Современные танцы девушек: Какие есть виды современных танцев для девушек

Содержание

Какие есть виды современных танцев для девушек

Польза от танцев огромная. Особенно она будет ощущаться, когда уйдет летняя пора с отдыхом на природе и пикниками, приносящими радостные мгновения и расслабление, наступят прохладные и хмурые осенние, а потом и зимние вечера. Придет обыденная городская жизнь, наполненная суетой и проблемами.

Уйдут впечатления и движения, в жизни поселяются серые краски. Спасением от всего этого могут стать танцы, являющиеся просто-таки волшебным занятием для человека, увлеченного движением и грацией. Современные танцы для девушек во Львове – прекрасная возможность для любой красавицы заявить о себе, как о прекрасной танцовщице, обладающей грациозными движениями, чувством такта и умением привлечь внимание представителей сильной половины человечества, а вместе с этим и обеспечить увлекательную жизнь, полную радости и удовлетворения.

Уроки по танцам в One Life проходят весело и дружно, максимально с пользой и интенсивно, чтобы за час успеть как можно больше.

Обучение танцам – важное направление жизнедеятельности человека

Понять важность обыкновенного танцевального движения можно легко, если вспомнить, что человек на протяжении своего существования всегда танцевал и продолжает танцевать. Когда-то это были ритуальные танцы племен аборигенов, потом появились народные танцы и танцы на светских балах и гуляньях простого люда.

Интересный факт: в разных странах они относятся к важным составляющим жизни обеих полов, то есть одинаково полезны и женщинам, и мужчинам. Вспомним Грузию, где обязательным элементом грузинских мальчиков является обязательное изучение национальных танцев и песен.

Жизнь показывает, что наше пребывание вне ритмов танца, обедняет существование человека, подвергает его различным хворобам. Танцевальные движения оберегают организм от многих проблем со здоровьем, обеспечивают потрясающую разрядку для психики, которая танцем снимается во мгновение ока.

Источником красоты, здоровья и долголетия являются танцы для девушек во Львове

Известная Айседора Дункан была великолепной танцовщицей. Женщина, знающая толк в танцах, отмечала, что определенный образ движения создает условия для изменения даже душевного состояния. По утверждению исследователей, танец лечит даже телесные болезни.

История увлечения человека танцами показывает: люди, занимающиеся ими профессионально, отличаются долголетием и сохранением ясного ума. Балетмейстер и хореограф Игорь Моисеев является ярчайшим подтверждением сказанного: в почти столетнем возрасте он продолжать танцевать, активно продолжая творческую деятельность.

Роза Цаллагова, занимающаяся профилактической медициной, сделала вывод, что танцы обеспечивают:

Улучшение кровообращения.
Нормализацию процессов обмена.
Налаживание координации человеческих движений.
Развитие правильной осанки.
Обеспечивают нагрузки на мышцы и дыхательные тренировки.
Отсутствие перенапряжения сердечно-сосудистой системы.

Танцы для девушек во Львове кроме перечисленного способствуют снятию напряжения и устранению проблем гипертонии на начальной стадии, которая, по выводам ученых, является реакцией организма на стрессовые ситуации.

Именно танцевальные занятия — универсальный способ снижения веса, а также средство приведение тела в эстетически прекрасную форму. Укрепляются самые различные группы мышц, которые обеспечивают функционирование живота, спины, ног и ягодиц. Молодежные танцы отличаются между собой своей медицинской специализацией.

Рецепт, содержащий легкие танцы для девушек во Львове, отличается широким выбором

Предлагается на выбор всем желающим удивительно широкий своеобразный рецепт, наполненный танцами, из которых танцевальные движения для девушек доступны для изучения у нас.

Впрочем, все по порядку:

Латинские танцы выполняются с задействованием таза и бедер, что является полезным для тазобедренной области и профилактикой заболеваний поясницы. Малый таз получает улучшенное кровяное снабжение. Полезны при сексуальных расстройствах, проблемах с репродуктивной сферой.
Самба – завсегдатай карнавалов, прозванный их огненной царицей, благодаря энергичности, ритмичности и зажигательности. Танец развивает сердечно-сосудистую систему, дыхание, а также обеспечивает улучшение реакции. Рекомендуется при нарушениях обмена и лишнем весе.

Танго используется в Аргентине в качестве танготерапии. Роберто Педро – сторонник использования танго в лечебных целях – уверен, что он лечит депрессию, головные боли, шизофрению и другие болезни. Сложность упражнений и последовательности их выполнения требуют запоминания, что является хорошей тренировкой мозга.
Фламенко отличается главным условием его исполнения, заключающимся в держании спины и руки. Укрепляет спинные мышцы, служит для профилактики болезней суставов. Благодаря наклонам, поворотам и скручиваниям происходит укрепление косых мышц живота, мышечного корсета. Этим обеспечивается эффективное поддержание органов внутри организма человека. Есть показания для занятий фламенко с целью обеспечения профилактики болезней суставов, шейного остеохондроза.

Вальс –исполнение танца невозможно без идеально ровной спины. Польза – укрепление мышц ног и спины, тренировка вестибулярного аппарата, разгрузка нервной системы. Полезен при остеохондрозе и грыже позвоночника. Рекомендован людям в возрасте. Все плюсы делают такие танцы для девушек во Львове популярными.
Ирландский танец – экспрессия, энергетика отличаются колоссальностью. Интерес вызывается необычностью позы танцующего человека. Позой для выполнения являются «полупальцы» с неподвижной верхней частью рук и туловища. Упор делается на быстроте и энергичности работы ног. Для этого начальные занятия строятся на разминке абсолютно всех мышц танцора. Положительные воздействия танца ощущают дыхательные, нервные и сердечно-сосудистые системы. Способствует и снижению веса.

Belly dance относится к восточным танцам, популярным у женской половины. В этом танце в работу включаются практически все мышцы, и те, которые почти не задействуются в аэробике. В основе главных танцевальных движений – косые мышцы брюшного пресса. Всего несколько занятий и гарантируется тонкая талия и упругие ягодицы, а также улучшенная форма груди и хорошая осанка.
Танец живота является эффективной заменой для антицеллюлитного массажа, которая достигается «тряской». Последний массажирует органы малого таза, а также желудочно-кишечного тракта. Нормализуется давление. Человек овладевает методами контроля дыхания.
Джаз обеспечивает ритм, удивительную пластичность. Отличие заключается в свободе пластики, двигательной гармонии. Танцевальная группа состоит из нескольких направлений, в которых присутствуют элементы и таких танцев, как брейк, хип-хоп, фанк, рэп. Развитие координации, пластики, выносливости, грациозности, точное воспроизведение движений, улучшение памяти, фантазии и воображения, формирование привлекательной осанки.

В танце – отражение нашей действительности

Стремительный наш век. Именно его отражением являются движения танцев для девушек. Это своеобразное самовыражение определенной нации на современном этапе человеческого бытия. К танцам интерес не пропадает никогда, а потому современным может считаться любой, к которому чувствуется внимание человека.

Люди слишком много времени проводят на рабочих местах, где чаще всего ведут малоподвижный образ жизни, а потому танцы важны для приведения нашей физической формы в равновесие. Именно они помогают девушкам, а вместе с ними и парням, изобретать новые движения, получая максимальное удовольствие.

Мы поведали о видах танцев, которые доступны для овладения в школе. Есть и другие танцевальные направления. Право выбора всегда принадлежит будущему танцору. Мы лишь помогаем делать оптимальный выбор исходя из пожеланий человека. Всегда стремимся, чтобы танцор вместе с удовольствием имел и пользу для своего развития и своего организма.

У нас учащиеся открывают многогранность современных танцев, удивляясь через некоторое время своей подготовке и удивляя родных и знакомых. Они становятся другими людьми, достигая вершин не только на танцевальных площадках, но и во всей своей жизни.

Каждый из направлений современных танцев для девушек можно посетить всего лишь от 350 грн за 8 занятий, или 200 грн.

за индивидуальный урок.

Если вы дочитали до конца и Вам понравилось, ставьте лайк❤ и подписывайтесь на наши социальные сети, дальше будет еще много интересного !!!

Стили современных танцев ⋆ Московский танцевальный центр MDC NRG

В мире огромное количество стилей современных танцев!

Hip Hop — очень динамичный и быстрый танец. Относится к уличным танцам свободного стиля, здесь приветствуется импровизация. Есть много стилевых направлений танца от очень пластичных, до откровенно агрессивных.

Hip Hop Choreo — это стиль выражающий точность и грацию движений. Другое его название LA Style, и это один из самых эффектных и зрелищных танцев. Сочетая множество направлений, танцор делает танец специально под композицию. Выглядит это очень зрелищно.

Street Jazz — это также свободный стиль. Он сочетает в себе самые лучшие элементы самых разных направлений. Этот танец содержит множество мелких элементов, плавно перетекающих из одного в другой. Это очень красивый и противоречивый танец одновременно.

House — модный, очень динамичный танец. Здесь приветствуется активная работа всех мышц тела, сочетаются множество стилей. Танец зародился в одном из ночных клубов и быстро распространился среди молодежи. Сегодня house – очень интересный по стилю танец. Требующий серьезной подготовки и большой выносливости танцора.

Jazz Funk — стиль, в котором присутствуют элементы классического джаза. Однако это более свободный танец, здесь также приветствуется импровизация. Вы можете увидеть самые яркие элементы уличных стилей. Танец способствует развитию выносливости, пластики, грациозности движений. Ищете способ самовыражения? Он для Вас.

Contemporary — довольно интересный стиль. Он использует технику балета, но избегает четко обозначенных движений. Этот танец является прекрасным способом самовыражения, позволяет принести нечто новое в современную хореографию. Этот стиль поможет отработать технику, научится владеть собственным телом, соблюдать координацию движений.

Booty Dance /Twerk. В этом танце сочетаются два типа движений. Медленные вращения таза и поясницы и ритмичные движения ягодиц. Это очень страстный танец, в основе него заложено прекрасное владение собственным телом. Занятия в этом стиле предадут девушке больше грации, смелости и раскованности.

Dancehall — стиль, зародившийся на танцплощадках Ямайки. Исполняют его под музыку регги с добавлением современных аранжировок. Танец является отражением культуры, нрава, традиций и Ямайки. Исполнения его помогает расслабиться, а зажигательный ритм заряжает отличным настроением.

Reggaeton Fusion — откровенный танец. Представляет собой смесь элементов хип-хопа и нежного, сексуального латино. Может исполняться в паре или соло. Стиль получил свое развитие в Латинской Америке, но сегодня он довольно популярен во всем мире. Исполняется под музыку регги с элементами рэпа, техно музыку.

Afro Dance. В танце нет сложных элементов. Многие начинают танцевать уже с первого занятия. Направление являет собой смесь элементов хип-хопа и ритуальных африканских танцев. Исполнитель танца полностью расслабляется и позволяет своему телу свободно двигаться под ритмичные звуки музыки.

High Heels — эксцентричный танец. Здесь есть все: женственность, провокация, сексуальные ритмы поп-музыки. Хореография задается под каждый конкретный трек. Стиль напоминает jazz-funk, но исполняют его на каблуках. Направление кажется сложным только на первый взгляд.

Lady’s Style. Основной отличительной особенностью стиля является ярко выраженная сексуальность. Этот танец отлично подходит девушкам. Ведь благодаря ему они смогут раскрыть грацию тела, стать более женственными и привлекательными.

Go-Go Fusion — это клубный стиль, объединяющий в себе огромное количество направлений. Здесь важно умение красиво двигаться, ощущать музыкальный ритм, уметь быстро переключаться и импровизировать. Этот танец позволит девушке двигаться уверенно и с удовольствием, под любую клубную композицию.

Strip-plastic. Танец зародился благодаря стриптизу. Основные его движения направлены на раскрытие и развитие собственной сексуальности. Танец помогает девушке полюбить свое тело, стать более раскованной, обрести шарм и грацию. Здесь не нужно раздеваться, важно научится выражать свою страсть через движения.

Frame up strip. Главная отличительная особенность стиля — провокация. Это танец выражения эмоций. Тут можно показать страсть, ненависть, желание. При исполнении этого танца нет никаких рамок в виде стеснения или приличия. Стиль объединяет ритмы и движения новейших направлений.

R’n’B — стиль во многом похож на хип-хоп, но он более гармоничен. Он отражает сексуальность и технику танцора. Исполняется под музыку афроамериканских исполнителей. Стиль отличает необыкновенная легкость и чувственность. Здесь плавные движения сменяются жесткими фиксациями через самые неожиданные переходы.

Popping — техничный танец. Здесь чередуется быстрое сокращение и расслабление мышц. Техника исполнения отличается от остальных современных направлений, ведь здесь движения противоестественны. Направление зародилось на основе движений танцоров во время импровизаций. Поэтому оно содержит в себе одновременно базовые элементы разных танцевальных направлений и новейшие элементы.

Zumba. Этот танец представляет собой комбинацию танцевальных движений и аэробики. Динамичный танец позволяет обеспечивать нагрузкой попеременно самые разные группы мышц. Постепенно моделируя тело, сжигая лишние калории. Направление позволяет отточить пластику, почувствовать музыкальный ритм. Получить заряд позитивной энергии.

Tribal — новое направление восточного танца. Движения восточного стиля в виде вращений бедер и живота. Они дополнены новыми элементами танцев народов Испании, Индии и Африки. Музыка для исполнения этого танца напоминает ритуальные композиции древних племен. Девушки, исполняющие его, учатся раскрывать свою внутреннюю привлекательность и сексуальность.

Клубная латина. Изящное исполнение прекрасных элементов латиноамериканских танцев под ритмы кубинской музыки — вот основное направление танца. Вопреки распространенному мнению здесь также можно импровизировать. Прекрасная осанка, грациозная походка и изящные движения. Вот то, что Вы получите в качестве бонуса, занимаясь этим видом танца.

Vogue — это не просто стиль, это шоу, сплошная импровизация. Тут задается направление, а куда двигаться выбирает сам танцор. Возникновение стиля столь же необычно, как и его реализация: первоначально это направление копировало знаменитые театральные позы актрисы Гретты Гарбо. Сегодня стиль адаптирован под хаус культуру.

Contamination. Стиль представляет собой симбиоз джаз-модерна и хип-хопа. Хореография позволяет сочетать базовые движения каждого из направлений. Этот танец невероятно динамичен, его можно исполнять под любую музыку. Это танец-эксперимент, где из каждого базового элемента рождается новая хореография.

Body Make. Название говорит само за себя. Данное направление позволяет подтянуть все группы мышц, исполняя элементы танца и упражнения. Особая комбинация нагрузок различного типа помогает поддержать физическую форму, обрести подтянутое тело. Благодаря этому направлению Вы получите не только прекрасную фигуру и осанку. Но также обретете душевное равновесие и хорошее настроение.

Stretching — это набор упражнений, помогающий получить прекрасную растяжку. Комплекс позволяет сделать ваши связки и мышцы более эластичными. Эти упражнения помогут увеличить длину ног. Хорошая растяжка необходима любому танцору, также о ней мечтает большинство девушек.

Body Ballet — это направление для тех, кто выбирает грацию, изысканность и легкость. В основе боди-бадета лежит классический балет, поэтому в ходе этих тренировок обретение благородной осанки и мягкости движений Вам обеспечено. Хотите получить более пластичное, гибкое и подтянутое тело? Начинайте заниматься боди-баллетом.

Dance Mix Kids — это четкий и динамичный танец, сочетающий в себе элементы самых разных направлений танца. Здесь научат танцевать, легко подстраиваясь под самые разные направления музыки. На тренировках Вы получите необходимый опыт для того, чтобы зажечь любой танцпол.

Girly Hip-hop. Базовые движения танца взяты из стилей хип-хоп и джаз-фанк. Однако здесь хореография более плавная, мягкая. Отработана манера подачи себя публике, стиль движений более ориентирован на зрелищность.

Choreography — новое направление, вобравшее в себя элементы самых разных танцев. Это очень специфичное, многогранное действие. Здесь важно отсутствие напряжения. Стиль не требует подготовки, в нем нет запретов.

Krump — резкий, агрессивный танец. Крамп отражает характер танцора и его мировоззрение. Танцор быстро чередует движения, делает это отрывисто, исполняет много прыжков. Если это танец в паре, он иногда напоминает драку.

Jazz Modern — уникальный танец, где джазовая культура с необычными африканскими мотивами каким-то чудом объединяется со стилем модерн. Здесь импровизация сочетается с ломаными движениями. Поэтому танец идеально подходит людям, желающим выразить себя.

Break dance — одно из ответвлений хип-хопа, получившее огромную популярность за противоречие движений основным законам физики и гравитации. Очень зрелищный танец, позволяющий проявить себя в полной мере. Здесь есть набор базовых элементов. Танцору предлагается самостоятельно выстроить танец в ритм звучащей музыке.

C-walk — это мрачный, довольно циничный танец, придуманный одной из преступных группировок Лос-Анжелеса. Он получил свое признание благодаря известным рэп исполнителям.

Female Dancehall. Особой частью танца являются женские степы, исполнение которых под силу только девочкам. Элементы танца направлены на раскрытие женственности девушек. Здесь Вы научитесь владеть собственным телом в полной мере. Особый набор движений позволяет укрепить мышцы пресса, ягодиц и бедер.

Bellydance — особый женский танец, относящийся к восточным. Он очень полезен для женского здоровья, гармонии со своим телом. Возраст, телосложение женщины не играет никакой роли. Элементы танца способствуют укреплению мышц. Которые обычно не задействованы в повседневной жизни, но играют важную роль при родах. Занятия Белли дансом укрепляют осанку, развивают гибкость.

Школа танцев МАРТЭ — Танцы для девушек (Lady’s dance)

Танцы для девушек (Lady’s dance) – ультрамодное танцевальное направление для девушек, объединяющее в себе сразу несколько стилей: Strip Dance, Go-GO, Vogue, Booty, Dancehall, High hills. Этот невероятный микс движений мы видим в клипах таких звезд, как Beyonce, Christina Milian, Jennifer Lopez, Christina Aguilera, Britney Spears, The Pussy Cat Dolls и многих других

Джаз-фанк — это манерное исполнение, четкие движения, хлесткие руки и микс элементов из самых разных танцевальных стилей. Джаз-фанк в своих клипах танцуют звезды мировой величины: Beyonce, Aguilera и даже Мadonna. Треки для джаз-фанка — это все последние музыкальные тенденции.

Strip Dance – танцы для девушек, нацеленные на развитие гибкости, изящности и повышения уверенности исполнительницы в себе и в собственном теле. Обучение Стип дэнс включает в себя работу с предметами (перчатки, туфли на каблуках и т.д.), осваивание техники дефиле, партерную пластику (исполнение танцевальных элементов на полу), обучение танцу со стулом. Связки плавно переходят из одной в другую по медленный или умеренный музыкальный ритм.

Go-Go – это клубные танцы для девушек, исполняются в обуви на каблуке. Ритмичные энергичные короткие связки переходят в гибкие и пластичные. Во время исполнения активно работает «верхний ярус» (руки), корпус (волнообразные и восьмеркообразные движения), «нижний ярус» (работа ног на ограниченном пространстве).

Dancehall – энергичный и выразительный стиль, основанный на ямайских ритмах, представляет собой смесь африканских движений, hip-hop и джаза. Основной акцент в этом стиле сделан на тряски, движения бедрами и грудью.

Vogue dance – модное и гламурное направление. Оно сочетает в себе танец, позирование и дефиле одновременно. Данный стиль перевоплощает танцоров моделей, а со стороны напоминает проход по подиуму или фотосъемку. Танец в стиле Vogue станет лучшим способом почувствовать себя «звездой» на красной дорожке. Hands performance & Arms control – основные составляющие танцы Вог. Они предполагают выполнение танцевальных элементов за счет четких и хлёстких рук.

High Heels – стиль настоящих звезд танцевальной сцены! High Heels можно назвать одним из самых сложных танцевальных направлений, сочетающих в себе Jazz-funk, элементы Go-Go, Vogue и Modern jazz. При этом в хай-хилс на смену привычным кроссовкам приходит обувь на очень высоком каблуке. Если вы в восторге от сочетания женственности, провокации и без ума от заводных ритмов поп-музыки, то High Heels подходит Вам на 100%! В отличие от Go-Go, стиль High Heels подразумевает под собой хореографию, которая создается для конкретного музыкального трека.

Booty Dance – самое горячее танцевальное направление начало свою историю возникновения с традиционных африканских танцев! Основными составляющими танца являются различные виды трясок: Rump shaking – движения ягодицами; Booty shake – вибрации ягодицами; Hip roll – ритмичные вращения бёдер и поясницы; Изоляция в танце одной ягодицы от другой; Изоляция во время движения ягодиц верхней части тела от нижней; Описывание восьмерки бедрами; Удары бедрами.
При этом в бути дэнс особое внимание уделяется растяжке, благодаря которой становится возможным выполнить такие нереально крутые элементы, как тряска в положении шпагата и полушпагата.

Школа современных танцев МАРТЭ будет рада видеть Вас на Танцах для девушек! Это прекрасная возможность найти для себя новые увлечения и познать искусство современного танца.

Современные танцы

Современные танцы — это актуальные танцевальные направления: тверк, хип хоп, брейк данс, танец живота, pole dance, high heels, стрип пластика и т.д.

Популярность танцевальных направлений растет и угасает, примерно каждый год мы становимся свидетелями взлетов и падений.

Самые популярные стили танцев за последние 10 лет

Мы провели небольшой дайджест и определили, какие танцевальные направления резко набирали популярность на территории стран СНГ в последние 10 лет.

Начнем с 2015 года и отправимся назад в прошлое:

Тверк / Бути дэнс (2013)

После скандального выступления певицы Miley Cyrus через сервис youtube и twitter распространяется название танцев тверк (по сути — другое название для африканского танца Бути дэнс).

В России значительный резонанс вызвало скандальное видео концерта «Пчёлки и Винни-Пух» оренбургской танцевальной школы «Кредо», на котором девушки в роли «пчёлок» исполняли танец в стиле тверк.

Однако в настоящий момент популярность стиля вышла на плато и без новых информационных поводов может начать стагнацию.

Танец Dubstep (2011)

Музыка dubstep выходит в топы вместе с исполнителем Skrillex, и танцоры по всему миру начинают адаптировать известные движения под эту новую музыку.

Популярный западный танцор Marquese Scott обрел славу исполняя движения поппинга под музыку dubstep, в России основным популяризатором данного стиля является Александр Кусков (Drakon).

На соревнованиях по Электрик буги добавляется новое направление Dubstep Digital Dance (3D), активно популяризуемое Александром.

Free Step / Rebolation (2010)

На волне популярности тектоника при помощи youtube активно продвигаются направления, в которых под электронную музыку танцуют преимущественно движения ногами.

Так появляется rebolation, становиться популярен jumpstyle, затем rebolation меняет название на free step.

Сейчас же данные направления вновь ушли в андеграудные тусовки и редко предстают широкой публике.

Тектоник / Электро дэнс (2007)

В 2007 году на Paris Techno Parade широкая публика увидела удивительный микс движений, который годами культивировали молодые люди клуба Метрополис.

Это первый танец, который приобретает популярность благодаря видео сервису youtube. Один из первых, кто начал продвигать это направление в России — Сэм Захаров.

Совместно с другими начинающими танцорами, клипмейкером и музыкальным исполнителем Ivan Dinges в 2008 году выходит первый российский клип Ivan Dinges — Living for the Night, который привлекает массу танцоров по всему простору бывшего СССР.

Рекомендуем посмотреть наглядно, как развивался стиль Тектоник в СНГ:

В настоящий момент популярность танца угасает и звёзды тектоника всё чаще заметны на соревнованиях по другим танцевальным направлениям.

Видео урокиСтатьиРазвлекательные видеоФото

Какими танцами лучше заняться с женщинами. Список современных танцев для девушек с рекомендациями по выбору и обучению. Электро – молодежное направление

Если человек не любит танцевать, значит он ещё не нашёл свой танец. Польза ритмичных движений под музыку доказана даже врачами. Это прекрасное хобби, отличный способ время препровождения и приятный тип физической нагрузки.

неисчислим, каждый может найти то, что ему по душе. Сегодня расскажем о нескольких актуальных направлениях. Некоторые из них появились только в наши дни, некоторые обретают второе дыхание после долгих лет забвения. Включайте музыку, мы начинаем!

Стили современных танцев для девушек: список

Как оставаться в спортивной физической форме? Выберите танцевальный образ жизни! Владение телом дано всем, но из-за излишней скромности не каждый может себя реализовать в указанном направлении. Особо скромные могут заниматься дома, но это сложнее и займёт больше времени. В случае с парными типами, если нет пары – придётся идти на занятия.

