Как научиться танцам современным: Современные танцы для взрослых — обучение, занятия в Москве

Школа современных танцев для начинающих и профессионалов

У вас есть давнее желание научиться танцевать? Может быть вы уже пробовали свои силы при обучении в танцевальном классе, но разочаровались в условиях, в которых проходит обучение? Действительно, многие из тех, кто хотел бы научиться танцевать, испытывают сложности с выбором подходящего заведения. Кто-то сетует на низкий уровень подготовки самих педагогов-хореографов, кого-то не устраивает теснота зала, где проходят занятия. Если вся эта история имеет прямое отношение к вам, тогда наша школа танцев — это то, что вы ищете. Наше учреждение является не просто школой танцев, а полноценным пространством, где мастерство педагогов и идеи учащихся направлены на творческую самореализацию.

Школа танцев и ее филиалы

Двери танцевального центра открыты для всех желающих. Школа танцев Москва рада приветствовать тех, кто желает воплотить имеющийся творческий потенциал. На базе студии ведется обучение сразу по ряду востребованных танцевальных направлений.

К таковым необходимо отнести:

Strip plastic и hip-hop;
Juzz-fank и reggaeton;
Twerk и pole dance;
Contemporary

Записаться на обучение можно в любой месяц календарного года. На обучение в студию с радостью приходят дети младшего и среднего школьного возраста и их родители, а также студенты.

Школа танцев Преображенская принимает на обучение тех, кто даже не занимался с ранних лет танцами. По каждому из перечисленных направлению танцев есть несколько групп — для новичков, для профессионалов, а также для тех, кто желает усовершенствовать свои навыки. Кроме обучения для вас предоставляется возможность стать членом творческой команды.

Студия танцев имеет несколько филиалов в городе Москве. Один из таких филиалов находится рядом со ст. м. «Преображенская» по адресу: ул. 1-я Бухвостова, д. 12/11 стр. 11. От выхода со станции метро до дверей студии всего 1 минута ходьбы. Вы можете без проблем отправить своего ребенка на занятия именно в этот филиал. Если вам удобнее всего приходить на занятия в центре, то для вас открыты двери другого филиала Raisky по адресу: ул.

Пятницкая, д. 6/1 стр. 8. Добраться досюда от ст. м. «Новокузнецкая» или «Третьяковская» можно за 3-5 минут пешей прогулки.

Наши педагоги и мероприятия

Танцевальная студия предлагает обучение при поддержке педагогов, являющихся профессионалами в области танцев. Многие из них уже имеют успешный опыт работы с проектами компаний Nike и Black Star Mafia, «засветились» на проекте «Танцы на ТНТ», на проектах Первого канала и во время подготовки танцевальных номеров к Олимпиаде-2014. А еще наши педагоги сотрудничают с известными исполнителями российской эстрады — с Р. Тодоренко и П. Гагариной, с Тимати и Е. Кридом, с гр. SEVER и МОТом.

Танцевальный центр оказывает поддержку для начинающих танцоров. На его базе уже успешно реализуется проект «Академия педагогов». Как следует из названия проекта, он дает возможность стать мастером в своем деле и построить карьеру педагога-хореографа. После завершения обучения есть возможность трудоустроиться в один из филиалов нашей танцевальной студии.

Школа современных танцев позволяет не просто обучиться искусству, она дает гораздо большее — отработать свои навыки для выступления на сцене, чтобы поделиться своей энергетикой со зрителями. На протяжении года на базе школы проводятся кастинги для участия в проектах, конкурсы и баттлы. А еще 4 раза в год центр презентует отчетные концерты, записаться на него со своим номером может любой человек. Свой конкурс проводится и для девушек. Он получил название «Мисс NRG». Каждая участница имеет возможность выступить со своим номером, чтобы раскрыть талант и продемонстрировать свою красоту в танце.

Чтобы ученики школы могли полноценно общаться друг с другом и образовывать творческие коллективы, мы организуем танцевальные лагеря. Один из таких лагерей открывается зимой на базе школы танцев, а другой — прямо у моря с возможностью совместить отдых и занятия.

В филиалах нашего танцевального центра царит необычная атмосфера,проще все увидеть своим глазами. Благодаря продуманному подходу к обучению предоставляется возможность не только научиться танцевать, но и завести новые интересные знакомства, получить поддержку с их стороны и со стороны педагогов.

В таких условиях гарантируется заряд позитива и реализация своих творческих идей. Приходите к нам учиться и убедитесь в этом сами!

Как научиться танцевать хип хоп дома

Каждый из нас может стать отличным танцором, ведь человеческое тело прямо-таки создано для танцев. Чувство ритма есть у многих, соответствующие музыке эмоции помогают создать настроение, а относительно движений – то их всегда можно разнообразить. Те несложные па, которые мы выдаем в клубах, – этого, как правило, маловато, чтобы самовыразиться через танец, впечатлить того, кто рядом и просто получить огромный заряд позитива. Поэтому начинаем учиться хип-хопу! Почему именно хип-хоп? Потому что это несложно, приятно, интересно, а еще круто уметь танцевать не хуже, чем Бейонсе или Джастин Тимберлейк.

Тяжело в ученье, круто в бою

Обычно танцоры, работающие в хип-хоп стиле, демонстрируют свои умения в открытом бою. Так называемый баттл – это возможность здесь и сейчас доказать, что твой стайл круче. А еще баттлы способствуют совершенствованию техники, поиску новых движений и последовательностей, общему неуклонному росту мастерства танцора. Эта методика отлично работает в школе «Драконы». Все обучающиеся, преодолевая по началу робость, выходят в центр зала один на один с «противником» и показывают ему, педагогу и себе (в первую очередь), что урок усвоен и прогресс налицо. Такие «парные» выступления помогают безболезненно зафиксировать свои ошибки и недочеты, а заодно позаимствовать что-то новое от коллег.

Именно поэтому учиться танцевать хип-хоп дома сложнее. Результаты в одиночестве достигаются не так быстро. Но познакомиться с его азами домашнее самостоятельное обучение позволяет неплохо.

 

Экран вместо зеркала

Итак, учимся танцевать хип-хоп дома. Для начала освобождаем пространство, одеваемся поудобнее, обуваем кроссовки. Зачем? Отвыкшие от регулярных нагрузок мышцы ног могут подвести в самый неожиданный момент, а кроссовки помогут избежать растяжения связок, в них ноги согреются быстрее, следовательно, травм будем меньше.

Конечно, хип-хоп – не травмоопаснее любых других современных танцев! Проблемы могут возникнуть только с углами мебели в комнате или с неровностями пола. Это еще одна причина, почему предпочтительнее заниматься в специальном зале.

Но если начали – не останавливаемся. В интернете очень много видеоуроков, выбрать лучший достаточно сложно. Поэтому поверьте на слово и остановитесь на уроках от Александра Дракона. Это не просто набор движений, а комплексы, разработанные в рамках авторской методики «Быстрый старт». Для начала – разомнемся. Пусть монитор будет как зеркало, повторяем движения зеркально. Помним, что хорошая разминка – залог результата. Приступаем!

Сначала – чтобы качало

В хип-хопе доминирует понятие «грув» (в России его еще называют «кач»). Это драйв от музыки, ритма и движения тела в такт. Неважно, что на первых порах показывает зеркало, главное – вы получаете от этого удовольствие и не намерены останавливаться. Легче всего поймать грув, сгибая колени в такт. Попробуйте! А теперь можно ознакомиться с несложными базовыми движениями танца хип-хоп. Как научиться дома? Просто. Смотрите видео от Дракона!

 

Единение стилей

Когда мы учимся хоп-хопу дома, возникает масса вопросов. Нужен ли мне popping или это сложно и не актуально? А двигаться как робот – это круто или не очень? И в какой последовательности все это постигать? Да, постичь глубину культурного пласта хип-хопа самостоятельно, без наставника, очень сложно. Ведь надо выучить азы, проникнуть в историю движений, понять – что от чего произошло, что уже ушло с танцпола, а что только приходит.

Всю палитру стилей в рамках обучения хип-хопу можно постичь в школе «Драконы». В зале под руководством опытных танцоров-педагогов можно разрешить все свои вопросы и сразу встать на волну. И если после прочтения этого текста у вас появилось желание покачать вместе с нами, – ждем, приходите! Нам не важны ваш возраст, рост, вес и уровень физической подготовки! Получить удовольствие от танца может каждый!

 

Научиться танцевать современные танцы — советы начинающим танцорам

Итак, Вы любите танцевать, но хотите научиться танцевать ещё лучше. Как это сделать?

Для начала необходимо определиться: Вы хотите научиться танцевать для себя (чтобы красиво двигаться, приобрести пластику движений, уверенно себя чувствовать на танцполе, вечеринке и т.д.) или Вы хотите заниматься танцами профессионально.

Ясно, что во втором случае Вам необходимо пройти все ступени танцевального роста от хореографической школы до профильного ВУЗа.

Но если для Вас танец — это просто хобби, то здесь всё гораздо проще. Для начала найдите подходящую школу танцев. Кстати, в настоящее время существует множество различных видов образовательных учреждений, где можно научиться танцевать: школа танцев, студия танцев, центр танцевального искусства, школа искусств, кружок (секция) танцев в школе, учреждениях дополнительного образования детей и т.д. Возникает вопрос: что выбрать? Как показывает практика, в настоящее время существенной разницы по способу организации учебного процесса нет. Основное различие — это стили танцев, которые там изучают.

Именно поэтому, как правило, выбор той или иной школы танцев определяется, в основном, стилем танцев, который Вас интересует (вот далеко не полный список современных танцев: хип-хоп, r’n’b, джаз-модерн, house, брейк данс, street show, капоэйра; бальные танцы — медленный вальс, медленный фокстрот, быстрый фокстрот, танго, венский вальс, ча-ча-ча, румба, самба, пасодобль, джайв; клубная латина; исторические танцы; классическая хореография; народные танцы; contemporary dance; контактная импровизация; зук, зумба, хастл, бачата и др.).

Второй по важности фактор — это местоположение танцевальной студии (некоторые предпочитают студию рядом с домом, некоторые готовы ездить через весь город, чтобы заниматься именно тем стилем и именно у того преподавателя, который им нравится). В Москве огромное количество школ и студий танцев, так что здесь всё очень просто: вводим запрос «школа танцев в москве» или «студия танцев в москве» и в результате поиска будет найдено больше сотни вариантов. (Ещё лучше вводить запрос «школа танцев в Москве» + название того стиля, который Вас интересует).

Третий по значимости фактор — это стоимость обучения. Не всегда высокая стоимость означает, что в этой школе высокий уровень преподавания и условий для занятий танцами. Ищите оптимальный вариант сочетания «цена/качество». Лучше всего — это прийти на занятие и воочию убедиться, что стоимость обучения того стоит.

Итак, если Вы уже определились со школой танцев, то необходимо подготовиться к занятиям. Для этого необходима форма одежды. Лучше всего заранее подойти к преподавателю (или администратору студии) и выяснить, какой должна быть одежда и обувь для танцев. В Москве есть несколько специализированных магазинов для танцев, где эту одежду можно приобрести, однако, зачастую (если это современные танцы) достаточно будет просто зайти в спортивный магазин, так как форма одежды на занятиях не требует чего-то сверхъестественного — это простая спортивная одежда (как на уроках физкультуры в школе) — футболка, спортивные штаны и кроссовки.

Перед занятиями танцами лучше не кушать — это плохо скажется на Вашем желудке и самочувствии во время занятий. Это лучше сделать после занятий, дома.

Входя в зал, оцените, какой там пол (в хорошем зале это будет паркет, но может быть и линолеум или деревянный настил). Большое значение для танцев имеет наличие и расположение в зале зеркал — очень хорошо, когда зеркала расположены вдоль длинной стороны зала — тогда больше учащихся имеют возможность самостоятельно оценивать качество своего обучения танцам.

Если занятия проходят в группе, то ,безусловно, лучше заранее позаботиться о том месте, где Вы будете находиться во время урока. Если Вы новичок, то, как правило встаёте в конце зала, — это большая ошибка — НАОБОРОТ! — надо располагаться как можно ближе к преподавателю. «Старенькие» ученики уже довольно хорошо знают манеру преподавания педагога, особенности танцевального стиля и т.д. А Вы ещё нет. Поэтому не стесняйтесь занимать позицию поближе к преподавателю — сейчас Вам это нужнее, чем всем остальным. В любом случае, грамотный преподаватель сделает так, чтобы все учащиеся хорошо видели его объяснение нового материала (он будет периодически менять расположение линий учащихся или сам будет перемещаться по залу во время объяснения новой танцевальной комбинации). Но если преподаватель ещё новичок, тогда Вы останетесь недовольны качеством урока, так как ничего не увидите и не усвоите.

Во время занятий танцами самое главное правило — это не мешать педагогу и окружающим. Внимательно слушайте преподавателя. Шумные разговоры «не по делу» очень сильно отвлекают от хода урока и раздражают. Поговорить с друзьями Вы сможете и после занятия, а вот усвоить новый материал — только НА занятии, которое длится всего-то час или полтора.

Если Вы что-либо не поняли — не стесняйтесь — задавайте вопросы преподавателю. Если на вопрос «Всё понятно?» все учащиеся утвердительно кивают головами, то это означает, что либо никто ничего не понял, либо движение было настолько простым, что его действительно все быстро выучили. Второй вариант встречается реже. Как правило, люди не хотят показаться глупее других и показать всем, что он чего-то не понимает. Это неправильно — Вы пришли учиться, Вы заплатили за это деньги — а потому должны «выжать» из преподавателя всё, что он приготовил для Вас на сегодня. Более того, профессиональные преподаватели очень любят, когда учащиеся начинают задавать вопросы — во-первых, это говорит о том, что Вы действительно внимательно его слушаете, а во-вторых, что Вы хотите не просто махать руками и ногами под музыку, а исполнять движения качественно, профессионально — именно к этому и стремится педагог-хореограф.

Как правило, занятия танцами проходят 2-3 раза в неделю, однако, если Вы будете повторять движения и танцевальные комбинации дома, Ваш уровень танцевания очень быстро пойдёт вверх. Тогда новый материал не будет забываться и вскоре станет частью пластики Ваших движений (некоторые учащиеся повторяют танцевальные движения на работе. учёбе, в транспорте и т.д. — порой это выглядит странно, но именно эти учащиеся танцуют лучше всех — для них танец — это не просто тренировки — это часть их жизни).

Получайте от музыки и движения удовольствие! Танец — это искусство! Прекрасное, красивое искусство! Перед занятием отбросьте все проблемы в сторону — входите в танцевальный зал с улыбкой и надеждой на приятное общение с друзьями и преподавателем! Почувствуйте, как музыка, её ритм проходят сквозь Вас и Вы взлетаете, окрылённые энергией движения!

Научиться танцевать можно в любом возрасте! Танец — это не столько состояние тела, сколько состояние души — если Вам хочется танцевать — танцуйте! Если хотите научиться танцевать — приходите к нам!

видео, отзывы, цены на занятия танцами в Самаре, популярные современные направления танцев

Как правильно выбрать танцевальную школу? Чтобы научиться танцевать, мало обладать талантом и искренним стремлением преуспеть в хореографии. Как настоящий алмаз нуждается в огранке мастера, чтобы стать бриллиантом, так и талант нуждается в правильной системе развития, чтобы заблистать яркими красками. Вот почему так важно не ошибиться с выбором хореографической студии, если вы решили связать часть своей жизни с танцем. Ответ на вопрос, как правильно выбрать школу танцев, зависит во многом от возраста ученика, а также от целей, которые планируется достичь…

На что обратить внимание, выбирая студию танца для взрослых?

