недавно я делал репортаж о шоу Sleeping Beauty Dreams, в котором занята наша ведущая балерина Диана Вишнева. Это хай-тек-шоу с использованием специальных костюмов с сенсорами, которые передают движения танцора на компьютер, специальная программа их обрабатывает и затем проецирует на 3D-экран в виде различных аватаров. «Сны спящей красавицы» с успехом были показаны на нескольких площадках в России, в том числе и в «Крокус Сити Холле», где будет выступать Lord of the Dance, и теперь у них начался тур по США. Вы что-то знаете об этом?

Да, я слышал об этом шоу и очень хотел бы его увидеть вживую. Вам понравилось?

Michael Flatley — Lord Of The Dance

Да. Все знают, что Спящая красавица спала сто лет, но никто не задумывался о том, какие сны ей снились все это время. Шоу дает возможность увидеть эти сны воочию. Балерина танцует на сцене, а на 3D-экране вместе с ней танцуют аватары ее страстей, чувств и кошмаров. И все это под современную электронную музыку.

Звучит великолепно. Желаю им успеха. Будет возможность, обязательно схожу, чтобы это увидеть.

Расскажите о Dangerous Games. Что это за проект?

Dangerous Games — большое, яркое, многоцветное танцевальное шоу. Сюжетная история заключает в себе изрядную долю любви и изрядную долю зла. Наш герой должен пройти через тяжелые испытания, прежде чем он одержит победу. Вполне жизненная история. Нам всем приходилось с этим сталкиваться. Но все закончится хорошо. Публике нравится. Все сидят до конца, никто не уходит. Мне это особенно приятно.

Вы создатель и постановщик Dangerous Games, но сами уже не танцуете, вместо вас в шоу танцуют три ваши голограммы. Вы приедете в Москву?

Скорее всего. Я очень хочу приехать и посмотреть шоу в Москве. Очень люблю вашу столицу. Как-то мы выступали в Кремлевском дворце и жили в отеле «Балчуг Кемпински». Помню, однажды ночью, после отличного ужина с бутылочкой хорошего вина, я отправился погулять на Красную площадь. Был час ночи, очень холодно и почти никого. Я сбросил пальто и начал танцевать. Редкие люди смотрели на меня как на сумасшедшего. А я летал взад и вперед по площади, и сердце выскакивало у меня из груди. Это было прекрасное чувство — танцевать ночью в Москве на Красной площади, в России, откуда вышли самые знаменитые в мире танцоры. Это моя гордость, и я не забуду этого до самой смерти.

Шоу Lord of the Dance

Фото: предоставлено Lord of the Dance

Чем вы сейчас заняты?

Я продолжаю много работать: готовлю новые представления, создаю для них танцевальные номера, только что я закончил свой первый художественный фильм «Черный дрозд» (Blackbird). Это шпионский боевик с Эриком Робертсом и Патриком Бергином в главных ролях. Одновременно работаю над книгой и документальным фильмом о своей жизни. Участвую в телевизионных шоу, ищу новых танцоров для труппы… Очень много всего.

Много всего, но вы больше не танцуете? Совсем?

Нет, на сцену я больше не выхожу. Мое тело избито и изломано. Но я даже рад этому, теперь у меня появилось время заняться чем-то еще. Сделать то, что мне давно хотелось. Благодаря травмам у меня есть теперь такая возможность, и я не собираюсь ее упускать.

Michael Flatley — Lord Of The Dance

Мой последний традиционный уже вопрос: вы верите в Бога, в рай, ад и жизнь после смерти?

Очень тяжелый вопрос. Но мне он нравится. Я родился в католической семье. Я католик. Дома мы много говорили о Боге, рае, аде и жизни после смерти. Я верю, что там, за гранью жизни, что-то точно есть, но я не думаю, что человек способен постигнуть сущность Бога, понять, кто или что есть Бог. Это слишком большой вопрос для наших маленьких мозгов. Но я совершенно уверен, на сто процентов, что смерть — это еще не конец. Когда древние кельты умирали, их похороны не были грустными. Наоборот, похороны у кельтов были похожи на праздник, потому что они знали, что они открывают дверь в другой мир. И я собираюсь пройти через эту дверь.

21 танцевальная школа в Красноярске

Наши герои

Латина, бачата, трайбл, фольклор, детский джаз, хип-хоп, танцы на пилоне и к-поп

В Красноярске работает 260 школ, классов и клубов, где учат танцам взрослых и детей. Учат танцевать аргентинское танго, выделывать номера на пилоне, устраивают исторические балы и современные танцевальные баттлы. Сайт «Город Прима» сделал подборку самых больших школ, с новыми направлениями и даже такие, где танцевать можно всей семьей.

Танцевальный клуб «Чердак»

ГДЕ: ул. Авиаторов, 23 а. Два этажа танцевальных залов, бонус — красивый вид на город.

Популярная школа танцев для взрослых, созданная, чтобы доказать — танцевать могут все. Главная идея танцев здесь одна. Каждый из танцев парный, и каждый из них — импровизация. А значит главное в этих танцах — общение.

Юлия Сикилинда
руководитель клуба

Сальса, бачата, аргентинское танго и хастл — парные танцы , завоевавшие мир и нашедшие своё место в Сибири. Клуб «Чердак» занимается развитием этих танцевальных направлений восемь лет и поощряет стремления жителей Красноярска быть активными, раскрепощенными, творческими — одним словом, танцующими.

ДЛЯ КОГО: для взрослых, но залы клуба арендуют другие школы, где есть детские направления, например, спортивные бальные танцы, капоэйра. Занятия для взрослых и детей разделены по времени.

ЦЕНА: 2 700 ₽ — взрослые, 2 200 ₽ дети — 8 занятий. 1 занятие — 500 ₽. Пробные занятия бесплатно, проводятся бесплатные открытие уроки.

Школа танцев «Мой город»

ГДЕ: пр-т Мира, 94 (6 этаж)

ДЛЯ КОГО: направление — танцы для взрослых, детские занятия тоже есть.

НАПРАВЛЕНИЯ: бальные танцы, латина соло, бачата, восточный танец, Ladie’s dance, стрип-пластика, хип-хоп, контемпорари, стретчинг. Для обучения взрослых тренеры проходили специальную подготовку. Есть группы где занятия идут параллельно. Родителям удобно совмещать свои занятия и детские уроки.

1 вариант
Дети бальные танцы 3-5 лет + Латина для девушек.
2 вариант
Хип-хоп дети + Стрейчинг ( растяжка) взрослые.

ЦЕНА: 2 800 взрослые ₽, 2 400 ₽ дети — 8 занятий

ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: выездной интенсив на Байкал.

Владислава Забияка
руководитель школы

Осенью мы планируем выездной лагерь на Ольхон. Едем с женскими танцами. Это будет трехдневное погружение. Могут присоединиться даже начинающие.

Школа танцев DSMG (Marvo Ging)

ГДЕ:
ул. Юности, 16
ул. Тельмана, 30

ДЛЯ КОГО: взрослые и дети от 3-х лет. 20 танцевальных направлений. В школе обучение идет по плану, рассчитанному на 6 лет. Уже через полгода ученик может выйти на сцену. Самые успешные ребята попадают в команду для участия в соревнованиях и фестивалях.

ФИШКИ И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: новинки сезона — направление «Маленькая леди», Dancehall, тверк.

Устраиваем Крю на Крю баттл. Проводим мастер-классы. Каждую субботу проводим бесплатный день.

Танцевальный Проект VI-JAZZ

ГДЕ: ул. Качинская 64/6

Работает как шоу-балет и как школа танцев. Шоу-балет выступает на городских праздниках, выезжает на гастроли, работает как гоу-гоу команда в клубах. Школа танцев предлагает все современные направления, бальные танцы, классический танец, jazz modern, jazz.

Виталий Румянцев
руководитель и хореограф VI-JAZZ

Наша цель — научить танцевать вообще, хотя конечно мы делим направления.

ДЛЯ КОГО: для взрослых и детей.

ЦЕНА: 3 000 ₽ — 8 занятий, 12 — 3 500 ₽ (акции)

ФИШКИ И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: школа готовит сольные танцевальные шоу. В этом году готовит выступление в «Гранд Холл Сибирь». Организуют мастер-классы известных танцовщиков.

Harleen Joker’s dance studio

ГДЕ:
ул. Молокова, 14
ул. Л. Кецховели, 22а

ТЕЛЕФОН: 200-13-73

Отличительная черта: обучение для создания хип-хоп команды.

Мы тренируем детей и взрослых с 3 лет, с целью создания сильнейших хип-хоп команд и участия в чемпионатах и соревнованиях, масштаб: от города до России, Европы и мира. Таких как: Ghetto Blaster, Алхимия, FISAF, World of Dance, Hip-Hop Unite, Hip-hop International.

ДЛЯ КОГО: взрослые, дети. На хип-хоп и брейк-данс в вечернее время можно прийти вместе с ребенком от 12 лет.

НОВИНКА 2020 ГОДА: новый (третий) филиал на правом берегу. На Вавилова 1 ст. 54, в спорт-парке «Атлетика». Там будет два зала, направления: хип-хоп, вог, дэнсхолл, а также детские группы с 3 лет.

Студия танца QDance

ГДЕ:
ул. Авиаторов, 38
ул. Парусная, 8 ⠀

INSTAGRAM

НАПРАВЛЕНИЯ: современная хореография и хип-хоп.

ДЛЯ КОГО: группы от 3 лет. Родители занимаются в одно время с детьми в параллельных залах, есть направление для взрослых 18+ и для детей 6+, и это вечерние группы.

ЦЕНА: 3 000 ₽ — 2 раза в неделю. 4 000 ₽ — 3 раза в неделю.

ФИШКИ И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД:

Анастасия
представитель школы

В нашей студии проходят свободные тренировки, совершенно бесплатно, каждое воскресенье с 14:00 до 17:00 в студии наплыв ребят и хореографов разных направлений, они танцуют все вместе, обмениваются опытом, идеями. В 2020 году планируем открыть, ряд направлений парных танцев, для взрослых! А наши малыши танцуют джаз-модерн и балет.

Центр трайбл культуры и пластики тела «Манго»

ГДЕ: ул. Аэровокзальная, 22/4

НАПРАВЛЕНИЯ: трайбл, пол-дэнс (пилон), йога в гамаках, стретчинг. Эника в тренде. Танец трайбл называют танцем женской силы. Этот танец исполняет минимум 2 женщины. Когда танцовщиц больше, они образуют круг, происходит обмен энергиями. Дословно Tribal переводится как «племенной танец». Обязателен особый костюм.

ДЛЯ КОГО: Для взрослых и детей с 8 лет. Детей здесь готовы учить танцевать даже на пилоне. Есть возможность подобрать занятия для ребенка и мамы в одно время.

ЦЕНА: 2 250 ₽ за 8 занятий трайблом, 2 400 ₽ — 8 занятий на пилоне.

Людмила Воробьева
администратор школы

Обращение к себе, любовь к себе — это то, чему стремятся научиться сейчас многие, и трайбл как раз об этом, его задача — наслаждение танцем и собой в нем.

ГДЕ:
«ЗИОН», пр-т. Мира, 19
StreetDanceSchool, ул. Металлургов, 22
Clan Umka, ул. Профсоюзов, 17

ТЕЛЕФОН: 282-66-15

В проект входят танцевальные школы: «Хип-хоп клан Умка», Zion, Streetdanse School, «Контакт».

ДЛЯ КОГО: детские, взрослые и родительские группы.

ОБУЧЕНИЕ СТИЛЯМ: хип-хоп, брейк, хаус.

ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: ближайшие фестивали FIRST MOVE BATTLE 2020 и «Алхимия».

Дмитрий Ковригин
представитель федерации

Выращиваем танцоров универсалов, владеющих разными стилями и побеждающих на международных турнирах различного уровня, как в командных, так и индивидуальных дисциплинах.

ГДЕ:
ул. Михаила Годенко, 3
ул.Семафорная, 289/6
ул. Мужества, 12

ТЕЛЕФОН: 29-29-633

Школа основана в 2007 году, команда готова обучить танцам всю семью.

НАПРАВЛЕНИЯ: Breaking, Locking, Popping, Hip-Hop, Contemporary, House, Waacking, Dancehall, Восточные танцы, Jazz-Funk, Stretching. Преподаватели школы — именитые танцоры, некоторые из них участвовали в ТВ-проектах страны. Например, в «Танцах на ТНТ».

ДЛЯ КОГО: группы всех возрастов, в разных залах одновременно могут заниматься родители и дети от 3-х лет. Выступления в первый год обучения.

ЦЕНА: 2 400 ₽ за 8 занятий.

ФИШКИ, И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: организуют всероссийский фестиваль в Красноярске Inspiration dance fest. Летом проводят Evolvers dance camp — ежегодный десятидневный летний выездной танцевальный лагерь с приглашенными хореографами и преподавателями школы танцев Evolvers. Регулярно работает Dance laboratory — мастер-классы и интенсивы.

Школа танцев «Жасмин»

НАПРАВЛЕНИЯ: фольклор стран Ближнего Востока: Египет, Ирак, Иран, Александрия, а еще Индия. Готовят шоу-номера с реквизитом и образами, занимаются смешиванием стилей (фьюжн).

ДЛЯ КОГО: есть группы всех возрастов от 5 лет.

ЦЕНА: 1 800 ₽ — дети, 2 000 ₽ — взрослые занятия.

Валерия Искрова
руководитель и основатель школы

Ежегодно школа дает большой отчетный концерт, а также участвует в конкурсах и фестивалях различного уровня, включая международный. В марте школа дает отчетный концерт во Дворце 1 мая.

Танцевальный спортивный клуб «Латина»

ГДЕ:
ул. Кабульская, 3
ул. Линейная, 114
ул. Комсольский, 1е
ул. Ястынская, 15а
ул. Словцова, 5
ул. Ладо Кецховели, 22а

НАПРАВЛЕНИЯ: спортивные бальные танцы, ученики выступают на соревнованиях и турнирах, например, в турнире «Огни большого города».

ДЛЯ КОГО: для детей от 3-х лет

ЦЕНА: 8 уроков в месяц — 3 500 ₽.

ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: в филиале на Комсомольском откроется фитнес-направление для взрослых. Тогда можно будет заниматься в одно время с ребенком.

Клуб акробатического рок-н-ролла FORMATION

ГДЕ: ул. Карла Маркса, 158 (бассейн «Локомотив», третий этаж)

НАПРАВЛЕНИЯ: акробатический рок-н-ролл — динамичный вид спорта, который объединяет в себе танец в высоком темпе и акробатику.

ДЛЯ КОГО: для детей от 5 лет и взрослых. Уровень подготовки любой. Занятия проходят в разное время, но в старшем составе занимаются с 13 лет и без ограничений возраста, поэтому некоторые дети занимаются вместе с родителями.

ЦЕНА: 500 ₽ в месяц.

ФИШКИ И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: с января начат набор в группу «Новичок», здесь танцоры всех возрастов получают базовые навыки, чтоб потом перейти в свою группу.