Танцевать полезно для здоровья и физического и душевного. Плюсы в пользу танцев:

позитивный настрой;
формирование ровной осанки;
физические занятия;
нормализация координации движений;
стабилизация вестибулярного аппарата;
укрепление сердца;
улучшение работы легких;
веселое времяпровождение;
уверенность в себе;
новое хобби.

Подобный вид искусства – альтернатива физическим занятиям в тренажёрном зале. Подобное хобби подойдёт представительницам всех возрастов, физической подготовки, типом телосложения, весом.

Танцевальные движения превращают недостатки в выигрышные достоинства. Появится женственность, поменяется походка, жесты станут плавными.

Современные направления содержат десятки и даже сотни стилей. Рассмотрим популярные и интересные разновидности.

Тверк

Твёрк, шейк, бути-дэнс – это всё о нём. Танцевальное направление, в котором на первый план выходит мастерское умение трясти попой, пришло из Африки, а распространилось благодаря Майли Сайрус, которая зажигательно исполнила его на премии MTV.

Бути-дэнс – соло бёдер и ягодиц. Танцовщицы выписывают восьмёрки, энергично сокращают мышцы, «вибрируют» попой (этот элемент называется «шейк»). Верхняя часть тела практически не участвует, но исполнителю приходится, как следует напрягать верхний пресс, чтобы «держать низ».

Твёрк не предполагает строго заданного ритма или музыки. Обычно его исполняют под рэп и хип-хоп.

На выступления и тренировки надевают короткие шорты, бикини, обтягивающие лосины или легинсы. Обувь требуется максимально удобная, поэтому чаще выбирают кеды или кроссовки. Также используют наколенники, чтобы не получить травму или синяк во время быстрого или продолжительного элемента.

Танцуя бути-дэнс, почувствуете себя дикой женщиной, зазывной и откровенной, а заодно и неплохо накачать ноги и ягодицы.

Vogue

Вог – это танец поз. Появился ещё в 70-е, когда стал набирать обороты профессиональный модельный бизнес. Люди, которые не могли попасть на подиумы, собирались в группы и подражали манекенщицам, изображая их вычурные позы. Потом появилась музыка, и просто подражательство превратилось в культурный феномен.

Для вог характерны эмоциональность, активное вращение бёдрами и руками, гипертрофированная манерность, ритмичные падения. Главное – «держать лицо»!

Исполняется вог под House, в обтягивающей, подчёркивающей фигуру одежде, и непременно на высоких каблуках! Главным элементом культуры считаются батлы – соревнования танцоров.

Несмотря на манерность и гипертрофированность, вог – техничное направление. Каждый жест тщательно прорабатывается, даже положение рук имеет значение, поэтому в начале тренировки происходит тщательная разминка.

Контактная импровизация

Не все стили современных танцев для девушек предполагают соло выступления или продолжительное освоение хореографии. Контактная импровизация или КИ – это движения души, способ почувствовать своего партнёра или попробовать узнать незнакомца. История этого направления начинается в 1972 году, прародителем считается Стив Пэкстон – американский хореограф.

Главная задача – держать непрерывный контакт с партнёром, продолжая двигаться не застывая. Соприкасаться партнёры могут как угодно – спинами, головами, руками.

Хореография и красота исполнения тут не особенно важны, суть заключается во внутренних переживаниях и ощущениях. Танцуют КИ в свободной, не стесняющей движения одежде, часто босиком, под спокойную, медитативную музыку.

Сегодня КИ активно используется в психотерапии – поиск точки соприкосновения в ритмичных выразительных телодвижениях под музыкальную композицию помогает парам лучше узнать и почувствовать друг друга.

Бачата

Ещё один парный стиль в нашем списке – жаркая бачата. Появился он в Доминиканской Республике в горькие годы начала 20-го века, когда единственным счастливым развлечением обедневшего народа остались любовь и танцевальные телодвижения под музыку.

Бачата предполагает очень тесный контакт. Связки в основном круговые и плавные, никаких резких поворотов и перекидываний через плечо. Партнёрша мягко перемещается с одной стороны на другую, шаги танцоров маленькие и аккуратные, бёдра свободно двигаются.

Бачата – это ещё и стиль музыки, поэтому долго подбирать мелодию не придётся.

Форма одежды для занятий – юбка или платье для дамы, костюм для кавалера. Обувь – туфли на каблуке для того, чтобы подчеркнуть движения бёдер. Танцевальные движения телом чувственные и страстные, но не резкие и напористые как в танго.

Популярные стили, как и сотни лет назад отражают господствующие в обществе настроения. Всё популярнее становятся ритмичные и эротичные движения, основанные на близком контакте партнёров. Кто знает, может, мы становимся ближе?

Go-Go

Направление появилось в середине 60-х в прошлом веке. Изначально являлся способом развлечения гостей в клубах, на фестивалях, дискотеках. В России появился позже, в 90-х. Даже если не являетесь поклонницей ночных заведений, стоит разучить несколько связок.

Умение танцевать в стиле Go-Go придаст уверенность в себе любой девушке, научит улавливать ритмы музыки, владеть телом, красиво импровизировать.

Go-Go отличается динамичными, темпераментными, яркими связками. Хоть и считается клубным эротическим танцем, но не имеет отношения к стриптизу. Танцоры не раздеваются под музыку. Одежду можно выбрать как откровенную, так и более закрытую.

Восточный стиль

Восточные танцы – это искусство соблазнения, пришедшее с востока. Восточный шарм всегда модный и популярный, отлично подойдёт начинающим танцорам. Исключительно женское направление, идеально подойдёт обладательницам пышных форм.

Движения лёгкие, чувственные, эффектные, завораживают красотой и грацией изгибов тела, помогают забыть о комплексах.

Исполняется исключительно в специальных «костюмах». Правильный образ поможет настроиться на восточный темп.

Популярные направления:

арабское – популярное направление, в котором ключевую роль играют жесты распущенными волосами;
египетское – скромные движения, более закрытый сценический костюм;
турецкое – сопровождается откровенными нарядами, контактом со зрителем, присутствуют танцевальные движения на столе.

Чтобы ваша дочка росла здоровой и активной, ей нужна небольшая физическая нагрузка. А если ребенок гибок и подвижен, любит музыку, то занятия танцами станут не менее эффективной тренировкой для успешного развития. Чем полезны танцы для подрастающей принцессы? В каком возрасте следует учить первым танцевальным движениям? Куда отдать девочку: на бальные или восточные танцы? Множество вопросов беспокоят мам, которые решили приобщить малышку к этому прекрасному виду искусства.

В чем польза танцев для девочек?

Конечно, в будущем малышке не обязательно становиться солисткой танцевального коллектива, известного всему миру, или балериной Большого театра. Но занятия хореографией принесут ребенку огромную пользу, так как танцы:

на долгое время формируют правильную осанку, которая в будущем будет противостоять высоким школьным нагрузкам и сидению за компьютером;
укрепляют иммунитет;
помогают развивать гибкость и пластичность, укрепляют мышцы;
формируют красивые пропорции девичьего тела, избавляют от лишнего веса;
развивают артистичность, музыкальный слух, координацию движений и чувство ритма;
способствуют в будущем легким родам из-за активной работы органов малого таза;
практически не вызывают травм, чего нельзя сказать о других видах спорта: гимнастике, борьбе и т. д.;
помогают раскрыть и другие способности у девочек, потому что они раскрепощаются и становятся увереннее.

Когда отдавать девочку на танцы?

Возраст приобщения ребенка к первым танцевальным па во многом зависит от самых разных факторов: здоровья малышки, ее желания, ваших планов на будущее. Также необходимо учитывать, что каждый стиль характеризуется определенными движениями, которые требуют особых навыков у маленького танцора. Так, латиноамериканские танцы проповедуют чувственность и даже сексуальность, которые не сможет выдать восьмилетняя девочка. А вот ирландский танец из-за сложности движений не подойдет пятилетнему ребенку.

Хотя многие танцевальные студии принимают детей с двух-трех лет, специалисты говорят, что крохи в этом возрасте еще слишком неуклюжие, им сложно координировать движения, а также они часто не понимают указания преподавателей. Пятилетний ребенок еще путает правую и левую стороны, а вот семилетний возраст – идеальное время для приобщения девочек ко многим танцевальным стилям. Но не стоит ждать момента поступления в школу – отдайте малышку на ритмику, гимнастику и в другие развивающие кружки, которые подготовят детский организм к систематическим занятиям танцами.

7 качеств хорошей танцевальной школы

Выбор хорошей танцевальной школы может оказаться сложным, особенно если вы мало что знаете о самих танцах. Начните с составления перечня всех танцевальных кружков в вашем районе, а уже потом, пройдясь по списку, определитесь с выбором идеально подходящего для вашего ребенка. Ниже приведен перечень критериев хорошей танцевальной школы.

Высокая квалификация преподавателей. Верный выбор преподавателя обеспечит будущие спортивные успехи вашего ребенка. Самые лучшие учителя – практикующие танцоры, имеющие квалификацию преподавателей-инструкторов. Убедитесь, что у хореографа есть сертификат, дипломы, а также награды за различные танцевальные соревнования или конкурсы профессионального мастерства. Хороший инструктор, помимо профильного образования, имеет опыт работы и знает психологию танца.
Безопасное покрытие. Некоторые танцевальные стили оказывают нешуточную нагрузку на суставы и кости, особенно балет с его постоянными прыжками. Профессиональное покрытие состоит из многих слоев, необходимых для амортизации, звукопоглощения и теплоизоляции. Никогда не записывайте ребенка в танцевальный класс с бетонным полом.
Небольшое количество учеников. Чем меньше детей ходит в танцевальную группу, тем больше внимания со стороны преподавателя получит ваш ребенок. Да и для самого хореографа намного проще контролировать 10-15 маленьких танцоров, чем целую ораву непослушных ребятишек. Обязательно уточните у инструктора количество детей в группе или посетите одно из открытых занятий.
Необходимое оснащение. Комфортная среда студии является важным фактором для успешного обучения. Танцевальный зал обязан быть просторным и хорошо проветриваемым, с зеркалами на всю стену. У ребенка должна быть собственная кабинка для переодевания, свободный доступ к туалету и душу.
Гибкая система оплаты. Обязательно уточните стоимость обучения и наличие других сборов, в которые входит покупка костюмов, оплата транспортных расходов и т. д. Узнайте, когда нужно вносить оплату, возвращают ли деньги за пропущенные из-за болезни занятия. Наконец, спросите, вернут ли вам деньги, если ребенок после нескольких посещений по какой-либо причине откажется ходить в школу. Кстати, приготовьтесь к неизбежным затратам на обувь, платья, косметику и разные конкурсы.
Удобное расположение. Студия должна располагаться в безопасном и не очень удаленном районе. Идеальный вариант – танцевальная школа рядом с вашим местом жительства. Собственная парковка существенно облегчит жизнь родителям, которые вынуждены доставлять ребенка на машине из других частей города.
Реалистичные ожидания. Качественная танцевальная студия не станет предлагать услуги, не подходящие вашему ребенку по возрастным или медицинским показателям. Опытные хореографы не запишут четырехлетнюю кроху в группу для занятия балетом или чечеткой.

Выбор танцевального направления

Некоторые маленькие девочки мечтают стать известной балериной, другие же хотят заниматься современными танцами, третьи еще сами не разобрались в собственных предпочтениях. Для принятия окончательного решения хореографы проводят специальные уроки, на которых родители и сами дети понимают, какое танцевальное направление лучше выбрать.

Мамам на заметку!

Девочки привет) вот не думала, что и меня коснется проблема растяжек, а еще буду писать про это))) Но деваться некуда, поэтому пишу тут: Как я избавилась от растяжек после родов? Очень буду рада, если и вам мой способ поможет…

Балет. Служит основой для остальных танцевальных направлений. Формирует у девочек грациозность, физическую гибкость и изящество, однако не забывайте о больших физических нагрузках. Лучший возраст начала занятий – 6-7 лет.
Джаз. Интересный танцевальный стиль, который полагается в большой степени на оригинальность и импровизацию. Танец использует смелые драматические движения, предполагает смешение разных направлений. Начало обучения – семь лет.
Чечетка. Увлекательный танец, основанный на ритмичной работе ног, обутых в специальные ботинки с металлическими набойками. Шестилетний малыш уже способен усвоить необходимые движения.
Хип-хоп. Импровизация и личная интерпретация имеют важное значение для таких танцев. Никакой сентиментальности – только энергия и самоуверенность. Подойдет для маленькой пятилетней бунтарки.
Современные танцы. Этот танцевальный стиль отвергает строгие правила классического балета, подчеркивая индивидуальность и самовыражение. Сюда можно отнести брейк-данс, тектоник, поппинг, модерн и т. д. Только для детей с десяти лет.
Танец живота. Очень полезный для женского здоровья танцевальный стиль, характеризующийся резкими движениями бедер и живота. Записывать девочку можно уже с трех лет.
Латинские танцы. Динамичные чувственные парные танцы (самба, румба, ча-ча-ча и т. д.) требуют определенных умений выражать эмоции и подходят для более старших девочек.
Бальные танцы. Самый популярное направление, которое включает вальс, танго, фокстрот, научит уже пятилетних малышек грациозности, умению «подавать» себя и хорошему вкусу.
Народные танцы. Отличаются от других тем, что составлены не хореографами, а разными сообществами или группами. Существует несколько видов народных танцев, в том числе кадриль, цыганские, ирландский и английский танец, полька и многие другие. Детей начинают обучать с 5-7 лет, в зависимости от направления и сложности.

Самые модные танцевальные направления наших дней

Для выражения мыслей и чувств человек использует устную и письменную речь. Но существует и другие способы самовыражения. Одним из вариантов передачи переживаний является танец. За счет телодвижений, сопровождаемых музыкой или ритмом, человек делится своим эмоциональным состоянием. Ввиду разнообразных стилей есть необходимость рассмотреть список танцевальных направлений и течений.

Каждый, кто изучает танцевальную тему, сталкивается с вопросом, какие стили и направления существуют. Для целостного понимания, какие танцевальные течения есть, необходимо рассмотреть танец с ретроспективной точки зрения.

Хореографическое искусство имеет очень древние истоки. Изначально в движениях скрывался исключительно сакральный смысл. Ритмичные движения служили для достижения определенной цели.

Люди пытались вызвать дождь или продемонстрировать интерес к противоположному полу. Со временем танец приобрел большую красоту и изысканность. Возросла значимость музыкального сопровождения.

Хореографический образ конкретной народности имел характерные особенности. Колоритность определялась не только движениями, но и необычными ритмическими зарисовками.

Для каждой эпохи характерны свои актуальные стили танцев. Довольно трудно встретить в повседневном исполнении народную хореографию. В своем первозданном виде она сохранилась лишь на сцене. Популярные течения современности включают многообразие уличных и клубных танцев. Главное, что объединяет существующие модные течения, — новое видение языка тела.

Стили и направления

Изучение темы танцевальных стилей и направлений целесообразно начинать с такого источника, как Википедия. Среди стилей танцев Википедия приводит следующие направления:

Акробатическое

Подразумевает соревнование между выступающими спортсменами. Параметры для судейской оценки — техническое мастерство и выразительность исполнения с учетом музыкального сопровождения.

Основа — особо сложные танцевальные и акробатические элементы.

Балетное

Суть — сочетание движений в виде театрального представления. Основа выступления — выражение мыслей, эмоций и чувств артиста через пластику, мимику, движения и жесты. Параметры для зрительской оценки — выразительность и грациозность. Целевая аудитория — зритель и его реакция на увиденное.

Включает три категории: современное, романтическое и классическое течение. Базис для современного балета — классическое балетное направление. Характерная особенность — отсутствие жестких требований и стандартов. Подкатегории современного балета — контемпорари, модерн, постмодерн и джаз-модерн. Основное требование — самовыражение танцора.

Бальное

Целевая аудитория — сами выступающие танцоры. Виды бальных программ — стандарт и латина. Стандарт включает танго, венский вальс, медленный вальс, медленный фокстрот, квикстеп (или быстрый фокстрот). В латину входит румба, самба, джайв, ча-ча-ча, пасодобль.

Обязательное условие — парное исполнение движений мужчины и женщины. Бальное течение включает спортивное бальное направление (известно как танцевальный спорт).

Историческое

Общее наименование для танцевальных стилей прошлых столетий, присутствующие в программах современных танцоров. Направление включает эпоху Средневековья, Ренессанса, Барокко и Рококо, 19 и 20 века:

Средневековые течения — эстампи, сарабанда, бергамаска, сальтарелло.
Ренессанс — мореска, бассдансы, каскарды, контрдансы.
Барокко и рококо — паспье, менуэт, бурре.
19 век — краковяк, вальс, полька.
20 век — фокстрот, танго, линди-холл.

Народное (фольклорное)

Суть — отражение традиций, характера и обычаев определенной народности. Учитывает характерные для конкретной местности ритмы, движения, костюмы. Целевая аудитория — танцоры и зритель. Основа движений — имитация животного поведения с перенятием движений трудового процесса у человека.

Сопутствующий реквизит — бытовые аксессуары, музыкальные инструменты, оружие. Фольклорное направление включает:

польку,
лезгинку,
цыганочку,
чардаш и прочие.

Латиноамериканское

Включает аргентинское танго, бачату, мамбо, ламбаду, меренге, сальсу, фламенко, болеро, капоэйру. Основа бачаты — парное выступление. Капоэйра — бразильское боевое искусство, включающее акробатические элементы и махи ногами под музыкальный аккомпанемент.

Суть фламенко — сочетание хлопков рук и топота ног с использованием кастаньет.

Ритуальное

Первоначальное значение — передача сакрального значения, а не получение практической пользы. В качестве музыкального сопровождения использовались ударные инструменты.

Существует еще несколько распространенных направлений:

Уличное. Сфера возникновения — танцевальные вечеринки, улицы, школьные дворы, парки, ночные клубы. Суть — массовый отдых в рамках города. Основа — импровизационный элемент в сочетании с социальным взаимодействием между танцорами и зрительской аудиторией. Течения — поппинг, хип-хоп, локинг, брейк-данс.
Эротическое. Основные параметры для оценки -пластичность, выразительность, самовыражение. Течения — стриптиз и танец живота.
Эстрадное. Суть — сценическое представление. Особенность — непродолжительное выступление в виде миниатюры.
Свинг. Основа — западно-африканские и афроамериканские традиции. Особенность — ритм синкопы и джаза. Включает джайв, чарльстон, буги-вуги, блюз, рок-н-ролл и прочие течения.
Модерн (или современный). Суть — отрицание традиций классического балета. Представляет разновидность сценического хореографического представления.
Хастл. Суть — исполнение танцевальных движений в паре под музыкальное сопровождение стиля диско. Включает джек-н-джилл, фристайл, ледис-хастл, спортивный хастл, шоу-хастл, дабл-хастл.

Стили для девушек

Разнообразие направлений наталкивают на вопрос, какие стили подходят для девушек.

Существующие танцевальные стили пользуются спросом как у представителей сильного, так и прекрасного пола. Основными критериями танцев для женщин и девушек является обучение пластическим движениям и избавление от лишнего веса. Сочетание этих параметров позволяет составить следующий список течений для девушек:

Танец живота (или бэллидэнс). Восточное направление, исполнительницей может быть любая женщина вне зависимости от возрастного параметра или комплекции. Занятия развивают женственность, внутреннюю красоту и гармонию, улучшают фигуру, грациозность. Считается крайне полезным для здоровья.
Стрип-пластика относится к откровенным танцевальным направлениям, призвана устранить скованность и повысить пластичность женского тела. Особенность — отсутствует необходимость раздевания. Позволяет избавиться от комплексов и преодолеть внутренние страхи.
Гоу-гоу. Особенность — в ходе исполнения демонстрируются элементы эротики без обнажения танцовщицы. Имеет сходство со стрип-пластикой, отличие — большая степень агрессивности и темпа в ходе танцевальных движений. Обязательное условие — идеальная фигура у танцовщицы.
Танец на пилоне представляет сочетание акробатических и гимнастических элементов, считается сложным танцевальным искусством. Требуется хорошая подготовка, физическая форма и выносливость.
Электроданс. Особенность — музыкальное сопровождение из электронной музыки. Условие — высокая частота, скорость и амплитуда исполнения движений.
Тектоник считается сочетанием хип-хопа, техно, поппинга и электроданса, включает движения руками и ногами, прыжки.

Обратите внимание! Представленные направления не являются исключительно женскими. Разграничение танцев условно и определяется самим исполнителем.

Полезное видео

Подведем итоги

Танец считается не только языком тела, но и души. Многовековая история его развития обусловила появление множества течений. Многообразие стилей и направлений позволяет исполнителю передать весь спектр эмоций и страстей.

Вконтакте

Те, кто никогда не занимался танцами, теряются в разнообразии стилей и не знают, какой будет им ближе. Предлагаем исходить из того, какой эффект вы хотите получить от своего нового хобби.

Танцы для драйва

Любой вид танца может доставить удовольствие, но больше всего драйва и положительных эмоций вам принесут джаз-фанк (jazz-fank) и реггетон (reggeton). Эти направления современного танца очень энергичны и проводятся под бодрую музыку. После занятий вы забудете обо всех накопившихся за день проблемах.

Танцы для раскрытия артистизма

Есть несколько направлений танцев, в которых вы можете максимально выразить свой творческий потенциал. К примеру, контемпорари (contemporary) или вог (vogue). Для занятий контемпорари нужна хотя бы минимальная базовая подготовка и пластичность. Сейчас этот стиль на пике популярности, приобщившись к нему, вы сможете выступать на конкурсах. Направление танца вог подойдет для уверенных в себе девушек.

Танцы для развития грации

Балерины всегда выделяются из толпы своей осанкой и походкой. Чтобы покорить сцену Большого театра, нужно начинать карьеру едва ли не с пеленок. Если вы уже опоздали лет на двадцать, можно просто записаться на классы по боди-балету. Это и есть классический танец, адаптированный для тех, кто не стоял в детстве на пуантах. От занятий этим направлением танцев вы получите заметный результат в виде красивой осанки и пластичной походки.

Танцы для тренировки уверенности в себе

Многие стесняются танцевать в клубах или на вечеринках среди друзей, предпочитая сидеть у барной стойки и потягивать коктейль. Более уверенные в себе девушки подходят к диджею и танцуют, не замечая никого вокруг. Для того чтобы приобрести смелость, стоит пойти на стрип-пластику или гоу-гоу. Здесь вас научат демонстрировать сексуальность, ничего не стесняться и стать более раскрепощенной в присутствии посторонних.

Танцы для победы в баттлах

Для того чтобы собирать кубки Гран-при с чемпионатов Европы, нужно с детства учиться у профи. Но если у вас менее амбициозные планы по завоеванию танцпола, можно просто записаться в школу танцев, например, на хип-хоп или дэнсхолл. Эти стили практикуются больше для участия в баттлах, чем в конкурсах. Здесь вам будут рукоплескать такие же увлеченные этим танцем фанаты, как и вы.

Помните: главное для любого танца — начать! Не бойтесь, пробуйте — и вы обязательно найдете свой стиль, который вам будет приносить только удовольствие.

Танец — это язык тела. Все движения в танце имеют свой смысл, это не просто набор движений, это способ что-то сказать окружающим людям. В наше время существует огромное количество танцевальных направлений.

Виды танцевальных направлений

Балет, бальные, исторические, современные, эротические, латиноамериканские танцы, хастл, свинг… Много- и разнообразие поражает.

Балет — это театральное представление, где характер персонажа, его чувства, эмоции и мысли артисты выражают при помощи танцевальных движений, пластики, жестов и мимики. Существуют такие виды балета: классический, романтический и современный.
Бальные танцы включают в себя два вида программы: стандарт (венский вальс, танго, медленный фокстрот, медленный вальс, квикстеп) и латина (ча-ча-ча, самба, пасодобль, румба, джайв). Исполняют их в паре мужчина и женщина. Бальные танцы популярны во всём мире.
Исторические танцы. К данному направлению относятся танцы прошлых столетий, которые исполняются по сей день и пришли к нам из эпохи Ренессанса (аллеманда, контраданс, павана), Барокко (менуэт) и из 19-го века (мазурка, полонез, кадриль).
Народное направление. У каждой национальности свои танцы, которые отражают характер, традиции и обычаи народа. К народным относятся: гопак, краковяк, полька, лезгинка, цыганочка, хоровод, чардаш, трепак и многие другие.
Свинг — это направление, которое родилось в начале 20-го века на основе афроамериканских танцевальных традиций. Практически все танцы этого направления предполагают джазовый синкопированный ритм. Виды свинга: чарльстон, блюз, джайв, рок-н-ролл, буги-вуги и это ещё далеко не всё.
Хастл — это парный танец, исполняемый под музыку в стиле диско. Научиться танцевать хастл очень просто, исполнять его сможет каждый желающий, он основан на импровизации. Разновидности хастла: спортивный, фристайл, шоу-хастл, джек-н-джилл, дабл-хастл, ледис-хастл.
Эротические танцы: танец живота, стриптиз. Стриптиз — это танец, предполагающий постепенное обнажение тела танцовщицы. Чаще всего такой танец исполняется с использованием пилона (шеста).