Выбор школы танцев для взрослых – интересный и увлекательный процесс. Его специфика состоит в том, что главная задача таких школ – сделать интересным и насыщенным досуг взрослого человека, организовать активный отдых в процессе обучения танцами. Выбирая танцевальную школу для взрослых, необходимо получить следующую информацию:

— Стили танцев. Один из важных моментов – будет ли вам интересно заниматься теми стилями танцев, которые преподаются в школе.

— Наличие групп по уровням подготовки. Хорошие танцевальные студии для взрослых формируют группы учащихся в зависимости от уровня их подготовки. Это правило обеспечит успешность освоения программы.

— Плотность заполнения групп. Для комфортного и продуктивного обучения танцам необходимо, чтобы в балетных классах не было слишком тесно. В группе должно быть не более 10-12 человек.

— Возможность индивидуальных занятий. Индивидуальные занятия с преподавателем помогут освоить непонятные движения и разучить новые комбинации.

— Дополнительные услуги: массаж, сауна, косметический кабинет, фитнес-бар. Занятия в танцевальной студии должны быть не только продуктивными, но и максимально полезными для организма взрослого человека. Комплекс дополнительных услуг поможет сократить время на любимые процедуры, сделав их в одном месте.

— Психологическая атмосфера, отношение преподавателей. Занятия в студии должны быть психологически комфортными для вас.

— Кроме этого, большое значение при выборе школы танцев имеют комфорт, уют, чистота, наличие кондиционеров, большого количества зеркал, удобных душевых кабин, и просторных раздевалок.

Главное, чтобы процесс занятий приносил удовольствие и был для вас настоящим отдыхом. Возможно, вы удивитесь, когда почувствуете, что именно танцы в любимой студии помогают отвлечься от повседневных забот и набраться сил для новых побед во всех сферах жизни.  

Как правильно выбрать танцевальную школу для ребенка

В хореографических школах для детей важнее всего профессионализм преподавателей, поскольку талантливый ребенок при правильном обучении, имеет все шансы преуспеть и многого добиться. Главными функциями детской школы танцев должны быть – развитие, обучение и эстетическое воспитание. Кроме того, критически оцените следующие моменты:

— Преподавательский состав. Не стесняйтесь спросить у руководства школы о составе хореографов, балетмейстеров, аккомпаниаторов. Важно узнать, где обучались преподаватели, есть ли у них дипломы о специальном образовании и успешная практика преподавания.

— Наличие наград, публикации в СМИ. Обратите внимание, насколько танцевальная студия известна в профессиональных кругах, а также среди широкой общественности. Важно, в каком ключе и как часто упоминается школа в СМИ.

— Есть ли у школы «звездные», известные выпускники. Как правило, успешные выпускники ставятся в пример ученикам, информацию о них размещают на досках почета. Наличие такой практики в студии – хороший знак.

— Отзывы родителей учеников. Постарайтесь поговорить с родителями тех детей, кто уже занимается, и задайте интересующие вопросы. Обычно информация, полученная в неформальной обстановке, бывает более достоверной.

— Программа обучения. Взгляните на программу обучения, оцените степень ее сложности, системность, количество предметов. Хорошим тоном в серьезной школе считается наличие таких предметов, как классический танец и французский язык.

— Открытый урок,  день открытых дверей, концерт учеников школы. Обязательно посетите открытое мероприятие. Так вы сможете узнать, насколько высок уровень подготовки и соответствует ли вашим представлениям о хорошей школе. 

— Оснащенность инвентарем, удобство классов. Попросите руководство школы провести экскурсию по учебным помещениям, оцените, насколько удобно и комфортно будет вашему ребенку учиться здесь.

— Стоимость обучения. Обучение в хороших школах не может стоить дешево. Однако в профессиональных студиях возможно наличие системы скидок для одаренных детей.

Как научиться современным танцам — ПокупкиСамара

Сложно найти современную девушку, не желающую научиться красивым движениям. Выразить привлекательность собственных форм можно в танце. Его называют языком общения с окружающим миром. Танцы позволяют отлично проводить время в веселой и хорошей компании.

Как можно научиться красиво танцевать

Простой девушке для начала обучения танцам не нужно изучать хореографические правила. Все гораздо проще. Необходимо выучить некоторые приемы, дать раскрепоститься телу и стать уверенной в себе. Например, танцы можно освоить в фитнес-клубах и специализированных центрах. Также существуют различные курсы в интернете.

В сети занятия проводят опытные мировые танцоры и звезды шоу-бизнеса. Найти подобные уроки не составит труда. Научиться танцевать можно даже не зная иностранные языки достаточно только пристально следить за тренером и точно повторять его движения. У этого способа есть определенные плюсы и недостатки. Рассмотрим их подробно.

Плюсы и минусы самостоятельного обучения танцам

Мы разобрались, что научиться красиво танцевать можно самостоятельно. Для этого необязательно выходить из дома. Плюсы такого метода следующие:

• Можно сэкономить много времени. Не нужно никуда ехать и менять привычный график. Проходить обучение в домашних условиях, не посещая школу танцев, можно в любое время дня.
• Не требуются финансовые затраты. В специализированных клубах и центрах обучаться танцам дорого. Самообразование дома поможет сэкономить деньги.
• Психологический комфорт. Не у каждого человека есть талант. Чтобы научиться красиво двигаться, многим нужно долго трудиться в поте лица. Некоторые девушки не могут в группах полностью расслабиться, и это вызывает у них дискомфорт. Дома можно не стесняясь экспериментировать и оттачивать навыки танца.

Из минусов домашнего обучения стоит выделить:

• Отсутствие большого пространства. Не у всех большие и просторные квартиры. Для обучения танцам нужно достаточно много места.
• Отсутствие нужного количества зеркал. Чтобы научиться красивым движениям, нужно в зеркале видеть собственное отражение, независимо от направления танца. В специализированных заведениях обычно много больших зеркал.
• Нет критики со стороны. Преподаватель всегда даст совет и поможет исправить ошибки. Дома приходиться полагаться только на себя.

Как видим, в обучениях современным танцам в домашних условиях есть положительные и негативные моменты.

С чего начать

Чтобы самостоятельно научиться стильно и красиво танцевать, нужно сделать следующее:

• Найти в сети специализированные уроки танцев.
• Определиться с графиком.
• Купить форму.

Проведя такие простые приготовления, можно приступать к занятиям. Начать просто, но нужно быть внимательным и запастись терпением.

Как научиться танцевать дома современные танцы?

Большое количество людей хотят знать ответ на вопрос: как научиться танцевать дома современные танцы? Ведь не все могут посещать разные танцевальные секции, дабы тренироваться под руководством опытных педагогов. Но мечта – стать звездой танцпола, есть у многих. А если нет денег или времени на посещение специализированных студий, то в наше время можно и дома этому научиться.

Содержание:

1. Стриптиз
2. Гоу Гоу
3. Хип хоп
4. Брейк данс
5. Тектоник
6. Драм энд бейс (драм степ)

Неважно, какие направления в танцах вы предпочитаете, важно чтобы оно гармонировало с музыкальными пристрастиями и нравилось вам.

При этом современные танцы – это идеальны способ ухода за собой, поскольку помогает избавиться от лишнего веса.

Дома вы не получите навыков профессионалов, но вполне возможно повысить мастерство, чтобы чувствовать себя на любой вечеринке уверенно.
И к тому же, начинать обучаться лучше с современных танцев, поскольку они хорошо воспринимаются нынешним поколением. Но не забывайте и о классике.

Стриптиз

Чувственность, гибкость и пластичность – именно это привлекает внимание мужчин, делая женщин при этом соблазнительными и неотразимыми. Поэтому большинство женщин хотят научиться этому танцу раскрепощения. Особая техника постановки движений скрывает недостатки и подчеркивает достоинства фигуры, повышает самооценку и учит красиво двигаться. При этом для многих достаточно обучиться только базовым движениям:

• Обольстительная посадка на стуле
• Изящные приседания с сексуальным вставанием
• Соблазнительные вращения бедром
• Пластичные и медленные наклоны

Чтобы усовершенствовать свои навыки в стриптизе, вам стоит ознакомиться с этим видео уроком

Гоу Гоу

Наслаждение ритмом, импровизация, свобода и раскрепощенность – в этом заключается суть танца Гоу Гоу. Вам главное научиться хорошо двигаться, практически под любую музыку. Ведь это танцевальное направление совмещает всевозможные движения из самых разных стилей:

• Хип-хоп
• Брейк данс
• Тектоник
• Стрип-пластика
• Хаус
• Латина

Поэтому, сперва, вам нужно научиться базовым движениям других стилей, а уже потом переходить к Гоу Гоу. А прочувствовать характер и настроение данного танца вы сможете, посмотрев вот это видео

Хип хоп

Этот стиль является целой танцевальной культурой, энергичной и самодостаточной. Его предпочитают креативные и свободолюбивые молодые девушки и парни. В нем нет активных движений руками и резких прыжков, а важно хорошо работать ногами и корпусом. Техника хип-хопа состоит из таких движений:

• Силовые элементы, которые требуют хорошей физической закалки и выносливости
• Полусогнутые ноги и корпус, что создает впечатление, будто вы расслаблены
• Мягкие повороты и прыжки

Научиться всему этому в домашних условиях вполне реально. К тому же, обучения проходит довольно интересно. А чтобы он был более результативным можете посмотреть эти видео уроки

Брейк данс

Это динамичное экстремальное направление в танцах, которое представляет собой часть хип-хоп культуры. Выделяют 2 вида брейк данса: нижний и верхний. Чтобы дома научиться танцевать этот стиль у каждого танцора должна быть немалая физическая подготовка, выносливость и виртуозные способности. К базовым элементам относят:

• up rock или top – перегруппировка ног перед началом низовых движений
• footwork – так называемые забеги, движения ногами
• freeze – во время выполнения некоторых элементов фиксируется положение тела
• power moves или spining – разные крученые элементы и связки, которые их соединяют: обороты на руках, вращения на голове, прыжки на руках и так далее

Шикарную изобретательность, с которой танцоры исполняют различные силовые движения, фризы и работу ног вы сможете увидеть в этих видео уроках

Тектоник

Те, кто мечтает научиться дома танцевать тектоник, должны носить определенный стиль одежды и приобщаться к культуре. Движения в тектонике включают элементы таких стилей: техно, рейв, брейк данс, хип-хоп. Тектоник сможет обеспечить успех практически на всех вечеринках. Танцор может импровизироваться, используя разные заготовки в любой последовательности. Главное соблюдать базовые принципы:

• Добавлять движения стоп и коленей
• Ритмично задействовать бедра вместе с движениям рук
• Но основной акцент делайте на руки

В идеале, исполнителю необходимо двигаться в ритм музыке. Чтобы лучше понять каждое движение а потом комбинировать их, нужно посмотреть видео уроки

Драм энд бейс (драм степ)

Сейчас в клубах становиться все больше людей, которые танцуют под Drum And Bass. И поэтому танцевальные студии включают этот стиль танцев в свои программы. Есть несколько подстилей этого танца: x-outing, венгр, hardstep, олдскул. Все другие подстили образовываются от последнего. По сути драм энд бейс представляет собой сплошную импровизацию, в нем нет четко прописанных движений. Поэтому для того, чтобы научиться танцевать в стиле Drum And Bass, достаточно изучить опорные элементы:

• Элементы поворотов и кручения на большой скорости
• Развороты на пятках, которые делают на полу, а также, для настоящих профессионалов, развороты в воздухе
• Скрещивание и поочередные махи ногами
• Чередовать постановку ноги – носок-пятка

Получить полное представление о технике движений драм степа или драм энд бейса вы можете, посмотрев эти обучающие видео

Обучение Hip-Hop(Хип-Хоп) танцам. Уроки в Москве

Вы не поверите, но научиться танцевать хип-хоп не так уж и сложно! Всего несколько тренировок, и ваши движения обретут некий стиль, продолжайте заниматься – и с каждым днем будет получаться все лучше и лучше. Наши инструкторы находят подход к каждому: можете не переживать, овладеть этим стилем сможете и вы!

Каждый урок танцев хип-хоп в нашей школе особенный. Хип-хоп (Hip-Hop) воспринимается многими исключительно как музыкальный стиль, подобно рэйву, панку, этнике или любым другим музыкальным стилям. На самом же деле это далеко не исключительно музыкальное направление, это целая культура, для истинных фанатов это целая жизнь.

свыше 10 танцевальных
залов по всей Москве более 15 лет
существования высокие результаты
на танцевальных подмостках

Выгодные условия,
приятные бонусы и скидки

Расписание занятий и цены

Уроки танцев хип-хоп – даже больше, чем движение плюс музыка

Новичкам интересно будет узнать, что танцевать хип-хоп первыми стали афроамериканцы. Если присмотреться к технике исполнения «классического» хип-хопа, то можно сразу заметить интересный момент: ключевой акцент в танце хип-хоп делается на движения корпуса и ног. Движения на полусогнутые коленях, они направлены вниз – танцоры как будто хотят находиться поближе к земле. И это неслучайный факт. Оказывается, в традиционной культуре африканцев есть вера в то, что божества находятся в земле, а не на небе. Вот почему аутентичные танцы африканцев как бы ориентированы к земле. В этих танцах нет тяги к прыжкам, к активным движениям руками, как в европейской танцевальной культуре. Современный хип-хоп, конечно, заметно отличается от того, что когда-то танцевал знаменитый Бугалу Сэм в Калифорнии, тем не менее, в общем хип-хоп сохранил эту уникальную характеристику.

Кроме того, объясняет, почему танцы hip-hop выглядят именно так, как выглядят, и второй момент: он заключается в музыкальном сопровождении, под которое хип-хоп и исполняется. «Классическими» африканскими инструментами служили всевозможные ударные: тамтамы, разные барабаны, и т.п. Вот почему даже современные танцы хип-хоп в Москве ориентированы на ритмичную музыку. Сегодня hip-hop основывается на установленной музыке: если раньше это был преимущественно фанк, то нынче хип-хоп танцуют и под house, и под рэп, и под r’n’b. Уроки хип-хопа проходят под разный аккомпанемент, ведь не стоит помнить о том, что внутри самого направления хип-хоп существует множество направлений.

Начинающим танцорам также следует знать, что хип-хоп обычно делят на два основных течения: Old School и New Style.

Old School окончательно определился в 80-х, именно тогда некоторые течения, которые развивались параллельно хип-хопу, стали частью его. Locking and Popping сегодня немыслимы без хип-хопа. Именно в то время особенно популярным стал стиль «Робот» (вспомним о Майкле Джексоне), танцевать в котором не пробовал разве что ленивый, а кроме того, стили Waving (помните такие волнообразные движения тела?), Ticking (ломаные, прерывистые движения) и многие другие. В понятие Old School все это входит.

Танцевальный хип-хоп в 90-е годы пережил уже настоящую эволюцию. Стала жестче музыка этого стиля, следовательно изменился и сам хип-хоп-танец. На смену Old School постепенно появился New Style, который тоже включает в себя множество направлений: harlem shake, krump, c-walk, booty popping – и это далеко не полный перечень, чему можно научиться сегодня, посещая уроки Хип-хопа в нашей школе.

Если Old School характеризовался наличием четкой основы и исходящим из нее движением, то в New style от первоначального Hip-Hop-а остался лишь базовый кач – все остальное всецело основывается на импровизации танцора, его мастерстве владения и сочленения базовых техник хип-хопа и музыкальности, а также способности удачно реагировать на мельчайшие акценты музыки. Интересно, что сегодня весь танцевальный мир вернулся единогласно к употреблению названия стиля Hip-Hop — оригинального и единственного.