Мастерская танца Светланы Кулешовой

ГДЕ:
ул. Коломенская, 25
ул. Авиаторов, 23а
ул. Телевизорная, 1, стр. 9

Работает с детьми 15 лет. Школа — лауреат Всероссийских и Международных конкурсов современной хореографии. Выступают на городских праздниках, фестивалях. Устраивают собственные шоу-программы, танцевальные спектакли, есть народный коллектив.

ДЛЯ КОГО: Детская хореография для детей с 3 лет до 16. Джазовый балет для ребят от 16 лет и старше. Хореография для взрослых. Набор проходит в августе. С начального периода обучения с детьми работают педагоги-репетиторы: ставят базу, далее подключаются узкие специалисты — классическая хореография, джаз, модерн, акробатика, сценическое и актерское мастерство. В каждом занятии обязателен блок растяжки и общей физической подготовки.

Есть танцевальные программы для коррекции фигуры: боди-балет, джаз-балет для взрослых, балетные программы у станка для взрослых, балетные программы для беременных, восстановление фигуры после беременности на основе классического балета, балетная йога. Работает группа «Ляльки», где готовиться к танцам принимают ребятишек от 1,5 лет.

ЦЕНА: 2 600 ₽, дети занимаются 2-5 раз в неделю по 1-4 часа.

Светлана Кулешова
основатель школы

В апреле 2020 года состоится премьера новой концертной программы. Предыдущие два года мы работали спектакли и концертные программы под аккомпанемент Красноярского духового оркестра, сейчас будет абсолютно новый эксперимент — аккомпанемент рояля и скрипки. Живой звук, авторское решение светового шоу, джазовая хореография. Будет очень интересно!

Современный экспериментальный театр танца «Колибриант»

ГДЕ: ул. Свердловская, 15, стр. 1

Находится на базе культурного пространства современного танца Loft Art Dance на правом берегу.

НАПРАВЛЕНИЯ: Contemporary, Jazz, акробатика, классический танец, гимнастика, хип-хоп, Break Dance, партнеринг, актёрское мастерство и импровизация.

ДЛЯ КОГО: детей от 3 лет, взрослых. С 7 лет успеваемость ребёнка отслеживается в дневниках и в конце года на «доску почёта» попадают отличники.

Александра Сергеева
специалист по развитию и организации проектов

Мы — танцевальный дом, который воспитывает танцоров от 2 до 20 лет, у нас более 10 групп разного возраста и уровня подготовки детей. Для взрослых периодически проходят классы растяжки и современного танца. Мы — семья. Все: от самых маленьких танцоров, которые только учатся слушать музыку, до почти профессиональных артистов, которые покоряют сердца жюри на Международных конкурсах.

ФИШКИ И ПЛАНЫ НА 2020 ГОД: театр танца «Колибриант» в 2020 году театр отмечает 25-летие. Театр проведет городской конкурс-фестиваль Loft art kids для детей дошкольного и младшего школьного возраста, где будут представлены спектакли, перфомансы и постановки красноярских хореографов. Запущен неформатный проект «Танцевальная бессонница». Особенность проекта — всё проходит с 21:00 до 02:00.

Школа танцев «ShowTime», студия эстрадного и джазового танца КГПУ им. В. П. Астафьева

ГДЕ: 18 филиалов, адреса на st-dance.ru

Эта школа танцев работает на базе школ и детских садов, имеет 18 филиалов. Руководит школой экс-солистка «Свободного балета В. Терешкина».

НАПРАВЛЕНИЯ: ритмика, детская хореография, джаз-микс, хип-хоп.

ДЛЯ КОГО: для детей от 3 лет, в части филиалов есть занятия и для взрослых.

ЦЕНА: от 2 000 ₽.

Как таковой школы зумбы в Красноярске нет. Но эта танцевальная фитнес-программа на основе популярных латиноамериканских ритмов присутствует во многих центрах города. И набирает популярность. Зумба очень подходит тем, кто боится не освоить сложных танцевальных па, но мечтает двигать телом. Обычно занятия проходят в формате вечеринки, где можно общаться со всеми участниками.

ДЛЯ КОГО: взрослых и детей.

ЦЕНА: 2 500 ₽ за 8 занятий.

Студия ирландского танца «Талисман»

ГДЕ:
ул. Дубровинского, 43
ул. Металлургов, 22

Здесь профессионально преподают традиционные сольные спортивные ирландские танцы. Готовят к соревнованиям. Есть и ирландский степ, народные ирландские танцы (кейли и сеты), шотландские танцы. Школа — зарегистрированный член Всемирной ассоциации ирландского танца.

ДЛЯ КОГО: взрослых и детей.

ЦЕНА: 2 500 ₽.

Детская школа балета Lil Ballerine

ГДЕ: ул. Перенсона, 1а

ТЕЛЕФОН:
+7 (391) 242-756-8
+7 (908) 212-00-28

Школа создана для занятий классической хореографией. Педагогический состав — действующие солисты и артисты Театра оперы и балета и завершившие свою работу в театре, перешедшие в разряд наставников.

ДЛЯ КОГО: девочек и мальчиков с 2 до 12 лет и взрослых — 16+. Есть занятия по растяжке и BODY-балет. В каждой группе только 10 мест.

ЦЕНА: до 4 лет занятия 2 раза в неделю — 4 000 ₽. С 4 лет занятия трижды в неделю — 5 000 ₽ в месяц.

Школа танцев «Шоколад»

ГДЕ:  Партизана Железняка, 19 г

Хастл, Бразильский  зук, кизомба, сальса и бачата, к-поп. В школе постоянно проходят вечеринки, отчетные мероприятия, где собирается много семей. «Тематические вечеринки каждую субботу в формате хастл-дискотеки — это несколько часов неудержимого веселья, восторга», — пишут отзывы посетители.

ДЛЯ КОГО: есть занятия для взрослых и детей в одно время. Так удобнее родителям. В понедельник и среду бачата идет параллельно с детскими уроками.

ЦЕНА: от 2200 ₽. До конца февраля выгодная акция на абонемент.

Поделиться

Поделиться

Поделиться

Призрак «Другого танца»: мерцающее сообщество 90-х

Однажды мы со «Сватантрой» выступали в Планетарии в Александровском саду, и то ли почему-то был большой перерыв между выступлениями, или еще по какой-то причине, я завернула в соседний Балтийский дом, где в этот день проходил некий фестиваль современного искусства. Это был, я думаю, 1994-й год. Там царил большой ажиотаж, несколько раз мимо меня пробежал оживленный Курехин, во всех залах, фойе и закутках одновременно выступали музыканты и какие-то странные необычные персонажи (слова «перформер» я тогда не знала). И тут я увидела — не на возвышении сцены, вдалеке, а прямо перед с собой, как бы среди зрителей — как несколько человек в простых майках и трениках танцуют под божественную музыку Баха, причем двигаются как-то необыкновенно: вроде бы очень просто, но в то же время время было в этом что-то очень возвышенное. При этом без пошлого пафоса. Это было как на мгновение увидеть вечное и вневременное в повседневном и сиюминутном. Меня это совершенно покорило. Как можно догадаться, это был театр танца Саши Кукина. Так я впервые увидела танец модерн (тема терминологии требует, пожалуй, отдельного рассмотрения, но в 90-е то, что сегодня назвали бы контемпорари, или современным танцем, называли модерном).

С этой минуты вся индийская бутафорика была мною забыта, я познакомилась с Сашей, стала посещать уроки при его труппе. Надо сказать, что эти классы, которые каждый день по утрам проходили на сцене студенческого клуба в Финэке (нынешний Санкт-Петербургский государственный экономический университет), посещали, я думаю, все, кто так или иначе был причастен к современному танцу в 90-е в Питере.  На его уроках я познакомилась с Ольгой Сорокиной из Лесного дома и с другими ребятами из их театра; в труппе Кукина танцевал в то время Миша Иванов, вскоре создавший вместе с Ниной Гастевой «Игуан-Танц театр», какое-то время там появлялась Наташа Каспарова. Так что невозможно переоценить роль Саши Кукина в развитии современного танца в нашем городе. Интересно, что Финэк был в те годы одним из неофициальных центров развития современного танца: утром там репетировал и давал классы Кукин, по вечерам репетировали прото-бутисты «Академия Тишины» (Наталья Жестовская, Григорий Глазунов и их танцоры), а кроме того, на кафедре высшей математики работала (и работает до сих пор) Оля Сорокина. Так что можно было зависнуть там на целый день и повидать множество людей, причастных к современному танцу.

Постепенно я узнавала все больше людей, очень по-разному исследовавших возможности невербального, телесного выражения, которые потом объединились в сообщество «Другой Танец». Очень интересно было узнавать, знакомиться с разными людьми, зараженными интересом к телу, страстью к танцу, все было ново и волнующе. Поэтому возникла идея провести такой фестиваль, где все эти разные подходы и практики можно было бы показать. Я обратилась к И. Д. Чечоту, который был моим научным руководителем в университете и с которым мы довольно долгое время не виделись. Он был одним из основателей и в тот момент куратором галереи «Навикула Артис», которая сейчас располагается на «Пушкинской 10», а тогда занимала Белый зал Дворца Труда. Ему идея показалась интересной, и мы провели фестиваль под названием «Апология Танца». Он посвящался американской родоначальнице танца модерн Рут Сен-Дени, и моя концепция заключалась в том, что это была фигура, которая соединяла в себе древние представления о танце как религиозном и мистическом ритуале и понимание танца как современного искусства. Ведь у нее учились многие американские пионеры танца модерн, она ввела в систему подготовки танцоров восточные практики, такие как йога, что принципиально изменило понимание тела в танце и привело, в конечном итоге, к развитию соматических практик в наши дни.

Я очень вдохновлялась тогда этой фигурой, перелопатила гору американских журналов в Публичке в поиске информации о ней. Поэтому в «Апологии Танца» участвовали и коллективы, которые без колебания можно отнести к разделу «современное искусство», или современный танец, такие как  театр танца Саши Кукина, «Игуан-танц театр», «До-театр», «Лесной дом», и те, кто практиковал танец как метод психотерапии (хотя танц-терапии как вида патентованной профессиональной деятельности в нашей стране тогда не существовало) — группа «Пластическая экология». Выступал загадочный театр «Диклон», который определял свои постановки как мистериальные действа, Анна Белич с программой танцев Средних веков и Ренессанса, исполнительница храмового индийского танца Камини Кумари, ансамбль «Северное Сияние», исполнявший традиционные танцы народов Чукотки, в которых чудились некие шаманские силы и энергии. Завершалось все это двухдневное действо общим ритуальным хороводом, который организовали участники «Танцев Всеобщего Мира» — движения, у истоков которого также стояла Рут Сен-Дени.

Все это происходило 26–27 октября 1996 года. В дальнейшем из круга людей, которые участвовали в «Апологии Танца», сформировалось сообщество, получившее название «Другой Танец», и следующий фестиваль прошел уже под этим названием в декабре 1997 г. в ДК «Красный Октябрь», где мы еще около двух с половиной лет проводили наши регулярные программы, стараясь выдерживать периодичность выступлений 2 раза в месяц.

Задача заключалась в формировании сообщества — и танцоров, исполнителей, и публики. Мы пытались воспитать своего зрителя, устраивая на одной и той же площадке регулярные выступления, после которых инициировали обсуждения. Была еще идея вовлекать в танец людей: несколько раз после программы мы устраивали своего рода «дискотеки», на которых могли танцевать все (нечто подобное практикуют сейчас в «Сдвиге»). Программы формировались или по тематическому принципу, или исходя из интересного сопоставления различных эстетик, подходов. Так, в ноябре 1998 года мы провели танц-акцию «Моя революция», что было довольно неожиданно для того времени, поскольку в 90-е гораздо более распространенными были отрицание и скептицизм по отношению к Октябрьской революции как к воплощению ненавистного советского официоза. С нашей стороны это была своего рода фронда в сторону уже становящегося нормативным дискурса (хотя и без серьезной рефлексии, надо признаться). Принимали участие танцоры из С.-Петербурга, Москвы и Ярославля: Анна Белич и театр «Сатурн», Елена Малкова, Ольга Швачко, я сама, группа «Плантация», театр «Классика-Модерн».

Новые ограничения из-за коронавируса в Ленинградской области с 23 октября 2020: Жениться и танцевать в клубах

Ленинградская область ввела новые ограничения из-за коронавируса с 23 октября 2020 года

Фото: Артем КИЛЬКИН

В пятницу, 23 октября 2020 года, губернатор Ленинградской области Александр Дрозденко ввел новые ограничения в связи с распространением коронавируса. Так, больше всего запретов коснулось районов, находящихся в «красной» зоне — где больше всего зараженных. Теперь бары и рестораны будут вынуждены закрываться в 23:00 часов, а танцевать на дискотеках можно только в актуальном аксессуаре — маске.

— Приозерский район перешел в «красную» зону, Лужский в «желтую», — говорится в опубликованном документе.

Ночные клубы и дискотеки в «красной» зоне превратятся в дневное развлечение. Работать им теперь можно только с 6 до 23 часов. А танцевать во всем районах, вне зависимости от статуса ковидного «светофора», обязательно надо в защитной маске.

Это же касается и ЗАГсов. Теперь молодожены и их гости присутствовать на церемонии бракосочетания будут в красивых масках. Иначе им могут отказать в женитьбе. А в «красной» и «желтой» зонах в торжествах могут участвовать не более 10 человек.

Барам, ресторанам и другим заведениям общепита в «красной» зоне ограничили время работы с 6 до 23 часов. В остальное время они могут работать только на вынос.

Работа детских лагерей разрешена при наличии санитарно-эпидемиологического заключения и чек-листа. А массовые мероприятия, организованные МСУ в «красной» зоне – ограничили по количеству участников в помещении до 50 человек.

СЛУШАЙТЕ ТАКЖЕ:

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ

Стало известно, продлят ли осенние каникулы в школах Ленинградской области

За парты ученики вернутся только 9 ноября (подробности)

Число заболевших коронавирусом побило рекорд в Ленинградской области 23 октября 2020 года

На данный момент с инфекцией борются порядка 4 тысяч человек (подробности)

How Disco Defined 2020 — The Atlantic

Мои боли и озноб начались в тот же день, когда я планировал пообщаться с незнакомцами под музыку Донны Саммер. 11 марта в Бруклинском музее состоялась вечеринка по открытию выставки в Studio 54, культовом ночном клубе 70-х годов, где Бьянка Джаггер однажды каталась на лошади во главе с обнаженной моделью. Но заголовки о распространении COVID-19 в США ухудшились в течение дня, как и чувство физической неприязни, которое, как я теперь знаю, было началом легкого случая вируса.Я остался дома, и вскоре по всему городу закрылись и музеи, и танцполы. В течение последних девяти месяцев я больше всего ощущал работу со Studio 54, просматривая видео о ней в Интернете. «Музыка, звуковая система были настолько откалиброваны, что просто пронеслись сквозь ваше тело», — вспоминает ветеран вечеринки, фотограф Роуз Хартман, в клипе, рекламирующем выставку. «Тебе просто нужно было начать двигаться».

Идея такой звуковой системы — а также концертов, клубов и вечеринок, которыми она могла бы стать, — стала в этом году почти мифологической.В длинном списке вещей, которым помешала пандемия, свобода перемещать наши тела вместе не была незначительной. Фактически, вы можете сказать о его значении, потому что 2020 год не был годом смерти танцев. На самом деле это был год отчаянного, страстного и временами тревожного возрождения дискотеки. (Слушайте наш плейлист здесь.)