Современные стили

Кто-то предпочитает только самые новые и современные виды танцевальных направлений. Список самых актуальных на сегодняшний день в молодёжной среде стилей выглядит так:

электроданс;
хаус;
транс;
тектоник;
стрипданс;
гоу-гоу;
джампстайл;
шаффл;
хип-хоп;
брейк-данс
поппинг;
джаз;
модерн;
постмодерн;
контемпорари.

Клубные танцы

Танцевальные направления: электроданс, хаус, джампстайл, R&B, транс и тектоник — это направления для любителей зажигать на дискотеках и клубных вечеринках.

Электроданс и транс танцуют под электронную музыку. Движения энергичные и экспрессивные, выполняются на высокой скорости и с большой амплитудой.

Тектоник — это сочетание элементов электроданса, поппинга, техно и хип-хопа, то есть прыжки, и активные движения руками. Танец очень энергичный, подходит только для молодёжи, при этом он довольно монотонный и однообразный.

Такие виды танцевальных направлений, как электроданс, транс, R&B, тектоник, освоить не слишком сложно, научиться их танцевать каждому под силу.

Уличные танцы

Танцевальные направления, относящиеся к уличным — это хип-хоп, брейк-данс, поппинг, локинг.

Хип-хоп — это не просто танец, это молодёжная субкультура, которая предполагает свой стиль не только в музыке и танцах, но и в манере одеваться, а также использование сленга и собственную философию. В хип-хопе сочетаются абсолютно различные танцевальные выглядит очень простым, но на самом деле, чтобы научиться танцевать хип-хоп, понадобятся упорные тренировки. Необходимы хорошая физическая подготовка и выносливость, так как нагрузка приходится на все группы мышц.

Брейк-данс — это идеальный танец для мальчиков, юношей и молодых мужчин. Это не только танец, это спорт, кроме танцевальных движений здесь присутствуют элементы акробатики и спортивной гимнастики. Занятия брейк-дансом развивают силу, выносливость, уверенность в себе, пластичность и формируют красивое мускулистое тело.

Современный балет

Виды танцевальных направлений, основанных на которые принято называть современным балетом — это модерн, джаз-модерн, постмодерн и контемпорари. По сути это современная трактовка классического балета, только с менее жёсткими стандартами. Модерн требует от танцовщиков прекрасную физическую форму, выносливость и хорошую растяжку. Контемпорари, напротив, не предъявляет жёстких требований, начать заниматься этим видом танца можно в любом возрасте, стройность фигуры, физическая подготова и гибкость — не важны. Контемпорари танцуют босиком. В основе этого танца лежат боевые искусства Востока. Контемпорари тсполняют сольно, дуэтом, в паре или группой. Главным в этом является самовыражение.

Латиноамериканские танцы

Виды танцевальных направлений латиноамериканского происхождения: бачата, аргентинское танго, меренге, мамбо, сальса, ламбада, фламенко, капоэйра, болеро.

Бачата — один из самых популярных на сегодняшний день латиноамериканский танцев, так же как и капоэйра. Бачата — парный танец. Капоэйра — это боевое искусство Бразилии, которое сочетает в себе акробатику, удары ногами и выполняется под музыкальное сопровождение. Среди латиноамериканских танцев есть такие виды танцевальных направлений, где топают ногами и хлопают руками, например, знаменитое фламенко. Этот танец исполняется под гитару с использованием перкуссии, иногда танцующие используют кастаньеты.

Современные танцы для девушек

Самые популярные виды танцевальных направлений для девушек на сегодняшний день: стрип-пластика, гоу-гоу, танец живота, танец на пилоне.

Танец живота подходит девушкам и женщинам любого возраста и с любой комплекцией. Занятия восточными танцами помогут всегда быть красивой, стройной и желанной, фигура станет более женственной, движения — грациозными, исчезнет привычка сутулиться. Танец живота очень полезен для женского здоровья.

Стрип-пластика — это направление для девушек без комплексов или для желающих избавиться от таковых. Занятия стрип-пластикой — это залог красивой фигуры. Этот вид танца позволит обрести уверенность в себе, раскрепоститься, стать неотразимой в глазах любимого мужчины.

Гоу-гоу — клубный танец, который позволит каждой девушке стать звездой танцпола, он близок к стрип-пластике, но отличается от неё тем, что движения его более агрессивные и быстрые. Этот вид танца исполняют не только любительницы дискотек, но и профессиональные танцовщицы в клубах. Одежда профессиональных танцовщиц гоу-гоу — это трусы-шорты, лиф и туфли на шпильках. Чтобы заниматься гоу-гоу профессионально, необходимо иметь идеальную фигуру.

Танец на пилоне (шесте) — которое строится на сочетании танцевальных элементов с гимнастикой и акробатикой. Один из самых сложных видов танцевального искусства, для овладения которым необходимо иметь хорошую физическую форму и подготовку. По танцам на пилоне проводятся соревнования.

Для детей

Виды танцевальных направлений для детей немногим отличаются от тех, что предлагаются для взрослых. Это хип-хоп, гоу-гоу, танец живота, тектоник, брейк-данс, бальные балет, джаз, модерн, танцы народов мира и так далее. Для детей занятия танцами очень полезны, они помогут улучшить осанку, будут способствовать физическому развитию и формировать красивую фигуру. Дети учатся всему гораздо быстрее, чем взрослые, у них больше энергии и более гибкое тело.

В современном мире существуют разнообразные виды танцевальных направлений. В картинках, которые размещены в данной статье, представлены некоторые из них. Постепенно танцевальные стили развиваются, совершенствуются, на их основе появляются новые, поскольку каждое поколение стремится по-своему выражать себя, свои мысли и чувства. В наше время люди любых возрастов, от детей и до пенсионеров, могут найти подходящий для себя танцевальный стиль.

Какие бывают танцы? Список современных танцев для девушек с рекомендациями по выбору и обучению.

Если для одних танец – возможность интересного приятного времяпрепровождения, то для других – вся жизнь. Вы все еще в поисках своих танцев? Тогда предлагаем просто сейчас ознакомиться с подробным списком самых популярных направлений.

Современные танцы – какие они?

Оказывается, существует немало различных видов современных танцев. В топе наиболее популярных:

свободный танец;
свинг;
буги-вуги;
контактная импровизация;
контемп;
буто;
линди-хоп;
чарльстон;
джайв;
рок-н-ролл;
тектоник;
танец живота;
pole dance;
джаз-модерн.

Особенности свободного танца

Данный вид связывают с возникшим еще в двадцатом веке движением за слияние танцев с самой жизнью. Именно в нем и сформировались принципы, на которых основались такие виды как джаз-модерн, модерн, буто и даже контактная импровизация.

Все, кто на то время стояли у истоков создания, хотели сделать его высоким искусством, которое будет на равных с музыкой и живописью. Они поддерживали идею Ницше о том, что танец должен олицетворяться со свободой и раскрепощенным духом, позволяя человеку максимально раскрыться и стать действительно независимым.

Свинг

Этот вид танцев напрямую связывают с афро-американскими народными традициями. Спустя некоторое время он обрел популярность и у белокожего населении. Для таких танцев характерны короткие ритмичные телодвижения. Кроме того, здесь прослеживаются и джазовые мотивы, что также характерно для темнокожих народов. Различают свинг западного побережья и калифорнийский свинг. Последний считается более современным и популярным.

Интересно, что в 1988 году свинг назвали официальными танцами в Калифорнии.

Любимый многими pole danc

Соблазнительный танец на пилоне нередко выбирают как молоденькие девушки, так и женщины старшего возраста. При том у каждой леди на то имеются свои причины. Одни хотят стать еще более привлекательными в глазах окружающих мужчин, а другие таким образом хотят подкорректировать свою фигуру. Заниматься пул-дэнсом могут даже дети, начиная с пятилетнего возраста. Всего существует три варианта исполнения танца:

верхний – трюки с элементами акробатики выполняют вверху пилона;
средний – выполняются круговые вращения, а также присутствуют элементы пластики;
нижний – на данном уровне все элементы следует делать с пилоном на полу.

Джаз-модерн – в чем особенность?

Сам термин «модерн» возник еще в США и обозначал хореографию на сцене. Со временем ему удалось вытеснить другие в то время танцевальные направления. Для создателей модерна было важно создать такое направление в хореографии, которое могло бы отвечать душевным потребностям современного человека. Главными принципами здесь являются отказ от стереотипов, а также воплощение новых тем и замыслов с помощью танца. Еще одна из особенностей модерна – исполнение босиком.

В модерне присутствует резко изломленные линии, огрубленность форм и желание сделать понятными мотивы тех или иных поступков человека.

Танец живота

Кто из нас не слышал о танце живота? Его можно назвать одним из самых популярных и любимых, как среди женщин, так и среди мужчин. Одни любят танцевать, а другие, соответственно, смотреть на танцующих. Однако мало кому известна история данного направления.

Эти танцы связывают с восточными мифами, красивыми девушками, которые умеют и любят танцевать для своих мужчин и не только.

В современном мире существует более 50-ти стилей восточного танца разных школ. Шикарный женский костюм для исполнения танца называется бедла. Вместо юбки иногда танцовщицы надевают не менее эффектные шаровары. Весь наряд принято украшать бисером, стразами, монистами или же жемчугом.

Рок-н-ролл

Этот вид танца не менее популярен, чем остальные. Для него характерны быстрые раскованные движения. Такой танец создает настроение каждому танцору. В нем есть особая изюминка и своя неповторимая энергетика. Стоит заметить, что данный вид танцев возник вместе с популярной музыкой. Танцы и музыка были популярными среди чернокожего населения.

В этом танце есть много поддержек, а еще быстрый темп и профессиональное исполнение. Однажды обучившись ему, танцоры навсегда влюбляются в харизматичный рок-н-ролл.

У каждого танца своя особая энергетика, своя изюминка и неповторимость. Чтобы определиться, какой из них именно ваш, можно попробовать каждый из них. Если в танце ощущаете себя свободно, непринужденно – это и есть именно то, то искали.

Еще в древние века люди не умевшие писать, считать и грамотно говорить, выражали свои эмоции, чувства и желания через ритуальные танцы. Такова природа человека, ставшая прародительницей современных танцев. С развитием человечества стало появляться множество видов танцев, которые становились все разнообразней и изысканней. Этот вид творчества развивается, и посей день. Современный танец — это самовыражение посредством ритмичных движений и эмоциональной подачи под музыку. В этой статье давайте рассмотрим, какие бывают танцы.

Бальные

Бальные танцы — это группа разнообразных танцев исполняемых в паре. Они в свою очередь подразделяются на две программы: латиноамериканскую и европейскую. Давайте подробнее рассмотрим, какие бывают танцы в этой группе:

Вальс — этот танец, приобретший свою популярность в конце 18 века, в Европе, вызвав бурный протест у консервативных англичан. До этого времени в танце женщина и мужчина никогда не обнимались. Однако этот танец пережил гонения, сразив всех своим изяществом и красотой. На сегодняшний день, вальс считается классикой, а его разновидности входят в европейскую программу бальных танцев.
Венский вальс — это очень изысканный бальный танец, пользующийся большой популярностью в Европе, уже очень много лет. Он входит в европейскую программу по спортивным бальным танцам. Этот танец включает в себя семь фигур, чередующихся между собой.
3.Аргентинское танго — объединяет в себе с десяток различных стилей исполнения. Изначально свою популярность этот танец приобрел в Аргентине, а затем и во всем мире. Аргентинское танго — является очень живым и эмоциональным танцем, а одна из его разновидностей постоянно используется в бальной программе.
Квикстеп — это бальный танец, являющийся обязательным в европейской программе. Квикстеп или быстрый фокстрот сочетает в себе скользящие шаги танцоров, прыжки, наклоны и быструю смену поз. Это танец с очень живым ритмом, требующий от танцоров подвижности и легкости, имеет музыкальный размер 4/4.
Румба — это бальный танец, родом из Кубы, составляющий латиноамериканскую программу. Его особенностью являются плавные, чувственные и эротические движения, а также широкие шаги характерные для этого танца.
Фокстрот — этот танец входит в европейскую бальную программу, начиная с С класса. Он появился в США в 1912 году и назван в честь Гарри Фокса. Фокстрот характеризуется чередованием медленных и быстрых шагов, создавая большое количество разнообразных вариаций. Этот танец считается трудным в исполнении, из-за сложного характера движений.
Ча-ча-ча — это Кубинский танец, составляющий латиноамериканскую программу в бальных танцах. Быстрый, веселый, игривый танец, считается самым молодым из всех в программе, и исполняется, начиная с класса Н. Выучив несколько движений этого зажигательного танца, вы сможете приятно удивить и порадовать всех своих друзей и близких.

Народные танцы

Народный танец — это фольклор, исполняемый в определенных традициях, характерных для данной местности, имеющий определенный костюмы, музыку и движения. Разновидности или стили танцев очень разнообразны, различаясь между собой историческим значением. Любой народный танец начал свое формирование еще в далеком прошлом, под воздействием традиций своего народа. Давайте более подробно рассмотрим, какие бывают танцы в этой группе:

Гопак — это известный и очень распространенный украинский танец, имеющий музыкальный размер 2/4. Пляшется он очень энергично и задорно, с присядками, махами и трюковыми элементами. Обязательным атрибутом этого танца являются мужские шаровары.
Кадриль — это русский танец, исполняемый в паре. Он приобрел наибольшую популярность в 19 веке. Родоначальником этого танца считается французская кадриль, получившая распространение по всему миру. Сегодня существует несколько разновидностей этого танца, например: украинская, русская, французская и латиноамериканская кадриль.
Жига — это очень старый танец, первоначально исполняемый по аккомпанемент скрипки в Западной Европе. Сначала, размер этого танца был 4/4, позже стали появляться различные вариации, например 6/8. Жига считается танцем ирландских крестьян, исполняемым в основном ногами, позже этот танец переняли английские матросы.
Тарантелла — это итальянский народный танец, исполняемый как в паре, так и сольно. Он очень элегантный, ритмичный, грациозный, исполняемый с убыстряющимся темпом и имеющий горячий, итальянский характер.
Мазурка — это польский, очень ритмичный танец, имеющий очень быстрый темп. Он произошел от польских крестьян, а в 19 веке распространился по странам Европы.
Болеро — это страстный испанский танец, зародившийся в 18 веке в Испании. Традиционно мелодия для него исполняется на гитаре с использованием кастаньет.
Канкан — очень энергичный танец, зародившийся во Франции в начале 20 века. Одно время считался непристойным танцем, публично не исполнялся. Однако постепенно канкан превратился в шуточный и очень веселый танец. Яркие улыбки и зажигательная музыка полюбились зрителям разных стран.
Полька — это народный танец появившийся в Чехии в 19 веке, имеющий размер 2/4. Название танца произошло от чешского слова — половинка, благодаря маленьким шажкам, исполняемым в танце.

Самыми популярными направлениями из народных танцев на сегодняшний день являются восточный танец и испанское фламенко. Существует множество танцевальных школ, в которых эти танцы пользуются большой популярностью.

Современные танцы

Современная хореография характеризуется большим разнообразием направлений. Пластичные движения, ритмичная музыка, выразительные эмоции находят свое воплощение в современных танцах. Давайте более подробно рассмотрим некоторые популярные стили танцев.

Брейк — это уличный танец, зародившийся в Нью-Йорке. Общепринято этот танец разделяется на верхний и нижний брейк. Исполнение требует от танцоров ловкости и хорошей физической подготовки, а также хорошего чувства ритма и пластичности.
Хип хоп — на сегодняшний день это самый популярный танец в молодежной культуре. Уличная философия дополнила этот танец некоторыми элементами брейка, джаза, попа. Характерной чертой его являются импровизация и эксперименты.
Джаз — это гармоничное смешивание разнообразных танцевальных стилей. Он произошел от коренного афро-американского танца в 20 веке. Танец исполняется под джазовую музыку как сольно, так и в группе.

Помимо основных танцевальных стилей которые мы рассмотрели, существуют совсем молодые и недавно возникшие современные танцевальные направления, которые уже пользуются большой популярностью среди молодежи, это: гоу-гоу, тайбл и стрип-пластика.

Стриптиз, Стрип-пластика, Пиллон

Стриптиз — искусство обольщения… Он интересен тем, что способен раскрыть женственность, чувственность и сексуальность в танцовщице. Становясь в один ряд с мужчиной, женщина нашего времени все чаще забывает быть женщиной. Занятия стрипом освежают инстинкты, разрывают оковы скованности, учат выражать чувства и эмоции. Занятия на пиллоне, в свою очередь, дают потрясающую физическую подготовку.

Сложности: требуются навыки художественной гимнастики, хорошая растяжка и красивая фигура.

Верхний Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie

Танцоры этих жанров настоящие «фокусники танца», взявшие начало из искусства пантомимы. То, что они творят, поражает воображение! Не даром, на сегодняшний день нет никого круче брейкеров в современном танце. В их выступлениях мы видим высший уровень контроля над телом, сложнейшие элементы, настолько невообразимые, что иногда даже больно смотреть. Восторг, граничащий с ужасом!

Сложности: чтобы действительно чего-то добиться в брейк-дансе, нужно посвятить ему всего себя. И нужно быть крайне осторожным, тут не обходится без травм.

Go-Go, Waaking, Vogue

То, что нужно для модниц, жаждущих сцены! Высшая степень позерства и актерского мастерства. Играют на изяществе форм и линий, выгодно раскрывающих красоту полуобнаженного тела. Vogue и Waaking — это «пафос для белых». Для стиля Vogue характерны позировки моделей, он подражает подиумной ходьбе. В стиле Waaking, который взял многое от Vogue, преобладают движения руками (само название переводится как «махать руками»), многие движения они позаимствовали из локинга. Go-Go — это более свободный стиль, в котором перемешались два предыдущих и добавились элементы других стилей, типа стрип. Это самый популярный стиль танцовщих ночных клубов.

Сложности: требуются отличные физические данные и моральная готовность выступ на сцене практически в нижнем белье.

Jazz Modern, Contemporary Dance

Современная интерпретация балета, которая сохраняет эстетические традиции, но дает свободу и гибкость техники, отменяя жесткие стандарты классики. В основе этих стилей лежит хореография. Большинство высших учебных заведений под современным танцем представляет Contemporary. Но парадокс в том, что этот жанр совершенно не подходит для танцев под современную танцевальную музыку. Это чисто сценическая техника танца.

Сложности: чтобы добиться успехов в данном стиле, нужно заниматься с детства.

Классика. Хореография

Высшая «театральная» форма хореографического искусства, воплощение высших эстетических идеалов. Это исключительно сценический танец, ориентированный на зрителя. Ему присущи жесткие стандарты и высокие требования к технике исполнения, многие из которых выполняются на пределе человеческих возможностей. По сложности элементы балета можно сравнить разве что с элементами брейк-дансом.

Сложности: профессиональные занятия балетом не проходят бесследно. Чрезвычайно высокие требования накладывают отпечаток на формирование тела, особенно потому, что заниматься балетом нужно с детства, пока тело еще податливо. Возможны повреждения связок, сухожилий, суставов, чрезмерно развитые отдельные группы мышц и многое другое.

Латино-американские танцы, сальса, хастл

Эти направления крайне популярны сегодня. Это не только танцы, это досуг, общение, дискотеки. Эти стили сближают людей: энергичные, страстные движения, волнующие покачивания бедрами… Хоть это по большей части парные танцы, но они организованы так, что вы легко можете менять партнеров, заводить новые знакомства. И они не требуют специальной подготовки, достаточно просты в изучении.

Сложности: на начальном этапе для любителей сложностей мало, главная — найти подходящего партнера.

Нижний Break Dance

Нижний брейк — шедевр современности, граничащий с невозможным, уходящий за пределы человеческих возможностей. Он вобрал в себя элементы и стилистику Hip-Hop культуры, исполняется по музыку DubStep или Hip-Hop. Техническая суть стиля — контроль „крутящего момента“ во всех возможных позициях, т.е. продолжать вращаться при изменениях позиции на любых точках опоры, даже на голове. Это сложнейшая акробатика, наложенная на ритмы музыки. Подходит для невысоких, коренастых танцоров.

Сложности: крайне сложно предотвратить травмы

Фламенко

Народный испанский танец с обязательными традиционными костюмами. Фламенко отличается особой драматичностью и привлекает достаточно взрослую публику. Это эффектный и выразительный жанр, наполненный страстью. Ему характерна специфичная хореография кистей рук, активное отбивание чечеточных трелей и роскошные па в воланах шикарных юбок на цыганский манер.

Сложности: необходимо обостренное чувство ритма

Восточный танец, Tribal

Искусство соблазнения, эротический танец востока (древний стриптиз). Исполняется в специфических костюмах со звенящими чешуйками, что усиливает музыкальностью танца, синхронизацию с музыкой. Восточный танец богат на всевозможные техники по пластике, ритмике, изобилует мелкими деталями и украшениями. Действительно профессиональные танцовщицы завораживают красотой изгибов полуобнаженного тела и четкими мелко отрисованными движениями. Не в пример другим стилям, «восточные танцовщицы» восхищают выразительностью пышных форм, умением выгодно раскрыть особенности женской фигуры.

Сложности: мелкие тряски, вибрации, вредны для еще не сформировавшегося женского тела.

База современного танца, импровизация для танцпола

База Современного Танца — формат танца для танцпола, подходит под музыку разных жанров. Это универсальная танцевальная техника, которая сочетается любым стилем, типажом и манерой. Не требуется заучивать танцевальные связки и постановки, танец строится по принципу конструктора: есть основные элементы и правила, как они сочетаются между собой. Изучив несколько движений и научившись комбинировать их между собой, можно импровизировать под разную музыку, для этого достаточно несколько месяцев тренировок. Весь танец основан на ритмике, пластике и координации движений.

Сложности: чтобы добиться красоты и легкости в импровизации, требуется время на восстановление атрофированных групп мышц.

Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk

Активные стили для экспрессивной молодежи: техники с махами и прыжками под музыку с прямым ритмом. Чрезвычайно энергозатратны, привлекают много внимания и требуют много места. Вам не повезет, если вы окажетесь рядом с таким танцором на забитом танцополе, благо такое встречается не часто, но зато на уличных фестивалях эти стили стали хитом! Эти техники заводят, — так и хочется присоединиться и пуститься в пляс. Но танцоров хватает не на долго, т.к. набор движений не особо велик и разнообразен, и все достаточно энергичные.

Сложности: найти место, чтобы их исполнить

R’n’B, Хип-Хоп

Изначально R’n’B- это культура фанка, джаза и соула. Она же способствовала появлению рок-н-ролла. В дальнейшем R’n’B и Хип-Хоп стали активно смешиваться, т.к. они оба являются частью афроамериканской культуры. Сегодня R’n’B как танец включает в себя любые возможные техники, но все они исполняются в особо пафосной манере, в обязательном ультра-модном прикиде. Занятия R’n’B — отличное решение для тех, кто хочет «показать себя». Этот стиль дает уверенность в себе, ощущение собственной крутости и сексуальности, это лекарство от комплексов и неуверенности, чего так не хватает молодым людям; именно поэтому это чисто молодежное течение.

Хип-хоп, однако, — серьезное направление, где пафорс обоснован реально крутой подготовкой танцоров, не пренебрегающих брейк-дансом.

Сложности: постоянно психологическое давление внутри коллектива, где царит дух борьбы и соревнования.

Бальные танцы

Парный танец с жесткими хореографическими стандартами. Танцоры полностью привязаны к своему партнеру, которого крайне сложно заменить.
Недостатки: травматичность, профессиональные болезни. Учитывая то, что это — профессиональный танец для участия в соревнованиях, уход партнера практически всегда влечет за собой крах профессиональной карьеры танцора.
Достоинства: полностью раскрывает тему взаимодействия с партнером. Высшая форма возможного парного искусства танца.

Strip

Это самый древний, и в тот же момент самый современный стиль танца. Он постоянно изменяется, как меняются стандарты женственности и мужественности. Танцевать его можно по-разному, но смысл от этого не меняется. Это танец возбуждающий сексуальный интерес, позволяющий получать удовольствие от своего образа, от эффекта, который Вы производите. Это самый эмоциональный стиль танца, в котором максимально выражены особенности мужских, женских движений. Здесь очень тонко проходит грань, разделяющая самое прекрасное и отвратительное. Поэтому высокая квалификация хореографа просто необходима.