Фристайл, свобода слова, свободный стиль – олицетворение Хип-Хопа. Отсюда появление штанов особой ширины, которые носят и современные поклонники, и сами непосредственно представители стиля. Конечно, танцевать в свободных штанах куда удобнее, чем в облегающих, которые просто выходят из моды «стритмейкеров».

Приходите на хип-хоп в школе танцев в Москве

Приходите изучать хип-хоп в нашу школу танцев! В Москве у нас более 10 залов – выберите удобный вам и запишитесь на первое занятие. Наши преподаватели сделают все, чтобы у вас получилось, лишь сделайте первый шаг! Звоните по телефонам +7 (495) 771 06 13, +7 (925) 545 64 63 прямо сейчас.

Узнайте о современном танце | Откройте для себя хобби

Информация о современном танце

Введение

Танец называют «свадьбой движения и музыки». Танец может быть самой старой формой человеческого общения. Мужчины и женщины всегда танцевали по той или иной причине: ритуал, праздник, отдых или развлечение. Каждая культура и социальная группа имеют свои собственные формы танца: от прыжков и поворотов в классическом балете до стилизованных фигур кадриль, элегантных шагов бальных танцев до произвольных круговоротов на выпускных вечерах в старшей школе, от брейк-данса до ирландского степ-танца. .

Танец может быть приятной формой социального взаимодействия, способом заниматься спортом и знакомиться с людьми. Многие люди занимаются танцами как хобби. Уроки и танцевальные группы доступны для многих видов танцев, от народных танцев до бальных танцев, балета или современного танца. Современный танец возник в 20 веке как реакция на формальность классического балета; он имеет тенденцию быть свободным, экспериментальным, индивидуалистическим и творческим. Если вы мечтали выразить себя с помощью танца, превратить танец в форму художественного самовыражения, современный танец будет хорошим выбором.

Что такое современный танец?

Современный танец — это форма театрального танца, которая возникла в начале 20 века в Соединенных Штатах и ​​Европе в знак протеста против жесткости классического балета и других форм интерпретируемого танца того времени. Подобно современному искусству и современной музыке, современный танец является экспериментальным и иконоборческим, он является реакцией на ограничения традиционных форм искусства.

В начале 1900-х годов американские танцовщицы Айседора Дункан и Рут Ст.Денис и немецкая танцовщица Мэри Вигман начали восставать против жестких ограничений классического балета. Отказавшись от авторитарного контроля над классической балетной техникой, костюмом и обувью, эти пионеры танца раннего модерна сосредоточились на творческом самовыражении, а не на технической виртуозности.

Несмотря на то, что на развитие современного танца повлияло множество факторов, американская танцовщица Айседора Дункан считается создателем современного танцевального движения. Обученная балету, но желая проявить себя как артист, Дункан обнаружила, что формальные движения балета не позволяют ей полностью выразить себя. Дункан считал, что танец должен быть божественным выражением человеческого духа и что техника балета искажает естественные движения тела. Она чувствовала, что балерины похожи на кукол, и черпала вдохновение из движений природы, в том числе ветра. Нонконформистским жестом она отказалась от традиционных балетных шагов и создала спонтанную и очень личную форму танца, которая позволила ей выразить свой внутренний дух.Пока балерины танцевали в туфлях с узким носком, Дункан танцевал босиком, в простых струящихся костюмах. Поскольку ее форма искусства была настолько личной, новую форму танца нельзя было передать следующему поколению через обучение, но работа Дункан вдохновила молодых танцоров на самовыражение аналогичным образом, положив начало художественному движению, которое мы знаем как современный танец.

Современный танец — это более расслабленный, свободный стиль танца, в котором хореографы используют эмоции и настроение для создания своих собственных шагов, в отличие от структурированного кода шагов балета. В нем сознательно используется сила тяжести, тогда как балет стремится быть легким и воздушным.

Я хочу изучать современный танец, с чего мне начать?

Советы для начинающих

Если вы заинтересованы в изучении современного танца, существует множество доступных ресурсов, от DVD-дисков и онлайн-уроков до книг и классов.

• Найдите танцевальную студию или класс и возьмите уроки. Поищите в телефонной книге, желтых страницах или в Интернете, чтобы найти танцевальную студию в вашем районе, которая предлагает уроки современного танца.Если у вас младший колледж или местный университет, проверьте, предлагают ли они уроки танцев. Многие колледжи предлагают курсы без кредита для местных жителей по разумной цене. Еще один источник уроков — местный центр отдыха или общественный учебный центр. Эти уроки часто менее дорогие, и их можно найти для начинающих через экспертный уровень.

• Купить или взять напрокат видео. Вы можете купить видео о современном танце с пошаговыми инструкциями в Интернете или в местном видеомагазине.Если возможно, сначала возьмите напрокат видео, чтобы убедиться, что оно вам подходит. Есть также видео, доступные на танцевальных сайтах или на YouTube.

• Нанять частного учителя. Если вы не можете найти занятие или если вы серьезно относитесь к желанию учиться, вы можете нанять личного инструктора по современным танцам. Это самый затратный вариант, но вы можете получить индивидуальный инструктаж и инструкции.

• Посмотрите в Интернете. Вы можете найти в Интернете информацию о местных танцевальных коллективах.Такие ресурсы, как Craigslist, являются хорошими сайтами для поиска групп по интересам.

Основные шаги в современном танце

Современный танец был разработан классически обученными артистами балета, которые хотели исследовать и получать удовольствие от танца вне жестких ограничений классического балета. Они хотели очеловечить танцевальные движения, показать эмоции — горе, радость, боль, разочарование, тоску. Современный танец был очень творческим и новаторским видом искусства, и шаги развивались с каждым танцором, который исследовал эту форму танца.Как танцор, исповедующий эту традицию, вы тоже сможете внести свой вклад в искусство современного танца.

Конкретная техника, которую вы изучите в начале занятий, будет зависеть от вашего учителя. Поскольку современный танец — это такой индивидуалистический и творческий жанр, студенты могут изучить большие вариации этого ремесла, обучаясь у разных инструкторов. Однако, несмотря на это, есть некоторые базовые движения и техники, которым повсеместно обучают в современных танцевальных студиях.

• Сгибание вниз и вверх: начните с параллельных ступней, лицом вперед и рук по бокам (это называется первой позой в джазе).Медленно сгибайте позвоночник, по одному позвонку за раз. Когда вы на полпути вниз, согните колени и продолжайте сгибание вниз. Достигнув пола, «растите» снова вверх, по одному позвонку за раз. Не сворачивайте на талии.

• Плоская спина: плоская спина требует определенной дисциплины и гибкости. Наклонитесь, сохраняя позвоночник как можно более прямым, и поднимите руки высоко над головой, ладонями внутрь. Поднимите туловище обратно вверх, одновременно поднимая руки одним движением.Это движение изящное и управляемое, напоминающее балет.

• Боковые повороты: сядьте на пол, согнув одну ногу в направлении паха, а другую скрестив, поставив ступню на пол. Руки на высоте плеч. Поднимаясь с талии, поверните противоположную руку к скрещенному колену, поворачивая туловище. Возьмитесь противоположной рукой за перекрещенное колено за внешнюю сторону, а вторую руку положите на поясницу. Осторожно потяните передний рычаг, чтобы повернуть дальше. Это похоже на позу йоги, также известную как твист.

• Тенду: в тенду начните с параллельных ступней в первом положении. Поставьте ступню вперед и назад. Повторите положение в сторону, а затем назад.

• Chasse: Chasse — это простой прыжок, распространенный в современном танце. Встаньте, поставив вес на одну ногу, затем переместите его в стойку с балетным плие. Затем подпрыгните так, чтобы обе ноги стояли вертикально вместе в воздухе. Это движение можно использовать для передвижения по полу. Вы можете добавить к прыжку высоту и вращение для более продвинутого маневра.

Без границ

Все современные танцевальные шаги произошли от чего-то другого: классического балетного движения, повседневного движения тела или движения в природе. Современные танцоры используют движения, свидетелями которых они являются в повседневной жизни, для создания хореографических движений. Не бойтесь создавать свои собственные танцевальные шаги, чтобы выразить свой опыт, настроение и чувства с помощью хореографии. Вы можете рассказать свою историю с помощью современного танца.

Преимущества танца

На уроках современного танца вы будете работать над осознанием тела, гармонизируя свой разум и тело, приходя в гармонию со своим внутренним чувством равновесия и ритма. Современный танец позволяет выразить себя через движения тела. Он улучшает гибкость и физическую форму, улучшает координацию и тонус и даже оттачивает музыкальные навыки. Танцевальная практика может быть интенсивной тренировкой, и регулярная практика повысит вашу силу и выносливость.Кроме того, танцевальная тренировка может быть расслабляющей и бодрой, повышая уровень эндорфинов и снимая стресс.

История современного танца

Произвольный танец

Произвольный танец — это форма танца 20 века, предшествовавшая современному танцу. Восстав против жестких ограничений классического балета, танцоры и хореографы Европы и Америки начали искать новые формы художественного самовыражения. Толчок для этого движения начался в конце 1890-х годов в Соединенных Штатах с трех женщин.

В 1891 году Лой Фуллер (танцовщица в пародийных юбках) начала экспериментировать с эффектом газового освещения на ее шелковые костюмы. Фуллер разработала естественные движения и техники импровизации, которые использовались в сочетании с ее революционным осветительным оборудованием и полупрозрачными шелковыми костюмами. Она запатентовала свой аппарат и методы сценического освещения, которые включали использование цветных гелей и горящих химикатов для люминесценции, а также запатентовала свои объемные шелковые сценические костюмы.

В 1903 году Айседора Дункан разработала танцевальную технику под влиянием философии Фридриха Ницше и веры в то, что танец древних греков (естественный и свободный) был танцем будущего. Дункан разработал философию танца, основанную на естественных и духовных концепциях, и выступал за принятие чистого танца как высокого искусства.

Затем, в 1905 году, Рут Сен-Дени, под влиянием актера Сары Бернар и японской танцовщицы Сады Якко, разработала свои переводы индийской культуры и мифологии.Ее выступления быстро стали популярными, и она много гастролировала, исследуя восточную культуру и искусство.

Фуллер, Дункан и Сен-Дени совершили поездку по Европе, ища более широкую и более гостеприимную аудиторию для своей работы. Рут Сен-Дени вернулась в Соединенные Штаты, чтобы продолжить свою работу. Айседора Дункан возвращалась в Соединенные Штаты в разные моменты своей жизни, но ее работа там не очень хорошо принималась. Она вернулась в Европу и умерла в Париже в 1927 году. Работа Фуллера также не получила большой поддержки за пределами Европы.

Ранний современный танец

Философия самовыражения Айседоры Дункан и ее забота о внутренней мотивации танцора вдохновляли танцоров и хореографов, которые следовали за ней. Романтические стилизованные темы классического балета уступили место примитивным, приземленным изображениям глубочайших конфликтов и страстей человеческой души. Эти танцоры пытались развить более естественную, выразительную форму движений. Отказавшись от техники и композиционных методов своих учителей, танцоры раннего модерна разработали свои собственные методы, идеологии и танцевальные техники, которые стали основой современной танцевальной практики.

Марта Грэм рассматривала спину и таз как центр всех движений и в своих танцевальных движениях концентрировалась на центре тела, а не на руках и ногах. Дорис Хамфри рассматривала основу движения как взаимодействие между падением и восстановлением, между потерей равновесия и возвращением к равновесию. Вместо того, чтобы бросать вызов гравитации прыжками и вращениями, современные танцоры оставались близко к полу, падали, становились на колени и приседали, подчеркивая силу гравитации. Большинство танцевальных произведений раннего модерна выражали борьбу танцора, его страсть и эмоции.В то время как артисты балета стараются сделать свой танец непринужденным, современные танцоры подчеркивают боль и борьбу, составляющие танец, а также жизнь.

В 1927 году газеты начали регулярно назначать танцевальных критиков, таких как Уолтер Терри и Эдвин Денби, которые подходили к выступлениям с точки зрения специалиста по движению, а не как рецензента музыки или драмы. Педагоги включили современный танец в учебные программы колледжей и университетов, сначала как часть физического воспитания, а затем как исполнительское искусство.Многие учителя колледжей прошли обучение в Беннингтонской летней школе танца, которая была основана в Беннингтон-колледже в 1934 году.

Экспрессионистский танец (Европа)

В Европе движение современного танца приняло форму экспрессионистского танца. Экспрессионистский танец — это европейская танцевальная форма, связанная с немецким экспрессионистским движением. Хотя он считается частью большого современного танцевального движения, он отделен от современного танца как такового.Немецкий экспрессионистский танец известен как Ausdruckstanz.

«Экспрессионизм» был культурным движением, первоначально в поэзии и живописи, зародившимся в Германии в начале 20 века. Его типичная черта — представить мир с совершенно субъективной точки зрения, сильно искажая его, чтобы получить эмоциональный эффект и ярко передать личные настроения и идеи. Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл «быть живым» и эмоциональным опытом, а не физической реальностью.Экспрессионизм часто имел дело с эмоциональными потрясениями и страданиями и подчеркивал индивидуальное самовыражение и внутреннюю работу ума, в отличие от изображений внешнего мира.

Танцевальные артисты, связанные с экспрессионистским танцем в Европе, включают Мэри Вигман, Франсуа Дельсарт, Эмиля Жака-Далькроза и Рудольфа фон Лабана. Эти люди разработали теории человеческого движения и выражения, а также методы обучения, которые привели к развитию европейского современного танца и экспрессионистского танца.Их теории и методы распространились далеко за пределы Европы, чтобы повлиять на развитие современного танца и театра через своих учеников и учеников, и последующие поколения учителей и исполнителей несли эти теории и методы в России, США и Канаде, Великобритании, Австралии и Новой Зеландии. Зеландия.

В современном танце доминировало экспрессионистское движение в течение нескольких десятилетий, до 1940-х годов, когда американский хореограф Мерс Каннингем возглавил восстание, которое привело к следующей тенденции в современном танцевальном движении.

Радикальные танцоры

К концу Второй мировой войны возникло «заведение» современного танца, основанное на произведениях Грэма, Фуллера, европейских экспрессионистов и других. . В этот момент молодые хореографы начали искать способы еще раз нарушить правила: создавать танцы без темы, без эмоций и искать различные средства выражения с помощью движения.

Начиная с 1940-х годов, один из учеников Грэма, Мерс Каннингем, возглавил растущую реакцию против экспрессионизма.Каннингем хотел создать танец ради него самого, а не ради рассказа историй, эмоционального выражения или социальных комментариев. Танец Каннингема был связан с движением, ритмом, фразировкой и структурой. Он считал, что движение должно определять свое собственное пространство и ритмы, а установка и музыка должны быть вторичными. Он также считал, что любое движение — это потенциальный танцевальный материал. Он включил в свой распорядок повседневные действия, такие как сидение и ходьба. С Каннингемом современный танец вернул часть легкости, воздушности балета, с замысловатой работой ног, высоким и контролируемым разгибанием ног, а также с акцентом на вертикальное измерение.В то время как работы Марты Грэм были построены вокруг событий в рассказе, работы Каннингема были сосредоточены вокруг одной или нескольких хореографических идей; аудитории было предоставлено задание создать контекст и сюжетную линию для работы. «Эмоции появятся, — утверждал он, — когда движение будет танцевать, потому что там находится жизнь».