Это возрождение назревало в период перед пандемией популярной музыки. Прошлой зимой хит Дуа Липы «Don’t Start Now» принес лазерный удар в стиле Аниты Уорд в Billboard Hot 100.Джастин Тимберлейк и SZA танцевали внутри зеркального шара в видео на потрясающий сингл «The Other Side». Гитары в стиле Chic из песни Doja Cat «Say So» вдохновляли на заводные ходы на TikTok. Стробирующие синтезаторы песни «Stupid Love» Леди Гаги напомнили о новаторской постановке Джорджо Мородера «I Feel Love» Донны Саммер, равно как и кавер на эту песню Сэма Смита в конце 2019 года. «Это снова Studio 54», — восхищался радиопрограммист Billboard в начале марта.

Дуа Липа выступает на церемонии вручения премии American Music Awards 2020.(Гарет Каттермол / Гетти)

Дискотека, конечно же, никогда не умирала полностью. Его музыкальные образы — ритмичное сердцебиение, прыгающий на октаву бас, парящие скрипки — постоянно пронизывают поп, хотя каждые несколько лет они становятся все более откровенными. (Помните лето Daft Punk «Get Lucky»?) Что еще более важно, ДНК дискотеки имеет важное значение для всех видов процветающих современных сцен: хип-хопа, хауса, EDM и даже кантри. Вероятно, его самым большим наследием было превращение восторженных публичных танцев в заранее записанную музыку в всемирное развлечение и мегабизнес.Складские рейвы, клубы раздачи бутылок и уроки Jazzercise — все это олицетворяет чувственность дискотеки. Но если 2020 год должен был стать годом, в котором влияние этого часто высмеиваемого жанра будет признано, пандемия, казалось, наверняка остановит вечеринку. COVID-19 процветает, когда толпы собираются вместе и сходят с ума.

Тем не менее, когда танцевальные клубы запирали свои двери, а американцы проводили субботние вечера в лихорадочных мыслях о Tiger King , новый-новый-дискотечный звук оставался неизменным. Сингл Doja Cat No.1 место в рейтинге Hot 100 весной пандемии. Позже это место занял «Dynamite» BTS, в котором использовались фанковые рожки и музыкальное видео, в котором явно использовалось слово disco . Взгляните на списки альбомов музыкальных критиков на конец года, и вы увидите эту тенденцию повсюду. Альбомы Дуа Липы и Леди Гаги в стиле ретро-танца, Future Nostalgia и Chromatica , получили массу похвал. Как и фантастический фильм Джесси Уэр What’s Pleasure? , на котором Великобританияпевица, известная своими сочными балладами, обратилась к пульсации в стиле Paradise Garage . Новая эпическая композиция ирландского инди-поп-певца Ройсина Мерфи, Róisín Machine , исполнена бас-барабана и электрического пианино. Австралийская резервная Кайли Миноуг выпустила блестящий альбом под названием «Получи это» Disco .

Хотя некоторые из этих альбомов были записаны до пандемии, каждый, казалось, удовлетворял безумие слушателей. «Мы все страдаем страстью к путешествиям в самом темном месте», — пела Миноуг в сингле, припев которого умолял: «Можем ли мы все снова стать одним целым?» Прямые трансляции и выступления на телевидении сделали все возможное, чтобы вызвать ощущение суеты с блестящей толпой.В ноябре Дуа Липа устроила тщательно продуманный онлайн-концерт под названием «Студия 2054», в котором она, горстка танцоров и несколько звездных гостей (в том числе Миноуг) пели и шиммились более часа на навороченной звуковой сцене. Билеты на просмотр трансляции стоили 18,50 долларов за штуку; Команда Липы сообщила, что она собрала более 5 миллионов просмотров по всему миру.

Но чтобы получить более полную картину непреходящего значения диско, взгляните на все способы, которыми люди использовали музыку в 2020 году. Где бы люди ни порвали с социальным дистанцированием, казалось, что на поверхность всплывает ритм четверки на полу.Громкая музыка протестов Black Lives Matter включала дискотеку. То же самое произошло и с митингами президента Дональда Трампа, которые были инициированы The Village People. Также существовала мировая тенденция «чумных рейвов»: запрещенные танцевальные вечеринки в подземных переходах, квартирах и полях. На видео одной из встреч в Великобритании видно, как толпы молодых людей без масок поют песню «Make Luv», дискотечный сингл 2003 года, выпущенный Room 5 — тревожные кадры, если вы узнаете о сообщениях о нанесении ножевых ранений и изнасилованиях, расследуемых британской полицией на таких мероприятиях в этом году. .Вот и история дискотеки 2020 года: умышленное неповиновение, которое, как бы ни старалось, не превратило плохие времена в хорошие. История жанра — это история беззаботного танца, который каким-то образом заключает в себе более широкую напряженность — и в этом году дискотека часто подчеркивала сложность беспорядка, в котором мы находимся. были внедрены в маркетинг диско-поп-музыки 2020 года. Фильм намного мрачнее, чем предполагает такая эстетика, со сценами сексуального насилия, насилия и расизма, которые, кажется, обвиняют диско-культуру как нигилистическую.Фильм также является известным примером музыкальной побелки и прямолинейности в действии. Дискотека в значительной степени возникла из черных, латиноамериканских и квир-пространств и звуков в конце 60-х — начале 70-х годов, но вскоре Голливуд мог использовать Джона Траволту и Bee Gees в качестве талисманов сцены. Феномен подземного города перерос в массовое бегство от реальности за десятилетие экономического кризиса и политического выгорания. Но даже несмотря на то, что натуральные белые американцы наслаждались дискотекой, этот жанр по-прежнему олицетворял для многих разнообразие, космополитизм и квирность, и нарастала негативная реакция.

Танцоры дискотеки на открытии Studio 54 в 1977 году (Tim Boxer / Hulton Archive / Getty)

Во время печально известной Disco Demolition Night в 1979 году белый чикагский рок-ди-джей организовал массовое уничтожение дискотек на бейсбольном стадионе. «Сообщение было: . Если вы черный или гей, то вы не один из нас, », — вспоминал музыкальный продюсер Винс Лоуренс, работавший на стадионе в ту ночь в документальном фильме 2018 года. Вскоре после этого некоторые участники диско-сцены вернулись в подполье, чтобы участвовать в экспериментах, которые привели к хаусу, техно и хип-хопу.Но не только движение «Дискотека — отстой» привело к повороту культурных событий. Музыкальная индустрия начала выпускать обычные диско-синглы низкого качества. Ночная жизнь конца 70-х действительно включала в себя неприемлемый избыток, как видно из саги о Studio 54, храме секса и наркотиков, который в конечном итоге был арестован за уклонение от уплаты налогов. ВИЧ / СПИД также начал распространяться среди исконных клиентов дискотек и подавлять чувство сексуальной свободы, которое пронизывало ночную жизнь.

Странным образом волна дискотеки 2020 года перекликается и инвертирует некоторую социальную динамику, которая подпитывала повальное увлечение середины и конца 1970-х годов: нынешняя одержимость поп-музыки вполне может быть ответной реакцией на всплеск черной музыки. Поскольку рэп и R&B стали самыми популярными американскими жанрами в 2010-х годах, некоторые из самых титанических фигур в поп-музыке, в основном белые, остались без четкого сценария для мирового господства. Все более напыщенная траектория Леди Гаги под влиянием EDM в начале 2010-х годов определенно застопорилась.Достижение диско — и его потомков, вдохновляющих рэйв поджанров — может показаться надежной ставкой для звуковой перезагрузки. Его форма 2020 года — это ритмически стабильный и широко привлекательный звук, который подходит как для тренировок, так и для расслабляющих, то есть вписывается в поток множества разных плейлистов. Это достаточно близкий родственник хип-хопа, что не кажется оторванным от него, но он также является прибежищем для слушателей, не испытывающих энтузиазма в отношении современного рэпа. Добавьте сюда то, что пантомимные танцы в TikTok напоминают самые хриплые дискотечные движения, и логика возрождения станет неизбежной.

Безусловно, диско-хиты в 2020 году составили самые разные исполнители. Но, что бросается в глаза, звезды, которые в этом году пошли ва-банк на диско-альбомы, были белыми женщинами (Липа, Гага, Уэр, Миноуг, Мерфи), многие из них работа с белыми производителями и командами по написанию песен. В феврале фанат Дуа Липы вызвал в Твиттере небольшой скандал, поблагодарив свою диву за «возрождение диско-музыки в эпоху, когда белые артисты пытаются перейти к трэп-хип-хопу в надежде на успех». Предположение в твите о том, что дискотека — это более чистая, более белая музыка, было одновременно антиисторическим и расистским, но, похоже, оно также выражало подтекст диско-волны 2020 года.Когда в этом году по всей стране вспыхнули протесты Black Lives Matter, они вызвали в музыкальной индустрии поиски способов, которыми белые артисты так часто извлекали выгоду из инноваций черных. Ярким примером для всех, кто обращал внимание, может показаться последняя мода в поп-музыке.

Похоже, что артисты осознали это как проблему, но только после того, как они записали свои альбомы. Домой и техно-задолженность Гаги Chromatica была выпущена через несколько дней после смерти Джорджа Флойда; Понимая, что для нее не время привлекать внимание, Гага временно приостановила свою деятельность по продвижению.Уэр также немного отодвинула дату своего июньского релиза. Обе женщины, когда они вернулись к рекламе своих альбомов, признали историческое происхождение и расовую иерархию, от которой они извлекали пользу. «Вся музыка — это черная музыка», — сказала Гага в статье Billboard . Уэр сказал Gay Times : «Все знали диско, но я не до конца понимал значение этого жанра для квир-сообщества и черного сообщества». Ремиксы, музыкальные видеоклипы и активность этих артистов в социальных сетях в конечном итоге дали платформу для черных голосов, но эти усилия не могли изменить того факта, что альбомы, которые они продвигали, были, в первую очередь, не очень всеобъемлющими документами.

Во время печально известной «Ночи сноса дискотек» в 1979 году белый чикагский рок-ди-джей организовал массовое уничтожение дискотек на бейсбольном стадионе. (Пол Наткин / Гетти)


Этот контекст усложняет легкое повествование, продвигаемое на рынке дискотеки 2020 года: представление о том, что «дискотека имеет то чувство радости, которое нужно людям, когда в настоящий момент все идет плохо», как выразился Уэр. . Она, безусловно, права, но стремление к удовольствию, которое отрицает реальность его момента, иногда может быть равносильно моральной или социальной изоляции.Обратите внимание на то, как риторика о борьбе и побеге была обычным явлением в оправданиях людей, посещающих вечеринки потенциальных супераспространителей. НАСТОЙЧИВОСТЬ — читал баннер, развевающийся на большом рейве под мостом в Нью-Йорке в августе; один из непримиримых организаторов мероприятия сказал Gothamist, : «Людям нужно освобождение». Люди всех мастей нарушали принципы социального дистанцирования в течение года, но некоторые демографические группы с большей вероятностью будут расплачиваться за безрассудство. Как написал диджей Гарольд Хит в журнале Attack : «Давайте не будем забывать, что, хотя эти ди-джеи играют музыку черного происхождения, это пандемия, несоразмерно убивающая чернокожих.

Ничто из этого не означает, что диско-поп 2020 года одобряет безответственность или звучит цинично. На самом деле песни не столько отвлекали от состояния мира, сколько проливали на него новый свет; интроспективными текстами они чтят диско-традицию простых припевов, которые звучат как прозрение. Послушайте внимательно Chromatica , и вы услышите, как Гага расплачивается с паникой и травмами на удивительно уязвимом уровне. Одна мантра Ройсина Мерфи о монотонности жизни, которая этим летом почти заставила меня рыдать во время пробежки в маске: «Продолжай просыпаться в 6 часов утра.м. / Вставать, делать это снова ». Я также был одержим Club Future Nostalgia , альбомом ремиксов, в котором ди-джей The Blessed Madonna пригласил группу продюсеров танцевальной музыки, чтобы преобразовать песни Липы в хаотичный, непрерывный ритм. На заключительном треке детройтский техно-оплот Moodymann превращает один из хитов Липы — «Я бы остался дома» — в острый, кружащийся, соответствующий пандемии обрывок мысли.

Возможно, лучший диско-поп-трек, вышедший в этот момент, — «Experience», сингл с EP Jaguar восходящей R&B певицы Виктории Моне.(Рэнди Холмс / Гетти)

Такого внимательного прослушивания предлагала сама музыка. В большинстве случаев диско-поп-музыки 2020 года артисты ценили богатство и сложность, поскольку они вписывали винтажные обозначения в изящные современные шаблоны. Производственная группа Future Nostalgia перепрофилировала некоторые из самых ярких приемов танцевальной музыки на протяжении десятилетий — соединив трюки Studio 54 с мачо-гитарами 80-х и мелодической математикой 2000-х — для радикально искреннего головокружения. Этого же подхода придерживалась и команда Гаги с Chromatica , хотя они больше ориентировались на рейв-культуру 90-х.Самым увлекательным альбомом из всех стал Ware What’s Your Pleasure? , чьи шипящие клавиши и удары барабанов казались покрытыми смесью блеска и паутины. Музыка Ware мгновенно преображает любую комнату в более элегантное место.

Но, возможно, лучший диско-поп-трек этого момента — «Experience», сингл с EP Jaguar восходящей R&B певицы Виктории Моне. Среди множества пульсирующих клавиатур Монет вздыхает: «Я надеюсь, что опыт заставит вас измениться.«Желание неудач привести к лучшим временам: это хорошая новогодняя мысль. Более того, песня звучит настолько уверенно, современно и завораживающе, что легко забыть о ее ретро-влиянии. На видео трое друзей катаются по освещенному фиолетовым катку, который в остальном пуст. Они выглядят так, как будто им весело, но не слишком весело, и, наблюдая за ними, вы можете почувствовать ощущение 2020 года: желание насладиться этой песней в толпе и осознание того, что время для этого еще не пришло. .

Лучшие танцевальные и диско-песни 2020 года

Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе. Фото-иллюстрации: Vulture, Getty Images и YouTube

Это был тот год, когда хочется обратиться к танцполу в поисках убежища. Между борьбой за расовую справедливость, политическим хаосом и глобальной пандемией было более чем достаточно причин, чтобы жаждать ночи освобождения, побега и празднования, но такой, которая никогда не могла произойти, — факт, который казался тем более наказуемым, как Год продолжал показывать смену жанра танцевальной музыки.Вернули прежние иконы, венчали новые; дискотека вернулась в полную силу; а танец стал еще более платформой для исследования расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Многие песни, которые лучше всего отражали настроение этого странного года, были песнями, которые нам так и не удалось испытать в том виде, в каком они были задуманы — в движении, в группе людей.