Club dance

Широкое понятие «клубный танец» включает в себя множество движений различных стилей. Их можно выполнять синхронно или сольно. Клубный танец сегодя разделился на 2 направления: под музыку с прямым ритмом и под музыку с ломаным ритмом. Прямой ритм — это классическая электронная музыка типа Disco House, Techno, Progressive. Ломаный ритм — это брейк бит, брейкс, R’n’B, Hip-Hop.

Jazz — Modern

Зародившийся, во времена актуальности бальных танцев, джаз-модерн является сочетанием классических техник, уличных стилей танца, джазовой импровизации.

Top break dance

Комбинирование всех стилей “ old school», таких как пластика, слайды, кинг-тат, робот. Break Dancing является захватывающим, ярким, и красочным. По этой причине он стал очень популярен. Break dancing сначала появился на Юге Бронкс (Big Up’s to da Bronx!) в 70-ых. Сначала его танцевали на разложенных на улице картонных коробках, которые превращали тротуар в сцену. Уличные танцоры смешали высший пилотаж танца с военными искусствами и танцем дискотеки, и каждый исполнитель обрабатывал его собственный стиль. Музыка лилась из портативных стерео магнитофонов. Теперь это — личный способ войти в форму и иметь забаву!

Go-Go

Техника танца позволяющая завести толпу зрителей, используя стандартные приёмы артистичности, широкие, амплитудные движения, захватывающие внимание, кураж и игру. Одним из главных элекментов Go-Go является выражение сексуальности и минимальное количество одежды.

Street dance

В начале 70-х в США образовалось огромное количество коллективов танцующих на улицах, впоследствии перевоплотившись в культуру. Она вобрала в себя популярную форму наполненную элементами различных стилей танца.

Сценический, силовой стиль синхронного танца, позволяющий отработать качество, выносливость. Представлено большое количество синхронных связок популярных движений и куража.

Силовой стиль танца для сцены, где движения выполняются в полную силу и с высокой скоростью. В этом стиле представлено большое количество «широких» движений, махов, вращений и разворотов.

Slide man (Moon Walk)

Всевозможные разновидности лунных походок во всех направлениях. Эта техника прекрасно комбинируется с пластикой. В основе стиля — лунные походки, которые дают иллюзорный эффект скольжения по полу. Стиль включает в себя более 20 видов походок. Плавание или скольжение то полу — иллюзия, созданная с вашими ногами. Это создает ощущение, что Вы пытаетесь идти в одном направлении, но Вы фактически двигаетесь в другом. Классический пример этого эффекта — ‘Лунная Прогулка’ сделанная известным Майклом Джексоном. Фактическая иллюзия — старая уловка Пантомимы.

Disco

В результате «психоделической революции» конца 60-х образовалась культура музыки, моды, танца. Проявление своей индивидуальности в этой форме актуально по сегодняшний день. Стиль диско повлиял на многие другие стили, появляющиеся позже.

R&B

Он приобрел большую популярность во всем мире, благодаря музыке, под которую исполняется. Это супермодное танцевальное направление помогает приобрести не только прекрасную спортивную форму, но и предоставит возможность показать «высший пилотаж» в клубах. Стиль произошел от «Хип-Хопа“, стал более разнообразным и сложным. Аббревиатура “ R&B» расшифровывается как «Ритм и Блюз». Как правило, танцуется на уровне импровизации.

Trance

Транс как стилизация техники танца, с более мягким характером движений, основанных на специфических особенностях электронной транс музыки, впитал в себя в основном движения, которые может выполнить любой без специальной физической подготовки. Это танец глубоких чувств, не всегда понятных окружающим.

Современный танец состоит из огромного количества видов и подвидов танцевальных течений, поэтому считается самым обширным разделом в хореографическом искусстве.

В него входят такие виды танцев как бальный, джаз, модерн, contemporary и другие чуточку менее популярные виды современного танца. Каждое направление имеет свои особенности, что делает современный танец богатым и ярким направлением в хореографии.

Виды современных танцев: джаз-танец

Не смотря на своё название современный танец не так уж молод по сравнению с другими видами танцевального искусства. Например, джаз-танец представляет собой самый «зрелый» подраздел данного направления, так как своё начало он берёт в конце 19 века.

Джаз-танец имеет свои течения, которые отличаются как танцевальными приёмами, так и манерой исполнения. Это степ, фанк, соул, бродвей-джаз, классический джаз, афро-джаз, стрит, фристайл и многие другие виды.

Самым молодым направлением джаз-танца является соул . Его отличительной чертой можно считать большое количество различных движений на единицу темпа, которые выполняются с максимальным растягиванием во времени.

Однако самым ярким видом современного танца является флэш-джаз , который поражает сложностью танцевальных трюков, виртуозностью и большим количеством танцевальных приёмов, что делает его схожим с .

Джаз-танец, особенно стрит-джаз, сыграл важную роль в развитии современного хореографического искусства и стал прародителем танцев-однодневок и молодежных танцевальных направлений, таких как буги-вуги, брейк, рэп, хаус. Вы, наверное, заметили, что названия танцев совпадают с распространёнными .

Виды современных танцев: бальный танец

Бальный танец сегодня – самостоятельный вид спортивного искусства, который был образован от смешения историко-бытового, джаз-танца, а так же социальных танцев-однодневок. В современном танцевальном мире бальный танец включает в себя латиноамериканскую и европейскую программы.

К латиноамериканской программе относятся такие танцы, как:

Ча-ча-ча
Самба
Румба
Пасодобль
Джайв

Исполнители европейской программы танцуют:

Медленный вальс.
Венский вальс.
Медленный фокстрот.
Квикстеп.
Танго.

Данные виды современных танцев предполагают собой красивое движение не только тела, но и лица. Это предает бальным танцам еще большую выразительность и живость.

************************************************************************

Виды современных танцев: модерн

Особенностью этого вида современного танца является философский подход к движению и отказ от канонов классического танца. Данному виду танца свойственно взаимоотношения движений танцовщика и ритмообразующие основы, а так же поиск второго, третьего плана музыкального сопровождения.

************************************************************************

Виды современных танцев: contemporary dance

Важным моментом в данном современном направлении хореографического искусства является связь внутреннего эмоционального состояния танцора c самой формой танца. Сontemporary dance предполагает собой максимальное использование внутренних ресурсов с помощью различных техник, таких как танцевальная и контактная импровизация, релиз.

************************************************************************

Многие виды современных танцев, впрочем, равно как и , пользуются огромной популярностью, как среди молодежи, так и среди людей зрелого возраста. Это и не удивительно, ведь красота виртуозности исполнения джаз-танцев, душевность и гармоничность медленного вальса и передача состояния и настроения в contemporary dance не только сильно впечатляет, но и заставляет задуматься о масштабах данного направления в хореографическом искусстве.

Понятие уличный стиль танцев (или street dance) используется обычно для описания стилей танцев, развившийся вне стен танцевальных студий, на улицах, в школах и клубах. Уличный танец поощряет использование импровизации, контакта со зрителем, взаимодействия между танцорами. Этот стиль танца отличается свободой движений и форм, что позволяет танцорам самостоятельно развиваться и экспериментировать, создавая уникальные индивидуальные рисунки. Большое значение имеет музыка, задающая различные танцевальные направления, а также эмоции и ощущения, на которые опирается танцор.

Уличные танцы

Самыми распространёнными стилями уличного танца являются хип-хоп, поппинг, брейк-данс, локкинг, хаус, R`n`B и другие. Однако в чистом виде они встречаются редко. Уличные стили отличаются импровизацией и смешением элементов . Если нет возможности обучаться в танцевальной студии, можно попробовать сделать это дома, пользуясь видеоуроками и самоучителями. Однако не стоит забывать о том, что для танцора главное публика, взаимодействие и общение, позволяющие получить максимум драйва, без которого уличный танец не может существовать. Также нужно помнить, что, хоть современные танцевальные стили и любят импровизацию, мастерство исполнителя главным образом оценивается качеством выполнения им базовых элементов, которые идут в сочетании со «стайлом» — придуманными танцором элементами.

Поппинг

Уличный стиль танца, называемый поппингом, основан на технике быстрого мышечного сокращения и расслабления, вызывающих толки в теле — поп. Движения, используемые в этом стиле, обычно построены на резких контрастах, сменяя жёсткие движения в стиле робота плавными, свободными и перетекающими. В основном этот стиль выполняют стоя, в отличие, например, от брейкинга.

Брейк (или бибоинг) появился в Америке 60 — 80-х годов прошлого века. Этот уличный стиль танца зародился в Нью-Йорке, в районе Бронкс. Этот танец является частью хип-хоп культуры. В России брейк-данс долгое время было принято разделять на нижний и верхний. Это разделение появилось ещё в Советском Союзе, когда из-за железного занавеса к советским танцорам просачивались весьма отрывочные знания. «Нижний» брейк-данс основан на исполнении различных трюков на полу и требует хорошей физической подготовки.

Крамп

Крампинг — это самый агрессивный уличный стиль танца. Он основан на том, что танцор выплёскивает все свои эмоции, главным образом гнев, используя сбросы и изоляцию движений. Крамп выглядит достаточно жёстко и допускает использование физического контакта между танцорами. Используется, по большей части, во время танцевальных состязаний, баттлов.

Хаус

Зародившийся ещё в 80-х годах, хаус начал обретать свою популярность в Европе лишь недавно. Хаус привлекает зрителей своей позитивной энергетикой, ритмичной манерой и динамичностью. Основан на хорошем понимании и интерпретации музыки танцором. Стиль хаус берёт своё начало из ольдскульного хип-хопа, в смешении с , раггой, степом и многими другими стилями. Хаус разделяется на три части: footwork (работа ног, ей уделяется, пожалуй, наибольшее внимание), jacking (работа корпуса) и lofting (работа в партере, то есть на полу).

Локкинг представляет собой позитивный фанковый стиль танцев. Он наполнен динамичными и чёткими движениями, эмоциями и весельем. В основе танца лежат «замки», которые замыкают позиции. Большую роль в исполнении играют мимика, пантомима, и шуточность. Зародился в 70-х годах в Лос-Анджелесе.

Итак, неважно, какой стиль танца выбирать, главное — это хорошее настроение, взрывная энергия и позитив.

Стили уличных танцев. Список современных танцев для девушек с рекомендациями по выбору и обучению

Клубные танцы (Club — dance) – сейчас это всё, что ультрамодно, энергично и современно. Этот стиль — это микс, бурное сочетание многих танцевальных стилей и направлений. Клубные танцы – это движения и замки из локинга, прыжки из «хауса», шейки и «качи» из хип — хопа, пластика и эксцентричность вакинга, элементы джаза, мажорность и настроение из фанка.

Брейк-данс – один из самых динамичных современных стилей. В ошеломляющих акробатических трюках и в головокружительных вращениях танца воплотился молодой, необузданный, бунтарский дух улицы. Брейк-данс зародился в бедных кварталах Нью-Йорка в конце 60- х годов. Вначале был знаменитый танец Джеймса Брауна Get on the Good Foot.

Стрип-пластика – это танец, наполненный чувственностью, гибкостью, пластикой. Это танец покорительницы сердец, легкий, и, порой, немного дерзкий. В названии танца присутствует термин “Strip” (от англ. – раздеваться), но из стриптиза со временем пластика отделилась и образовалась, как отдельное направление, которое подразумевает пластический, грациозный женский танец.

Крамп – стиль современного танца, в котором можно выплеснуть свои эмоции. Это самобытный уличный танец, отрывистый и импульсивный, агрессивный и взрывной, быстрый и ритмичный, который позволяет свои накопившиеся негативные эмоции превратить в зажигательное, интересное танцевальное шоу. Географическая и временная точка отсчета от начала жизни танца – 1992 год.

Импровизация – это реальная возможность выразить себя в танцевальном движении очень честно, откровенно и точно. Это возможность заглянуть в себя, открыть в себе новые, доселе неизвестные резервы, открыть свой творческий потенциал. Осознание этого открывает шанс к самопознанию, к обретению еще большей личностной целостности. Импровизация – это высшая форма танца, которая совместила в себе прекрасное владение телом.

На сегодняшний день Хип-хоп один из самых популярных современных танцевальных стилей. Этот стиль очень интересный и многогранный. Он вобрал в себя манеры и движения многих уличных стилей, появившихся ранее: брейк, поппинг, локинг. Огромная популярность Хип-хоп танцев напрямую связана с универсальностью и многообразием этого танцевального направления.

Локинг – это целая субкультура танцевального искусства. Это один из самых позитивных фанковых стилей танца. Отличается шуточно – комической манерой исполнения, большую роль в нем играют пантомима и мимика. Локинг переполнен эмоциями, динамичными и четкими движениями. Основой всего танца являются замыкающиеся позиции замки, от этих движений и образовалось название стиля – Locking от слова замок “Lock”.

LA style — это современный стиль, который в последнее время пользуется огромной популярностью, и находит своих поклонников в широкой аудитории энергичной, раскованной и уверенной в себе современной молодежи. LA style — происходит от «Лос — Анджелесский» стиль, стиль, вышедший из хип – хопа, так же его еще называют Hip Hop Choreography. Не стоит его путать с нью стайлом (Нью-Йорксикй стиль). Они имеют между собой принципиальные отличия.

Go-Go (гоу — гоу) — не является каким-либо определенным стилем. Это множество стилей, которые объединены в одном направлении. Go-Go танцуют на модных вечеринках, презентациях и в ночных клубах. Без представления танца Go-Go на сегодняшний день не обходится ни одна клубная тусовка. Танцы Go-Go – эротические танцы, в которых, в отличие от стриптиза, танцоры не раздеваются.

Стиль R’n’B — это модный клубный танец, исполняемый под музыку ритм-энд-блюз, а так же одно самых популярных направлений современных танцев, которое совместило в себе элементы блюза, хип-хопа и фанка. R’n’B считается на сегодня самым популярным танцевальным направлением клубных танцев в Европе и во всем мире. И выступает целым пластом современной культуры, включающий в себя танец, музыку и одежду.

Sexy R’n’B – на сегодняшний день это еще довольно таки молодое направление в современных танцах. В его основе заложены стили и движения таких мегапоулярных направлений как джаз, стрип – пластика, хип – хоп, и естественно, его база, — основа основ, R’n’B — стиль. Sexy R’n’B постоянно развивается и совершенствуется, обогащая и пополняя себя все новыми и новыми движениями.

Клубный микс – сегодня это все, что ультрамодно, современно, энергично. Это микс, страстное смешение многих танцевальных стилей и течений. Клубные танцы – это прыжки из House dance, качи и шейки из Hip-hop, эксцентричность и пластика из Waacking dance, настроение и эмоциональность из фанка.

Довольно молодой танцевальный стиль, который образовался в 2000 году во Франции, на волне популярности бельгийских клубных движений. Он известен еще как Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way – это своеобразный стиль — микс, который содержит в себе элементы техно, джампстайла, хип-хопа, локинга, поппинга

В последнее время в Европе набирает популярность направление клубных танцев под названием «Хаус» (House). Название этого танца происходит от музыкального стиля хаус. Хаус сейчас танцуют практически на всех новомодных вечеринках. Хаус отличается уникальной манерой исполнения, можно сказать, с легким налетом гламура и вальяжности. Хаус очень динамичный, ритмичный.

C-Walk, он же Crip, — Clown, -Crown- walk — один из стилей современного уличного танца, который все время развивается и набирает все новые и новые витки популярности. Главной отличительной чертой и оригинальной особенностью этого стиля является мастерская работа стоп, виртуозное исполнение ногами таких замысловатых движений, что кажется, что танцор «выписывает» знаки алфавита и целые слова.

Среди всех клубных стилей — самый экстравагантный, привлекательный и эксцентричный стиль – это Вакинг (Wacking). На сегодня невозможно представить современный мир танца без этого стиля. Этот танец постоянно развивается и приобретает все большую популярность не только возможностью показать свой танцевальный талант, а и возможностью раскрыть и продемонстрировать свою индивидуальность.

Нам физически и психологически приятно ощущать свое тело гибким, подтянутым, раскованным, без боли в мышцах и суставах. Не меньшую радость нам доставляет и чувство умиротворения, гармонии с окружающим миром, чувство удовлетворение собой, своим телом, своей жизнью. Такого состояния души и тела нам поможет достичь стретчинг.

На сегодня большая часть современных стилей танца представляют собой коктейли из элементов и движений других танцев, и Рагга – джем не является исключением. Это гремучая смесь из уличной рагги, хип-хопа, джаза, щедро приправленная ямайскими и антильскими мотивами. На сегодняшний день рагга — джем — одно из моднейших направлений, покорившее Европу и Америку своей оригинальностью.

Уже само название стиля Street Dance (Уличные Танцы) сказало все за себя. Стрит – дэнс, — это смесь различных танцевальных жанров и культур. В этом коктейле намешаны и брейк-данс, и хип — хоп, и хаус, и RnB и еще множество ингредиентов. Название этого стиля объединяет множество танцевальных стилей, которые родились за пределами танцевальных студий и балетных школ.

Стрит-джаз – современное танцевальное направление, отличительной особенностью которого является множество стилей: R`n`B, модерн, локинг, поппинг, рагга, хаус, электрик бугалу и, конечно же, классический джаз. А за основу в нем, как и в большинстве новомодных сейчас танцевальных направлений, заложена танцевальная база хип-хопа.

Латина довольно проста в исполнении и очень часто она напоминает ритмичные пляжные танцы. Благодаря этому латину можно танцевать практически везде. Но особенно эффектно зажигательные движения латины смотрятся в ночных клубах – живость и ритмичность, страстность и легкомысленность – идеальные качества для ночного веселья.

Сальсу принято считать более элегантной и медленной версией румбы, танцуя которую партнеры почти никогда не соприкасаются, при этом находясь очень близко друг к другу. В свое время латиноамериканская буржуазия считала сальсу одним из самых достойных и благородных танцев.

Пилатес на самом деле – это особый комплекс физических нагрузок, отличительной особенностью которого является его функциональность и универсальность: все упражнения пилатес созданы таким образом, чтобы максимально воздействовать на весь организм, а не на отдельные его части

Хастл – смешение многих типов и стилей танца, в том числе и буги-вуги и рок-н-ролла, разновидностью которого и есть «грязные танцы». Хастл – парный танец для дискотек, вечеринок, клубов, который благодаря своей красочности и простоте исполнения безумно популярен во все мире

| Классические танцы: какие их основные виды?

Танцы — это вид искусства, которому необходимо обучаться. И независимо от того, будет это вальс, зумба или какое-то более современное направление, никак не получится сразу производить движения правильно. Лучше всего записать своего ребенка в студию, где предлагаются танцы для начинающих, так как там быстро научат выполнять различные упражнения. Основой хореографии как раз является классический танец. В эту категорию входит и балетное искусство. Здесь правильные движения отрабатывались не один десяток лет.

Иногда возникает вопрос: а зачем заниматься старым, когда существует множество более современных направлений? Причем, предлагается до сотни различных стилей: хип-хоп, шаффл, поппинг, гоу-гоу и т.д. Но необходимо помнить, что все новое берет свое начало именно из классических танцев, основа которых заложена еще несколько столетий тому назад. Только в классике можно постичь самые изящные движения своего тела: рук, ног, корпуса, головы. Все эти движения постоянно совершенствовались, и сегодня даже существуют специальные правила, как их выполнять.

Благодаря классическим танцам развивается гибкость, координация движений. Это позволит укрепить опорно-двигательный аппарат, даст возможность научиться управлять своим телом. Движения при ходьбе станут красивыми и элегантными, поэтому даже на улице станет сразу же заметно, кто занимается танцами. Обычно считается, что классическая хореография — это балет. Этот стиль очень сложный и у взрослого человека вряд ли получится научиться выполнять движения. Поэтому родители отдают детей в школы классического танца еще в раннем возрасте.

Бальный танец — это гармония движений и музыки. Здесь четко прописаны все шаги и движения. Надо следить за своей осанкой, положением своего корпуса. Под конкретное исполнение выбирается как музыка, так и костюмы. Но необходимо учитывать и то, что балет бывает разным:
— классическим;
— романтическим;
— современным.
Поэтому родители должны сразу же определиться с тем, какому бальному танцу должен обучаться ребенок.

Но к классическим также относятся и бальные танцы. Их существуют разные направления, но все они делятся на две общие категории:
— европейские;
— латиноамериканские.
В европейскую категорию входит вальс, танго, фокстрот, а также квикстеп. А вот в латиноамериканской категории классических танцев немного больше, но самыми основными являются такие: самба, румба, джайв, ча-ча-ча и пасодобль. Если балетом желательно начинать заниматься в раннем возрасте, то для классических танцев нет никаких возрастных ограничений, и начинать обучаться можно в любом возрасте.

Под понятием чартер мы подразумеваем нерегулярные авиаперевозки, которые будут производиться в зависимости от заявки клиента, который арендовал весь самолет или его часть

Виды современных танцев: джаз-танец

Виды современных танцев: бальный танец

К латиноамериканской программе относятся такие танцы, как:

Ча-ча-ча
Самба
Румба
Пасодобль
Джайв

Исполнители европейской программы танцуют:

Медленный вальс.
Венский вальс.
Медленный фокстрот.
Квикстеп.
Танго.

************************************************************************

Виды современных танцев: модерн

************************************************************************

Виды современных танцев: contemporary dance

************************************************************************

Виды танцев преподаваемых в клубе и вообще

Самба (Samba)

Бразильский танец в двудольном размере; в расширенном значении слово «самба» прилагается ко всем танцам бразильского происхождения. Существует два разных типа самбы: деревенская самба, для которой типично острое синкопирование, и городская самба в более сглаженном ритме. Самба Кариока (carioca — одно из наименований жителя Рио-де-Жанейро) является стилизованным городским танцем. В профессиональную музыку самба была введена Э. Вила-Лобосом и Камарго Гуарньеро.

Ча-ча-ча (Cha-cha-cha)

Танец, использующий ритмическую структуру мамбо или румбы, впервые был исполнен Кубинским оркестром «Америка» в 1953. Основная тактовая схема — медленно, медленно, быстро, быстро, медленно и три последних ритмических доли, соответствующих слогам «Ча-ча-ча». В первых записях танца на пластинки он назывался мамбой. Ритмический раздел постепенно разрастался, и танцовщики приспособились к новому медленному ритму, удваивая размер на счет 4 и 1 и заменив легкие движения бедер тремя па; по прошествии четырех лет первоначальная жесткость модели была преодолена, и три па стали исполнять с типично кубинским качем в бедрах.

Как и в большинстве латиноамериканских танец, обаяние Ча-ча-ча — не в замысловатости движений, а в их изяществе и естественности.

Румба (Rumba)

Современный кубинский танец афроамериканского происхождения. Румба исполняется в четырехдольном размере, причем ритмический рисунок изменяется чуть ли не в каждом такте; в целом же для ритмики румбы характерны синкопирование и повторы.

В кабаках Гаваны Румба часто исполняется под аккомпанемент ансамблей, использующих подручные материалы — например бутылки, ложки, горшки. Основная тема Румбы обычно восьмитактовая, в ней преобладает ритмическое начало, в то время как текст и мелодия находятся на втором плане. Румба вошла в эстрадную американскую музыку в 1930 гг.

Джайв (Jive)

Джайв зародился в 19 веке на юго-востоке США, причем одни считают, что он был негритянским, другие — что это военный танец индейцев-семинолов. Судьба перевоплощений этого танца бесконечна: от Регтайма к Свингу в 1910-х, к Линди-Хоуп уже в 1920-х, к Джегбергу в 1930-40-х, к року, буги в 1950-х, и, наконец, от Би-Боп уже современная версия Джайва. Один из вечно модных танцев, не оставляющий никого безразличным.

Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы как Рок’н’Ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как Шестишаговый Рок’н’Ролл. Джайв — очень быстрый, потребляющий много энергии. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей. Самый быстрый из всех бальных танцев.

Пасодобль (Pasadoble)

«Пасодобль» в переводе означает «двойной шаг». Хотя Пасодобль тесно ассоциируется с Испанией, в нем много французских терминов, и это, как отмечают некоторые специалисты, напоминает о том, что первоначально Пасодобль был французским танцем. Воинственный, сдержанный ритм Пасодобля, несомненно, родственный фламенко, покорил всю Испанию, страну, в которой коррида считается самой древней и истинной традицией народа.

Испанская культура всегда предпочитала вкус смерти, вызова и риска. Частично Пасодобль основан на бое быков. Партнер изображает тореро, а партнерша — его плащ или мулету (кусок ярко-красной ткани в руках матадора), иногда — второго тореро, и совсем редко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характер музыки соответствует процессии перед корридой (el paseíllo) , которая обычно проходит под аккомпанемент Пасодобля.