В то время как основатели современного танца продолжали создавать произведения, основанные на древних мифах и легендах, следуя повествовательной структуре, их ученики, радикальные танцоры, рассматривали танец как потенциальный агент перемен.Обеспокоенные Великой депрессией и растущей угрозой фашизма в Европе, они пытались поднять сознание, драматизируя экономические, социальные, этнические и политические кризисы своего времени.

Постмодерн и современный танец

И постмодернистский танец, и современный танец построены на основах, заложенных модерном, и являются частью большей категории концертного танца 20-го века. В то время как танец постмодерна был прямым и противоположным ответом на танец модерн, современный танец опирается как на современный, так и на постмодернистский танец в качестве источника вдохновения.

Социальные и художественные потрясения конца 1960-х и 1970-х годов спровоцировали еще более радикальные формы современного танца. Современный танец сегодня намного сложнее по технике и технологиям, чем когда он был основан. Основатели сочинили свои танцы исключительно духом, душой, сердцем и разумом, в отличие от сегодняшнего модерна, который имеет больше технических аспектов. Обеспокоенность социальными проблемами и состоянием человеческого духа все еще выражается, но представленные проблемы вызвали бы ужас у многих танцоров раннего модерна.

Твайла Тарп полностью исключила звуковое сопровождение, чувствуя, что это может отвлечь внимание зрителя от самого танца. Кроме того, она выступала на необычных площадках, таких как лестница нью-йоркского Метрополитен-музея. Танцор Стив Пакстон добавил к своим распорядкам такие обыденные поступки, как одевание и раздевание, и даже исполнил танцевальный дуэт с цыпленком. Как и другие поп-артисты 1960-х и 1970-х годов, эти танцоры пытались разрушить барьеры между танцорами и публикой, между искусством и жизнью.

Суть современного танца — смотреть вперед, а не назад. Балет и модерн иногда сливаются воедино и обогащают обе формы, но ни одна из них не потеряет своей идентичности в процессе. Невозможно предсказать, в каком направлении будет развиваться современный танец в будущем. Каждый стиль может развиваться в самых разных направлениях и обычно очень радикален. Если эта тенденция сохранится, будущая публика может рассчитывать на интересный танцевальный форум.

Заключение

Современный танец — это творческое ответвление традиционного балета, бунт против формальной структуры классического балета.В современном танце особое внимание уделяется самовыражению, изображению сильных эмоций и индивидуальному творчеству. Если вы ищете личную форму художественного самовыражения через движение, современный танец может стать для вас хобби. Доступны онлайн-ресурсы, танцевальные группы и классы. Независимо от вашего возраста или уровня навыков, это творческое и новаторское искусство найдет что-то для вас.

Современный танец для начинающих: что нужно знать?

Форма современного танца представляет собой смесь танцевальных жанров, таких как классический балет, модерн, лирический и джазовый стили.В отличие от других танцевальных форм, это не жесткий хореографический стиль, и он открывает множество возможностей для создания новых вариаций.

Танцевальная форма фокусируется на неожиданных движениях, самовыражении и свободе, при этом уделяя особое внимание технике. Освоение этой формы танца может занять годы, но если у вас есть хорошее чувство координации тела и стиля, вы можете попробовать некоторые из классов для начинающих.

Если вы новичок, заинтересованный в изучении формы современного танца, первое, на чем вам нужно сосредоточиться, — это найти подходящий класс современного танца в вашем районе.

Ключевые факторы

Есть еще несколько чрезвычайно важных вещей:

• Убедитесь, что вы получаете уроки современного танца в среде единомышленников.
• Будьте терпеливы, так как изучение формы современного танца может быть сложной задачей для начинающих. Это потому, что форма прогрессирует с каждым уровнем.
• Убедитесь, что ваш инструктор досконально овладел основными приемами и упражнениями для таких начинающих, как вы.

Прочность и гибкость

Форма современного танца фокусируется на силе ядра для гибкости движений.В основном для этого требуется, чтобы туловище человека было сильным. Как новичок ваше тело может быть не гибким в той степени, в которой этого требует форма. Чтобы в дальнейшем избежать боли в мышцах и боли, заранее подготовьтесь, попробовав йогу или занятия на растяжку, которые помогут расслабить жесткие мышцы.

Свобода выражения мнения

Форма современного танца — это выражение ваших эмоций в форме выражения. Новичкам важно понимать эстетику хореографа и учиться на технике вашего инструктора.Когда вы овладеете мастерством, вы сможете развивать свою собственную технику и танцевальную эстетику.

Большинству новичков рекомендуется работать над выражением эмоций и повествованием. Вы можете научиться сосредотачиваться на плавных движениях и увеличить диапазон движений.

Преимущества

Начинающий класс современного танца может вам помочь:

• Изучить технику современного танца
• Опыт изучения и создания репертуара современного танца
• Улучшение музыкальности, тайминга и стиля
• Изучите сложную и новаторскую хореографию
• Укрепите уверенность и изучите динамику производительности

Мерс Каннигхэм, основатель современной формы танца, не научился танцевать за один день.Вы тоже. Как новичок, научитесь быть терпеливым и доверять процессу. Последовательная практика раскроет вашего внутреннего современного танцора!

Зарегистрируйтесь сегодня на www.dancersgallery.com или посетите нашу студию по адресу 12323 SW 55th St # 1010, Cooper City.

границ | Изучение хореографии: исследование двигательных образов, усилий внимания и опыта в современном танце

Введение

Танец — это форма художественного выражения и общения, включающая «движение тела во времени и пространстве» (Cross and Ticini, 2012, p.6). Это сложная в когнитивном и физическом плане форма искусства, которая пробуждает творческий потенциал танцора, который должен уметь адаптировать ритмичные и эстетически приятные движения (Kaufman and Baer, ​​2005). С начала 2000-х годов он привлекал внимание психологов и нейробиологов, потому что он дает «окно реальной жизни» в такие темы, как опыт (изучение того, что делает людей исключительно осведомленными или квалифицированными в определенной области; Моран и Тонер, 2017), воплощенное познание (теория о том, что познание в значительной степени основано на сенсомоторном опыте; Лааксо, 2011) и творчество (способность производить идеи и результаты, которые являются новыми, адаптивными или функциональными; Саймонтон и Дамиан, 2013).Танцевальные исследования касались как теоретических, так и практических вопросов. Например, на теоретическом уровне Cross et al. (2014) показали, как нейробиологическое исследование танца может прояснить механизмы, с помощью которых мозг воспринимает и запоминает сложные двигательные последовательности. Кроме того, исследование танца способствует изучению межжанровых различий в творчестве исполнителей. Например, Финк и Вошняк (2011) обнаружили, что опытные современные танцоры современного танца обладают повышенными фигуральными и словесными творческими способностями по сравнению с танцорами других жанров (таких как балет и джаз), а также не танцорами.На прикладном уровне исследования техник мысленной репетиции танцоров предоставили захватывающее понимание когнитивного процесса «двигательных образов» (МИ) или «мысленного моделирования намеченного действия, не производящего его на самом деле» (Smith and Kosslyn, 2007, p. 456). ). Например, Нордин и Камминг (2005) провели подробные интервью с профессиональными танцорами, чтобы выяснить, где, когда и почему они использовали МИ. Один из их выводов заключался в том, что танцоры сообщали об использовании образов на практике в качестве «творческого инструмента» (стр.401) и помочь им выучить и запомнить шаги. Кроме того, Кауфман и Баер (2005) утверждали, что танцоры по своей природе творческие из-за постоянного принятия решений, которые им требуются при импровизации или создании собственной хореографии, а также при обучении и исполнении движений. Изучая новое движение (т.е. то, которое не входит в их поведенческий репертуар), танцоры сталкиваются с проблемой. В таких ситуациях, согласно «экспертному взгляду» на творчество Вайсберга (2018), «представление проблемы приводит к извлечению знаний, т. Е.е. экспертиза — по памяти; творческих достижений развиваются из попыток применить эти знания в новой ситуации »(стр. 813; курсив наш). Интересно, что Кауфман и Баер (2005) также постулировали, что творческий танцор — это тот, кто может использовать МИ для достижения повышенного осознания исполнения, поскольку изображения могут включать в себя физичность, эмоции и выразительность, которые являются тремя ключевыми компонентами танцевального выступления.

К сожалению, несмотря на предыдущие исследования, в настоящее время мало или совсем ничего известно о взаимосвязи между опытом танцоров и их использованием когнитивных процессов, таких как ИМ и внимание (или «сосредоточение внимания на определенных чертах, объектах или местах, или на определенных мыслях или действиях. »; Гольдштейн, 2011, с.391) при попытке освоить новую хореографию. По данным Torrents et al. (2015), обучение хореографии вызывает у танцоров «мышление о возможности» — творческий процесс, который начинается с того, что артисты творчески задают вопрос «а что, если?» прежде, чем они приступят к выполнению нового действия. Точно так же Кауфман и Баер (2005) утверждают, что на протяжении всего выступления танцор принимает ежеминутные решения, например, как и когда выполнять движения, что делает это по сути творческим процессом. На этом фоне и ввиду нехватки исследований когнитивно-психологических аспектов танца цель настоящей статьи — исследовать взаимосвязь между ИМ и усилием внимания (или распределением умственных ресурсов для удовлетворения когнитивных требований; Сартер и др. ., 2006) у танцоров с разным опытом, которые участвуют в этом возможном мышлении во время обучения и исполнения хореографии. Однако, прежде чем более подробно объяснять МИ и усилие внимания, важно понять методологический подход, который мы приняли в данной статье: а именно «отслеживание процессов» — термин, заимствованный из Уильямса и Эрикссона (2005) для обозначения процедур. (например, технология слежения за глазами или компьютеризированное измерение местоположения, продолжительности и последовательности визуальных фиксаций людей, когда они изучают данную сцену), которые помогают идентифицировать процессы или механизмы, лежащие в основе работы экспертов в данной области.Как выразился Эрикссон (2018), отслеживание процессов «необходимо для получения подробной информации о большинстве важных характеристик, которые определяют превосходство… достижений экспертов» (стр. 207). Насколько нам известно, ни одно из ранее опубликованных исследований не использовало этот подход «отслеживания процесса» для изучения обучения, исполнения и мысленного моделирования хореографических танцевальных движений и потенциального творческого мышления, лежащего в основе этих процессов.

Изучение творческих способностей в танце — на пути к отслеживанию процесса

Чтобы объяснить подход «отслеживания процесса» к изучению танца, нам необходимо рассмотреть, как творческий подход используется в психологии.Согласно Саймонтону и Дамиану (2013), творчество можно изучать как минимум с трех различных точек зрения в психологии: а именно, с точки зрения продуктов, людей или процессов. Исследования креативных продуктов в основном сосредоточены на «идейном развитии», порождающем творческие результаты, такие как стихи или картины. Затем, исследование творческих людей обычно исследует либо то, как заинтересованным авторам удается приобрести соответствующий опыт в конкретной предметной области, либо как их познавательные способности (например,ж., дивергентное мышление) и склонности (например, когнитивный стиль) облегчают анализ результатов. Наконец, исследование творческих процессов в основном занимается выявлением и отслеживанием нейрокогнитивных механизмов, которые, как предполагается, опосредуют творческое мышление или действие. В этом отношении для этого типа «отслеживания процессов» психологических механизмов доступны различные методологические инструменты. Например, электроэнцефалография (ЭЭГ; метод, который измеряет активность коры головного мозга путем регистрации электрических сигналов, генерируемых мозгом с помощью неинвазивных электродов, помещенных в разные точки на коже черепа в эластичном колпачке), использовалась для изучения нейронных признаков творческих способностей в танце. .Таким образом, Fink et al. (2009) сравнили активность альфа-волн у опытных профессиональных танцоров с таковой у группы относительных новичков. Были очевидны некоторые заметные различия. Например, во время творческой танцевальной импровизации профессиональные исполнители продемонстрировали большую правополушарную альфа-синхронизацию в задних теменных областях, чем новички. Альфа-частота ЭЭГ особенно чувствительна к когнитивным потребностям, связанным с творчеством. Таким образом, синхронизация альфа-канала была сильнее в ответ на задачи творческого мышления (например, создание необычного использования повседневных предметов) по сравнению с задачами, требующими более конвергентного мышления (Fink et al., 2007). Интересно, что синхронизация активности альфа-волн увеличивается в результате тренировки творческого мышления (Fink et al., 2006). Но действительно ли традиционные методы обучения способствуют развитию творческих способностей танцора? Сомнения по этому поводу были высказаны Chappell et al. (2009), которые обнаружили, что из-за растущего давления на танцоров с целью достижения предписанного уровня достижений в танцевальном образовании стали популярными определенные стандартные стили преподавания и хореография. К сожалению, эти стили обучения могут препятствовать способности танцора находить двигательные решения стоящих перед ним двигательных проблем.Чтобы обойти такие трудности, исследователи исследовали эффективность новых подходов к обучению творчеству в танце. Например, Torrents et al. (2015) обнаружили, что, когда особые ограничения были намеренно наложены на танцоров во время импровизации (например, требуя от них удерживать одну часть тела в определенной позиции), оригинальность их последующего движения (по оценке опытных исполнителей / хореографов) фактически улучшалась. . В дополнение к этим исследованиям появились доказательства того, что процессы мысленных образов учащихся танцев могут способствовать творческому процессу приобретения или обучения новым движениям (Нордин и Камминг, 2007; Оверби и Данн, 2011; Хейланд и Роветти, 2013).Это открытие заставляет нас рассмотреть ключевые переменные в настоящем исследовании, а именно ИМ и усилие внимания.

Моторные образы: природа, измерения и механизмы

Как упоминалось ранее, образ движения (MI: также известный как «двигательное воображение»; Hanakawa, 2016) — это когнитивная симуляция действия без его фактического выполнения (см. Обзор Moran et al., 2012). Исследовательский интерес к МИ так же стара, как и сама дисциплина психологии. Чтобы проиллюстрировать это, Джеймс (1890) в своем прозорливом обсуждении «моторных образов» (стр.708), несколько нелогично предположив, что, воображая переживания, люди фактически учатся кататься на коньках летом и плавать зимой . С 1890-х годов сотни экспериментальных исследований продемонстрировали эффективность MIP в улучшении обучения навыкам в различных областях производительности (Moran et al., 2012). ИМ можно оценить с помощью субъективных или объективных критериев. Принимая во внимание, что первые меры включают психометрические инструменты, которые требуют от респондентов оценки некоторых аспектов своего опыта с образами (например,g., его яркость или ясность), последние оценивают владение навыками работы с изображениями по точности или скорости, с которой респонденты решают проблемы или выполняют задачи, которые, как известно, требуют способности к изображениям. Недавним субъективным показателем ИМ является Опросник-3 по изображениям движений (MIQ-3; Williams et al., 2012), который представляет собой обновленную версию анкеты по изображениям движений (MIQ; Hall and Pongrac, 1983). MIQ-3 — это вопросник из 12 пунктов, в котором оценивается легкость или сложность создания изображений четырех различных движений (т.е., подъем колен, прыжок, движение рук и сгибание талии) с разных точек зрения. Для каждого элемента участники должны прочитать описание движения, физически выполнить движение, а затем представить это движение с заданной точки зрения. Затем респонденты должны оценить полученное изображение по 7-балльной шкале Лайкерта в диапазоне от 1 ( очень трудно увидеть / почувствовать, ) до 7 ( очень легко увидеть / почувствовать, ). Баллы по подшкале варьируются от 4 до 28, и более высокие баллы отражают более сильные способности к изображениям.По словам разработчиков, MIQ-3 демонстрирует хорошую внутреннюю согласованность. Что касается объективных показателей ИМ, в настоящее время доступны два основных варианта. С одной стороны, Мадан и Сингхал (2013, 2014) разработали тест на способность к отображению движений (TAMI), который требует от респондентов представить серию телодвижений, а затем выбрать правильный вариант из набора возможных изображений положения тела. — в том числе и соответствующий. В качестве альтернативы, МИ можно измерить объективно, сравнив время, необходимое для выполнения, и представив себе конкретные действия.Чтобы объяснить обоснование этого подхода, если воображаемые и выполняемые действия основаны на сходных моторных представлениях и активируют некоторые общие области мозга (как предсказано гипотезой «функциональной эквивалентности»; обсуждается ниже), то их временная организация должна быть эквивалентной. Соответственно, должно быть близкое соответствие между временем, требуемым для мысленного выполнения заданного действия, и временем, требуемым для его фактического выполнения . Итак, задачи «ментальной хронометрии» измеряют ИМ, оценивая соответствие между фактической и воображаемой продолжительностью, необходимой для выполнения данного действия (см. Обзор Guillot and Collet, 2005).Collet et al. (2011) также обсудили факторы, которые могут опосредовать соответствие между реальными и воображаемыми движениями, такие как уровень опыта с рассматриваемым движением или тип изображения, созданного человеком, например, визуальный или кинестетический.