Танцевальная музыка и кризисы общественного здравоохранения были связаны с начала 1980-х годов, когда начало эпидемии СПИДа поставило под угрозу связи, которые квир-люди, особенно цветные, искали на танцполе.«Людям нужно оставаться на связи с тем, что делает их живыми для них материей, толкает музыку в гипердвигатель, даже когда смерть приближается», — пишет критик Энн Пауэрс в Good Booty , своей истории поп-музыки и секса 2017 года. СПИД совпал с появлением музыки Hi-NRG, агрессивной и суперэлектронной, которая, как отмечает Пауэрс, «спонсировала своего рода массовый экстаз». Перед лицом чумы танцевальная музыка усилилась и способствовала сближению, которое, казалось, оказалось под угрозой.

Как же тогда историки запомнят роль танцевальной музыки в 2020 году? С самого начала нынешнего возрождения дискотеки в конце 2019 года — третьей волны, после предшествующего возрождения дискотеки на рубеже 21 века — песни казались однозначно сосредоточенными на человеческой связи, часто подпитываемой ностальгией.Мы ничего не знали о COVID-19, когда осенью 2019 года вышли «Don’t Start Now» Дуа Липы и «Mirage (Don’t Stop)» Джесси Уэр, но они задали тон, который станет повсеместным в течение неожиданного года одиночества. что последовало. «Вчера вечером мы танцевали, и я думала, ты спасаешь мне жизнь», — так Уэр начинает свою песню. Это канонически центральная идея этой музыки: ночь, связь, момент свободы.

«Я думаю, что проницательные поэты чуют плохие времена, и музыка также скользкая и рефлексивная», — писал музыкальный критик Vulture Крейг Дженкинс в апрельской книге Rolling Stones «Жизнь в городе-призраке».То же самое можно сказать о десятках других музыкантов, которые выпустили танцевальные песни в 2020 году. Их работа отражала прошлое, исследовала и укрепляла идентичность, работала на пути к справедливости и равенству, оплакивала потери и, что наиболее важно, восстанавливала наше чувство сиюминутной привязанности. для другого. Они также сделали танец одним из самых захватывающих мест в музыке после неловкого скачка роста за последнее десятилетие. Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе.

«Body Pump», Алуна
Алуна Фрэнсис дебютировала на сольном альбоме , Renaissance , отдельно от ее партнера-продюсера Джорджа Рида, как часть сознательной миссии по возвращению чернокожих женщин в танец Музыка. Его громкий первый сингл, Body Pump, по названию напоминает прорывной дебют AlunaGeorge, Body Music , но звучит свободнее, чем застегнутый на все пуговицы стиль этой пластинки. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Голос Алуны кажется более человечным, ломким и растягивающим, поскольку она дает больше страсти в свою лирическую речь, чем когда-либо прежде.К последнему движению трека ее команда припева превращается в мольбу среди шквала электроники: «Я пытаюсь быть другим! Не заставляй меня думать об этом! » Остальная часть индустрии — это те, кому нужно думать.

«Улицы, где я живу», Энни

Энни хотела, чтобы ее первый полнометражный фильм за более чем десятилетие, Dark Hearts , был «саундтреком к фильму, которого не существует». Что ж, эта великолепно детализированная баллада могла бы стать отдельным фильмом.Главный герой: девушка по имени Энни. Сеттинг: небольшой городок. История: мальчик по имени Джонни и мечта. Энни поет задумчиво и убежденно, но в тот момент, когда она поет «Убери это, Джонни» и перекладывает ее на гитарное соло, все это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. Но правда здесь не имеет значения — танцпол — это платформа возможностей, свидетельство передающей силы музыки.

«La Chíqui», Арка и Софи
В своем новом альбоме KiCk i , первом из четырех, Арка хотела писать танцевальную музыку.До этого момента ее успех варьировался от лоу-фай-гимна «Nonbinary» до коллаборации Розалии в стиле электро-реггетон «KLK» и игривого гиперпопа «Rip the Slit». Все это наталкивается на неистовую «La Chíqui», сбоившую и капающую в Auto-Tune, с ключевой передачей со стороны соратницы по клубу Софи. Это песня о том, чтобы обрести уверенность в своей личности, и она призывает вас идти ва-банк на танцполе. Для Арки и Софи оба действия всегда были взаимосвязаны.

«гимны», Чарли XCX
Чарли XCX не писала «гимны» для клуба — она ​​написала их для просмотра в Интернете в 2 часа ночи.м. интересно, что, черт возьми, ты делаешь прямо сейчас, когда двери большинства клубов остаются закрытыми. Выдающийся трек из ее карантинного альбома, , как я себя чувствую сейчас , который был создан в бешеной темпе при консультациях с ее преданными поклонниками, подводит итоги нашей повседневной жизни, и в то же время тоскует по песне, достаточно большой, чтобы к ней можно было сбежать. . Чарли скользит по кучке синтезаторов, которые превратят ваш мозг в суп. Тем не менее, это был единственный звук, который казался понятным в этом году, песня с совершенным самосознанием, которая подошла к случаю, как музыка, которую он так жаждал.

«Люди, мне было грустно», Кристина и королевы

Музыка Кристины и Королев всегда была обезоруживающе близкой. Именно это сделало «Люди, мне было грустно» таким редким сокровищем 2020 года. Элоиза Летисье не пытается спеть что-то интересное; скорее, она ищет собственный катарсис через аудиторию. Бит создан для одиноких ночей, толчков и извивающихся, как будто Летисье изгоняет эмоционального демона. Ее припев «Ты знаешь это чувство» — это не столько декларация, сколько сочувствие, приглашая слушателя в свои эмоции.И в этом году это было совсем несложно узнать.

«Танцы» Кэти Дей

Голос Кэти Дей отчетливо человеческий — дрожащий и статичный в ее цифровых коллажах. Он прекрасно повествует о ее июльском альбоме mydata , который рассказывает о взлетах и ​​падениях сетевых отношений, выражая эмоции за экраном. Главный сингл «Dancing» покрывает захватывающие семена связи, поскольку Дей стремится преодолеть разрыв между экранами. «Мне нужно, чтобы ты был моим хореографом», — поет она.Трек легкий и радостный, танцевальная вечеринка в спальне для тех, кто запечатлел ту же магию потерять себя с кем-то другим.

«Скажи так», Доджа Кэт

Disco не попадала на вершину Hot 100 в 2020 году до тех пор, пока в мае Doja Cat не выпустила «Say So», песню, которая подтвердила, что этот жанр является жизнеспособным трендом в чартах (который в конечном итоге достигнет крупнейших поп-исполнителей, таких как BTS на «Dynamite»). И у него был очень большой рост в 2020 году, между его повсеместным распространением TikTok и добавлением в финальный спринт функции Ники Минаж.Тем не менее, эта песня все еще была бесспорным возвратом между ее грубой гитарой и хрипловатым вокалом Доджи, напоминающим раннюю Донну Саммер. Увы, песня дала опальному продюсеру Доктору Люку его первую номинацию на первую строчку и премию Грэмми после судебного иска Кеши против него — даже несмотря на то, что его предполагаемые действия несовместимы с безопасностью, которую маргинальные люди часто искали на дискотеке.

«I’m Your Empress Of», от Empress Of
I’m Your Empress Of , третий альбом синти-поп-проекта Лорели Родригес, напоминает непрерывную сагу о разрыве и период личностного роста.Начальный трек, не длится даже двух минут, готовит почву для откровений Родригеса в клубе. Она сопродюсировала почти каждую песню и задавала тон, вплетая в этот ритм мелодию сальсы, которую ее научил отец на фортепиано. Затем он прерывается для импровизации от ее матери: «У меня только одна девочка, но единственная девочка — это как тысячи девочек, потому что посмотрите, сколько раз она воспроизводит себя». В течение следующих 30 минут дочь мамы Родригес опровергает эту теорию.

«Мы оба», Джейда Г.

Линия фортепьяно в центре растущего продюсера Джайда Джи «Мы оба» заставляет время ощущаться эластичным: в нем можно теряться часами, и эти часы будут казаться минутами.Песня — это домашнее совершенство в своей простейшей форме — ровная барабанная дорожка, непрерывное лязгание фортепиано и всего несколько решающих слов — позволяя слушателям потерять себя в одно мгновение. Пианино замедляется, когда композиция достигает своей эмоциональной основы, а Джайда причитает: «Я просто хочу быть с тобой». Когда фортепьяно возвращается в игру, оно переносит слушателя в середину толпы на вспотевшем складе, где все прыгают, как один.

«Дождь на меня» Леди Гага и Ариана Гранде

Майский день, когда Леди Гага выпустила «Rain on Me», возможно, был первым днем ​​с начала марта, когда человечество почувствовало надежду: что мы снова станем танцевать после пандемии, что хорошая музыка продолжит обеспечивать спасение, что Chromatica действительно выйдет.Примерно через месяц песня озвучила мою самую обычную ночь 2020 года, когда я танцевала в гостиной и на улице с некоторыми соседями, которые уезжали. В этом сила двух огромных поп-звезд, впервые объединившихся, , , для еще большего танцевального коллаборации: значило ли это все или ничего для вас, оно все равно могло увлечь вас синтезаторами и вокалом на три минуты без вашего участия. заметив, что ты куда-то ушел.

«Воздействие», SG Lewis с Channel Tres и Robyn
Робин работает исключительно на своих условиях, задерживая между выпусками столько времени, сколько она хочет, и поддерживает тесную сеть сотрудников.Это делает «Удар» особенным по многим причинам. Это первая студийная связь Робин с очаровательно заводной певицей и рэпером из Комптона Channel Tres, которая открыла свой тур по Америке в 2019 году. Работа Робин также является бесценным партнером для продюсера С. Г. Льюиса, многообещающего в этом последнем танцевальном буме. Помимо всего этого, это просто идеальная песня: баритон Треса идеально противодействует голосу Робин, когда он прорывается сквозь крышу, в то время как жесткие, как всегда, синтезаторы Льюиса только усиливают исполнение. Да, это влияние.

«Future Nostalgia», Дуа Липа
Дуа Липа не только была одним из первых факелоносцев возрождения дискотеки, она дала этому явлению имя. Она уже представила звук в своих синглах «Don’t Start Now», «Physical» и «Break My Heart», но начало ее полнометражного выступления доказывает ее уверенную приверженность стилю. «Вы хотите вечную песню; Я хочу изменить игру », — пела она с большим настроем, чем в предыдущих выпусках.Для артиста выходить из ворот только на своем втором альбоме и петь о том, как она толкает поп-иглу, — это самонадеянность. Но когда песня такая отточенная и убедительная, она также полностью заслужена.

«Скажи что-нибудь» Кайли Миноуг

Кайли Миноуг пришла по пятам второй волны дискотеки, поэтому, когда она объявила, что ее новый альбом будет называться DISCO , это было подходящим крещением для возвращения этого жанра. «Say Something», ее блестящее первое предложение и лучшая песня за многие годы, запечатлела расстояние, с которым столкнулся мир: «Мы находимся в миллионе миль друг от друга тысячью способов», — открывает она.Миноуг сказала, что когда она закончила песню в течение первой недели карантина, она и ее соавтор Бифф Стэннард прослезились. Но «Say Something» практикует явно обнадеживающую форму стремления к будущему. «Можем ли мы все снова стать единым целым?» Миноуг задается вопросом, а затем дает нам песню, вокруг которой мы можем объединиться.

«Experience», Виктория Моне с С.Г. Льюисом и Халидом
Виктория Моне стала лидером чартов для Арианы Гранде, но ее собственный дебютный сольный проект Jaguar не так заинтересован в трендах. чартов, как и с историей черной музыки.Запись была вдохновлена ​​живыми выступлениями групп Motown, но Монет быстро переходит к дискотеке на «Experience». Песня легкая, как перышко, с неумолимым отскоком, тонкий вокал сочетается с блестящими синтезаторами С.Г. Льюиса (чем меньше сказано об особенностях Халида, тем лучше). Черная гомосексуальная женщина, Моне выпустила песню 19 июня, в середине Месяца прайда, и она сказала, что расценила это как акцию протеста. В тени месяца протестов это только подчеркнуло белизну, не говоря уже о прямолинейности возрождения дискотеки.

«Something More — Extended Mix», Róisín Murphy
Единственный способ послушать Róisín Murphy — это использовать расширенные миксы , и это очень важно, чем на «Something More». Хотя она работала над песней с 2019 года, во время пандемии она сразу же превратилась в крик отчаянной тоски, уходящий корнями в историю желаний танцпола. В расширенном миксе песня приближается к самому прибыльному за год падению, через четыре с половиной минуты, что является идеальным акцентом на тексты песен.Подобные тонкие штрихи доказывают, что Мерфи 25 лет спустя является безвестным мастером танцпола. В конце концов, она говорит об этом лучше всего: «Жизнь просто заставляет вас хотеть».

«Night», Келли Ли Оуэнс
Келли Ли Оуэнс создает музыку, служа катарсису, работая над собственными эмоциями через свои песни в надежде, что ее слушатели найдут свое собственное освобождение. В песне «Night», выдающейся из ее второго альбома, Inner Song , она поет: «Как хорошо быть одной» — не одна, а с самим.Она повторяет фразу, пока капля, темная и сильная, не заглушает ее голос. Когда она снова выйдет на поверхность, она сможет закончить фразу: «С тобой». Это просто победа.

«На полу» от Perfume Genius

Альбом

Perfume Genius 2017 года No Shape обнаружил, что Майк Хадреас жаждет покинуть свое тело: «Я хочу парить без формы», — поет он в «Wreath», его голос бесформенно плывет по всей песне. Продолжение, Set My Heart on Fire Immediately , о котором сообщил его проект современного танца The Sun Still Burns Here , является его самой телесной музыкой, основанной на органических гитарах, и с Хадреасом, демонстрирующим впечатляющее владение своим мастерством. голос.На него повлияли рок, кантри и классические певцы, но «On the Floor» превращает их всех в танцевальный трек. Ревание гитар подразумевает движение, но вы не сможете полностью ощутить свободу в песне, пока не увидите, как Хадреас изгибается, текучий и воодушевленный, в музыкальном видео.

«Lifetime», Romy
Сольный дебют гитариста xx Роми Мэдли Крофт стал одним из самых больших сюрпризов года — огромная бесплатная клубная поп-песня от музыканта, известного своей более тихой и продуманной работой.Несмотря на то, что на это повлияло прошлое Роми, от ее прихода в квир-клубы к диджеингу до последних песен xx, таких как «On Hold», это был явный продукт неопределенного года, в котором не было танцев. «Если этому миру придет конец, я хочу быть с тобой», — многозначительно поет Роми, не будучи жестокой. Она упаковывает достаточно эйфории в три минуты, чтобы удержать вас до следующего раза, когда вы выйдете на танцпол, когда бы это ни случилось.

«I Just Want to Dance», by SAULT
Заводная протестная музыка SAULT переходит в почти постоянный ударный ритм.На первом альбоме британского коллектива 2020 года, Untitled (Black Is) , это звучало как марш по улицам в свете даты его выхода 19 июня. Затем, 12 недель спустя, на втором альбоме Untitled (Rise) SAULT перевела этот бит в клуб. Выдающаяся песня «I Just Want to Dance» построена на фанковой игре на барабанах, которую можно идеально вставить в хаус-трек. Тем не менее, эта песня служит тому же призыву к действительной справедливости, что и вся остальная музыка SAULT.«Мы потеряли другую жизнь, жизнь, жизнь, жизнь», — поет Клео Сол. Затем она возвращается к началу крючка: «Я просто хочу танцевать, танцевать, танцевать, танцевать / Заставляет меня чувствовать себя живым,« живым »,« живым »,« живым ».