Конкурсный Пасодобль технически очень сложен для исполнения. Музыка состоит из трех основных акцентов (тем). Первый акцент делится на вступление (ложный акцент) и основную часть. Чаще всего третья тема является повторением первой. На соревнованиях по спортивным бальным танцам чаще всего исполняются две первые темы. Однако, помимо конкурсной, существует и общедоступная форма этого танца, широко распространенная в Испании, Франции и Латинской Америке. Именно такой Пасодобль танцуют в многочисленных клубах и танцевальных центрах во всем мире.

Медленный вальс (Slow Waltz)

Свое начало взял в старых народных танцах Австрии и Южной Германии. Название происходит от немецкого слова walzen — «вращаться», «кружиться». Ближайшими предшественниками вальса можно считать быстрый «немецкий танец» и медленные вальсы — лендлеры , которые вошли в моду ок. 1800. Немецкие танцы встречаются у Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена.

Первое упоминание о, собственно, вальсе относится примерно к 1770. Сначала этот танец вызвал сильное сопротивление как блюстителей нравственности, так и танцмейстеров. В течение некоторого времени вальс существовал в рамках английского Кантри-Данс (контрданс), но вскоре обрел независимость и вышел на первое место среди бальных танцев, популярных в Вене, Париже, Нью-Йорке.

Венский вальс (Viennese Waltz)

Хотя Вальс имел огромный успех и производил настоящий фурор при многих дворах Европы, в самом начале ХIХ века официальное отношение к Вальсу было весьма осторожным — на балах в самой Вене вальс разрешалось танцевать не более 10 минут: объятия кавалера и дамы в танце считались не вполне подобающими. Но остановить вальс было уже невозможно, и, когда в 1815 году после победы над Наполеоном в Вене проходил конгресс союзников-победителей, на всех балах самозабвенно танцевали вальс — чарующий, волшебный, блестящий. Именно тогда вальс приобрел свою специфическую особенность — акцентированный ритм, который сделал этот танец более элегантным и более романтичным.

Танго (Tango)

Танго — это уникальный сплав традиций, фольклора, чувств и переживаний многих народов, имеющий долгую историю. С созданием первых «sociedades de negros» в начале 19 века в Буэнос Айресе и Монтевидео словом «танго» стали называть и собственно эти общества, и их танцевальные вечеринки. То, что играли на этих вечеринках, имело мало общего с той музыкой, которая распространилась в эмигрантских кругах на Рио-де-ла-Плата с середины 19 века. В портах Буэнос Айреса и Монтевидео различные культуры слились в одну новую, с которой и идентифицировали себя новые поселенцы, появилось известное нам танго.

Квикстеп (Quickstep)

Квикстеп (Фокстрот) — по происхождению быстрый танец в двудольном размере, исполнявшийся несколько медленнее, чем Уан-степ , вслед за которым Фокстрот и приобрел популярность в США ок. 1912. После Первой мировой войны, в связи с распространением в танцевальной музыке «джазового стиля», термин «Фокстрот» стали относить к любой похожей на джаз танцевальной музыке в двудольном размере (кроме латиноамериканских танго и конги). В 1920-е годы были популярны разные, быстро сменявшие друг друга, виды Фокстрота, среди которых можно выделить Чарлстон и Блэк-боттом.

Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot)

В начале 1930-х годов появился более спокойный Слоу-фокс («Медленный Фокстрот»). Своей популярности он достиг в 40-х годах ХХ века. Мелодии, которые написали Фрэнк Синатра, Глен Миллер и многие другие музыканты, стали настоящей классикой. Характерные шаги в Медленном Фокстроте — длинные и скользящие. Ритм танца — меньше 30 тактов в минуту.

Мамбо (Mambo)

На Гаити «mambo» — это жрец вуду, для сельских жителей — судья, врач, предсказатель, духовный наставник и организатор танцевальных забав.

Однако на Гаити танца c таким названием не было. Впервые подобные танцы появляются на Кубе, где имелись большие поселения гаитян. Изобретение мамбо приписывают Пересу Прадо (Perez Prado), исполнявшем его в ночном клубе La Tropicana в Гаване в 1943. В Нью-Йорке танец сначала появился в New York’s Park Plaza Ballroom — любимом зале негритянских танцоров из Гарлема. Мамбо произвело фурор и в других клубах в 1947 — в Palladium и других известных местах, типа The China Doll, Havana Madrid and Birdland.

Измененная версия «Мамбо» (первоначальный танец, который танцевал Прадо, был сильно упрощен — выкинуто большое количество акробатических элементов) была представлена публике в танцевальных студиях, курортных отелях, в ночных клубах Нью-Йорка и Майами. Успех был полным! Счастливых танцоров мамбо стали нежно называть «Mambonicks» . Повальное увлечение мамбо не было долгим, сегодня мамбо на Западе — просто один из популярных латиноамериканских танцев. Преподаватели пришли к мнению, что этот танец — один из наиболее трудных, по технике и музыкальности.

Меренге (Merengue)

Латиноамериканский танец доминиканского происхождения, принятый также в США. Двигаясь в двудольном метре, танцующие подчеркивают первую долю прогулочным шагом, а на счет «два» делают движение вовнутрь прижатыми друг к другу коленями. Веселая, слегка синкопированная мелодия танца состоит из двух периодов по 16 тактов в каждом. Типичный меренге состоит из вступления (jaseo) и интерлюдий (jaleo) .

Сальса (Salsa)

Стиль латиноамериканской музыки, в переводе означающий «соус», с индейскими, испанскими и африканскими ингредиентами. Термин «Сальса» придумал в 20-е годы Chano Pozo, кубинский перкуссионист, эмигрант первой волны в Америку с Кубы. Бум Сальсы наступил в 70-годы, когда в США, в Африке и Латинской Америке стали проводиться огромные сальса-фестивали, собиравшие стадионы, и было записано огромное количество CD. Нью-Йорк сразу сделал Сальсу более коммерческой и, благодаря мощным вещательным радиостанциям нью-йоркских звукозаписывающих компаний и активному распространению СD, до нас доходит именно этот продукт. Коренная латиноамериканская Сальса более теплая и у нас не такая популярная.

Хастл (Hustle)

В переводе с английского означает «сутолока, толкотня». Парный танец, основанный на импровизации и «ведении».

Прародителем Хастла (точнее, всех его версий, исполняемых на три и шесть счетов) следует считать латиноамериканский Хастл. Жизнь ему подарили уличные танцоры из числа многочисленных в южной части американского штата Флорида цыган и латиноамериканцев (преимущественно — кубинцев). Пытаясь приспособить собственные навыки в области танца (исходным материалом служили Сальса и свинг Западного побережья) к совершенно им не соответствующим, но безумно популярным в начале 1970-ых годов ритмам Диско, танцоры создали уникальный прецедент — танец, в котором в четыре доли такта исполняются три движения (латиноамериканский Хастл исполняется на шесть счетов «раз-два-и-три-четыре-пять-шесть» — 1-2-&3-4-5-6). Получившийся танец первое время был известен под названием Диско-свинг («disco swing»), а в Нью-Йорке его считали вариацией свинга Западного побережья и продолжали называть «West Coast Swing».

Форро (Forro)

Форро (или Фохо) — бразильский народный и социальный парный танец, приобретший свою наибольшую популярность после Второй Мировой войны. По одной из версий forró происходит от слова forrobodó , означающего большую шумную вечеринку или «шум, гам, возбуждение». Согласно другой версии слово forró происходит от английского выражения «for all» (для всех — англ.). Английские инженеры при строительстве Великой западной железной дороги (Great Western Railroad) устраивали танцы по выходным как для своего персонала, так и для населения в общем («for all») . Также существует третья версия: слово произошло от числа локомотивов, которые использовали английские инженеры, утрамбовывая рельсы железной дороги, «40» или «Four-oh» , упрощённое бразильцами до «forró ».

В танце Форро выделяют три основных ритма: медленный (xote) , оригинальный (baiao) , быстрый (arrasta-pe) . Медленный ритм xote считается базовым стилем всего Форро. Он достаточно примитивен и легок в исполнении. За счет медленного темпа хараткерные повороты влево и вправо легко осваиваются даже новичками. Ритм baiao берет за основу xote , но с некоторыми дополнениями. Так в baiao повышается темп танца, и добавляются раскачивания. Чтобы справиться с возросшим ритмом танцоры делают меньше перемещений по танцполу. Последний ритм arrasta-pe представляет собой очень быстрый xote . В зависимости от региона Бразилии Форро может быть представлен еще в нескольких танцевальных ритмах: xaxado, coco, embolado .

Родоначальником современного Форро является бразильский аккордеонист, композитор и певец Луис Гонзага (1912-1989) . Огромное влияние на формирование современного танца Форро оказала Сальса. Именно благодаря ей в Форро появились вращения танцоров и многочисленные повороты. Наибольшей популярностью танец пользуется на северо-востоке Бразилии.

Аргентинское танго (Argentine Tango)

Танго родилось в конце XIX века в разросшихся кварталах трущоб Буэнос-Айреса. Здесь, в перенаселенных и захудалых городских жилищах встретились культурные традиции стран всего мира. Сюда стекались солдаты, уставшие от затяжных гражданских войн, обездоленные крестьяне, потомки африканских рабов, иммигранты из Европы. Подавляющее большинство вновь прибывших составляли мужчины. Страдая от одиночества на чужбине, они собирались в портовых барах. Национальные мелодии смешивались, создавая запоминающиеся звуки танго. Сначала появились музыка и танец. Стихи появились позже.

Со временем танго стало завоевывать популярность среди рабочего класса Буэнос-Айреса. В начале XX века к уникальному звуку бандонеона добавились звуки гитары, флейты и скрипки. Появились оркестры, исполнявшие танго. Оно стремительно набирало популярность, и только высшее общество не признавало новой музыки.

В начале XX века танго появилось в Европе. Его дебют в Париже явился настоящей сенсацией. Кто-то сразу стал его страстным поклонником, кто-то — противником. Попытки остановить популярность этого чувственного танца с его прикосновениями бедрами и переплетениями ног не имели успеха. Для Европы этот танец превратился в повальное увлечение.

В 40-е годы XX века танго пользовалось огромной популярностью. После установления в Аргентине военной диктатуры танго всячески преследовалось и долгие десятилетия находилось под запретом. Сегодня, говоря об Аргентинском танго, подразумевают танцы: Танго-салон, Танго-вальс и Милонгу.

Милонга (Milonga)

Милонга — танец аргентинского происхождения, вместе с испанской Хабанерой является предшественницей Аргентинского танго. Музыкальный размер Милонги — двудольный, темп подвижный. Отличительная черта — синкопированный ритм, характерный также для креольского танго. Текст песни Милонга имеет обычно лирическое или шуточное содержание.

Милонга танцуется как быстрый, жизнерадостный и озорной танец с быстрым линейным продвижением. Имеется несколько стилей исполнения Милонги: Милонга-лиса — технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт; Милонга-траспи — относительно новый стиль, характерный большим числом прерванных шагов, ускорений и т. п. приемов, исполняемых на скорости удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму или с синкопированием. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму. Высокая скорость танца порождает заметные отличия от танго в технике передвижения и парного взаимодействия.

Наибольшую популярность песня Милонга приобрела во второй половине 19 века. Милонга-танец появился в последней трети 19 века как уличный танец бедных кварталов Буэнос-Айреса. В начале 20 века танцевальная форма Милонги слилась с Танго.

Диско (Disco)

Диско танцы появились в середине 70-х годов. Их простота, легкость обучения, удивительная бодрость — все это создало такую популярность, которая актуальна и по сегодняшний день. Мелодия «Танцуй хастл — Do hustle» вышла после знаменитого фильма «Лихорадка в субботу вечером». Звезда Голливуда Джон Траволта, популярнейшая группа Bee Gees, простые и мелодичные мелодии вознесли диско-ритмы и танцы на вершину популярности. Мигающий свет, зеркальные стены, громко пульсирующий ритм, высокая мода и многое другое сделали Диско танец наиболее желанным во все мире.

Сам танец Диско был предельно прост и эротичен — в отличие от акробатических трюков Рок-н-ролла, классических движений твиста и свинга, которые уже к этому времени превратились в «танцы для предков», никаких особых навыков для того, чтобы танцевать Диско не требовалось — надо было просто хорошо чувствовать ритм. Это Диско первый бросил клич «Just move your body»!

В Европе это направление известно как disco-fox (в Германии) и disco-swing (в Швейцарии), а в Америке как disco-hustle .

Хип-Хоп (Hip-Hop)

Hip-Hop-вечеринка, R’n’B-party, MTV-style — вам знакомы эти названия? Огромное количество танцевальных школ обучают очень популярному на сегодняшний день стилю хип-хоп. Но, пожалуй, далеко не все могут ответить на вопрос — а откуда же появилось это танцевальное направление?

«Предком» танцевального Хип-Хопа является африканский джаз (в переводе — импровизация), а первыми исполнителями — афроамериканцы. Афро-джаз существует и по сей день как отдельное танцевальное направление. Но если рассматривать Афро-джаз как этнический танец, то изначально он представлял собой ночные гуляния и пляски у костра чернокожих племен. Можно сказать, что Хип-Хоп — это уличный стиль, тесно перекликающийся с так называемым Street jazz (уличная импровизация). Как и любой другой стиль танца, Хип-Хоп (а значит и R’n’B) — это не только танец, но и стиль одежды, стиль поведения, стиль жизни.

R&B

Стиль R’n’B пришел к нам из негритянских кварталов Латинской Америки. R’n’B вечеринки сейчас самые модные не только на Западе, но и у нас. Самыми яркими представителями R’n’B ритмов являются такие личности как J. Timberlake, Five, J. Lopez, B. Spears и другие. R’n’B достаточно тяжело выделить в определенный стиль в танце, прежде всего это смесь hip-hop, locking, pops и funk . Направление, очень популярное среди современной молодежи, впервые появилось в Америке в негритянских кварталах. Сейчас R’n’B танцуют в самых продвинутых Европейских клубах. Вы еще не умеете?

C-Walk

Crip Walk или C-Walk — это танец, который возник в начале 1990-ых годов в бедных районах города Комптон, штат Калифорния. Корни этого танца берут начало в Южном Централе, районе города Лос-Анджелес, где в начале 80-ых и была заложена его основа, превратившаяся в основной элемент ип-хоп танцев конца 90-ых годов.

Изначально, члены банды «Crips» использовали движения ног для того, чтобы визуально изобразить своё имя или какое-нибудь другое слово из арсенала Крипс. Также многие банды Крипс используют C-Walk для посвящения новых членов банды.Обычно C-Walk исполняют West Coast Gangsta Rap и G-Funk исполнители, впервые мейнстрим увидел C-Walk в конце 80-ых годов, когда рэппер Ice-T исполнил его на сцене перед камерами. Позже, рэппер WC также стал использовать C-Walk в своих клипах, но в отличие от Ice-T, WC явно давал всем понять, что это не танец. В одной из композиций он произнёс следующее — «гангстеры не танцую», то есть, WC использовал C-Walk только для того, чтобы показать свою любовь другим членам «Crips» (как известно WC являлся членом банды «111 Neighborhood Crips»).

Паппинг (пап; от англ. Poppin» — быстрое сокращение и расслабление мышц) — стиль танца, создающий эффект резкого вздрагивания в теле танцора. Танцор, исполняющий паппинг, называется паппером. Паппинг в России долгое время неверно назывался «верхний брейк-данс». Также под названием паппинг объединяется ряд родственных стилей, среди которых: Waving — его основу составляют волнообразные движения тела; Gliding , самое известное движение из которого — знаменитая «лунная походка» Майкла Джексона; а также King Tut и Finger Tut (в которых танцор строит фигуры из рук или из пальцев), Puppet («танцы кукол» — все движения танца выполняются так, как это делает марионетка на нитках), Slow Motion (танец в замедленном стиле) и другие.

Танец появился во Фресно (Калифорния) в 70-х годах ХХ в.; частично этому способствовал локинг. Как и другие уличные танцы, паппинг часто используется в баттлах, призванных доказать своё преимущество перед другими танцорами на публике. Для Паппинга характерна фанковая музыка, с чётким темпом и акцентом на удар/хлопок.

Такое искусство, как танец, начало развиваться на заре появления человечества. Первобытные племена имели свои, особые ритуальные танцы, которые являлись важной частью их традиций и бытия. Их потомки, которые начали строить первые государства, превратили эти телодвижения в часть державной символики. Таким образом появились первые виды танцев, которые в большей степени свидетельствовали о происхождении человека, о его корнях. Сегодня люди танцуют везде, и при этом их движения уже не ограничены какими-либо рамками, которые определяет государство. Что же, рассмотрим более подробно, какие виды танцев бывают в тех или иных уголках планеты и как они становятся популярными во всем мире.

Что такое танец

Данным термином именуется вид искусства, в котором художественные образы передаются посредством пластичных и ритмичных телодвижений. Любой танец неразрывно связан с определенной, подходящей ему по стилю музыкой. В ходе этого «ритуала» очень важны определенные положения тела человека, фигуры, которые он может показывать, переходы от одной позы к другой. Учитывая, какие виды танцев есть в наше время, несложно предположить, что таких фигур и движений просто несчетное множество. Именно поэтому их разделяют на категории, которые во многом зависят от места зарождения конкретного танца, а также от прочих его особенностей (парный, групповой, одиночный и т. д.).

История зарождения танцевального искусства

Еще в период существования первобытных племен зародились самые ранние виды танцев. Названия им давали в зависимости от эмоций, которые они сопровождали. К примеру, племя могло пытаться вызвать дождь после длительной засухи, и для этого сочинялся особый ритуал, в ходе которого люди двигались определенным образом. Посредством ритмичных телодвижений они благодарили своих богов, встречали рождение детей и провожали своих умерших предков. Как вид искусства танец основался в период античности. В это время в Греции и в Риме стали появляться специальные хореографические действа, посвященные богам. Одновременно развиваются и самые первые восточные виды танцев в Вавилоне, Ассирии, Персидском царстве и прочих странах Азии. В эпоху Средневековья данное искусство оказалось за чертой легальности из-за духовных взглядов человечества. А вот с приходом Ренессанса снова стало развиваться и совершенствоваться. В 16 веке появилась такая разновидность хореографии, как балет, которая вскорости стала отдельным видом искусства.

Классика и ее разновидности

Профессиональные танцоры, обучаясь данному искусству с малых лет, изначально осваивают классические танцы. Виды их зависят от того, какая программа взята за основу — европейская или латинская. Объединяет эти две подгруппы старая добрая классическая хореография, которая имеет много общего с балетом. Суть заключается в том, что репетиции проходят именно под классическую музыку, танцоры выполняют растяжки, изучают позиции, плие, пике и прочие хореографические приемы. В дальнейшем качество танца будет зависеть именно от чистоты и правильности выполнения всех этих движений.

Европейская программа

Медленный вальс. Это золотая классика танца, которая всегда сопровождается соответствующей музыкой в три четверти. На каждый такт танцоры делают три шага, при этом первый основной, второй определяет угол поворота, а третий — вспомогательный, позволяющий перенести вес на другую ногу.
Танго. Изначально он был народным аргентинским танцем, но позже стал невероятно популярным во всем мире и перешел в категорию европейской классики. Суть его заключается в том, что два партнера двигаются энергично и ритмично под соответствующую музыку (она тоже называется танго).
Венский вальс. Это своеобразная аналогия простому вальсу, только танцуется он немного быстрее и энергичнее.
Фокстрот. Это быстрый и яркий танец, который исполняется как в паре, так и в групповом режиме. Его придумал Гарри Фокс (отчего и название) в начале 20 века, и с тех пор его популярность не угасает.
Квикстеп. Это самый скорый танец из европейской классики. Он исполняется в ритме 4/4, и при этом на минуту приходится аж 50 тактов. Для того чтобы как следует станцевать фокстрот, требуются годы практики и изнурительные тренировки. Важно, чтобы все движения выглядели легкими, непринужденными, и выполнялись с невероятной точностью.

Латиноамериканская программа

Тут будут перечислены популярные виды танцев, которые сегодня часто выходят за пределы классики. На их основе создаются самые разнообразные вариации, позволяющие упростить хореографию и сделать эти танцы доступными для каждого желающего.

Самба. Бразильский танец, который возник в результате слияния африканских и португальских традиций. Танцуется он под размер 2/4, при этом на минуту приходится до 54 тактов. В классическом варианте исполняется под бой барабанов или других латинских ударных инструментов.
Ча-ча-ча. Характерен куда более медленной хореографией. Размер — 4/4, на минуту приходится 30 тактов. Наиболее популярен танец на Кубе, где он и зародился в 20-х годах минувшего века. Сегодня он входит в классическую танцевальную программу.
Румба. Самый медленный и интимный танец, который исполняется всегда в паре. Здесь не важна точность, как в других видах хореографии. Важно лишь, чтобы позы партнеров были очень красивыми, чтобы они образовывали уникальные фигуры, и при этом каждое их движение должно быть максимально пластичным.
Пасодобль. Этот танец уходит своими корнями в испанскую корриду. Тут партнер часто изображает тореро, а его партнерша — плащ. Суть хореографии заключается в двойном шаге (отчего и название).
Джайв. Афро-американская хореография, которая возникла также в 20 веке и получила большое распространение в США. Джайв танцуется в режиме свинг, но при этом от современного одноименного аналога сильно отличается. Размер — 4/4, количество тактов в минуту — 44.

Балет

Все ныне существующие виды танцев в той или иной мере основаны на балете. Это искусство официально отделилось от общей хореографии в 17 веке, когда возникла первая Французская балетная школа. В чем особенности балета? Здесь хореография неразрывно связана с музыкой и мимикой выступающих. Как правило, каждая постановка имеет определенный сценарий, потому нередко называется мини-спектаклем. Правда, в некоторых случаях встречаются и «безсценарные» балеты, где танцоры просто демонстрируют свои несравненные и точные навыки. Балет делится на три категории: романтический, классический и современный. Первый — это всегда мини-спектакль на любовную тематику («Ромео и Джульетта», «Кармен» и т. д.). Классический может олицетворять любой сюжет (к примеру, «Щелкунчик»), но при этом важным его элементом является хореография, основанная на акробатике и отменной пластике. В рамки современного балета входят разные виды танцев. Тут есть и элементы джайва, и латинской хореографии, и классики. Отличительная черта заключается в том, что танцуется все в пуантах.

Современная хореография

Ныне во всем мире, вне зависимости от традиций и религии, популярны современные виды танцев. Названия их известны каждому, и при этом почти каждый может научиться их исполнять. Такие телодвижения не требуют особой растяжки, подготовки или природной пластики. Главное — влиться в ритм и стать одним целым с музыкой. Сразу отметим, что все танцы, которые будут перечислены ниже, являются основой для так называемой «клубной хореографии». Данные движения быстро разучивает и смешивает между собой современная молодежь, в результате чего получается своеобразный микс, который можно увидеть в любом ночном клубе любого города мира.

Современные танцы

Тектоник. Возник в 21 веке на основе джампстайла, хип-хопа, поппинга, стиля техно и проч. Всегда танцуется под быструю электронную музыку.
Стрип-дэнс. Это основа любого стриптиза, иными словами, танец, который может предполагать дальнейшее раздевание. Суть заключается в пластических движениях, а также нередко во взаимодействии с иными предметами. Так зародились знаменитые пул-дэнс, лэп-дэнс и др.
Гоу-гоу. Эротический танец, который не предполагает раздевания. Нацелен на то, чтобы развлекать публику в клубе. Может содержать любые пластичные элементы, которые будут соответствовать играющей музыке.
Хакка. Танец, который зародился в Нидерландах, в кругах любителей хардкора. Его движения основываются на музыке в данном стиле.
Джампстайл. Танец, основанный на прыжках, один из немногих современных, которые танцуются в паре. Но при этом он имеет особенность — партнеры не должны касаться друг друга.
D’n’B Step. Это исключительно атрибутика стиля «драм энд бейс». Хореография всегда зависит от ритма и темпа музыки.
Шаффл. Танец появился в Австралии, и основан он на джазе. Все движения, в частности шаги, свойственные этому стилю, исполняются под электронную быструю музыку в более скором темпе.