Хотя исследований по оценке программ MIP у танцоров недостаточно (см. Abraham et al., 2017), растет количество исследовательской литературы по другим аспектам танцевальных образов (см. Обзоры Overby and Dunn, 2011; Pavlik and Nordin-Bates, 2016; Фишер, 2017).Например, Павлик и Нордин-Бейтс (2016) рассмотрели 43 статьи о танцевальных образах, которые были опубликованы в период с 1990 по 2014 год. Они пришли к выводу, что танцоры склонны использовать «технические образы» (или мысленные репетиции движений или последовательностей) чаще, чем другие. типы образов — особенно «для изображения пространственных отношений, одновременно стимулируя творчество и помогая спланировать следующие шаги» (стр. 56). Интересно, что хореографы часто используют образы для решения проблем в танцевальном произведении (Нордин и Камминг, 2005).Кроме того, Павлик и Нордин-Бейтс (2016) пришли к выводу, что танцоры склонны использовать образы до, во время и после занятий, репетиции и выступления. В других исследованиях изучались образные способности танцоров. Так, Оверби (1990) сообщил, что опытные танцоры, как правило, обладают более сильными способностями к воображению, чем новички, но, что любопытно, не для МИ (согласно оценке с помощью опросника образа движений, MIQ; Hall and Pongrac, 1983). Возможное объяснение этой аномалии состоит в том, что MIQ не является объективным показателем MI.Впоследствии Джола и Маст (2005) сравнили образные способности танцоров с таковыми не танцоров. Результаты показали, что в то время как танцоры показали лучшие результаты, чем не танцоры, в тестах на воображаемое вращение тела, они показали на хуже, чем на , чем не танцоры, в тестах, оценивающих вращение неодушевленных предметов, что позволяет предположить, что превосходство танцоров в воображении может быть предметом конкретной области. Интересно, что исследование Джолы и Маста (2005), по-видимому, единственное в литературе по танцевальным образам, в которой использовалась объективная мера образов (в частности, Шепард и Метцлер, 1988, тест умственного вращения).Таким образом, очевидно, что существует острая необходимость в танцевальном исследовании ИМ, чтобы объединить субъективные и объективные измерения, как мы это сделали в настоящей статье.

Однако, прежде чем мы закончим этот раздел, важно рассмотреть возможные теоретические механизмы, с помощью которых работает МИ. Возможно, наиболее влиятельное объяснение этих механизмов предлагает теория моторного моделирования (MST; Jeannerod, 1994, 2001, 2006). Согласно MST (см. Критику O’Shea and Moran, 2017), планирование действий и МИ имеют общее представление о жизни.Другими словами, MI основан на моторном представлении, которое лежит в основе фактических моторных характеристик. Затем MST предполагает, что двигательная система является частью когнитивной сети, которая включает в себя другие психологические действия, такие как воображение действий, обучение через наблюдение и попытки понять поведение других людей. В-третьих, Жаннерод (2001) утверждал, что действия включают скрытую стадию , во время которой они подготавливаются или моделируются мысленно. Эта скрытая стадия включает «представление будущего, которое включает цель действия, средства ее достижения и его последствия для организма и внешнего мира.Таким образом, скрытые и явные этапы представляют собой континуум, так что каждое открыто выполняемое действие подразумевает существование скрытого этапа »(стр. S103). Наконец, объединив эти положения, Жаннерод (2001) постулировал, что «ИМ… должен включать в моторном мозге субъекта нейронные механизмы, аналогичные тем, которые действуют во время реального действия» (стр. S103-S104) — так называемая «функциональная эквивалентность». »Гипотеза. Согласно этой гипотезе, воображаемые и выполняемые действия в некоторой степени разделяют определенные ментальные представления и лежащие в основе механизмы (см. Краткий обзор в Moran et al., 2012). Например, как явные, так и воображаемые действия имеют моторное представление о намерении действовать. В то время как это намерение превращается в реальное физическое движение в случае явных действий, оно подавляется в случае воображаемых действий. Тем не менее, это совместное моторное представление способствует определенным формам функциональной эквивалентности между действительными и воображаемыми действиями. Таким образом, Hétu et al. (2013) обнаружили, что нейронная сеть, лежащая в основе инфаркта миокарда, включает несколько корковых областей, которые, как известно, контролируют фактическую двигательную активность, такие как премоторная кора, теменная кора и лобно-теменные области, такие как базальные ганглии, скорлупа и паллидум.Изучив природу и параметры ИМ, а также некоторые из его ключевых нейрокогнитивных механизмов, давайте теперь обратимся ко второй важной переменной в настоящем исследовании — усилию внимания.

Процессы внимания в танце: внимательное усилие

Конструкция внимания использовалась когнитивными психологами более века для объяснения ряда психических явлений, таких как избирательность обработки информации, интенсивность внимания и выделение ограниченных умственных ресурсов для регулирования одновременного выполнения задач.В рамках исследований внимания давно известно, что эффективность экспертов в любой области знаний в значительной степени зависит от способности выборочно сосредоточиться на информации, относящейся к задаче (Moran, 1996). Но помимо избирательности обработки информации, другим процессом внимания, который кажется решающим для обучения навыкам, является «усилие внимания» (также известное как «умственное усилие» или «когнитивное усилие»; Piquado et al., 2010; Burge et al., 2013) . Эта довольно слабо определенная, хотя и интуитивно привлекательная конструкция обозначает распределение умственных ресурсов для удовлетворения требований задачи.Например, попытка умножить 36 на 49 в голове требует большего когнитивного напряжения, чем умножение 6 на 9. Итак, усилие внимания улавливает интенсивный , в отличие от селективного характера распределения когнитивных ресурсов. Чтобы объяснить это различие, Канеман (1973) проводил различие между «избирательным» и «интенсивным» аспектами внимания. В то время как «избирательное» внимание относится к тому факту, что мы можем ассимилировать только часть всей доступной нам информации, «интенсивное» внимание относится к интенсивности , с которой наше внимание фокусируется в конкретной ситуации.Таким образом, для Канемана (1973) «интенсивный аспект внимания соответствует усилию» (стр. 12).

Одним из способов оценки усилия внимания является «пупиллометрия» — измерение вызванных задачей изменений диаметра зрачка глаза в зависимости от когнитивной обработки (Mathôt and Van der Stigchel, 2015). Объясним это: размер зрачка изменяется в ответ на три разных типа стимулов (Mathôt, 2018). В частности, он сужается в ответ на яркость, сужается в ответ на почти фиксацию и расширяется в ответ на повышенную когнитивную активность, такую ​​как повышенный уровень возбуждения или умственного усилия.Например, Хесс и Полт (1964) показали, что размер зрачка является надежным показателем умственных усилий и возбуждения. Они попросили участников выполнить мысленные вычисления различной сложности (например, 7 × 8 считалось легким, а 16 × 23 — сложным) и обнаружили, что размер зрачка отражает сложность вычислений. Чем сложнее было выполнить расчет, тем больше зрачок. Хотя нехватка места не позволяет провести обзор исследований по пупиллометрии (но см. Mathôt and Van der Stigchel, 2015), эффекты расширения зрачка были надежно продемонстрированы для когнитивных задач, связанных с проблемами умножения (Hess and Polt, 1964), визуального поиска (Porter et al., 2007) и задач обнаружения изменений (Unsworth and Robison, 2015). Кроме того, появляется все больше данных, свидетельствующих о том, что зрачок остается расширенным при расходовании когнитивной нагрузки (Granholm et al., 1996). К сожалению, помимо исследований Moran et al. (2016) и O’Shea and Moran (2016), пупиллометрия редко исследовалась в спорте, физической культуре и психологии производительности, несмотря на ее потенциальную важность как неинвазивный онлайн-метод измерения усилия внимания. Очевидно, как утверждали Битти и Лусеро-Вагонер (2000), все, что активизирует ум, заставляет зрачок расширяться.Согласно Канеману (1973), расширение зрачка — «лучший единственный показатель» (стр. 18) усилия внимания. В поддержку этой точки зрения недавние данные (например, Murphy et al., 2014) показывают, что размер зрачка определяет активность мозга в системе голубого пятна-норэпинефрин (LC-NE) — той, которая регулирует распределение ресурсов внимания для выполнения задачи.

Некоторые предыдущие исследователи изучали факторы внимания в танце. Например, Guss-West and Wulf (2016) опросили группу опытных танцоров балета, чтобы определить их предпочтительный фокус внимания при выполнении определенных танцевальных движений (например,g., a pirouette en dehors ). Результаты показали, что танцоры чаще всего во время выступления использовали либо внутренние фокусы, либо комбинацию внутренних и внешних фокусов. К сожалению, поскольку это исследование основывалось на данных самоотчетов, а не на объективных показателях, его результаты ограничиваются воспринятыми , а не фактическими процессами внимания. Другой подход был принят Stevens et al. (2010), которые использовали оборудование для отслеживания взгляда, чтобы исследовать различия между экспертами и новичками в визуальной фиксации танцоров и движениях глаз при просмотре современного танцевального фильма.Исследуемая гипотеза заключалась в том, что ожидания экспертов по танцам в отношении танца будут способствовать их восприятию танцевальных движений. Подтверждая эту гипотезу, Stevens et al. (2010) обнаружили, что время фиксации танцевальных экспертов при просмотре танцевального фильма было значительно короче, чем у новичков, что, по-видимому, отражает когнитивное преимущество (превосходные навыки распознавания образов и более точные ожидания) первых над вторыми исполнителями. Но как насчет уровня усилия внимания, необходимого для творческого мышления возможностей, задействованного в обучении и исполнении хореографии? Хотя понятно, что внимание и сосредоточенность необходимы для содействия творчеству (например,g., Kasof, 1997), меньше известно конкретно об усилии внимания в танцевальной обстановке. Кауфман и Баер (2005) определили внимательность как важный фактор в содействии творчеству, а также заявили, что «творческие исполнители движения — это те, кто поддерживает повышенное понимание и чувствительность к творчеству человеческого тела» (стр. 89). Хотя это утверждение, по-видимому, подтверждает роль внимания в этих творческих процессах, недостаточно исследований, в которых конкретно изучается взаимосвязь между вниманием усилием и обучением и исполнением хореографии.

Нерешенные вопросы когнитивно-психологических исследований танца

Из предыдущих разделов очевидно, что есть по крайней мере два основных пробела в когнитивно-психологических исследованиях танца. Во-первых, в нескольких исследованиях изучались процессы MI у танцоров. Соответственно, неизвестно, в какой степени эти процессы зависят от уровня подготовки танцоров. Во-вторых, не удалось найти никаких опубликованных исследований, в которых объективно исследовалось бы усилие внимания танцоров, когда они участвовали в творческом или «возможном мышлении» (Torrents et al., 2015) процесс, который, как предполагается, помогает обучению, исполнению и воображению нового хореографического произведения. Таким образом, целью настоящего исследования было решение этих задач.

Настоящее исследование

Настоящее исследование исследует взаимосвязь между способностями танцоров к ИМ, усилием внимания и танцевальным мастерством (на трех уровнях: новичок, средний уровень и опытный исполнитель), когда они изучали, исполняли и представляли танцевальную хореографию. Чтобы измерить способности танцоров к ИМ, мы будем использовать новую комбинацию субъективных и объективных показателей, описанных ранее, а именно, MIQ-3, TAMI и подход ментальной хронометрии.Усилие внимания будет оцениваться путем измерения расширения зрачка (по данным Tobii Pro Glasses — носимого айтрекера; Tobii Technology, 2017).

Гипотезы

Гипотеза 1: Способности танцоров к ИМ будут зависеть от их уровня подготовки.

Гипотеза 2: Разница между фактическим и воображаемым временем, требуемым для исполнения хореографии, будет косвенно зависеть от уровня танцевального мастерства — так что опытные танцоры будут демонстрировать наибольшее соответствие между фактическим и воображаемым временем, а новички будут демонстрировать наименьшее совпадение между ними. раз.

Гипотеза 3: Будет существовать значительная взаимосвязь между уровнем танцевального мастерства и уровнем расширения зрачков в трех временных точках на протяжении всего обучения, исполнения и условий воображаемого движения.

Материалы и методы

Участников

Восемнадцать женщин-балерин и современных танцоров ( M = 23 года; SD = 5,85) приняли участие в этом исследовании, при этом 6 танцоров были набраны на каждом из трех уровней квалификации (т. Е., новичок, средний уровень и эксперт) в зависимости от количества лет обучения, которое они получили. Эти уровни были определены следующим образом. «Начинающие» танцоры прошли менее 5 лет непрерывного обучения на неполной ставке ( M = 3 года; SD = 1,86). Танцоры «среднего уровня» прошли от 6 до 9 лет непрерывного обучения на неполной ставке ( M = 8 лет; SD = 1,43). Наконец, «опытные» танцоры состояли из учителей балета или современных учителей, которые получили не менее 10 лет непрерывного обучения на неполный рабочий день и которые также получили по крайней мере одну квалификацию преподавателя танцев в Имперском обществе учителей танцев (ISTD) ( M = 14 лет; SD = 3.01).

Материалы

Короткое 15-секундное видео упражнения tenu (короткое движение ногой) из современной программы 6 класса (Имперское общество учителей танцев (ISTD), 2017) было использовано в качестве разучиваемого фрагмента хореографии. , исполненные и придуманные участниками. Tendu , что в переводе с французского означает «вытянутый», — это упражнение для ног, направленное на разогрев и укрепление стоп. Этот сегмент был признан подходящим по трем причинам. Во-первых, он составляется из 6-го класса, который предшествует экзаменам по профессиональному стандарту (например, базовый и средний уровень).Это означает, что стандарт сегмента находится между новичком и средним уровнем и чуть ниже уровня преподавателя (эксперта). Во-вторых, сегмент был выбран потому, что и балет, и современный танец содержат сухожилий . Таким образом, поскольку выборка состояла из смешанного опыта работы с двумя стилями, упражнение было сочтено одинаково доступным для всех участников. Наконец, сегмент был выбран, потому что за 15 секунд хореографии он предоставил значительный объем данных, которые должны были быть записаны очками Tobii.Кроме того, он был приемлемой длины, чтобы танцоры могли изучить его в экспериментальных условиях (т.е. было невозможно организовать часовой класс для каждого человека, на котором они разучивали бы более длинное произведение). Ни один из участников ранее не изучал это конкретное упражнение Tenu , поэтому оно не входило в их поведенческий репертуар. Это короткое упражнение требовало от танцоров выполнения tenu спереди, сбоку и сзади на правой ноге, а затем на левой, сгибая и растягивая оба колена между ног.