«4 американских доллара», девушки из США

US Girls Heavy Light продолжает проект, который лидер Мэг Реми начала двумя годами ранее с возвышенным In a Poem Unlimited : превратить U.S. Girls из группы, которая поддержала ее видение, в сообщество музыкантов. Вступительный трек «4 американских доллара» твердо устанавливает это, колеблясь и решительно, поскольку Реми предлагает коллективизм перед лицом экономического неравенства. «У тебя должны быть сапоги, если ты хочешь поднять эти ботинки», — поет она, фраза, заимствованная из Мартина Лютера Кинга-младшего, которая звучит так же уместно в 2020 году. По мере того, как песня строится, голос Реми теряется среди певцов, окружающих ее гармонирующий, пояс , и смех — прекрасный момент смерти эго, к которому она стремится.

«В центре внимания» Джесси Уэр

Лучшее на данный момент полнометражное заявление третьей волны диско, четвертый альбом Джесси Уэр, What’s Your Pleasure? , движется как одна ночь.«О-ла-ла» ухаживает за этой красоткой на танцполе, «Мираж (не останавливайся)» — последний звонок, «Помни, где ты», гуляет на улице в предрассветные часы. Таким образом, «Прожектор» — это тот волшебный вводный момент, когда вы входите в двери клуба и попадаете в новое царство возможностей. «Не могу удержать солнце от восхода, не могу удержать от биения сердца, не могу удержать вас от веры», — шепчет Уэр, когда синтезаторы начинают набухать, поддержанные большой секцией струнных. Она знает, что это всего лишь одна мимолетная ночь — для нее это означает, что все может случиться.Почему еще мы танцуем?

лучших танцевальных песен 2020 года: 25 лучших

Вот наши подборки из 25 лучших танцевальных песен года.

25. The Knocks Feat. MUNA, «Bodies»

«Bodies» были бы песней лета, если бы это лето не было полностью удачным и на самом деле вообще напоминало лето. The Knocks объединились с квир-поп-рок-трио MUNA, чтобы отдать дань уважения тому, чего мы не осознавали, что так сильно упускаем, пока это не было удалено, — танцевать на незнакомых людях в переполненных потных подвалах.Обладая бодрящими телосложениями, солнечными синтезаторами и устойчивым бас-барабаном для хорошей меры, «Bodies» — это боп для хорошего самочувствия, который нам нужен в 2020 году. Может быть, однажды мы сможем воплотить его послание в жизнь. — MEGAN VENZIN

24. Griz & Jauz, «No Doubt»

Действительно, в этом году нужно было поразмыслить над множеством экзистенциальных проблем. Так много, что на самом деле в определенные моменты было лучше просто полностью выключить свой мозг. Как спросите вы? Басовая музыка. Жанр всегда был особенно физическим, и так он пошел с «No Doubt», октябрьским коллаборацией Griz и Jauz.Ударяя, как грузовик Mack, по солнечному сплетению и во всех отношениях неприятная, эта песня была сокрушительным ударом для всех моментов, когда нам просто нужно было выбраться из головы. — КЭТИ БЕЙН

23. 박혜진 Пак Хе Джин, «Like This»

После прорыва в конце 2018 года, Пак Хе Джин повысилась в 2020 году, подписав свой EP How Can I на Ninja Tune. Это показ ее музыкального репертуара со сменой жанров, но главный сингл «Like This» возвращает к мечтательному звучанию «низкий рэп и дип-хаус», которым она известна.Песня с ее воздушными синтезаторами и нежным перезвоном ветра улетела бы прочь, если бы она не была закреплена шаркающим битом, а вокал PHJ в стиле ASMR особенно успокаивает. «Like This», удобно подходящий для домашнего прослушивания, находит золотую середину между клубом и диваном. — КРИСТАЛЛ РОДРИГЕС

22. Cookie Kawaii подвиг. Tyga, «Vibe (If I Back It Up)»

«Vibe (If I Back It Up)» Cookiee Kawaii — ода апостериорной мощности, установленная на удар 160 ударов в минуту и ​​приправленная мягким вокалом Kawaii. год как стремительный тренд TikTok.Но когда 15 секунд тряски попой растягиваются до полноценного трека, атмосфера, если хотите, не всегда сохраняется. Введите Tyga, который поступил мудро, чтобы не затмить музыкальный отскок ягодиц Kawaii и продюсера Алтериека «TrillzAl» Уильямса, позволив этой мелодии послужить приглашением для большего от многообещающего молодого исполнителя. — ZEL MCCARTHY

21. Келли Ли Оуэнс, «Жанетт»

Валлийский продюсер Келли Ли Оуэнс представила сложный фрагмент церебрального IDM с песней «Jeanette» с ее августовского второкурсника LP Inner Song. Песня, как и остальная часть альбома, является продуктом нескольких трудных лет, когда Оуэнс пережила разрыв, смерть деда и общие тревоги того времени. Благодаря мощным ударным барабанам и сверкающим синтезаторам на водительском сиденье «Jeanette», таким образом, обладает эмоциональным ударом и одновременно служит своего рода катарсисом. — ВАЛЕРИ ЛИ

20. TroyBoi, «Мать Африка»

Да здравствует Мать Африка, место, откуда началась вся человеческая жизнь.Для TroyBoi связь немного более прямая. Британский продюсер отдал дань уважения своим нигерийским корням с помощью этого изящного, гладкого, функционального измельчителя, основав бит на традиционном вокальном семпле, на который его друг посоветовал ему после поездки в Кению. Это пьянящая смесь культуры и стиля, а доходы от песни идут в организацию Save the Children Africa в их борьбе с голодом, болезнями и торговлей детьми. — KAT BEIN

19. Джоэл Корри x MNEK, «Голова и сердце»

Гений Джоэла Корри и MNEK «Head & Heart» состоит в том, что мелодия припева и куплета совпадают.Однако успех трека заключается в том, что опасно заразительный припев нелексических вокалов («ба-ба-ба-дум ба-ба-дум ба-ба-дум») открывает пластинку а капелла и повторяется с частота увеличивается менее чем за три минуты, но как-то не раздражает. Данс-поп редко звучит так легко, как этот. — З.М.

18. Кайли Миноуг, «Magic»

В то время как синти-поп «Say Something» объявил о новой эре Кайли Миноуг, аккорды в стиле Вурлитцера, открывающие «Magic», ясно дают понять: дива прибыла на дискотеке.Объединившись с частыми сотрудниками Питером Валлевиком и Даниэлем Давидсеном (и впервые с Теему Брунила и Мишель Базз) для первого сингла с ее альбома Disco , Миноуг обеспечивает гармонии и вокальный диапазон, которыми Bee Gees гордились бы без звука. чрезмерно ретро. «Верите ли вы в магию?» она поет в припеве, и, послушав, вы обязательно ответите «да». — З.М.

17. Tensnake подвиг. Фиора, «Automatic»

Проведя несколько лет в изучении среднетемповых звуковых ландшафтов, Tensnake объявил о своем возвращении в клуб, вступив в этом году с Фиорой, часто сотрудничавшей с синти-поп-музыкой Automatic.В более слабых руках басовая линия этой мелодии могла бы быть просто уловкой, но то, как эти двое играют с мажорными и минорными сдвигами тональности, похоже на соединительный кабель к солнечному сплетению — в то время как меццо Фиоры превращается в мурлыканье, удерживая этот мотор работающим. на автомате. — З.М.

16. Inner City, «Мы все движемся вместе»

«Это любовь техно», — рычит актер и бывший ди-джей Идрис Эльба в устном вступлении к заглавной песне первого за 30 лет альбома Inner City.Игра Эльбы и пульсирующий ритм, который следует за ней, настолько захватывают, что любые сомнения в том, что иконы Детройта зачислили актера только в его звездную силу, отпали. Чтобы было понятно, в этой функции нет необходимости; Трио, состоящее из Кевина Сондерсона, его сына Дантиза Сондерсона и вокалистки Штеффани Кристиан, само по себе впечатляет. Тем не менее, электричество этого трека неоспоримо как провозглашение славы техно, так и возвращение одного из его архитекторов на передний план. — З.М.

15.Исполнитель: Aluna & Kaytranada feat. Рема, «Рецепт»

Если бы домашние вечеринки официально вернулись, в высшей степени свежая коллаборация Алуны и Кайтранада «Рецепт» была бы им на всех. Ранее она участвовала в записи «Together» из дебютного альбома Кайтранада 99,9%, , на этот раз Алуна будет ведущей на ее собственном дебютном LP Renaissance , что свидетельствует о ее переходе от вокалистки AlunaGeorge к сольной роли. «The Recipe» подчеркивает индивидуальные сильные стороны и коллективную сплоченность обоих артистов, а приукрашенный вокал Фрэнсиса сашествует над явно учтивым произведением Кайтранады.Здесь царит атмосфера пятницы-вечера-субботы-восхода солнца, которая особенно роскошна благодаря музыкальному видео в елизаветинском стиле. — К.

14. TSHA, «Change»

За каждым треком TSHA Flowers EP стоит история, например, как «Sister» был вдохновлен внезапным открытием сестры, о существовании которой британский продюсер даже не подозревал. . Но «Смена» остается самой яркой и заразительной из всех. Это попсовее, чем ее обычный звук, с знойным вокалом Габриэль Аплин, эхом барабанов 80-х и восхитительным количеством 303.Это именно то, что требовал карантин, — именно летняя атмосфера возвращения, и мы до сих пор повторяем ее всю зиму. — К. Бейн

13. Луи Вега и братья Мартинес подвиг. Марк Э. Басси, «Let It Go»

Когда Луи Вега и братья Мартинес собираются вместе, это практически воссоединение семьи. Легенда хауса и дуэт нью-скул соответственно — все вундеркинды нуйориканской музыки из Бронкса — создали летний городской гимн в «Let It Go», их проникновенном, свежем любовном письме Нью-Йорку.»Let It Go», впервые представленный на миксе The Brothers Fabric Presents , а затем выпущенный на их лейбле Cuttin ’Headz, стал таким хитом, что Defected Records переиздали его в июле вместе с ремиксами на Dom Dolla и Honey Dijon. — К.

12. Бронсон, «Heart Attack»

Какой год танцевальной музыки без открытия долгожданной супергруппы? Представляем Bronson, детище живого электронного дуэта Odesza и австралийского продюсера бас-хауса Golden Features.Главный сингл с их дебютного одноименного альбома «Heart Attack» содержит глубокий хаус-грув с эмоциональным вокалом от lau.ra. Но его самая очаровательная особенность — это мощная басовая линия, которая имитирует неустойчивые качества сердца на фрице. — М.В.

11. Бауэр, «Reachupdontstop»

Все достигают вершины и аплодируют Бауэру. Продюсер был номинирован на свою первую премию «Грэмми» в этом году, что стало заслуженной наградой после примерно десяти лет работы на высшем уровне.Его второй альбом, Planet’s Mad , представляет собой сумасшедшую концептуальную пьесу, в которой исследуются биг-бит эпохи нулевых и французские звуки, которые продюсер Гарри Родригес любил в юности. «Reachupdontstop» — это идеальный рейв-фейерверк, который пахнет дымовыми машинами и имеет вкус пота. Обязательно посмотрите музыкальное видео, в котором инопланетяне тусуются с людьми после столкновения планет. — К. Бейн

10. Дуа Липа и Благословенная Мадонна, «Разбей мое сердце» (Moodymann Remix)

К тому времени, когда микс-альбом Дуа Липы и Благословенной Мадонны, Club Future Nostalgia , достигнет своего заключительный отрезок, вы будете прощены за то, что почувствуете, как все танцуют.Сет сохраняет энергию гудящей повсюду, с песнями из альбома Lipa Future Nostalgia , ремикшированными такими музыкантами, как Марк Ронсон, Masters At Work, Пол Вулфорд и мистер Фингерс. (Не говоря уже о поп-членах королевской семьи, включая Мадонну, Мисси Эллиотт и Гвен Стефани.) После всего этого изобилия Липа и Благословенная Мадонна сохранили настоящую жемчужину напоследок: ремикс Мудиманна на «Break My Heart». Сочетание детройтского андеграундного героя с мировой поп-суперзвездой любопытно на бумаге и радостно в исполнении.Мудиманн может стать эзотеричным в своих ремиксах, но здесь он встречает момент с заранее написанным гимном, который подчеркивает вокал Липы. Каждому диджею нужен такой сильный доводчик. — JACK TREGONING

9. Джейми xx, «Idontknow»

Для поклонников Джейми xx прошло долгие пять лет с момента выхода лондонского дебютного сольного альбома In Color . Этот трек-лист колебался между интимными балладами с вокалистами The xx Роми и Оливером Симсом, ударными инструментальными композициями и мелодиями для вечеринок, таких как «Gosh» и «I Know There’s Gonna Be (Good Times)».«В апреле этого года продюсер вернулся с« Idontknow », синглом-камбэком, который стоит отдельно от In Color. Движением, напоминающим своего друга и соавтора Four Tet, Джейми xx решил встряхнуть свою репутацию любителя со вкусом. «Idontknow» вместо этого плотный, многослойный и энергичный, с резкими изменениями темпа и раздробленным вокалом, которые вызывают в воображении пик летнего лондонского рейв-апа. С ним цветовая палитра Jamie xx смелее, чем когда-либо. — JT

8.Deadmau5 и Kiesza, «Bridged by a Lightwave»

В год, когда многие из нас стерли реальность размытым комфортом ностальгии, Deadmau5 и Kiesza вернули нас в конец 2000-х — несколько более невинное время, когда Deadmau5 был зарекомендовал себя и свое звучание с уже ставшими классическими треками, такими как «I Remember» и «Faxing Berlin». Первая совместная работа канадского продюсера с Киссой, «Bridged By a Lightwave», сопровождает нас по той же мрачно заманчивой звуковой червоточине из тех предыдущих хитов и напоминает нам, почему мы вообще влюбились в Deadmau5.- K. Bain

7. Мат Зо, «Песни о любви»

Мат Зо умеет улучшать заимствованное и делать его новым. «Песни о любви» основаны на одноименной R&B балладе Эдди Холмана 70-х годов. Поднятый и измельченный вокальный образец приобретает свежую атмосферу, яркую, кричащую и классическую Zo — напоминающую «легкие» годы и окутанную достаточным количеством эйфорических аккордов и волн, чтобы отправить в воздух море покрытых коркой канди рук. Нам не терпится услышать этот звук в усилении, но пока придется использовать компьютерный звук и собственные фестивали Minecraft Zo.- М.В.

6. Мадон, «The Prince»

Оживленный тяжелыми электронными битами, «The Prince» воспроизводит мрачную сторону би на LP, номинированном на Грэмми 2019 года, Good Faith . Несмотря на то, что тексты почти неразличимы, есть меланхоличный тон, который с силой прорывается сквозь фильтры. Этот порез глубокий и отчаянный и тянет за душу, которая по очевидным причинам попадает как раз в эти унылые дни. — М.В.