По сюжету фильма «Шаг вперед»…

После того как вышла первая часть этого замечательного фильма, молодежь активно стала изучать всевозможные виды танцев уличных, для которых характерны фристайл и вместе с тем невероятная пластика и точность движений. Перечислим основные их виды, которые уже стали «уличной классикой»:

Хип-хоп. Это целое культурное направление, которое зародилось в 70-е годы в Нью-Йорке среди представителей рабочего класса. Оно охватывает не только уникальную хореографию, но и слэнг, моду, манеру поведения и прочие отрасли жизни. В рамках хип-хоп культуры существуют самые разнообразные виды танцев, в большей или меньшей степени сложные в исполнении. Это breaking, DJing, MCing, клубный хип-хоп и многое другое.
Брейк-данс, который также называют бибоингом. Изначально быть частью хип-хоп культуры, а после, в силу своей уникальности, стал отдельным танцем.
Crip Walk. Танец, который появился в Лос-Анджелесе. Характерен шагами, которые исполняются в духе импровизации, в очень быстром темпе.
Поппинг. Танец основывается на быстром сокращении и расслаблении мышц, за счет чего тело человека содрогается. При этом важно соблюдать определенные положения и позы, в которых подобные движения выглядят наиболее эффектно.

В духе народных традиций

В каждом государстве, помимо флага и гимна, имеется еще одна, не менее важная атрибутика — танец. Для каждого народа характерны свои движения, свои ритмы и темпы, которые сложились историческим путем. По особенностям хореографии можно легко определить, какой национальности человек, какую страну он представляет. Такие постановки выполняются преимущественно в группе, но есть некоторые исключения, когда выступают только два партнера. Сейчас мы рассмотрим виды народных танцев, которые являются наиболее популярными во всем мире. Кстати, некоторые из них стали основой классической хореографии, а некоторые послужили отличным стартом для развития уличных танцев.

Танцы народов мира

Аттан — официальный народный танец Афганистана. Также исполняется многими соседними народами в различных вариациях.
Гопак — танец народов Украины. Исполняется всегда в национальных костюмах, в очень быстром и энергичном ритме. Для него характерны пробежки, приседания, прыжки и прочие активные телодвижения.
Трепак — исконно русский танец, который распространен и на Украине. Исполняется всегда в двудольном размере, при этом сопровождается дробными шагами и притопыванием.
Зика — знаменитый чеченский танец, который исполняется исключительно мужчинами. Как правило, является сопровождающим элементом для важных религиозных событий.
Краковяк — самый знаменитый польский танец. Исполняется в быстром ритме, всегда с ровной спиной.
Хоровод. Танец-игра, который ранее был популярен среди многих народов. Правила везде разные, но суть заключается в том, что в хороводе принимает участие огромное количество людей.
Лезгинка — самое знаменитое хореографическое действо на Кавказе. Его танцуют и чечены, и армяне, и грузины, и азербайджанцы и многие другие народы.

Виды восточных танцев

На востоке искусство танца имело совсем иное развитие, нежели в странах Европы и Америки. Мужчины тут исполняли всегда групповые мини-спектакли, которые сопутствовали какие-то важные мероприятия. Танец женщины — это некое таинство. Жена может танцевать только для своего мужа, причем одна. Такая хореографическая культура распространена испокон веков на территории всей Западной Азии, но в каждой стране она имеет свои особенности. Потому сейчас мы рассмотрим, какие виды танцев бывают в том или ином государстве Востока и чем они характерны.

Турецкие. Они всегда исполняются в ярких костюмах, под быструю музыку. Характеризуются ритмичными движениями, очень высокой пластикой и даже акробатикой.
Египетские. Это самая скромная восточная хореография. Костюмы сдержанные, равно как и движения, музыка медленная и размеренная. В египетских танцах нет места фривольным телодвижениям — это считается развратом.
Арабские. Вот это настоящий простор для импровизаций и вариаций. Если вы знаете, какие виды танцев есть на Востоке и как они исполняются, все приемы и техники можете собрать воедино, и у вас получится отличная постановка в арабском стиле.
Ливанские. Самые уникальные и необычные. Они сочетают в себе элементы турецкой хореографии и египетской. Потому быстрые и ритмичные движения чередуются с медленными и размеренными. Также для действа характерно использование посторонних предметов (цимбалы, трости и т. д.).
Персидский танец состоит из изящных движений, в ходе которых главным образом задействуются руки, голова и длинные волосы.

Как появился танец живота

Этот хореографический стиль мечтают освоить почти все женщины мира, но в совершенстве им владеют лишь единицы. Многие приписывают ему ближневосточные корни, но на самом деле танец зародился в Индии. Еще до рождения Христа этот обычай перенесли со своей родины цыгане в Египет, где он и стал популярным. Там начали зарождаться различные виды танца живота, которые совсем скоро распространились по всему Ближнему Востоку. Что же, рассмотрим, какие из них ныне являются наиболее знаменитыми:

Танец со змеей. Требует сочетания пластики и храбрости, а также умения обращаться с этим животным.
Танец с огнем. В ходе постановки могут использоваться факелы, свечи, лампы с эфирными маслами и многое другое, что прославляет культ огня.
Танец с цимбалами. Этот ударный ручной инструмент является родственником испанских кастаньет. Совершая ритмичные телодвижения, танцовщица сама себе аккомпанирует.
Ракс-эль-Шарки — танец живота, в котором задействована зона от пупка до бедер.
Ракс-эль-Шамадам — действо, в ходе которого женщина танцует с канделябром на голове. Очень популярен в Египте.

Виды спортивных танцев

Спортивные танцы — это своеобразный аналог бальной классической хореографии. Отличие заключается в том, что танцоров готовят по более строгой и усиленной программе, делая особый акцент на растяжке, точности движений, скорости их исполнения. Важной составляющей любого спортивного танца является не красота постановки, а техничность выполнения всех движений. В целом эта подгруппа состоит из известных нам хореографических постановок, среди которых присутствуют стандартная европейская и латинская программы.

Заключение

Мы рассмотрели, какие виды танцев существуют в разных странах, определились с их стилями и особенностями. Как оказалось, каждая хореографическая постановка имеет свой темп, ритм, характер исполнения. Также многие танцы не могут существовать без мимики, определенных костюмов, стиля и даже настроения тех, кто их исполняет. Потому если вы собираетесь осваивать это искусство, важно изначально определиться, в каком стиле вам больше всего нравится танцевать, и какой из них вам больше всего подойдет по возможностям и даже по особенностям строения фигуры. А в дальнейшем, для самосовершенствования, понадобится лишь усердие и практика. Дерзайте!

30 творческих подарков танцорам от балерин до танцоров хип-хопа 2021

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство движения — это больше, чем хобби или профессия, это страсть. Любой, кто знает танцора, понимает, насколько ремесло становится неотъемлемой частью повседневной жизни. Так что же подарить этой танцовщице для особого случая? Есть так много невероятных подарков, которые прославляют искусство танца, будь то покупки на праздники, день рождения или идеальный подарок в честь большого выступления.

От джаза до хип-хопа, от современного до классического, все жанры танца заслуживают восхищения. Любителям фотографии могут понравиться вдохновляющие снимки, сделанные танцевальными фотографами, такими как Jordan Matter и NYC Dance Project. Или, если у вас есть модница, вам подойдут классные танцевальные леггинсы или гетры ручной вязки. Взгляните на наш тщательно подобранный список подарков для танцоров, чтобы найти идеальный подарок, будь то покупка для начинающей балерины или для опытной современной танцовщицы.

Эти 30 творческих танцевальных подарков заставят танцора кружиться от восторга в вашей жизни.

Лосины для танцев в стиле поп-арт

Только для Kix | 27,99 долл. США

Oh Pliés Бутылки для воды

Covet Dance | $ 16

Маленькая танцовщица Принт

Вашти Харрисон | 15,99 долл. США +

Свеча для танцев

Purity Ave. Свечи | $ 22

Лампа 3D Illusion

Gawell | 14 долларов.99

Полотенце для рук eQua Exercise

Мандука | 14,90 долл. США +

Сумка для танцев

Стежок Крафти 4 U | 40,95 долл. США +

Балерина Закладка

Моя закладка | $ 27

Большой прозрачный шарф для танцев

Стиль жизни StudioD | $ 57,80 +

Современный снежный шар

CoolSnowGlobes | $ 54

Персонализированная кружка для балерины

IONA | 12 долларов.99+

Чехол для телефона Ballet Dancer

Произведения Аниты и Беллы | $ 18

Эластичная лента PlumBand

Слива | 22,95 долл. США

Набор печатных карандашей

Конфетти Бетти | 10,24 доллара США +

Искусство движения NYC Dance Project

Кен Бровар и Дебора Ори | $ 32,84

Спортивная сумка Black Girl Magic Dance

Трини Джи | 59 долларов.90+

Подставка для украшений Ballerina

Киккерланд | $ 18,90

Вязаные носки для танцев

Пространство для вязания узлов | 44,92 долл. США +

Дорожная кружка Ballet Dancer

RusteDe | $ 23,09

Серьги Dancer из стерлингового серебра

кмминиатюрный | $ 18,59

Ожерелье Dance Bar

Список греческих образцов | $ 42

Wish Dance Браслет

Арье и Ко.| 3,15 долл. США

Мотивационная подушка

showmemars | 21,69 долл. США

#Confidance Футболка

Block Merch | 24 доллара США +

Рожденные танцевать Джордан Маттер

Jordan Matter | $ 46,99

Книжка-раскраска для взрослых

Кристен М. Хейнс | $ 12

Тапочки Ballerina с подогревом на травах

Необычные товары | $ 48

Брелок Love to Dance

Список | 16 долларов.50+

Алфавит «Легенды танцев» Бека Файнера

Бек Файнер | $ 12,20

Пуанты Succulent Art

Пингвин-бродяга | $ 35

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

35 творческих подарков для гурманов, которые понравятся даже привередливым едокам

35 носимых подарков для людей, которые любят путешествовать

35 творческих подарков для архитекторов и любителей архитектуры

37 Креативных подарков для людей, которые любят читать

Следуйте за My Modern Met Store: Facebook | Instagram | Pinterest | Twitter
Подпишитесь на рассылку My Modern Met Store, чтобы получать обновления!

ЧСС и расчетный расход энергии во время бальных танцев.

Br J Sports Med. 1988 Jun; 22 (2): 57–60.

Кафедра исследований человеческого движения и отдыха, Университет Западной Австралии, Недлендс.

Эта статья цитируется в других статьях в PMC.

Abstract

Десять конкурсных пар бальных танцев исполнили смоделированные конкурсные последовательности современного и латиноамериканского танца. Частота сердечных сокращений измерялась телеметрически во время танцевальных сцен и была связана с прямыми измерениями потребления кислорода и частоты сердечных сокращений, полученных при ходьбе на беговой дорожке.Линейная регрессия использовалась для оценки общих и чистых затрат энергии на танцевальные последовательности. Многофакторный дисперсионный анализ с повторными измерениями танцевального фактора был применен к данным для проверки взаимодействия и основных влияний на пол и танцевальные факторы. Общие средние значения частоты пульса для последовательности современного танца составляли 170 ударов в минуту и 173 ударов в минуту для мужчин и женщин соответственно. Во время латиноамериканской последовательности средняя общая частота сердечных сокращений для мужчин составляла 168 уд / мин и 177 ударов.мин-1 для женщин. Прогнозируемые средние общие значения потребления кислорода для мужчин составили 42,8 +/- 5,7 мл / кг / мин и 42,8 +/- 6,9 мл / кг / мин для современной и латиноамериканской последовательностей соответственно. Соответствующие общие оценки потребления кислорода для самок составили 34,7 +/- 3,8 мл / кг / мин и 36,1 +/- 4,1 мл / кг / мин. По оценкам, самцы выделяли 54,1 +/- 8,1 кДж.мин-1 энергии во время современной последовательности и 54,0 +/- 9,6 кДж.мин-1 во время латиноамериканской последовательности, в то время как прогнозируемый расход энергии для женщин составлял 34.7 +/- 3,8 кДж.мин-1 и 36,1 +/- 4,1 кДж.мин-1 для современного и латиноамериканского танца соответственно. Результаты показали, что и мужчины, и женщины танцуют с уровнем потребления кислорода более 80% от максимального. Значительная разница между мужчинами и женщинами наблюдалась для прогнозируемых общих и нетто значений потребления кислорода (в л / мин-1 и мл.кг-1 мин-1).

Полный текст

Полный текст доступен в виде отсканированной копии оригинальной печатной версии. Получите копию для печати (файл PDF) полной статьи (762K) или щелкните изображение страницы ниже, чтобы просмотреть страницу за страницей.Ссылки на PubMed также доступны для Избранные ссылки .

Избранные ссылки

Эти ссылки находятся в PubMed. Это может быть не полный список ссылок из этой статьи.

Эндрюс РБ. Оценка значений расхода энергии по наблюдаемым значениям частоты сердечных сокращений. Факторы шума. 1967 декабрь; 9 (6): 581–586. [PubMed] [Google Scholar]
ASTRAND PO, SALTIN B. Поглощение кислорода в первые минуты тяжелых мышечных упражнений.J Appl Physiol. 1961 ноябрь; 16: 971–976. [PubMed] [Google Scholar]
Бланксби Б.А., Эллиотт BC, Блумфилд Дж. Телеметрические данные о частоте сердечных сокращений у ведущих малоподвижный образ жизни мужчин среднего возраста, активных мужчин среднего возраста и игроков в сквош мужского пола класса «а». Med J Aust. 1973, сентябрь 8; 2 (10): 477–481. [PubMed] [Google Scholar]
Bowles CJ, Sigerseth PO. Телеметрические данные о частоте пульса в зависимости от темпов бега на одну милю. Res Q.1968 Mar; 39 (1): 36–46. [PubMed] [Google Scholar]
Datta SR, Ramanathan NL.Расход энергии в работе рассчитывается на основе частоты сердечных сокращений и легочной вентиляции. J Appl Physiol. 1969 Март; 26 (3): 297–302. [PubMed] [Google Scholar]
Экблом Б., Астранд П.О., Салтин Б., Стенберг Дж., Вальстрём Б. Влияние тренировки на реакцию кровообращения на упражнения. J Appl Physiol. 1968 апр; 24 (4): 518–528. [PubMed] [Google Scholar]
Фариа И.Е., Филлипс А. Исследование телеметрической сердечной реакции юных мальчиков и девочек во время занятий гимнастикой. J Sports Med Phys Fitness. 1970 Сен; 10 (3): 145–150.[PubMed] [Google Scholar]
МАКСФИЛД МЭ, БРОУХА Л. ДЕЙСТВИТЕЛЬНОСТЬ ЧСС КАК ИНДИКАТОР СЕРДЕЧНОГО ДЕФЕКТА. J Appl Physiol. 1963 ноябрь; 18: 1099–1104. [PubMed] [Google Scholar]
MALHOTRA MS, SENGUPTA J, RAI RM. ПОДСЧЕТ ИМПУЛЬСОВ КАК ИЗМЕРЕНИЕ ЭНЕРГЕТИЧЕСКИХ РАСХОДОВ. J Appl Physiol. 1963 Сен; 18: 994–996. [PubMed] [Google Scholar]
Рэмси Д.Д., Аюб М.М., Дудек Р.А., Эдгар Х.С. Восстановление пульса во время баскетбольного матча в колледже. Res Q. 1970 Dec; 41 (4): 528–535. [PubMed] [Google Scholar]
Sloan AW, Weir JB.Номограммы для прогнозирования плотности тела и общего жира тела по измерениям кожных складок. J Appl Physiol. 1970 Февраль; 28 (2): 221–222. [PubMed] [Google Scholar]
Предлагает CW. Анализ реакции сердечного ритма на упражнения. Res Q.1968 Mar; 39 (1): 195–205. [PubMed] [Google Scholar]
Чемпион ВИНДЕМА, СТРИДОМ Н.Б., МАРИТЦ Дж. С., МОРРИСОН Дж. Ф., ПИТЕР Дж., ПОТЖЕТЕР З.Ю. Максимальное потребление кислорода и максимальная частота пульса при напряженной работе. J Appl Physiol. 1959 ноябрь; 14: 927–936. [PubMed] [Google Scholar]

Здесь представлены статьи из Британского журнала спортивной медицины, любезно предоставленные издательской группой BMJ

Что надеть на уроки танцев для танцоров

PRE DANCE:

Девочки: Колготки балетные розовые; розовый купальник с коротким или длинным рукавом.Никаких пачки или юбок. Розовые балетные тапочки должны иметь надежно пришитые резинки. Если на обуви есть шнурки, их следует завязать узлом и заправить. Длинные волосы должны быть собраны в пучок. В офисе продаются наборы для выпечки и резинки для волос.
Мальчики: Удобные черные колготки или леггинсы для мальчиков и белая рубашка с короткими рукавами. Белые или черные носки. Черные балетные тапочки нужно надежно пришивать резинки.

ОСНОВНОЙ БАЛЕТ:

Девочки: Колготки балетные розовые; трико с коротким или длинным рукавом орхидеи.Никаких пачки или юбок. Розовые балетные тапочки должны иметь надежно пришитые резинки. Если на обуви есть шнурки, их следует завязать узлом и заправить. Длинные волосы должны быть собраны в пучок. В офисе продаются наборы для выпечки и резинки для волос.
Мальчики: Удобные черные колготки или леггинсы для мальчиков и белая рубашка с короткими рукавами. Белые или черные носки. Черные балетные тапочки нужно надежно пришивать резинки.

БАЛЕТ:

Девочек: Девушкам уровня 1 балет и выше требуется черный купальник, балетные или светло-розовые колготки, а также балетные тапочки РОЗОВЫЕ с надежно пришитыми резинками.Галстуки следует завязать узлом и заправить внутрь. Волосы должны быть собраны в надежный пучок. Наборы булочек можно получить в офисе.

Мальчики: Черные колготки или леггинсы для мальчиков, белая футболка, танцевальный пояс. ЧЕРНЫЕ балетные туфли с надежно пришитыми резинками.

ПУАНТ: Когда девочки будут готовы приступить к работе с пуантами, им будет рекомендовано приспособиться к пуантам. Мы отправляем наших танцоров в Contra Costa Dancewear в Уолнат-Крик. Они мастера подгонки пуантов.Пуанты будут носить только танцоры, рекомендованные для занятий пуантами и записанные в соответствующие балетные классы, так как благополучие танцоров имеет для нас первостепенное значение.

PBT: Вам могут понадобиться: мяч для лакросса, средний мягкий мяч (окружность 22 дюйма), 9-футовый средний эспандер, маленькое полотенце для рук. Танцовщицам балета 4 также понадобится 9-футовый средний эспандер. Учитель посоветует.

34 лучших танцевальных фильма всех времен: балет, хип-хоп, бальный зал и многое другое

Танцевальные фильмы, кажется, обеспечивают идеальный баланс между напряженным действием и неотразимой романтикой.Даже если вы сами не танцор (но особенно если это так!), Вы не можете не постучать пальцами ног, болея за хорошего парня в неизбежном танцполе. Если вы думаете, что вы единственный, кто любит танцевальные фильмы, поверьте — это не так! На протяжении всей истории существует масса отличных танцевальных фильмов, которые доказывают, что большинство людей возвращаются снова и снова.

От старого Голливуда до детских мультфильмов до мрачных оттенков и кинематографической драмы Черный лебедь — есть шанс, что есть отличный танцевальный фильм для кого угодно.Готовы провести свой следующий фильм, наблюдая, как ваши любимые звезды сражаются на танцполе? Вы попали в нужное место, чтобы найти вдохновение, которое вам нужно, чтобы поставить его в очередь! Мы собрали некоторые из наших любимых фильмов, в том числе все лучшие танцевальные фильмы в стиле хип-хоп, балетные фильмы и, конечно же, фильмы о танцевальных битвах.

1. Черный лебедь (2010)

Вопрос о том, действительно ли «Черный лебедь» страшен, еще не решено. Но одно можно сказать наверняка — он такой же танцевальный, как танцевальные фильмы. Танцевальные сцены в этом фильме потрясающие, но в то же время довольно тревожные.Натали Портман играет Нину, балерину, полностью поглощенную своей темной главной ролью. Все остальные персонажи в фильме, в том числе Лили, которую играет Мила Кунис, изображены глазами Нины, поэтому трудно сказать, действительно ли мы когда-нибудь встречаемся с истинными сущностями других персонажей.

2. Почувствуй ритм (2020)

На Netflix есть много отличных танцевальных фильмов, и этот не исключение. Когда мечты Эйприл (София Карсон) о большом успехе в танцах разбиваются, она возвращает надежду и находит много удовлетворения, обучая детей танцам.Алекс Оуэнс днем работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе. Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку.

3. Flashdance (1983)

Алекс Оуэнс днем работает на фабрике, а ночью танцует в ночном клубе. Ее самая большая мечта? Поступить в престижную танцевальную консерваторию и стать профессиональным танцором на полную ставку. Смеем вас не записываться на уроки танцев после просмотра этого классика.

4. Footloose (1984, 2011)

По иронии судьбы, один из величайших танцевальных фильмов всех времен — о городе, где танцы запрещены.Может быть, поэтому его переделали в 2011 году. Обе версии этого фильма не только вдохновят вас на уроки танцев, но и вы будете петь песни из саундтрека всю оставшуюся жизнь.

5. Грязные танцы (1987)

Если танцевальные фильмы когда-либо попадут в рейтинг, это гарантия того, что фильм Грязные танцы выйдет на первое место. Вы просто не сможете найти романтику, подобную той финальной танцевальной сцене, где-либо еще, и вы уйдете, чувствуя себя совершенно возбужденным. С саундтреком, который звучит как лучший из 80-х, и Патриком Суэйзи (в равной степени крутым и мягким) в главной роли, вы не сможете превзойти Грязные танцы , когда речь идет о лучших танцевальных фильмах всех времен.

6. А потом мы танцевали (2019)

Этот независимый фильм исследует требовательную жизнь грузинских танцоров-мужчин. Главный герой Мераб собирается стать участником уважаемого Национального грузинского ансамбля вместе со своей партнершей Мэри. Но когда появляется таинственный, талантливый Ираклий, его присутствие заставляет Мераба сомневаться во всем, включая свою собственную сексуальность.

7. Full Out (2020)

Еще один из наших любимых танцевальных фильмов на Netflix — Full Out , вдохновляющая история о гимнастке, которая начала танцевать после того, как несчастный случай сорвал ее мечты о поездке на Олимпийские игры.Идеальный фильм в субботу вечером для лучших девушек, которые любят танцы, гимнастику или и то, и другое!

8. Центральная сцена (2000)

Просто попробуйте сидеть спокойно во время этого фильма. В этом танцевальном фильме, наполненном дружбой, романтикой и множеством танцев (включая множество разных жанров), есть всего понемногу. И мы склонны полагать, что Center Stage отчасти является благодарностью за последовавшую волну потрясающих танцевальных фильмов о хип-хопе. В любом случае, хореография на высшем уровне, и мы все еще одержимы этой эпической рутиной в конце (не говоря уже о культовом красном платье Джоди и пуантах).

9. Спасите последний танец (2001)

Спасите последний танец вышел вслед за 10 вещей, которые я ненавижу в тебе и, по сути, закрепил за Джулией Стайлз роль любимца подростковых фильмов нулевых. Save the Last Dance — это сплошная смесь балета и хип-хопа, и мы бы солгали, если бы сказали, что нам это частично не нравится, потому что Дерек (которого играет Шон Патрик Томас) очень мечтательный.

10. Щелкунчик (1993)

В этой экранизации знаменитого балета изображен очаровательный Маколей Калкин и танцоры из New York City Ballet.Здесь много танцев, и этот фильм действительно доводит до полного круга волшебство праздничного сезона. Это отличный выбор, если вы ищете лучшие фильмы о балете на праздники.

11. Чикаго (2002)

Основанный на одноименном мюзикле, в фильме « Чикаго » в главных ролях Кэтрин Зета-Джонс и Рене Зеллвегер сыграли знаменитые Велма Келли и Рокси Харт. В мюзикле использована классическая хореография Боба Фосса, которая практически безупречно транслировалась со сцены на большой экран.Кроме того, танец, который Велма и Рокси танцуют вместе в конце фильма, — идеальный дуэт, который можно попытаться научиться со своей лучшей подругой.

12. Мед (2003)

Мед — неотъемлемая часть жанра танцевального кино. В главной роли Джессика Альба, Хани Дэниелс, преподает хип-хоп детям и мечтает стать известным хореографом музыкальных клипов. Она получает большой перерыв, когда ее просят самой сняться в музыкальном клипе. Мехи Файфер и Джой Брайант снимаются в главных ролях в роли бойфренда и лучшего друга, соответственно, которые помогают нашему молодому хореографу оставаться на высоте.

13. Шаг вперед (2006)

Шаг вперед , более известный как «фильм, который заставил нас влюбиться в Ченнинга Татума», очевидно, заслуживает места в этом списке. Как и Save the Last Dance , Step Up хорошо сочетает в себе балет и хип-хоп в интересах своих главных героев. Помимо Татум, в этом танцевальном фильме также снимались Элисон Стоунер и Дженна Деван.