Две анкеты MI были заполнены участникам перед обучением, выполнением и воображаемыми условиями движения, чтобы оценить их способности к воображению. Это были объективный тест на способность к изображениям движений (TAMI; Madan and Singhal, 2013) и опросник субъективных образов движений 3 (MIQ-3, Williams et al., 2012). Очки для отслеживания движения глаз Tobii (Tobii Technology, Стокгольм, Швеция) использовались для регистрации расширения зрачков участников (показатель концентрации внимания / умственных усилий) на протяжении творческих процессов обучения, исполнения и воображения хореографического произведения.Наконец, использовался секундомер, чтобы записать, сколько времени потребовалось каждому участнику для выступления, а затем представить хореографию, чтобы можно было проанализировать разницу между этими временами. Сбор всех данных происходил в одной танцевальной студии, а уровень искусственного освещения в студии поддерживался постоянным, чтобы избежать нежелательных эффектов расширения зрачков. В студии зеркала были как минимум на одной стене комнаты.

Процедура

Это исследование было впервые одобрено комитетом по этике научных исследований при Университетском колледже Дублина.Ведущий исследователь связался с местными танцевальными школами, где были набраны участники. Участие было добровольным и начиналось только после того, как участник дал информированное согласие. После получения такого согласия участникам были предоставлены инструкции и тестовые материалы для TAMI и MIQ-3. Затем они завершили эти испытания. Для обеспечения анонимности участникам дали идентификационный номер, который они написали в своих буклетах для ответов и который также использовался для маркировки их записей пупиллометрии.После заполнения анкет участники носили очки Tobii, а их зрачки были откалиброваны. Для этого участники должны были смотреть на свет, который держали в 9 разных точках на уровне их глаз, примерно в 2 м перед ними. Девять точек имеют форму квадрата, по 3 точки на линию. Монитор Tobii синхронизируется с этим индикатором и показывает, когда калибровка завершена в каждой точке, в каком направлении перемещать индикатор для следующей точки и когда переходить к следующей.Он также указывает, когда калибровка завершена.

Затем участники трижды просмотрели видео с хореографией tenu , чтобы изучить ее. Им сказали, что они могут отмечать движения, наблюдая за ними, если захотят. Такая маркировка обычно предполагает выполнение хореографии в меньшем масштабе, а не в полном объеме, возможно, с использованием жестов рук для представления каждого движения. Это обычная техника, используемая танцорами при изучении хореографии (Нордин и Камминг, 2005), она повышает точность, с которой условия обучения представляют реальный творческий сценарий.После трех просмотров участников попросили исполнить пьесу перед зеркалами, все еще нося очки Tobii, чтобы измерить их усилие внимания во время выступления. Их выступление также было приурочено. В соответствии с типичными исследованиями ментальной хронометрии участников затем попросили представить, как они исполняют ту же хореографию с точки зрения образа «третьего лица» (т.е. было бы сопоставимо с условием обучения).Это также было рассчитано так, чтобы можно было сравнить время выступления и предполагаемые условия движения. Участники сказали «начать» непосредственно перед тем, как представить себе это, и «остановиться», когда закончили. Затем их попросили снять очки Tobii, им выдали информационный листок и поблагодарили за участие.

Анализ данных

Данные, которые были собраны, состояли из оценок по TAMI, MIQ-3, а также времени, затраченного на исполнение и представление хореографии.Баллы по шкале TAMI были рассчитаны с использованием метода взвешенной оценки Мадана и Сингала (2014), при котором более сложные вопросы давали более высокий балл, чем более простые. Баллы по MIQ-3 были рассчитаны в соответствии с рекомендациями Williams et al. (2012), в соответствии с которыми каждый рейтинг самооценки из 7 суммировался для получения общего балла. Была рассчитана описательная статистика, а также проведен анализ надежности. В-третьих, время, затраченное на исполнение и представление хореографии, было записано с помощью секундомера.Наконец, данные пупиллометрии были записаны с помощью очков Tobii для отслеживания движения глаз. Эти данные были записаны в процентах, при этом 100% считается типичным размером зрачка. Все, что ниже 100%, рассматривается как сужение зрачка, а выше 100% — это степень расширения зрачка (Tobii Technology, Стокгольм, Швеция, 2017). Типичный размер зрачка или исходные данные записываются для каждого человека, когда он впервые надевает очки, и зрачки калибруются, поскольку человеку требуется зафиксировать 9 различных точек.Данные всех измерений были введены в SPSS (2017) (SPSS Inc., Чикаго, Иллинойс, США) для анализа.

Гипотеза 1, в которой предполагалось, что существует статистически значимая разница между каждым уровнем знаний с точки зрения баллов по TAMI и MIQ-3, была проверена с использованием двух односторонних ANOVA между группами. Независимой переменной был уровень компетентности (k = 3), а зависимыми переменными были баллы по TAMI и MIQ-3 соответственно. Гипотеза 2, которая предполагала, что будет статистически значимая разница между временем, затраченным на выполнение хореографии, и временем, затраченным на представление выполнения хореографии, на основе уровня опыта, также была проверена с использованием одностороннего дисперсионного анализа.В этом случае время, затраченное на исполнение и представление хореографии, было вычтено друг из друга, чтобы вычислить разницу. Затем этот балл использовался в качестве зависимой переменной, в то время как уровень знаний был независимой переменной ( k = 3). Гипотеза 3 предсказывала, что будет статистически значимое взаимодействие между расширением зрачка в начале, середине и в конце (а) обучения, (б) успеваемости и (в) предполагаемых условий движения, в зависимости от уровня знаний.Чтобы проверить это, процентное изменение расширения зрачка было отобрано на частоте 33 Гц и усреднено за 1 с в трех временных точках. Начальная точка для условий обучения и выполнения была 0–1 с, средняя — 7,5–8,5 с, а конец — 14–15 с. Поскольку каждый участник представлял движение в свое время, временные точки для этого условия начинались с 0–1 с, а середина была ровно на полпути между этим и тем, когда участники сказали ведущему исследователю, что они закончили (что было конечной точкой).Чтобы проверить эту гипотезу, был проведен трехфакторный дисперсионный анализ ANOVA с повторными измерениями, в котором тремя факторами были уровень знаний (т.е. начальный, средний и экспертный), момент времени (начало, середина и конец) и задача (обучение , выполняя или представляя движение). Были проведены тесты сферичности и Левена, и соответствующие предположения для анализа были проверены и выполнены.

Результаты

Чтобы проверить гипотезу 1 (как указано выше), был проведен набор односторонних ANOVA между группами по оценкам участников теста изображений.Хотя очевидные средние различия в баллах предполагают увеличение производительности по TAMI и MIQ-3 по мере повышения уровня танцевального мастерства (см. Таблицу 1), гипотеза 1 не была подтверждена для TAMI; F (2, 17) = 0,63, p = 0,55, η _p ² = 0,077 или MIQ-3; F (2, 17) = 2, p = 0,17, η _p ² = 0,211. Для проверки гипотезы 2 (как указано выше) предполагаемое время вычитали из времени движения, чтобы вычислить разницу.Затем был проведен односторонний дисперсионный анализ с использованием этого показателя для каждого участника. Эта гипотеза также была отвергнута, F (2,17) = 0,12, p = 0,88, η _p ² = 0,016.

Таблица 1. Средние значения TAMI и MIQ.

Для проверки гипотезы 3 (как указано выше) был проведен трехфакторный дисперсионный анализ с повторными измерениями. Гипотеза 3 не была подтверждена, поскольку не было статистически значимого трехстороннего взаимодействия между расширением зрачков танцоров в начале, середине и в конце каждого условия на основе уровня опыта, F (8,56) = 1.01,23, p = 0,193, η _p ² = 0,173. Точно так же двусторонние взаимодействия и основные эффекты времени или задачи также не имели значения. Однако значительный главный эффект опыта был обнаружен с точки зрения уровней расширения зрачков, F (2,9) = 3,963, p = 0,043, η _p ² = 0,362. Post hoc Множественные сравнения Шеффе оценок зрачка показали, что новички и эксперты существенно не отличались друг от друга по расширению зрачка, но у новичков расширение зрачка было значительно выше, чем у промежуточных (см. Рисунок 1).

Рис. 1. Расчетные маргинальные средние баллы зрачка (со стандартными ошибками) и p -значения для уровней знаний.

Графическое изображение основанных на опыте различий в расширении зрачка в трех разных временных точках было проведено для условий работы (см. Рисунок 2) и для условий воображаемого движения (см. Рисунок 3). Визуальный осмотр этих двух графиков позволяет предположить, что модель расширения зрачка у экспертов с течением времени более последовательна — особенно в воображаемом состоянии — чем у новичков или учеников среднего уровня.Однако требуется более детальное исследование, чтобы проверить достоверность этого наблюдения. Кроме того, был проведен ANCOVA, в ходе которого выяснялось, могут ли баллы TAMI учитывать различия в пупиллометрии на каждом уровне знаний. Хотя оценка TAMI не была значимой ковариантой, F (1,13) = 2,47, p = 0,14, разница между уровнями все еще была, F (2,13) ​​= 3,709, p = 0,05. Таким образом, существует значительная разница между уровнями с точки зрения показателей зрачка, даже если показатели TAMI контролируются.

Рис. 2. Средние уровни расширения зрачка при выполнении условий работы (со стандартными планками погрешностей). Это включает в себя средний уровень расширения зрачка для новичков, среднего и опытного в трех временных точках.

Рис. 3. Средние уровни расширения зрачка в условиях воображаемого движения (со стандартными планками ошибок). Это включает в себя средний уровень расширения зрачка для новичков, среднего и опытного в трех временных точках.

Обсуждение

В настоящем исследовании изучалось влияние опыта на способности танцоров с ИМ и внимание на них во время обучения, исполнения и представления хореографии.В то время как парадигма TAMI и ментальной хронометрии обеспечивала объективные измерения способностей танцоров к ИМ, MIQ-3 предоставляла субъективный показатель этих навыков. Расширение зрачка (как зарегистрировано оборудованием для отслеживания движения глаз) использовалось для измерения уровня внимания, прилагаемого танцорами во время обучения, исполнения и воображаемого исполнения хореографических движений.

Давайте начнем нашу интерпретацию результатов с рассмотрения взаимосвязей между различными показателями ИМ.Поскольку это исследование является первым в своем роде для оценки ИМ у танцоров с использованием комбинации психометрических тестов (TAMI и MIQ-3) и измерений ментальной хронометрии, результаты носят в некоторой степени исследовательский характер. Ранее Collet et al. (2011) обнаружили, что временное соответствие между реальным и воображаемым движением опосредовано опытом решения рассматриваемой задачи. К сожалению, наши результаты противоречат результатам Collet et al. (2011). Однако при интерпретации этого несоответствия может потребоваться некоторая осторожность.Это так, потому что вопрос о том, какой именно аспект ИМ на самом деле измеряет парадигма ментальной хронометрии, остается в значительной степени нерешенным. Таким образом, Williams et al. (2015) подняли вероятность того, что тесты MIQ-3 и хронометрические тесты могут оценивать различные компоненты ИМ. В частности, они предположили, что в то время как MIQ-3 может оценивать способность людей генерировать моторный образ (то есть создавать исходный образ в своем воображении), хронометрические измерения могут оценивать способность людей поддерживать и управлять изображением. (я.е., сохраняя изображение, в то же время имея возможность манипулировать его различными аспектами). Collet et al. (2011) также отмечают, что временная конгруэнтность может быть связана с кинестетическими образами. Поскольку участников этого исследования специально попросили создать визуальные образы, это также может объяснить отсутствие существенных различий.

Обращаясь к интерпретации выступлений танцоров в TAMI, может быть полезно рассмотреть единственное ранее опубликованное исследование, в котором танцорам применялась объективная оценка ИМ.В этом исследовании Джола и Маст (2005) обнаружили, что танцоры набирают более высокие баллы, чем не танцоры, по показателю, аналогичному TAMI — задаче трансформации ментального тела (MBTT; Parsons, 1987). Экстраполируя результаты этого исследования, вполне возможно, что танцоры более искусны в манипулировании образами тела, чем не танцоры, но их навыки ИМ не улучшаются значительно с опытом. Хотя между MBTT и TAMI можно обнаружить сходство (поскольку оба они требуют, чтобы участники манипулировали изображениями своих тел), взаимосвязь между этими двумя показателями до сих пор не анализировалась.Соответственно, мы не знаем, в какой степени эти меры пересекаются при оценке навыков ИМ. Тот факт, что мы не нашли доказательств различий между экспертом и новичком в баллах MIQ-3 танцоров, согласуется с результатами, представленными Оверби (1990). Напомним, что она не обнаружила существенных различий между новичками и опытными артистами модерн и балета по количеству баллов в исходном MIQ. Однако Уильямс и др. (2012) утверждали, что MIQ-3 с большей вероятностью, чем его предшественник, задействует различия в том, насколько легко можно генерировать изображения движения, из-за более конкретных требований, которые он предъявляет к участнику (например,g., учитывая разные ракурсы изображения). Одним из возможных объяснений отсутствия различий между экспертом и новичком в настоящем исследовании является то, что MIQ-3 может быть слишком общим в измерении способности к изображениям. Так, Павлик и Нордин-Бейтс (2016) утверждали, что инструменты создания образов для танцев должны быть разработаны, потому что танцоры используют определенные типы образов (например, метафорические образы, где руки могут быть представлены как крылья), которые не распространены среди спортсменов. Ясно, что было бы интересно исследовать выступления танцоров на основе специфических для танца показателей ИМ.Что касается данных пупиллометрии (измерения усилия внимания), была обнаружена значительная разница между уровнями опыта в начале выступления и условиями воображаемого движения. В частности, эта разница была обнаружена между танцорами начинающего и среднего уровня, но не между экспертами и танцорами среднего уровня или экспертами и новичками для обоих условий. Однако, как видно из рисунка 2, зрачки промежуточных и опытных учеников немного расширились от начальной точки к средней стадии, в то время как зрачки начинающих немного сузились по сравнению с начальной точкой.Это различие может указывать на то, что начальный уровень дилатации у новичков был частично связан с возможностью того, что участники приложили некоторое начальное умственное усилие для отработки когнитивных требований этой задачи. Возможно, это могло бы отражать процессы творческого мышления, необходимые для решения когнитивной задачи координации танцевальных движений, как описано Кауфманом и Бэром (2005) и Торрентс и др. (2015). С другой стороны, для условий воображаемого движения зрачки начинающих и средних учеников расширяются между стартом и 3.5 с, тогда как эксперты немного уменьшились (см. Рис. 3). Это может означать, что для новичков и среднего уровня требуется больше умственных усилий для создания моторного образа, чем для экспертов. Хотя в настоящее время нет данных пупиллометрии танцоров, с которыми можно было бы сравнить их, результаты в других областях спорта и психологии выступлений показывают, что эксперты могут создавать двигательные образы легче, чем менее опытные коллеги (Collet et al., 2011).