5.Исполнитель: SG Lewis feat. Лаки Дайе, «Накорми огонь»

Если 2020 год преподнес нам какие-то жизненные уроки, то нужно беречь настоящее. Хотя мы еще не можем участвовать в эскапистской эйфории общественных танцев, С.Г. Льюис вызывает это в своем последнем сингле «Feed the Fire» с участием вокалиста из Нового Орлеана Лаки Дэй. Между неотразимо заводной басовой линией и щекочущими мозг арпеджио пара рисует картину желания под диско-шаром; захватывающий, космический трепет от связи с кем-то, кого вы, возможно, только что встретили.Это ночь, в которой можно жить снова и снова, просто нажимая кнопку повтора. — К.

4. Джайда Джи, «Мы оба»

Появление в мае «Нас обоих» Джейды Джи было одновременно волнующим и горько-сладким. В обычный год у домашнего джема было бы очень напряженное лето, возникавшее всякий раз, когда фестивалю или танцполу клуба требовался солнечный свет. В 2020 году нам нужно было просто представить темную комнату, полную незнакомцев. К счастью, «Мы оба» созданы для превосходства.В течение шести минут Jayda G использует проверенную временем комбинацию теплых пэдов и фортепиано, сплетая мелодию вокруг своего хрипловатого вокала. Трасса достигает пиков, смягчается, затем снова достигает пиков перед вдохновенным финишным отрезком, где все замедляется и переходит в экстатическое финальное крещендо. Хотя «Мы оба» не получили заслуженного лета, по крайней мере, Джайда Джи завершает год как заслуженный номинант на премию Грэмми. — J.T.

3. Джесси Уэр, «Soul Control»

Фанатики диско знают, что танцевальная музыка и электронная музыка не всегда являются синонимами.Четыре трека в великолепный What’s Pleasure? мы находим Джесси Уэр, играющую музыкальный толчок с продюсерами, принцами ню-диско Джеймсом Фордом (Simian Mobile Disco) и Морганом Гейстом (Metro Area, Storm Queen) над в основном неэлектронным «Soul Control». Стаккато-припев Уэра — здесь ловушка, поскольку Форд и Гейст сохраняют слои трека такими же свободными, как и живые, сосредоточивая мощь вокала певицы — но, что более важно, ее душу. — З.М.

2.Раскрытие, «My High»

Братья Лоуренс снабдили бесспорный кусок гаража Великобритании серьезной чванливостью с помощью четкого вокала хип-хоп артистки из Орегона Амине и стремительной реплики британского рэпера Slowthai. Главный сингл с альбома Disclosure Energy 2020 года, «My High» наслоил лирику, в которой просто просили: «Б-п-б, не ебать мой кайф» над BPM-тестом на выносливость и припевом, о котором мы мечтали. массового крика на вспотевшем танцполе — но вместо этого он просто часто звучал в наших плейлистах с упражнениями.У дуэта никогда не было проблем с кипучей сложной хаус-музыкой. С «My High» они поставили нечто более сложное, но не менее радостное. — K.Bain

1. Bicep, «Apricots»

В год, который часто преследует, Bicep выпустил песню, которая была соразмерно жуткой и не менее убедительной для нее. Взаимодействуя между культурами через образцы традиционного малавийского пения и выступление женского вокального хора Болгарского государственного радио и телевидения в 1950-х годах, «Абрикосы» — это скупка и актуальность, которая постепенно превращается в какофонию, а затем превращается в тепло.Главный сингл с грядущего альбома лондонского дуэта Isles «Apricots» звучит как передача из глубокого космоса, которая, тем не менее, поражает глубоко человеческую и очень примитивную часть внутри нас. Это то, что нам нужно от электронной музыки в этом году больше, чем какой-либо партийный гимн. — K.Bain

Лучшие альбомы танцевальной музыки 2020 года: Топ 10

Независимо от того, как мы потребляли танцевальную музыку в течение 2020 года, факт остается фактом — хотя живых мероприятий просто не было, музыка, которая их подпитывает, продолжала появляться .И в особый момент в истории, когда у многих из нас было намного больше свободного времени, полное прослушивание альбомов помогло скоротать часы и поднять энергию сложной 365.

Вот 10 лучших танцев этого года музыкальные альбомы.

10. Quanah Style, Quanah Style

Альбомы вокального хауса — это обязательство, которое артисты уже редко берут на себя, а такие прекрасные практически неслыханные. Во время своего одноименного дебюта, исполнитель Quanah Style с двумя духами вместе с коллегой из Канады и продюсером лейбла Wet Trax Boy Pussy создали беспрецедентную коллекцию клубных треков, которые возрождают танцпол.Временами вспоминая лирическую сквернословие Трэйси Лордс, а иногда и самообладание Деборы Кокс, музыкальное бесстрашие Quanah Style делает этот LP незаменимым. — ZEL MCCARTHY

9. Кайли Миноуг, Disco

Disco — не первый раз, когда Кайли Миноуг отдала дань уважения эпохе дискотеки. Но в то время как в прошлый раз, в световых годах 2000 года, поп-богиня играла пин-ап в водовороте лагеря и щеки, здесь появляется более утонченная певчая певица в таких треках, как «Miss a Thing», «Real Groove» и « Сверхновая.Ссылки на Шика, Мородера и, конечно же, на другую королеву Донну Саммер изобилуют, но над всем этим сияет неизгладимое присутствие артистки, которая может выразить печаль теней дискотеки с таким же гаданием, как и ее светлая радость, часто в единственная фраза. — З.М.

8. Inner City, We All Move Together

Три десятилетия — это целая жизнь между выпусками альбомов, и действительно, танцевальная музыка претерпела множество воплощений с 1992 года, когда Inner City выпустили свой последний LP.Но трио, основанное и возглавляемое первооткрывателем жанра Кевином Сондерсоном, не упускает ни буквального, ни метафорического ритма на We All Move Together, — безумие ликующего хауса и техно Сондерсона, его сына Дантиза и вокалистки Стеффани Кристиан. От урока истории танцевальной музыки в заглавном треке до бурлящего госпел-хауса из «Living in a Dream», альбом не обязательно развивает жанр в такой степени, как он демонстрирует форму в лучшем виде. «Это воодушевляющий и позитивный альбом, и я думаю, что он нужен миру, если честно», — сказал Сондерсон Billboard в июле.«Это благословение, что альбом вышел именно в это [темное] время». — KATIE BAIN

Классический гитарист, ставший продюсером CloZee стал силой в бас-музыке, и ее второкурсник LP Neon Jungle 2020 года доказывает, что французская артистка может превзойти себя. Вступительный трек «Mirage» создает сцену с тяжелым покачиванием, но именно насыщенная песнями «Winter Is Coming» освобождает уши и заставляет слушателей чувствовать себя хорошо после последнего экстатического падения. «Я надеюсь, что это также поможет людям, которые все еще застряли дома и нуждаются в небольшом побеге», — сказала Billboard продюсер Хлоя Херри о своих целях для альбома.«Я хочу предоставить своим поклонникам и слушателям возможность уйти в место, где они будут чувствовать себя в безопасности, уверенно и любимыми». — MEGAN VENZIN

6. Карибу, Внезапно

Прибытие 28 февраля Внезапно стал одним из последних альбомов, выпавших перед тем, как мир перевернулся. Если мы решим увидеть стакан наполовину полным, считайте это актом божественного вмешательства, когда мы должны были выслушать особые детали пятой студийной пластинки Дэна Снайта, застряв в помещении, и у нас было достаточно времени, чтобы полностью поглотить фальцет канадского продюсера и легкие качели. через ряды IDM, джаза, R&B, рока и диско.«Я живу не в том мире, который представлял для себя и своей семьи», — сказал Снайт Billboard о тех бурных пяти годах, которые повлияли на LP. «Моя точка зрения должна была измениться». Он не мог знать, что это мнение применится к миру в целом сразу после выхода альбома, или что Внезапно так эффективно успокоит во время нашего коллективного изменения точки зрения. — ВАЛЕРИ ЛИ

5. Ройсин Мерфи, Ройзин Машин

Пятый студийный альбом ирландского певца и продюсера Róisín Machine в октябре прибыл как бальзам.«Я чувствую, что моя история еще не рассказана, но я сделаю свой собственный счастливый конец», — мурлыкает Мерфи в восьмиминутной заставке «Симуляция», диско-турне, которое точно расскажет вам, о чем этот альбом. 10 песен на Róisín Machine бросают вызов формату поп-песен (только часы «Incapable» менее четырех минут), а Мерфи находит время, чтобы по-настоящему насладиться своими творениями. Производство мастерски колеблется от медленного, интимного пыхтения «Something More» до хрустящего и настойчивого «We Got Together», но настоящий клей здесь — это напыщенная харизма Мерфи.Королевы дискотеки действительно не намного круче. — ДЖЕК ТРЕГОНИНГ

4. Чами, Нулевой год

Есть определенные истины, которые мы ожидаем от Чами. Французский продюсер всегда носит ошейник священника, и, как создатель дома будущего, он всегда поставляет с крупногабаритными бейджами, предназначенными для того, чтобы поколебать основную сцену. Возможно, поэтому дебютный альбом Чами, Year Zero , такой божественный — сдержанный, прогрессивный и совершенно непредсказуемый.В то время как такие версии, как «Praise» (с участием американского рэпера Гунны) могут похвастаться знакомой чувственностью, явно выделяются шипучая «Shine On’ «и» Buenos Aries «в стиле ню-диско. Что касается коллабораций 2020 года, немногие из них могут быть более захватывающими, чем минималистичная песня «All on Me», которую Чжу разделяет. И хотя давние поклонники будут приветствовать ответные выступления таких вокалисток, как Стейси Барт в «Rebirth», ясно, что Year Zero знаменует неизведанную территорию для святой. — МЕГАН ВЕНЗИН

3.Дуа Липа и Благословенная Мадонна, Club Future Nostalgia

«Я был действительно шокирован отсутствием границ, которые мне дали», — сказала Блаженная Мадонна Billboard о Club Future Nostalgia , ее «мегамиксе» Дуа Липа в 2020 году, Future Nostalgia . Получив основу оригинальных треков и сказав, что с ними нужно делать то, что она хочет, лондонский продюсер из Кентукки привлек для создания ремиксов целую коллекцию звезд сцены, таких как Яэджи, Пол Вулфорд, Марк Ронсон и Мудиманн. Мадонна также добавила черт лица поп-королевской семьи, в том числе Мадонну, Стиви Никс, Мисси Эллиотт и других.От тяжелого ударного подхода Horse Meat Disco к «Love Again» до экстатической редакции «Love Is Religion» от The Blessed Madonna, доработанная для клуба переработка одного из лучших альбомов года была и ловким маркетинговым маневром, и радостным мостом между Топ-40 и танцпол. — K. Bain

2. Disclosure, Energy

Когда братья Лоуренс пришли в студию, чтобы записать свой третий студийный альбом, они пришли с планом: сделать как можно больше песен и свести их к минимуму. лучший из лучших.Что делает песню «лучшей»? По данным У, К. дуэт, это весело, с какой легкостью звучат мелодия и текст. В этих моментах есть волшебная искра, и эта непередаваемая энергия действительно является сердцем этого 11-трекового грув-фестиваля. Раскрытие сильно ударило в течение года без клубов, отбрасывая молнию на танцполе со звездными особенностями от Келис до Common, Channel Tres, slowthai, Kehlani, Syd и других. Energy — это настоящая мгновенная классика, объединяющая вибрации и стили со всего мира, и Грэмми соглашаются, номинируя LP как лучший танцевальный / электронный альбом. — КАТ БЕЙН

1. Джесси Уэр, Что вам нравится?

«Это снова Studio 54», — сказал радиопрограммист Billboard , описывая нынешний момент поп-музыки по 70-м и 80-м, вызванный ностальгией. Несмотря на закрытые клубы и фестивали, хороводы диско-поп заставляли людей танцевать. Дуа Липа подарила свежую жизненную силу, Ройсин Мерфи — грубую прохладу, Кайли Миноуг — приправленный оптимизмом. А Джесси Уэр? Джесси Уэр принесла драму, дорогая!

Начнем с того, что название четвертого студийного альбома Ware подмигивает, кивает и спрашивает: What’s Your Pleasure? Вернувшись к своим клубным корням, лондонская артистка сказала Complex, что «пошла в студию, чтобы сделать запись, которая заставляла людей танцевать, флиртовать и заниматься сексом.Действительно, начиная с первых протяжных строк вступительной части «Spotlight», видео которой может быть рекламой одежды, которую вы не можете себе позволить, — альбом гламурный и чувственный, сдержанный, но смелый, кинематографическая сцена мечты, выполненная в румяных и бордовых тонах. .

Ware поставляет сияющие, дерзкие танцевальные игры («Soul Control», «Read My Lips»), созданные для пиковых занятий под диско-шаром, но некоторые из WYP? Лучшие треки («In Your Eyes», «Adore You», «Remember Where You Are») также самые медленные и уязвимые, вдали от яркого света, но все же пульсируют ритмичной страстью.Хотя эти песни о любви, похоти и эффекте простого прикосновения приобрели другой контекст в период, когда мы не хотели ласкать даже собственное лицо, свежий взгляд на классический стиль служил теплым утешением в одинокий год. . — KRYSTAL RODGRIGUEZ

Как танцевальная музыка определила год, когда мы не могли танцевать

В 2020 году танцпол был последним местом, где кто-либо был. Поскольку пандемия разрушила любое подобие нормальности, за которую когда-то цеплялось общество, меломаны прожили год без концертов.Никаких потных, переполненных заведений с взрывающимся пивным душем или вечеринок под каскадом мигающих огней: ближе всего к клубному опыту было смотреть прямую трансляцию одного из ваших любимых артистов, возможно, в одиночестве, на диване — может быть, с пивом. Независимо от того, кто выступал, он не воспроизводил ауру живого выступления. Вы, наверное, слушали флейту за фейерверком, тоску по человеческому контакту и океан пота.

Ирония заключается в том, что музыка 2020 года была разработана для танцпола, особенно с поп-музыкой с оттенком диско.В то время как мы были отнесены к леггинсам и облегающим платьям, поп-иконы, ну, они никогда не переставали появляться. Поскольку пандемия в значительной степени унесла живую музыку, жестокость полиции вызвала протесты по всей стране, и нас преследовала возможность нового президентства Трампа, возрождение диско-попа стало бальзамом, источником радости и способом общения людей во время время потрясений.

«Радость, которая начинается изнутри, — это акт сопротивления каждой системе, которая нас угнетает», — говорит певец Шунгудзо, соавтор книги Джесси Уэр What’s Pleasure? , альбом, который сильно напоминал диско и стал одним из лучших в году.«Во время пандемии или нет, любой артист, который использует свою платформу, чтобы люди чувствовали себя хорошо в их собственной компании — комфортно в их собственной шкуре — является частью движения, которое сопротивляется угнетению и принимает свободу».