14. Билли Эллиот (2000)

Главный герой и главный герой, 11-летний Билли Эллиот, мог буквально танцевать круги вокруг большинства из нас.Действие фильма происходит в Англии в 1984 году. Фильм рассказывает о том, как Билли бросает бокс и записывается в балетный класс, чтобы следовать своей настоящей страсти. Этот фильм на самом деле имеет большое послание, поскольку он напоминает нам, что мы всегда должны быть верны себе, несмотря ни на что.

15. Лихорадка субботнего вечера (1977)

Раньше было Grease , было Saturday Night Fever . Посмотрим правде в глаза, Дэнни Зуко очень похож на Тони Манеро, персонажа Джона Траволты из Saturday Night Fever .Этот культовый белый костюм Тони на плакате? Это в основном одежда Дэнни из сцены «Hand Jive» в Grease . Лихорадка субботнего вечера войдет в историю как один из лучших танцевальных фильмов, а его музыка может заставить вас влюбиться в дискотеку. Шутки в сторону.

16. Волшебный Майк (2012)

Майк Лейн, которого играет Ченнинг Татум, работает на нескольких работах, но его самая большая цель — делать мебель. Однако по пути он обнаруживает свой природный талант к танцам — и дело не только в сексуальных вращениях тела.Он действительно хорош! Этот танцевальный фильм с незабываемыми процедурами и нарядами, вызывающими хихиканье, не похож ни на один другой.

17. Волшебный Майк XXL (2015)

Ченнинг Татум снова наносит удар! Он не только был великолепен в Step Up и Magic Mike , но и перенес свои бесподобные танцевальные движения на большой экран в Magic Mike XXL . И … ну … слава богу, он это сделал. На этот раз Майк и мальчики вернулись, и они берут свое шоу в дорогу.Поверьте нам, вы не пожалеете. В то время как первый фильм был мрачной драмой Стивена Содерберга, последний был восхитительным рассказом о дорожном путешествии… или, если хотите, приключенческом приключении, в котором фигурирует серенада Дональда Гловера.

18. Stomp the Yard (2007)

Stomp the Yard — настоящая жемчужина среди танцевальных фильмов. Он сосредоточен вокруг уличного танцора по имени DJ, который поступает в колледж и присоединяется к братству. Однажды в школе он участвует в соревнованиях по степ-танцу со своими братьями из братства. Stomp the Yard предлагает несколько впечатляющих комбинаций, которые вам захочется попробовать после просмотра.Этот фильм определенно возглавляет список фильмов о танцевальных баталиях, которые стоит посмотреть.

19. Будем танцевать? (2004)

В этом фильме мы наблюдаем зарождающийся роман между застегнутым на все пуговицы адвокатом Джоном Кларком, которого играет Ричард Гир, и его учительницей танцев Паулиной, которую играет Дженнифер Лопес. За этим следует волшебный набег в мир бальных танцев. Это не только один из лучших танцевальных фильмов, но и один из лучших фильмов Джей Ло.

20. Бурлеск (2010)

В этом фильме классическая история о маленьком городке, девушке направляется в большой город, получает манерную и вампирскую новинку.В главных ролях Кристина Агилера, Шер и Кристен Белл, он наполнен драматизмом, дивами и большим количеством кристаллов Сваровски, чем вы можете себе представить.

21. Танцуй со мной (1998)

Танец и романтика в равных частях. В этой драме Ванесса Уильямс играет яркую бальную танцовщицу, а Шаянн — беззаботный Рафаэль Инфанте. Они вместе участвуют в танцевальном конкурсе, и летят искры.

22. Компания (2003)

Отчасти фильм, отчасти документальный фильм, Компания дает представление о невероятно тяжелой жизни профессионального артиста балета в труппе Joffrey Ballet в Чикаго.Это не беззаботный фильм, но тем не менее вы будете тронуты, особенно если вы когда-либо учились балету.

23. Fame (2009)

Этот римейк классики 1980-х также заслуживает места в списке лучших танцевальных фильмов. В его состав входят такие знаменитости танца, как Биби Нойвирт и Дебби Аллен, а также такие известные имена, как Келси Грэммер и Меган Маллалли.

24. Showgirls (1995)

Когда дело доходит до этого необычного фильма, некоторые его любят, некоторые ненавидят. Но мы все можем согласиться с тем, что Showgirls — довольно точное изображение жизни танцовщицы из Вегаса.Фильм показывает тяжелый труд, тяжелый выбор и тяжелые реалии, с которыми Номи Мэлоун (которую играет Элизабет Беркли из Спасенного колокола) должна столкнуться, если она хочет стать звездой.

25. Белые ночи (1985)

Настоящий танцор Михаил Барышников играет балерину, сбежавшего из Советского Союза и отчаянно пытающегося сбежать, конечно же, продолжая танцевать. В фильме есть множество вдохновляющих танцевальных сцен, а также снимаются юные Грегори Хайнс, Хелен Миррен и Изабелла Роселлини.

26. Танцоры (1987)

Великие балетные деятели Михаил Барышников, Алессандра Ферри и очаровательная Джули Кент оказались в любовном треугольнике в этом классическом танцевальном фильме. На это стоит посмотреть, если вы ищете отличные танцевальные сцены с нотками романтики.

27. Прыжок! (2017)

Надо включить этот компьютерный мультфильм в наш список лучших танцевальных фильмов. В нем рассказывается история молодой сироты (озвучивает Эль Фаннинг), которая попадает в танцевальную школу в Париже и намеревается вопреки всему воплотить в жизнь свою мечту стать профессиональным танцором.Душевный фильм подчеркивает важность не только техники, но и страсти.

28. Тебя обслужили (2004)

Это один из величайших танцевальных фильмов о хип-хопе, который демонстрирует не только хип-хоп, но и беспрецедентные движения Омариона. Когда дело доходит до фильмов о танцевальных баталиях, именно с этого все началось. Демонстрируя потрясающие приемы двух лучших уличных танцевальных коллективов Лос-Анджелеса, события достигают апогея, поскольку они соревнуются и за деньги, и за уважение. Вы даже увидите в этом фильме Стива Харви!

29.Время качелей (1936)

В этом классическом голливудском фильме Фред Астер играет Лаки Гарнетта. Лаки — наполовину танцор, наполовину игрок — и всецело развлекает. Он направляется в Нью-Йорк, чтобы разбогатеть, и по уши влюбляется в учителя танцев, которого играет единственная Джинджер Роджерс.

30. The Turning Point

Если вы ищете еще одну историю любви с Михаилом Барышниковым у руля, The Turning Point — отличный выбор. В главных ролях легендарная танцовщица и голливудские большие парики Ширли Маклейн и Энн Бэнкрофт. Драма в этом фильме включает в себя гораздо больше, чем просто танцпол!

31.Грязные танцы: Ночи Гаваны (2004)

Грязные танцы: Ночи Гаваны имеют много общего с оригинальными Грязными танцами. Оба сосредоточены на застенчивой футболке, которая оживает в новом городе и влюбляется в местного жителя — только на этот раз в Гаване, и танцы наполнены латинскими приправами.

32. Вестсайдская история (1961)

Посмотрите, как Натали Вуд, Ричард Беймер, Расс Тэмблин и Рита Морено танцуют от души в этом классическом мюзикле, получившем десять премий Оскар.

33. High Strung (2016)

Этот современный танцевальный фильм, снятый на гламурном фоне Манхэттена, рассказывает историю привилегированной балерины, которая влюбляется в борющегося скрипача. Завершается, конечно же, танцевальным соревнованием.

34. Белая ворона (2019)

Этот биографический танцевальный фильм, снятый Ральфом Файнсом, рассказывает о карьере одного из величайших артистов балета всех времен Рудольфа Нуреева. Он бежит из Советского Союза и ищет убежища во Франции, где продолжает танцевать, пока не умирает из-за осложнений со здоровьем от СПИДа.

Давайте перейдем к вашим DM. Подпишитесь на ежедневную рассылку Teen Vogue .

Проверьте это:

Темная «Оклахома!» Приносит современные танцы босиком на Бродвей

Сколько времени прошло с тех пор, как танец изменил настроение бродвейского шоу?

В нервирующей постановке Дэниела Фиша «Оклахома!» Второй акт открывается грохотом электрогитары. Его задумчивый, сексуальный звук заполняет пространство, пока знакомая мелодия не вступает во владение: «Oh, What a Beautiful Mornin.’”

Но действительно ли сегодня прекрасный день? К этому моменту туманная машина создала достаточно тумана, чтобы потопить корабль.

И затем происходит странное, но захватывающее зрелище: танцовщица Габриель Гамильтон идет к центру фанерной сцены. Она задерживается достаточно долго, чтобы пристально смотреть на зрителей, которые окружают площадку для выступления с трех сторон. Вскоре она уезжает, скакая по периметру, скрестив руки перед собой на запястьях. Ее сверкающий белый топ касается середины бедра и гласит: «Мечта, малышка, мечта.

Для хореографа спектакля Джона Хегинботэма рубашка — это инструкция для зрителя. Как он сказал в недавнем интервью: «Пожалуйста, найдите время помечтать».

Когда Роджерс и Хаммерштейн «Оклахома!» был впервые представлен в 1943 году, балет его мечты, вдохновленный хореографом Агнес де Милль, изменил правила игры. Вместо того, чтобы использовать танец в качестве наполнителя, он продвинул сюжет, показывая эмоциональную травму героини Лори, за которой ухаживают двое мужчин, один, казалось бы, здоровый (Кудрявый), а другой зловещий (Джад Фрай).Годом ранее де Милль исследовала тему сексуального пробуждения в своей балетной драме «Родео».

Новый балет мечты, который г-н Хегинботэм назвал «взрывом экспрессионизма», также раскрывает сексуальность Лори. Но 48-летний г-н Хегинботэм пересмотрел его для современного мира, создав танец про посторонних, который напоминает о проблемах расы, неравенства и обращения с женщинами. И визуально, и по звуку он отличается от всего остального в шоу. Г-н Хегинботэм, член танцевальной группы Марка Морриса до создания своей собственной труппы, принес босиком современный танец на Бродвей.

[ Прочтите о маловероятном дебюте театрального художника Дэниела Фиша на Бродвее .]

Это подходит к этой нетрадиционной постановке «Оклахомы!» Группа на сцене, перец чили подается в антракте, а зрители в первом ряду сидят за столами для пикника, что является частью действия. Это как в сарае. В постановке мистера Фиша есть целенаправленная грубость — пение, танцы, игра и даже костюмы.

«Эти люди пытаются выжить», — сказал г.- сказал Хегинботэм. «Что это значит, если вы пытаетесь выжить и у вас есть мечта? Что значит сексуальное пробуждение, когда все так неопределенно? »

Это то, что исследует балет мечты. Но это далеко не единственная причина, по которой танец имеет решающее значение для шоу. Одно из самых впечатляющих достижений г-на Хегинботэма — это «Фермер и Коровник», сцена вечеринки, в которой техасский двухступенчатый, а также короткий кадриль с повествованием сочетаются. «Я хотел, чтобы вечеринка была хаотичной», — сказал он.«Было очень весело ограничить свой словарный запас социальными танцами».

Это разительный контраст с сюрреалистическим балетом мечты, который претерпел множество изменений с тех пор, как г-н Хегинботэм начал работать с г-ном Фишем в Бард-колледже в 2015 году. В то время г-н Фиш не был уверен, какая роль будет у танца. в шоу. Г-н Хегинботэм работал с актерами и музыкантами (танцоров не было), пробуя различные сценарии, в том числе сценарий, в котором Джад и Керли раздевались и меняли костюмы.

«На протяжении всех этих экспериментов идея заключалась в том, чтобы попытаться уловить что-то повествовательное в балете сновидений», — сказал он. «Это большая часть версии Агнес де Милль. Несмотря на то, что в нем есть сюрреалистические элементы, вы все равно видите, как версии персонажей разыгрывают буквальное повествование. Когда бы мы ни пытались включить эти повествовательные идеи в этот спектакль, это никогда не приносило удовлетворения ».

Потом, в 2017 году, до «Оклахомы!» открылся на складе Святой Анны, где стал достаточно большим хитом, чтобы оправдать переезд на Бродвей.Рыба вернулась к предыдущему вопросу: что, если бы был балет? Что, если случится настоящий танец?

Они решили пригласить танцоров на трехдневный семинар. Г-н Хегинботэм был настроен немного скептически: «Я подумал: мы собираемся войти, и через 10 минут это будет неприятно, и мы не собираемся продолжать это».

Вместо этого они начали выстраивать хореографический словарь, который, по мнению г-на Хегинботэма, соответствовал тому, что мистер Фиш хотел достичь с помощью балета мечты.«Измените пространство», — сказал г-н Хегинботэм. «Измените то, как мы воспринимаем шоу».

Мистер Хегинботэм познакомился с мистером Фишем через общих друзей, когда мистер Фиш работал над версией шоу Барда Саммерскейп и нуждался в хореографе. «Музыкальный театр был тем, на чем я вырос, и его очень любили я и наша семья», — сказал г-н Хегинботэм. «Я подумал:« Боже мой, у меня будет возможность поработать над мюзиклом? »

Мистер Фиш задал ему вопросы о роли танца в шоу, «которая была очень в 2015 году», — сказал г-н Фиш.- сказал Хегинботэм. Но теперь легко увидеть, как танец действует как мост между Актом I, который полон юмора, и Актом 2, который становится все более и более угрожающим.

Балет мечты тоже изменился к лучшему со времен St. Ann’s. Частично это связано с размером сцены: в Circle in the Square она немного меньше, что придает ей большей интимности. В то же время в нем есть открытость, потому что видна вся сцена. Это пейзажный балет, который подходит к обстановке: это как смотреть на прерию.И очаровательная мисс Гамильтон — лысая афроамериканка ростом всего 5 футов 1 — держит его.

В Сент-Аннс она была главной танцовщицей; теперь она единственная, поэтому она и аутсайдер, и воплощение всех персонажей.

Танец продолжительностью 13 минут — танец на выносливость. Мисс Гамильтон контрастирует с галопом и бегом с моментами деликатности и чувственности. Она касается своего лица в самопознании. Она смотрит на зрителей твердым взглядом. В какой-то момент ее лицо проецируется на стену.

«Вы видите мою кожу, вы слышите мое дыхание, истощение», — сказала 23-летняя г-жа Гамильтон. «А ближе к концу это похоже на ярость и взрыв всех эмоций, которые только что возникают из моего тела и в воздухе, и их уже не остановить».

Это непросто. В течение всего первого акта г-жа Гамильтон медитирует и молится, «чтобы очистить мои каналы и перестроить себя», — сказала она. «Кто я в ту ночь? Что я хочу дать и что хочу получить от членов моей аудитории? Это опыт для всех нас.

Г-н Хегинботэм сказал, что его поразила в г-жи Гамильтон ее способность к потенциально агрессивным действиям — например, к широко раскинувшимся скутерам, которые она исполняет в балете сновидений, — чувство двусмысленности.

«Возможно, было чувство удовольствия посреди происходящего разрушительного действия, и наоборот», — сказал он.

В Сент-Аннс рассказ г-жи Гамильтон о танце был другим; она считала себя представительницей всех женщин. На Бродвее она расширила это.«Теперь это все, — сказала она, — я всеобщее счастье, я всеобщая печаль, я всеобщий гнев и я сама себе».

Чтобы достичь этого, она сказала, что подходит к танцу с полным любопытством. «Я не думаю, что балет мечты имеет какую-либо ценность, когда мне становится комфортно в нем», — сказала она. «Это правда, когда для меня это еще ново».

Возможно, именно поэтому это число кажется универсальным. Это, как сказал г-н Хегинботэм, место для мечтаний. В какой-то момент во время его создания Mr.Хегинботэм усомнился в выборе, который сделала г-жа Гамильтон, и спросил г-на Фиша: «Так будет ли вести себя этот персонаж?»

Мистер Хегинботэм поморщился при воспоминании. «Он посмотрел на меня недоверчиво и назвал мое имя, которое, как я знал, было очень серьезным:« Джон, какая разница? »Но он имел в виду, что вы имеете в виду, иероглиф ? Это Габби. Мы смотрим, как танцует Габриель.

Представляем вашему вниманию «25, достойные внимания» 2020 года

Яркие звезды, люди, меняющие парадигмы, меняющие правила игры.Наш ежегодный список танцоров, хореографов и трупп, которые находятся на грани стремительного роста, умеет показать, куда движется мир танцев. Вот они: 25 многообещающих художников, которые, по нашему мнению, готовы штурмовать нашу область.

Габриэль Гамильтон

Джейми Торнтон

Редко, когда ваша первая работа после колледжа привлекает к себе внимание, не говоря уже о том, чтобы получить награду Chita Rivera Award и Bessie Award.Но именно это и произошло, когда Габриэль Гамильтон наняли танцевать в остром постановке Дэниела Фиша « Оклахома»! в Бруклине в 2018 году. Он закончился на Бродвее, где энергичное, босоногое, 13-минутное соло Джона Хегинботэма — полное переосмысление знаменитого балета мечты шоу, первоначально поставленного Агнес де Милль — демонстрирует плавность, эластичность и взрывчатость Гамильтона. интенсивность, которую она привносит в каждый момент.

24-летний уроженец Гарлема начал свою карьеру в трехлетнем возрасте, обучаясь различным формам — гимнастике, африканским танцам, балету и многим другим — и представлял танцы на Бродвее как конечную цель своей долгой карьеры.Вместо этого это начало, уникальная стартовая площадка, которая может отправить ее в любом количестве направлений. Она не против. «Я всегда хотела заниматься разными вещами», — говорит она. «Я никогда не хотел ограничиваться только одним». Так что она, конечно же, с нетерпением ожидает большего Бродвея и всего, что последует. «Я хочу увидеть, что еще для меня как танцора и артиста», — говорит она. И мы тоже. — Сильвиан Голд

ВЕЛ

Соучредители LED Эндрю Стенсаас и Лорен Эдсон

Стив Смит, любезно предоставлено LED

LED — это не только музыка, но и танец.Эти два произведения развиваются одновременно в непрерывном процессе, который хореограф Лорен Эдсон описывает как «полностью плавный», рассказывая визуальные и кинетические истории, положенные на музыку, которую часто играет вживую собственный оркестр труппы. Основанная в 2015 году Эдсоном из Бойсе и ее мужем, композитором Эндрю Стенсасом, LED и ее проектная модель набирают популярность, заручившись поддержкой местного сообщества, которое полюбило танец в годы существования проекта Trey McIntyre Project.

Театральность Эдсона граничит с прихотью с привкусом повествования.У нее есть способ сочетать скользкие пешеходные движения с виртуозной сладостью для глаз, которая приглашает публику в другой мир, раскрывая нюансы танцоров, чтобы придать работе текстуру и шарм. В результате получаются веселые, сексуальные и совершенно кинематографические танцы. Учитывая склонность труппы к созданию танцевальных фильмов, ищите светодиоды, чтобы расширить свое влияние за пределы штата Айдахо. — Нэнси Возни

Майя Тейлор

Марисса Муни, предоставлено Тейлор

В движениях коммерческого хореографа Майи Тейлор, от чувственных, плавных завитков до резких движений, сочетаются стили с утонченной зрелостью.Она была номинирована на премию MTV Video Music в 2019 году за лучшую хореографию для острого видео Соланж Ноулз «Almeda» и сотрудничала с Соланж над четырьмя другими с 2016 года. SZA и Arcade Fire’s Régine Chassagne.

Бывшая танцовщица Элизы Монте и выпускница школы Эйли, Тейлор теперь перескакивает со съемочной площадки TNT «Claws» и отправляется в тур с Соланж в качестве директора концертного движения . Даже несмотря на то, что ее коммерческие возможности увеличились — включая недавно поставленную хореографию для ее первого полнометражного фильма, Netflix Dirt — современные заказы сохраняют четкость танцевальных танцев Тейлор на концерте. Эти корни привносят в ее работы освежающую глубину и интригу, что необычно для сцены. — Джен Питерс

Люк Хики

Хикки в своем Немного старое, немного новое на подушке Иакова

Кристофер Дагган, любезно предоставлено Hickey

Трудно сидеть на месте, наблюдая за выступлением Люка Хики, да и он, кажется, никогда не перестает двигаться.В своем соло «Что нового» он редко бывает в одном и том же месте дольше нескольких секунд, пересекая сцену с безупречной работой ног и изобретательной фразировкой. Качающийся шаг, заимствованный у Билла «Bojangles» Робинсона, плавно трансформируется в тяжелый для пяток триплетный ритм. Простая последовательность перетасовки на месте внезапно заставляет его скакать по полу с впечатляющей четкостью и ловкостью. С каждым новым шагом он находит способы исследовать и расширять ритм, как музыкальная русская кукла.

Пьеса является частью первой полнометражной постановки Хикки A Little Old, A Little New , которая дебютировала в джаз-клубе Birdland в Нью-Йорке перед премьерой фильма «Подушка Джейкоба» прошлым летом.Тем не менее, он совсем не новичок на сцене: выпускник Молодежного танцевального ансамбля Северной Каролины и гастрольного шоу Tap Kids, бруклинский хулиган и режиссер выступал со многими ведущими танцорами. Только за последний год он выступал с Мишель Дорранс в центре Нью-Йорка, Калебом Тейхером в The New Victory Theater и Айодель Касел в The Joyce Theater. В свои 23 года очаровательный молодой исполнитель не просто занимает свое место среди лучших талантов «Большого яблока» — он быстро пополняет их ряды. —Райан П. Кейси

Энни Морган

Джефф Дауни, предоставлено GroundWorks DanceTheater

Сценическое присутствие, кажется, заложено в ДНК Энни Морган. Когда она выступает, это окутывает публику, еще больше сближая ее. Даже самые необычные движения пронизаны присущей ей грацией и плавностью. В фильме Дэвида Шимотакахары Sud Buster’s Dream она изгибается и искажает свое тело, как Гудини, пытающийся избежать смирительной куртки.В фильме Брайана Брукса « Unwritten » она ныряет, покачивается и поворачивается по замысловатым узорам, как будто невосприимчивая к силе гравитации.

«Мои сильные стороны — в эмоциональной стороне выступления», — говорит 24-летний игрок. Получив образование в Школе изящных искусств Алабамы и Университете Пойнт-Парк в Питтсбурге, Морган присоединилась к Кливлендскому танцевальному театру GroundWorks DanceTheater сразу после колледжа в 2018 году. Шимотакахара, художественный руководитель GroundWorks, говорит: «Она собирает информацию и объединяет ее с тем, что находится внутри, таким образом, чтобы пойти куда-нибудь неожиданно.«Это умение уже сделало ее фаворитом среди приезжих хореографов и публики.

— Стив Сукато

Эшли Р. Йергенс

Йергенс в своей хорошенькой девушке 264264

Фред Аттенборо, предоставлено Yergens

Танцы Го-гоу могут быть только второстепенным мероприятием для Эшли Р.Т. Йергенс. Но это преподало ему важный урок: зрители платят с трудом заработанные деньги за выступления — будь то чаевые в клубах или билеты на танцевальные площадки в центре города.Он применил это транзакционное мышление к своей собственной концертной танцевальной работе, стремясь (успешно) привлечь больше, чем просто посвященных танцоров.

В своем образе prettygirl264264 27-летний парень кидается на живые похороны, отвечая на то, как транс людей часто не уважают как в смерти, так и в жизни. Но работа танцевального театра совсем не мрачная и педантичная: Йергенс включает в себя горы праздничных шаров, пение Селин Дион и сцены из Becoming Chaz , документального фильма 2011 года о сыне Шер и Сонни Боно, который также является трансгендером.Все это часть желания Ергена «объединить эстетику, которая не принадлежит друг другу», и показать, насколько, на самом деле, они не так противостоят.

Затем Йергенс разрабатывает произведение под названием C * NT C * NTEMPORARY в рамках двухлетней резиденции в New York Live Arts. В долгосрочной перспективе Йергенс хочет создать наследие транс-артистов в танце — без необходимости постоянно делать работу о трансгендере. —Лорен Вингенрот

Абдиэль Фигероа Рейес

Тодд Розенберг, предоставлено Hubbard Street Dance Chicago

В неуклюжих конечностях Абдиэля Фигероа Рейеса есть тонкая игривость, его способность быстро контролировать, как в игре «поймай и отпусти».Обостренные партнерские навыки, гладкий стиль и убедительный баланс между молодостью и зрелостью быстро продвинули его к карьере в Hubbard Street Dance Chicago.

Рейес начал танцевать в 4 года в Пуэрто-Рико, где его мама и тетя владели студией. Семья переехала в Лас-Вегас, когда ему было 13 лет, чтобы он и его брат могли серьезно заниматься танцами. Летом в Axis Connect Рейес познакомился с Александрой Уэллс, которая убедила его записаться на первый курс HS Pro, программы профессионального обучения на Хаббард-стрит.Несколько недель спустя он был на сцене с труппой, выступая в спектакле Питера Чу Space, In Perspective . Пройдя стажировку в сезоне 2018–19, он дебютировал в качестве члена основной компании в ноябре этого года, вступив в него сразу после того, как ушли трое других мужчин — случайное время, которое может оказаться в центре внимания даже раньше, чем ожидалось.