Давайте теперь рассмотрим некоторые методологические ограничения настоящего исследования.Первая слабость связана с отсутствием кинематического измерения производительности для каждого танцора при попытке овладеть хореографическими движениями. Несмотря на сложность и трудоемкость реализации, такая мера могла бы помочь нашему исследованию, поскольку она могла бы гарантировать, что, если бы какой-либо танцор забыл хореографию, точный момент времени этого события мог быть отмечен и учтен при анализе последующих данных пупиллометрии. . Кроме того, возможно, было полезно измерить, насколько точно каждый участник выполнил хореографию.Это тоже можно было сравнить с данными зрачка как для условий обучения, так и для условий успеваемости, и это могло бы способствовать нашему пониманию различий в расширении зрачков в зависимости от уровня опыта. Можно было бы ожидать, что опытные танцоры, которые более опытны в обучении и исполнении, будут выполнять и выучивать хореографию более точно, чем менее опытные коллеги, что, таким образом, может впоследствии повлиять на уровни усилия внимания. Вторая слабость касается нашей интерпретации данных о расширении зрачка.Согласно Mathôt (2018), любая информация, которая активирует ум или увеличивает его «обрабатывающую нагрузку» (Beatty, 1982; см. Также O’Shea and Moran, 2016), вызывает расширение зрачка. В этой статье мы отдали предпочтение интерпретации расширения зрачка, основанной на умственных усилиях. Однако мы должны признать, что колебания в размере зрачка могут происходить по причинам, отличным от затрат умственных усилий. Например, Баума и Багус (1971) предположили, что они могут быть вызваны просто нарастанием и убыванием возбуждения.В аналогичном ключе Laeng et al. (2016) определили эмоциональную вовлеченность как триггер для расширения зрачков, в то время как Хеннесси и Амабайл (2010) обнаружили, что эмоции являются тормозящим фактором в творческих процессах. К сожалению, поскольку в настоящем исследовании отсутствовала независимая оценка возбуждения и / или эмоциональной вовлеченности, мы не можем исключить возможность того, что эти последние переменные могли повлиять на наши результаты. Тем не менее, наше исследование является новым, поскольку является первым «отслеживающим» исследованием ИМ и усилия внимания (измеряемого по расширению зрачков) у танцоров, которые вынуждены заниматься творческим мышлением о возможностях во время обучения и выступления.

Что касается потенциально плодотворных направлений для дальнейших психологических исследований различий в танце между экспертом и новичком, очевидны несколько вариантов. Во-первых, будущие исследователи этой темы могут пожелать включить дополнительные измерения МИ в качестве контроля изображений (легкость, с которой мысленный образ может быть изменен человеком, который его создает; Moran and Toner, 2017) и точность изображения или его «точность референции». »(Денис, 1985). Во-вторых, было бы интересно исследовать степень, в которой усилие внимания влияет на точность мысленной симуляции и / или вспоминания танцевальных движений танцоров, поскольку точность исполнения также может отражать степень, в которой танцор может интерпретировать и создавать эти движения.Хотя МИ и усилие внимания могут опосредовать творческое мышление, необходимое для изучения и исполнения хореографии, также может быть интересно рассмотреть влияние других факторов в танцевальной обстановке, которые, как известно, мешают творческому мышлению и созданию собственной хореографии, поскольку Например, мотивация и окружающая среда (Hennessy and Amabile, 2010). Кроме того, необходимы дальнейшие исследования, чтобы изучить, в какой степени длительный опыт обучения и исполнения танцевальных движений влияет на мультисенсорную интеграцию (способность комбинировать информацию из различных сенсорных модальностей; Grunbaum and Schram Christensen, 2018).

В заключение, настоящее исследование предполагает, что существует значительная разница между танцорами новичков и танцоров среднего уровня в степени расширения зрачков, когда они сталкиваются с задачей исполнения и воображения короткого хореографического произведения. Это открытие полезно для понимания когнитивных требований, с которыми сталкивается танцор, а также механизмов, которые могут лежать в основе предлагаемого творческого мышления, необходимого для исполнения и воображения хореографии. Настоящее исследование также прокладывает путь для дальнейшего развития этого исследования, такого как применение нескольких показателей ИМ с танцорами и сравнение результатов, сравнение расширения зрачков с показателями возбуждения или служебной аттестации и изучение того, какие именно когнитивные навыки могут варьироваться в зависимости от уровня танцевального мастерства. .

Заявление об этике

Исследование было проведено в соответствии с рекомендациями Комитета по этике исследований на людях Дублинского университетского колледжа с письменным информированным согласием всех участников.

Авторские взносы

KC и AM внесли свой вклад в концепцию и дизайн исследования. KC провела исследование и статистический анализ. KC и AM подготовили разделы первого варианта рукописи, а AM затем отредактировал и критически отредактировал его.BR внесла свой вклад в статистический анализ и интерпретацию результатов при подготовке пересмотренной версии рукописи, а также в ответы рецензентам. Все авторы прочитали и одобрили окончательный вариант рукописи и согласились нести ответственность за все аспекты работы.

Заявление о конфликте интересов

Авторы заявляют, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могут быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.

Благодарности

Мы хотим с благодарностью отметить техническую помощь, предоставленную Колином Бёрком (Школа психологии, Университетский колледж Дублина, Дублин, Ирландия).

Список литературы

Абрахам А., Дански А. и Дикштейн Р. (2017). Влияние практики воображения движений на производительность у девочек-подростков, изучающих танцы: рандомизированное контролируемое испытание. J. Imag. Res. Спорт. Phys. Действовать. 12, DOI: 10.1515 / jirspa-2016-0006.

CrossRef Полный текст

Битти, Дж.и Лусеро-Вагонер Б. (2000). «Зрачковая система», в Справочник по психофизиологии , 2-е изд. ред., J. T. Cacioppo, L. G. Tassinary и G. G. Berntson (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: издательство Кембриджского университета), 142–162.

Google Scholar

Бердж, В. К., Росс, Л. А., Амтор, Ф. Р., Митчелл, В. Г., Зотов, А., и Вишер, К. М. (2013). Тренировка скорости обработки увеличивает эффективность распределения ресурсов внимания у молодых людей. Фронт. Гм. Neuro. 7: 684.DOI: 10.3389 / fnhum.2013.00684.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Чаппелл, К., Крафт, А., Рольф, Л., и Джоббинс, В. (2009). Танцевальные партнеры для творчества: хореографическое пространство для совместных исследований творчества и партнерства в танцевальном образовании. Res. Dance Educ. 10, 177–197. DOI: 10.1080 / 146478904147.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Колле, К., Гийо, А., Лебон, Ф., Макинтайр, Т., и Моран, А. (2011). Измерение моторных образов с помощью психометрических, поведенческих и психофизиологических инструментов. Exerc. Sport Sci. Ред. 39, 85–92. DOI: 10.1097 / JES.0b013e31820ac5e0

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кросс, Э. С., Аква, Д. и Рэмси, Р. (2014). Обзор и критический анализ того, как когнитивные нейробиологические исследования с использованием танца могут способствовать развитию спортивной психологии. Внутр. Rev. Sport Exerc. Psychol. 7, 42–71.DOI: 10.1080 / 1750984X.2013.862564.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Кросс, Э. С., Тичини, Л. Ф. (2012). Нейроэстетика и не только: новые горизонты применения науки о мозге в искусстве танца. Phenomenol. Cogn. Sci. 11, 5–16. DOI: 10.1007 / s11097-010-9190-y

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Денис М. (1985). Визуальные образы и использование умственной практики в развитии моторики. Банка. J. App.Sport Sci. 10, 4с – 16с.

Google Scholar

Эрикссон, К. А. (2018). «Улавливание экспертных мыслей с помощью анализа протоколов: одновременная вербализация мышления во время выполнения экспертами репрезентативных задач», в Кембриджское руководство по опыту и работе экспертов , ред. К.Эрикссон, Р.Р. Хоффман, А. Козбельт и А.М. Уильямс (Кембридж: Cambridge University Press), 192–212. DOI: 10.1017 / 9781316480748.012

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Финк, А., Бенедек, М., Грабнер, Р. Х., Штауд, Б., и Нойбауэр, А. С. (2007). Творчество встречается с нейробиологией: экспериментальные задачи для нейробиологического исследования творческого мышления. Методы 42, 68–76. DOI: 10.1016 / j.ymeth.2006.12.001.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Финк А., Грабнер Р. Х., Бенедек М. и Нойбауэр А. С. (2006). Тренировка дивергентного мышления связана с альфа-синхронизацией лобной электроэнцефалограммы. Eur. J. Neurosci. 23, 2241–2246. DOI: 10.1111 / j.1460-9568.2006.04751.x

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Финк А., Грейф Б. и Нойбауэр А. С. (2009). Мозг коррелирует, лежащее в основе творческого мышления: альфа-активность ЭЭГ у профессиональных танцоров и начинающих танцоров. Neuroimage 46, 854–862. DOI: 10.1016 / j.neuroimage.2009.02.036

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Финк А., Вошняк С. (2011). Креативность и индивидуальность профессиональных танцоров. чел. Индив. Diff. 51, 754–758. DOI: 10.1016 / j.paid.2011.06.024

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Фишер, В. Дж. (2017). Раскрытие крыльев полета: разъяснение того, что и почему мысленные образы используются в танце. Res. Dance Educ. 18, 252–272. DOI: 10.1080 / 14647893.2017.1369508.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Гольдштейн, Э. Б. (2011). Когнитивная психология , 3-е изд. Белмонт, Калифорния: Уодсворт / Сенагаж.

Google Scholar

Гранхольм, Э., Асарнов, Р. Ф., Саркин, А. Дж., И Дайкс, К. Л. (1996). Ответы учеников указывают на ограничения когнитивных ресурсов. Психофизиология 33, 457–461. DOI: 10.1111 / j.1469-8986.1996.tb01071.x

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Grunbaum, T. и Schram Christensen, M. (2018), Sensation of Movement , London: Routledge.

Google Scholar

Холл, К. Р., Понграц, Дж.(1983). Опросник изображений движения. Лондон: Университет Западного Онтарио.

Google Scholar

Хейланд, Т., и Роветти, Р. (2013). Изучение влияния метафорических и анатомических мысленных образов методом Франклина на высоту прыжка танцоров из колледжа. Res. Dance Educ. 14, 141–161. DOI: 10.1080 / 14647893.2012.712105.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Хеннесси, Б.А., Амабайл, Т.М. (2010). Креативность. Ann.Rev. Psychol. 61, 569–598. DOI: 10.1146 / annurev.psych.093008.100416

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Эту, С., Грегуар, М., Саймпон, А., Колл, М. П., Эжен, Ф., Мишон, П. Э. и др. (2013). Нейронная сеть образов движения: метаанализ ALE. Neuro. Biobehav. Rev. 37, 930–949. DOI: 10.1016 / j.neubiorev.2013.03.017.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Императорское общество учителей танцев (ISTD) (2017).Современная программа 6 класса. Лондон: ISTD.

Жаннерод М. (1994). Представляющий мозг: нейронные корреляты двигательного намерения и образов. Behav. Brain Sci. 17, 187–202. DOI: 10.1017 / S0140525X00034026.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Жаннерод М. (2006). Motor Cognition. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. DOI: 10.1093 / acprof: oso / 9780198569657.001.0001

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Jola, C.и Маст, Ф. В. (2005). Вращение ментального объекта и трансформация эгоцентрического тела: два диссоциативных процесса? Пространственное познание. Comput. 5, 217–237. DOI: 10.1080 / 13875868.2005.9683804.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Канеман Д. (1973). Внимание и усилия. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Прентис-Холл.

Google Scholar

Кауфман Дж. К. и Баер Дж. (Ред.). (2005). Творчество в разных сферах: лица музы. Лондон: Психология Пресс.DOI: 10.4324 / 9781410611925

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Лааксо, А. (2011). Воплощение и развитие в когнитивной науке. Cogn. Brain Behav. Интердиск. J. 4, 409–425.

Google Scholar

Лаенг, Б., Эйдет, Л. М., Сулутведт, У., и Панксепп, Дж. (2016). Музыка дрожит: зрачок глаза как зеркало музыкальной души. Consc. Cogn. 44, 161–178. DOI: 10.1016 / j.concog.2016.07.009.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Mathôt, S., и Ван дер Стигчель, С. (2015). Новый взгляд на мысленный взор: реакция зрачка на свет как активное видение. Curr. Реж. Psychol. Sci. 24, 374–378. DOI: 10.1177 / 0963721415593725.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Моран, А. (1996). Психология концентрации у спортсменов: когнитивный анализ. Хоув: Психология Пресс.

Google Scholar

Моран А., Гийо А., Макинтайр Т. и Колле К.(2012). Переосмысление моторных образов: наведение мостов между когнитивной нейробиологией и спортивной психологией. Br. J. Psychol. 103, 224–247. DOI: 10.1111 / j.2044-8295.2011.02068.x

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Моран А., Куинн А., Кэмпбелл М., Руни Б., Брэди Н. и Берк К. (2016). Использование пупиллометрии для оценки усилия внимания при спокойном глазу: предварительное исследование. Sport Exerc. Выполнять. Psychol. 5: 365. DOI: 10.1037 / spy0000066 Исн.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Моран А. и Тонер Дж. (2017). Критическое введение в спортивную психологию , 3-е изд. Лондон: Рутледж. DOI: 10.4324 / 9781315657974

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Мерфи П. Р., О’Коннелл Р. Г., О’Салливан М., Робертсон И. Х. и Балстерс Дж. Х. (2014). Коварии диаметра зрачка с активностью BOLD в голубом пятне человека. Hum. Карта мозга. 35, 4140–4154.DOI: 10.1002 / hbm.22466.

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Нордин С. М., Камминг Дж. (2005). Профессиональные танцоры описывают свои образы: где, когда, что, почему и как. Sport Psychol. 19, 395–416. DOI: 10.1123 / чайная ложка.19.4.395.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

О’Ши, Х., Моран, А. (2016). Хронометрические измерения и измерения размера зрачка проливают свет на взаимосвязь между двигательным исполнением и двигательными образами у опытных пианистов. Psychol. Музыка 44, 1289–1303. DOI: 10.1177 / 0305735615616286.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

О’Ши, Х., Моран, А. (2017). Объясняет ли теория моторного моделирования когнитивные механизмы, лежащие в основе моторных образов? критический обзор. Фронт. Гм. Neuro. 11:72. DOI: 10.3389 / fnhum.2017.00072

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Оверби, Л. Я. (1990). Сравнение воображаемых способностей начинающих и опытных танцоров. J. Men. Представь. 14, 173–184.

Google Scholar

Оверби, Л. Ю., Данн, Дж. (2011). История и исследование танцевальных образов: значение для учителей. IADMS Bull. Учат. 3, 9–11.

Google Scholar

Парсонс, Л. М. (1987). Вообразил пространственные трансформации рук и ног. Cogn. Psychol. 19, 178–241. DOI: 10.1016 / 0010-0285 (87)

-9.

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Пиквадо, Т., Исааковиц Д., Вингфилд А. (2010). Пупиллометрия как мера когнитивных усилий у молодых и пожилых людей. Психофизиология 47, 560–569. DOI: 10.1111 / j.1469-8986.2009.00947.x

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Портер, Г., Тросчанко, Т., и Гилкрист, И. Д. (2007). Усилия во время визуального поиска и подсчета: выводы из пупиллометрии. кварт. J. Exp. Psychol. 60, 211–229. DOI: 10.1080 / 17470210600673818

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Сартер, М., Геринг, В. Дж., И Козак, Р. (2006). Следует уделить больше внимания нейробиологии усилия внимания. Brain Res. Ред. 51, 145–160. DOI: 10.1016 / j.brainresrev.2005.11.002

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Шепард С. и Мецлер Д. (1988). Психическое вращение: эффекты размерности объектов и типа задачи. J. Exper. Psychol. Гм. Восприятие. Выполнять. 14, 3–11. DOI: 10.1037 / 0096-1523.14.1.3

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Саймонтон, Д.К., Дамиан Р. И. (2013). «Творчество», в Справочник по когнитивной психологии , изд. Д. Рейсберг (Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Оксфордского университета), 795–807.