В 2019 году была скрытая тревога, которая стала сквозной линией в поп-песнях. Мерцающие припевы и поп-мелодии из жевательной резинки скрывали лирику о подавленном и подавленном состоянии, в то время как медленная поп-музыка — забота Билли Эйлиш и Пост Мэлоуна — заняла первое место в топ-40. депрессия после разрыва отношений, в то время как Джастин Бибер и Эд Ширан сочинили беспокойные размышления о социальной тревоге с песней «Мне все равно», которая не принесла успеха.№1 в Billboard Hot 100. Джулия Майклс и Селена Гомес также сотрудничали в тревожной прогулке, метко названной «Тревога», которая отразила 22-ую уловку тревоги и депрессии. Поп был зациклен на психическом здоровье — артисты размышляли об этом.

Однако к концу года динамика начала меняться — люди были готовы к инъекциям эндорфина, чтобы избавиться от боли. В ноябре 2019 года The Weeknd выпустил свой зажигательный хит новой волны 80-х «Blinding Lights» перед его альбомом After Hours , который был выпущен в марте.Но именно Дуа Липа дала понять, что возглавит поп-бригаду 2020 года, выпустив нахальный, вдохновляющий гимн «Don’t Start Now», который послужил освободительным ударом для любого бывшего, который решил отползти назад, как таракан. . Благодаря ему Липа заняла первое место в поп-чарте Billboard. Тогда мы еще не знали, что Липа предоставит нам убежище в стиле Studio 54 от грядущего пожара из мусорного бака. Эмили Уоррен, соавтор песни «Не начинай сейчас», считает, что дискотека «была действительно хорошим способом справиться с быстрым темпом с достаточным пространством, чтобы все же добавить эмоциональные мелодии и глубину в создание этого жанра.”

Возрождение дискотеки в 2020 году отдает дань уважения истории этого жанра. Хотя часто считается, что дискотека зародилась в 1970-х годах, на самом деле субкультура зародилась в 1960-х, когда маргинализированные группы, такие как сообщества черных, квиров и латиноамериканцев, нашли убежище в ночной жизни. Забастовки рабочих и массовые расстрелы последовали за движением за гражданские права после убийства Мартина Лютера Кинга. К 1970-м годам Америка столкнулась с экономическим спадом — результатом рецессии, вызвавшей массовую потерю рабочих мест и крах фондового рынка.И до 1971 года мужчинам по закону не разрешалось танцевать вместе в Нью-Йорке, поэтому возникла дискотека и идея собираться толпой на танцполе. После Stonewall Rebellion в 1969 году такие места, как The Sanctuary, превратились в подземные убежища, которые приветствовали геев и создавали танцевальные сообщества с высокой энергией. Многие из самых известных исполнителей на дискотеке были чернокожими женщинами: Глория Гейнор, Донна Саммер и Грейс Джонс, связанные с маргинализированными сообществами своими текстами о трудностях и эмоциональной устойчивости.Воодушевляющие и приятные гимны, такие как «I Will Survive» Гейнора, «Stayin’ Alive »группы Bee Gees и« Dancing Queen »Аббы, были наполнены тяжелыми синтовыми битами и пульсирующими басовыми партиями.

На пике своего развития дискотека была своего рода формой сопротивления преимущественно белой культуре и рок-музыке. Зеркальные шары, освещенные танцполы и блестки обычно ассоциируются с той эпохой, но клубы и дискотеки были действительно убежищем для тех, кто хотел быть и чувствовать себя самим собой.«По своей сути диско всегда было жанром, воплощающим свободу самовыражения», — говорит Сунгудзо. «Также известно, что он подходит к трудным временам и сложным вопросам с оптимизмом и единством, поэтому я думаю, что люди так сильно относятся к нему прямо сейчас».

В конце концов, этот жанр потерял популярность, и по мере того, как 70-е подошли к концу, он стал предметом мероприятия в Чикагском парке Комиски, получившего название «Ночь сноса дискотек», где группа фанатов буквально взорвала стопку дискотек. записи в середине бейсбольного матча.(Радиоведущий, ведущий мероприятие, Стив Даль, позже напишет в своей книге Disco Demolition , что мероприятие «не было расистским» и «не против геев», даже несмотря на то, что большая группа белых мужчин уничтожала записи, сделанные Черные и квир-артисты.) Казалось, дискотека исчезла в одночасье, но этого не произошло. Скорее, он снова ушел в подполье.

С тех пор дискотека была полностью разобрана. Он стал ступенькой для других поджанров, таких как новая волна и андерграундная клубная музыка.Техно, например, возникло в 1980-х годах в Детройте среди чернокожих общин. К 90-м годам в популярной поп-музыке стали преобладать намеки на диско. Такие исполнители, как U2, Blur и Jamiroquai, включили в свои песни элементы звука. Дискотека стала дополнительным слоем к поп-музыке, но не отдельным жанром, как когда-то.

2020 — это не первый раз, когда мы видим артистов, играющих с диско-попом. «Hung Up», пульсирующий хаус-сингл Мадонны из ее альбома 2005 года Confessions on a Dance Floor , стал культурной перезагрузкой для иконы, которая полностью погрузилась в клубную музыку.С помощью Фаррелла и Нила Роджерса Daft Punk заняли первое место среди 40 лучших радиостанций в 2013 году с песней «Get Lucky», когда они добавили твист Saturday Night Fever в электропоп. Бруно Марс, заядлый ретрофетишист, создал смесь фанк-попа, диско и стильного R&B в своем хите 2016 года «24K Magic», который был дополнительно исследован в его титульном альбоме. А затем был радиохит The Weeknd 2018 года «Can’t Feel My Face»: удручающая, но фанковая прогулка в стиле ню-диско, посвященная наркозависимости. Тем не менее, присутствие дискотеки в поп-музыке не было постоянной тенденцией.

В первые месяцы 2020 года мы увидели намеки на то, что станет всеобъемлющей темой. И тут появились синкопированные басовые партии, фанк-биты и влияние ритм-гитары Роджерса из «Get Lucky» в рамках недавнего всплеска диско. Идея мейнстрима поп-музыки заключалась в том, чтобы хорошо проводить время и поддерживать связи. Если бы мы не могли быть вместе на танцполе, мы могли бы хотя бы притвориться или попытаться собраться в цифровом формате.

«Say So»

Doja Cat открыла музыкальную тему года, когда она появилась на американском радио в январе; пылкий психоделический хит нью-диско, ремикс которого был обработан Ники Минаж, в конечном итоге оказался отрицательным.1 место в Billboard Hot 100. Это было только начало. Вслед за этим последовал нью-диско-хит Леди Гаги «Stupid Love», в котором певица Chromatica пропела: «Прекрати этот плач, никто не вылечит меня, если я не открою дверь». На той же неделе Джастин Тимберлейк и SZA выпустили заводной, блаженный ведущий сингл из саундтрека Trolls World Tour под названием «The Other Side».

К тому времени меломаны были готовы к выпуску в конце марта Tour-de-force Future Nostalgia Липы.С этой записью Липа была названа поп-визионером за ее неотложные ретро-футуристические бопы, которые отдали дань уважения принцу и Глории Гейнор и затронули все, от секса до токсичного романа. Future Nostalgia , который больше похож на концептуальную пластинку, чем на альбом выдающихся синглов, стал захватывающим опытом для тех, кто находится в карантине. Было больно думать, что носить купальник и обливаться блестками на танцполе просто не удастся в этом году. Но Липа знает свой фандом, и на этом она не остановилась — она ​​заверила, что 2020 год станет годом Future Nostalgia .

Во время пандемии Липа была свидетельницей того, как много радости ее альбом доставляет слушателям, и продолжала строить на нем — это стало захватывающим бегством от реальности, в котором нуждался каждый. В августе она выпустила полный альбом ремиксов, наполненный хаусом, соулом, поп-музыкой и, конечно же, диско. Привлекая Мадонну, Мисси Эллиот, Гвен Стефани, Блэкпинк и других, Липа, так сказать, продолжила «вечеринку» после того, как поняла, что фанаты подпитывают свои Zoom-вечеринки (и здравомыслие) с помощью Future Nostalgia .

Липа, конечно, могла бы закончить с двумя альбомами , но, поскольку большинство концертов было отменено в обозримом будущем, она склонялась к инновациям.Тем самым она дала музыкальному сообществу столь необходимый прилив адреналина с Studio 2054, цифровым и захватывающим живым опытом. Вспыхивая блеском, неоном и блеском, Липа переносила слушателей в страну чудес интернет-трансляции, где они могли испытать чувство экстаза после Дня благодарения. В шоу приняли участие такие приглашенные исполнители, как Майли Сайрус, Кайли Миноуг, FKA twigs и Элтон Джон — это также было ближе всего к живому концерту, с его ностальгическим клубным фоном, сменой костюмов, катанием на роликах и хула-хупингом.В сочетании с музыкой Future Nostalgia Studio 2054 ощущалась как форма протеста — слушатели со всего мира собрались, чтобы безопасно танцевать и снова почувствовать себя частью сообщества. Бунтарство, связанное с постоянным кормлением танцевальной музыкой и возможностью принять участие в глобальной танцевальной вечеринке, казалось высшим актом неповиновения, когда человеческие связи были настолько ограничены.

«[В этом году] — это восстановление истинной истории дискотеки, которая представляла собой музыку, созданную в городских квир-сообществах цвета как своего рода коллективное освобождение и коллективное безопасное пространство и пространство для самовыражения через танец и движение, а затем культуру, одежду. — говорит Нейт Слоан, музыковед и ведущий подкаста Switched on Pop .В 2020 году мы в какой-то степени увидели, что это тоже происходило в режиме реального времени. Во время протеста Black Lives Matter в Детройте, Ravers 4 Racial Justice! отдали дань уважения технологическим корням города, борясь с жестокостью полиции.

Несмотря на все горе, ограничения и разочарования в этом году, Future Nostalgia и диско-поп Липы дали поклонникам возможность праздновать жизнь и находить радость. «Я думаю, что мы все хотим выйти из эмоционального состояния из-за того, как много всего происходит, и кажется безответственным просто не пойти туда», — говорит Уоррен.«Но чтобы испытывать эмоции из-за чего-то, что не просто грустно, дискотека по какой-то причине создает идеальную кровать для этого».

Липа была не единственной артисткой, которая в этом году занялась диско-продюсированием поп-музыки. Джесси Уэр, чей последний альбом, Glasshouse 2017 года, был основан на душевных балладах, а кристаллический, как у Уитни Хьюстон бельтинг, вернулась к своим танцевальным корням в своем четвертом студийном альбоме What’s Your Pleasure? «Этот альбом был посвящен бегству от действительности», — сказал Уэр The Ringer .«Я хотел создать мир фэнтези, и я хотел иметь возможность танцевать со своими поклонниками, поэтому дискотека была для меня легкой задачей». Уэр «всегда хотел записать дискотеку», и в этом году, казалось, было выбрано время. «Люди ищут способы сбежать и получить удовольствие», — добавила она. Ware не сделал What’s Pleasure? с намерением присоединиться к тенденции — это была счастливая случайность, — но она считает, что это было необходимо: «Это был настоящий праздник и прекрасное развлечение в очень странное время.”

После выпуска What’s Your Pleasure? , Майли Сайрус ворвалась со своим мрачным диско-треком 80-х «Midnight Sky», вдохновленным Дебби Гарри и Джоан Джетт, за которым вскоре последовала кавер-версия радио-хита Blondie 1978 года «Heart of Glass». Сэмплирование хита Стиви Никс 1981 года «Edge of Seventeen» помогло Сайрусу закрепить острый рок. Песня, которая напомнила о ее бурном прошлом году после ее разрыва с бывшим мужем Лиамом Хемсвортом, также стала для нее способом освободиться от повествования: «Я рождена, чтобы бегать, я никому не принадлежу, о нет / Мне не нужно, чтобы ты меня любил.Певица написала песню, чтобы дать возможность не только себе, но и всем, кому нужно было ее услышать.

Для певицы Кайли Миноуг дискотека стала важным этапом ее 40-летней карьеры. Поэтому неудивительно, что она на полную катушку превратилась в дискотечную поп-музыку со своим последним альбомом, названным просто Disco , напоминая ее мерцающие шедевры Light Years (2000) и Fever (2001). Когда она начала записывать альбом еще до пандемии, потребность в человеческом общении проявилась в записи.В «Say Something» Миноуг борется с изоляцией и потребностью в сообществе: «Мы находимся в миллионе миль друг от друга тысячами способов / Детка, ты мог бы осветить темноту, как солнечный пейзаж». Когда мы почувствовали, что одиночество проникает внутрь, Миноуг напомнила нам, что сила танцпола непобедима.

Возможно, мы все вместе плакали и скорбели, но в 2020 году мы тоже танцевали, сопротивляясь желанию отказаться от надежды в мире экономического отчаяния и травм. Хотя многие артисты могли продолжать свою работу до тех пор, пока пандемия не закончилась, они могли выступать перед потными, счастливыми людьми, но они решили дать нам музыку, чтобы помочь нам выжить в одиночку.«Люди заново открывают для себя не только звучание дискотеки, но и эту историю включения и танцпола как места радикального принятия и объединения», — говорит Слоан. Возможно, это сильнее, когда ты физически не можешь быть с другими людьми. «Вы все еще можете использовать эту общую историю стойкости, сопротивления и освобождения с помощью танца, даже если вы один в своей гостиной», — добавляет он. А пока нам нужно принять танцы в одиночку — погрузиться в прошлое, чтобы вспомнить время, когда танцпол позволял нам верить, что все возможно.

Илана Каплан — писатель / редактор по музыке и культуре, живущая в Бруклине. Она писала для The New York Times, Rolling Stone, Pitchfork, NPR, и других .

Dua Lipa Does Disco: Pop Stars Draw on Mirror-Ball Past

Недалеко от того места, где живет автор песен Эмили Уоррен в Джексон-Хоул, штат Вайоминг, есть дайв-бар с еженедельной дискотекой.

«Это дерьмовое шоу», — говорит она. Она регулярно посещала семинары и пригласила соавторов Яна Киркпатрика и Кэролайн Эйлин присоединиться к ней.Это было в начале 2019 года, и пара только что приехала в город, чтобы начать писать песни для второго альбома Дуа Липы.

«На следующее утро мы проснулись и подумали:« Мы должны написать диско-песню. Танцевать под нее веселее всего ».

По теме: 50 лучших альбомов 2020 года на данный момент

Трио стояло за первым крупным хитом Липы «New Rules», и, как говорится в поп-музыке, все дело в том, чтобы найти следующий , что-то , которое взлетит. Сама Липа была на пике Мадонны восьмидесятых незадолго до написания альбома, так что они уже были в ностальгическом настроении.

«Мы искали тему, чего сейчас нет в альбомах», — говорит Киркпатрик. «Я рад, что потребовалось время, чтобы уладить дискотеку и басовые партии европейского хауса».

На следующий день после дискотечной вечеринки трио погрузилось в то, что впоследствии стало Don’t Start Now, синглом с альбома Lipa Future Nostalgia — , который в конечном итоге занял третье место в чарте Rolling Stone Top 100 Songs.

«Это не совпадение, — добавляет Киркпатрик.«Атмосфера дискотеки всегда была в альбоме. Было написано несколько песен в такой атмосфере, но мы как бы боролись между восьмидесятыми и семидесятыми ».