—Лорен Варнеке

Джей Карлон

Карлон Вне пределов

Эндрю Мандинач, любезно предоставлено Карлоном

Если вы хотите полностью погрузиться в атмосферу, обратитесь к хореографу Джею Карлону.Его работы настолько театральны, настолько увлекательны, что забываешь, где находишься, — зачастую это самое приземленное пространство. Он превращает темную парковку, пляж, общественный парк или засыпанный песком задний двор в другой мир, населенный полностью реализованными персонажами.

Он ниспровергает ожидания и точку зрения публики, глубоко втягивая их в свое видение: бальный зал 1950-х; закутанные в золотые «одеяла» беженцы выходят на пляж; борцовский зал; похоронное бюро, где традиционный филиппинский танец скамейки трансформируется в гроб и воскрешение.Его движения часто очень физичны, безжалостны и акробатичны — вы можете видеть свирепость и атлетизм, которые он требует от своих эмоционально преданных танцоров. Карлон, проживающий в Лос-Анджелесе, филиппинско-американский 12-й ребенок из «рабочей семьи-мигранта», использует свою хореографию, чтобы коснуться расы, идентичности, колониализма и пола, а также любви, семьи и принадлежности. — Эбигейл Расмински

Ханна Гарнер

Майк Линдл, любезно предоставлено Garner

Нелегко заставить аудиторию почувствовать себя персонажем вашего шоу.Но в фильме Ханны Гарнер RED публика играет Красную Шапочку. То есть, когда Рэда не играет один из четырех исполнителей, которые меняют персонажей — в один момент волк, а в другой — бабушка — без проблем.

RED была первой работой Гарнера, которая в значительной степени зависела от участия аудитории, но вы бы не догадались. Каждый выбор казался необходимым, а не просто предлогом сломать четвертую стену. Моменты юмора добавляли объемности, а не отвлекали. (В одном из них публика разучивает мелодию у исполнителей, но позже понимает, что они поют песню ABBA «Dancing Queen».»)

Гарнер, основавшая в 2016 году свою 2-ю лучшую танцевальную компанию в Нью-Йорке вместе с тремя друзьями из SUNY Purchase, создает работы, которые «стоят на грани юмора и трагедии», — говорит она, и затрагивает такие темы, как смерть и квир-идентичность. строгость, изобретательность и смекалка. Год проживания артистов в Brooklyn’s Triskelion Arts и выступление с танцевальной серией Гибни недавно повысили престиж компании в Нью-Йорке. Но с музыкальными клипами для таких артистов, как Stolen Jars, работа Гарнера скоро увидит более глобальная аудитория. —Лорен Вингенрот

Джозеф Сиссенс

Сиссенс (в прыжке) с Бенджамином Эллой в фильме Уэйна МакГрегора Обсидиановая слеза

Тристрам Кентон, предоставлено ROH

Длинные, длинные ноги Джозефа Сиссенса — первое, на что обращаешь внимание. 22-летний парень из Кембриджа, Англия, танцор стройной элегантности, широких линий и красивой работы ног.Хореографы Королевского балета спешат к нему. Уэйн МакГрегор — человек с проницательным взглядом на талантливых танцоров в корпусе — бросил его в Obsidian Tear и Yugen . Твайла Тарп выбрала его для The Illustrated ‘Farewell’ . А первое появление артиста в новой работе современного хореографа Александра Уитли и изящное, ритмичное соло jojo многообещающей Шарлотты Эдмондс предполагает наличие танцора с любопытным умом, а также гибкое приспособление для любых физических требований. брошены ему на пути.

Помимо The Royal, Сиссенс выделялся среди превосходного состава на праздновании Мерса Каннингема «Ночь 100 соло», где он придал строгой геометрии Каннингема тонкое преимущество. Но он разминает свои удлиненные мускулы и в некоторых классических произведениях, дебютировав в роли Ленски в фильме Джона Крэнко « Онегин » в этом году. — Линдси Виншип

Луис Белтран

Белтран (справа) на репетиции

Дин Пол, предоставлено Ensemble Español

Луис Белтран — это бесстрашное сочетание харизмы, уверенности и сексуальной привлекательности.Он соблазняет публику изрядной долей дразнящего мачизма, но это не хамство, и это уравновешивается беспечным и веселым сценическим присутствием в репертуаре народного танца Ensemble Español Spanish Dance Theatre. Бельтрану удается найти нюансы в каждом испанском стиле — фольклорном, фламенко, классическом и современном, — но больше всего он проявляет себя в больших, смелых, бесстрастных и эффектно запредельных групповых работах.

Уроженец Эквадора начал танцевать с информационно-просветительской программы, организованной чикагским Ensemble Español в возрасте 7 лет, затем поднялся по карьерной лестнице и присоединился к труппе в позднем подростковом возрасте.Сейчас ему 25, и он на пути к вершине компании, испанские танцоры которой являются одними из лучших в мире.

—Лорен Варнеке

Джойс Эдвардс

Эдвардс в доме Бет Гилл Питкин-Гроув

Мария Баранова, любезно предоставлено Edwards

В доме Питкин-Гроув Бет Гилл блистала Джойс Эдвардс. В сияющем золотом макияже и высоких боксерских туфлях на шнуровке она скользила по четырехсторонней сцене в соло, сделанном на ней.Часто с поднятыми кулаками она преднамеренно шагала, а иногда топала в захватывающем танце сдержанного боя с невидимым врагом. Ее легкость, гибкость и уверенность очаровывали — и она все еще была студенткой SUNY Brockport.

Эдвардс говорит о танце так же точно и намеренно, как она двигается. Она говорит: «Я не думаю, что смогла бы прийти к месту выступления без сбоев в студии, без времени и места, чтобы примерить кучу разных вещей.И я чувствую, что не могу, как черная странная женщина, всегда делать это безопасно. Итак, я обращаюсь к танцам из любви, для ясности, из-за многих вещей, к которым у меня не всегда есть доступ ». Во время учебы в бакалавриате она выступала с Рональдом К. Брауном / Evidence на фестивале Bard’s SummerScape и работала с Неттой. Йерушалми. Когда этой зимой она вернулась в США после семестра за границей в Испании, ее ждала должность в компании Evidence.

— Кэролайн Шейдл

Зенон Зубык

Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC

Долговязый и растрепанный рыжий Зенон Зубик упивается необычайно неловкой виртуозностью.Во время незабываемого соло в «По сей день » — работа Эмили Мольнар, созданная вместе с блестящими танцорами Ballet BC в качестве соавторов, — 22-летняя девушка мастерски перемещается между комедийным ритуалом ухаживания и завораживающим зрелищем. В брачном танце, похожем на насекомых, установленном для Джими Хендрикса, он выворачивает себя наизнанку для невеселой наблюдательницы, каким-то образом смешивая узловатость с серьезным хладнокровием.

Танцовщица — недавний выпускник программы Arts Umbrella Graduate Program, и после одного года работы в ранге начинающего артиста Ballet BC, Зубик получил звание артиста компании на сезон 2019–2020 годов.Несмотря на то, что у него есть множество технических хитростей в рукаве — он был вундеркиндом, выигравшим в 2013 году титул лучшего танцора среди подростков в Нью-Йорке на церемонии вручения наград The Dance Awards — он исследует движения с особой тщательностью и вниманием к деталям. Мольнар оставит свой пост художественного руководителя в конце этого сезона, но своеобразное выступление Зубика гарантирует, что он и дальше будет отличаться. — Джен Питерс

Джули Кротерс

Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers

Обладая склонностью и к искреннему, и к веселому, Джули Кротерс штурмом покоряет район залива Сан-Франциско своими автобиографическими соло.«Мне нравится заставлять людей смеяться, а затем плакать», — говорит она. «Я хочу побудить аудиторию заглянуть внутрь себя и почувствовать себя более связанными». Удовлетворяет ли она их романтическими выходками любимой бабушки или пробирается сквозь крошечный стеклянный зверинец — предметы утешения из детства — Кротерс обладает сверхъестественной способностью вызывать чувство юмора, сострадание и любопытство своей аудитории.

27-летний Кротерс, получивший врожденную ампутацию, начал пользоваться протезом руки всего в 5 месяцев.После сенсационного посещения танцевального фестиваля Бейтса во время учебы в колледже она вообще перестала использовать протез (за исключением случаев, когда она использовалась в качестве опоры в своей работе). После трехлетнего пребывания в AXIS Dance Company, Кротерс в 2017 году отправилась в одиночку. «Мне немного грустно, когда я думаю о своем прежнем« я », который так боялся выделиться», — говорит она. «Я хочу призвать аудиторию взглянуть на то, что их отличает, и увидеть, как это то, что вы можете владеть, требовать, заявлять и использовать во благо.»

— Рэйчел Колдуэлл

Лиззи Трипп

Том Дэвенпорт, предоставлено Milwaukee Ballet

Современное движение исходит от Лиззи Трипп, как сонет Шекспира. Во вступительном соло романа Энрико Морелли The Noise of Whispers в 2017 году она очаровала публику своей мягкой воздушностью, сложной нюансировкой и искренней интенсивностью. Сейчас в своем четвертом сезоне с Milwaukee Ballet 23-летняя актриса не только исполнила главные роли в нескольких современных балетах, но также появилась в роли Снежной королевы в балете Щелкунчик и Чародейки в балете Майкла Пинка Красавица и чудовище. — роль, которую она придумала в 2018 году.

Трипп прошла обучение в официальной школе компании и начала свою карьеру во второй компании, росла и осознала свою артистичность в рамках организации. Танцуя в фильме Pink Peter Pan этой весной в составе труппы, она совершит полный круг: она выступала на премьере в детстве. — Стив Сукато

Татьяна Десардуэн

Desardouin (в центре) с Лориан Огай и Май Ле Хо из компании Passion Fruit Dance

Loreto Jamlig, любезно предоставлено Desardouin

Изящная силача, как на сцене, так и за ее пределами, Татьяна Десардуэн выполняет свою миссию.Она переехала в Нью-Йорк в 2016 году, чтобы осуществить свою мечту — создать танцевальную компанию на родине хип-хопа. В результате образовалась женская танцевальная компания Passion Fruit Dance Company, которая воплощает в себе сложность уличных и клубных танцев, используя лексику, которая происходит как из хип-хопа, так и из хауса. Десардуин подчеркивает корни этих стилей в черной культуре и стремится исследовать их как культурные формы, рассматривая свою работу как призыв к действию. «Вы не можете рассказывать об этой культуре, об этом движении и не поддерживать борьбу моего народа», — говорит она.

С тонкой, точной изоляцией туловища, сочетающейся с быстрым движением ног, преобладают полиритмы и контрапункт. Взгляд Десардуэн на переходы и ее способность без усилий переходить от мощного и динамичного к мягкому и плавному приводят к стилистически многогранным произведениям. Внутри она создает напряженность, которая побуждает аудиторию задавать вопросы о расовой политике и политике идентичности этих стилей: кто их создал? Кто и где танцует эти танцы? Кто их потребляет и почему? Бросая вызов своим танцорам и публике, Десардуэн показывает пример.«Создайте мир, в котором хотите жить», — говорит она. «Другого пути нет». — Эфрат Эшери

Томми Кестен

Кестен в образе феи энергии в Спящая красавица

Рич Софранко, предоставлено PBT

Томми Кестен не останется незамеченным. 19-летний член труппы Питтсбургского театра балета сочетает жизнерадостность и зрелый выбор движений.Уроженка Питтсбурга, она присоединилась к компании в 2018 году и уже получила известные роли.

Как «высокая девушка» из «Рубинов» Баланчина, Кестен, рост 5 футов 4 дюйма — нетрадиционный для роли рост, заполнила сцену, ее красивое расширение в сочетании с яркими, бегающими глазами и ослепительной улыбкой. «Спящая красавица» , она продуманно подошла к своему ритму и характеру в па-де-де «Синяя птица». Неутолимый драйв спортивной танцовщицы быстро помогает ей стать звездой компании.

—Steve Sucato

Зимми Кокер

Кокер как Красная Шапочка в Спящая красавица

Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT

Она была полноправным членом труппы только с июня 2018 года, но Зимми Кокер из Американского балетного театра уже появляется повсюду. Она разорвала очень синкопированный, наполненный краном механизм Мишель Дорранс в Dream within a Dream (отложено) .Она с лихорадочной энергией носилась по сцене в роли юной Адели в фильме Кэти Марстон « Джейн Эйр ». И она источала уверенность и радость, будучи одной из двух одетых в кроссовки «топтаков», которые открывают и закрывают «» Твайлы Тарп «В верхней комнате ».

Что вы замечаете в Кокер, так это ясность и намерение, с которыми она танцует. Что бы она ни делала, от самой маленькой роли персонажа до роли в ансамбле, она делает все возможное. «Я осознала важность передачи деталей в каждом движении», — говорит она.«И я стараюсь мысленно полностью присутствовать на любой репетиции или представлении». Это показывает. —Марина Харсс

Мира Надон

Надон (справа) в книге Джастина Пека Principia

Эрин Байано, предоставлено NYCB

Глаза быстро находят Миру Надон на сцене, даже когда она находится в заднем ряду корпуса с высокими девушками. У 19-летней танцовщицы New York City Ballet открытое крупное лицо, которое легко читается публикой.И ее танец настолько же разборчив: выразительный, но никогда не сентиментальный, властный, но никогда не властный. Она говорит то, что хочет сказать, простыми предложениями, без курсива.

Член кордебалета Мира Надон прорывается сквозь толпу во время своего дебюта в качестве солистки в балете «Рубины», одном из балансов… https://t.co/lgOOIvjekD
— nycballet (@nycballet) 156
00.0

Nadon также может анализировать несколько хореографических языков. В роли Феи Храбрости в Спящая красавица она изображает Петипа без акцента.Сложные фразы хореографа Пэм Тановиц являются танцевальным эквивалентом скороговорок, но прошлой весной в балете «Барток » Тановица Надон говорил на них бегло. А на ее родном языке, Баланчине, ее невозможно остановить. Ее дебют в качестве солистки сирены в «Рубинах» прошлой осенью был блестящим, размахивающим, мощным — выступление в полный голос. Вам не придется долго искать ее лицо в толпе корпуса. —Маргарет Фюрер

Халия Кэмпбелл

Кэмпбелл в книге Даррелла Гранд Моултри унций веры

Пол Кельник, предоставлено AAADT
Эмоции переполняют каждое движение Халии Кэмпбелл.Как «женщина-зонтик» в книге Эйли Revelations , ее туловище и руки колышутся от радости. Как солистка в « Ounce of Faith » Даррелла Гранд Моултри, она кружит голову плавными и шелковистыми, но острыми и целеустремленными танцами.
Кэмпбелл впервые выступил в роли длинноногой газели на этапе Ailey II. Но с тех пор, как в 2018 году она присоединилась к Американскому театру танца Элвина Эйли, она стала еще более властной. Гордясь своей ролью в наследии компании, уроженка Бронкса ничего не скрывает на сцене, щедро отдавая работе все — не только физически, но и духовно.- Чармейн Уоррен
Человек Майя

Человек, работающий над Body, Movement, Language Билла Т. Джонса в Google Creative Lab

Предоставлено Man
Maya Man работает на пересечении движения и машин. В качестве технолога в Google Creative Lab она недавно сотрудничала с Биллом Т. Джонсом, чтобы дополнить его импровизационную практику современным машинным обучением, исследуя, как новая технология может улучшить художественное самовыражение.Проект находится на BillTJonesAI.com, где каждый может опробовать полученные в результате веб-эксперименты и посмотреть фильм, документирующий процесс.
Man считает себя гибридом артиста, танцора и технолога, и в этих ролях можно заглянуть в танцевальное искусство будущего: там, где тела дополняются цифровым способом, выступлениями пользуются столько же онлайн, сколько вне — и хореограф также кодирует. Однако человек не ждет наступления этого будущего. Исключительная танцовщица в стиле хип-хоп, она регулярно делится видео о своих танцах (а также о своих технологических занятиях) со своей растущей аудиторией в Instagram.Она также убедительно присутствовала в кругу публичных выступлений, недавно представленных на фестивале Live Ideas New York Live Arts. Ее карьера, меняющая жанры, бросает вызов общепринятым представлениям о том, что значит быть успешным артистом танцев. — Сидней Скайбеттер
Кара Чан

Чан в пьесе Пэм Тановиц Четыре квартета

Мария Баранова, предоставлено Chan
Кара Чан появилась в последней версии труппы Твайлы Тарп как маленькая, но могущественная сила.Она недавно взялась за собственную роль Тарпа в реконструкции Eight Jelly Rolls и прибила типично тарпианское «пьяное» соло, раскачиваясь и скакая по сцене в полноценной, беззаботной возне. В The Fugue Чан мастерски пролетел через сложные смены направления и движения ног. Независимо от хореографической постановки, она танцует с характерной теплотой.
Тарп, заведомо крепкий орешек, доверяет Чан не только как танцовщице, но и как правой женщине в репетиционной комнате.Чан помог установить Deuce Coupe в Американском театре балета в прошлом сезоне и новый фильм Тарпа A Gathering of Ghosts в октябре.
Чан также является участницей Pam Tanowitz Dance, а выпускник Джульярда 2015 года уже выступал в течение двух сезонов в фильме Марка Морриса The Hard Nut и танцевал в качестве приглашенного артиста с танцевальной труппой Lar Lubovitch. Что она добавит к своему резюме дальше? —Кэролайн Шейдл
Тобиас Преториус

Преторий в книге Иржи Килиана 27’52 «

Хенрик Стенберг, любезно предоставлено RDB

Будучи молодым учеником Королевской датской балетной школы, Тобиас Преториус сел на дерево на сцене во время выступления Августа Бурнонвиля Народная сказка и наблюдал за танцорами внизу, воображая себя на их месте.Сейчас ему 23 года и он в корпусе, он является опорой труппы, где танцевал все, от мягкого тролля Видерика в Народная сказка до Бенволио в «Ромео и Джульетте » Джона Ноймайера, а также произведения Иржи. Килиан, Лиам Скарлетт и Кэти Марстон. Но что уникально в Praetorius, так это то, как он охватывает все аспекты своего мастерства: он одинаково хорошо разбирается в персонажах и чисто танцевальных ролях, а также является подающим надежды хореографом.

Во время недавнего появления в Нью-Йорке Преториус дал захватывающее исполнение — скользкое, андрогинное, угрожающее — мстительной ведьмы Мэдж в La Sylphide .Несколько мгновений спустя он с полной легкостью танцевал первую вариацию из тарантеллы в Napoli Бурнонвилля, демонстрируя шикарное плие Бурнонвиля и расслабленную верхнюю часть тела. «Я рад, что Королевский датский балет по-прежнему выпускает таких танцоров, как Тобиас», — говорит о нем его бывший коллега из RDB Ульрик Бирккьяер. «Такое чувство характера и повествования на таком уровне и в таком молодом возрасте встречается редко». — Марина Харсс

Айри Игараси

Игараси в Ла Сильфида

Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet

Когда чуть больше года назад Atlanta Ballet представил балет Юрия Посохова «Щелкунчик » Юрия Посохова, тогдашняя 22-летняя Айри Игараши стала звездой премьеры.Проработав второй год в труппе, она вела балет, танцуя оба мажорных па-де-де в роли Мари. В партнерстве с Серджио Мазеро-Оларте, Игараси закрутился и превратился в широкие светящиеся линии, закольцовывая, ныряя и вытравливая спирали по всему пространству.

Игараси обучалась в балетной школе Рейко Ямамото в Гумме, Япония, и в 2013 году получила стипендию Лозаннской школы Гамбургской балетной школы. Она присоединилась к Atlanta Ballet в 2017 году после того, как произвела впечатление на художественного руководителя Геннадия Недвигина вариацией из балета Баланчина Чайковского Пас-де-де. , и с тех пор ее артистизм стал только более привлекательным.Ее выступления в «Дон Кихоте » и «Сильфида » Бурнонвиля продемонстрировали теплоту, щедрость и многомерность восходящей балерины. — Синтия Бонд Перри

Олувадамиларе «Даре» Айоринде

Тони Тернер, любезно предоставлено Ayorinde
Oluwadamilare «Dare» Айоринде преображает себя каждый раз, когда выступает, в произведениях совершенно разных хореографов.В репертуаре Триши Браун он танцует так, как будто каждая работа была сделана во время его еще недавнего пребывания в ее одноименной компании; эти культовые скользящие ноги и руки кажутся пылкими и свежими, когда он пересекает сцену. Для Кайла Маршалла Айоринде основывается и черпает душу в современных работах, требующих личного углубления его афроамериканских корней.

Его страсть неоспорима, она преображает любую работу, которую он предлагает. Недавно Айоринде начал обретать собственный голос в роли хореографа, стремясь воплотить в жизнь свое нигерийское наследие.
—Charmaine Warren
Кредиты для фотографии заголовка, l слева направо, сверху: Лорето Джамлиг, любезно предоставлено Desardouin; Тодд Розенберг, любезно предоставлено Hubbard Street Dance Chicago; Эрин Байано, любезно предоставлено NYCB; Джонатан Поттер, любезно предоставлено Карлоном; Даллас Коби, любезно предоставлено Эдвардсом; Тони Тернер, любезно предоставлено Айоринде; Джефф Дауни, любезно предоставленный танцевальным театром GroundWorks; Том Дэвенпорт, любезность Milwaukee Ballet; Райан Даффин, любезность Йергенс; Мария Баранова, предоставлено Chan; Сакс Грутянс, любезно предоставлено RDB; Эндрю Эклс, любезно предоставлено AAADT; Ким Кенни, предоставлено Atlanta Ballet; Джейми Торнтон; Джонатан Хсу, любезно предоставлено Crothers; Тристрам Кентон, любезно предоставлено ROH; Эйми ДиАндреа, любезно предоставлено PBT; Марисса Муни, любезность Тейлор; Кристофер Дагган, любезность Хики; Джин Скьявоне, любезно предоставлено ABT; Михаил Слободян, Courtesy Ballet BC; Любезный человек; Дин Пол, Courtesy Ensemble Español; Стив Смит, любезность Эдсон; Майк Линдл, любезно предоставлено Гарнером
Armatage girl танцует в престижной программе — Southwest Journal
Жительница Арматаге, 12-летняя Джейлин Андресен, принимает участие в предпрофессиональной летней программе Королевского балета Виннипега.Фото любезно предоставлено Джеймсом Андресеном
Девушка из Арматаге этим летом проведет четыре недели в престижной канадской балетной труппе.
Джэлин Андресен, 12 лет, участвует в летней сессии профессионального отделения Королевского Виннипегского балета, которая началась 2 июля. Участники программы проводят свои дни, изучая технику балета, а также получают образование в области характерного танца и современного танца.
«Четырехнедельная программа — отличная возможность стать лучше и расти как танцор», — сказала Джэлин перед отъездом.
По словам ее отца, Джеймса Андресена, она танцует с 2 лет. Она выросла, занимаясь соревновательными танцами, прежде чем переключиться на балет два года назад.
Она сказала, что балет — это способ самовыражения, добавив, что это еще и хорошее упражнение, и в нем есть «красивые детали».
Балет — театральная форма танца, возникшая в эпоху итальянского Возрождения. Есть много разных стилей балета, от классического до современного, и танцоры часто начинают свое обучение в молодом возрасте.Многие танцовщицы со временем учатся танцевать на пуантах или на цыпочках.
Джэлин очень легко научилась пуантам, — сказала Аллин Ноэль, ее учительница в Summit Dance Shoppe из Плимута. Ноэль сказала, что у Джэлин есть то «качество балерины, которому нельзя научить», отметив «легкий, парящий взгляд» на ее танцы.
«Она очень талантлива, — сказала Ноэль.
Ноэль, давняя профессиональная балерина, посоветовала Джэлин попробовать себя в программе Виннипега прошлой зимой.По ее словам, дети обычно не посещают летние подготовительные программы до 13 лет, хотя все больше детей уезжают в младшем возрасте.
Королевский балет Виннипега — одна из старейших балетных трупп Северной Америки. По словам Наташи Гавриленко, менеджера по коммуникациям и связям с общественностью Королевского Виннипегского балета, обычно в летней сессии профессионального дивизиона участвуют от 180 до 200 человек, из которых 600-800 проходят прослушивание.
Летняя программа также служит пробным вариантом для дневной 11-месячной предпрофессиональной программы балета, на которую обычно ежегодно принимаются от 30 до 40 новых студентов.