Google Scholar

Смит, Э. Э., Кослин, С. М. (2007). Когнитивная психология: разум и мозг (международное издание). Верхняя Сэдл-Ривер, Нью-Джерси: Пирсон.

SPSS (2017). IBM SPSS Statistics для Windows, версия 25.0 . Армонк, штат Нью-Йорк: IBM Corp.

Google Scholar

Стивенс, К., Винскель, Х., Хауэлл, К., Видаль, Л. М., Латимер, К., и Милн-Хоум, Дж. (2010). Восприятие схематических ожиданий в танце направляет экспертов при сканировании современника. J. Dance Med. Sci. 14, 19–25 doi: 10.1136 / bmj.c889

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Торрентс, К., Рик, А., и Христовски, Р. (2015). Творчество и появление определенных танцевальных движений с использованием ограничений обучения. Psychol. Aesth. Creat. Искусство 9:65. DOI: 10.1037 / a0038706

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Ансуорт Н. и Робисон М. К. (2015). Индивидуальные различия в распределении внимания к элементам рабочей памяти: данные пупиллометрии. Психон. Бык. Ред. 22, 757–765. DOI: 10.3758 / s13423-014-0747-6

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Вайсберг, Р. У. (2018). «Опыт и структурированное воображение в творческом мышлении: переосмысление старого вопроса», в The Cambridge Handbook of Expertise and Expert Performance , eds K.А. Эрикссон. Р. В. Хоффман, А. Козбельт и А. М. Уильямс (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 812–834. DOI: 10.1017 / 9781316480748.041

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Уильямс, А. М., Эрикссон, К. А. (2005). Перцепционно-когнитивный опыт в спорте: некоторые соображения при применении экспертного подхода к работе. Hum. Mov. Sci. 24, 283–307. DOI: 10.1016 / j.humov.2005.06.002

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Уильямс, С.Э., Камминг, Дж., Нтуманис, Н., Нордин-Бейтс, С. М., Рэмси, Р., и Холл, К. (2012). Дальнейшая проверка и разработка анкеты изображений движения. J. Sport Exer. Psychol. 34, 621–646. DOI: 10.1123 / jsep.34.5.621

CrossRef Полный текст | Google Scholar

Уильямс, С. Э., Гийо, А., Ди Риенцо, Ф., и Камминг, Дж. (2015). Сравнение самооценки и ментальной хронометрии способностей к воображению движения. Eur. J. Sport Sci. 15, 703–711. DOI: 10.1080 / 17461391.2015.1051133

PubMed Аннотация | CrossRef Полный текст | Google Scholar

Giguere, Miriam: 9781450405171: Amazon.com: Books

Beginning Modern Dance Текст и веб-ресурс знакомят студентов и старшеклассников с современным танцем как исполнительским искусством посредством участия, признательности и академического изучения курса танцевальной техники.

В книге 50 фотографий с краткими описаниями помогают студентам начать изучение техники современного танца и создать короткие хореографические или импровизационные этюды.Для тех, кто плохо знаком с современным танцем, книга дает дружескую ориентацию на структуру занятий по технике современного танца и включает информацию об ожиданиях от занятий, этикете и соответствующей одежде. Студенты также узнают, как морально и физически подготовиться к уроку, поддерживать правильное питание и гидратацию и избегать травм.

Начало современного танца помогает студентам понять современный танец как исполнительское искусство и как средство художественного выражения.В тексте представлены стили художников современного танца Марты Грэм, Дорис Хамфри и Хосе Лимон, Кэтрин Данэм, Лестера Хортона и Мерс Каннингем, а также введение в эклектичный стиль современного танца. Главы помогают учащимся определять элементы современного танца по мере того, как они изучают, рассматривают и реагируют на танцевальную хореографию и исполнение.

Сопутствующий веб-ресурс предлагает 38 интерактивных видеоклипов и фотографий танцевальной техники для поддержки обучения и практики. Кроме того, электронный журнал и задания для саморефлексии, критика выступлений и викторины на веб-ресурсе помогают студентам развивать свои знания о современном танце как в качестве исполнителей, так и зрителей.(Веб-ресурс включен во все новые печатные книги и некоторые электронные книги. Для форматов электронных книг, которые не предоставляют доступ, веб-ресурс доступен отдельно.)

Посредством современного танца учащиеся изучают новые словари движений и исследуют свои уникальные и личные артистизм в ответ на свой мир. Начало современного танца Текст и веб-ресурс помогут вашим ученикам познакомиться с этим уникальным и динамичным жанром танца.

Начало современного танца является частью серии интерактивных танцев Human Kinetics .В серию входят ресурсы для современного танца, балета и степа, которые поддерживают вводные курсы танцевальной техники, преподаваемые на факультетах танцев, физического воспитания и изящных искусств. Каждый удобный для студентов текст включает веб-ресурс, предлагающий видеоклипы с инструкциями по танцам, заданиями и мероприятиями. Интерактивная танцевальная серия предлагает студентам руководство по обучению, исполнению и просмотру танцев.

Справочник для родителей по современному танцу для детей | Kwaddle

Современные танцы отлично подходят для улучшения самочувствия вашего ребенка.Это позволяет вашему ребенку быть выразительным в своих движениях и дает ему возможность услышать другую музыку и встретить новых друзей. Это отличная форма упражнений, поскольку она увеличивает объем легких у ребенка и улучшает мышцы и гибкость. Есть много разных видов танцев для детей. Ваши дети могут попробовать все, от балета до творческих движений, чтобы найти то, что им нравится, а также подарить им приятные впечатления и множество неожиданных преимуществ танца.

Что такое стиль современного танца?

Современный танец постоянно меняется и формирует личность танцующего человека.Он имеет тенденцию быть драматичным, затрагивая человеческие эмоции. Современный танец может быть экспериментальным, не всегда имеющим темы или историю, из-за чего он кажется открытым, давая танцору возможность создать свое собственное самовыражение. Современный танец вдохновлен и создан смесью других танцевальных форм и, как известно, отражает определенные события и чувства.

Примером урока современного танца может быть создание структуры движений с использованием различных цветов радуги и создание способа изобразить ее разные цвета.Современный танец теперь подразделяется на категории по выражению тела, резким движениям тела и эмоциональному танцевальному опыту. Идеально быть в окружении других на уроке современного танца, поскольку это научит вашего ребенка научиться интерпретировать самостоятельно и глубже понимать взгляды и идеи своих сверстников.

Какие 5 самых распространенных танцев дети учат в первую очередь?

1. Балет

Балет — это современная танцевальная техника, в которой дети сосредотачиваются на грации, равновесии и силе.Это поможет вашему ребенку освоить основы танцев и откроет возможность заниматься многими другими видами танцев. Дети начнут работать над осанкой и выравниванием тела, одновременно развивая сильные мышцы и обучающие положения. Предбалетный класс отлично подходит для маленьких детей от двух лет, но когда вы переходите к классическим направлениям, он идеально подходит для вашего ребенка в возрасте от шести лет. Хотя балет давно стал традицией, танцоры могут изменить стиль исполнения классического танца и добавить к нему свой современный стиль, сделав его более личным и значимым.

2. Творческое движение

Эта техника современного танца менее структурирована и менее формальна для детей. Этот тип танца ориентирован на выражение и умение слушать. Дети будут творчески ознакомлены со всеми типами танцевальных шагов, такими как чечетка, балет и хип-хоп. В зависимости от танцевальных классов или танцевальной студии участие родителей является обязательным условием для поддержки и поощрения самых маленьких. Однако следует брать уроки творческого движения, если ребенок больше увлечен танцами, уже знаком с другими формами танца и готов исследовать что-то новое.

3. Хип-хоп танец

Хип-хоп танец — это выразительный и энергичный вариант для детей. Этот тип танца фокусируется на творчестве, ритме и основных танцевальных движениях хип-хопа. Более продвинутый стиль танца хип-хоп перейдет в более сложную хореографию и брейк-данс. Дети могут выучить новейшие движения в танце хип-хоп, применяя при этом свой собственный оригинальный и личный стиль. Современный танец развивает у ребенка навыки координации, поскольку часто требует движения в соответствии с ритмами и падениями ритма.Вот замечательная демонстрация того, как будет выглядеть детский хип-хоп:

4. Степа

Tap — отличный танцевальный стиль для всех возрастов, особенно для молодых. Степа включает в себя художественные движения и звуки ног, а также выразительные способы расслабиться и повеселиться. Степа — отличный вариант танцев для начинающих танцоров в возрасте от 2 лет. Чечетка — это прочная основа для детей, которые хотят научиться танцевать, и она универсальна в том смысле, что ее можно комбинировать с другими типами танцев, создавая танец фьюжн.

5. Джазовый танец

Jazz сочетает в себе танцевальные движения и техники из разных танцевальных стилей, от лирических до современных и других. Хотя джазовый танец не считается современным, его движения выразительны и образны. Прыжки, повороты и высокие удары ногами — это лишь некоторые из движений, необходимых для изучения джазового танца. Что касается детей, джазовый танец становится все более популярным, поскольку он требует множества различных движений, таким образом улучшая гибкость, суставы и мышцы, одновременно принося удовольствие и расслабляя.Кроме того, джазовый танец является творческим и позволяет ребенку проявлять творческий подход к своим движениям и способствует самовыражению.

Чем занимаются профессиональные танцоры в современном стиле?

Профессиональный танцор современного стиля выполняет желаемую работу по выражению произведений искусства посредством хореографических движений своего тела. Профессиональные современные танцоры выступают в дополнительных и популярных ролях на концертах, сольных концертах, в музыкальных клипах, в музыкальном театре, фильмах, на телевидении и в любом другом месте, где проводится развлекательная программа для живой публики.Подобно режиссерам, которые рассказывают историю с помощью созданных образов, профессиональные современные танцоры выражают коммуникативные и повествовательные эмоции своим физическим выражением.

Сколько лет тренировок нужно?

Чтобы стать профессиональным танцором современного танца, потребуется 8-10 лет. Дети, которые начинают заниматься танцами в очень раннем возрасте, обычно начинают с 1-2 уроков по технике балета в неделю. Когда дети становятся старше с 14 лет, они активно участвуют в большем количестве занятий в неделю, состоящих из различных танцевальных техник, от джаза до чечетки, от хип-хопа до творческих движений и многого другого.Чтобы стать успешным и профессиональным танцором, человек должен развивать и совершенствовать свой талант через многие годы обучения, практики и изучения выразительной природы искусства.

Что нужно для успеха в танцах?

Изучая и практикуя последовательность танца, профессиональные танцоры будут тратить значительное количество времени на подготовку к физической жесткости работы и силовых тренировках. Успешный танцор должен совершенствоваться не только в танце, но и во многих других спектрах.В инфографике есть много разных категорий и их важность для успешного танцора. Танцоры — не только артисты и артисты, но и спортсмены-экстремалы. Обучение танцам включает в себя много физических усилий, умственную активность и использование природных способностей. Танцоры должны улучшить свою выносливость, атлетизм, трудовую этику и остроту ума, чтобы стать профессиональным танцором и выжить в этой соревновательной сфере.

Современный, RAD

Творчество, экспрессия и техника

Современный

Творческим танцорам, которые хотят изучить менее формальный, более импровизационный стиль, понравится современный танец.Работая самостоятельно и в группе, учащиеся создают новые художественные произведения и осваивают концепции падения и восстановления, бока, спирали, сжатия и смещения веса.

Основанный на учениях Марты Грэм, Лестера Хортона, Мерс Каннингема и Пола Тейлора, современный танец — это живая, растущая и постоянно меняющаяся форма искусства, которая продолжает развиваться и отражать время, в котором мы живем.

Современный танец, первый уровень (6–9 лет)

Этот класс знакомит наших самых юных учеников с импровизацией и свободным выразительным движением.На первом уровне танцорам будет комфортно взаимодействовать друг с другом, работать с партнерами и группами и импровизировать в управляемой среде. Они также узнают, как слушать музыку во время танца и уделять внимание своему танцевальному пространству.

Наряд: купальник RAD, розовые трансформируемые колготки

local_offer Магазин

Современный танец, второй уровень (6–9 лет)

На втором уровне танцоры развивают свои навыки первого уровня.Они будут импровизировать в более длинных дугах, лучше понимать музыку и вместе создавать более сложные истории.

Наряд: купальник RAD, розовые трансформируемые колготки

local_offer Магазин

Современный танец, первый уровень (от 10 лет)

Независимо от того, новичок ли вы в танцах или закончили курсы современного искусства, Modern Level One научит вас основным движениям: падению, восстановлению, сжатию, отпусканию, смещению веса и плоской спине.Вы будете экспериментировать с импровизацией и навыками создания танца во время совместной работы в небольших группах.

Наряд: купальник RAD, розовые трансформируемые колготки

local_offer Магазин

Студенты второго уровня становятся более сосредоточенными на технике — в стилях Марты Грэм и Лестера Хортона. Они начинают больше работать с партнером. Во время урока техника и импровизация по-прежнему разделены.

Наряд: купальник RAD, розовые трансформируемые колготки

local_offer Магазин

Продвинутые танцоры начинают преуспевать в импровизации и основных движениях, одновременно укрепляя свой технический словарный запас и творческие способности.

Наряд: купальник RAD, розовые трансформируемые колготки

local_offer Магазин

5 жизненных уроков, которые вы извлекаете из танцев

D

ance учит больше, чем шассе. Это улучшает не только вашу гибкость, но и укрепляет не только вашу силу. Подумайте об этом — качества, которые вы приобретаете как танцор, не только помогают вам в студии. Вот пять жизненных уроков, которые вы извлекаете из танцев, от уверенности в себе до командной работы, которые могут помочь вам добиться успеха в школе и на работе:

Решимость. Никто не родился со знанием того, как играть высокие удары ногами или плие. Вы пришли к этому благодаря практике. Вы пробовали … вы не поняли. Ты попробовал еще раз … ты подошел ближе. И, наконец, вы его поняли. Принимайте во внимание свою решимость достичь своих целей в школе или на работе. Проведите дополнительный час с учебником. Найдите это учебное пособие, даже если оно находится в странной, пугающей части библиотеки, куда никто не ходит. Задержитесь допоздна, чтобы составить лучшее предложение. Когда ваш проект требует дополнительных часов и работы, у вас хватит выдержки, чтобы с этим справиться.

Точность. Проще говоря: поскольку вы танцор, вы просто не делаете небрежно. Вспомните своего дисциплинированного и перфекционистского учителя танцев или тренера — примет ли она что-нибудь меньшее, чем самое лучшее? Нет, и вы тоже не должны, когда речь идет о школьной работе или рабочих проектах. Вычитайте свою статью — дважды. Еще раз проверьте свои расчеты в лабораторном отчете. И когда ваш начальник или учитель проходит мимо вашего стола, она слегка улыбается, потому что, эй, это на самом деле довольно организовано.

Работа в команде. Вы знаете, как важна синхронная команда. Если другой танцор отстает, это сказывается на всей команде и на конечном продукте. Так что высказывайтесь и вносите свой вклад в групповые проекты, а также поощряйте других сиять. Попробуйте сделать так, чтобы команда или член группы выглядела не очень хорошо, и вы все в конечном итоге будете выглядеть не очень хорошо. Чтобы добиться успеха в учебе, работе и танцах: положитесь на свою группу и позвольте им полагаться и на вас.

Уверенность в себе. Помните, как вы впервые вошли в танцевальную студию? Вы не знали, что делали, но вы узнали.