Даже имея в виду совет назад, дискотека казалась риском. Поп-радио, как уточняет Киркпатрик, стало более «городским». Он «де-дискоид» ударных и добавил к припеву бас 90-х, чтобы трек не выглядел слишком анахроничным.

«Я был так напуган», — говорит он. «Вы просто не знаете, что поймаете, а что не поймаете.”

Когда прошлой осенью было выпущено «Не начинать сейчас», опасения Киркпатрика перестали иметь значение. Кивки семидесятых в песне — вот что уловило большинство слушателей. С тех пор последовал еще один мощный хит для Lipa и небольшая волна более дискотечных хитов, доминирующих на радио. Еще один хит Top 100 — это песня Doja Cat «Say So», основанная на схожих элементах фанка и диско семидесятых. Между тем, песня Weeknd «Blinding Lights» попадает под тот же перекрестный огонь танцевальной поп-музыки семидесятых-восьмидесятых, что и альбом Липы.Отчасти нынешнее господство всех трех этих песен связано с TikTok, где они породили популярные танцевальные соревнования.

Подобно истокам дискотеки, эти поп-хиты и альбомы были созданы для того, чтобы заставить людей танцевать. Поскольку в настоящее время слушатели не могут делать это в клубах или дайв-барах из-за продолжающейся пандемии коронавируса, танцевальные вызовы становятся бальзамом.

«Волна музыки, которая пришла прямо перед этим, была по-настоящему самодовольной, медленной балладой с тяжелыми текстами», — говорит Уоррен. Хотя она лично не пытается писать музыку специально для использования в TikTok, она чувствует, что платформа открыла двери для того, что можно открыть и добиться успеха.«Я думаю, что это надоело очень быстро, потому что особенно в такое время, как сейчас, люди обращаются к музыке, чтобы почувствовать себя лучше».

То, как мы смотрим на диско сейчас, конечно, изменилось с тех пор, как этот жанр возник как музыкальная субкультура восточного побережья для сообществ чернокожих, латиноамериканцев и ЛГБТ. В семидесятых он стал ареной освобождения, породив несколько популярных танцевальных тенденций, целую сцену моды и таких громких звезд, как Глория Гейнор и Донна Саммер. Звук дискотеки в конечном итоге стал образцом для хип-хопа, когда первые ведущие будут читать рэп на отдельные ритмы дискотеки.

В течение последних четырех десятилетий вся популярная музыка существовала в тени диско, и за последние 20 лет возникли короткие возрождения, которые ранее были вызваны такими, в частности, как Мадонна и Daft Punk.

Ди-джей, художник и знаток диско Род Томас, известный профессионально как Bright Light Bright Light, ценит то, как «Don’t Start Now» Липы смогла «обрезать звук из диско-каталога», но опасается называть этот музыкальный момент событием. полное возрождение. «Диско — один из тех звуков, который всегда был жизнерадостным и вернулся в моду», — говорит он.«В языке диско есть что-то такое эйфорическое. Для меня это идея танцевать сквозь боль и борьбу. Речь идет о суматохе и неповиновении ».

Успех «Don’t Start Now» и «Say So», возможно, открыл шлюзы для новых историй успеха дискотек: Chromatica Леди Гаги во многом опирается на хаус-культуру девяностых, духовное дитя пикового и пост-диско. Джесси Уэр What’s Pleasure ? — это жанр в чистом виде, дань уважения Донне Саммер, Ферн Кинни и танцевальной боли, страсти и экстазу Сильвестра.

Для писателей Киркпатрика и Уоррена эти темы преодоления огромных трудностей заключаются в том, почему диско может стать звуком поп-музыки в ближайшем будущем. Уоррен особенно тяготела к пышности и эйфории этого жанра в своем собственном сочинении песен во время карантина в своем доме в Вайоминге.

«Я прочитала статью, в которой говорилось о том, как люди слушают ностальгическую музыку и возвращаются к тому, что их утешает», — говорит она. Дискотека утешала ее, и, учитывая успех этих песен, многие другие слушатели поп-музыки могли бы чувствовать то же самое.«Это может укрепить будущее дискотеки прямо сейчас».

2020 год был годом самих танцев: NPR

Фотоиллюстрация Рене Клар / NPR / Getty Images

Фотоиллюстрация Рене Клар / NPR / Getty Images

В 2020 году в музыке было много способов понять год; на этой неделе мы рассматриваем четыре.Танцевальная музыка — это коллективное и плотское действие, коллективный катарсис, заряженный пульсирующими ударами и вспотевшими телами. Какая жестокая ирония в том, что в 2020 году появилось столько бодибилдинговых хитов, что танцполы пустовали. Точно так же широкий спектр танцевальной музыки — поп, реггетон, хаус, к-поп, джей-поп, дискотека, гиперпоп, R&B — превратил спальни в клубы, кухни в дискотеки, а задние дворы в светящиеся рейвы. Эти 17 песен делают микстейп-дневник на 2020 год полным ощущений и фантазии.

YouTube

Дуа Липа, «Левитация»

До изоляции я открыто жила бисексуальной студенткой колледжа, блаженно танцуя в ночных клубах для геев. Переехать к родителям означало закрыть себя. Я разоблачила в своей детской спальне, подпрыгивая на дискотеке Дуа Липа, чтобы чувствовать себя свободно.В этом году я больше всего себя чувствовал, тряся бедрами и размахивая руками под фанк-синтезаторные биты и синкопированные хлопки в ладоши. —Стар МакКаун

YouTube

La Doña, «Algo Nuevo»

На фоне «полезных» для меня занятий — тренировок, готовки, езды на велосипеде — я пытался направить музыку, под которую обычно зажигал.Но во время карантина все не так. Настоящий боп Ла Доньи для неземных бисексуалов, с ее испанской «femmeton» поверх фольклорных труб, дал мне танцевальные паузы между моими глупыми маленькими приседаниями и рецептами жареных овощей. Когда одиночество или скука становились невыносимыми, небольшая закрутка «Algo Nuevo» в моей гостиной помогла мне напомнить, что отпустить то, кем я был, даже до марта, необходимо, чтобы освободить место для нового, более здорового и, честно говоря, большего полноценная жизнь в этом году заставила меня строить. — Изабелла Гомес Сармьенто

YouTube

С.Г. Льюис, Канал Трес и Робин, «Impact»

Громкий бас и футуристические синтезаторы крутятся вместе на «Impact», хаус-треке, настолько физическом, что ваши ноги могут начать непроизвольно двигаться. Гладкий мраморный баритон Channel Tres убаюкивает вас в гипнозе танцпола, когда детское сопрано Робин вскоре взрывается, как сияние разноцветного света, поднимая вас к эпическим высотам.Внезапно вы больше не танцуете в одиночестве на кухне — вы переливающаяся птица, парящая над тропическим лесом, розовый дельфин, ныряющий в океан. На короткое время жизнь кажется полной безграничных возможностей. —Настя Войновская, KQED

YouTube

Карли Рэй Джепсен, «Это то, что они говорят»

В мае королева сиквелов Карли Рэй Джепсен выпустила коллекцию би-сайдов, дополняющую прошлогоднюю Dedicated , без особого предупреждения, но в идеальное время.»This Is What They Say», выдающийся из альбома, полного сольных танцевальных вечеринок, — это чистый Карли: хриплый, любовный, слегка банальный и идеально подходит для синхронизации губ, когда вы сходите с ума в своей квартире. . —Марисса Лоруссо

YouTube

Чара + Юки, «楽 し い 蹴 伸 び (Таношии Кеноби)»

Чара и Юки, ветераны J-pop сцены 90-х, создают сладкий эликсир вихревых гелиевых гармоний и синтезаторов от кутюр.Они произошли от винтажа, когда «боп» означал жизнерадостную каденцию битов, а не просто атмосферу. Когда он был выпущен еще в прежние времена (конец января), «Tanoshii Kenobi» заставлял меня мечтать о лете, солнце и глупых коктейлях — он все еще мечтал, с горько-сладкой болью, когда я в цифровом формате чокаю бокал розового с друзьями по видео. болтать, ерзать в кресле, надеясь, что IRL скоро закончится. —Ларс Готрич

YouTube

Ройсин Мерфи, «Закон Мерфи — Расширенный микс»

Каждый раз, когда я начинаю задуматься, раздражаться и беспокоиться о коллективной потере живой музыки, я танцую под «Закон Мерфи», стандарт диско без излишеств.Редкие барабаны превращаются в энергичное крещендо хаус-синтезатора, освобождающий взрыв. Ройзин Мерфи с надеждой поет: «Я не буду заключенным, запертым в этом доме». К тому времени, когда она убеждает слушателя продолжать, я достаточно вспотел, чтобы пережить еще один день. —Латеша Харрис

YouTube

Bad Bunny, «Yo Perreo Sola»

«Yo Perreo Sola» призывает слушателей к уединению.В песне Bad Bunny описывает отчаянно независимую танцовщицу, уверенную в своем одиночестве; она также привлекает внимание, в котором она не нуждается. Видео с участием Bad Bunny в перетаскивании усиливает мысль: если она не хочет танцевать с вами, уважайте это. «Yo Perreo Sola» дает слушателям возможность противостоять существующим сексуальным домогательствам и предвидеть будущее, в котором мы не будем бояться тверкнуть в одиночку. — Эли Левин

YouTube

Рина Саваяма, «XS (Bree Runway Remix)»

Что мне не хватает в ночной жизни, так это столкновение с личностями с большой буквы — этими блестящими, придуманными самими клубными созданиями.Так что я записал их голоса, заводя сказочных воображаемых друзей. В этом ремиксе, в котором гедонизм преобладает над хрустящими гитарными рифами, представлены два моих фаворита: богиня танцевального рока Рина Саваяма и неудержимая наследница Мисси Эллиотт Бри Рануэй. — Энн Пауэрс

YouTube

EOB, «Shangri-La»

Гластонбери был одним из многих-многих музыкальных фестивалей, которые были отменены в этом году, но, к счастью, EOB (сольное прозвище гитариста Radiohead Эда О’Брайена) поддержал дух с помощью «Shangri-La». .»Названный в честь ночной танцевальной вечеринки, которая занимает уголок территории Гластонбери, это был трек, на который я приходил по вечерам, когда я отдал бы все, чтобы почувствовать магию танцев на светящейся палке с моими лучшими друзьями в поле. —Райна Дурис, World Cafe

.

Ase Manual, «Lawdaa Mercy»

Несколько треков заставили меня более болезненно сжать зубы из-за отсутствия ночной жизни, но если у вас есть челюсть, позвольте себе пятиминутную 22-секундную фантазию о том, как вас нежно лопают на танцпол.»Lawdaa Mercy» может легко провести параллели с такими артистами, как Мудиманн или Дефоррест Браун-младший, которые используют электронную скороговорку, чтобы сочинять музыку, подобную лавовой подливке (первая), или утверждать коронацию черных в танцевальной музыке (последняя), но это Ase Парень с ручным управлением слишком хорошо умеет совмещать то, что в его музыке, с тем, почему. До самой ночи, когда мы как следует не увидим этот трек, и в соответствии с названием песни, нам нечего делать, кроме как стонать. —Мина Таваколи

YouTube

Роми, «Lifetime»

Как я писал для 100 лучших песен 2020 года NPR Music, Роми сочиняет музыку, «предназначенную для повышения частоты сердечных сокращений и одновременной активации слезных протоков.Написанная и записанная в закрытом режиме, ‘Lifetime’ является достойным дополнением к канону плача на танцполе: сияющая энергией дневного света, пульсирующая беззаботной покинутостью, она формулирует обещание быть там, кто знает о ограничения таких слов ». — Линдси МакКенна

YouTube

The Killers, «Осторожно»

Когда я жажду бодрого идиотизма девичьих вечеров, «Осторожность» пробуждает волнующую ностальгию по танцевальной классике Killers — ну, знаете, тех, которые приводят всех на танцпол.Я хожу по квартире под ликующий ритм песни и знакомый голос, гадая, когда же я снова, как поет Брэндон Флауэрс, отбросит осторожность по ветру. —Мариса Манзи

BUMPER, «You Can Get It»

Одно из лучших шоу, которое я когда-либо посещал, было «Японский завтрак» в церкви, просто потому, что я люблю сидеть, а скамья для этого идеально подходит. Но мне хотелось вскочить со стула, когда Мишель Заунер включила дискотечный барабанный бой и изобразила робота для «Машиниста».«Это было похоже на предшественницу ее проекта с Райаном Галлоуэем из Crying. С синтезаторами с боковой полосой прокрутки и забавными трелями, усыпанными повсюду,« You Can Get It »BUMPER — идеальная серенада на кухне. — Сэм Йеллохорс Кеслер

ericdoa, «movinglikeazombie (umru remix)»

Если «movinglikeazombie» Эрикдоа был ударом по мозгу, то ремикс умру — это бесконечный психоделический шквал. Это невероятный подвиг онлайн-сотрудничества, продолжительность которого составляет почти восемь минут, и в нем участвует небольшая армия лучших артистов гиперпопа: SEBii, angelus, kmoe, Льюис Грант, savepoint, Тони Велюр, emotegi, d0llywood1 и 4kmirage.И каждый из них произносит волнующие стихи, путешествуя по громадному звуковому ландшафту умру со своими причудами и острыми ощущениями. Однажды в каком-нибудь клубе появится ди-джей, который осмелится сыграть эту песню целиком. Я молюсь, чтобы я был там для этого. — Мано Сундаресан

YouTube

Омар Аполлон, «Камикадзе»

«Камикадзе» Омара Аполлона создает огонь и лед.Это смесь фанка 80-х и плавного R&B — достаточно яркая, чтобы заставить вас скользить по комнате, но достаточно медленная, чтобы у вас получился двухступенчатый. На треке он рисует картину наивного мальчика, похороненного в манипулятивной любви и медленно выкапывающего себя. Лирика Аполлона заставит вас остановиться на полпути, чтобы прокричать их в свой динамик и напомнить себе, что да, вам намного лучше без бывшего. —Farrah Safari

YouTube

BTS, «Telepathy»

BTS пишут музыку, созданную для движения, но там, где чистая хореография бойз-бэнда, состоящего из семи человек, основана на четких линиях, которые выглядят плотно при формировании, расплавленный бас «Telepathy» внушает некоторую свободу движения.Если вы закроете глаза и погрузитесь в атмосферу фанк-лайта, вы почти сможете представить, как его непринужденные басы могут сотрясать стены, когда музыка льется из другой комнаты. В 2020 году я танцевал, чтобы оставить свои проблемы в тишине; Я танцевал, чтобы предать их забвению. Как сказал бы капитан BTS по танцам Джей-Хоуп: «Да какая разница, просто танцуй». —Сирена Турос

YouTube

Джесси Уэр, «Какое твое удовольствие»

«Какое твое удовольствие» передает предвкушение перед выходом на танцпол, когда ритм стихает и все вокруг готовятся к приближающемуся приливу эйфории.Но для меня эти пульсирующие удары, замаскированные в голосе Джесси Уэр, вывели меня из спальни моего детства. Директивы — «толкни, нажми, больше, меньше» и «остановись, иди, быстро, медленно» — одновременно приказывают и убеждают нас последовать ее голосу и встретить Уэр на ее уровне существования, на дискотеке. — Адити Мукунд

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *